APRECIACIÓN DE LAS IMÁGENES DEL ARTE PRESENTED BY:
Gisella Sánchez
Autor: Sebastián Medina (Sancho) Título: “522” Año: 2022 Tipo: Mural Ubicación: Mosquera, Cundinamarca, Colombia Descripción: Este mural representa una figura humana fusionada con la cabeza de un jaguar. Con colores vibrantes y patrones geométricos, la obra transmite energía, espiritualidad. Fue realizada en el marco del Festival Internacional de Muralismo “Identidad Latinoamericana”
Autores: Haas & Hahn (Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn) Título: Favela Painting Project Año: 2006 Tipo: Mural Ubicación: Favelas de Río de Janeiro, Brasil Descripción: Este proyecto artístico transforma fachadas en las favelas de Río de Janeiro mediante murales coloridos y colaborativos. Iniciado por Haas & Hahn, involucra a la comunidad local en el diseño y ejecución de las obras
https://www.archdaily.cl/cl/0211636/favela-painting
Análisis comparativo visual Ambas obras resignifican el espacio público a través del arte mural, transformando superficies urbanas en símbolos de identidad, espiritualidad y conexión con la naturaleza. Aunque nacen en contextos culturales distintos, comparten una intención común: convertir lo cotidiano en experiencia estética y emocional.
Análisis visual comparativo ¿Qué similitudes hay en la temática, colores, estilo, función o técnica? Ambas obras utilizan animales simbólicos (jaguar y peces koi) como eje visual y narrativo. Emplean colores vibrantes como rojo, blanco, negro y verde, generando impacto visual. Transforman espacios públicos cotidianos (fachadas y escaleras) en lienzos artísticos. Utilizan pintura mural como técnica principal, aplicada directamente sobre infraestructura urbana. Promueven la apropiación comunitaria del arte y la resignificación del territorio.
https://www.hermesinstitut.org/2024/09/09/el-simbolo-del-jaguar-en-america-latina/ http://casadejapon.com/blogs/japon/simbolismo-carpa-koi? srsltid=AfmBOoplMvjFBgxc2TafKeprCVSgmuGmXR1ZydpriNYlwk_T3wIEGSSH
¿Qué diferencias identificas? “522” de Sancho representa fuerza ancestral latinoamericana; la escalera pintada evoca armonía y espiritualidad japonesa. El estilo de Sancho incluye geometría étnica y fusión humano-animal; la obra global usa formas fluidas y naturalistas.
Las dos intervenciones resignifican infraestructuras urbanas (fachadas y escaleras) como lienzos colectivos. Sancho fusiona lo ancestral con lo moderno mediante geometría étnica y técnicas urbanas. La pieza de las escaleras incorpora el arte tradicional japonés en un contexto urbano actual. Ambas muestran cómo lo local puede adaptarse y dialogar con lo global sin perder su esencia. Las obras están ubicadas en espacios transitados, accesibles a la comunidad. Esto posibilita que el arte sea experimentado, interpretado y apropiado por individuos de diversos orígenes, lo que genera una experiencia glocal.
Reflexión personal Este ejercicio me permitió entender que mi territorio trasciende lo físico; es un espacio lleno de símbolos, recuerdos y expresiones culturales vibrantes. Al estudiar el mural “522” de Sancho, me di cuenta de cómo el arte urbano puede encarnar la fuerza espiritual de nuestras raíces y reforzar el sentido de pertenencia en la comunidad. Al compararlo con una obra de influencia global inspirada en el arte japonés, descubrí que, aunque los contextos son diferentes, el lenguaje visual del arte tiene el poder de conectar culturas, emociones y luchas compartidas. Aprendí que lo local y lo global no son opuestos, sino que se entrelazan: lo glocal representa esa oportunidad de dialogar con el mundo sin perder nuestra propia voz.