Page 1

К 150-летию со дня рождения художника


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

2

)


Михаил Степанович Ткаченко 1860 - 1916

«Корнерс» Киев, 2010


Михаил Степанович Ткаченко автор проекта: Дмитрий Голец автор текста: Ольга Лагутенко дизайнер: Ирина Смехнова Фото из архива М. Ткаченко Частное собрание. Киев

В книге впервые без купюр воссоздан творческий путь художника М. Ткаченко, исследованы и опубликованы неизвестные ранее произведения мастера, приведены прижизненные и посмертные публикации о художнике, документы из его личного архива, что позволило дать целостное представление о творчестве мастера и определить его место в контексте украинской, русской и французской культуры рубежных десятилетий ХІХ - ХХ веков. Богатый иллюстративный материал издания наиболее полно представляет наследие художника, хранимое в музейных коллекциях и частных собраниях Украины и России. Книга адресована специалистам и всем ценителям изобразительного искусства.

на суперобложке: М. Ткаченко у картины «Прибытие президента Феликса Фора в Кронштадт в 1897» Фотография. Архив ХХМ на обложке: М. Ткаченко Парусник у пирса Частное собрание. Киев на фронтисписе: М. Ткаченко в парижской квартире Фотография Архив ХХМ

© Дмитрий Голец, 2010 ISBN 978-966-97069-1-1


Содержание Вступительное слово /Дмитрий Голец/

6

Творчество Михаила Ткаченко, далекое и близкое /Ольга Лагутенко/ Харьков - Петербург: годы учёбы

10

Пансионерская поездка. «Здесь другие так работают, как нигде...»

70

Главный художник Морского ведомства

81

Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы

140

«Право выставлять картины в Салоне вне конкурса»

172

«С особой любовью он пишет Украину»

210

Итоги

252

Приложения Прижизненные публикации о М. Ткаченко во французской прессе из архива художника

258

Письма М. Ткаченко к родным

282

Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909 /Рене Мезеруа/

294

Статья в альманахе «Le Thyrse» /Франсуа-Шарль Мориссо/.

302

Каталог произведений М. Ткаченко

308

Список сокращений

316

5)


Вступительное слово

Вступительное слово

В 2010 году исполняется 150 лет со дня рождения замечательного художника Михаила Степановича Ткаченко, без малого сто лет прошло со дня его смерти. Дистанция времени, достаточная для того, чтобы объективно, без предубеждения взглянуть на жизненный путь человека, понять, оставил ли он после себя след, достойный памяти потомков. Тем не менее, на вопрос о подлинном месте Михаила Ткаченко в истории еще не дан окончательный ответ. Представитель, наряду с Петром Левченко, Сергеем Васильковским и Михаилом Беркосом, блестящего поколения харьковских живописцев, Михаил Ткаченко составил славу отечественного изобразительного искусства. Картины художника присутствуют в экспозициях ведущих украинских музеев, а его немногочисленные на художественном рынке работы являются предметом вожделения коллекционеров. Но о жизни мастера, о его творческой и личной судьбе известно до обидного мало, сведения о нем скупы и отрывочны. Михаил Ткаченко умер в 1916 году, накануне коллапса Российской Империи, и дореволюционная художественная критика просто не успела уделить ему должного внимания. Советское искусствознание имя Ткаченко практически полностью проигнорировало, исключение составляет ставшая библиографической редкостью, небольшая по объему монография Ю. Дюженко, которая до последнего времени оставалась практически единственным источником сведений о художнике. В годы независимости Украины ситуация кардинальным образом не изменилась; вспоминаются разрозненные упоминания имени художника в искусствоведческой литературе, небольшой каталог выставки «М. А. Беркос, М. С. Ткаченко, П. О. Левченко» 1991 года, организованной стараниями харьковских энтузиастов, и раздел в добротном альбоме «Харьковская пейзажная школа» издательства «Родовид», выпущенном совсем недавно, в 2009 году. И ни одной персональной выставки, ни одной монографии. Прижизненная творческая судьба Михаила Ткаченко сложилась несравненно более счастливо. Художник состоялся в профессии, добился признания у критики и успеха у публики, снискал уважение царствующих особ и президентов. Находясь в должности Главного художника Морского ведомства, постоянно проживая во Франции, живописец фактически выполнял важную дипломатическую миссию, своим мастерством способствуя политическому сближению Французской Республики и Российской Империи. Но нас больше инте-

6

)


ресует дипломатия иного рода, не столь официальная, но не менее действенная. Художник, чей талант в равной мере принадлежит художественным культурам Украины, России и Франции, никогда не забывал о своих корнях. Каждое лето он возвращался за вдохновением в Украину, чтобы, запечатлев на холсте природу родного края, представить ее французской публике, неизменно вызывая восторг последней. Состав каталогов его персональных выставок, проходивших не только в Париже, и не только во Франции, красноречиво свидетельствует о преобладании украинской тематики в творчестве художника. Он был полномочным послом родной земли, предъявляя свои картины в качестве верительных грамот. Украинские пейзажи Ткаченко получали медали на парижских Салонах и Всемирных выставках, но главное, они формировали такой положительный образ Украины в мире, какой нынешним имиджмейкерам даже не снился. Художнику довелось жить в Париже, мировой культурной столице того времени, в эпоху бурного развития современного искусства, когда размеренная преемственность творческого метода уступила место калейдоскопической смене художественных течений и направлений. При ретроспективном взгляде на творческую эволюцию мастера поражает, какой длинный путь сумел пройти Ткаченко от достаточно провинциального реализма его дофранцузского периода к импрессионизму и далее, к эстетике символизма и стиля модерн. Возможно, самый последовательный импрессионист в своем поколении, он был готов сделать следующий шаг к неведомым горизонтам прекрасного. Степень обобщения в этюдах последних лет заставляет думать, что художник вплотную приблизился к пониманию искусства, свойственному следующей генерации отечественных живописцев. Настоящий художник – художник во всём, и в творчестве, и в быту, и в приватной жизни. Фотографии из личного архива Михаила Ткаченко, его корреспонденция, свидетельства очевидцев – всё формирует удивительно цельный образ человека, артистичного не только в своих произведениях, но и в манере одеваться, держать себя в обществе, владеющего искусством привносить гармонию в свой дом и личные отношения. Эту грань его таланта отмечали и современники. «Он сам сродни своим шедеврам», – так характеризовал Ткаченко французский художественный критик. Достаточно взглянуть на письма художника: они не предназначены для чужих глаз, но каждое из них – законченное произведение искусства. Прижизненная слава не спасла мастера от относительного забвения после смерти. Тому виной, как роковое стечение обстоятельств, так и идеологические предрассудки. Во Франции, где Михаил Ткаченко прожил долгие счастливые и плодотворные годы, осталась значительная часть его творческого наследия. Трагизм ситуации заключается в том, что, волею судьбы, художник не имел возможности распорядиться им самостоятельно: уезжая из Парижа на время, он не мог предположить, что покидает его навсегда. В дальнейшем отсутствие сведений о большей, и видимо лучшей, части наследия мешало оценить истинный масштаб его таланта. Идеологические установки советского времени также были не в пользу мастера: человек, близкий к двум императорам, официальный маринист Империи не мог рассчитывать на внимание со стороны советской искусствоведческой науки. Имя художника постепенно забывалось, его работы пылились в музейных запасниках.

7)


Хочется верить, что наш проект, включающий в себя настоящее издание и юбилейную выставку, прошедшую весной 2010 года в стенах киевского Городского музея «Духовные сокровища Украины», послужит восстановлению исторической справедливости, поможет вернуть имени мастера те блеск и звучание, которые принадлежат ему по праву. Мы стремились показать художника Михаила Ткаченко не бронзовым памятником, а человеком из плоти и крови, представить его творчество не в качестве академической главы отечественной истории искусств, с чередой произведений и рядом биографических фактов, а как живой процесс, включающий рисунки, эскизы, этюды, документы, отзывы критиков и свидетельства современников. Благодаря сопоставлению материалов из разных, как приватных, так и музейных источников, разрозненные факты, дополняя и подтверждая друг друга, иногда, как фрагменты мозаики, складывались в цельную картину. Например, работа из частной коллекции обретала историю своего создания в музейном эскизе, а документ из приватного архива сообщал нечто новое о музейном экспонате. Очевидно, что такие задачи не решаются без участия музеев. Мы глубоко признательны всем музейным работникам, кто поддержал нас в этом начинании и помогал на всем пути реализации проекта. Это, прежде всего, сотрудники Харьковского художественного музея, где хранится основная часть наследия художника, в лице директора музея Валентины Васильевны Мызгиной, главного хранителя Виктории Ивановны Кацай, заведующей отделом украинского и русского искусства XVI - нач. XX века Ольги Иосифовны Денисенко. При подготовке проекта очень важно было заручиться поддержкой такой авторитетной организации, как Национальный художественный музей Украины. Благодаря его Генеральному директору Анатолию Ивановичу Мельнику, мы получили возможность опереться на репутацию этой ведущей культурной институции. Национальный музей не только обеспечил нам идеологическую платформу, но и оказал интеллектуальную и практическую помощь, за которую мы благодарны главному хранителю Юлии Александровне Литвинец и заведующей отделом искусства XIX - нач. XX века Ольге Борисовне Жбанковой. Благодаря главному хранителю Сумского областного художественного музея Надежде Семеновне Юрченко, произведения из этого прекрасного собрания украсили нашу выставку и наше издание. Большое спасибо директору Национального музея им. А. Шептицкого во Львове Игорю Владимировичу Кожану за возможность публикации картины «Сельское кладбище», – дипломной работы М. Ткаченко Нам также хочется поблагодарить коллег из Санкт-Петербурга, чьё деятельное участие обогатило иллюстративный ряд книги: главного хранителя Центрального военно-морского музея Наталью Владимировну Шишкову и сотрудника Государственного русского музея Веру Владимировну Кессених. С полным основанием мы можем назвать соавтором проекта Городской музей «Духовные сокровища Украины». Его Генеральный директор Игорь Тарасович Понамарчук гостеприимно распахнул нам двери своих

8

)


прекрасных залов, предоставил весь ресурс музея в пользу нашего мероприятия. Мы ценим также компетентность главного хранителя музея Наталии Михайловны Кислюк. Организация данного проекта потребовала координационных усилий, не только в Киеве, но и в других городах Украины и зарубежья. Мы благодарны людям, откликнувшимся на наши просьбы о помощи: Эдуарду Александровичу Дымшицу в Киеве, Ирине Валентиновне Липской в Санкт-Петербурге, Льву Тарасовичу Триске во Львове, Юрию Михайловичу Головко в Днепропетровске, Вадиму Шеру в Париже. Отдельное спасибо хочется сказать Андрею Вячеславовичу Демченко, за важные находки, пополнившие наши знания о художнике. И, конечно, мы не смогли бы обойтись без участия коллекционеров, предоставивших работы и архивные материалы для выставки и настоящего издания, а также внёсших свою финансовую лепту. Искренне благодарим всех преданных поклонников искусства, как тех, чьи имена упомянуты в книге, так и пожелавших остаться неназванными. О том, насколько наши коллективные усилия увенчались успехом, судить самим ценителям искусства. Разумеется, наш проект не претендует на завершённость, он скорее ставит вопросы, намечает пути дальнейших поисков и исследований. Изучение архивных материалов свидетельствует, что местонахождение огромного количества работ мастера остается неизвестным, и этот факт сулит искусствоведам и коллекционерам новые удивительные открытия. От имени оргкомитета Дмитрий Голец

9)


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Харьков - Петербург: годы учёбы

Творчество украинского художника Михаила Ткаченко, из-

Д. Безперчий

Автопортрет. 1846 ХХМ

вестного мастера пейзажной живописи, достойно вписано в историю искусства Украины последней четверти ХІХ и начала ХХ веков. Но, как то нередко бывает, известно имя и отдельные произведения мастера, а в целом его творческая биография таит немало лакун. Художник, большая часть произведений которого осталась во Франции, чьё архивное наследие разделено меж Харьковом и Парижем, привлекает особое внимание. Он интересен как мастер прекрасной живописи, как художник, увенчанный при жизни славой вдалеке от родины, отмеченный успехом на парижских Салонах и неизменным вниманием царствующих особ российского императорского двора, и, наконец, как личность, о которой ещё так мало известно.

Михаил Степанович Ткаченко родился в Харькове 18 ноября 1860 года. Учился он во 2-й Харьковской гимназии, затем в реальном училище, где уроки рисования вёл известный художник-педагог Дмитрий Иванович Безперчий. Ему юный художник обязан многим – Безперчий поддержал и развил интерес юноши к искусству, первым признал дарование Михаила Ткаченко и настоял на сдаче экзаменов в петербургскую Императорскую академию художеств, убедив родителей мальчика в необходимости столь непростого решения.

10

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Дорога ХХМ

11 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

О ранних харьковских годах учёбы, уже в память о знаменитом земляке, газета «Южный край» в 1916 году сообщит: «В Харькове написал он первую картину, отдавался любимому занятию – рисованию, и свободное время, а часто даже в ущерб своим классным занятиям, проводил в университетском Художественном музее, занимаясь копированием картин известных художников. Первой скопированной им картиной был пейзаж «Жатва» работы профессора петербургской Императорской академии художеств Клодта, учеником которого впоследствии он был в академии»1. В 1879 году Ткаченко стал вольнослушателем, а с 1880 – студентом академии.

Похвальный лист Харьковского реального училища. 1875 ХХМ 1

Газета «Южный край». – 1916. – 10 января.

12

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Жатва. Копия с картины М. Клодта ХХМ

13 )


14

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

В

И. Крамской

академической системе художественного образования особое внимание традиционно уделялось рисунку. Михаилу Ткаченко посчастливилось осваивать мастерство рисовальщика под руководством талантливого педагога Павла Чистякова, умевшего точно определить творческие склонности ученика и всемерно способствовать их дальнейшему развитию. Педагогическая система Чистякова стала основой профессионального образования весьма и весьма разных художников: «Первые ученики великого педагога – Поленов, Репин, Суриков, Васнецов – резко отличаются от поколения, возглавляемого Серовым и Врубелем, подобно тому как эти последние разнятся от Борисова-Мусатова и Грабаря…»2.

Портрет П. Чистякова. 1860. ГРМ

Чистяков не просто давал практические рекомендации, он учил думать в рисунке и через него выражать понимание мира. Он подверг сомнению бытовавшее прежде утверждение о существовании вечных и неизменных законов формы и обосновал иную позицию – о подвластности формы мировосприятию человека, видению художника. Постулат Павла Чистякова о сознательном использовании художником законов искусства ради усиления выразительности языка произведения лежал в основании творческой свободы, равно как и осмысленности в выборе пластических средств.

Рисунок гипсовой фигуры Собрание семьи Уманских. Киев

Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа второй пол. ХІХ – нач. ХХ века. – М.: Искусство, 1967. – С. 326.

2

15 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Любовь к рисунку проходит через всё творчество Михаила Ткаченко, она очевидна и в ранних, тщательно прописанных в деталях, и в зрелых, смелых по цветовым пятнам, живописных работах. Показательно, что в академии свои первые награды Михаил Ткаченко получает именно за графику: в 1881 – малую серебряную медаль за карандашный рисунок «Вид мельницы», в 1883 году – большую серебряную медаль также за пейзажный рисунок.

Свидетельство Императорской академии художеств о присуждении М. Ткаченко серебряной медали по классу пейзажного рисунка. 1881 ХХМ

16

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

17 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Павел Чистяков, что весьма важно, не настаивал на исключительном приоритете рисунка по отношению к живописи, не заставлял учеников делать выбор в пользу одного или другого, а образно, с юмором, рассуждал: «Рисунок – мужчина, /.../ «устойчив, честен и потому туповат», т. е. он мало даёт оснований для полёта фантазии /…/. Но если «дать волю» рисунку, он может привести к фотографическому воспроизведению натуры /…/. Живопись подобна женщине – «вертлява, пестро сметлива и потому реальна во всех своих взглядах на жизнь». /.../ Но и рисунок и живопись «составляют порознь половины единицы... оба вместе составляют единицу», /.../ «высокое», «законное» искусство живописи. Единица эта не может возникнуть путём простого сложения половинок, - она рождается в результате сложного и противоречивого их взаимодействия и слияния в ходе изобразительного процесса»3.

3

Молева Н., Белютин Э. П. П. Чистяков – теоретик и педагог. – М., 1953. – С. 114 - 115.

18

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Пейзажный мотив с рисунком кота ХХМ

19 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пейзаж с запрудой ХХМ

20

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Хвойный лес ХХМ

21 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Удача сопутствовала Михаилу Ткаченко в выборе специализации. Уже в первый год учёбы в академии он попал в мастерскую пейзажной живописи, которой руководил Михаил Клодт. Как вспоминали воспитанники мастерской, профессор «настойчиво рекомендовал своим ученикам писать небольшие этюды с натуры и прорабатывать в них все детали»4. И этому совету Михаил Ткаченко следовал всю свою жизнь. Его многочисленные этюды разных лет составляют большую часть его творческого наследия. М. Клодт

Клодт предоставлял в достаточной мере свободу в выборе мотива и в решении композиции, он поощрял работу учеников на пленэре. Сама тематика заданий, предлагаемых Клодтом, была близка молодому Ткаченко, который возвращался к аналогичным темам и в зрелые годы, приезжая на пленэр в Украину из Франции. Среди академических заданий были, например, «Разлив судоходной реки» /1880/, «Зимние сумерки в деревне» /1882/, «Летнее село утром рано» /1882/5. Вид на острове Валаам. 1857 Томский областной художественный музей

4 5

Афанасьєв В. А. Геннадій Ладиженський. – К.: Мистецтво, 1966. – С. 30. Центральный государственный архив литературы и искусства. Ф. 789, оп. 19, отд. IV, ед. хр. 184.

22

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Диканька. Хутор. 1888 ххм

23 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

М. Ткаченко

Пейзаж с деревьями. До 1885 Частное собрание. Харьков

Ф. Васильев

Клодт «открыл» для Михаила Ткаченко особую поэтику пейзажей Фёдора Васильева, молодой художник стремился следовать этому мастеру, выполняя копии его работ. Известны рисунки с авторской подписью «Ткаченко с Васильева». Но и оригинальные живописные работы Михаила Ткаченко времени учёбы в академии были близки картинам Васильева. Так, например, его «Пейзаж с деревьями» /до 1885/ по мотиву и композиции напоминает знаменитую васильевскую «Оттепель»: здесь на первом плане дана разбитая и залитая водой дорога, что ведёт в бесприютные дали; тонкие деревья с порыжевшей старой листвой и свинцовое низкое небо отражаются в водах, перемежая борозды земли с глубиною-бездною небес. Щемящая нота тоски наполняет пейзаж, звучит в каждой детали тщательно продуманной композиции, почти симметричной в соотношении неба и земли, групп деревьев, но всё же слегка варьированной. И столь же «чуть-чуть» разнятся оттенки цвета в живописи, построенной на доминанте серых и тёмно-коричневых.

Оттепель. 1871 ГТГ

24

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Любовь

к передаче света в живописи Михаил Ткаченко перенял от Владимира Орловского, второго руководителя пейзажного класса академии. В пейзажах Орловского, созданных в Украине, особенно восхищают эффекты солнечного свечения небес, воздуха, насыщенного золотистым светом. Сам же Владимир Орловский был увлечён живописью мастеров-барбизонцев. Несомненно, что интерес Михаила Ткаченко к пейзажам Руссо, Коро, Милле, Добиньи был вдохновлён ещё в стенах академии суждениями учителя. В живописи Ткаченко влияние барбизонцев будет ощутимо в ранних парижских работах, прописанных гладко, но выполненных по этюдам, созданным на пленэре. Портрет художника В. Орловского. 1888 Фотография из альбома Ф. Булгакова

25 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В период учёбы в петербургской Императорской академии

И. Крамской

Портрет художника М. Клодта. 1872 ГТГ

художеств Михаил Ткаченко по совету Клодта и Орловского много писал на пленэре. Произведения этого времени отмечены особенно тщательной проработкой форм деревьев, трав, различных фактур. Так, в пейзаже «Аллея в парке» стволы прописаны столь детально, что видны все утолщения коры и рисунок бересты; это вызывает ощущение не только визуального соответствия натуре, но и тактильного. Различно положен мазок на поверхности светлого неба и в обобщённом пятне леса в глубине, виден дробный шаг вертикальных касаний кисти, отражающих рост трав, изображённых на первом плане, и горизонтальные движения кисти, передающие бугристую поверхность дорожки. Наиболее живописно даны солнечные блики на листве, выразительный ритм создают контрасты светлых пятен и падающих теней.

26

)


Аллея в парке СОХМ

27 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

С. Выспянский

Автопортрет. 1903 Национальный музей Краков

Изучению живых форм деревьев и растений помогал метод аналитического рисунка с натуры. Для Михаила Ткаченко рисунок стал не только подручным средством, необходимым багажом для будущих пейзажных композиций, но и самоценным творением руки мастера. Художник свободно компонует лист, нередко отводит всю поверхность под изображение одного растения. Его рисунки «Медвежье ухо» /1884/, «Девясил» /1884/ представляют растение так, что ощутимы особенности ботанического строения, а листья привлекают внимание либо открытостью навстречу солнцу, либо причудливыми изгибами форм. В этих тщательных зарисовках присутствует естественно-научная любознательность, тотальная увлечённость предметом. Вспоминается, как создавал свой альбом «Гербарий» Станислав Выспянский, ежедневно изучая-зарисовывая растения на Скалке в Кракове.

С. Выспянский

Гербарий. До 1890

28

)


Медвежье ухо. 1884 ХХМ

29 )


Амарант ХХМ

30

)


Девясил ХХМ

31 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Ольха Частное собрание. Киев

Ткаченко не остановился только на мотиве растений. Столь же скрупулёзно он воссоздаёт в рисунке формы крон деревьев. В этих работах штрих мастера более разнообразен, например, он ищет различные способы передачи тянущихся вверх, плотно идущих от ствола ветвей пирамидального тополя и более нагруженных листвой иных деревьев в рисунке 1884 года, варьируя плотность цвета, усиливая либо ослабляя «дрожание» штриха в малом диапазоне размаха. В другом рисунке художник противопоставляет тяжёлую пышность крон ольхи их тонким и стройным стволам, штрих же подчёркивает не устремлённость ветвей вверх, а колыхание листвы, оттого ложится по диагонали.

32

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Пирамидальный тополь. 1884 Частное собрание. Киев

Эти рисунки растений и деревьев студенческих лет свидетельствуют о том, что Ткаченко сознательно следовал советам Михаила Клодта о тщательном изучении, почти документировании видимых форм природы. Привычка к альбомным зарисовкам сохранилась у Ткаченко на всю жизнь, он следовал ей и в Париже, и в путешествиях по Украине поздних лет творчества. Альбомные зарисовки и законченные рисунки служили мастеру для воплощения не только единичных форм, но и пейзажных композиций. Он разрабатывал в них пространственные решения, полагаясь в этом на советы второго учителя пейзажной мастерской Владимира Орловского.

33 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Рисунок куста. 1884 ХХМ

34

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Деревья с темными стволами ХХМ

35 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Рисунок деревьев ХХМ

36

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Деревья ХХМ

37 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пейзаж с мостиком. 1882 ХХМ

В построении пейзажа Ткаченко даёт различные варианты композиционных решений. Так, например, в рисунке 1882 года «Пейзаж с мостиком» изображение пейзажного мотива поделено симметрично на две части горизонталью лёгкого деревянного мостика: внизу зеркало водной поверхности, вверху – раскидистые кроны деревьев. Здесь ощутимы тишина и замерший покой летнего зноя, лишь солнечные блики скользят по пышной листве. В рисунке «Тихая заводь» /1884/ художник даёт классическое трёхплановое решение, где почти равновелики три слоя, идущие последовательно, – гладь воды, берег, поросший деревьями, небо. Деревья перекрывают горизонт, и уголок природы воспринимается уютно и камерно.

38

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Тихая заводь. 1884 Частное собрание. Киев

В наброске же «Барановка. Река Луганка» берег и вода клиньями вступают друг в друга, в композиции рифмуются диагональные линии - кромки берегов, стебли камышей. Здесь особенно активно работает чистое поле бумаги, не тронутое рукой художника, «пустое» пространство, тем не менее, передаёт пейзажный мотив благодаря немногим, точно положенным штрихам. Рисунок кажется совсем прозрачным, художник выходит на новую степень обобщённости, в которой знание форм не утеряно, а синтезировано в целостный пластический образ.

39 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Вид с монастырской стеной ХХМ

40

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Барановка. Река Луганка ХХМ

41 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Полтава. 1882 ХХМ

Над этюдами Михаил Ткаченко особенно много работал в периоды летних каникул, вдохновлённый живописными пейзажами Украины. Он не был единственным выходцем из Украины среди учеников пейзажного класса. Здесь учился Сергей Васильковский, в 1878 году в академию поступил Михаил Беркос /в дальнейшем ученик М. Клодта и В. Орловского/, в 1879 году учеником академии стал Пётр Левченко, дружба с которым со студенческих лет была дорога Михаилу Ткаченко всю его последующую жизнь.

42

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Хата. Заходящее солнце СОХМ

Живописные работы Михаила Ткаченко времени учёбы в академии отмечены вполне сформированной авторской манерой. И в то же время в них есть переклички с произведениями других мастеров. Так, например, картина «В лесу» /1882/ представляет сосновый бор, в ней тщательно прописаны стволы, кроны, лесные цветы и травы. Художник разворачивает перед зрителем хорал сосен, небо вливается в их густой плотный ряд, но сумрак не растворяется даже в солнечный летний день. Вдалеке, на тропинке, автор поместил две фигуры крестьянок как стаффаж. Композиция оригинальна, но невольно вызывает в памяти сравнение с «Корабельной рощей» Ивана Шишкина.

43 )


В лесу. 1882 Частное собрание. Киев

44

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Мотив соснового бора был, вероятно, дорог сердцу Михаила Ткаченко. Он не исчерпал интерес к нему в ранней работе, а возвращался не раз в зрелом творчестве. Так, уже в парижской мастерской /судя по фотографии из архива художника/ было создано монументальное по размерам полотно, посвящённое реалистичному по манере письма изображению соснового бора. Но сколь разнится в более поздних этюдах на ту же тему само видение и стилистика письма мастера! Его недатированный этюд «Сосны» подаёт стройный ритм вертикалей стволов, кроны же образуют единое по звучанию цветовое пятно, динамично, по диагонали, скользящее по стволам. Упругое движение тел деревьев вверх создаёт ощущение потока их внутренних сил роста. Деталей нет совершенно, дан лишь обобщающий ход мазка розовато-охристого цвета, то охлаждённого фиолетовым, то зажжённого золотисто-жёлтым. Импрессионистская манера письма передаёт впечатление мгновенно увиденного, целостно воспринятого.

А в этюде «Сосны на закате» лишь четыре дерева даны в выкадровке, почти не видны их кроны, но стволы и трава так богаты переливом оттенков бордовых, карминных, глубоких синих цветов, звучащих в контрасте к дымчато-серым; графизм природных линий особенно выразителен на фоне золотистой, уходящей в бирюзу, массы неба. Отобранность ритма, плотность, подобная эмали, - этот этюд по художественному языку близок стилю модерн. Таким образом, единый изобразительный мотив предстаёт в трёх ипостасях, соотносимых с различными этапами творчества мастера.

Неизвестная работа М. Ткаченко Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

45 )


Сосны Частное собрания. Киев

46

)


Сосны на закате Частное собрание. Киев

47 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Весенний день. 1912 Собрание семьи Уманских. Киев

48

)


Лесная тропинка Частное собрание. Киев

49 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

К 1885 году относится «Пейзаж с церковью» – первая из известных работ Ткаченко, посвящённых этому мотиву. Художник очень любил писать храмовую архитектуру среди природы. Уже в более поздние годы, приезжая из Франции на этюды в Украину, Михаил Ткаченко будет не раз писать этюды с деревянными и каменными церквями. При сравнении аналогичных по мотиву пейзажей особенно поражает перемена стилистики пластического языка живописи мастера.

В работе 1885 года в архитектуре прописаны все элементы, рисунок тщательно строит форму. В этюде «Деревянная церковь» рубежа Пейзаж с церковью. 1885 ХІХ – ХХ веков цветом намечены основные формы, подчёркнуты тектоника Частное собрание. Москва вертикалей и горизонталей; поверхности стен, куполов промоделированы широким свободным мазком, без дробности. В архиве художника сохранилась фотография, запечатлевшая образ деревянной церкви, выполненная самим мастером. Вероятно она, наряду с живописным этюдом, в дальнейшем послужила «натурой» для создания большого полотна. М. Ткаченко

В зрелом творчестве Михаил Ткаченко избегал излишней фотографической точности в живописных работах, осознав различие задач и возможностей чёрно-белой фотографии и живописи. Но в студенческие годы состязание с натурой вдохновляло, побуждало совершенствовать рисунок, развивать остроту глаза, прорабатывать мельчайшие подробности создаваемого изображения.

50

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Церковь ХХМ

51 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Деревянная церковь Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

52

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Деревянная церковь Частное собрание. Киев

53 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пейзаж с мостом ХХМ

54

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Деревья на склоне ХХМ

55 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

1886 год принёс знаменательное событие в творческом становлении Михаила Ткаченко – за картину «Под солнцем» /или «Пейзаж с фигурами людей и животных на первом плане» в соответствии с академическим заданием/ он получил Малую Золотую медаль, что, наряду с необходимым количеством «первых категорий» в оценках, открывало путь к конкурсу на Большую Золотую медаль. В следующем году художник подал на конкурс картину «Сельское кладбище» /1887/ и был удостоен Большой Золотой медали, получил право на пансионерскую поездку за границу.

Работа в полной мере отвечает стилистике реалистической живописи. Вид заросшего травой сельского кладбища на краю леса, с небольшой церквушкой и колокольней, сокрытыми зеленью деревьев, кажется совершенно естественным. Но при этом композиция картины тщательно выверена, что особенно ощутимо в ритме череды пышных деревьев, шпиля колокольни и маковки, венчающей барабан церковного строения, а по контрасту дан словно затухающий вертикальный ритм надмогильных крестов, растворяющийся в более дробном, но широко разлитом всплеске стеблей трав.

Первый план композиции акцентирован, художник уделяет много внимания малым формам – раскидистым лопухам и пушистым воздушным одуванчикам, узорчатым листьям чертополоха. Жизненные силы земли проявляют себя в многотравье, автор побуждает зрителя к символичному толкованию зримой реальности. И в самом пластическом языке картины присутствует двойственность: он близок стилистике реализма, даже граничит с тщательной натуралистичной манерой живописи; но, с другой стороны, этот неподдельный интерес к флоральным мотивам будет присущ мастеру и в зрелом творчестве, приведёт его к художественному языку стиля модерн.

56

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Сельское кладбище. 1887 Львовский Национальный музей им. А. Шептицкого

57 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Лунная ночь ХХМ

58

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

В ранний период творчества произведения Михаила Ткаченко всецело решены в традициях реалистической школы отечественной живописи. Обращённость молодого художника к украинским мотивам сближает его работы с известными полотнами таких мастеров как Константин Трутовский и Владимир Орловский. Так, «Лунная ночь» Ткаченко вызывает в памяти жанровую работу Трутовского 1881 года под таким же названием, где на дальнем плане дано изображение хаты, мистично высвеченной светом луны. У Ткаченко же вся композиция посвящена только изображению хаты на пригорке, где лунное свечение лишь усиливает ощущение глубины мрака, отбрасывает густые тени.

К. Трутовский

Лунная ночь. 1881 НХМУ

59 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пейзаж «Хаты» Михаила Ткаченко напоминает аналогичный мотив в работе «Хата» /1875/ Орловского, хотя само живописное решение их различно, ощутима более поздняя манера письма у Ткаченко. «Хата» Орловского залита солнечным светом, у Ткаченко же тёплый желтоватый цвет окрашивает стены дома и глину почвы, поблёскивает осенним солнцем на оголённых ветвях деревьев и соломенных крышах. Формы мягко стушёваны в отличие от звонкой ясности контуров в живописной композиции Орловского. В. Орловский Хата. 1875 НХМУ

60

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Хаты. Этюд ХХМ

61 )


Вид с мостиком ХХМ

Любовь Михаила Ткаченко к прописыванию цветов и трав сближает его живопись 1880-х годов с работами Михаила Беркоса, который на два года ранее поступил в академию. Как и Беркос, Ткаченко отдаёт в своих композициях весь первый план изображению разнотравья. Может быть, в этом выборе сказалась влюблённость в ту цветущую богатую землю, прогретую солнцем, на которой выросли оба мастера.

62

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Лесная опушка ХХМ

Продолжая сравнения, можем отметить, что идиллический мотив в картине «Вид с мостиком» молодого художника побуждает вспомнить живописную работу Константина Трутовского «Через кладку», а работа Ткаченко «Лесная опушка» вызывает в памяти пейзажные мотивы в жанровых композициях Николая Пимоненко. Но это лишь ассоциативные связи, которые отнюдь не порождают сомнений в оригинальности видения молодого мастера. Просто становление его таланта очевидным образом происходило в контексте русской и украинской пейзажных школ второй половины ХІХ века.

63 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Берег Сулы, притока Днепра Частное собрание. Киев

64

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Верность реализму как стилевому направлению Ткаченко хранил долгие годы плодотворной творческой деятельности. Так, например, в картине «Берег Сулы, притока Днепра» можно видеть столь же тщательное наблюдение тончайших нюансов зелёного цвета летней природы, как и в вышеназванных ранних работах. Но кисть мастера движется здесь более свободно, не сдерживаемая тщательной детализацией форм трав и деревьев. Холодноватая прозрачность светлого неба и зеркало воды прекрасно исполняют роль второго плана, мягко подсвечивая пышную зелень «на авансцене», то есть выводят на первые позиции луг, кусты и деревья, расположенные прямо перед зрителем. Богатство валёров зелёного цвета даёт сложную аранжировку столь простого, на первый взгляд, пейзажного мотива. Достижения мастера в искусстве реалистической живописи суммированы в панорамном, монументальном по звучанию, полотне «Над Днепром» /1884/. В классическом трёхплановом построении следуют друг за другом земля, вода и небо, но художник избирает столь высокую точку зрения, что позволяет охватить взглядом бескрайние просторы. Зритель словно ступает по зелёным прибрежным холмам, столь ощутимо «прикасание» его к травам, к щекам камней, колючим кустарникам. Совсем близки плотные кроны деревьев и оттого ещё более удалённым кажется течение реки, неохватной его широта, которая позволяет водам плавно огибать огромный остров-холм. Пологие холмистые берега вступают в реку, создавая заливы, подобные северным фьордам, но небеса теплы и прозрачны, прячут за облаками солнце, которое мягкими отблесками серебрит дальнее течение вод.

65 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

66

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

67 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

М. Ткаченко

Пейзаж. 1883 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. Гамзатовой

Но в самой живописи Михаила Ткаченко ещё мало солнечного света. Нередко он избирает лирические мотивы, окрашенные светлой грустью. Таков его «Пейзаж» /1883/, изображающий заросший камышом пруд и раскидистые вербы на берегу. Ветер гонит облака по серому небу, трепетно состояние природы. Мотив пруда, заросшего камышом, возникает и в позднем этюде мастера, но тогда уже берег, покрытый деревьями, и камыши отойдут на второй план, освободив основное место воде с тёмным стальным блеском, в которой дрожат отражения. Пастозный мазок не позволяет дробить формы, красочная поверхность далека от тонко прописанной глади, она скорее напоминает палитру, где легко и смело смешаны краски. Но такая свобода обретена не вдруг. Годы учёбы продлятся и после академии, в пансионерском пребывании в Париже. Михаил Ткаченко окончил академию очень успешно, но по-прежнему был открыт новому опыту, готов совершенствовать своё мастерство, меняться, учиться.

68

)


/ Харьков - Петербург: годы учёбы /

Пруд, заросший камышом Частное собрание. Киев

69 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пансионерска поездка. «Здесь другие так работают, как нигде...»

В мае 1888 года Ткаченко вместе с Владимиром Беклеми-

Художник Ф. Кормон Фотография

шевым, также получившим Большую Золотую медаль /по классу скульптуры/, отправился в Париж, совершив по дороге десятидневный тур по городам Германии. О впечатлениях далёких мест свидетельствуют письма мастера, которые он многие годы регулярно отправлял домой в Харьков, неизменно начиная их с обращения «Дорогая мамочка!». В письме от 27 мая 1888 года отражены эмоции по поводу путешествия по Берлину: «Красота и величие Берлина вызывают немало восторгов. А какой здесь музей, картинная галерея – просто прелесть! В течении двух дней я положительно жил там»6.

Письмо,

отправленное из Парижа, свидетельствует о состоянии «культурного шока», который доводится переживать впечатлительным творческим натурам в этом дивном городе: «Париж меня поражает на каждом шагу. Мне нужно, кажется, долго здесь жить, чтобы к нему привыкнуть. О красоте его я не буду говорить. Только века создают такой чудный город. Салон, в котором я бываю чуть не каждый день, убил меня совершенно. Я кажусь теперь самому себе каким-то маленьким червячком, ничего не значащим. У меня словно открылись глаза, а до того они были закрыты. Что будет дальше, не знаю, но я намерен работать теперь совершенно иначе»7.

6, 7

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

70

)


/ «Здесь другие так работают, как нигде...» /

Ткаченко

увлечённо изучает музейные коллекции, много работает на этюдах. В сентябре 1888 года он пишет в Харьков своему другу пейзажисту Владимиру Васильеву: «Здесь другие так работают, как нигде. На каждом шагу видишь картины таких же тридцати тысяч художников, которые обитают в Париже. Как много здесь всяких чудес! Какая подчас энергия работать!»8. Ткаченко принимает важное решение, о котором сообщает матери: «Моя мечта – снова начать с азбуки. Поступаю в Академию и снова буду учиться рисовать»9.

Он

Наброски женских и мужских фигур ХХМ

8, 9

поступает в Академию Кормона, что была особенно популярной среди русских и украинских художников, где учился, в частности, Николай Самокиш, известный мастер и к тому же добрый приятель Михаила Ткаченко. В отношении искусства рисунка меж Самокишем и Ткаченко витал дух позитивной конкуренции, что побуждало последнего достигать совершенства в рисунке пером.

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

71 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Академия

Ателье Ф. Кормона. Париж. 1885 Фотография. Музей Ван Гога. Амстердам

Кормона была типична для парижских частных академий, являлась студией, где писали с натуры и выставляли свои работы ученики, которые нередко уже имели базовое профессиональное образование. Советы преподавателей, самого Кормона, а также обмен мнениями между учениками, дух совместного творчества и взаимообогащение опытом – всё способствовало тому, к чему стремился Ткаченко, – высвободить манеру письма, обрести новые навыки и, может быть, самое важное – ощутить уверенность в своём мастерстве. В письме к матери он пишет: «Ежедневно работаю в Академии Кормона, в которую поступил. Я очень доволен этим, ибо наконец сбываются давно задуманные намерения – писать фигуры. Я наслаждаюсь игрой тонов тел натурщиц и натурщиков, которые меняются тут еженедельно»10.

Регулярные занятия у Кормона длились для Ткаченко полгода, но и после того, как он в силу занятости не мог посещать студию, он не оставил академию. В январе 1892 года он писал матери: «Почти все мои летние работы я выставлял в Академии Кормона и получил уважительную похвалу»11. Работа над натурой в студии способствовала усовершенствованию мастерства в жанре бытовом и портретном. Ткаченко создаёт несколько картин жанрового характера, которые он выставляет в Петербурге на академических выставках, среди них – «В мастерской скульптора», «Рыбак»12.

10,11 12

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко. Дюженко Ю. Михайло Степанович Ткаченко. – К.: Мистецтво, 1963. – С. 15.

72

)


/ «Здесь другие так работают, как нигде...» /

В этот период он пишет из Парижа матери: «Через две не-

А. Жерве

Заседание жюри по живописному отделу парижского Салона. 1885 Музей Орсе. Париж

дели надеюсь послать в Петербург четыре картины: одна большая, величиной в два метра, изображающая выход рыболовного судна в море из Дьеппа. Другая представляет дверь и лестницу, всю поросшую растениями и цветами, по которой спускается женская фигура. Третья чисто жанровая, по ней меня окончательно не должны узнать, изображает внутренность мастерской скульптора, который в позе усердного работника трудится над барельефом из глины… Наконец, четвёртая есть портрет хорошенькой женщины, писанный на воздухе. Вообще же странно – здесь говорят, что с тех пор, как я приехал – сделал очень большие успехи, в Петербурге – все ругают на чём свет стоит и говорят, что совершенно испортился. Кому верить, не знаю. Знаю только, что работаю здесь гораздо больше и строже отношусь к делу, нежели в России»13.

Искренние

письма художника, адресованные матери, позволяют почувствовать внутренние сомнения и оценить важность той поддержки, которую он получал от Кормона. Известно, что именно благодаря Кормону Михаил Ткаченко решился предоставить жюри парижского Салона 1891 года свою портретную работу «На пленэре». Картина была одобрена и прошла среди произведений первой категории. Стоит отметить, что профессиональный уровень произведений, попадавших на Салоны, был весьма высок, а спектр «допустимых» художественных манер и приёмов довольно разнообразен.

13

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

73 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Успех

в Салоне вдохновил художника, принёс ему веру в свои силы, признание, и с этого времени он стал регулярно принимать участие в международных выставках, парижских Салонах, выставках французских художников. А в благодарность Кормону он стал активным участником основанного в декабре 1892 года Общества учеников Кормона14, участвовал в выставке Общества, о чём сообщил в письме от 22 января 1893 года: «получил много похвал даже от моего самого строгого критика Кормона, который был у меня на этих днях»15. К. Писсарро в мастерской Фотография

К. Коро за работой. 1871 Фотография

Между тем, в Петербурге не были столь строги, как то казалось мастеру. Вероятно, могли быть у него основания так думать, ведь, действительно, в парижских работах невольно звучит полемика с опостылевшей условной академической формой, очевидна доминанта пленэра, что поддерживали непосредственные учителя – Клодт и Орловский, но далеко не администраторы петербургской Императорской академии художеств. И всё же, Ткаченко, нарушивший положение академии о запрете пансионерам принимать участие в зарубежных художественных выставках, не был наказан. А из его работ, отправленных в Петербург на академическую выставку /о чём он писал матери/, картина «В мастерской скульптора» /1891/ даже была приобретена для Музея Александра ІІІ в Петербурге.

Картина свидетельствует о взлёте мастерства Михаила Ткаченко. Удачно решена композиция: запечатлев только угол мастерской, художник даёт представление об интерьере в целом. Выбранный ракурс позволяет прочувствовать момент творческого, вдохновенного труда, которым всецело поглощён скульптор, сосредоточенный на моделировании формы рельефа. Внутреннее динамичное состояние его души проявлено в изображении через движение тела, естественное, но в то же время сознательно акцентированное автором на диагональной направленности жестов рук, движении бедра, лёгком наклоне торса. В облике скульптора подчёркнут аскетизм и ощущение избранничества, профессиональной преданности /Ткаченко мастерски прописывает грубоватую серую ткань рабочего халата и белоснежные манжеты и воротничок блузы под ним/.

Асеева Н. Украинское искусство и европейские художественные центры. Конец ХІХ – начало ХХ веков. – К.: Наукова думка, 1989. - С. 49. 15 Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко. 14

74

)


В мастерской скульптора. 1891 ГРМ

75 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

К. Писсарро

Бульвар Монмартр. Париж. 1897 Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Автор картины словно любуется предметами, наполняющими скромный интерьер: добротны табуреты, надёжен и крепок мольберт, скульптурный античный торс помещён на станке рядом с лёгким рисунком девичьей головки, приколотым к стене, многочисленные этюды работ хозяина мастерской соседствуют с чайником на горелке и заварочником. В работе ощутим тот особый пиетет по отношению к труду художника, который существовал в стенах парижских частных академий, а также в мастерских как великих, так и менее известных мастеров. Такой поразительной скромностью была отмечена, напри-

мер, мастерская Коро, уже весьма знаменитого художника, чья живопись так восхищала учителя Ткаченко по петербургской Императорской академии художеств Владимира Орловского; аскетизм был присущ мастерской Писсарро, чьи работы вызывали не меньшее восхищение художников поколения 1880-х годов. Чья именно мастерская была изображена Михаилом Ткаченко - неизвестно, из скульпторов его верным другом был Беклемишев, с которым он вместе приехал в Париж, а затем Беклемишев познакомил его с Павлом Антокольским и иными мастерами.

Сам же Михаил Ткаченко снимал мастерскую на бульваре Клиши, входящем в цепь «внешних бульваров» Парижа наряду с Монпарнасом и бульваром Батиньоль. Типичными для Клиши были домики с палисадниками. Такой домик запечатлён на фотографии из архива Михаила Ткаченко, в палисаднике – торс Венеры Милосской расположился уютно, «по-домашнему». Район «внешних бульваров» был любимым местом обитания художников-импрессионистов, на улице Клиши жил Эдуар Мане, находившееся на Клиши кафе «Гербуа» было известным местом встреч художников, а рядом с кафе на Гран-рю-де-Батиньоль располагался магазин красок и художественных материалов.

76

)


/ «Здесь другие так работают, как нигде...» /

Дворик мастерской М. Ткаченко в Париже Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

77 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Районы бульваров были любимы и литераторами - Лекон-

Г. Кайботт

Мост Европы. 1876

том де Лиллем, Стефаном Малларме, Хосе-Мариа Эредиа, а Верлен окрестил эти места «провинциальным Эдемом». Дух провинциальной идиллии хранили тихие зелёные улицы, окраины Монмартра граничили с полями и огородами. В центре этого парижского так называемого «района Европы» был воздвигнут вокзал Сен-Лазар, позволявший уезжать из города на этюды. Атмосфера квартала с её идилличностью, неспешностью, духом вольного творчества и богемности, вероятно, была очень близка Ткаченко, он провёл в этом районе весь свой парижский период жизни и творчества.

Художественный институт Чикаго

78

)


/ «Здесь другие так работают, как нигде...» /

Для Михаила Ткаченко особенно притягательной была воз-

Г. Кайботт

можность работать на воздухе. Несомненно, значимость пленэра была заново осмыслена художником под влиянием живописи барбизонцев, а самоценность этюдов открылась мастеру благодаря живописи импрессионистов. В последние десятилетия ХІХ века импрессионисты получили уже признание не только художников, но и широкой публики. И всё же возможность видеть «живые» работы известных мастеров открыла для Ткаченко новые горизонты его творчества. В 1889 году на Всемирной выставке были представлены ретроспектива Эдуара Мане и выставка живописи импрессионистов. В 1892 году состоялись две большие ретроспективные выставки: Сёра в Салоне Независимых, Писсарро у Дюран-Рюэля.

Балкон, бульвар Османн. 1880 Частное собрание

79 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

М. Ткаченко с неизвестной Костюмированная сцена Фотография. ХХМ

80

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Главный художник Морского ведомства

Новое видение мира, природы в частности, вольность композиционных решений, светоносность живописи, свобода мазка и особая поэтика самого творческого процесса, не сокрытого, а намеренно подчёркнутого в нарочитой эскизности – всё, что было таким неожиданным и волнующим в живописи импрессионистов, не утратило своей свежести и обаяния для Михаила Ткаченко, художника ищущего и открытого к переменам. Но он не стал слепо подражать импрессионистам, а переплавил своё искреннее увлечение их манерой с тем опытом, который был ему ведом. Ткаченко не изменил своей верности точному рисунку, композиционному построению картины, но убедительно синтезировал натурный этюд с завершённостью картины.

Переменам, которые происходили в художественной манере Михаила Ткаченко, способствовало его общение с художниками, приехавшими на долгое или короткое время в Париж из России и Украины. Художники создали так называемый Русский клуб, где собирались по вторникам, организовывали вечера, ставили спектакли и, конечно же, устраивали выставки. На этих встречах Ткаченко познакомился с Алексеем Боголюбовым и Николаем Гриценко, что сыграло особую роль в его жизни и творчестве, а также встретил Сергея Васильковского, Ивана Похитонова, Николая Самокиша, Иосифа Крачковского.

81 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Долгая дружба связала Ткаченко с Николаем Гриценко. Возможно, познакомился он с ним даже не в Русском клубе, а ещё в мастерской Кормона, что позволило художникам и работать и учиться вместе, отправляясь на летние этюды в Бретань, Нормандию, на юг Франции, в Нидерланды. Добрые чувства и глубокая привязанность к Гриценко проявляются в письмах Михаила Ткаченко, отправляемых матери. Так, в августе 1896 года он, будучи на этюдах в Трисоре, писал: «Работаю очень много, купаюсь в море не один, а в компании с Гриценко. Он уедет в Париж, оставив меня в полном одиночестве. Правда это заставляет меня ещё больше работать, но зато я скучаю, в особенности по вечерам»16. Н. Гриценко

Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере Бретань. 1889. ГТГ

Николай Гриценко был живописцем Главного морского шта-

ба России во Франции. Он окончил Инженерное училище императора Николая І в Кронштадте, служил на военных судах, совершив ряд заграничных плаваний, затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Императорскую академию художеств, мастерскую Л. Лагорио. В 1887 году был направлен в Париж в качестве помощника А. Боголюбову, занимавшему должность Первого морского живописца Главного морского штаба России, а с 1896 года, после смерти Боголюбова, Гриценко был назначен на его место.

С июля 1890 по август 1891 года Гриценко сопровождал наследника русского престола великого князя Николая Александровича в его путешествии на фрегате «Память Азова» в Грецию, Египет, Индию, Японию, на Цейлон и Яву, Дальний Восток России. Любил Гриценко путешествовать и просторами Российской Империи – на Кавказ, в Крым, Поволжье, по Сибири. При этом он много работал и регулярно выставлял свои живописные произведения и акварели в Петербурге на академических выставках, выставках СанктПетербургского общества художников, Общества русских акварелистов, Товарищества передвижных художественных выставок.

16

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

82

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Участвовал Николай Гриценко во Всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов, на последней был награждён бронзовой медалью. «Каталоги парижских Салонов Общества французских художников /Большой Салон/ свидетельствуют о том, что в 1890-е годы Николай Николаевич Гриценко был самым активным из всех художников России их участником. Помимо акварельных работ он неоднократно выставлял большие живописные полотна, среди которых были как виды Франции и Голландии /Салоны 1888, 1893 - 1896/, так Н. Гриценко и пейзажи, написанные в России и во время поездки на Восток /.../ ПоОсень в Куракино. 1897. ГТГ следняя работа Н. Н. Гриценко «У нас в деревне» - была репродуциро17 вана в каталоге Салона 1900» . Гриценко прожил всего 44 года, умер в 1900 и был похоронен во Франции. Надгробие было заказано художнику и архитектору Василию Кричевскому верным другом Гриценко Михаилом Ткаченко. Вероятно, многое объединяло друзей – и любовь к живописи, к путешествиям, и любовь к родине. Тематика их работ очень близка, только Гриценко писал русскую деревню, особенно, когда после женитьбы на дочери Павла Третьякова Любови Павловне он подолгу жил в Подмосковье, на даче в Куракино, а Ткаченко писал украинское село, отправляясь на лето домой в Харьков, а оттуда – на Полтавщину и Сумщину.

Из писем Михаила Ткаченко к матери известно, как дорожил он дружбой с Николаем Гриценко, чувствуя себя одиноко вдали от родного дома. Но помимо чувств сердечных это общение открыло Ткаченко совершенно новую для него любовь к морю. Совместная поездка в Вёль в Нормандии длилась три летних месяца. С тех пор этюды с изображением моря будут постоянно присутствовать в творчестве Михаила Ткаченко. Кроме того, общение с Гриценко привело к работе в жанре батальной живописи, Ткаченко также стал помогать А. Боголюбову в выполнении заказных работ. Боголюбов для обоих художников был и руководителем, и учителем.

17

Асеева Н. Указ. соч. - С. 58.

83 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Алексей Петрович Боголюбов, внук А. Радищева, воспитанник

Ф. Бронников

Портрет А. Боголюбова. 1856 СГХМ

Александровского кадетского корпуса в Царском Селе и Морского кадетского корпуса в Санкт-Петербурге, служил на флоте и не раз ходил в плавание по Балтийскому и Северному морям, Атлантическому океану. Он поступил вольнослушателем в петербургскую Императорскую академию художеств, учился в классе пейзажной живописи М. Воробьёва и батальной живописи Б. Виллевальде. Получив Малую, а затем Большую Золотую медали, был направлен в пансионерскую поездку на три года и в том же 1853 году назначен художником Главного морского штаба. Уже в 1858 был удостоен звания академика, в 1860 – профессора. В 1861 – 1865 годах Боголюбов занимался с художниками-пейзажистами в петербургской Императорской академии художеств, среди его учеников – И. Шишкин, Д. Вележев, Ф. Боганц, Е. Ознобишин.

Мастерская Алексея Боголюбова в Париже стала в 1870-е годы центром колонии русских художников, в ней работали И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, И. Крамской, В. Васнецов, А. Беггров, среди его подопечных были И. Шишкин, В. Орловский, И. Похитонов. В 1877 году А. Боголюбов стал одним из учредителей Товарищества взаимопомощи русским художникам в Париже. Талант и душевное благородство Алексея Боголюбова были ценимы не только художниками. Мастер близок русскому императорскому двору, он давал уроки живописи Великому князю Александру Александровичу и будущей императрице Марии Фёдоровне, сопровождал членов царской фамилии в путешествиях по Европе.

А. Боголюбов

Сельский вид. 1880-е СГХМ

84

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Живописные полотна Боголюбова, выполненные по заказу, отмечены духом романтизма, но решены в стилистике академизма. В изображении моря он наследовал манеру И. Айвазовского. А вот в изображении лесного пейзажа мастер развил открытия пленэрной живописи, ему было близко творчество художников-барбизонцев. Увлечённость, широта знаний и свобода вкусовых предпочтений Алексея Боголюбова, его дар учителя и попечителя благотворно повлияли на творчество и саму судьбу Михаила Ткаченко, приглашённого Боголюбовым работать над заказными морскими батальными картинами, которые принято было дарить при правительственных визитах и дипломатических миссиях.

Фотография Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

Если Алексей Боголюбов и Николай Гриценко были подготовлены к батальной живописи своим опытом моряков /журнал «Русская старина» за ноябрь 1888 года поместил воспоминания А. Боголюбова «Записки моряка-художника»/, то Ткаченко приходилось спешно изучать формы больших кораблей и малых суден, отмечая особенности их движения. В этом ему помогает искусство фотографии. На авторских фотографиях из архива мастера, выполненных на стекле как диапозитив, запечатлены различные морские суда. Здесь можно видеть скользящие по волнам лодки, паруса которых туго наполнены ветром. Интересно, что даже в документальной, играющей служебную роль, фотографии Ткаченко выстраивает кадр, который можно без купюр перевести в живописную композицию. Большие военные корабли, празднично украшенные флагами, взяты в различных ракурсах и на разной дистанции. Кроме того, мастер фиксирует внутреннее наполнение морского судна, трубы, мачты, навигационные приборы. Авторские фотографии доносят искреннюю увлечённость красотой мощных кораблей и легкоходных парусников.

Император Александр III с семьей Фотография

Фотография Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

85 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Французский корабль Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

86

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Французский броненосец на рейде Частное собрание. Киев

87 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Кронштадтский рейд. Этюд. 1890 ХХМ

88

)


/ Главный художник Морского ведомства /

На палубе Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

89 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Любовь к технике поистине стала знамением времени. Стоит упомянуть, что острое ощущение могучей энергии машин пленяло в то время таких мастеров кино как братья Люмьер. Знаменит их сенсационный первый киносеанс 1895 года с показом прибытия поезда, где особенно впечатляет надвигающийся на зрителей паровоз. А в 1898 году состоялся первый автомобильный салон в парке Тюильри.

Но

Братья О. и Л. Люмьер Фотография

у Ткаченко восторг перед техникой в большей мере проявился в фотографии, в живописи же ему было достаточно знания предмета, основной акцент он ставил на живописном решении. Так, например, его работа «Яхта ''Держава''» 1887 года решена в едином ключе холодных тонов. По невысоким волнам величаво скользит императорская яхта, тёмное дерево её добротно сработанного корпуса благородно украшено сдержанной золочёной отделкой. Белый шлейф следа по водной глади и белёсые небеса создают контраст по отношению к массам тёмно-серого пятна тела корабля и аналогичным серебристосерым валёрам, передающим колыхание волн северного моря. Доминирующий аккорд двух основных цветов – белого и серого – дополнен игрой золотистых и охристых оттенков в волнах и в деталях корпуса яхты.

Уже в 1889 году Михаил Ткаченко создаёт картину «ПриПрибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты. 1896 Кадр из фильма

18

ход немецкой эскадры в Кронштадт», которая была приобретена для Кронштадтского морского собрания. «Картина получила похвальную оценку прессы. Это было большим успехом молодого художника, который только два года как закончил академию, а мариной занимался менее того. Вскоре Ткаченко получил заказ Министерства двора и выехал в Ялту, где сделал много этюдов, по которым написал несколько картин» 18.

Дюженко Ю. Указ. соч. – С. 21.

90

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Яхта «Держава». 1887 ЦВММ

91 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Морской вид Частное собрание. Киев

Этюды с изображением моря многочисленны в творчестве мастера, они, как правило, не датированы, не именованы. Можно лишь предположить, где изображено море северное, а где южное – Чёрное, Средиземное. Хотя для художника важна была не топографическая точность, а соотношение форм и цвета. В небольших работах его живопись особенно свободна. Вероятно, они служили мастеру камертоном его внутреннего чутья ритмов природы и вольного творческого подхода к натуре, к самому живописному красочному материалу. При этом этюд, как правило, по выстроенности композиционного решения звучит подобно картине и может быть легко увеличен в размере до большого полотна.

92

)


/ Главный художник Морского ведомства /

На берегу Частное собрание. Киев

Таков, например, его «Морской вид» с платанами на первом плане, решённый в композиции «одного угла»: серебристо-тонкокорые стволы платанов склонились в ритме порыва ветра, за ними широко раскинулась голубизна морской глади, от которой упруго вздымается гористый берег. Уютная, прогретая южным солнцем природа отличается от аналогичного пейзажного мотива, запечатлённого в северных широтах /«На берегу»/. Здесь деревья зябко изогнулись, поданные опять-таки на первом плане, к ним близко подкатывает холодная волна, ударяясь о прибрежные камни. Мастер избирает диагональное построение композиции, уравновешивая соотношение масс земли и воды, а небо едва просматривается, низкое, оно припадает к воде, разнясь от неё лишь пурпурно-фиолетовым закатным отливом.

93 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Скалы над водой Частное собрание. Киев

94

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Скалы. Крым Частное собрание. Киев

95 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Прибрежный вид Частное собрание. Киев

96

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Изображая различные виды скалистых берегов, Михаил Ткаченко создаёт живописные эпические повествования о жизни скал, побуждая толковать натурные пейзажи в символическом ключе. Тому способствуют тщательно продуманные мастером композиционные решения. В работе «Прибрежный вид» благодаря высокой точке зрения создаётся панорамность, широта простора рождает чувство вольного полёта над крутыми каменными склонами и безграничностью водной стихии. Небо дано лишь узкой светлой полосой, но воздух переполняет собою чашу, образованную кромкой скал, и выплёскивается вширь над морской гладью. Мастер прописывает каждый фрагмент так, что зрителю сложно предпочесть что-либо одно – бархатистую зелень горных трав, золотое тепло камня или многоликие в цветовых нюансах морские глубины и отмели. Оттого мир живописи приводит наш взгляд в движение, вызывая ощущение полёта над его формами, чувство свободных перемещений в запечатлённых художником стихиях.

В

этюде «Скалы. Крым» художник изобразил обломок скалы, отдалённый от берега, превратившийся в каменный остров. Острые вершины каменных глыб напоминают плотнозаселённый средневековый город замков-башен /как Сан-Джаминьяно в Тоскане, например/ либо вызывают в памяти образ Мон-сан-Мишель /монастырь и город на скале у кромки океана, превращающийся в периоды разлива в остров на пограничье Нормандии и Бретани/. Образ скалистого острова хранит в себе тайну внутренней жизни природы с её величием в самом процессе разрушений, и в то же время он рождает предчувствие, что творческие усилия человека со временем превратятся лишь в глыбы камней, покинутых, отъединённых от живого потока жизни. Остров окутан покоем, но скорее значителен, нежели мрачен. Волей художника он помещён в центре композиции, в центре мироздания, и всё обретает величавый ритм рядом с ним – и плеск волн, и движение облаков.

97 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Берег Крыма. 1902 Частное собрание. Киев

98

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Прибой. 1901 ХХМ

99 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Штиль Частное собрание. Киев

100

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Ткаченко любит писать безлюдные скалистые берега, которые возвышаются неприступной громадой белёсых голых скал /«Берег Крыма», 1902/, прогретые отблесками солнца /«Скалы над водой»/, тонущие в тени опускающихся сумерек на фоне лазурно-перламутровой тиши морских вод /«Штиль»/. Особенно любим мастером мотив волны, захлёстывающей прибрежные камни /«Послеполуденный прибой»/. В этих волнах ощутима мощь океана, художник плотной массой цвета передаёт его тёмно-фиолетовые глубины, а волны, словно взрывы энергии, яростно белы, они налетают на извечно стойкие каменные массивы. Диалоги динамичной воды и неподвижной земли непрерывно длятся под безучастными небесами, Ткаченко даёт небо отстранённо-гладким, в нём присутствуют проходы холодного и тёплого цвета, небеса словно «снимают» противоречия холода воды и тепла земли.

101 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Послеполуденный прибой Частное собрание. Киев

102

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Волны Частное собрание. Киев

103 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Э. Буден

Атлантическое побережье близ Бенервиля. 1897. Собрание Д. Г. ван Бейнингена Роттердам

Иногда небо более активно присутствует в решении композиции, как в этюде «Скалистый берег». Желтеющая полоса неба после заката солнца плывёт к лиловому силуэту скалистого берега на дальнем плане, мягко палевыми отблесками ложится на плотные серебристо-серые волны, а берег сведён лишь к камням в нижнем правом углу, бордовофиолетовым, словно догорающие угли. Мастер очень экономен в количестве касаний кисти, каждый мазок лепит форму, передаёт целый пласт поверхности воды. В этих этюдах Михаил Ткаченко был весьма далёк от живописи марин Боголюбова, Гриценко и тем более Айвазовского. Аналогии можно найти в живописи французских мастеров,

например, в работах Эжена Будена. Его картине «Атлантическое побережье близ Бенервиля» 1897 года свойственна гладкая манера письма, лишь слегка акцентированная пастозным ударом мазка. И у Ткаченко подобная манера присутствует в работах «переходного» периода, когда мастер уходил от усвоенной академической техники к более свободной. Буден, изображая море, большую часть в композиции отводит небу. У Ткаченко же море, как правило, доминирует. По технике исполнения более близка к зрелой манере живописи Михаила Ткаченко работа Эжена Будена «Берег в Трувиле» 1894 года. Здесь пастозно положенный мазок вторит самому движению волны, светла палитра. Буден подчёркивает динамику воды, а берег дан в нижнем правом углу, что типично также для этюдов Ткаченко.

104

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Скалистый берег Частное собрание. Киев

105 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Но более всего Ткаченко вдохновляла в написании моря

К. Моне

Рыбацкие лодки в Этрете. 1883 - 1884 Частное собрание

живопись Клода Моне. Как заключает с дистанции времени наш современник, «Моне действительно живописец и поэт воды, её широкой, чуть вибрирующей глади, он сильно и точно соотносит её с небом, поразительно сочетая ювелирную разработку мазков, отблесков, полутонов с общим эффектом»19. Так, например, в работе Клода Моне «Рыбацкие лодки в Этрете» /1883 - 1884/ само движение красочного мазка формирует гребни волн, мастер разнообразит образ воды контрастом пены и глубокого тона зелени волны, а берег решён в розоватопалевых тонах. А картина Ткаченко «Скалистый берег» /1906/ очень близка к картине Моне «Скалы в Бель-Иль» /1886/, что уже отмечалось исследователями творчества украинского художника20.

Герман М. Импрессионизм: основоположники и последователи. – СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008. – С. 121. 20 Дюженко Ю. Указ. соч. - С. 18 – 19. 19

106

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Парусник у пирса Частное собрание. Киев

107 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Помимо названных мастеров хотелось бы отметить жи-

Г. Кайботт

Парусные лодки в Аржантёйе. 1888

вописные работы Гюстава Кайботта, выполненные в то же время, когда создавались марины Ткаченко, имеющие немало близких черт и в мотивах, и в живописном решении. Лаконичные цветовые пятна в живописи Кайботта создают формы лодок, по всей форме бортика скользит единый мазок. Этот приём напоминает манеру М. Ткаченко в этюде «Парусник у пирса», где так же упругое движение кисти формирует карминно-розовым и нежно-зелёным тело парусного фрегата. Гюстав Кайботт умел мастерски передавать гладь воды единым, как бы плывущим мазком, внутри которого цвет переходит в свет. Таким образом он изображает поверхность воды в картине «Парусные лодки в Аржантёйе» /1888/.

Музей Орсе. Париж

108

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Яхты в порту Собрание семьи Демченко. Киев

109 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Прибрежные камни Частное собрание. Киев

110

)


Парусник Частное собрание. Киев

111 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Изображение праздничных событий, связанных с дипломатическими миссиями иностранных либо отечественных военных кораблей в заказных работах, выполненных Михаилом Ткаченко, побуждает вспомнить картину Ловиса Коринта «Императорский день в Гамбурге» /1911/. У Коринта представлено праздничное катание на небольших кораблях, на корме колышутся флаги, ими украшены также дома, лодки, парусники. Движение по глади воды разнонаправлено, ветер бьётся в разноцветных полотнищах флагов. Л. Коринт

Работы Михаила Ткаченко, таким образом, органично вписываются в контекст западноевропейской живописи. Усложнение и обогащение живописной поверхности в его картинах развивается с каждым новым произведением, и при этом нет разительного противопоставления картин, выполненных по заказу и сугубо авторских, экспонируемых на художественных выставках. При рассмотрении батальной живописи возникает уверенность, что художник органично чувствовал себя в работе над подобными «парадными» произведениями и оттого его мастерство расцветало, картины восторженно воспринимались и особами императорского двора, и чиновниками министерств, и прессой. Императорский день в Гамбурге. 1911

112

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Прибытие русской эскадры в Тулон в 1879 Фотография картины М. Ткаченко. ХХМ

113 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Французская эскадра. Эскиз. 1890 ХХМ

114

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Пребывание французской эскадры в Кронштадте в 1891 г. 1893 ЦВММ

115 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В эскизе «Французская эскадра» 1890 года художник построил композицию на эффектном противопоставлении сияния неба и воды с тёмным мощным телом крейсера под французским триколором. Изображение водной поверхности играет отблесками бирюзовых и стальных цветов, а в небесах звучат жемчужные переливы.

В иных тонах решена картина «Пребывание французской эскадры в Кронштадте» /1893/, выполненная в 1893 году. Здесь патетичную ноту задаёт светлое небо с оттенками нежно-фиолетового и бледнорозового цвета, широко звучит могучее колыхание темно-зеленых волн, окрашенных розоватыми отблесками. Главным, собирающим всю цветовую композицию, пятном выступает силуэт броненосца, окутанный дымом. Это изображение дымов от пароходов создаёт в целом в этой работе удивительно живописный эффект: чёрные и жёлтые шлейфы рассеиваются во влажном воздухе, смягчают жёсткость форм кораблей, своей подвижностью передают ощущение мгновения, и в то же время создают иллюзию движения суден, тяжело перемещающихся в плотной массе воздуха и воды.

116

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Новое художественное восприятие техники роднит Михаила

К. Моне

Вокзал Сен-Лазар. 1876

Ткаченко с Клодом Моне, в «Вокзалах» которого столь многолико предстаёт «тревожное чудо» - паровоз, окутанный дымом и паром. Мощные машины стали предметом эстетизации в живописи этих мастеров. Как отмечает исследователь творчества Моне, анализируя серию его живописных работ, посвящённых изображению вокзалов: «Это не существовавшие прежде в живописи предметы, объёмы, фактуры, на которых так восхитительно и необычно живёт свет, блеск, перед которыми по-особенному струится воздух, туман, пар»21.

Музей Орсе. Париж

21

Герман М. Указ. соч. – С. 212.

117 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Восторгаясь мощью военных кораблей, Михаил Ткаченко не теряет интереса к изображению парусников, которые легко скользят по воде, гонимые ветром. Камерный мотив позволяет решать иные пластические задачи, например усилить графизм, как то видно в работе мастера «Рыбачьи лодки в Дуарнене. Бретань» /1894/. Художник изображает гладь воды очень плотно, она кажется непроницаемой, крепко держит гружёные лодки. А паруса прозрачны, наполнены солнцем, их дугоподобные очертания напоминают крылья насекомых.

Рыбачьи лодки в порту Дуарнене. Бретань. 1894 ЦВММ

118

)


/ Главный художник Морского ведомства /

119 )


120

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Силуэт парусного судна, поданный на фоне светлого неба, стал главным пластическим акцентом в композиции картины «Берег моря. Голландия». Рыхлый мокрый песок и мелкие заливы изображены здесь столь тщательно, что ощутимо дыхание Северного моря, а в сдержанных цветах сквозит суровая поэтика. Судя по авторской надписи, пейзаж написан в селении недалеко от Лейдена.

Большие и малые работы, многочисленные этюды и эскизы, созданные в начале 1890-х годов, демонстрируют зрелость таланта художника и одновременно его неустанное развитие. Как отмечает исследователь творчества мастера Ю. Дюженко: «Триумфом Ткаченко-мариниста стала его картина «Русская эскадра в Тулоне» /1895/, которую российское правительство подарило городу Тулону. Почти вся французская пресса писала об этой картине, автор которой был награждён высшей наградой Франции – орденом Почётного легиона»22.

Берег моря. Голландия Частное собрание. Днепропетровск

22

Дюженко Ю. Указ. соч. – С. 27.

121 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Работы Михаила Ткаченко, преподносимые в качестве дорогих правительственных подарков, отмечали вехи дипломатических межгосударственных отношений. Русско-французская дружба крепла, в Париже в 1896 году был заложен мост Александра ІІІ, ставший одним из красивейших, достопримечательностью площади Согласия.

Тем не менее, смерть императора Александра ІІІ могла изменить положение художника, он с волнением ожидал встречи с встуМост Александра III в Париже. 1910 пившим на престол Николаем ІІ, отправляясь в Петербург. Его тайные Фотография П. Пети переживания проявляются в письме, отправленном из российской столицы 1 июня 1895 года: «Дорогая мамочка! Привёз картину, заказ покойного Императора. Его Величество Государь Император одобрил и заказал повторить для России. Ничего подобного не ожидал никогда»23. А уже в конце апреля следующего года Ткаченко пишет из Петербурга: «Я только что вернулся домой после удавшегося во всех отношениях представления картин Государю, который был так ласков с нами и равно Великие князья Алексей и Владимир Александровичи. У первого я был позавчера принят в его собственном дворце. Картина моя назначена для г. Льеж»24.

23, 24

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

122

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Художник мог гордиться своими картинами, выполненными по высочайшему заказу. Мастерство исполнения позволяло с успехом экспонировать заказные работы на парижских выставках. Так, на Всемирной выставке 1900 года была представлена его работа «Прибытие Феликса Фора в Кронштадт». Газета «La Fronde» писала об этой картине: «Художник сумел избежать холода и скуки официальных полотен; он изобразил живую и весёлую толпу, шлюпки, переполненные любопытствующими и снующие вокруг огромных кораблей»25. Наш современник искусствовед Ю. Дюженко описывает работу под названием «Прибытие в Кронштадт французской эскадры с президентом Французской Республики Феликсом Фором»: «Композиция её ещё Президент Франции Ф. Фор более монументальна и совершенна. Ещё более солидный вид имеют Фотография громады кораблей, повёрнутых против света; их силуэты чётко вырезаются на фоне высокого северного неба, на котором дивно правдиво переданы облака. Живопись очень плотна и материальна. В колористическом ладе, как и в настроении природы, улавливается что-то присущее новому времени, в определённой мере, и сроднённое с нашим современным восприятием»26.

25 26

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко. Дюженко Ю. Указ. соч. – С. 26.

123 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Как мы видим, высокая оценка художественных качеств заказных полотен Михаила Ткаченко присуща и журналистам-критикам, и историкам-искусствоведам. Столь же высоко ценили произведения мастера царствующие особы, о чём свидетельствует заметка в газете «L'Echo de Paris», где сообщается: «Вчера вечером Президент Республики дал аудиенцию послу России, который передал ему письмо от императора Николая ІІ. Господин принц Урусов презентовал господину Феликсу Фору две картины художника Михаила Ткаченко, одна из которых с изображением приезда русских монархов в Шербург 4 октября 1896 года предназначалась для передачи в дар городу Шербургу от императора. Другая картина, изображавшая прибытие Президента Республики в Кроншдтат 23 августа 1897 года, была подарена президенту послом России от имени императора»27. Михаил Ткаченко, как известно, выполнял нередко несколько работ, близких по сюжету, что видно из приведенных выше цитат.

27

Приложение I. C. 258.

124

)


/ Главный художник Морского ведомства /

В 1902 году 19 августа Ткаченко был назначен на должность Главного художника Морского ведомства. Он по долгу службы постоянно живёт в Париже. Парижские газеты неизменно следят за творчеством мастера, отмечая важность заказов и значимость завершённых художником произведений. Так, газета «New York Herald» /французская редакция расположена по адресу Paris, 49 av. de l’Opera/ сообщает: «Художник Ткаченко в настоящее время работает над большой картиной, на которой будет изображён приезд Президента Республики на рейд в Ревель. Эта картина была заказана императором для господина Фальера»28. Аналогичную информацию сообщает и газета «... Republique»: «Император, пожелавший сделать подарок господину Фальеру в качестве напоминания о своём недавнем визите, заказал художнику М. Ткаченко картину с изображением прибытия французской эскадры в Ревель»29.

Об ином событии и соответственно об иной картине сообщает «Le Journal»: «Господин Нелидов, посол России, вручил в субботу Президенту Республики, от имени царя Николая ІІ, картину М. Ткаченко, изображающую приезд в Дюнкерк «Штандарта» с русскими монархами на борту во время их поездки во Францию в 1900 году»30.

28, 29, 30

Приложение I. C. 259 - 261.

125 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Картины, заказанные Михаилу Ткаченко, были посвящены не только современным, но и историческим событиям, связанным с героическим прошлым русского военного флота. Таково его полотно «Наваринское сражение» /1907/, воспевающее победные действия в Наваринской бухте Ионического моря эскадры союзников – России, Англии и Франции против турецко-египетского флота /в ходе событий Греческой национально-освободительной революции 1821 - 1829/. В 1827 году была подписана Лондонская конвенция между Францией, Англией и Россией о предоставлении Греции полной автономии. Поскольку Османская империя не признала конвенцию, в том же году соединённая эскадра под командованием вице-адмирала Эдварда Кодрингтона дала бой, который закончился уничтожением турецко-египетского флота.

Русская эскадра в этом сражении действовала искусно и смело, приняла на себя главный удар противника и уничтожила большую часть его кораблей. В ведении боевых действий особенно отличился флагманский корабль русской эскадры «Азов» под командованием М. Лазарева, уничтоживший пять турецких кораблей, в том числе фрегат командующего турецким флотом.

В картине Михаила Ткаченко «Наваринское сражение» само композиционное построение красноречиво говорит о победе русской эскадры – парусные суда под Андреевскими флагами оттеснили на второй план турецкие корабли, которые видны лишь фрагментарно, словно движутся они хаотично, потеряв инициативу в ходе морского боя. Русская эскадра представлена триумфально, под развёрнутыми парусами идут окутанные белым дымом корабли. Синева моря оттеняет сияние белых, наполненных солнечным ветром, парусов.

126

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Наваринское сражение. 1907 ЦВММ

127 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Бой брига «Меркурий» с турецкими кораблями 14 мая 1829 г. 1907 ЦВММ

128

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Батальное полотно Ткаченко «Бой брига «Меркурий» с турецкими кораблями 14 мая 1829 г.» /1907/ посвящено одному из самых выдающихся подвигов в истории морских сражений /совершённому в ходе Русско-турецкой войны на Балканах в 1828 - 1829/. Восемнадцатипушечный парусный бриг был настигнут двумя турецкими кораблями, имеющими десятикратное превосходство в количестве орудий. Приняв неравный бой, «Меркурий» одержал блестящую победу, нанеся противнику поражение, принудившее его выйти из боя. Даже турецкие офицеры были восхищены смелостью экипажа, его готовностью скорее погибнуть, нежели отступить. Бриг «Меркурий» был награждён кормовым Георгиевским флагом, его капитана А. Казарского Николай І удостоил ордена Георгия, а в 1839 году по повелению императора в Севастополе на Мичманском бульваре был открыт памятник с лаконичной надписью: «Казарскому. Потомству в пример».

Этому подвигу не раз посвящали свои полотна русские художники, среди них – Н. Красовский, В. Печатин. Три картины И. Айвазовского воспевают это героическое событие; особенно известна его работа «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями» /1892/, где показан трагический момент: бриг зажат меж двумя кораблями, лишённый возможности манёвра. Михаил Ткаченко создаёт иное, отличное от всех предыдущих, композиционное решение. В его изображении бриг «Меркурий» весьма уступает турецким кораблям в размерах, но, тем не менее, он атакует, решительно ведёт бой с одним из кораблей противника. Второй же турецкий парусный корабль уже позади, окутанный дымами, он отступил и тем самым позволил бригу свободно двигаться и наносить сокрушительные удары. Таким образом, художник убедительно разворачивает последовательность событий и позволяет прочувствовать неизбежность победы дерзко-смелого брига «Меркурий».

129 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Столь прекрасно умевший воссоздавать в картинах славные дела прошлого, Михаил Ткаченко не мог не откликнуться на героические события современности. Знаменитому подвигу русских моряков в Русско-японской войне 1904 - 1905 годов – истории крейсера «Варяг» посвящён этюд мастера, предназначенный, вероятно, для будущей картины, сведения о которой, к сожалению, отсутствуют.

Как известно, русский крейсер «Варяг», попавший наряду с кораблями других государств /Франции, Англии, США/ в блокаду в корейском порту Чемульпо, окружённом миноносцами японской эскадры, принял решение прорваться с боем в Порт-Артур. Капитаны иностранных суден были столь удивлены и восхищены этим поступком, что отдавали честь русским морякам, французские и английские корабли встречали оркестром гордо идущий крейсер «Варяг». Бой и последующая гибель «Варяга» вызвали уважение у противника, история эта стала примером следования «кодексу чести самурая», капитан крейсера В. Руднев был награждён японским правительством орденом Восходящего солнца. Моряков-героев приветствовал император Николай ІІ, устроив в их честь торжественный обед во дворце и наградив ценными памятными подарками. Этот подвиг воспет в знаменитых песнях «Плещут холодные волны», «Наверх вы, товарищи, все по местам…», ставших поистине народными.

Этюд у Михаила Ткаченко получился именно таким – могучим, песенным. На высоких тёмных волнах, как на пьедестале, гордо возносится крейсер. Клубы золотисто-коричневого дыма звучат, как мощный звук победных труб, как вызов, брошенный противнику. Тяжёлое колыхание волн, их широкий размах, океанские глубины – всё наполнено сильной волей, неукротимой природной энергией, созвучной лихой отваге русских моряков.

Воспевая в живописных полотнах подвиги русского флота, напоминая об исторических вехах межгосударственных отношений, художник вносил свою весомую лепту в укрепление престижа государства российского, в развитие дипломатических отношений. Важность его успешной деятельности на посту Главного живописца Российского военно-морского императорского министерства несомненна. И вновь подтверждение тому мы находим в парижской и петербургской прессе.

130

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Крейсер «Варяг». Этюд. Начало ХХ века ЦВММ

131 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

О торжественном событии, связанном с дарением картины М. Ткаченко президенту Франции от имени российского императора, поместили сообщения сразу три парижских газеты. Текст одной из них красноречиво озаглавлен «Французско-русская дружба», а далее весьма подробно описано событие: «Небольшое собрание состоялось вчера в четыре часа по полудне в Елисейском дворце, что лишний раз подчёркивает тесную связь французско-русских отношений. В сопровождении барона Шиллина, посол России, господин Извольский, был принят господином Фальером, которому он вручил картину, подаренную президенту российским императором. Эта картина - произведение выдающегося русского художника М. Ткаченко, на которой Президент Франции А. Фальер изображена встреча царя и господина Фальера на рейде в Шербурге Фотография 31 июля 1909 года. Также на картине можно увидеть «Кассини», с императором на борту, приближающуюся к броненосцу «Варите», а позади «Кассини» императорская яхта ''Штандарт''»31. Другое издание даёт аналогичное сообщение и констатирует: «Господин Фальер поручил послу передать слова благодарности императору, и, казалось, был очень тронут вниманием Николая ІІ»32. Третья же заметка в газете «Libre Parole», озаглавленная «Фальер получил подарки», упоминает не только «большую картину русского художника Ткаченко», но и с особым вниманием описывает её оформление – серебряную позолоченную раму: «Это произведение искусства, выполненное в стиле московской школы, представляет собой нагромождение корзин с фруктами, цветами и лакомствами; основой является достаточно объёмная сфера; корзины одну за другой несут химеры и дофины, искусно вычеканенные маленькие амуры, держащие на руках голубей, рыб и венки из цветов, вырисованные вокруг каждого блюда. Никогда не видели ничего более красивого в столовой Лупийон».

31, 32

Приложение I. С. 262, 263.

132

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Вырезка из газеты «Libre Parole» Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

133 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Газета «Новое время» от 27 августа 1911 ХХМ

134

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Петербургская газета «Новое время» также уделяет внимание художнику, помещает его портрет, фотографии его работ, даёт основательную статью о творчестве мастера, отмечая при этом: «Среди современных русских художников выдающееся место несомненно занимает Михаил Степанович Ткаченко, очень высоко ценимый за границей и, к сожалению, весьма несоответственно представленный в отечественных галереях». А далее в статье даются сведения о художнике, которые остаются малоизвестными и по сей день. Повинна в том та негативная установка, которая была само собой разумеющейся в отечественном искусствознании и в художественной ситуации советского времени. Дабы восполнить информацию о мастере, приведём обширную цитату: «Из его работ замечательны следующие Высочайшие заказы: 1. Прибытие русской эскадры в Тулон в 1893 г. 2. Прибытие его Императорского Величества в Шербург в 1896 г. 3. Прибытие президента Феликса Фора в Кронштадт в 1897 г. 4. Прибытие его Императорского Величества в Дюнкеркен в 1902 г. 5. Прибытие президента Эмиля Лубэ в Кронштадт в 1904 г. 6. Прибытие президента Фальера в Ревель в 1908 г. 7. Прибытие императора Вильгельма в Кронштадт в 1897 г. 8. Прибытие императора Вильгельма в Ревель в 1903 г. 9. Спуск в Высочайшем присутствии броненосца «Очаков» в Севастополе в 1902 г. 10. Прибытие Их Императорских Величеств в Шербург в 1909 г. 11. Высочайший смотр английской эскадры в Каусе в 1909 г.

135 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Император Николай II Фотография. Архив Российского этнографического музея. Санкт-Петербург

Кроме того М. С. Ткаченко было исполнено много других картин, составляющих собственность Его Императорского Величества и находящихся в Царскосельском дворце, на императорской яхте «Штандарт» и т.д., или проданных за границу в различные официальные и частные галереи. /…/ Из вышеперечисленных 11 картин Высочайшего заказа Государем Императором 5 подарены городам Тулону, Лиону, Шербургу и президентам Ф. Фору, Э. Лубэ и две А. Фальеру.

За эти картины М. С. Ткаченко награждён офицерским крестом d’Instruction Publique, затем кавалерским, а потом и офицерским крестами Почётного Легиона и чудной вазой севрской мануфактуры». Отметим также, что о высокой оценке творчества Михаила Ткаченко свидетельствует присвоение ему в 1909 году царского ордена святого Станислава 3-ей степени.

136

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Грамота о пожаловании художнику М. Ткаченко звания кавалера Императорского и Царского ордена Святого Станислава 3-ей степени. 1910 ХХМ

137 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Письмо генерального секретаря президента Французской Республики, адресованное М. Ткаченко Частное собрание

138

)


/ Главный художник Морского ведомства /

Кабинет Президента Республики Париж, 9 марта 1911 Сударь, Недавно Его Превосходительство господин Посол России передал господину Президенту Республики от имени Его Величества Императора великолепную картину, на которой Вы изобразили прибытие Их Величеств Императора и Императрицы на корабле в порт Шербурга. В знак своего расположения Господин Президент желает передать Вам на память подарок, изготовленный на Севрской государственной мануфактуре. Я имею честь передать Вам подарок Президента, приложенный к настоящему письму, и прошу Вас принять мои заверения в совершеннейшем к Вам почтении. Генеральный секретарь кабинета Президента Господину Ткаченко, художнику

139 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Париж - Харьков - Париж: одна любовь, две школы...

Дорогие

заказы, внимание прессы, уважение со стороны членов царской семьи, известность в дипломатических и президентских кругах – всё свидетельствует о счастливом, благополучном положении Михаила Ткаченко в Париже. В 1909 году он вступает в брак, о чём сообщает пригласительная открытка на французском языке от 14 августа 1909 года: «Госпожа вдова О. Ткаченко имеет честь сообщить Вам о свадьбе своего сына, господина Михаила Ткаченко, художника Российского военно-морского императорского министерства, офицера Почётного Легиона с госпожой Викторин Ложье»; аналогично приглашение от имени госпожи вдовы Ложье-Нил, матери невесты. Согласно указанному адресу, молодая семья поселилась на бульваре Клиши, 60.

Открытка-уведомление о свадьбе М. Ткаченко и В. Ложье. 1909 Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

140

)


На пленэре Частное собрание. Киев

141 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В отношении женитьбы, тем не менее, существует загадка. «Свидетельство о браке», составленное 14 августа 1909 и подтверждённое мэром Парижа 26 января 1910 года, говорит о том, что женой Михаила Ткаченко /рождённого в Харькове 5 ноября 1860/ стала Викторин Луиза Ложье, родившаяся в Петербурге 9 марта 1854 года /дочь майора Мартэна Ложье и Розали Викторин Физелье/, получившая развод с Жаном Марианном Луи Арманом Кокленом 21 декабря 1907 года. Среди свидетелей церемонии брака – Леон Ложье, брат невесты, директор издательства, Жан Габриэль, банкир, а также указаны имена двух дам /Элизабет д’Элагин и Сесиль Тессон/.

Свидетельство о браке М. Ткаченко и В. Ложье. 1909 – 1910 Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

142

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Дело об утверждении в правах наследcтва жены и сестры М. Ткаченко. 1917 ХХМ

Но иные сведения об имени жены Михаила Ткаченко даёт выписка из дела о правах наследства, рассмотренного после смерти художника. В этом документе от 16 июня 1917 года указано другое имя супруги – Ольга Мартыновна Ткаченко. Её право наследования подтверждается «выписями причта Свято-Троицкой церкви Александро-Невской, состоящей при Российском Посольстве в г. Париж».

143 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Возле дома М. Ткаченко Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

В архиве же Михаила Ткаченко сохранились фотографии, где запечатлён образ жены – женщины средних лет, миловидной, доброй, величаво спокойной. В её округлом лице, в задумчивой неспешности движений, кажется, ощутимо нечто славянское. В отношении загадки имени можем предположить, что это Викторин Луиза, дочь Мартэна Ложье, приняла /или имела ещё в детстве в Петербурге/ православное имя Ольга Мартыновна, а фамилия Ткаченко окончательно скрыла её французские корни.

Фотографии документируют интерьеры дома, есть и фото фасада особняка, утопающего в зелени палисадника, а перед калиткой, на вымощенной брусчаткой уютной улочке, стоит женщина, приветливо улыбаясь. Образ жены запечатлён в интерьере богатого кабинета, она то работает за письменным столом, то, задумавшись, сидит подле бюро. Очень высокая и просторная комната кабинета залита светом, обставлена добротной тяжеловесной мебелью неоклассического и восточного стиля; бронзовые массивные подсвечники, светильники, вазы, восточные ковры на полу и французские гобелены на стенах, глубокие диваны под балдахином, огромное знамя с золотистыми кистями - всё производит впечатление пышности, но вместе с тем естественности среды бытования семьи художника.

144

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Жена М. Ткаченко в интерьере Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

145 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Среди

многочисленных художественно привлекательных вещей, наполняющих интерьеры, выделяется крупноформатное живописное изображение княгини Ольги в образе святой, под ним расположено полотно с декором, напоминающим стиль украинского барокко. Интерьер спальни «освящён» иконами, крестами, одна из икон обрамлена барочным картушем, а центральный иконный образ украшен, по народной украинской традиции, вышитым рушником, очень длинным, сплошь покрытым цветочным орнаментом. В кабинете можно заметить народную глиняную игрушку и керамический «куманец». Интерьер столовой М. Ткаченко Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

Любовь Михаила Ткаченко к антикварным вещам не была исключением из правил в среде художников, скорее наоборот, она характерна для художнического быта рубежа веков. Так, например, в 1898 году обозреватель газеты «Одесские новости» в статье «По мастерским художников. Г. А. Ладыженский» пишет: «Переступивши порог его квартиры, мы сразу попадаем в какой-то волшебный мир, старое оружие, снаряжение, мебель, статуи, ковры, рукописи переполняют комнаты художника». А далее следует пояснение этому увлечению от самого Ладыженского: «Действительность такая скучная, что я очень рад устроить себе обстановку, которая позволяет мне переноситься мысленно в ''старые добрые времена''»34.

Интерьер спальни М. Ткаченко Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

Палитра. По мастерским художников. Г. А. Ладыженский// «Одесские новости». – 1898. – 30 апреля.

34

146

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Интерьер кабинета М. Ткаченко Фотография. Архив художника. Частное собрание. Киев

147 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Коллекционерами были такие известные украинские художники как Георгий Нарбут и Василий Кричевский. Благодаря их искренней увлечённости происходила в культуре та переоценка эстетических ценностей, которая позволила возобновить живую связь традиций, заново открыть красоту старопечатных книг, художественные достоинства гравюр, икон, костюмов эпохи украинского барокко, познать совершенство творений народного искусства. Подытоживая подобные тенденции, Михаил Грушевский характеризовал процесс следующим образом: «Талантливые мастера, порывая с академическими традициями, обращаются к памятникам нашего старого творчества, открывая в них глубокое артистическое понимание – то чувство пространства и его художественного воплощения, которое было утрачено потом под влиянием реализма Возрождения»35.

Для Михаила Ткаченко, кроме вышеозначенных настроений и побуждений, особенно весомым было чувство ностальгии по любимой родине. Каждое лето художник едет в Украину, пишет этюды, путешествуя по сёлам Полтавщины и Сумщины, зарисовывает крестьянские хаты, изучает народное искусство. «После каждой поездки на родину – чаще всего он бывал на Харьковщине и Полтавщине – художник привозил в Париж то украинские ковры, то народную керамику, одежду или вышивки, а при случае и старинное запорожское оружие; итак, со временем его мастерская превратилась в своеобразный музей украинской старины и народного искусства»36.

Грушевський М. Культурно-національний рух на Україні в XVI - XVII віці. – Київ - Львів: Друкарня «С. В. Кульженко», 1912. – С. 2. 36 Дюженко Ю. Указ. соч. – С. 27. 35

148

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

В мастерской Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

149 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Удалённость от родины территориальная не вызвала отчуждения внутренне-духовного, она отнюдь не отрывала Ткаченко от общения с украинскими художниками, от ощущения общих тенденций национальной культуры. Его не покидало чувство вовлеченности в художественную жизнь Украины. И в Париже, и в Харькове он имел возможность поддерживать диалоги с художниками, близкими ему по духу и творчеству. Дружба с Сергеем Васильковским, Николаем Самокишем и особенно с Петром Левченко стала той живой нитью, что соединяла Михаила Ткаченко с украинской культурой.

Судьба вела художников близкими путями. Сергей Васильковский, Михаил Ткаченко и Пётр Левченко учились во второй Харьковской гимназии, где рисунок преподавал Дмитрий Безперчий, выпускник петербургской Императорской академии художеств, бывший крепостной, всецело посвятивший себя воспитанию юных художников. Благодаря Безперчему молодые дарования поверили в свои силы и избрали жизненный путь, вопреки намерениям родителей. Все эти в дальнейшем великие мастера пейзажа учились в петербургской Императорской академии художеств в мастерской М. Клодта и В. Орловского. В этой же мастерской учился Михаил Беркос, приехавший в Петербург по окончании Одесского художественного училища, а после академии поселившийся в Харькове и впоследствии вошедший в историю как выдающийся представитель харьковской пейзажной школы.

150

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Даниловка ХХМ

151 )


152

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Не менее важно и то, что все названные мастера побывали в Париже и были знакомы с французской живописью рубежа веков. Как известно, Васильковский, Ткаченко и Беркос получили право пансионерского пребывания в Париже, а Пётр Левченко в 1900 году совершил поездку в Париж, где изучал работы импрессионистов и особенно почитаемого им Клода Моне. Импрессионизм увлёк художников, но каждый откликнулся в своём творчестве на это увлечение своеобразно. Более всего его дыхание ощутимо в работах Ткаченко и Левченко, но и тот и другой остались верны реалистичной, нерастворённой в живописи, форме предметов. Цветовая и композиционная свобода импрессионистов вдохновляли Васильковского и Беркоса, но они также преломляли новации в рамках создания «картинных» композиций, используя натурные этюды для создания живописных полотен в стенах мастерской.

Близостью художественных приоритетов и даже творческих средств отмечен парижский пансионерский период Васильковского и Ткаченко. Для них особенно значимой была живопись художниковбарбизонцев. Этот интерес им привил, как уже отмечалось, Владимир Орловский, руководитель мастерской пейзажа в петербургской академии. А в Париже обоим художникам довелось не только видеть работы кумиров, но и разделить свой восторг в их отношении с Иваном Похитоновым, прекрасным мастером пейзажа, большим поклонником творчества барбизонцев.

Просёлочная дорога Частное собрание. Киев

153 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Листья и цветы Эскиз орнаментального мотива ХХМ

Васильковский путешествовал с Похитоновым по Франции, Италии, Испании, Алжиру. Ивану Похитонову Васильковский обязан привычкой писать этюды на небольших, специально изготовленных дощечках. Интересно, что многочисленные этюды с натуры Михаила Ткаченко выполнены на таких же маленьких дощечках. Ткаченко был знаком с Похитоновым по Русскому клубу, они вместе организовывали ежегодные выставки, открывавшиеся при клубе, а также были активными их участниками. Кроме того немаловажно, что Иван Похитонов, не получивший классического художественного образования, почитал себя в живописи учеником Алексея Боголюбова, с которым он работал в Товариществе взаимопомощи русским художникам в Париже. Такой же пиетет к Боголюбову испытывал Ткаченко в отношении живописи в жанре марины.

154

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Листья и цветы Орнаментальный мотив ХХМ

Встречи Михаила Ткаченко с Сергеем Васильковским и Николаем Самокишем способствовали обогащению его знаний об истории Украины, поддерживали интерес к многовековой высокой культуре, к народному украинскому искусству. Может быть, обращение Ткаченко к изображению старых деревянных и каменных храмов возникло не без влияния Васильковского, написавшего целую серию пейзажей с церквями на Полтавщине, Подолье, Гуцульщине, Бойковщине. Как известно, увлечение Васильковского историей увенчалось выходом «Альбома украинской старины», что был издан в Санкт-Петербурге в 1900 году. Для альбома Сергей Васильковский создал основной блок иллюстраций, а виньетки-дополнения к ним исполнил Николай Самокиш. Долгое собирание и изучение орнаментов обоими художниками позволило им подготовить альбом «Мотиви українського орнаменту» и издать его в Лейпциге в 1912 году. Для второго альбома Михаил Ткаченко передал авторам те орнаменты, которые он зарисовал, приезжая в Украину на летние месяцы из Парижа.

155 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В архиве Ткаченко в Харьковском художественном музее сохранились многочисленные зарисовки и аналитические штудии орнаментальных мотивов, которые, возможно, понадобились художнику и в его работе над созданием большого декоративного панно для библиотеки в здании Полтавского земства. Приглашение Михаила Ткаченко к оформлению земства весьма показательно свидетельствует о его активном участии в развитии украинской художественной культуры. Как известно, роль архитектурного образа Полтавского земства /1903 – 1908/, созданного Василием Кричевским, стала ключевой в становлении национального варианта стиля модерн, он послужил образцом так называемого украинского стиля, влияние которого проявилось во всех областях искусства. Как писал историк украинского искусства Пётр Мегик, «он стал краеугольным камнем в возрождении и творении национального стиля не только в архитектуре, а и в искусстве в целом»37.

Творчески переосмысленные народные традиции строительства были положены в основу решения общего вида здания и многочисленных декоративных деталей. Строение украшали майоликовые композиции, резьба по дереву на оконных рамах и дверях. Народные мотивы, использованные Кричевским, были отобраны в результате тщательного изучения произведений народного творчества. Как писал о Кричевском не менее известный художник того времени Михаил Жук, «буквально тысячи зарисовок сделал он с народной орнаментики. Не меньше зарисовок украинской архитектуры»38. Но особенно важно то, что Кричевский давал модификацию народных мотивов в современном ключе, подчёркивая геометризацию, условную стилизацию форм и акцентируя ритм.

37 38

Мегик П. До джерел...//«Нотатки з мистецтва» /Філадельфія/. – 1972. - №12. – С. 7. Жук М. Василь Кричевський//«Шквал». – 1929. - № 7. – С. 4.

156

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Михаил Ткаченко работал над панно для библиотеки земства в 1904 году, то есть в то время, когда образ здания ещё только создавался. Три панно для зала заседаний земства были заказаны Сергею Васильковскому /«Козак Голота», «Чумацкий Ромодановский шлях», «Избрание полковником Мартина Пушкаря»/, орнаменты для панно выполнил Н. Самокиш. Вместе с Васильковским Ткаченко едет в село Опошню, давний знаменитый центр народного гончарства, и оттуда пишет матери: «Забрался в страну чудных горшков и мисок, от красот которых глаза разбегаются. Написал несколько хат. Панно моё, за исключением хат, уже нарисовано»39. Панно Михаила Ткаченко было посвящено изображению пейзажа Полтавщины. Оно не сохранилось, но известен фрагмент большого полотна кисти мастера, представляющий цветущее разнотравье, являющийся, вероятно, нижней частью полтавского панно.

Как уже отмечалось, любовь Михаила Ткаченко к написанию трав проявилась ещё в студенческих ранних работах. Мастерство зрело, а мотив цветущей земли по-прежнему волновал художника, словно магнетизм притяжения родной украинской почвы ощущал он в каждой травинке. И вновь ассоциации связывают живопись Ткаченко и Михаила Беркоса, в общем и целом мало похожих друг на друга, но именно в написании лугов, трав, полевых цветов живопись этих мастеров созвучна.

39

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

157 )


158

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

С. Васильковский

Этюд моря. Венеция. 1887 ХХМ

В Опошне были написаны известные работы Михаила Ткаченко «Красная хата», «Жёлтая хата», что экспонировались позднее на выставках Салона в Париже. У Васильковского тоже есть картина под названием «Красная хата», где художник изобразил хату села Опошни среди холодного белого снега. В живописи художников можно найти и иные общие мотивы. Оба любили путешествовать с этюдником по сёлам, лесам, вдоль речек в поиске живописных уединённых мест. Даже в Харькове жили в одном районе – на Москалёвке, в уютных домах усадебного типа. Но в творчестве различие манеры мастеров проявляется явно, особенно когда сравниваешь их близкие по мотиву работы.

Так, например, изображение морской глади и парусников присутствует в работе Васильковского «Этюд моря. Венеция» /1887/ и в работе Ткаченко «Парусник. Средиземное море» /1893/. В изображении венецианской лагуны Сергея Васильковского привлекала возможность передать столь любимое им ясное, солнечное, мажорное состояние природы. Его пейзаж величав, широка водная гладь, слегка колышемая всплесками небольших волн, высоки прозрачные небеса, где вольготно и неспешно плывут клубы розоватозолотистых облаков. Парусники же словно замерли в этом мире идиллии. У Михаила Ткаченко сияние красоты приглушено, её «звук» льётся как тихая мелодия, более камерно, более буднично. Состоянию мягкого вечереющего неба вторит затухание волн, уже еле видимых на глади воды. И розовеющие отблески солнца на облаках, и прохлада небес находят отражение-отзвук на поверхности моря, рождая ощущение такого естественного состояния целостности мира, где парусник меж двух стихий спокоен и уютен.

Парусник. Средиземное море. 1893 ХХМ

159 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

И

в изображении сельского пейзажа очевидны различия не только манеры исполнения, но самого подхода, настроя глаза. Например, зимний пейзаж с хатами предстаёт в работе Васильковского «Ловят снегиря» и в работе Ткаченко «Зимний день». Ясным свечением манит прозрачное морозное небо, плотными массами ложится снег, играя контрастами солнечных пятен и синевой теней, пейзаж у Васильковского наполнен кристально-звонкой мелодией, дан широко, панорамно. У Ткаченко же представлена только одна хата и пролесок вдалеке. Художник С. Васильковский Ловят снегиря. ХХМ избирает не сияющий солнцем полдень, а мягкие сумерки, когда закатное солнце розовеет отблеском на заснеженной крыше, своим присутствием оттеняя холод неба и застылость снежного покрова на земле. Блеску художник предпочитает приглушённость, искрящейся патетике поэзию обыденности.

В этом стремлении воплотить в пейзаже поэтику непоказного, повседневного бытия природы Михаил Ткаченко более близок к Петру Левченко. Их действительно объединяли долгие годы искренней дружбы, во время летних приездов Ткаченко они, как правило, вместе отправлялись на этюды в окрестности Харькова, на Полтавщину, Сумщину. Их роднил и интерес к живописи импрессионистов, особенно к работам Клода Моне, и неизбывная привязанность к задушевному общению с родной природой. Хотя их социальный и финансовый статус был прямо противоположным, это не стало предметом гордости для одного и зависти для другого. Осознание высокой и трудной, вместе с тем счастливой миссии художника позволяло не сравнивать житейские достижения, а поддерживать друг друга взаимопониманием, делиться радостью живописных открытий и творческой увлечённостью.

160

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Зимний день ХХМ

161 )


162

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Можем предположить, что именно благодаря близкому душевному общению с Петром Левченко появилась в творчестве Михаила Ткаченко работа «Вид из окна». Единственный известный аналог «интерьерной работы» в наследии Ткаченко – это его картина «В мастерской скульптора» парижского пансионерского периода. В творчестве же Петра Левченко изображение камерных интерьеров дома является, пожалуй, лейтмотивом. Он как никто иной умел ощутить особую атмосферу, которую создаёт человек в общении с миром близких к нему вещей. Некая чеховская многозначность, что присутствует в звуках тишины, искренность душевных движений свойственна левченковским живописным «интерьерам». Здесь у каждой вещи есть и своя история, и память о соприкасании с человеком, его жизнью, его телом. П. Левченко

Интерьер. СОХМ

Михаила Ткаченко при создании «Вида из окна» скорее увле-

кала иная задача, сугубо живописная. Вся работа решена художником в доминирующем ключе розовато-охристой гаммы. При этом мастер не погрешил против реалистического видения, поскольку в действительности обои стен и пол комнаты соответствуют избранному цветовому созвучию, а далее с ними перекликаются все иные цветовые акценты – светло-серая рама, розовые стены домов за окном. Мягкое противопоставление создают лишь белая скатерть и занавес на окне, но и они, благодаря цветовым рефлексам, находят ряд согласований с основным колоритом. Благодаря столь последовательно проведённой гармонизации цвета усилена роль контраста в звучании тёмно-коричневых форм настенных часов и венского стула, а также плотной зелени вазона на столе. Ощущение присутствия человека в этом мире, безусловно, есть, но оно как бы не главное, живописная среда хороша сама по себе.

Вид из окна ХХМ

163 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Конечно же, в живописном наследии мастеров есть немало общих тем и мотивов. И в первую очередь вспоминаются их многочисленные «хаты». Например, есть у Петра Левченко «Хата возле речки», «Брошенная хата», этюд «Хаты». В каждой работе словно заложена некая литературная подоплёка, драматургия состояния. Каждый образ воплощает определённое отношение человека к миру. «Хата возле речки» почти неприступна, вплотную подошла к воде, но скрылась за высокими П. Левченко зарослями камыша. Одно маленькое окошечко смотрит как бойница. Брошенная хата. 1910-е ХХМ «Брошенная хата» сквозит одиночеством, но в то же время умирание возвращает её в мир природы, обвалившаяся крыша подобна горе, и травы обступают её со всех сторон. В этюде «Хаты» звучит тема молчаливого собеседования: подступив друг к другу, две хаты словно обретают взаимную поддержку среди бескрайности безлюдных полей.

У Михаила Ткаченко «Хата в Лубнах» /1900 -е/ открыта взору, окутана мягким светом, перед ней написана фигура матери с ребёнком на руках. Ухожено подворье, где цветут мальвы и склонились высокие яблони. Образ хаты предстает как образ земли обетованной, исполненной прелести тихих будней, наполненных теплом любви. Хата отодвинута в глубь композиции, и оттого деревья первого плана словно осеняют её, защищают её покой. А точка зрения сверху в композиционном решении создаёт дистанцию и отстранённость, позволяя ощутить видимое и преходящее в категориях вечного и неизменного.

164

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Хата в Лубнах. 1900-е ХХМ

165 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Интересно сравнить этюды Левченко и Ткаченко, посвя-

П. Левченко

Пейзаж с деревьями ХХМ

щённые изображению деревьев. Таковы работы из коллекции Харьковского художественного музея «Осокори» /1900/, «Река. Даль» /1900/ Михаила Ткаченко и «Пейзаж с деревьями» Петра Левченко. Ткаченко решает живописную композицию декоративно, цвет фона положен большими плоскостями: равномерная голубизна небес или чередование широких полос – светло-серое небо, рыжие поля, охристая полоса вспаханной земли, всплески пожухлых трав и их отражений в воде, синева реки. И на этой, словно эмалевой поверхности, тщательно выписаны стволы и ветви, видимые в контражуре, графично. Здесь пленяет густота цвета и ощущение материи, плоти дерева, асимметричность в ритме форм и пауз.

166

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

«Пейзаж с деревьями» Петра Левченко тоже построен на противопоставлении светлого фона неба с тёмными стволами и кронами деревьев, на графизме силуэтов. Живопись плотная, но почти монохромная, колорит строится на едва заметном переходе тёмнозелёных, темно-коричневых, серых. Состояние щемящей тоски, бесприютности, и в то же время не безнадёжного трагизма, а светлой элегии, поэтичности полонит душу. Вспоминается признание художника о том, что в пейзажах он «пишет не село, не дорогу, не подворье, а радость, смущение, тревогу, покой»40.

Левченко Петро. Альбом // Сост. М. М. Безхутрый. – К.: Мистецтво, 1983. – С. 10.

40

167 )

П. Левченко

Хаты ХХМ


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Река. Даль. Этюд. 1900 ХХМ

168

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Осокори. Этюд. 1900 ХХМ

169 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Отмечая близость и отличия в творческом видении Михаила

П. Левченко

Мельницы. 1915 НХМУ

Ткаченко, Сергея Васильковского, Петра Левченко, хотелось бы выделить главное – общность их творческих усилий и достижений в создании живописного образа Украины. Образа поэтичного, возвышенно-эпического, камерно-лиричного, задушевного и героического, многогранного в нюансах видения, и разнообразного в живописно-пластическом воплощении. Избранные художниками мотивы были абсолютно естественными, обыденными, оттого воспринимались ещё более родными и искренними. Сказанное можно было бы проиллюстрировать, выстроив в одну линию работы трёх мастеров с единым названием «Мельницы». Они дополняют друг друга.

В

С. Васильковский

Мельницы. 1915 ХХМ

панорамных картинах Сергея Васильковского ветряные мельницы венчают собой крутой холм, вырастают на пограничье земли и высокого неба как стражи, а крылья их вращаются, словно мерило времени. У Петра Левченко выразительно рисуются силуэты ветряных мельниц на фоне светло-серого пустынного неба, мы видим их сзади, «с тыла», приближаясь к ним по заснеженному либо сжатому осеннему полю. Их деревянные стены впитали усталость от бесконечной работы, от открытости дождям и холоду, в них есть какая-то пронзительная беззащитность. У Михаила Ткаченко ветряные мельницы повёрнуты в профиль, поданы на первом плане. Могучие крылья, кажется, способны разогнать облака, которые плывут так близко над ними, возле них. Ровно и надёжно стелется земля под ними, а стены высвечены тёплыми лучами заходящего солнца. Величавым покоем, ощущением силы и надёжности, а также звучным цветом покоряет этот пейзаж.

Живопись

Михаила Ткаченко была абсолютно органичной в контексте украинского искусства рубежа веков. А присутствие мастера в харьковской художественной жизни создавало новую ткань взаимосвязей, взаимовлияний, плодотворную для развития харьковской пейзажной школы и украинской живописи в целом.

170

)


/ Париж – Харьков – Париж: одна любовь, две школы... /

Мельницы /Полтава/ М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

171 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

«Право выставлять картины в Салоне вне конкурса»

Совершенно естественно воспринималось творчество Михаила Ткаченко и в контексте французской художественной культуры. Художник принимал активное участие в выставках французских мастеров живописи. Весьма показательно, что даже на уровне тем и мотивов живописные работы Ткаченко гармонично вписывались в единый экспозиционный ряд с французскими и иноземными мастерами, чьи работы отбирались для парижских вернисажей.

Так, по поводу Салона французских художников 1907 года в газете «Le Petit Parisien» обозреватель, подписавшийся Жан Клод, даёт следующую информацию: «Ну вот господина де Мартена печальный и хмурый фермерский двор в «Покинутых домах»; это холодный эффект конца осени… пруд с тёмной водой, отражающий опавшую листву… Это впечатление поистине волнующего одиночества: написанная грубо, густыми мазками, но в полном свете «Ветряная мельница» Луи-Шарля Сприйе; весь купающийся в солнце маленький «Рынок в Вероне» Г. Бине; «Овцы в снегу» Джеймса Кейя; «Лодки на солнце» Г. Мотлейя; точная, светящаяся, с очаровательной грацией «Русская весна» М. Ткаченко; просторная и глубокая, восхитительно написанная «Бухта Конкэ» художника Фо; и выполненный меланхолично, но в самой примечательной манере «снежный пейзаж» Ван дер Вейдена»41. Показательно, что почти все из названных тем есть в творческом наследии Михаила Ткаченко. Они избраны мастером, как и перечисленными в статье художниками из разных стран, живущими в Париже, исключительно в качестве живописного мотива, далеко не литературного, дидактического, демонстративно патриотического.

41

Приложение I. С. 264.

172

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Домик в провинции Частное собрание. Киев

173 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Дерево у пруда Частное собрание. Киев

174

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Таков, например, мотив пруда, по-разному представленный в живописи Ткаченко. «Лесной пруд» прописан пастозным динамичным мазком, что лепит формы и прекрасно передаёт состояние зыбкости: колышемы ветром кроны деревьев, расплываются-дрожат отражения в воде. Переходы цвета тёмно-зелёного, ржаво-коричневого, стального и синего сплавляют видимый мир в единое целое. В работе «Дерево у пруда» акцент перенесен на пышную крону, с которой рифмуются малые формы кустов, а пруд напоминает потемневшее от времени овальМ. Ткаченко ное зеркало, где зелень находит своё отражение. И вновь цветовой ритм Заросший пруд. После 1900 Частное собрание. Харьков выявляет художник в композиции, усиливает его чередованием и противопоставлением больших цветовых масс. И только «Заросший пруд», в котором поверхность воды плотно охвачена камышом, покрыта ряской, побуждает ощутить состояние застоя, угасания жизни в прекрасной живописности этого зрелища.

175 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Лесной пруд Частное собрание. Киев

176

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Дерево с пышной кроной Частное собрание. Киев

177 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Хата зимой Собрание семьи Демченко. Киев

178

)


Парусные суда на берегу Частное собрание. Киев

179 )


У ограды канала Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

Есть у Михаила Ткаченко и зимние пейзажи, как, например, акварель «Хата зимой», представляющая украинское село, засыпанное снегом подворье, словно притихшее среди безлюдных белых полей. Есть и залитый солнцем уголок марсельского порта, который плотно обступают белостенные дома с красными крышами. И синева южного неба, и морозность зимних небес равно притягательны для мастера в качестве живописной задачи. Как уже отмечалось, художник любил путешествовать в поиске новых мотивов и вдохновения. На фотографиях из семейного альбома можно видеть его то на скалистом побережье, то подле ограды канала, во Франции, в Нидерландах.

На пляже Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

180

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

В марсельском порту Частное собрание. Киев

181 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Деревушка на берегу. Бретань. 1910 Частное собрание. Киев

182

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Не раз мастер писал этюды в Нормандии и Бретани. Его привлекали суровые краски северного побережья, камни-валуны, стальной отблеск вод океана. В работе «Деревушка на берегу. Бретань» /1910/ дома подступают к самой воде, словно отгораживаясь от материковой части высокой каменной стеной и валунами. Но художник привносит в этот безрадостный замкнутый мир ощущение тепла и уюта, отметив след повседневных забот, изобразив женщину в традиционном бретонском платье, развешивающую бельё.

Дом в Бретани Фотография. Архив М. Ткаченко. Частное собрание. Киев

183 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Одна из работ Михаила Ткаченко, написанная во Франции

К. Писсарро

Красные крыши. 1877 Музей Орсе. Париж

и носящая название «Сельская улочка», вызывает в памяти картину Камиля Писсарро «Красные крыши» /1877/, исполненную в Понтуазе. Аналогичны изображённые в этих работах дома светлого камня под красной черепицей, с дымоходами на коньке крыш. Близость мотива ещё контрастнее оттеняет отличия в подходе мастеров. У Писсарро все цвета усилены, подпитаны солнечным светом, а небо, наоборот, уходит в прохладу бирюзы. У Ткаченко же больше реалистичности в смягчённой интенсивности цветовой палитры, цвет крыш тяготеет к коричневой гамме, как и земля, и доски забора. Солнечные пятна высвечивают отдельные фрагменты строений, вибрируют в зелени высоких трав. Восприняв опыт импрессионистов, Ткаченко сохраняет верность реалистичному видению натуры. Уходя в обобщение, он по-прежнему с любовью может остановить внимание на деталях.

184

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Сельская улочка Частное собрание. Киев

185 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Близость живописи Михаила Ткаченко к парижской школе

К. Моне

Скалы в Бель-Иль. 1886 Государственный музей изобразительных искусств им. А. Пушкина. Москва

во многом обусловлена живым интересом художника к импрессионизму. Искренняя увлечённость способствует его творческому диалогу, он принимает опыт импрессионизма и преобразует его сквозь призму авторского видения. Мы не найдём в работах Ткаченко прямого подражания или стилизации под работы любимых мастеров. Художнику был важен метод как таковой, особый настрой глаза, особое отношение к цвету и солнечному свету. Менее его влекли композиционные находки импрессионистов, смелые ракурсы Эдуара Мане или Эдгара Дега. В целом, Ткаченко остаётся верен классическому построению картинной композиции. Мастер бережно сохраняет нерастворенность форм, умеет дать в работе сочетание живописности и графизма. Можно выстроить только аналогии с известными произведениями художников-импрессионистов.

М. Ткаченко

Скалистый берег. 1906 Частное собрание. Харьков

186

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Более всего пейзажи Михаила Ткаченко близки к работам Камиля Писсарро. Скромная, но отмеченная светлой поэзией жизнь Понтуаза, запечатлённая в пейзажах Писсарро, была, несомненно, близка сердцу Ткаченко. Внутреннее родство ощутимо и в выборе солнечных состояний природы, в стремлении к сдержанной объективности в передаче натуры. Но особенно с живописью Камиля Писсарро произведения Михаила Ткаченко сближает сочетание импрессионистического метода в применении цвета и выявление в пластическом решении полотна устойчивой конструктивности, стремление сохранить объём, не нарушая плоскостности в восприятии цветовых пятен. Даже в деталях встречаем немало близкого, например, в изображении дерева с тонким высоким стволом и изящным движением ветвей кроны.

187 )

К. Писсарро

Въезд в деревню Вуазин. 1872 Лувр. Париж


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Море Частное собрание. Киев

188

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Как было сказано ранее, особый интерес Михаил Ткаченко

К. Моне

Морской пейзаж, ночной эффект. 1866

питал к живописи Клода Моне. Наиболее очевидным подтверждением тому является перекличка двух картин – «Скалистый берег» /1906/ Ткаченко и «Скалы в Бель-Иль» /1886/ Моне. Вероятно, Ткаченко писал тот же пейзаж южного берега Бретани с характерными формами скал, поднимающихся из воды. Можно почувствовать нечто близкое и в таких работах как «Французская эскадра. Эскиз» /1890/ Ткаченко и «Морской пейзаж, ночной эффект» /1866/ Моне, где особое настроение создают тревожные небеса, покрытые дымами, а живописный мазок экспрессивен в передаче световых эффектов.

Национальная галерея Шотландии Эдинбург

Марины Клода Моне вдохновляли Михаила Ткаченко, но всё же он писал море по-своему, изучая не столько живописные «эталоны», сколько саму подвижную изменчивую стихию. Особенно впечатляет небольшой этюд Ткаченко «Море», в котором достигнута дивная обобщённость образа. Морская поверхность занимает больше чем две трети композиции, кажется безмерно уходящей вдаль и ввысь. Линия горизонта трепетна, слегка вибрирует на пограничье тяжёлого колыхания огромной массы воды и звонкой эмали небес. Этот этюд словно разрывает связь времён, он удивительно созвучен современной абстрактной живописи в лаконизме, в образности, в сталкивании неподвижного и динамичного, плоскостного и объёмного.

189 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Бесспорным

Художник К. Моне Фотография Ф. Надара

подтверждением исключительного отношения к творчеству французского мэтра является обращение Ткаченко к теме Руанского собора после того, как Моне создал свою знаменитую серию в 1892 - 1894 годах. Мы не знаем, как выглядела работа Михаила Ткаченко, сохранилось только упоминание о ней в заметке газеты «L’Aurore», где обозреватель Гинодо, писавший о парижской выставке, отмечал: «Надо остановиться перед произведениями М. С. Ткаченко. У его «Руанского собора» и его пейзажей»42. Художник мог не следовать напрямую за своим кумиром, а только находить вдохновение в его работах, своеобразные живописные импульсы, пластические посылы для создания иных, своих художественных образов и решений. Так выстраиваются живописно-пластические аналогии меж «Стогами» Моне и «Хатами» Ткаченко. Например «Стога при закате. Эффект снега» /1890 - 1891/ и «Стога сена. Конец лета» Клода Моне, можно сопоставить с тем, как написаны хаты у Михаила Ткаченко с их соломенными крышами под снегом и в лучах заходящего солнца.

К. Моне

Стога сена. Конец лета. 1890 42

Музей Орсе. Париж

Приложение I, С. 266.

190

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Село. Этюд ХХМ

191 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Стога Собрание семьи Демченко. Киев

192

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

На подворье Частное собрание. Киев

193 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Семья на отдыхе. 1890-е НХМУ

194

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Созвучие в избранных мотивах и отличие в их решении у Моне и Ткаченко более всего проявляются в жанровой живописи. Так, у Клода Моне есть работа «Камилла Моне с сыном Жаном» /1878/, которая посвящена той же теме, что и картина Михаила Ткаченко «Семья на отдыхе» /1890-е/. Моне пишет свою героиню прогуливающейся по цветущему лугу с раскрытым зонтиком в руках, подле неё маленький мальчик в соломенной шляпке и белой рубашечке с бантом. Ткаченко же изображает женщину с зонтиком сидящей на скамейке во дворе деревенской усадьбы, а девочка в соломенной шляпке прогуливается перед ней, играя с маленькой повозкой.

Художники прекрасно решают задачу гармонизации человека и окружающей его природы, передают атмосферу беззаботности и естественной умиротворённости, и в то же время здесь ощутим шик городской культуры. Но при сравнении картин видно, что Ткаченко более тяготеет к реализму, стремится удержать ощущение внутренней нити любви меж людьми, останавливается на том, что подчёркивает красоту реального мира – спелые яблоки на ветвях и земле, алеющие маки среди свежей зелени трав. А у Моне фигуры более одиноки, и уже в следующих работах 1886 года ему достаточно будет изобразить только одну женскую фигуру, «Даму с зонтиком», чтобы решить задачу цветовых контрастов золотистых и голубых в многочисленных их вариациях, дать зелёные тени против слепящего солнца. Михаил Ткаченко подобные сугубо живописные задачи, идущие вразрез с психологизмом, решал только в пейзаже, и, как правило, пейзаже «незаселённом».

К. Моне

Камилла Моне с сыном Жаном. 1878 Национальная художественная галерея. Вашингтон

К. Моне

Дама с зонтиком. 1886 Музей Орсе. Париж

195 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Г. Кайботт

Сад в Пти Женевилье зимой. 1894 Частное собрание

Такова, например, его работа «Падающие тени», которая была представлена в Салоне общества французских художников в апреле-мае 1907 года. Критик периодического издания «Les Arts» господин Сонье восклицал по поводу картины: «Если, без всякого предубеждения, вы пожелаете вздохнуть полной грудью, насытиться воздухом и светом, вам надо остановиться перед «Падающими тенями» М. Ткаченко»43. Его восторг разделил Гюстав Бабен, отметив в публикации в «L’Echo de Paris» по поводу той же выставки «два очень мощных и впечатляющих пейзажа из Малороссии М. Ткаченко»44. Названия двух пейзажей, экспонируемых на выставке Салона Общества французских художников, указывает обозреватель господин Брикон в публикации «Paris Sport»: «''Падающие тени'', ''Снег идёт'' - два русских пейзажа Ткаченко»45. По поводу второго пейзажа, к сожалению, сегодня не известного, можно лишь упомянуть, что критик Эдуард Сарраден отмечал в статье для «Le Journal des Debats» картину М. Ткаченко «Снег идёт» как «пример превосходной живописи с богатством такой редкой гармонии»46. В живописном этюде, который, можно предположить, послужил написанию картины «Падающие тени», действительно великолепно передано весеннее состояние природы. Розовеет прогретая солнцем земля, нежной светлой зеленью едва затянулись поля, а на деревьях ещё нет листьев. Тонкие стволы отбрасывают тени, которые скользят и вытягиваются, рождая единое созвучие движений. Деревья же выстроены в композиции в сложном ритме, визуально создаются три пары сближенных вертикалей, но в пространстве они расположены по кругу. Лёгкий танцующий ритм, графичность силуэтов на фоне светлого неба и богатство колористических нюансов создают прекрасную живописную гармонию.

43, 44, 45, 46

Приложение I. С. 267 - 270.

196

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Падающие тени. Этюд Частное собрание. Киев

197 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Михаила Ткаченко интересовало созвучие цветовых и пластических отношений в живописном произведении как отражение гармоничных состояний природы. Он изучает их при свете солнечного дня, в переходные моменты сумерек, в ночи полнолуния. Один и тот же мотив звучит по-разному в североевропейской природе Нидерландов и в тёплых широтах Украины. О том свидетельствуют картины художника «Восход луны» /1894/ и «Ночь» /после 1900/. М. Ткаченко

Ночь. После 1900

На первой представлена спокойная гладь канала, что соседствует с обработанными полями, словно две широкие дороги, созданные руками человека, ленты земли и воды ведут вглубь, туда, где расположились белоснежные домики с красными крышами. Низкое северное небо высвечивает мерным бледно-лиловым цветом, в отраженьях в воде его отсвет обретает розоватые и прохладно-лазурные оттенки. Мягкие краски природы воспринимаются как продолжение обжитого пространства дома, в них уютно, спокойно, нет диссонанса. А в пейзаже «Ночь» предстаёт мир нетронутой природы, во всяком случае, участие человека в ней не ощутимо. Тайна высоких небес и глубоких вод только усилена светом низко висящей луны. Деревья и поля стали призрачными, но не пугающими, а манящими в разлитую во всём тишину. Частное собрание. Харьков

198

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Восход луны. 1894 Частное собрание. Киев

199 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Работу

А. Нелидов Гравюра

«Восход луны» /1894/ Ткаченко экспонировал на парижском Салоне 1896 года, картина даже была представлена в каталоге. На Всемирной выставке 1900 года, состоявшейся в Париже, художник выставил работы «Лунный свет», «Покой. Чёрное море» и «Прибытие Феликса Фора в Кронштадт». На этой выставке в отделе русского искусства экспонировались произведения мастеров, с которыми Ткаченко связывала близкая дружба, – Н. Гриценко, И. Похитонова, М. Беркоса, а также работы К. Костанди, Н. Кузнецова, К. Крыжицкого, С. Светославского. Так что и в Париже Михаил Ткаченко мог видеть свои картины в контексте украинского искусства.

В 1898 году состоялась первая персональная выставка Ткаченко в Париже, организованная Русским клубом. По поводу её результатов художник писал родным: «Выставка не увенчалась успехом в смысле продажи, но почти все лучшие газеты говорили о ней, а также и обо мне, грешном. Открыл её наш новый посол князь Урусов»47. Следующая персональная выставка мастера состоялась в Париже в 1906 году, открывали её герцог Лихтенбергский и русский посол во Франции Нелидов48.

Участие художника в парижских Салонах и международных выставках началось, как уже говорилось, с 1891 года. Слава и успех возрастали год от года. Газета «Южный край» в статье 1916 года «Памяти М. С. Ткаченко» перечисляет награды, которых был удостоен художник: «На Всемирной выставке в Париже в 1900 была присуждена вторая золотая медаль. На Международной выставке в Льеже в 1905 – золотая медаль. В Салоне /Париж/ в 1907 он получил Mention Honorable, кроме того, в Салоне он получил большую золотую медаль и право выставлять свои картины в Салоне вне конкурса»49.

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко. Асеева Н. Указ. соч. – С. 55. 49 Памяти М. С. Ткаченко//«Южный край». – 1916. – 11 января. 47 48

200

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Экспозиция Салона 1907 года была развёрнута в апреле и мае, а в июне, в письме родным в Харьков, Михаил Ткаченко искренне признаётся: «Быть награждённым и отмеченным в Салоне страшно трудно, в особенности иностранному художнику и в последние годы, когда явилась какая-то волна ненависти к нам»50. Тем не менее, художник получает награды, участвует в парижских выставках, газеты не оставляют без внимания появление его работ в экспозициях. Так, в том же 1907 году критик Сальнрон в «Paris Journal» отмечает: «Ткаченко привёз из России мощный, реалистичный, широко обсуждаемый пейзаж ''Весеннее утро''»51. Более подробно об этой работе пиЛ. Урусов Фотография шет Аппюимен в газете «Nord»: «Пейзажист Ткаченко демонстрирует нам виды, почерпнутые из жизни Малороссии. Это его пейзаж, на котором кроны деревьев чётко выделены светом, а на земле видна их резко очерченная тень. Вдали холмы, поросшие лесом, а чуть ближе хаты с красными крышами, с белыми оштукатуренными известью стенами. На деревянном заборе развешено бельё. Общее впечатление поразительное. У нас есть возможность отдохнуть от серости, насытившись солнцем»52. В отзывах речь идёт о работе Михаила Ткаченко, известной ныне под названием «Весна. Хутор» /1907/ из коллекции Харьковского художественного музея. Действительно, пейзаж наполнен солнцем и воздухом, в нём словно ощутимо дыхание и движение роста юных побегов и высоких тонкостволых деревьев. Рисунок ветвей изящно графичен, и уже этого вполне достаточно, чтобы символизировать собой весну, её обнажённость, доверительность, пробуждение. Весь первый план отдан деревьям на высоком холме, но далее, не нарушая природной естественности, расположились две хаты под высокими соломенными крышами. То, каким образом мастер вписывает подворье в пейзаж, говорит о его отношении к сельской жизни: без идеализации, без особого романтизма, в самой реальности повседневных дел бытование человека здесь является, по сути, бытием в едином ритме с природой. В стилистическом отношении в картине столь же естественным образом художник совмещает реализм и элементы модерна, объёмно-пространственную моделировку и усиление линеарности. Мастер использует технику матовой живописи, что подчёркивает эффект лёгкой воздушной среды пейзажа.

50

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко. Приложение I. С. 271, 272.

51, 52

201 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Лубны /Полтавская губерния/ М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

202

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Весна. Хутор. 1907 ХХМ

203 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Критик Сегюран в газете «Echo de Nice» дал короткое определение творческой манере Михаила Ткаченко – «точный реализм без прозаичности»53. Это замечание, словно брошенное на ходу, по первому впечатлению, тем не менее довольно убедительно характеризует произведения художника. Он был весьма разнообразен в своём творчестве, работал и над парадными заказными работами, и над камерными лиричными пейзажами, и решал с упоением сугубо формальные задачи – но всюду, словно камертон, он проверяет себя на верность реальности, изображаемое на полотне должно в визуальном плане соответствовать действительности, воспринимаемой глазом как мир объективный.

Ткаченко экспонирует свои работы не только в Салонах и на больших международных художественных выставках, но и на ежегодных выставках графики «Blanc et Noir», где представляет акварели. Техника акварели была особенно близка мастеру, он обращался к ней доверительно, чтобы поведать и запечатлеть что-то особенно дорогое сердцу. Акварельные зарисовки, рисунки тушью нередко украшали письма художника к матери. Эти камерные пейзажи, написанные быстрой рукой, прекрасны дивным чувством пятна, отобранным лаконизмом форм, тонкой нюансировкой цвета и тона. И в них художник улавливает трепетание листвы весеннего деревца у дороги, шелест камыша у реки или плавное движение облаков в высоком небе. Зарисовки создаются по памяти, оттого схвачено только самое устойчивое в эмоциональном восприятии – звук, состояние, сердечная нота.

Пейзажные этюды, так же как альбомные зарисовки трав и деревьев, присущи всем этапам творчества мастера, пишет ли он уголки природы Франции или пейзаж с хатами в Украине. Показательны в отношении верности натуре и избирательности средств воплощения пейзажного мотива две работы: «Возле реки» /1891/, выполненная чёрной акварелью, и «Украинский пейзаж» /1905/, решенный в технике угля. В акварели высокое, затянутое облаками вечереющее небо, плоский берег с просторными лугами и редкими группами деревьев напоминает пейзажи Луары, где смена состояний освещённости столь контрастна в движении облаков, низко опускающихся к земле. В рисунке углём более позднего времени художник стушёвывает формы деревьев, в которых шелестит ветер, пускает по небу еле заметную дымку облаков, а акцент переносит на рукотворную пластику соломенных крыш, плетение тына, выстроенность частокола. Природное и сотворённое дополняют друг друга, а лёгкая линия и глубокая бархатистость пятна создают ощущение тепла и гармонии.

53

Приложение I. С. 273.

204

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Украинский пейзаж. 1905 ХХМ

205 )


В окрестностях Парижа. 1890 Частное собрание. Киев

206

)


Возле реки. 1891 Частное собрание. Киев

Не только в камерных произведениях, но и в больших полотнах у Ткаченко преобладает момент эмоциональный, не выведенный на первый план, не усиленный, как у будущих экспрессионистов, но присущий «объективной», с точки зрения художника, реальности. Художественных критиков и журналистов восторгает острое проживание состояний, которое дают работы мастера: «ткаченковский эффект снега»54, «воздушный пейзаж зелёной весенней чащи, оживлённый красным домом и тонкими деревьями М. Ткаченко»55. По поводу картины, представленной на выставке марин, проведённой Организацией работников морского флота в павильоне галереи Тюильри в мае 1908 года, газета «Liberte» писала: «Там можно видеть большую картину господина М. Ткаченко «После бури в океане», где под зелёным небом огромные позолоченные облака бегут над голубым морем»56.

54, 55, 56

Приложение I. С. 273 - 275.

207 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Письмо М. Ткаченко ХХМ

208

)


/ «Право выставлять картины в Салоне вне конкурса» /

Река Хорол Частное собрание. Киев

209 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

«С особой любовью он пишет Украину»

Мастер в начале 1900-х годов активно участвует в выставочной жизни Парижа, уже достаточно известен живописными и акварельными работами в жанре пейзажа, маринами, батальной живописью. В мае 1909 года в Галерее современных художников по улице Комартен в Париже проходит персональная выставка Михаила Ткаченко. Как отмечала пресса, на вернисаже были «многочисленные представители русской эмиграции, герцог Жорж Лихтенберг, господин Дюжарден-Бомец и другие». В экспозиции было представлено 62 картины и более 40 этюдов.

Большая

часть живописных полотен посвящена украинской тематике. Художник, несомненно, находил в родных просторах особое вдохновение, после долгих месяцев работы во Франции, должностных визитов в Петербург, он с нетерпением спешил домой, в Харьков, откуда отправлялся на этюды. Даже французские критики не могли не заметить этой влюблённости художника в родные места. Газета «Les Nouvelles» писала о художнике: «Его нельзя причислить к тем, кто ищет источник вдохновения вдали от родины. С особой любовью он пишет Украину с бескрайними степями, и в этом единственном вдохновении находит он способ выразить свой многогранный талант. /…/ Он писал главным образом окрестности Полтавы и Харькова. Это «Украина в цвету» со своими деревянными церквями, мельницами, крылья которых безумно вращаются, её бескрайние равнины, откуда открывается вид на протяжённые угрюмые холмы, либо же это фруктовые сады, живые изгороди из подсолнухов вокруг хат, совсем красных на солнце»57.

57

Приложение I, C. 277

210

)


Обложка каталога персональной выставки М. Ткаченко в Париже. 1909 Частное собрание

211 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Зима /Харьков/ М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

212

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Публикации

в периодике сохранили взгляд французов-современников, журналистов, весьма и весьма избалованных обилием выставок. И тем не менее, художественный критик господин Гийемо отмечает по поводу выставки Ткаченко: «Это художник, темпераментный живописец, где-то иногда вспыльчивый и горячий, с очень живыми, очень личностными, как у всех прирождённых художников, с некоторой суровостью произведениями, которые приводят вас в замешательство, а присутствие находок вас увлекает и удерживает»58.

Газетные статьи позволяют понять состав персональной выставки и даже ощутить атмосферу экспозиции. Вот, например, развёрнутое описание выставки, данное в майском номере газеты «New York Herald» /парижская редакция/: «Самая большая картина экспозиции «Осеннее утро» с хатой в центре спокойного, залитого солнцем пейзажа, произведение целостное и сильное, в котором чувствуется сильная вера художника, искренне влюблённого в мир. А вот и иной характер, атмосфера и светонаполненность: «Ветряные мельницы. Полтава» и «Жёлтая хата. Лубны», задача которых насколько дерзко поставлена, настолько мастерски выполнена.

Но что абсолютно очаровательно, так это маленькие этюды украинских хат и морская тематика. Это череда таких искренних, таких разных и таких близких природе произведений, что, как хорошо подметил в предисловии к каталогу господин Рене Мезеруа, особенно привлечёт ценителей искусства. Во всём этом есть и восход солнца, и шёлковый оттенок сумерек, и прозрачная ясность послеполуденного времени. А в картинах, которые М. Ткаченко посвятил пейзажам Франции, есть такие же превосходные, схожие по духу работы. Это нормандские, марсельские, средиземноморские этюды»59.

58, 59

Приложение I. С. 279, 280.

213 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Работы «Жёлтая хата» и «Красная хата» экспонировались в Салоне и были особо ценимы самим автором. В них прозвучало что-то программное: художник достиг усиленно-декоративного звучания полотен, не погрешив против истины, против реалистического видения и самого метода реализма в объёмнопространственном и цветовом решении.

В картине «Жёлтая хата» мастер использует характерный для него композиционный приём, расположив главную «героиню» в глубине, на втором плане. А на первом плане зрителя встречает просторное подворье, где широко раскинулись ветви сухих стволов, что отбрасывают сетку теней на бoрдово-горячую землю. Стены дома словно вобрали в себя солнце, их медово-жёлтая и сочно-оранжевая поверхность звучит ещё сильнее по контрасту с холодно-синими рамами окон, с фиолетовым цветом двери. Зелень холма и деревьев слегка охлаждает жар, в сочетании охристо-лиловых и тёмно-зелёных аккордов цвета рождается гармония, выверенная не только ощущением, но законом цветовых соответствий, достигаемых смешением основных и дополнительных цветов. Мастер поверяет «алгеброй гармонию», он работает не только по наитию, но, следуя точности наблюдений, утверждает их знанием законов искусства.

И в работе «Красная хата» цветовое решение держится на главном аккорде основного цвета /красного/ и дополнительного /зелёного/. Но никто не посмеет упрекнуть художника в искусственности, ведь мотив он выхватил – живым, ароматным, трепетным – в самой жизни. Лохматые заросли высоких трав, отяжелевшие от листвы деревья, соломенная крыша, что круто вздымается как рукотворная гора – всё служит тому, чтобы создать ощущение уединённости и защищённости дома. В красной хате словно олицетворён мир любви, домашнего уюта. И в то же время красные стены просто красивы, декоративны, радуют взор. Хата выступает как конденсатор рассеянного вокруг солнечного света, как цветок среди пышной зелени.

214

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Жёлтая хата Частное собрание. Киев

215 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Красная хата М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

216

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Жёлтая хата М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

217 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Любовью

В окрестностях Полтавы. Эскиз Собрание семьи Демченко. Киев

к человеку наполнены все пейзажи, посвящённые Украине. В работе «В окрестностях Полтавы» Ткаченко позволяет зрителю «войти» в картинное пространство по сельской дороге, от которой тропинки ведут меж высоких трав к хатам на пригорке. В голубизне высокого чистого неба, где замерли даже облака, как драгоценный резной веер рисуется полупрозрачная крона дерева. Разноцветными оттенками играют изгибы ограды /тына/, а травы то вспыхивают охристо-оранжевым, словно огоньки пламени скользят по земле, то манят в гущу изумрудно-синим, и кажется, что травы – прохладные волны, где можно скрыться от полуденного зноя. В восприятии хаты вновь восхищает ощущение надёжности, стабильности, осознание её приращённости к земле – самой устойчивой, неизменной опоре. И в этой стабильности нет косности благодаря включённости жизни человека в мир природных ритмов и естественной красоты.

218

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

В окрестностях Полтавы Частное собрание. Киев

219 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

На Украине. Вариант. 1911 Частное собрание. Киев

220

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

В

живописи Михаила Ткаченко самый обыденный мотив под восхищённо-любовным взором художника обретает визуальную ценность и вместе с тем значимость символа. Через изучение реальности творческий путь мастера вёл его к обобщениям, к языку символизма, и не в меньшей степени – к декоративизму, языку стиля модерн. Но нередко, когда художник писал пейзаж, посвящённый родной Украине, эти два пути соединялись в один. Так, в 1911 году Ткаченко создал картину «На Украине», которая стала столь известной, что была репродуцирована в том же году в газете «Новое время» и в «Иллюстрированном приложении» к газете «Утро». Газета «Новое время» писала: «Картина «На Украине» была выставлена в последнем Салоне 1911 в Париже, где за неё единогласно присуждена художнику третья золотая медаль»60.

Газета «Новое время» от 27 августа 1911 ХХМ 60

«Новое время». - 1911. Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

221 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Золотая медаль сохранилась в архиве художника. На ней выгравировано имя «Tkatchenko Michel», отмечено название Общества французских художников и указан живописный Салон 1911 года, медаль третьего класса. На другой стороне с ювелирной тонкостью пластично разработана сцена: прекрасная муза в античном хитоне, на фоне могучего дерева, увенчивает лавром алтарь, на который возложены молот, палитра и кисти, а шаловливый путти, восседает на капители ионической колонны, приветствуя это возвышенноритуальное и грациозное действо, высекает слова славы на века.

В картине «На Украине» развёрнута по горизонтали полоса берега, тонкостволые деревья выстроились в ряд, а за ними видны хаты под соломенными крышами и церковь, которая по очертаниям напоминает Покровскую церковь в Харькове. Художник создаёт, несомненно, собирательный образ. Картина, изображающая харьковский Покровский монастырь, была написана Ткаченко весной 1909 года и выставлена в Салоне /1909/, а так же украсила обложку каталога персональной выставки художника /1909/.

Картина «На Украине» известна только по черно-белым газетным публикациям того времени, но существует вариант, очень близкий композиционно и, вероятно, аналогичный в живописном отношении, где изображён стройный ряд деревьев со светлыми стволами и алеющей в верхней кромке крон листвой. Это дивное состояние просветлённости, лёгкого трепета в воздухе и в нежных красках поздней осени нашло также вариацию в небольшой работе «Деревья над рекой».

222

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Золотая медаль парижского Салона 1911, присуждённая М. Ткаченко Частное собрание. Киев

223 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Зелёные берега Частное собрание. Киев

224

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Деревья над рекой Частное собрание. Киев

225 )


Ветвь сливы. Этюд ХХМ

226

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

В

начале 1900-х годов в живописи Михаила Ткаченко усиливаются декоративные тенденции. Он продолжает писать этюды с натуры, но при этом нередко прибегает к смелой «выкадровке», например, в этюдах «Ветвь сливы» и «Виноград на красной стене». В первой работе прекрасно звучит соотношение зелёного и фиолетового, при этом мастер искусно лепит формы цветом, словно легко бросает объёмную ветвь на нейтральный, почти непрописанный, фон. В другом же этюде, наоборот, именно фон играет главную роль. Плоскостно решённая алая поверхность стены служит экраном, по которому бродят тени, а сами виноградные лозы едва присутствуют, редкие, с тонкими побегами и молодой листвой, они – только повод для рождения изысканных ритмов.

Виноград на фоне стены. Этюд. 1910 ХХМ

227 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Лес. Сельский вид. Двухсторонняя картина Частное собрание. Киев

228

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Лес. Сельский вид. Двухсторонняя картина Частное собрание. Киев

229 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

На берегу моря. Крым Частное собрание. Киев

230

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

На склоне Частное собрание. Киев

231 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Декоративное усиление цвета прослеживается и в пейзажах, где доминируют большие цветовые плоскости, как, например, в работе «На берегу моря. Крым», где поверхность моря подана как плотная красочная масса. Живопись мастера позднего времени нередко напоминает об искусстве эмали, вызывая в памяти не византийскую перегородчатую, а французскую средневековую эмаль Лиможа. Так, при восприятии работы «На склоне» вспоминается и искусство эмали, и искусство витража. Стремительной диагональной плоскостью сбегает холм, тёмные силуэты деревьев прочерчены словно рисунок на драгоценной глади из синевы неба и света облаков. Ветви рождают разнообразные ритмические переклички, они по конструктивной весомости напоминают свинцовые перемычки витража, по контрасту с которыми особенно звучно «поёт» цвет.

Работы Михаила Ткаченко экспонировались не только в Париже, но и в других городах. Мы уже упоминали о Международной выставке в Льеже 1905 года, где художник получил золотую медаль, о его выставке в Ницце 1908 года. Из писем к матери узнаём, что художник участвовал и в иных выставках – в Сантьяго в Чили, где он представлял две картины - «опошнянскую хату и речку около Основы», в 1910 году два полотна представил на выставке в Монте-Карло61. Михаил Ткаченко уже столь популярен, что на право экспонировать его работы адвокат художника заключает договоры, например, он сообщает художнику следующее: «Господа Ландекер и Браун только что назначили мне цену в 150 франков, установленную за право первыми выставлять вашу картину под названием ''В стране грёз''».

61

Архив ХХМ. Фонд М. Ткаченко.

232

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Письмо поверенного М. Ткаченко о праве первой экспозиции картины «В стране грёз». 1914 Частное собрание. Киев

233 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Картина «В стране грёз» была представлена на выставке в мае 1914 года. Художественный критик господин Фараль писал о ней в статье для «Echo du Merveilleux» весьма эмоционально и подробно: «Наконец, мы останавливаемся надолго перед картиной с яркой выразительной красотой: «В стране грёз» М. Ткаченко. Это одно из наиболее запомнившихся мне произведений. На картине изображено нечто вроде индо-китайского пейзажа. На переднем плане голубое озеро, над которым растут высокие цветущие кусты. На втором плане аллея, уходящая в лес, охраняемая двумя химерными львами. Справа при всей ясности выступает башня храма Кхмер, напоминающая пагоды в Ангхоре. Реальный ли это пейзаж либо же придуманный художником, я не знаю, но картина очень красива и отвечает полностью своему милому названию ''В стране грёз''»62.

Наброски к картине

«В стране грёз» ХХМ 62

Приложение I. С. 281.

234

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

В стране грёз. Эскиз ХХМ

235 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В стране грёз. Этюд Частное собрание

236

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Известна

работа, некоторое время назад представленная в каталоге крупного европейского аукциона под произвольным названием, которая полностью соответствует приведенному выше описанию. Здесь действительно изображён типичный средневековый индийский башнеобразный храм, белый на фоне ярко-бирюзового неба. Каменные тигры-таоте возвышаются возле ступеней, ведущих из цветущего парка к воде, где устроены искусственные острова, с благоухающими деревьями, усыпанными белыми и розово-лиловыми цветами. Дворец у водоёма Принимая во внимание, с одной стороны, немалые размеры работы, ХХМ а с другой, - технику исполнения на картоне и отсутствие авторской подписи на лице картины, можно с уверенностью предположить, - перед нами окончательный, финальный, но все-таки этюд к полотну, представленному вниманию публики в 1914 году.

Пейзаж

был сочинён художником, о чём свидетельствуют рисунки, сохранившиеся в архиве мастера. Поставив перед собой задачу создать образ идиллии, Ткаченко в набросках не раз избирает мотив фонтана с лебедями и без в качестве центрального акцента композиции. В мире грёз ему видятся разные страны, что находит воплощение в образах различных храмов и дворцов как символов культур – храм православный, дворец в традиционном арабском стиле, дворец эпохи французского Возрождения. Долгий поиск мотива привёл художника к отказу от излишней идилличности, в живописной работе уже нет лебедей, а фонтан сдвинут к самому краю композиции. Художник остановился на индуистском храме, окружив его пышным цветением природы. И в описании Фараля, и в известном произведении предстаёт мир фантазии художника, что нашла опору в экзотическом ориентальном мотиве, в характерной для европейской культуры начала века увлечённости Востоком.

237 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Пейзаж с кипарисами. Этюд ХХМ

238

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Осенний пезаж ХХМ

Светозарность картины «В стране грёз» соседствует в творчестве мастера с суровостью пейзажа «В Крыму», с мрачноватым символизмом этюда «Пейзаж с кипарисами», с безрадостным, трагичным звучанием работы «Вечер. Кипарисы» /именуемой также «Тополя над рекой», хотя первое название кажется нам более обоснованным/. Пейзаж «В Крыму» был запечатлён на открытке, вышедшей во Франции, композиционное решение этого живописного произведения найдено в рисунке, сохранившемся в архиве мастера. В других работах, посвящённых этому же мотиву, пейзаж выстроен с предельным лаконизмом, пронизан символикою смерти и вечной жизни, что связана с образом кипариса. Этюд «Пейзаж с кипарисами» особенно лапидарен, поскольку построен фактически на вариации только двух цветов – серого и коричневого, что окрашивают землю, небо, море, стены строения без окон и дверей, зябко изогнувшиеся стволы с остатками ржавой листвы. Только в цвет кипарисов добавлен тёмно-зелёный, но так, что он тяготеет к чёрному. Силуэты деревьев предстают с большими интервалами пустот, оттого пейзаж становится ещё более пустынным, словно покинутым.

Если этюд «Пейзаж с кипарисами» статичен, отточен, как кристалл, то в этюде «Вечер. Кипарисы» ещё звучат различные вариации угасания некогда солнечной жизни. Остывает золотистое небо, опускаясь на холодные голубые пологие горы, отражаясь в тёмной воде, где тени деревьев ещё более темны, чем реальные кипарисы на берегу. От общей группы деревьев оторваны два, их разновеликие тонкие силуэты приближены друг к другу, словно в поиске поддержки или в прощании, ведь вокруг них бесприютность холода, что льётся и от гор, и от воды, и от того, что отражается в блёклом зеркале вод.

239 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В Крыму М. Ткаченко. Почтовая открытка издательства И. Лапина /Париж/ Частное собрание. Киев

240

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Вечер. Кипарисы. Этюд ХХМ

241 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Вечер. Кипарисы. Эскиз ХХМ

В законченном варианте этой картины стали ещё ощутимей нота трагизма и величавая тишина вечности. Пятна цвета здесь более собранны и контрастны, лиловые горы и воды гасят полыхание небес, усиливают полнозвучие тёмных силуэтов, словно набирает силу возвышенно-страстный голос органа. Столь непривычный в творческом наследии Михаила Ткаченко тревожный аккорд свидетельствует о противоречивости внутренних состояний мастера, где сталкивались грёзы и реальность, переживания успеха и томительное чувство одиночества. Возможно, в этих близких духу европейского символизма произведениях слиты воедино и формальные поиски художника, и глубинные личные переживания, и ощущение зыбкости мирового порядка, находящее подтверждение в контактах с дипломатическими кругами. И тем не менее, события первой мировой войны застали его врасплох. Как писала газета «Южный край», «в июне 1914 Михаил Степанович Ткаченко приехал в Петроград для представления двух заказанных Императором картин: «Ливадийский дворец» и «Вид в Ливадийском парке». Объявление войны лишило художника возможности возвратиться в Париж»63. Ткаченко возвращается в Харьков, но уже не по велению любящего сердца, а в силу сложившихся обстоятельств. Ему суждено было прожить ещё всего два года.

63

Памяти М. С. Ткаченко//«Южный край». - 1916. – 11 января.

242

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Вечер. Кипарисы. 1906 Частное собрание. Киев

243 )


Дома на окраине села. Этюд ХХМ

244

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Пейзаж с церковью Частное собрание. Киев

245 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

В Харькове Михаил Ткаченко вливается в активную художественную деятельность, пишет новые работы и многочисленные этюды. В 1915 году принимает участие в Третьей выставке Харьковского литературно-художественного кружка, что проходила в Харьковском городском музее, на университетской горке. Михаил Ткаченко дал для экспозиции 24 работы, на выставке были представлены также произведения Сергея Васильковского, Николая Самокиша, Михаила Беркоса. Рисунок орнамента. 1915

В этот период Ткаченко работает над созданием живописного декоративного панно для Харьковского литературнохудожественного кружка, пишет на пленэре, создаёт новые картины по готовым этюдам. Судя по каталогу 1916 года, мастер работал над этюдами в Святогорске, где в живописнейшем месте в меловых горах над рекой Донец расположен древний православный монастырь, а также в имении Кащенко и в имении Кутейникова Екатеринославской губернии. Из названий видно, что художник по-прежнему верен себе в постановке живописных задач: «Отражение освещённых деревьев в воде», «Вечерний эффект на стене и крыше», «Стволы осокорей, освещённые солнцем», «Солнечный день в шхерах»… Газета «Южный край» в статье «Памяти М. С. Ткаченко» 1916 года отмечала: «он очень любил родную Украину, её пейзажи, и усердно писал этюды; минувшее лето он жил в Святых горах, усердно работал; там, по-видимому, он первоначально и заболел»64. ХХМ

64

Памяти М. С. Ткаченко//«Южный край». - 1916 – 11 января

246

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Неустанный труд всегда был свойственен мастеру, в письмах матери из Парижа не раз проскальзывают невольные признания в большой загруженности работой, а иногда звучат и жалобы на здоровье: «Работаю очень много и забот всяких у меня масса. Раньше я страдал нервами почек, но теперь надеюсь, что пройдёт»65. Какова причина смерти художника, точно не известно – то ли тяжёлая травма ноги66, то ли болезнь почек67, но 2 января 1916 года его не стало. Михаил Ткаченко отпет в Христо-Воздвиженской церкви, на гроб был возложен серебряный венок от Харьковского литературно-художественного кружка. Все харьковские газеты дали некрологи.

Большой некролог, подписанный Н. Кравченко, поместила газета «Новое время»; в нём говорится: «Безусловно талантливый, искренне любящий своё дело, весь ушедший в свою живопись, постоянно писавший этюды с натуры, он прекрасно знал море, жил им. Ткаченко – безусловный маринист». А далее автор статьи даёт следующее, немаловажное для понимания судьбы творческого наследия мастера, пояснение: «У нас Михаил Ткаченко выставлял мало, так как многие его картины из мастерской прямо попадали к коллекционерам, а другие – заказные, отсылались во дворцы»68.

ХХМ. Фонд М. Ткаченко. Немцова В. – В кн.: Харьковская пейзажная школа. – К.: Родовід, 2009.– С. 34. 67 Волошкина С. А., зав. отделом архива ХХМ вспоминает, что сестра художника говорила о большой отёчности тела Ткаченко в предсмертный период. 68 Кравченко Н.//«Новое время». - 1916. - 5 января. 65 66

247 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Река Донец. Святогорск. Не ранее 1914 ХХМ

248

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Вид на Святогорский монастырь. Не ранее 1914 ХХМ

249 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Дело об утверждении в правах наследства жены и сестры М. Ткаченко ХХМ

250

)


/ «С особой любовью он пишет Украину» /

Через месяц после смерти художника на Четвёртой выставке Харьковского литературно-художественного кружка была представлена мемориальная экспозиция произведений Михаила Ткаченко, включавшая 16 картин и 26 этюдов. Это преимущественно работы последних лет. Как отмечалось в рецензии на выставку в газете «Южный край», в неё вошли и те произведения художника, что экспонировались на Третьей выставке кружка в 1915 году. Среди них особо выделены рецензентом как «выдающиеся по тону и технике» работы «Восход луны. Чёрное море», «Мельницы. Лубны», «Ясный день. Зима. Харьков». Интересно, что эти три пейзажа, по сути, суммируют основные любимые темы творчества Михаила Ткаченко. В статье далее говорится: «Из новых вещей имеется целая серия великолепных очень красочных этюдов. Очень красива пастель ''Океанский прибой''»69.

Работа «Океанский прибой» потрясает и живописным совершенством, и той невероятно яростной силой жизни, которая ощутима в ней. Могучие изумрудные волны, преобразуясь в летящую пену, словно стремятся слиться с небесами в их лёгкости и светоносности. В неустанном порыве обрушиваются они на непоколебимо стойкие глыбы камней, отточенные в вечном сопротивлении. У каждой материи и стихии своя истина, но только в их соприкосновении рождается острое ощущение дыхания жизни.

69

«Южный край». - 1916. - 10 января.

251 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Итоги Исторические события войн и революций, возникновение новых общественных формаций, новых художественных направлений и нового идеологического контроля в области искусства – всё последующее течение социально-культурной жизни Украины никак не могло способствовать утверждению славы такого художника как Михаил Степанович Ткаченко. Мастер, проживший почти всю жизнь в «буржуазном» Париже, выполнявший картины по высочайшему заказу российского императора, признанный в парижской художественной и дипломатической среде, наконец, «формалист», увлекавшийся импрессионизмом, символизмом, декоративизмом стиля модерн, – всё свидетельствовало против художника на суде советской цензуры.

И тем не менее, имя Михаила Ткаченко не забылось, а работы попали не только в частные коллекции, но и в музеи. Стоит воздать должное тем, кто сохранил, при всём неблагоприятствовании, работы, письма, архив художника, – родным художника, его сестре Клавдии Степановне Васильевой /Ткаченко/, которая передала это наследие в Харьковский художественный музей. В музее произведения и архив не только хранились, но и изучались; благодаря научному сотруднику музея Юрию Дюженко впервые, полвека спустя, появилась единственная и по сей день монография о творчестве Михаила Ткаченко. Как уже отмечалось, работы художника, правда единичные, есть и в Национальном художественном музее Украины, в Национальном музее во Львове, в Сумском художественном музее. Благодаря научным сотрудникам музеев, искусствоведам-исследователям имя и творчество Михаила Ткаченко вписано в историю украинского искусства конца ХІХ – начала ХХ века.

252

)


/ Итоги /

Океанский прибой ХХМ

253 )


М. Ткаченко в своей мастерской в Париже Фотография. ХХМ

254

)


/ Итоги /

В 2009 году вышел альбом «Харьковская пейзажная школа. Последняя четверть ХІХ - начало ХХ века», сопровождаемый статьями, аннотациями, а также каталогом произведений из коллекции Харьковского художественного музея. Работы Михаила Ткаченко нашли здесь своё место рядом с произведениями Сергея Васильковского, Петра Левченко, Михаила Беркоса. И всё же немалая часть творческого наследия мастера казалась утраченной, судьба её оставалась неизвестной до последнего времени. К счастью, в ходе подготовки данного издания и выставочного проекта, значительное число работ художника, а так же часть архива, стали доступны для специалистов и широкой публики.

Михаил Степанович Ткаченко прожил недолгую жизнь, всего 55 лет, но его творческая биография удивительно богата и насыщена. В его живописи отразились целые эпохи, которые в своём творчестве мастер проживал довольно быстро и плодотворно. От его первых работ времени учёбы в петербургской Императорской академии художеств исходит аромат классической пейзажной живописи ХІХ века, которая постепенно наполняется светом и воздухом, дыханием больших пространств. Влюблённость в натуру, увлечённость пленэром вводит Ткаченко в круг единомышленников, известных ныне русских и украинских художников последней четверти ХІХ века, и в то же время его творческими «собеседниками» становятся европейские мастера, работавшие в Париже, последователи барбизонцев.

Живописные открытия импрессионизма, восторженно подхваченные Ткаченко и преобразованные в его узнаваемо авторской манере письма, выводят мастера на «первые категории» и награды в парижских живописных Салонах. Выполнение высочайших заказов императора в статусе первого живописца Главного морского штаба России во Франции не только не испортило, не сделало официально-скучными полотна мастера, но, напротив, способствовало большей взыскательности художника к плодам своего творчества и, как ни парадоксально, вело к высвобождению манеры письма и обогащению самой палитры.

255 )


Творчество Михаила Ткаченко, далёкое и близкое

Бесконечная преданность миру природы, постоянное изучение её изменчивой жизни посредством натурных этюдов, которые мастер писал до самых последних дней своей жизни, привели его не только к созданию пейзажей в стилистике реализма, импрессионизма, но и к символизму, к декоративизму в духе стиля модерн. Художник не просто шёл в ногу со временем, не только был чуток к новациям, но неизменно следовал своему внутреннему ощущению, камертону души, что позволяло нередко опережать собратьев по искусству.

И творческую и человеческую судьбу мастера определила любовь к тому предмету, которому он посвятил свою жизнь, – живописи. Она вела, она спасала в тяжёлые времена материальной неопределённости и в полные искушений мгновения славы. Его искренняя преданность восхищает, и это именно она одарила мастера счастьем прекрасных открытий и желанных побед. Творчество Михаила Ткаченко стало ярким явлением украинской пейзажной живописи на пограничье двух столетий. И в равной степени, – частью художественных культур Франции и России рубежа XIX и XX веков.

256

)


/ Итоги /

Туча. Этюд ХХМ

257 )


Приложение I

«L’Echo de Paris»* * Прижизненные публикации о М. Ткаченко во французской прессе. Архив художника. Частное cобрание. Киев

258

)


/ Пресса /

«New York Herald»

259 )


Приложение I

«... Republique»

260

)


/ Пресса /

«Le Journal»

261 )


Приложение I

Место публикации не указано

262

)


/ Пресса /

Место публикации не указано

263 )


Приложение I

«Le Petit Parisien»

264

)


/ Пресса /

«Le Matin»

265 )


Приложение I

«L’Aurore»

266

)


/ Пресса /

«Les Arts»

267 )


Приложение I

«L’Echo de Paris»

268

)


/ Пресса /

«Paris Sport»

269 )


Приложение I

«Le Journal des Debats»

270

)


/ Пресса /

«Paris Journal»

271 )


Приложение I

«Nord»

272

)


/ Пресса /

«Echo de Nice»

273 )


Приложение I

«L’Aurore»

274

)


/ Пресса /

«Liberte»

275 )


Приложение I

«Revue des beaux Art»

276

)


/ Пресса /

«Les Nouvelles»

277 )


Приложение I

«Les Nouvelles»

278

)


/ Пресса /

«Messager de Paris»

279 )


Приложение I

«New York Herald»

280

)


/ Пресса /

«Echo du Merveilleux»

281 )


Приложение II

* Письма М. Ткаченко из Парижа. 1889 - 1895. Архив ХХМ.

282

)


/ Письма /

283 )


Приложение II

284

)


/ Письма /

285 )


Приложение II

286

)


/ Письма /

287 )


Приложение II

288

)


/ Письма /

289 )


Приложение II

290

)


/ Письма /

291 )


Приложение II

292

)


/ Письма /

293 )


Приложение III

294

)


/ Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909 /

Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909*

Ткаченко легко принять за какого-нибудь офицера из казаков. Кажется, что своими голубыми, блестящими, как сталь, глазами он привык осматривать необозримые горизонты. Глядя на его энергичное лицо, перечёркнутое по горизонтали густыми усами, на его поджарое и мускулистое тело, думаешь о безумной скачке в погоне за приключениями, о бесшабашных рукопашных боях. В его мастерской вперемешку хранятся китайские знамёна, блестящие доспехи, странные фетиши, роскошные ткани и боярские шапки в форме митры, сшитые из алого бархата, по которому рассыпаются арабески из жемчуга и бирюзы, – это похоже на трофеи, привезённые после победного окончания войны. И в то же время нет в мире художника, менее воинственного и более влюблённого в красоту окружающего нас мира. Другие, подобно пилигримам, ищущим неизвестных им доселе ощущений, легкомысленно пренебрегают знакомым с детства окружением, покидают его. Их притягивает ослепительный свет Испании и Италии, сказочные города, высокие горы, чистые озера и бездонные моря, божественное очарование которых навсегда заколдовывает нас. Но он не подражает таким путешественникам. Сердце его, преисполненное любви и радости, удерживает его в родной Украине с её бескрайними степями, невысокими холмами, с её небом, чистым и легким. Он пишет с благоговением любимую природу, то, что очаровало его с самого детства.

295 )


Приложение III

И вот вся Украина – в цвету, мирная, озарённая солнцем: деревянные церкви, большие мельницы, бескрайние равнины, на которых переливаются голубоватые и лиловатые тени. Вот приземистые хаты со стенами, на которых играет охра и киноварь, окружённые, как букетами, цветущими вишнёвыми садами и полями подсолнухов. Вот листья, что колышутся на ветру, почтенные колокольни Лубнов и Харькова – византийские башни из золота и зеленой эмали, где некогда колокола звонили тревогу – и героические запорожцы защищали родину от пришельцев, перекрывали дорогу туркам, полякам, татарам. Вот левады – мрачные болота, мёртвая вода, покрытая дикой травой и камышом, с которой взлетают бесчисленными стаями цапли, журавли, дикие гуси – мириады птиц, сливающиеся с осенними облаками. Вот спокойные реки, с берегами, покрытыми ивами и ольхой, с водой, мерцающей неуловимыми оттенками, – они спешат влиться в величественный Днепр. Все это осеняют рассветы, переливающиеся, как шелковые ткани, торжественные закаты, чистый полуденный свет. Среди этих воплощённых в красках впечатлений, таких искренних, таких разнообразных, таких близких к природе, некоторые картины особенно привлекут внимание любителей искусства: под летним небом, как будто покрытым пухом бесчисленных горлиц, Санкт-Петербург со своим тонким и гармоничным силуэтом – линии едва намечены, деликатный колорит напоминает о Франческо Гварди; ряд тополей, как будто проржавевших под осенними дождями, за которым виднеется хата; крымский пейзаж с кипарисами, тёмные веретена которых, склоняющиеся над руинами, впитывают в себя весь пурпур уходящего феерического дня. Запомните это имя, звучное и суровое, – Ткаченко. Замечательная выставка этого пейзажиста стоит того, чтобы её посмотреть – и не один раз. Рене Мезеруа

296

)


/ Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909 /

297 )


Приложение III

298

)


/ Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909 /

299 )


Приложение III

300

)


/ Вступительная статья и каталог персональной выставки М. Ткаченко. Париж. 1909 /

301 )


Приложение IV

302

)


/ «Le Thyrse» /

Статья о М. Ткаченко в литературно-художественном альманахе «Le Thyrse». Брюссель. 1906 ‑ 1907

Среди иностранных художников, чьи работы пленили нас на последней выставке в Льеже, господин Мишель Ткаченко является, несомненно, одним из самых заметных. Подлинность таланта видна в его полотнах как трогательный отблеск натуральности. Как нечто противоположное вызывающему профессионализму жонглёра. Как нечто тем более противоположное той болезненной утончённости, которая свойственна «литературной» живописи. Но, напротив, как сильное и в то же время нежное переживание, чувство изысканности тона и формы, нечто очень привлекательное и в то же время глубокое – ощущение той нежнейшей природы, что так влечёт наши души. Мишель Ткаченко работает в Париже в старой мастерской художника Жерома, что порождает любопытный контраст. В обширном зале с высокими потолками располагаются доспехи и оружие, столь близкие сердцу автора «Молитвы». Здесь можно увидеть причудливые старинные костюмы, вышитые золотом и серебром, усыпанные драгоценными камнями. Копья, секиры, дротики добавляют строгости страстному полету воображения. И в этот военный антураж встраиваются кроткие и меланхоличные, удивительные работы русского художника. И это заставляет задуматься над смыслом жизни, над неистовой страстью задыхающейся толпы, сталкивающейся,

303 )


Приложение IV

кричащей, рассыпающейся, в то время как гордая и вечная природа продолжает жить, подтверждая своей стойкостью мысль о ничтожной суетности наших любви и ненависти.

В

работах М. Ткаченко присутствуют глубокие философские мотивы, которые действительно меня волнуют. Эта философия, немного грустная, но, тем не менее, светлая, учит нас такому необходимому в наши дни смирению.

Слегка близорукий, робкий, но очаровательный, со взглядом, полным отблеска широких горизонтов, сквозь который видна душа, – таким он предстал, когда объяснял нам свои работы. У него молодое лицо, и иногда он тщательно подыскивает слово, чтобы точно выразить свою мысль. Лёгкий иностранный акцент довершает целостность образа. Этот человек сродни своим шедеврам. Счастливые, мы вглядывались в пейзажи, которые легко вызывали воспоминания. Любовались тёплыми или холодеющими горизонтами, небом, то ясным, то туманным, – тем, что мы называем сиянием природы. Во время нашей прогулки мы отмечали характерные приметы Украины, пейзажи, в которых господствует удивительный покой, тонкая и светящаяся чувственность. Наверное, это и есть маленькие шедевры. Покой, должно быть, главная тема художника. Он смакует нежность приятного уединения, трогательного одиночества. Одно из

304

)


/ «Le Thyrse» /

305 )


Приложение IV

его полотен – непосредственно названное «Покой» – изображает незабываемый вид синего моря. Наше внимание привлекла также картина «Лунный свет», представляющая собой замечательный украинский пейзаж. Эта картина – которой владеет мадам Фелиа Литвин, обладающая дивным даром способствовать единению и взаимообогащению различных видов искусств, – настоящее чудо. Маленький деревенский домик в ночи, в восхитительных отблесках освещенной луной зелени. Ночное небо обворожительных синих тонов. Атмосфера удивительной широты пространства, дрожания воздуха, ночной истомы.

Мы бы хотели описать все работы господина Ткаченко. К сожалению, нам не хватит места, и мы боимся смутить очаровательного художника. Но мы с уверенностью заявляем, что своим талантом он заслужил право считаться художником высшего ранга. Его работы в полной мере достойны восхищения. Франсуа-Шарль Мориссо

306

)


/ «Le Thyrse» /

307 )


Каталог произведений М. Ткаченко*

Стр. 11

Стр. 20

Дорога

Пейзаж с запрудой /Пейзаж-рисунок/

Бумага, акварель. 30,5х23 Слева внизу: М. Ткаченко Справа внизу: Моему дорогому учителю Дмитрію Ивановичу Безперчему отъ Михаила Ткаченко Поступ.: в 1944 из УГКГ ХХМ. Инв. № 1173 ГРУ

Бумага, карандаш. 16х23 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2650 ГРУ Стр. 21

Хвойный лес Стр. 13

Жатва Копия с картины М. Клодта Холст на дереве, масло. 26,7х47,5 Справа внизу: Ткаченко съ Клодта Поступ.: в 1983 в дар от А. Подкопая в Харькове ХХМ. Инв. № 1609 ЖРУ Стр. 14

Рисунок гипсовой фигуры Бумага, уголь. 67х50,5 На постаменте скульптуры: М. Ткаченко Справа внизу: печать Императорской академии художеств в Петербурге На обороте этикетка выставки «Академия художеств и культурная жизнь Харькова», которая проходила в ХХМ с 24. 12. 2003 по 26. 01. 2004 Собрание семьи Уманских. Киев

/Рисунок деревьев/ Бумага, карандаш. 26х23,7 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2616 ГРУ Стр. 23

Диканька. Хутор. 1888 Бумага, карандаш. 24х32,5 Справа внизу: Диканька 88 г. Хутор Неборачки. М. Т. трава усљяна множествомъ маленьк. желт. и розов. цвљточковъ Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 5631 ГРУ Стр. 27

Аллея в парке

Стр. 19

Холст, масло. 40,2х32,5 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1967 в дар от А. Ступиной в Киеве СОХМ. Инв. № Ж-656

Пейзажный мотив с рисунком кота /Два рисунка/

Медвежье ухо /Рисунок цветка/. 1884

Бумага, карандаш. 27х36,2 Справа внизу: 40х50 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2610 ГРУ

Бумага, карандаш. 27х19,7 Справа внизу: М. Ткач 84 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2634 ГРУ

308

)

Стр. 29


Стр. 30

Стр. 36

Стр. 41

Амарант /Растение

Рисунок деревьев

Барановка. Река Луганка

с большими листьями/ Бумага, карандаш. 21,5х14,5 Справа внизу: М. Ткач Поступ.: в 1965 приобретено у Е. Шпектор в Харькове ХХМ. Инв. № 3146 ГРУ

Бумага, карандаш. 36х27 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2604 ГРУ

/Пейзаж с прудом/ Бумага, карандаш. 17х25 Слева внизу: Барановка. Р. Луганка Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2589 ГРУ

Стр. 37

Деревья Стр. 31

Девясил /Рисунок цветка/ Бумага, карандаш. 30,5х20,5 Справа внизу: М. Ткач Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2635 ГРУ

Бумага, карандаш. 32х25,5 Справа внизу: М. Ткач Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2636 ГРУ Стр. 38

Стр. 42

Полтава /Пейзаж с хатами/. 1882 Бумага, карандаш. 12х20 Слева внизу: Полтава 82 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2599 ГРУ

Пейзаж с мостиком. 1882 Стр. 32

Ольха Бумага, карандаш. 17,5х24 Справа внизу: М. Ткач Частное собрание. Киев Стр. 33

Бумага, карандаш. 12х20 Справа внизу: Харьковъ. 82 На обороте: набросок облаков и надписи: Синљва. Свљтъ бљловатый Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2617 ГРУ

Пирамидальный тополь. 1884 Бумага, карандаш. 23,4х29 Слева внизу: М. Ткач 84 г. Частное собрание. Киев Стр. 34

Хата. Заходящее солнце Дерево, масло. 12х29 Поступ.: в 1983 в дар от Б. Дургарьяна в Харькове СОХМ. Инв. № Ж-1056 Стр. 44

Стр. 39

Тихая заводь. 1884 Бумага, карандаш. 175х24 Справа внизу: М. Ткач 84 Частное собрание. Киев

Рисунок куста. 1884 Бумага, карандаш. 23,6х19 Справа внизу: М. Ткач 84 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2623 ГРУ

Стр. 43

В лесу. 1882 Холст, масло. 59,5х42 Справа внизу: М. Ткаченко 82 г. Частное собрание. Киев Стр. 46

Стр. 40

Сосны

Вид с монастырской стеной

Дерево, масло. 18х9,8 Частное собрание. Киев

Бумага, карандаш. 27х19,7 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2633 ГРУ

Стр. 47

Сосны на закате Дерево, масло. 18х9,9 Частное собрание. Киев

Стр. 35

Деревья с тёмными стволами /Рисунок деревьев/ Бумага, карандаш. 36,4х26 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2605 ГРУ

309 )


Стр. 48

Стр. 58

Стр. 69

Весенний день. 1912

Лунная ночь

Пруд, заросший камышом

Дерево, масло. 9,5х13,3 Справа внизу: M. Tкаченко 1912 Собрание семьи Уманских. Киев

Холст на картоне, масло. 16,2х24,1 Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1540 ЖРУ

Дерево, масло. 14,2х23,6 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Стр. 49

Лесная тропинка Дерево, масло. 12,8х9,2 Частное собрание. Киев Стр. 51

Церковь Калька, карандаш, 25х20,5 Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 33

Наброски женских и мужских фигур

Стр. 61

Хаты. Этюд Дерево, масло. 15,2х24 Справа внизу: монограмма из переплетенных букв М и Т Поступ.: в 1965 приобретено у С. Собокаря в Харькове ХХМ. Инв. № 914 ЖРУ

Стр. 53

Деревянная церковь

Стр. 62

Дерево, масло. 18,5х24 Частное собрание. Киев

Вид с мостиком

Стр. 54

Пейзаж с мостом. 1884 Бумага, карандаш. 29,3х24 Справа внизу: М. Ткач 84 г. Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2651 ГРУ Стр. 55

Деревья на склоне /Рисунок деревьев/ Бумага, карандаш. 29х40,5 Справа внизу: 25х60 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2621 ГРУ

Стр. 71

Холст, масло. 43,3х55,1 Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1451 ЖРУ

Бумага, карандаш. 15х14 Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 4 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Стр. 75

В мастерской скульптора. 1891 Холст, масло. 40х32 Слева внизу: М. Ткаченко 1891. Paris Поступ.: в 1898 из Императорской академии художеств в Петербурге ГРМ. Инв. № Ж-5836 Стр. 87

Французский броненосец на рейде

Стр. 63

Лесная опушка Холст на дереве, масло. 21,5х33 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1966 приобретено у Л. Гофман-Певзнер в Харькове ХХМ. Инв. № 1047 ЖРУ

Дерево, масло. 14,2х24 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев Стр. 88

Кронштадтский рейд

Холст, масло. 26х40 Справа внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

Этюд. 1890 Дерево, масло. 12,1х18,2 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1958 приобретено у Н. Савинова в Харькове ХХМ. Инв. № 782 ЖРУ

Стр. 57

Стр. 66 – 67

Стр. 91

Сельское кладбище. 1887

Над Днепром. 1884

Яхта «Держава». 1887

Холст, масло. 127х196 Слева внизу: М. Ткаченко. 1887 Поступ.: в 1954 из ГРМ Львовский Национальный музей им. А. Шептицкого. Инв. № Ж-897

Холст, масло. 38,7х95 Слева внизу: М. Ткаченко. 84 г. Собрание семьи Мартыновских. Киев

Холст, масло. 94х130 Слева внизу: М. Ткаченко 1887 Поступ.: в 1974 получено через комиссионный магазин ЦВММ. Инв. № Ж-1522

Стр. 64

Берег Сулы, притока Днепра

310

)


Стр. 92

Стр. 100

Стр. 114

Морской вид

Штиль

Французская эскадра

Дерево, масло. 11,7х17,9 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 14,2х23,7 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Стр. 93

Стр. 102

Эскиз. 1890 Картон, масло. 35,2х47,3 Поступ.: в 1960 приобретено у Н. Бутковской в Харькове ХХМ. Инв. № 792 ЖРУ

На берегу

Послеполуденный прибой

Дерево, масло. 14х23,8 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 14х23,5 Слева внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

Стр. 94

Стр. 103

Скалы над водой

Волны

Дерево, масло. 11,6х17,9 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 14х23,7 Частное собрание. Киев

1893 Холст, масло. 56х92 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1950 принято по акту ЦВММ. Инв. № Ж-783

Стр. 115

Пребывание французской эскадры в Кронштадте в 1891 г.

Стр. 105

Стр. 119

Стр. 95

Скалистый берег

Скалы. Крым

Дерево, масло. 8,6х15,2 Частное собрание. Киев

Рыбачьи лодки в порту Дуарнене. Бретань. 1894

Дерево, масло. 15,5х24 Частное собрание. Киев

Стр. 107 Стр. 96

Парусник у пирса

Прибрежный вид

Дерево, масло. 14х24 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Холст, масло. 65,5х81 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Холст, масло. 89х60 Справа внизу: М. Ткаченко 1894 Douarnenez Поступ.: в 1965 в дар от племянницы М. Ткаченко – З. Ткаченко ЦВММ. Инв. № Ж-1308 Стр. 120

Стр. 109

Берег моря. Голландия

Стр. 98

Яхты в порту

Берег Крыма. 1902

Дерево, масло. 10х18 Слева внизу: монограмма из переплетенных букв М и Т Собрание семьи Демченко. Киев

Холст, масло. 91,7х72,2 Слева внизу: M. Tkatchenko. Katwijk a/Z Частное собрание. Днепропетровск

Дерево, масло. 9,8х13,8 На обороте: авторские название и дата Частное собрание. Киев

Стр. 127 Стр. 110

Наваринское сражение. 1907

Стр. 99

Прибрежные камни

Прибой. 1901

Дерево, масло. 22,3х33,5 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Холст, масло. 110х155 Слева внизу: Михаилъ. Ткаченко 1907 Поступ.: в 1960 приобретено у Д. Ротенбурга ЦВММ. Инв. № Ж-1276

Бумага, пастель, акварель. 50х71 Справа внизу: М. Ткаченко 1901 Поступ.: в 1950, источник неизвестен ХХМ. Инв. № 7335 ГРУ

Стр. 111

Парусник Дерево, масло. 23,5х14 Слева внизу: М. Ткаченко Частное собрание. Киев

311 )


Стр. 128

Стр. 155

Стр. 168

Бой брига «Меркурий» с турецкими кораблями

Листья и цветы. Орнаментальный мотив

14 мая 1829 г. 1907 Холст, масло. 120х174 Поступ.: в 1960 приобретено у Д. Ротенбурга ЦВММ. Инв. № Ж-1277

Бумага, цветные карандаши. 23х70 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 14

Река. Даль. Этюд. 1900 Дерево, масло. 12х18,2 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1958 приобретено у Н. Савинова в Харькове ХХМ. Инв. № 785 ЖРУ

Стр. 158

Стр. 169

Осокори /Деревья. Осокори/

Крейсер «Варяг»

Парусник. Средиземное море. 1893

Этюд. Начало ХХ века Дерево, масло. 24х14. Поступ.: в 1966 в дар от племянницы М. Ткаченко – З. Ткаченко ЦВММ. Инв. № Ж-1331

Холст, масло. 73х50,5 Справа внизу: М. Ткаченко 1893 Поступ.: в 1948 приобретено у В. Бутковского в Харькове ХХМ. Инв. № 304 ЖРУ

Этюд. 1900 Дерево, масло. 12х18,2 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1958 приобретено у Н. Савинова в Харькове ХХМ. Инв. № 786 ЖРУ

Стр. 131

Стр. 141

Стр. 161

Стр. 173

На пленэре

Зимний день

Домик в провинции

Холст, масло. 46х38 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 18,3х24,5 Слева внизу: монограмма из переплетенных букв М и Т Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1518 ЖРУ

Дерево, масло. 11,8х18 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Стр. 151

Даниловка Бумага, карандаш. 19,3х31 Справа внизу: Даниловка Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2646 ГРУ Стр. 152

Вид из окна

Просёлочная дорога Бумага, акварель. 18х11,5 Частное собрание. Киев

Стр. 165

Листья и цветы. Эскиз орнаментального мотива Калька, карандаш.13,5х33 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 11

Дерево у пруда Дерево, масло. 18,8х24 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Стр. 162 Картон, масло; 29,9х23,9 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1994 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2513 ЖРУ

Стр. 154

Стр. 174

Стр. 176

Лесной пруд Дерево, масло. 13,7х24,1 Справа внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

Хата в Лубнах. 1900-е

Стр. 177

Холст, масло. 67х84 Слева внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1968 приобретено у О. Лобасовой в Харькове ХХМ. Инв. № 1094 ЖРУ

Дерево с пышной кроной Дерево, масло. 18,5х24 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев Стр. 178

Хата зимой Бумага, акварель. 13,2х18 Слева внизу: М. Ткаченко Собрание семьи Демченко. Киев

312

)


Стр. 179

Стр. 193

Стр. 206

Парусные суда на берегу

На подворье

В окрестностях Парижа. 1890

Дерево, масло. 24,7х18 Слева внизу: М. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 18,7х24 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Бумага, акварель.12,5х8,8 Справа внизу: M. Tкаченко Paris 90 Частное собрание. Киев

Стр. 181

Стр. 194

Стр. 207

В марсельском порту

Семья на отдыхе. 1890-е

Возле реки. 1891

Холст, масло. 46,2х55,2 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Бумага, тушь. 17,8х25,2 Справа внизу: М. Ткаченко 1891 Paris Частное собрание. Киев

Стр. 182

Холст, масло. 54,5х81,8 Справа внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1968 приобретено у Б. Свешникова в Киеве НХМУ. Инв. № Ж-1506

Деревушка на берегу. Бретань. 1910

Стр. 197

Холст, масло. 54х64,8 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Стр. 209

Река Хорол Падающие тени. Этюд Картон, масло. 15,9х21,3 Слева внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

Стр. 185

Бумага на картоне, акварель. 19,7х12,6 Справа внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев Стр. 215

Сельская улочка

Стр. 199

Желтая хата

Холст, масло. 38,2х46,1 Справа внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев

Восход луны. 1894

Холст, масло. 46х55,1 Слева внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

Холст, масло. 27х35 Справа внизу: M. Tkatchenko 1894 Частное собрание. Киев

Стр. 188

Стр. 218

Море

Стр. 203

В окрестностях Полтавы. Эскиз

Картон, масло. 9,8х13,8 Частное собрание. Киев

Весна. Хутор. 1907

Холст, масло. 38,2х46 Собрание семьи Демченко. Киев

Стр. 191 Село. Этюд Дерево, масло. 12х18,2 Поступ.: в 1958 приобретено у Н. Савинова в Харькове ХХМ. Инв. № 783 ЖРУ Стр. 192

Стога Бумага, акварель. 10,5х19,2 Справа внизу: М. Ткаченко Собрание семьи Демченко. Киев

Холст, масло. 109,5х143,5 Слева внизу: Tkatchenko 1907 Поступ.: в 1944 из УГКГ ХХМ. Инв. № 303 ЖРУ Стр. 205

Украинский пейзаж. 1905 Бумага, карандаш. 11х16,5 В правом нижнем углу: 1905 г. 14 апреля М. Т. Поступ.: в 1971 в дар от Е. Бекетовой в Харькове ХХМ. Инв. № 6102 ГРУ

Стр. 219

В окрестностях Полтавы Холст, масло. 50,5х61,5 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев Стр. 220

На Украине. Вариант. 1911 Холст, масло. 46х54,8 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев Стр. 224

Зелёные берега Дерево, масло. 14х23,8 Слева внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев

313 )


Стр. 225

Деревья над рекой Дерево, масло. 14х23,5 Справа внизу: M. Tкаченко Частное собрание. Киев Стр. 226

Ветвь сливы. Этюд Холст на картоне, масло. 17,4х12,2 Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1537 ЖРУ Стр. 227

Стр. 234 Наброски к картине «В стране грёз» /Наброски с изображением дворцовой архитектуры восточного типа/ Калька, карандаш. 13х17 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 26 Калька, карандаш. 15,5х20 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 27

Виноград на фоне стены Этюд. 1910 Картон, масло. 36,3х49 Поступ.: в 1960 приобретено у Н. Бутковской в Харькове ХХМ. Инв. № 797 ЖРУ

Стр. 238

Пейзаж с кипарисами. Этюд Картон, масло. 32,5х40,5 Поступ.: в 1960 приобретено у Н. Бутковской в Харькове ХХМ. Инв. № 796 ЖРУ Стр. 239

Осенний пейзаж Калька, карандаши. 16,5х29 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 22 Стр. 241

Вечер. Кипарисы. Этюд Калька, карандаш. 14,5х18,5 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 28

Холст, масло. 35,5х53,3 Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1551 ЖРУ

Стр. 235 Стр. 228 – 229

Лес. Сельский вид Двухсторонняя картина Дерево, масло. 14,2х23,7 Частное собрание. Киев Стр. 230

В стране грёз /Пейзаж с фонтаном/. Эскиз Папиросная бумага, цветные карандаши, мел. 16,3х20,2 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2628 ГРУ

Стр. 242

Вечер. Кипарисы /Пейзаж с тополями/. Эскиз Калька, карандаш. 14х18 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 18

На берегу моря. Крым Дерево, масло. 18х24 Частное собрание. Киев

Стр. 236

Стр. 243

В стране грёз. Этюд

Вечер. Кипарисы. 1906

На склоне

Холст на картоне, масло. 73х92,1 На обороте: М. Ткаченко Частное собрание

Холст, масло. 50,3х61 Слева внизу: M. Tkatchenko 1906 Частное собрание. Киев

Дерево, масло. 18,5х24 Справа внизу: М. Ткаченко Частное собрание. Киев

Стр. 237

Стр. 244

Дворец у водоёма

Дома на окраине села. Этюд

Калька, карандаш. 14х16,5 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1, ед. хр. 23

Холст на картоне, масло. 16,9х13 На обороте: Окрестности Мохнача Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1452 ЖРУ

Стр. 231

314

)


Стр. 245

Стр. 253

Пейзаж с церковью

Океанский прибой /Онежский прибой/

Холст, масло. 38х46 Слева внизу: M. Tkatchenko Частное собрание. Киев Стр. 246

Рисунок орнамента. 1915 Бумага, графитный и цветные карандаши. 14,5х20,5 Посредине внизу: 1915 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2584 ГРУ

Бумага, пастель. 42х62 Слева внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1948 приобретено у В. Бутковского в Харькове ХХМ. Инв. № 1172 ГРУ Стр. 257

Туча. Этюд Картон, масло. 19х24 Поступ.: в 1960 приобретено у Н. Бутковской в Харькове ХХМ. Инв. № 794 ЖРУ

Стр. 248

Река Донец. Святогорск /Поселок у моря/. Не ранее 1914 Дерево, масло. 12х18 На обороте в центре: штамп с неразборчивой надписью Поступ.: в 1977 в составе коллекции А. и М. Подкопай в Харькове ХХМ. Инв. № 1460 ЖРУ Стр. 249

Вид на Святогорский монастырь /Руины Святогорского монастыря/. Не ранее 1914

Стр. 282 - 293 Письма М. Ткаченко из Парижа. 1889 – 1895 Поступ.: в 1960 из Министерства культуры УССР Архив ХХМ. Ф. 5, опись 1 Стр. 316

Розы. 1887 Бумага, акварель. 32х20 По центру внизу: М. Ткаченко. 87 Поступ.: в 1959 из Министерства культуры УССР ХХМ. Инв. № 2632 ГРУ

Дерево, масло. 10х13,7 Слева внизу: М. Ткаченко Поступ.: в 1958 приобретено у Н. Савинова в Харькове ХХМ. Инв. № 784 ЖРУ

315 )


Розы. 1887 ХХМ

316

)


Список сокращений

ГРМ

Государственный русский музей в Санкт-Петербурге

ГРУ

Графика русская, украинская

ГТГ

Государственная Третьяковская галерея в Москве

ЖРУ

Живопись русская, украинская

НХМУ

Национальный художественный музей Украины в Киеве

СГХМ

Саратовский государственный художественный музей им. А. Радищева

СОХМ

Сумской областной художественный музей им. Н. Онацкого

УГКГ

Украинская государственная картинная галерея /1934 – 1941/ – довоенное название Харьковского художественного музея

ХХМ

Харьковский художественный музей

ЦВММ

Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге

317 )


318

)


Михаил Степанович Ткаченко автор проекта: Дмитрий Голец автор текста: Ольга Лагутенко дизайнер: Ирина Смехнова ответственный редактор: Юлия Кривенко литературный редактор: Дмитрий Голец составители каталога произведений ХХМ: Валентина Мызгина, Виктория Кацай подготовка к печати: Иван Титаренко фотограф: Валерий Решетняк корректор: Клара Максимович перевод с французского: Вита Чернюк, Наталья Миронова Проект осуществлён при поддержке аукционного дома «Корнерс»

Все произведения М. Ткаченко из частных собраний прошли технологическую экспертизу в БНТЭ «АРТЛАБ»

Издатель: СПД Смехнова И., г. Киев, Свидетельство о внесении субъекта издательской деятельности в Государственный реестр издателей, производителей и распространителей издательской продукции №3565, Серия ДК, от 31. 08. 2009 тираж 100 экз.

© Дмитрий Голец, 2010 ISBN 978-966-97069-1-1

Михаил Степанович Ткаченко  

kniga, art

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you