SZPUTNYIK HAJÓZÁSI TÁRSASÁG – MODERN SZÍNHÁZ- ÉS VISELKEDÉSKUTATÓ INTÉZET – LABOR SPUTNIK SHIPPING COMPANY – INSTITUTE AND LABORATORY OF MODERN THEATRE AND BEHAVIOURAL RESEARCH
MI A SZPUTNYIK? Nem akartunk komolyan hangzó színházi nevet, sokkal inkább olyat, amely pont olyan ellentmondásos, mint a létezésünk. A „szputnyik” elmozdulás az ismeretlenbe a zuhanás és robbanás rizikójával. Valami új és nagyszerű felfedezésének a lehetőségével. A „modern” mostanra már elhasználódott, szinte retró kifejezéssé vált, tehát talán humoros lehet, mégis jelzi, hogy nem valami hagyományos dologról van szó. A „viselkedéskutatás” meg tulajdonképpen éppen az, amivel egy színház foglalkozik.
WHAT IS SPUTNIK?
A Szputnyik az Előadó-művészeti Törvény által a VI. kategóriába sorolt, vagyis független színházként létezik és működik. Mit jelent függetlennek lenni?
Sputnik is, according to the Act about the Performing Arts, a Category VI., that is, an independent theatre. What does being categorised as independent mean?
Strukturálisan és gazdaságilag azt, hogy nem egy önkormányzat vagy az állam által fenntartott kőszínházban dolgozunk. Éves működésünkre és a produkciók létrehozására is külön pályázunk. Tehát a pályázatok sikerességétől és a megítélt támogatástól függünk. Éppen ezért, és mert – három éves létezésünk és független státuszunk ellenére – viszonylag nagy létszámú állandó csapattal dolgozunk, a magyarországi források kiegészítésére külföldi koprodukciók segítségével
The company did not want a stern-sounding, theatrical name, and chose one that is as controversial as its own existence instead. ’Sputnik’ symbolizes motion into the unknown, with the risk of failure and explosion, but also the opportunity to discover something new and wonderful. The term ’modern’ has become overused, and is somewhat hackneyed, so using it might be a gesture towards camp – still, it signals that our activities are untraditional. ’Behavioural research’ is what theatre is all about.
Structurally and economically it simply means that we are not operating inside a conventional theatre building that is financed by either a local government or the state, and we need to apply for funds not only for production costs, but our operational costs as well. Our continued operation therefore hinges upon the success of these grant applications and the funds awarded us. Because of this, and the fact that, our three years of operation and our independent status notwithstanding, we are working with a relatively large permanent cast, we need international joint productions to bolster the funds we are awarded at home.
Sp
104
jutunk még támogatáshoz. Illetve folyamatosan keresünk további forrásokat, szponzorokat.
Szellemiségében a Szputnyik a kőszínházi tapasztalatokat hasznosítva, egy új színházi műhely létrehozásán és fenntartásán dolgozik. A kőszínházi struktúrán kívüli létezés egy olyan formáját kívánjuk megalapozni, amely lehetőséget teremt magas minőségű, elmélyült munkafolyamat fenntartására. A szabad alkotófolyamatot, a kísérletezést, és a színházi formanyelvek kutatását és megújítását éppen olyan fontosnak tartjuk, mint azt, hogy klasszikus és kortárs műveket is színpadra állítsunk. Egyensúlyt keresünk a mobilitás megőrzése és a bázisgondolkodás között. Külügyi stratégiánk legfontosabb célja, hogy fokozott figyelmet fordítsunk a nemzetközi kapcsolattartásra és kommunikációra, az együttpályázási, koprodukciós és egyéb egyedi típusú nemzetközi együttműködések kialakítására.
Sputnik’s vision is to build and sustain a new theatre workshop environment based on experience gained in institutional, conventional theatrical routine. We seek to establish a form of extrainstitutional theatrical existence that facilitates reflective and high-standard workflow. We consider the nurturing of free creative processes, experimentation, and the research and revision of theatrical idioms just as important as the performance of classics and contemporary works alike. We wish to strike a balance between retaining our mobility and thinking inside the box. The main objective of our foreign strategy is to accentuate transnational communication and communion, and to promote shared tender tendering, joint productions and other forms of casual international co-operation.
A TÁRSULAT A Szputnyik 2008 januárjában alakult Bodó Viktor rendező vezetésével, frissen diplomázott és néhány éve már a pályán lévő színészekből. Az első feladat egy olyan alkotóközösség kialakítása volt, amely képes az együttgondolkodásra és a hosszabb távú együttműködésre. Komoly eredménynek mondható, hogy alkotócsapatunk évről évre bővülni és fejlődni tud. A 2011/2012-es évad társulatának tagjai: Színészek: Czukor Balázs, Fábián Gábor, Hajduk Károly, Hay Anna, Jankovics Péter, Koblicska Lőte, Lajos András, Molnár Gusztáv, Szabó Zoltán, Székely Rozi, Tóth Simon Ferenc Stáb: Keresztes Gábor (hangtechnika-zene), Róbert Júlia (dramaturg), Ságodi Ildikó (nemzetközi kapcsolatok), Turai Tamás (dramaturg, honlapszerkesztő) Ügyvezető: Tóth Péter Társulatvezető-rendező: Bodó Viktor A 2011/2012-es évadban is állandó alkotótársak: Balázs Juli (jelmeztervező), Bányai Tamás (világítástervező), Klaus von Heydenaber (zeneszerző), Nagy Fruzsina (jelmeztervező), Pascal Raich (díszlettervező), Varga Imre (fotós) Veress Anna (fordító, dramaturg)
THE COMPANY Sputnik has come together as a company in January 2008. Led by director Viktor Bodó, it is a coalition of young actors who had just started their careers at the time as well as actors who had been carving out their careers for a couple of years. The first concern was developing a creative community ready for cross-pollinating creative interaction and long-term cooperation. It is no mean feat that the company has stabilised as a unit and our team can develop and grow year after year. The company’s line-up for the 2011/2012 season: Actors and actresses: Balázs Czukor, Gábor Fábián, Károly Hajduk, Anna Hay, Péter Jankovics, Lőte Koblicska, András Lajos, Gusztáv Molnár, Kata Pető, Zoltán Szabó, Rozi Székely, Zita Téby, Ferenc Tóth Simon Crew: Gábor Keresztes (sound operator-music), Júlia Róbert (dramaturge), Ildikó Ságodi (international relations consultant), Tamás Turai (dramaturgehomepage editor) Manager: Péter Tóth Company leader-director: Viktor Bodó We are happy to have a creative crew stay with us in the 2011/2012 season also: Juli Balázs (costume designer), Tamás Bányai (lighting designer), Móni Bujtás (graphic design), Klaus von Heydenaber (composer), Fruzsina Nagy (costume designer), Pascal Raich (set designer), Tamás Turai (dramaturge), Imre Varga (photographer), Anna Veress (translator, dramaturge)
MUNKAMÓDSZERÜNK / “ MUVÉSZETI KONCEPCIÓNK A társulat a korábban bemutatott előadások továbbjátszása mellett minden évben számos új bemutatót tart klasszikus és kortárs darabokból egyaránt, valamint magyarországi és külföldi munkák során nagyszínpadi produkciókban és stúdiószínházi előadásokban egyaránt részt vesz. Folyamatosan bővül azoknak a külföldi színházaknak a sora, akik koprodukciós ajánlatokkal keresnek meg minket, így az eddigi évek grazi és kölni közös munkái után már mainzi, heidelbergi és baseli partnerekre is szert tettünk. Minden évben meghívunk vendégként egy-egy munka erejéig fiatal rendezőket, fontos ugyanis számunkra, hogy új embereket ismerjünk meg, további alkotótársakat találjunk.
Nagy hangsúlyt fektetünk belső képzésünkre, mely mozgástréningekből, beszédtechnika kurzusból, nyelvtanulásból és az előadásokhoz kapcsolódó zenekari próbákból áll. A nyitás, a mobilitás és a rugalmasság jegyében diákok számára készülő, könnyen utaztatható előadással bővül kínálatunk, ahol a színházi előadás mellett drámapedagógiai foglalkozást is tartunk a színészek részvételével.
EDDIGI MUNKÁINK A MEGALAKULÁS ÓTA / PAST PRODUCTIONS
HOLT LELKEK műhelybemutató: 2008. március 10., bemutató: 2008. május 10. rendező: Bodó Viktor „Gyakran úgy tűnik, hogy jól összefogott improvizációt látunk, az sem kizárható, hogy a továbbiakban minden előadásban más-más helyzettel találkozunk majd, hiszen a megoldások sokfélesége a háttérben húzódó kimeríthetetlen ötlet-bázisról tesz tanúbizonyságot, amelyet mindvégig kifinomult humorral tálalnak.” Laborczi Dóra – kultura.hu DEAD SOULS in-house premiere: 10 March, 2008., premiere: 10 May, 2008. director: Viktor Bodó ”Viewers’ suspicions that they are in fact watching a well-structured improvisation seem confirmed several times during the show and it might well be that each performance will present a different situation. The inexhaustible supply of creative ideas that fuels the diverse bag of tricks put on stage with subtle humour would certainly allow it.” Dóra Laborczi – kultura.hu
SZENTIVÁNÉJI ÁLOM bemutató: 2008. július 25. rendező: Bodó Viktor „Bodó Viktor Szentivánéji álom-adaptációjában valóban bármi megtörténhetett, a popzenés, tenyeres-talpas szexualitástól a diktatorikus, kiábrándító szerelemig. Egyébként pont az volt itt a koncepció, hogy semmi nem volt koncepciózus, hiszen a darab meg a Nádasdy-fordítás önmagában is nagyon erős, rá lehet pakolni a rusztikus ornamentikát, elviszi a hátán a kísérletezéseket a szöveg meg a dramaturgia.” Sisso – kultúra.hu A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM premiere: 25 July, 2008. director: Viktor Bodó ”Literally anything was possible in Viktor Bodó’s A Midsummer Night’s Dream-adaptation: everything from buxom, impish sexuality set to pop hits down to a dictatorially regimented, disappointed love affair. The whole artistic vision in this case was to throw the map away; the play itself and the new Nádasdy-translation are powerful enough in themselves to carry loads of rustic ornaments, and the text and the story do not totter under any amount of experimentation.” Sisso – kultura.hu
BÉRHÁZTÖRTÉNETEK 0.1, 0.3 bemutató: 2008. november 29. rendező: Bodó Viktor
COUNCIL HOUSE STORIES 0.1, 0.3 premiere: 29 November, 2008. director: Viktor Bodó
“Nagyon tudatos színészvezetés, a színészek példátlanul összehangolt, egyéni és egyedi megoldásokat sem mellőző játéka, a különlegesen kreatív zenei betétek a hozzájuk kapcsolódó, hasonlóan izgalmas - bár egyszerű ötletekből összeálló - látványa sok rétegű, tömör matériát hoz létre, mégis megőrzi könnyedségét a rendező, és számtalan helyzetkomikummal, geggel oldja fel a sokszor tragikus tartalmakat.” Vida Virág - kultura.hu
“The highly conscious direction of the actors; the profoundly tight ensemble that nevertheless features several individual highlights; the exceptionally creative use of music; and the accompanying simple but exciting production design ideas all add up to create a multi-layered and solid material that still retains a certain jauntiness thanks to the direction; the often tragic themes are set off by situational comedy and gags. Viktor Bodó has a knack for condensation, for finding the single essential moment of a schematic human-interest situation, and manages to sum up its quintessence in a gesture, snapshot, or sound effect.” Vida Virág - kultura.hu
VÁGÁNYBENÉZŐ bemutató: 2008. október 22. rendező: Göttinger Pál „Az előadás nagy fegyverténye, hogy megmutatja a mindennapok testet-lelket őrlő monotóniájának abszurditását, amelyen minduntalan áttör a kisember – teljesen értelmetlen – lázadása. Az előadást elsősorban a színészi összmunka, a ki- és bejárások megkomponáltsága, a tárgyak, kellékek zörejeinek mitológiája és a zene pontos kidolgozottsága teszi emlékezetessé.” Szekeres Szabolcs, Z’ArtKor
RAILROAD TRACK MIRROR premiere: 22 October, 2008. director: Pál Göttinger ”A remarkable achievement of the performance is that it presents the absurdity of the routine, mind-numbingly humdrum monotony of everyday life that is regularly shattered by Everyman’s completely pointless rebellion. The ensemble cast effort, the meticulously worked out entries and exits, the mythology of the sounds and noises the props make, and the elaborate music mark this out as a memorable performance.” Szabolcs Szekeres, Z’ArtKor
REHAB – RENESZÁNSZ HABITUS (Akku csoport – Szputnyik közös produkció) bemutató: 2009. február 20. rendező: Bodó Viktor
RE-HAB – RENAISSANCE HABITUS (a joint production of the Akku group and Sputnik) premiere: 20 February 2009. director: Viktor Bodó
„A kiállításszerű elrendezés szabad utat enged a nézőnek, a mozaikszerűen sorjázó jelenetek folyamatos mozgást, a figyelem változtatását igénylik. A Szputnyik legújabb produkciója leginkább egy hatalmas kísérlethez hasonlítható: egy olyan élő installáció, amely a társulatra egyébként sem jellemző, hagyományos értelemben vett színpadi történetmesélés helyett a jelen kaotikusságát oltja a körüljárandó témába.” Kelemen Éva (kultúra.hu)
”The exposition-like stage design invites the audience’s full attention onto the stage and the kaleidoscopic series of scenes demand the constant shifts in focus. Sputnik’s latest performance could well be compared to a gigantic experiment: a piece of living installation art that substitutes a presentation of the chaos of the present for traditional theatrical narrative, not really characteristic of the company anyway, as it meanders around the themes of the show.” Éva Kelemen (kultura.hu) WORKSHOP: Teatro Due, Parma (26 February – 3 March, 2009.)
WORKSHOP: Teatro Due, Párma (2009. február 26 - március 3.) PETER HANDKE: AZ ÓRA, AMIKOR SEMMIT SEM TUDUNK EGYMÁSRÓL (Schauspielhaus Graz – Szputnyik közös produkció) bemutató: 2009. május 15. rendező: Bodó Viktor „A Nestroy-díjas Bodó Viktor Handke szavak nélküli darabját kereken száz perces, feszes, varázslatos, elképesztő színpadi élettel tölti meg, egy olyan feszültségi ívvel, amely egy másodpercre sem lankad. A rendezés nem hagy kívánni-
PETER HANDKE: THE HOUR WE KNEW NOTHING OF EACH OTHER (a joint production of Schauspielhaus Graz and Sputnik) premiere: 15 May, 2009. director: Viktor Bodó ”Viktor Bodó, the Nestroy Award recipient, takes Handke’s dialogue-free play and forges an exactly hundred-minute long, watertight, magical and simply amazing slice of life on stage with gripping suspense that does not let up for a single instant. Viktor Bodó’s Handke-production leaves only fulfillment and gaping jaws in its wake.” Werner Krause (Kleine Zeitung)
valót, csak tátott szájakat maga után.” Werner Krause (KleineZeitung) CARLO GOLDONI: TERECSKE (A Zsámbéki Színházi Bázis – Szputnyik közös produkció) bemutató: 2009. július 21. rendező: Kovács Dániel „A keserű humorból a humor hat, a keserűség pedig vagy megédesedik, vagy elhal. Hiába folyik vér, az is csak éppoly mulatságos, mint a nyereg nélküli rozsdás bicikli a gazdagság jeleként vagy a romos lakókocsi, ahol a fényűzőnek vélt kettős lakodalmat ülik meg. A közeg és a modor beszippantja a nézőt, akit többnyire inkább Goldoni fel-felbukkanó eredeti motívumai lepnek meg, mintsem a beléjük itatott brutalitás, szenny, elaljasodás.” Zappe László (Népszabadság) TASNÁDI ISTVÁN: TRANSIT (Schauspielhaus Köln – Szputnyik közös produkció) bemutató 2009. október 1 rendező: Bodó Viktor „Nem valami világfájdalmas előadás az illúzióvesztésről, hanem egy kacagtatóan mulatságos pusztulás-revü. Az őrület villámló és szikrázó pillanatairól a Szputnyik Hajózási Társaság gondoskodik. A színházi eszközök alkalmazása, a
CARLO GOLDONI: THE LITTLE SQUARE (a joint production of the Zsámbék Theatre Base and Sputnik) premiere: 21 July, 2009. director: Dániel Kovács ”Only the humour part comes through from this bitter humour formula; bitterness is either sweetened or atrophied. Even the blood on the stage is just as funny as the rusty old bicycle with the missing saddle as a symbol of wealth or the tumbledown caravan where the supposedly lavish double wedding is held. The audience is submerged in the milieu and the mannerisms and it is mostly Goldoni’s original motifs that pop up every now and again that startle us rather than the brutality, grime and moral degradation that they are suffused with.” László Zappe (Népszabadság) ISTVÁN TASNÁDI: TRANSIT (a joint production of Schauspielhaus Köln and Sputnik) premiere: 1 October 2009. director: Viktor Bodó ”This is not some saturnine lament about the loss of illusions, but a side-splittingly amusing Variety of Destruction. The Sputnik Shipping Company takes care of all our sparkling and flashing pandemonium needs. As far as theatrical skills, pacing, and timing are concerned, the Hungarian actors are frighteningly flawless – without, however, this sense of perfection dulling their performances.” Dina Netz (AKT 7. Theaterzeitung. Köln) VINNAI-TURAI-RÓBERT-BODÓ: THE DICE MAN
tempó és időzítés terén a magyar színészek szinte ijesztően tökéletesek – anélkül, hogy ezáltal a játékuk laposabbnak hatna.” Dina Netz (AKT 7. Theaterzeitung. Köln) VINNAI-TURAI-RÓBERT-BODÓ: KOCKAVETŐ bemutató: 2010. január 15. rendező: Bodó Viktor „Bodóék tetemes szellemi és fizikai energiát (értsd: edzésmennyi¬séget) fektetnek bele az „anyagba”, és annyira személyessé esztergálják, hogy nemigen lehet lenyúlni. Hogy üresség helyett tartalmat kapunk, az a produkciónak köszönhető. A magas színvonalú játék válik tartalommá. Ritkán látni ilyen nehéz elemekből összecsiszolt könnyedséget, mozaikkockákból kirakott pontosságot, egyéni arcokból homogenizált közösséget. Fegyelem és elegancia ötvöződik.” Koltai Tamás (Élet és Irodalom) JOHN ARDEN: ÉLNEK, MINT A DISZNÓK bemutató: 2010. április 10. rendező: Göttinger Pál “Arden igencsak érvényes ma is. „Ház, ház, kert” - utal a nyomasztó típuskörnyezetre az egyik szereplő. Az ülőszínházi produkció - Göttinger Pál rendezése és a tíz színész játéka - színvonalas. Tíz széken foglalnak helyet velünk szemben, keveset mozognak, a dialógokat nem egymásnak, hanem
premiere: 15 January, 2010. director: Viktor Bodó ”Bodó and company have invested immense mental and physical energy (cf. training and practice) in the ‘material’, and fashioned and tailored it to fit them to a tee. The production standards are to blame if one gets content instead of a void. The quality of the acting becomes the content. Very rarely does one see such fluid ease made up of so difficult elements, such accurately laid down myriad mosaic pieces, such a homogeneous community out of so many individuals. It is all an exemplar of what discipline and elegance can do if they join forces.” Tamás Koltai (Élet és Irodalom) JOHN ARDEN: LIVE LIKE PIGS director: 10 April, 2010. director: Pál Göttinger “Arden is still very much relevant today. ”Househouse-garden”, one of the characters refers to the depressing type-cast surroundings. The sittingtheatre production – Pál Göttinger’s direction as well as the ten players’ performances – is of a high standard. The actors sit facing us, they do not move too much, they address their dialogue not to each other but to us in the audience, and only signal unavoidable action with an effective gesture or two, or a piece of special effects.” Tamás Koltai – Színház
nekünk adresszálják, és egy-egy hatásos gesztussal, illetve effekttel jelzik az elkerülhetetlen akciókat.”
FRAGMENTS premiere: 1 September, 2010. directors: Viktor Bodó, Balázs Czukor, András Dömötör, István Kárpáti
Koltai Tamás – Színház
”These Sputnik-people have a knack for quibbling, impertinence and iconoclasm, but above all else, for play, for plumbing the depth of reality and illusion, actuality and fantasy, superficiality and profoundness – and they go ahead and use irony, parody, or God forbid, the absurd to satisfy their curiosity. (...) They apparently take nothing but the acting profession seriously and all this – on a related note, the performance exudes tons of exemplary discipline and accuracy – makes the emptiness that the show is ‘about’ become something tangible, indeed, an aesthetic and philosophical message.”
TÖRMELÉKEK bemutató: 2010. szeptember 1. rendezők: Bodó Viktor, Czukor Balázs, Dömötör András, Kárpáti István „Szputnyikék nagy kiforgatók, szemtelenkedők és illúzióoszlatók, de mindenekelőtt játékosok, akiket realitás és látszat, valóság és álság, felszín és mély összefüggése érdekel, és érdeklődésük kielégítése céljából nem átallnak ironizálni, parodizálni, sőt abszurdizálni. ... Látszólag semmit sem vesznek komolyan, kivéve a színészetet mint szakmát, és ettől - az előadás mintaszerű fegyelmet és hasonló pontosságot sugall - az a semmi, amiről „szól”, furcsamód valamivé, esztétikává, sőt filozófiává érlelődik.” Koltai Tamás (Élet és Irodalom) OSZTÁLYTALÁLKOZÓ (kisfilm) forgatás szeptember 27. – október 3.
Tamás Koltai (Élet és Irodalom) CLASS REUNION (short film) principal photography between 27 September and 3 October BULGAKOV: THE MASTER AND MARGARITA (a joint production of the Sputnik Shipping Company and Schauspielhaus Graz) premiere: 12 December, 2010., Schauspielhaus Graz director: Viktor Bodó “Viktor Bodó, one of the few directors with the necessary knowledge and perspective to be able to distil even the most convoluted story down to its essential core, has gone and done the impossible: a complete and free-standing world, mired in chaos, insanity , and ill fortune shrieks in all its crude voices and sounds in his absolutely one-of-
BULGAKOV: A MESTER ÉS MARGARITA Szputnyik Hajózási Társaság - Schauspielhaus Graz közös produkció bemutató: 2010. december 12, Schauspielhaus Graz rendező: Bodó Viktor
a-kind stage adaptation of the novel performed at the Graz Theatre.” Werner Krause, Kleine Zeitung
“Bodó Viktor azon kevés rendezők egyike, aki rendelkezik a tudással és messzelátással, hogy a legkörmönfontabb történetből is leszűrje annak leglényegét, lehetetlent vitt véghez: mindenestül egyedülálló színpadi adaptációjában, amelyet a grazi Színházban mutattak be, elnagyolt hangjaival sikít egy balsorstól, káosztól és őrülettől terhes világ.”
”The preliminary tale is all that is left of the original Andersen story: the devil’s (as opposed to the wicked troll’s) mirror breaking into a million tiny shards, and the names of the protagonists; Kay and Gerda. The lazily unfolding story is, however, only vaguely reminiscent of the fairy tale: instead of the teenage playmates, it speaks of a couple that grew up together to mellow their long-standing friendship into romance. They are large kids (or little adults) who do not yet know how to approach the other.”
Werner Krause, Kleine Zeitung HÓKIRÁLYNŐ (Andersen nyomán) bemutató: 2010. december 18. rendező: Czukor Balázs „Az Andersen által írtakból csak a bevezető mese marad meg a (gonosz manó helyett) ördög millió darabra széthulló torz tükréről - és megmarad a két főszereplő neve is: Kay és Gerda. A lassan kibontakozó történet azonban az eredeti mesének csak távoli, analóg változata: a két kis játszótárs helyett együtt felnőtt, barátokból szerelmesekké lett párról szól. Nagy gyerekek (vagy kicsi felnőttek) ők, akik nemigen tudják még, hogyan is kell egymáshoz közeledni.”
THE SNOW QUEEN (based on the Andersen-fairy tale) premiere: 18 December, 2010. director: Balázs Czukor
András Sztrókay – szinhaz.net
Sztrókay András – szinhaz.net CSEHOV: CSERESZNYÉSKERT I. bemutató: 2011. Február 12. rendező: Bodó Viktor „Tesztelés folyik vajon? Ki tesztel kit? Bodó Viktor Csehovot? A társulatát? A közönség reagálását? Önmagát, hogy mit kezd egy klasszikussal, az örökbecsű orosz szerzővel, aki soha nem kerül le a repertoárról? Bodó még nem meséli el Csehovot, de már nagyon tud valamit Csehovról. Tudja a felszínt, és tudja a mélyet - a szövegalattit. Nem hosszú, naturális csendekkel tudja, hanem felszín alatti villanásokkal, robbanásokkal, belső látomásokkal, szürreális pillanatokkal, David Lynch-i horrorisztikus feszültségekkel.” Koltai Tamás (Élet és Irodalom) VINNAI ANDRÁS: A FÉRFI A 2-ES ASZTALNÁL Szputnyik Hajózási Társaság – Schauspielhaus Köln közös produkció bemutató: 2011. április 29. Schauspielhaus Köln rendező: Bodó Viktor „Bodó Viktor filmrajongó, és minden tartózkodás nélkül merít is a filmtörténeti emlékezetből. Ez teszi lehetővé, hogy az ember mégis nevet, amikor a bejáratnál az emberek mindig újra elcsúsznak egy nem is létező banánhéjon. Mint Jacques Tati
The company has kept The Dice Man, a premiere from the previous season, on the repertory, but presented several new productions of classic and contemporary plays alike and ranging from domestic to foreign, from grand stage to studio theatre performances. Following last season’s precedent, we have invited young directors for an individual assignment, for getting to know new people and finding new creative partners is an opportunity we prize. Our in-house training programme comprising artistic movement training, elocution classes, language courses, and orchestra practice for the performances has not stopped. As a gesture of mobility, flexibility, and opening up, we have designed a performance that is easily staged in impromptu circumstances and can serve as a touring production in schools, and have shot a film to raise our profile. CHEKHOV: THE CHERRY ORCHARD (premiere February and September, 2010.) We are staging Chekhov’s classic in an unconventional two-part format: the first two acts, which have been given an interesting spin, will be performed in February 2011 in the MU Theatre and the whole play will be performed in Trafó in the autumn with yet another interpretation. We would like to take our time developing the material and to present the central themes of the play, the loss of values and our attachment to them, in as complex and multilayered a form as possible. The fact of life that one clings to any little thing that promises a modicum of security must be talked about. Our basic instinct to fight for our supposed security to our last breath is also a given, as is our need that if it is after all taken away,
Playtime-jában, ahonnan a halandzsa is ered, itt is több dolog történik egyidejűleg a színpadon, így a nézőnek választania kell, hogy melyik figurát követi. Bodó a színészeket lassítva vagy épp gyorsítva játszatja, és ezzel azt mondja, hogy amit a film tud, azt a színház már régóta tudja, csak éppen élőben, minden technikai segédeszköz nélkül.”
it should be lost in the way, speed, and manner that we can accept. It is human to cling to even terrible memories, objects, and principles.
Diana Netz - Deutschlandfunk Kultur Heute
“Az előadás formailag tényleg remek, csak úgy pörögnek a jelenetek egymás után, rendre zenei betétek dobják fel a cselekményt, amely ötletből ötletbe tart, miközben nem felejti el, hogy végig arról szeretne beszélni, hogy szerinte milyenek a mostani közállapotok, milyen egy kompromisszumképtelen vezető, milyen az, amikor az alapvető tisztelet elveszik egy közegből, és mindez hogyan csapódik le a kisemberen.”
An ordinary diner. Not in the centre of town, but not on the outskirts either. It might have gone out of business long ago or it might not even have opened yet. It’s Monday, it’s Tuesday, it’s Thursday, it’s early morning with just a few customers, it’s the rush hour, it’s the afternoon lull, it’s late at night. Time passes, speeds up, repeats itself, or goes haywire. Somebody grows old while someone else is waiting for his cup of tea to cool. Set meals change according to rota, one of the stairs is always creaking and a neon light over the ‘cursed table’ never stops flickering. There’s the coughing boss in the office, the guitar-wielding cook, the cashier lady who must be flirted with, and the new barman; there’s the food safety inspector and of course the clientele: the welcome as well as the unwelcome customers, the couples and the solitary passers-by. Their lives unfold in fragments and snapshots. Their stories come together, crash into or skirt around each other. The performance has little dialogue, lots of music, and casts a grotesque, surrealistic, sad, brutal, absurd and surprising look at everyday life.
Zsedényi Balázs – hét óra hét
director: Viktor Bodó
SZOPHOKÉSZ: ANTIGONÉ –osztályterem-színházi előadás középiskolásoknak bemutató: április 20. rendező: Gigor Attila
director: Viktor Bodó ANDRÁS VINNAI: THE MAN AT TABLE NO. 2 a joint production of the Sputnik Shipping Company and Schauspielhaus Köln (premiere 29 April 2011., Schauspielhaus Köln)
SOPHOCLES: ANTIGONE a production designed for classroom performance 20 April, 2011. The first instalment of Sputnik’s Theatre in Education programme is a classroom performance for high school students directed by film director Attila Gigor. The main purpose of our conversation with the classes during and after the performance is to stress the importance of forming an individual opinion, of having original thoughts, and of not letting the welter of outside factors manipulate them. We strive to make the play and the message accessible to teenagers so the text has been rewritten, the choruses have been replaced with well-known hits, and the performance is accompanied by a drama interpretation session. director: Attila Gigor
THE FUTURE Sputnik wishes to continue working according to an unchanged creative and artistic vision and operational strategy. The 2011/2012 season will have the same general structure as previous ones: We will keep performing some previously staged productions and take part in two foreign co-productions: one in association with our longtime partners, Schauspielhaus Graz, the other with new acquaintances, theatres from Mainz and Winterthur. While part of the company is abroad, the other half of the team will go on working with directors Attila Gigor and Balázs Czukor. Viktor Bodó will direct the whole company once again for the second half of the season. Károly Hajduk signs up to Sputnik in the coming season after seven years with the Katona József Theatre.
TERVEZETT BEMUTATÓK A 2011/2012-ES ÉVADBAN: 1. Agatha Christie: Gyilkosság az Orient Expresszen Szputnyik-Mainz-Winterthour közös produkció rendező: Bodó Viktor 2.Tom Stoppard: Rosencrantz és Guildenstern halott rendező: Gigor Attila 3.Shakespeare: Szentivánéji álom Szputnyik-Schauspielhaus Graz közös produkció rendező: Bodó Viktor 4. Anamnesis (munkacím) Szputnyik-Katona József Színház közös produkció rendező: Bodó Viktor
Planne d premieres for the 2011/2012 season: 1. Agatha Christie: Murder on the Orient Express a joint production of Sputnik and Mainz-Winterthur director: Viktor Bodó 2.Tom Stoppard: Rosencrantz And Guildenstern Are Dead director: Attila Gigor 3.Shakespeare: A Midsummer Night’s Dream a joint production of Sputnik and Schauspielhaus Graz director: Viktor Bodó 4. director: Balázs Czukor 5. Carlo Gozzi: The Green Bird a joint production of Sputnik and the Katona József Theatre director: Viktor Bodó
FESZTIVÁLOK, DÍJAK BÉRHÁZTÖRTÉNETEK ● Kortárs Drámafesztivál (2008) Külföldi Kritikusok Díja ● VIII. Pécsi Országos Színházi Találkozó (2009) Legjobb férfi színész (Gyabronka József) Legígéretesebb színházi törekvés (a Szputnyik társulata) ● Szabadka, Deziré Fesztivál (2009) ● Torun, KONTAKT Fesztivál (2010)
KOCKAVETŐ ● IX. Pécsi Országos Színháztalálkozó (2010) a nemzetközi zsűri díja (Bodó Viktornak a rendezésért) ● Alternatív Színházi Szemle (2010) az egyik fődíj ● Színikritikusok díja (2010) A legjobb független színházi előadás ● Ljubljana, EX PONTO Fesztivál (2010) közönségdíj ● dunaPart Kortárs Előadóművészeti Platform (2011) ● Rijeka, Small Scene Theatre Festival (2011) A legjobb rendező és A legjobb dramaturg díja ● Moszkva, NET Fesztivál (2011)
FESTIVAL APPEARANCES AND AWARDS COUNCIL HOUSE STORIES ● Contemporary Drama Festival (2008) Foreign Critics’ Award ● VIII. Annual National Theatre Roundup in Pécs (POSZT) (2009) Best actor (József Gyabronka) Most promising theatrical effort (Sputnik company) ● Deziré Festival, Szabadka (2009) ● KONTAKT Festival, Torun (2010) THE DICE MAN ● IX. Annual National Theatre Roundup in Pécs (POSZT) (2010) International Jury Award (Viktor Bodó, direction) ● Alternative Theatre Review (2010) one of the Grand Prizes ● Critics’ Award (2010) Best independent theatre performance ● Ljubljana, EX PONTO Festival (2010) Audience Award ● dunaPart Contemporary Performance Artists’ Platform (2011) ● Small Scene Theatre Festival, Rijeka (2011) THE HOUR WE KNEW NOTHING OF EACH OTHER ● Parma (2009) ● Theatertreffen, Berlin (2010) ● Budapest Autumn Festival (2010) ● NET Festival, Moszkva (2010) Golden Mask National Theatre Award for the Best foreign performance of the season
AZ ÓRA, AMIKOR SEMMIT SEM TUDTUNK EGYMÁSRÓL ● Párma (2009) ● Berlin, Theatertreffen (2010) ● Budapesti Őszi Fesztivál (2010) ●Moszkva, NET Fesztivál (2010) Arany Maszk díj az évad legjobb külföldi előadásának A MESTER ÉS MARGARITA ● Nestroy-díj jelölés ● Moszkva
EDDIGI TÁMOGATÓK, SZPONZOROK, PARTNEREK Támogatónk: Oktatási és Kulturális Minisztérium/Nemzeti Erőforrás Minisztériuma Polgár Krisztina Emlékalap Summa Artium Nonprofit Kft. MASZK, Országos Színészegyesület Nemzeti Kulturális Alap Fővárosi Önkormányzat Kulturális Bizottsága Színházi Dolgozók Szakszervezete/ Előadóművészeti Jogvédő Iroda Budapest Bank Budapestért Alapítvány MU Színház Szponzoraink: MasterCard Szerencsejáték Zrt. Partnereink: Schauspielhaus Graz Bühnen der Stadt Köln (((((Trafó – Kortárs Művészetek Háza))))) ??????? Theater der Stadt Heidelberg
OUR PAST PATRONS, SPONSORS AND PARTNERS Patrons: Ministry of Education and Culture/Ministry of National Resources Krisztina Polgár Memorial Fund Summa Artium Non-profit Ltd. MASZK, National Actor’s Association National Culture Fund Budapest Municipal Cultural Committee Theatre Staff Trade Union/Performing Artists’ Legal Aid Agency Budapest Bank for Budapest Foundation MU Theatre Sponsors: MasterCard Szerencsejáték Plc. Partners: Schauspielhaus Graz Bühnen der Stadt Köln Trafó – House of Contemporary Arts Theater der Stadt Heidelberg