Gentleman México 103 Febrero 2024

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

R AÚL DE LA C ERDA EL PODER DE LA INSPIR ACIÓN Número 103 Febrero 2024 Precio: $69 mxn

EL ARTE DE VIVIR

México capital mundial de la creatividad y el diseño

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DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

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La marca BMW® y sus logotipos son marcas registradas de BAYERISCHE MOTOREN WERKE AKTIENGESELLSCHAFT (BMW AG) y se encuentran licenciadas a favor de BMW de México, S.A. de C.V. Imágenes de carácter ilustrativo.

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E L VA LO R D E L A E L E G A N C I A

Z ÉLIK A G A RCÍ A V EIN TE A ÑOS IMPU LSA ND O EL A RTE CON TEMPOR Á NEO

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EDITORIAL

PLANETA ARTE “TODO LO QUE PUEDE SER IMAGINADO es real”, sentenció Picasso, la imaginación abre las ventanas. En estos tiempos con numerosos conflictos en todo el mundo, una vez más el arte se levanta como una propuesta de convivencia, hermandad y rechazo al dolor. El mes de febrero México se convertirá en la capital mundial del arte, con una oferta y una propuesta contundente. Celebramos 20 años de Z ONAMACO, la feria más importante de América Latina que se viste de gala y acoge la obra contemporánea de grandes galerías mexicanas e internacionales, espacio para la fotografía y el diseño. Precisamente el diseño mundial viene con fuerza a México con la primera edición de Unique Design, feria mundial de arte objeto. De esta manera se une este importante evento al ecosistema creativo de la Ciudad de México. Con la colaboración de Mobilier National y la embajada de Francia en nuestro país.

Acme y Material, esta última cumple diez años y se suman a la fiesta que se enriquece con las aperturas e inauguraciones de exposiciones. Celebramos, también los 10 años del museo Jumex, y en nuestras páginas aparece esa antología de Arte Contemporáneo que es la colección de Eugenio López,.

También vemos cómo el arte vive el reflejo de su tiempo con la exposición Maestras del museo Thyssen en Madrid con casi un centenar de piezas creadas por mujeres artistas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles. Esta exposición, comisariada desde una perspectiva feminista, presenta un recorrido desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación. Partiendo de la noción actual de sororidad, complicidad y solidaridad entre mujeres.

La fundadora de Z ONAMACO, Zélika García nos regala su particular diccionario de arte contemporáneo, el maestro Gonzalo Lebrija comparte con nosotros sus sueños, literal, sus escenas dormido, sus retratos en diferentes escenarios, y el gran Eduardo Sarabia en un momento creativo brillante muestra su obra en R OMR Cuatro minutos de oscuridad, C y su colaboración con tequila Clase Azul en la galería Hilario Galguera.

Además de directores de feria y

Raúl de la Cerda, diseñador mexicano, se deja conquistar por el estilo reduccionista de Range Rover Evoque.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

artistas, en esta edición damos la voz a coleccionistas como Jorge Pérez, que llena todos los edificios que hace de obras de arte, con su colección ha creado el Museo Pérez de Miami y nos dice: “no solo es la belleza del arte, si me gusta tanto, también es porque creo que saca un mejor ser humano en mí”. Estará presente en Z ONAMACO para hablar de coleccionismo. Mejorar a las personas y su vida, es lo que mueve al diseñador Raúl de la Cerda, que con sus trabajos de arte objeto, interiorismo, mobiliario y otras disciplinas ofrece su talento para un universo más eficaz y más atractivo. En nuestra portada de esta edición compartimos con él sus creaciones, su taller y sus nuevos proyectos que abarcan desde joyería hasta edificios o trabajos de escritorio. Cree firmemente en el trabajo en equipo y en el poder del diseño mexicano, siempre procura sumar nombres a sus desafíos.

La creación no tiene límites y abarca muchas disciplinas, en esta edición vemos algunos de los iconos del siglo, la obra de Coco Chanel que se expone en Londres, una oportunidad única para ver las grandes prendas de moda de la Maison. Y el emblemático icono volador de Cartier, el reloj Santos Dumont. Arte que inspira y despierta el apetito por la vida, por eso nos hemos animado a recorrer algunos de los mejores restaurantes de museos del mundo, donde disfrutamos con la mirada y el paladar. Y descubrimos que México tiene una tarea pendiente para crear grandes restaurantes en sus museos, como en Italia y en España donde las obras maestras conviven con las estrellas Michelin. Cuerpo y alma en sintonía, como sucede en el gran centro de wellnes Sha que abre sus puertas este mes en Costa Mujeres, México, un lugar para mejorar nuestra mente y nuestro cuerpo, beneficiar la salud, vivir experiencias de rejuvenecimiento y hasta de estímulo de creatividad con estudios de Harvard que certifican su eficacia. Marcel Proust explicó con claridad: “Solo mediante el arte podemos salir de nosotros mismo y saber lo que ve otro que no es nuestro yo.”

La creación extiende nuestro universo. Bienvenidos a Gentleman.

Javier Fernández de Angulo director editorial

AÚL DE LA ERDA

EL PODER DE LA INSPIR ACIÓN EL ARTE DE VIVIR

México capital mundial de la creatividad y el diseño

FEBR ERO 2024

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Número 103 Febrero 2024 Precio: $69 mxn 00103

DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

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CONTENIDO

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PORTADA MX 07

20 años de ZSONAMACO Texto Javier Fernández de Angulo

G-MANÍA 22

Lo que debes tener

NOMBRES PROPIOS 26

PHARREL WILLIAMS Conquistar París Texto Paola Polizzotto

28

JORGE PÉREZ Arte en el paraíso Texto Javier Fernández de Angulo

30

GONZALO LEBRIJA El creador que sueña Texto Javier Fernández de Angulo

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EDUARDO SARABIA Conexión espiritual y artística Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA 36

La gran inspiración: Raúl de la Cerda+Range Rover Evoque Texto Javier Fernández de Angulo

ESPECIAL ARTE

60 MOTOR 60

Descubre el mundo sobre dos ruedas Texto Jorge Barrera

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Grandes maestras Texto Carlos Semprún

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Antología de Arte Contemporáneo Texto Javier Fernández de Angulo

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Carisma de líder Texto Juan Carlos Gutiérrez

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Cenamos en, ¿el museo?

Texto Giuliana di Paola

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Electrizantes Texto Juan Carlos Gutiérrez

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Erling Haaland Pro footballer, member of the all-star squad

CONTENIDO

MODA 70

Para recordar Fotografía Paolo Barbi

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Amor & Regalos Estilismo Berta Fernández Abascal

RELOJES 78

Larga vida al icono volador Texto R.Balbontín

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Para hombres con estilo Texto Davide Passoni

WELLNESS 86

La ciencia del bienestar Texto Javier Fernández de Angulo

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VIAJES 88

Lujo inigualable Texto Juan Carlos Gutiérrez

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GOURMET 92

Nuevos Sabores Texto Javier Fernández de Angulo

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS 96

Franz Beckenbauer Texto Javier Fernández de Angulo

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, Bul ov as onma r c a sr egi s t r a da s .

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ARCHI VO HI STÓRI CO

LUNARPI LOT 96A31 2

PRESIDENTE

Juan Carlos Revuelta DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo

jangulo@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque

rbruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO

Izaskun Esquinca Hernández

iesquinca@gentleman-mx.com

EDITOR A DE FOTOGR AFÍA

Julie Turcas COORDINADOR WEB Y COMMUNIT Y M A NAGER

Juan Carlos Gutiérrez

jcgutierrez@gentleman-mx.com

ADMINISTR ACIÓN

Jaime Alberto Briseño

jbriseno@gentleman-mx.com

| COL A BOR A DOR ES | R. Balbontín, Giada Barbarini, Paolo Barbi, Jorge Barrera, Gioia Carozzi, Manuela D´Andrea, Juan Carlos de Marcos, Laura Durango, Berta Fernández Abascal, Lucia Heredero, Paola Lazcano, Davide Passoni, Santiago Ruiseñor, Carlos Semprún, Stefano Spinetta. | AGENCI A S |

| PUBLICIDA D | DIRECTOR A COMERCIA L

Minerva Piña

55 1474 7704

mpina@gentleman-mx.com

GERENTE COMERCIA L

Jennifer Rossbach

55 2966 5235

jrossbach@gentleman-mx.com

| EDITA L A R MEDI A | PRESIDENTE

Santiago Rodríguez

OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA)

GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN MÉXICO ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA EDICIONES BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2021-071612390200-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR FEBRERO 2024.

SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com

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ilustraciones : nico the dog

COLABORADORES

ITALIA SP ECIAL ISSUE

MOUNTAINS Lifestyle 2023-2024

il quotidiano dei mercati finanziari

IL MENSILE PER GLI UOMINI CHE AMANO LA VITA - NUMERO 286 - SERIE ORO 2023

OROLOGI I MAGNIFICI SETTE DA METTERE AL POLSO

LIFESTYLE

Raúl de la Cerda

Eduardo Sarabia

Diseñador, detrás de la firma Baron & Vicario, destaca en su originalidad y versatilidad, desde objetos y muebles hasta edificios o trabajos de interiorismo. Su talento abarca muchos caminos. La cultura mexicana es su gran inspiración.

Un artista universal, célebre por sus series con vasijas de barro, también utiliza la pintura y numerosos soportes donde desarrollar, una creatividad que supera el marco. Artista y patrón para el impulso de nuevos talentos, acaba de presentar una colección de obras para tequila Clase Azul.

Expresión creativa: El diseño.

IN GIRO PER IL MONDO CON JAMES BOND

VIAGGI I TOP RESORT PER CHI AMA LA MONTAGNA. E IL SUD AFRICA ANCORA DA SCOPRIRE

P I AC E R I

IL GUSTO PRENDE QUOTA

Lo chef milanese Andrea Berton, ritratto da Alfonso Catalano, a Courmayeur.

CON ANDREA BERTON SULLE VETTE DEL FINE DINING I N VA L D ' A O S TA . M A A N C H E A C O R T I N A , S T. M O R I T Z , C R A N S M O N TA N A , L’ A P R È S - S K I È S T E L L AT O

Especial nieve.

Los mejores destinos y hoteles para esquiar.

Expresión creativa: Cerámica, también dibujos y esculturas.

ESPAÑA EL VALOR DE LA ELEGANCIA

NÚMERO 222 ENERO / FEBRERO 2024. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

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LA ESCUELA DE LOS GRANDES MÚSICOS CANARIAS 4,20€

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Gonzalo Lebrija

Zélika García

Un artista que bordea los límites del tiempo y el espacio, ha expuesto en la galería Travesía Cuatro, la frontera entre estar en dormido o despierto.

Un ejercicio consigo mismo donde el autor aparece durmiendo, los sueños del creador retratados en diferentes escenarios.

Directora y fundadora de Zona Maco, celebra en esta edición su 20 aniversario. Con novedades que continúan su impulso al arte, el coleccionismo, el diseño y la fotografía.

Ella nos regala un breve diccionario de Arte Contemporáneo para entender este universo.

Expresión creativa: Fotografía

Expresión creativa: Feria de Arte.

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Luis Tosar La estrella española habla de sus nuevos proyectos.

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RELOJES

EL MATCH PERFECTO RADO SORPRENDE CON UN GUARDATIEMPOS CREADO EN COLABORACIÓN CON EL TENISTA BRITÁNICO CAMERON NORRIE, QUE ADEMÁS ES UNA EDICIÓN LIMITADA DE 823 PIEZAS. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Rado Captain Cook x Cameron Norrie Limited Edition en caja de acero de 42 mm se entrega con una correa adicional de cuero y otra de tipo NATO, además de su brazalete de acero.

Recientemente vimos a Cameron Norrie disputar uno de los más intensos partidos durante el Australia Open contra el alemán Alexander Zverev. Y es que, el británico, además de ser uno de los jugadores que conquista con su estilo de potente juego, dividió su tiempo el año pasado entre las canchas y los relojes, ya que tuvo la oportunidad de tomar una silueta icónica de la firma suiza Rado, para crear el nuevo Captain Cook x Cameron Norrie Limited Edition. Hay que señalar que la relación entre la firma relojera y Norrie comenzó en 2021, cuando Rado, pionera en el uso de la cerámica, lo incorporó al programa Rado YoungStar, que se encarga de impulsar la carrera de prometedores talentos del tenis, además de acompañarlos en su búsqueda de la perfección, así como la demostración continua de resistencia, fortaleza de carácter y dinamismo, valores que sin duda definen a Rado.

“Es un honor poder lanzar mi primer reloj de edición limitada con Rado. Colaborar en el diseño ha sido una experiencia apasionante”, comentó Norrie sobre el guardatiempos que, como en cada uno de sus juegos, también en esta pieza se ha esmerado por transmitir su determinación. Así, en conjunto han logrado crear FEBR ERO 2024

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un reloj con caja de acero de 42 mm, al que han dotado de un bisel giratorio, también en acero, con incrustación de cerámica pulida de alta tecnología en color verde con números y grabados con SuperLumiNova de color mate que, sin duda, lo dotan de luminiscencia en momentos de poca luz. Dicha luminiscencia se extiende al minutero y segundero, este último tiene un detalle relacionado con el mundo del tenis, ya que la punta se ha coloreado de un Super-LumiNova amarillo, pero no es el único detalle, los numerales 3, 6, 8 y 12 también se dejan ver en el singular color de las pelotas del deporte blanco que, por si fuera poco, coinciden con el sistema de puntuación de los partidos, es decir 15/30/40/juego.

Rado Captain Cook x Cameron Norrie Limited Edition ofrece una reserva de marcha de 80 horas, gracias a su confiable calibre R763 con espiral Nivachron que le permite ser resistente a los campos magnéticos y de esa manera no afectar su precisión, tal como lo hace Cameron en cada uno de sus partidos. Esta pieza se entrega en un estuche de cuero en color verde donde, al igual que la parte trasera del reloj, se deja ver la firma del tenista británico. Un guardatiempos para hacer un match perfecto. rado.com

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COMPLEMENTOS

DEJAR HUELLA AUDAZ, VISIONARIO Y, SOBRE TODO, ICÓNICO. EN FLORENCIA, UNA RETROSPECTIVA RINDE HOMENAJE A SALVATORE FERRAGAMO, EL ZAPATERO DE LAS ESTRELLAS POR GIOIA CAROZZI

Salvatore Ferragamo con Audrey Hepburn, en 1954. Al lado, algunas de las formas de pies más famosas de Hollywood. Abajo, dos de las nueve salas de la exposición Salvatore Ferragamo 1898-1960, en el Museo Ferragamo, en Florencia(hasta Noviembre 2024).

El mundo de la moda produce personalidades, personajes e iconos. Los dos primeros casi siempre de transición entre una moda y otra. Los terceros, en cambio, dejan una huella indeleble, algo que no solo atraviesa, sino que es capaz de detener el tiempo y el espacio. Sin embargo, ¿cómo nace un icono de la moda? Gracias a una mezcla alquímica de ingenio, estilo, dedicación, creatividad, estudio y experimentación. Y con ese famoso toque mágico que no es ni tangible ni descriptible, pero que hace algo icónico. La prueba de fuego es la exposición Salvatore Ferragamo 1898-1960, que estará disponible hasta noviembre de 2024 en el Museo Ferragamo, en Florencia. “En esta exposición se encuentra la obra de un visionario, un artista que nos ha dejado muchísimo. Era muy joven cuando tuvo el valor de dejar Estados Unidos para regresar a Italia. Después de su muerte, mi madre Wanda siguió transmitiendo los valores que mi padre había cultivado y que también incluían el deseo de crear un archivo y un museo dedicado a él y a sus creaciones”, explica a Gentleman Leonardo Ferragamo, presidente de SalFEBR ERO 2024

vatore Ferragamo. De hecho, la retrospectiva es interesante por la subdivisión del itinerario expositivo, un viaje que recorre, paso a paso, la creación del icono que revolucionó al mundo del calzado.

Desde su nacimiento en Bonito, cerca de Nápoles, hasta la famosa Hollywood Boot Shop, la primera boutique abierta por Ferragamo en 1923 en Hollywood, lugar de encuentro y tienda de maravillas para estrellas como Joan Crawford y Rodolfo Valentino.

La exhibición incluye también una sección con una rara antología de cueros, objetos y obras de arte, que fueron fuente de inspiración para Salvatore, siempre sensible y curioso ante las nuevas culturas y corrientes artísticas, y un recorrido que lleva al visitante a explorar los numerosos estudios realizados por Ferragamo sobre la estructura y la mecánica del pie para concebir sus famosas formas arquitectónicas, con un total de 369 patentes registradas (como el tacón de jaula y la suela de concha). El viaje culmina en la última sala, donde brillan estrellas del cine, aristócratas y protagonistas del jet set que, sin los icónicos zapatos de Salvatore, nunca habrían alcanzado el estatus de íconos que ahora poseen.

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EXPO

EL MANIFIESTO DE GABRIELLE CHANEL

La exposición Gabrielle Chanel .Fashion Manifesto estará abierta hasta el 10 de marzo.

CON UNA EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN EL VICTORIA AND ALBERT MUSEUM DE LONDRES, CHANEL REPASA LA OBRA DE SU CREADORA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Por primera vez el Victoria & Albert Museum rinde homenaje a la costurera francesa con una gran exposición de sus vestidos que marcaron época y el rumbo de la historia de la moda. Un recorrido apasionante de la evolución de su estilo, sus diseños, sus creaciones y su vanguardia, la historia empieza con la apertura de su primera boutique en París en 1910 hasta su última colección en 1971. La exposición cuenta también con el apoyo del Palacio Galliera, Museo de la moda París. Repasa la exposición diferentes ámbitos de la creación de Gabrielle, tejidos, siluetas y construcción.

En total se muestran más de 180 looks juntos vistos por primera vez acompañados de joyería, accesorios y cosméticos.

Todo el universo Chanel desde sus inicios. Así como los perfumes que también marcaron época. Muchas de las obras expuesFEBR ERO 2024

tas son piezas únicas, algunas creadas para las estrellas del momento como la modelo británica Anne Gunning, o las actrices Lauren Bacall o Marlene Dietrich. Una mirada a más de medio siglo de creación que cambió la visión de la moda y puso el acento femenino en la elegancia, el confort y las prendas que una mujer necesitaba en diferentes escenarios con un estilo irrepetible.

Además de las prendas, muchas expuestas por primera vez, también se muestran documentos que nos ayudan a perfilar la personalidad de Coco Chanel, cartas y textos inéditos que invitan a recorrer sus vivencias desde el orfanato hasta su posición política y un retrato íntimo de Chanel: su amistad con Churchill, el romance con el duque de Westminster y el amor de su vida con Boy Capel.

Un repaso profundo a la personalidad y la obra de uno de los grandes personajes del siglo XX que marcó la historia de la moda.

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D I ST R I B U C I Ó N

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ARTE

UNA METROPOLI VESTIDA DE ARTE LA ESCENA ARTÍSTICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO REÚNE POR UNA SEMANA A LOS MEJORES EXPONENTES PARA MOSTRAR SUS TRABAJOS Y TENDENCIAS. ES TIEMPO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. POR JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Para comenzar el festín artístico vale la pena mencionar que este año Z ONAMACO celebra su veinte aniversario. Dos décadas de éxito en las que estimula el arte contemporáneo, a los creadores, a las galerías y coleccionistas. La cita es del 7 al 11 de febrero en el Centro Citibanamex de Ciudad de México. En poco tiempo México se ha convertido en un centro poderoso del arte contemporáneo, con presencia internacional de artistas, galerías, prensa y compradores. Como en años anteriores, en esta edición veremos la muestra de arte contemporáneo acompañada por la feria de la fotografía, diseño y el exitoso Salón del Anticuario. La celebrada feria es un evento que sirve para tomar el pulso a la creatividad en México. Y es que Z ONAMACO es la plataforma de ferias más grande de Latinoamérica fundada en 2002.

Dentro del apartado de arte contemporáneo Z ONAMACO da un espacio al arte Sur, un arte alternativo que siempre nos FEBR ERO 2024

sorprende por su frescura y talento. Proyectos y galerías del Sur Global o aquellos comprometidos con la región, más allá de su mera procedencia. Z ONAMACO EJES, propone intercambios culturales y una mirada nueva a la creación que se centrará en artistas cuyas prácticas exploren la poderosa relación entre placer y política. Esta sección da la bienvenida a propuestas de galerías más jóvenes, espacios híbridos e iniciativas impulsadas por artistas presentando proyectos que abarquen de uno a tres artistas.

Además expondrá las múltiples y fascinantes formas en que los artistas destacan la importancia del cuidado, el amor, el ocio, la intimidad, la sexualidad y el juego para inspirar nuevas formas colectivas de vida que puedan garantizar el placer para todos.

Esta nueva edición es encabezada por Direlia Lazo (La Habana, 1984) como nueva directora artística de la feria, mientras que Bernardo Mosqueira (Río de Janeiro, 1988), es el nuevo

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curador de la sección Z ONAMACO EJES y Luis Graham Castillo (República Dominicana, 1982) como el nuevo curador de Z ONAMACO FOTO. Cecilia León de la Barra permanece como directora artÍstica de Z ONAMACO DISEÑO que dará voz a los emergentes. En paralelo, la ciudad vivirá grandes acontecimientos culturales con diversas inaugurciones de exposiciones en las mejores galerías de la ciudad, destaca la de Orozco en Kurimanzutto.

Durante estas fechas, la ciudad se llena de eventos culturales, por ejemplo se celebra la feria Material,del 8 al 11 de febrero, que da también una panorámica del arte contemporáneo, e invita a iniciarse en el coleccionismo. Esta será su décima edición y contará con dos pisos de galerías que presentarán artistas excepcionales de México y de todo el mundo, así como un emocionante programa de charlas, proyecciones, performances y otras activi-

Durante una semana, del 7 al 11 de Febrero, la Ciudad de México se llena de arte con los exponentes más influyentes en diferentes ferias de arte.

dades. La cita es en ExpoReforma. El mismo edificio recibirá por primera vez la gran Feria del diseño con artsitas de todo el mundo, un proyecto muy ambicioso y curado por Morgan Harris, con presencia de diseñadores destacados del panorma internacional. Y fiel a su cita con el arte, ya en su 11a edición, Salón Acme, en General Prim 30, ofrecerá una muestra fresca de creatividad. Con este panorama se completa una semana de eventos y acontecimientos relacionados con la creatividad y la obra contemporánea, que convierte a la Ciudad de México en la capital mundial del Arte.

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DISEÑO PRIMITIVO. Tucano es el escritorio de tubo de acero y plano de cuero diseñado por Monica Förster para Zanotta.

RELAJACIÓN BRILLANTE. La lámpara Ava de De Padova combina madera, paja de Viena y lino como difusor.

DAR FORMA A LAS EMOCIONES LA ARTESANÍA Y LOS MATERIALES NATURALES GENERAN ARMONÍAS VISUALES Y SENSACIONES TÁCTILES QUE REFLEJAN LOS MATICES DE LA NATURALEZA POR ALESSANDRA ORISTANO

IN&OUTDOOR. Kiori es el biombo en madera y tiras de fresno entrelazadas de Francesco Rota para Paola Lenti.

REEDITADO. 5 Canapé, Appartement Le Corbusier, colección durable iMaestri de Cassina.

RECARGABLE. Cameo, la lámpara de mesa de cristal con brillo regulable. De FontanaArte.

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TRANSPARENCIAS. Mini Planet, iluminación ambiental, de Tokujin Yoshioka para Kartell.

GEOMETRÍAS. Atollo by Vico Magistretti para Oluce es el arquetipo para lámpara de mesa.

En bronce.

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HECHO A MANO Apacheta en tejido de alpaca inca y lana y madera de roble cincelada a mano.

Loro Piana.

CELEBRACIÓN. Plato de porcelana decorado a mano dedicado a la cúpula del Panteón. De Fornasetti.

MATÉRICO. Con tapa ovalada y base troncocónica en fresno, Latte de Piero Lissoni para Porro.

PUREZA SÓNICA. Beolab 8, el altavoz de Bang & Olufsen, se puede utilizar solo o en su sistema de home cinema.

MEGALÍTICO. Pebble Rubble está inspirado en las formas que se encuentran en la naturaleza, de Front Design para Moroso.

LEVEDAD. Mueble de nogal y estantes de abedul tapizados en cuero Saddle Extra. By Neri&Hu para Poltrona Frau.

WE CHAIR. La silla de fresno de Fabio Novembre para Driade reproduce dos perfiles de un rostro.

UNA MANERA DE TRABAJAR. Cuadros Avalon H Club de cachemira tejida a mano. Por Hermès.

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NOMBRES PROPIOS PHARRELL WILLIAMS

MÚSICO Y DISEÑADOR DE MODA

Conquistar París EL MÚSICO ES DESDE PRINCIPIOS DE AÑO EL DIRECTOR CREATIVO DE LOUIS VUITTON HOMBRE. MÚSICA Y CULTURA POP CONSTRUYEN EL INICIO DE UNA NUEVA ERA PARA LA MAISON FRANCESA. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

EL NOMBRAMIENTO de Pharrell Williams (Virginia, 1973) como director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, el pasado febrero simbró a la industria de la moda. Además de tratarse de la primera vez que un artista mundialmente famoso accedía a un cargo de tanto prestigio en una maison de lujo, así comenzaron a brotar ciertos interrogantes entre críticos y prensa especializada, como por qué se había escogido a un cantante de profesión para un puesto que podría haber ocupado un diseñador establecido, o si el factor de celebridad habría pesado más que el del talento. La trascendencia de este nombramiento aumentaba además porque el elegido sucedería a Virgil Abloh, ex director creativo de la firma hasta su fallecimiento en 2021, y responsable de renovar los códigos de la marca introduciendo por primera vez en su historia elementos propios de la cultura negra, del hip hop y de la estética urbana.

Aceptado el reto, Williams hizo su debut a lo grande, en un sobrecogedor despligue de moda, música y celebridades –con actuaciones del cantante Jay-Z y un imponente coro de góspel–, sobre el Pont Neuf de París, a orillas del Sena, para presentar la colección primavera–verano 2024 en junio de este año.

Este show confi rmó que, aunque arriesgada, la decisión parece acertada, e incluso evidente, dada la evolución de la moda en la última década. En ella, artistas de diversa índole han reemplazado a las supermodelos en las campañas y portadas de revistas con el objetivo de acceder a un público no solo con capacidad económica para comprar piezas de lujo, sino también a aquellos seguidores dispuestos a crear comunidad en torno al universo creatiFEBR ERO 2024

PHARREL WILLIAMS SUSTITUYÓ A VIRGIL ABLOH TRAS SU FALLECIMIENTO EN 2011. vo de una firma de lujo, similar al movimiento que puede generar un deportista o una estrella de Hollywood.

Saborear las mieles del éxito no es algo nuevo para Williams. El estadounidense lleva siendo desde principios de los años 2000 uno de los mayores referentes de la música hip hop y cuenta con una lista de 13 Grammys y un increíble reconocimiento acumulado por

Algunas de las prendas diseñadas por Williams para la temporada PrimaveraVerano 2024 de Louis Vuitton.

canciones como Blurred Lines, Get Lucky o Happy, por la que fue nominado a un Oscar en 2014. Tras una etapa de minimalismo vital para compensar el frenetismo de los años anteriores, ahora acaba de mudarse a París para ejercer su nuevo rol creativo y concilia su vida familiar como padre de cuatro hijos con su faceta de hombre de negocios, que discurre entre su línea de cuidado facial, un restaurante, un hotel en Miami y sus múltiples colaboraciones con Adidas y Tiffany & Co., recientemente adquirida por el conglomerado de lujo LVMH.

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NOMBRES PROPIOS JORGE PÉREZ

COLECCIONISTA

Arte en el paraíso AL FRENTE DE RELATED GROUP, DIVIDE SU TIEMPO ENTRESER, COLECCIONISTA, FILÁNTROPO Y DESARROLLADOR INMOBILIARIO. FUSIONA EXITOSAMENTE EL MUNDO DEL ARTE CON EL REAL STATE. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

CONVERSAMOS EN PUERTO VALLARTA, donde ya llevó a Philippe Starck a crear edificios de departamentos asombrosos, Icon Puerto Vallarta. En sus proyectos une grandes arquitectos, artistas de primer nivel como Botero o Plensa, y también excelentes interioristas. En el desarrollo de Puerto Vallarta con Thompson Puerto Vallarta Hotel & Residences, donde Sofía Aspe Estudio se encargará de la decoración con un diseño acogedor y elegante.

Suyos son los edificios más emblemáticos de Florida, su colección de arte merece un museo, el reconocido Pérez Art Museum Miami, y su labor filantrópica es asombrosa, es un hombre comprometido con los derechos humanos y la igualdad social. Natural de Buenos Aires, ama México, tanto que viene con grandes propuestas de inversión en CDMX, Puerto Vallarta y Cancún. También ama nuestro arte, recientemente adquirió una gran obra de la artista Ana Segovia que expondrá en España. Arranca hablando del museo contemporáneo de Segovia donde va a mostrar su colección latinoamericana mientras se celebra la próxima feria de ARCO. Y me muestra la obra de Ana Segovia en su celular, la misma que se va a llevar a Sevilla a otra exposición.

Más delante de la conversación habla de sus proyectos inmobiliarios como el Thompson, “es una inversión de 300 millones de dólares, hotel, 130 condominios y apartamentos amueblados por Sofia Aspe, el mejor Spa de Vallarta y teatro con restaurante de alta cocina”. Subraya. Hará uno en Vallarta y otro en Paseo de la Reforma, en la misma zona donde se localiza “El Ángel”, en Ciudad de MéxiFEBR ERO 2024

co, “mitad hotel y mitad residencia, para mí la mejor ubicación de México, 60 pisos y será algo icónico de la ciudad”, dice satisfecho.

“Thompson quiere hacer design hotels”, y señala con orgullo “el estilo contemporáneo y elegante de Sofia Aspe es perfecto, la mejor diseñadora de México”.

Se le nota muy orgulloso de este proyecto, “México se ha vuelto mi segunda patria cada vez que puedo vengo, por la cultura, la gastronomía, el arte, y más que todo por la gente, me siento tan bien en este país que siempre quiero volver. En total vamos a gastar un billón de dólares en México, tenemos seis torres en Cancún, acabamos de comprar un hotel en Playa del Carmen, acabamos de

“HOY EL ARTE ES UN SÍMBOLO DE CULTURA Y DE BUEN GUSTO”. terminar el hotel más importante de Tulum con 300 unidades y club de playa y tenemos terrenos en Zihuatanejo, 200 hectáreas, y en CDMX dos proyectos Thompson y otro con Sordo Madaleno en las Lomas.” Y no descarta un proyecto grande en Los Cabos.

Une el arte con el real state, “no solo es la belleza del arte, para mercadear, si me gusta tanto a mí, me saca un mejor ser humano, si lleno el edificio creo que es beneficio, y traigo al artista para que explique la importancia de cada pieza que dejamos en el edificio.

Me gusta tanto el arte que creo a quienes compran el apartamento también. Hoy el

arte es un símbolo de cultura y de buen gusto. Ahora tenemos un espacio privado con Espacio 23 donde hacemos exhibiciones muy contemporáneas, la última fue con materiales de construcción durante ART Basel, con uno de los curadores del Tate Modern, y la próxima estamos hablando con Manolo Borja que era director del Reina Sofía, queremos grandes curadores para que nos hagan grandes exhibiciones, el arte es sumamente importante para nosotros, le dedico cuatro horas diarias al arte, a estudiar, comprar, mirar, hablar con las galerías, quiero que el museo de Miami tenga la colección más importante de arte latinoamericano de todo Estados Unidos”. La emoción y la pasión le guían en su camino por el arte, “casi una droga”, confiesa, “pero me llena, lo que más me satisface es el arte y la filantropía, gracias a que mis hijos se pueden ocupar más del negocio.”

Es muy disciplinado, reconoce.“En Brasil prepara el proyecto más grande del todo el continente latinoamericano, 20 edificios, 100,000 metros, hospital, oficinas, hoteles, universidad, en Sao Paulo.” Pero insiste, “donde vamos a seguir invirtiendo es México, en creaciones como las residencias de Puerto Vallarta. Con el arquitecto Fernando Fort Brescia. No es un edificio, es un modo de vivir. Una experiencia. Queremos hacer los mejores lugares del mundo, y eso necesita arte, arquitectura, gastronomía, relajación, grandes spas, naturaleza. Servicio, para que no te preocupes de nada. Concierge 24 horas. Colección de arte, espacio para niños, teatro, al máximo nivel. Esto será un proyecto icónico, con un reconocimiento en todo el mundo”.

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NOMBRES PROPIOS GONZALO LEBRIJA

ARTISTA

El creador que sueña CON SUS RETRATOS DONDE EL ARTISTA APARECE DORMIDO, INVITA A UNA REFLEXIÓN SOBRE CREATIVIDAD Y EL DESCANSO. LA FRONTERA ENTRE CONSCIENCIA E INCONSCIENCIA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LEBRIJA HA REALIZADO grandes exposiciones en México en espacios como el museo Jumex, museo Tamayo, Centro Cultural Beckmann o su galería Travesía Cuatro donde expone sus retratos dormidos. También es enorme su reconocimiento internacional con muestras en Estados Unidos, España, Cuba o Rusia. Es un artista que se mueve en los límites, que utiliza el tiempo como inspiración y materia de trabajo.

“Cuando dormimos se asientan en el cerebro la memoria y el olvido. Sucede a través de una activación neuro-emocional compleja y distinta de la que ocurre durante la vigilia. El sueño es un fenómeno que siempre ha despertado fascinación en el ser humano. Envuelto en misterio, en controversias y especulaciones, a pesar de que no deja de ser un fenómeno fisiológico natural”, parte de lo que leemos en la presentación de la exposición en Travesía Cuatro.

En las fotografías el mismo artista es el protagonista de la acción: la cámara dispara después de 20 minutos, asegurando que èste entra en un sueño profundo. Y el artista aparece en el “quinto sueño”. Conversamos con Lebrija a la hora de la siesta.

“Estas obras están hechas con un recurso que yo utilizo con frecuencia, mis trabajos tienen mucho que ver con la idea del tiempo, suspendido” y recordamos la escultura de un auto vertical parado en el tiempo en la puerta del Museo Jumex, que se expuso por un año. Y señala, “Se repite en mis obras, materia, videos, fotos, intervenciones, esculturas, todas hablan FEBR ERO 2024

FOTO ANGELA SUÁREZ

“EL TIEMPO SUSPENDIDO SE HABLA EN TÉRMINOS DE METAFÍSICA, Y EL SUEÑO ES LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA DETENCIÓN DEL TIEMPO”. del tiempo cuando se detiene. Añade “y qué cosa más suspendida que dormir, el tiempo suspendido se habla en términos de metafísica, y el sueño es la representación gráfica de la detención del tiempo”.

Presenta las obras sin marco, porque no quiere encapsular este instante, y los presenta con clavos de oro, como un elemento vinculado a lo sagrado.

Para Lebrija es una obra irreverente, que transmite libertad. “Vengo de un proceso de muchas esculturas públicas

y tenía ganas de hacer una exposición de algo más introspectivo e íntimo. Hasta la escultura monumental tiene que ver con esto”. Explica. “Y algo sinvergüenza es hacer un retrato dormido, trabajar mientras duermes, en tiempos de velocidad, información, todo sucede rápido, el teléfono, la comunicación, estas fotos en blanco y negro y papel, es una manera de poner pausa, y quitar velocidad y color a lo que nos rodea”. Lleva un año preparando esta exposición, con diferentes escenarios, al-

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gunos en los que se mimetiza con el paisaje, mientras la cámara Leica inmortaliza el instante.

Ediciones de tres impresiones cada imagen, al tiempo que renovaba su estudio se lanzó a la calle y a casas conocidas como la suya en Guadalajara, viviendas de familiares en Jalisco, para sus retratos. La idea es mostrar un surrealismo por fuera, “con una cuidada armonía, me interesaban que fueran de mucha calidad y un paisaje compositivo”. Subraya.

El artista puede llegar a dormir doce horas. Incluso trabaja en la cama, dormitando, “es un momento creativo, luego voy al estudio y ejecuto, pero me inspiró en la cama, acostado, en completa relajación”. Nos describe.

Acaba de presentar una gran obra en el hotel Fontainebleau de Las Vegas, de una escultura de un auto en vertical, suspendido en el tiempo y el equilibrio, y prepara otra gran obra para Colorado, para un nuevo espacio, y en España ha presen-

tado en los laboratorios Roche de Sant Cugat del Vallés, en Barcelona, otra escultura, el pabellón del tiempo suspendido, y nos anuncia uno de sus próximos pryectos, un faro marino entre Careyes y Puerto Vallarta, con un interior que será un espacio de arte que el propio Lebrija va a curar, “para hablar de intermitencias, de distancias, de comunicación, salvaguardia, horizonte, luz”. Como su obra, valiente, irreverente, que juega con el tiempo, “con el tiempo suspendido”.

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NOMBRES PROPIOS EDUARDO SARABIA

ARTISTA

Conexión espiritual y artística CON ORIGEN EN ESTADOS UNIDOS PERO CON RAÍCES EN JALISCO SE UNE A CLASE AZUL MÉXICO PARA LANZAR UNA LICORERA CON EL ESTILO LÚDICO QUE IMPRIME A SUS CREACIONES. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO CORTESÍA DE LA MARCA

NADA MEJOR PARA ENALTECER al destilado más icónico de México que una licorera creada por uno de los artistas contemporáneos más destacados de su generación, hablamos de Eduardo Sarabia que recientemente ha hecho mancuerna con Clase Azul México para lanzar Clase Azul Tequila Edición Limitada x Eduardo Sarabia, la primera colaboración de la exitosa casa mexicana de lujo, que desde 1997 crea exquisitos destilados y experiencias de hospitalidad. A propósito de esto platicamos con el artista quién también ha expuesto con destacados nombres como galería OMR e Hilario Galguera, además, divide su labor de artista con la de Patrono en el Museo de Denver.

Acabas de presentar una exposición en la Galería Hilario Galguera con tu obra y Tequila Azul México. ¿Cómo fue el proceso creativo?

En principio ha sido largo, divertido y gozoso de distintas formas. Este es un proyecto que empezamos aproximadamente hace casi dos años y desde el primer acercamiento el equipo de Clase Azul México y yo las ideas y el estímulo creativo empezaron a fluir de una manera muy natural. Desde el inicio, era muy importante compartir mi reflexión personal y la simbología que define mis proyectos, especialmente los que me han marcado. Cuando era niño mi abuelo me contaba historias sobre un tesoro enterrado en la sierra de Sinaloa y mucho de los elementos en mi trabajo tienen que ver con esa historia. Quizás es desde ahí mi interés de trabajar con el relato y las historias que pueden narrarse de distintas maneras. Esa pasión de mi abuelo FEBR ERO 2024

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“ACUDO A FORMAS ARTESANALES PORQUE FORMAN PARTE DE MI BAGAJE CULTURAL COMO MEXICANO, PERO TAMBIÉN PORQUE ADMIRO LOS SABERES ANCESTRALES”. es la misma pasión con la que inicio mis proyectos e investigaciones. La pala y pico, la moneda de oro, estos símbolos son una parte de mi trabajo, así que el proceso con Clase Azul México ha sido mucho sobre volver a esas historias y relacionarlas con el pasado y las manifestaciones culturales que habitan en nuestro pasado y en nuestro origen.

Es un proyecto que se extiende en el tiempo.

Desde el principio el equipo de Clase Azul México, particularmente Arturo Lomelí, fundador de Clase Azul México y yo, encontramos muchos puntos en común en nuestra manera de entender el trabajo creativo y el mundo. Sentí que manejamos el mismo lenguaje, y como para mi es muy importante la conexión que puede surgir entre las personas, empecé a imaginar que esta primera colaboración podría ser solo el inicio de un proyecto que se desdoblaría en el tiempo y en el espacio. La posibilidad de hacer un corto de animación para acompañar el lanzamiento, por ejemplo, es una idea que surgió en el trayecto

y que se ha materializado de una manera muy bonita. La dedicación que tuvimos las dos partes para desarrollar y el entendimiento mutuo se antoja para seguir trabajando juntos, de distintas maneras.

Un tequila con acento ruso. Un guiño a tus estudios en la Unión Soviética. Cuando Viridiana Tinoco, la maestra tequilera y yo nos reunimos para empezar a trabajar en el diseño del líquido le conté la historia de mi abuelo y otras que me han marcado. Entre ellas, la historia sobre cómo es que a la edad de 13 años gané una beca escolar pata ir a estudiar arte a Rusia por tres meses, gracias a que jugaba ajedrez y gané un par de campeonatos. Esto para un niño de padres migrantes en Los Ángeles fue aprender que el mundo se abre si apelas a la imaginación y a la creatividad. En sentido figurado y literal. El tequila que Viridiana diseñó conmigo está procesado en tahona y es un añejo madurado en Roble Ruso en homenaje a esa historia de mi infancia.

Nacido en Los Ángeles, viajero del mundo, pero tus raíces mexicanas se notan en tu obra.

En la recuperación de distintos relatos autobiográficos, además del Tesoro del abuelo y el ajedrez, aparecen con frecuencia paisajes que conforman la historia de mi familia, como el de Mazatlán y el de Sinaloa en general. Sobre todo, acudo a formas artesanales porque forman parte de mi bagaje cultural como mexicano, pero también porque admiro los saberes ancestrales de los que podemos echar mano para entender nos solo nuestro origen sino nuestro tiempo.

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¿Como divserificas tu tarea artísitca?

Mi trabajo creativo se diversifica desde distintos lugares: por supuesto mi rol como artista y desde el cual tengo contacto no solo con colegas sino distintos productor culturales. Pero también como colaborador en distintos proyectos independientes e institucionales, entre los cuales está el Museo de Denver, pero también otros espacios mexicanos.

Es desde estos distintos puntos de vista y desde mi propio trabajo que noto como es que quienes nos dedicamos al arte y quizás en mayor medida las generaciones más jóvenes estamo encontrando distintas formas de expandir la producción artística y los vínculos, conexiones, y performatividades hacia los que podemos llevar nuestro trabajo creativo, eso me entusiasma y creo que es lo que está marcando esta era.

¿Te sientes parte de una generación que ha revolucionado el arte mexicano? Eso no me toca a mi decirlo, quizás. Pero si que busco la manera de abrir nuevas formas de vinculación y colaboración para comprender distintas culturas; mi generación está marcada por ello probablemente.

del trabajo de muchísimos autores que a través de la historia han encontrado sus propios lenguajes. Esa admiración que creció en mi desde mi infancia y la honestidad sobre mis intereses -el relato, la imaginación, los conocimientos ancestrales y el arte popular- me ha llevado a encontrar mi propia simbología.

Ferias, museos, bienales, coleccionistas, galerías, ¿Cómo ver el mercado del Arte?

Con apertura, disposición y entusiasmo a la distintas historias, personajes y bagajes que surgen en esos espacios. Lo que tenemos en común es el interés por abrir el diálogo y eso es muy interesante.

¿Expones en los siguientes meses?

Vienen dos proyectos importantes para mí: Cuatro minutos de oscuridad en la galería OMR, que es mi primer “solo” show en este espacio desde que empecé a trabajar con ellos; y Eclipse, una muestra individual en el Museo de Arte de Mazatlán que reúne distintas voluntades también para dejar a esta ciudad un Museo recuperado. Ambos proyectos se refieren el eclipse total de sol que tendrá lugar el 8 de abril de este año y que será visible desde Mazatlán precisamente.

¿Qué te inspira?

El trabajo de otros artistas y creadores. Desde que era niño tuve acceso a distintos espacios expositivos y para mí era increíble estar cerca

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NOMBRES PROPIOS ZÉLIKA GARCÍA

FUNDADORA Z ONAMACO

20 años de ZⓈONAMACO

EL GRAN EVENTO ARTÍSTICO DEL AÑO, ZⓈONAMACO, VA DE GALA Y LO CELEBRAMOS DE LA MANO DE SU FUNDADORA QUE NOS AYUDA A DEFINIR EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN UN BREVE DICCIONARIO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO CORTESÍA DE LA MARCA

UN CUESTIONARIO que sirve como pequeño diccionario, de una persona que lleva al frente de Z ONAMACO dos décadas, impulsando el coleccionismo, a los artistas emergentes y a los consagrados. La propia Zélika nos comentaba, “El mundo del arte se ha mantenido en movimiento.

Los artistas siguieron y siguen creando.

Galerías y ferias han buscado maneras y nuevas herramientas para seguir llevando el arte a la gente y a los coleccionistas.

Si bien ha sido un reto, también ha sido una etapa para reinventarse”, así ha vivido ZⓈONAMACO los últmos años.

Para su fundadora “el coleccionismo no se ha detenido. Si bien las maneras de acercarse al arte y adquirirlo se transformó el año pasado, a partir de la pandemia, la gente siguió comprando obra. Hay también nuevos coleccionistas, jóvenes que están comenzando a crear sus colecciones con obras más accesibles; hay una nueva generación de coleccionistas”.

Con su mirada privilegiada le proponemos 24 vocablos para ayudar a descifrar el universo de la creativdad en su múltiples expresiones.

Zélika está atenta a la gran feria de Arte en todas sus dimensiones, la parte digital va cobrando fuerza, hasta la rueda de prensa es on line, y sus redes sociales crecen cada día. La expansión del evento internacionalmente no tiene barreras y ZⓈONAMACO convoca a galerías y coleccionistas de todo el mundo. Este año contará entre sus encuentros y conferencias con la presencia de Jorge Pérez uno de los grandes coleccionistas del conFEBR ERO 2024

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tinente, con cuyas obras se creó el museo Pérez de Miami.

Para Zélika el universo de los artistas sigue en constante actividad, “Antes, durante y después de la pandemia, el mundo del arte se ha mantenido en movimiento.

Los artistas siguieron y siguen creando.

Galerías y ferias han buscado nuevas ma-

“HAY TAMBIÉN NUEVOS COLECCIONISTAS, JÓVENES QUE ESTÁN COMENZANDO A CREAR SUS COLECCIONES CON OBRAS MÁS ACCESIBLES”. neras y herramientas para seguir llevando el arte a la gente y a los coleccionistas”. Señalaba recientemente.

A lo largo de 20 años la Feria ha vivido grandes desafios que ha ido superando, primero reivindicarse como la gran cita del arte contemporáneo del continente, con una curaduría de galerías y eventos, muy cuidada, después mantenerse en ese liderazago y afrontar situaciones como fue hace unos años la pandemia. Zélika lo recuerda como un reto, pero también como una etapa para reinventarse.

Para esta edición de anviersario García se ha acompañado de un ejéricito de grandes profesionales, como lo son Direlia Lazo, que se estrena como directora artística de la feria; Esteban King, curador ZⓈONAMACO ARTE MODERNO; Luiza Teixeira de Freitas, curadora ZⓈONAMACO SUR; Bernardo Mosqueira, curador ZⓈONAMACO EJES; Cecilia León de la Barra, directora artística de ZⓈONAMACO Diseño y curadora de EMERGENTE; Jorge Diego Etienne, curador EMERGENTE y Joel Escalona, curador EMERGENTE, así como Alfonso Miranda, curador ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO; Luis Graham Castillo, curador ZⓈONAMACO FOTO. Las diferentes áreas que abarca ZⓈONAMACO van creciendo, el espacio para arte contemporáneo da voz a propuestas más jóvenes, creadores emergentes que conviven con artistas consagrados no solo de México, sino también creadores globales de prestigo internacional. También hay hueco para el arte moderno. ZⓈONAMACO Sur explora prácticas de artistas, proyectos y galerías del Sur Global, creadores comprometidos con la región, más allá de su procedencia. Proyectos transformadores para el bienestar, el arte como una herramienta para hacer un mundo mejor. El arte moderno también tiene su representación, Zélika ha querido siempre que la muestra ofrezca un panorama muy global, y podemos ver tambien piezas históricias de artistas internacionales. Se centrará en

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EL ABC DE ZÉLIKA Arte Contemporáneo: Ahora Artistas: Esencia, Creadores, Visionarios Bienales: Epicentros culturales Coleccionistas: Mecenas, aficionados, inversionistas Comisarios: Conocedores, Intérpretes artísticos Dealer, art dealer: Impulsores del arte Diseño Mexicano: Vanguardia con raíces Efímero: Fugaz, Pasajero Emergentes: Revelación Fotografía hoy: Innovadora Ferias: Descubrimiento, pulso del arte actual, plataforma cultural Galerías de Arte: Impulsores, catalizadores Instalación: Arte Público Luz, Arte e iluminación: Experiencias inmersivas Mercado: Dinámico

artistas cuyas prácticas exploren la poderosa relación entre placer y política. Esta sección da la bienvenida a propuestas de galerías más jóvenes, espacios híbridos e iniciativas impulsadas por artistas presentando proyectos que abarquen de uno a tres artistas. EJES expondrá las múltiples y fascinantes formas en que los artistas destacan la importancia del cuidado, el amor, el ocio, la intimidad, la sexualidad y el juego para inspirar nuevas formas.

Fiel desde sus inicios, el ámbito de la fotografía, es otra disciplina creativa que

Zélika destaca. Igual que el diseño, que cada vez tiene más importancia en nuestro país, con una nueva generación de creadores que tienen reconocimiento internacional. Todo este panorma asegura una edición vibrante en la que Zélika ha procurado que la feria crezca al mismo ritmo que el auge del arte, de artistas y coleccionistas en todo el país. Hoy México forma parte de los grandes destinos del calendario de arte conemporáneo. Un universo complejo que Zélika nos ayuda a descifrar. A compartir y a disfrutar.

Museos hoy: Cultura, espacios de diálogo Patronos: Motores importantes Poder del arte: ¿Quién lo tiene?: Los artistas Residencias de Artistas: Espacios de creación Subastas: Ventas Talleres: Aprendizaje Tendencias: Abstracción, figuración Video: Tecnología Zèlika, veinte años después: la misma de siempre, ahora con un poco más de experiencia 35

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Raúl de la Cerda

L A GR AN INSPIR ACIÓN UN ENCUENTRO CON UNO DE LOS DISEÑADORES MÁS DESTACADOS DE MÉXICO, RAÚL DE LA CERDA, EL HOMBRE DETRÁS DE LA FIRMA BARON & VICARIO. ESTÁ AL VOLANTE DE UN RANGE ROVER EVOQUE PHEV. JUNTOS CONVERSAMOS Y EN LA RUTA NOS MOSTRÓ ALGUNOS ESPACIOS, DISEÑOS Y REFLEXIONES. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA SANTIAGO RUISEÑOR COORDINACIÓN DE MODA ANDREA HERNÁNDEZ PARA VP STYLE MAQUILLAJE LUISIANA LÓPEZ

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El diseñador mexicano posa al lado de Range Rover Evoque con un Total look de Zegna.

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“LA INSPIRACIÓN ES IMPORTANTE, LA DIFERENCIA EN EL ARTE ES QUE LA IDEA ES CREAR, EXPRESAR ALGO TUYO, Y EL DISEÑO ES 100 % PARA ALGUIEN MÁS”.

RAÚL DE LA CERDA ES UN DISEÑADOR MEXICANO, ARTISTA y también un amante de las formas, esas que conquistan con sus líneas y en ocasiones con el tacto, por eso lo invitamos a descubrir Range Rover Evoque, un SUV donde él comparte coincidencias como la originalidad, sostenibilidad, diseño y lujo genuino.

La cita comienza por la mañana con un desayuno en Uma Casa, elegido como el mejor alojamiento del año en la Ciudad de México.

Rodeados de naturaleza, diseño, color en las formas, arquitectura y mobiliario resaltan el tono del SUV compacto gris que encaja perfecto con el espacio y diseño de esta propuesta de hospitalidad que, sin duda, es una propuesta de lujo original en la ciudad. Es este espacio que hemos elegido para realizar una breve sesión de fotos acompañados de Range Rover Evoque y donde Raúl posa con naturalidad para la cámara de Gentleman, lo que me permite iniciar la conversación hablando de moda y complementos, Raúl responde, “me gusta mucho, hice un trabajo de joyería con resina compacta, un mundo nuevo, lo veremos para finales de año, son show pieces, algo grande, como esculturas que te acompañan”, nos deja claro su inagotable creatividad.

Raúl ha mostrado su versatilidad en la creación de objetos, espacios, decoración, proyectos de arquitectura, piezas de escritorio, solo por mencionar algunas. Hace uso de materiales variados como resinas, maderas o mármol. Su huella está en casas, hoteles, museos, empresas e incluso le han solicitado piezas para el MOMA de Nueva York. Está viviendo una etapa mágica, “estoy en un momento muy feliz, de mucho crecimiento. El año pasado fue un año de sentar bases con el estudio, poner cimientos para arrancar nuevos proyectos, también para poder iniciarme en el mundo del arte. El diseño lo puedes hacer con un equipo colaborador, pero el arte eres tú”. Señala. “Eso fue todo un desafío para establecer las bases del estudio”. Relacionado al arte confiesa que le gusta todo, pintura, escultura, etc., y sabe que no es fácil la labor de creador, “pero este año ya le perdí el miedo a crear, voy con mucha ilusión. Nunca me sentí tan seguro para presentarme como artista, no es fácil”, nos confiesa mientras descendemos de la Range Rover Evoque que muestra un diseño eficaz con sofisticados detalles y su cuidado interior que le otorgan una personalidad única.

Es aquí donde los amantes de Range Rover Evoque pueden expresar su individualidad, personalizándola con una amplia paleta de colores, SEPTIEMBR E 2022

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con nuevas tonalidades como el Gris Arroios, el Azul Tribeca y el Bronce Corintio.

Raúl destaca su labor en el terreno de la decoración, tal como se pudo ver durante Design House de 2023, donde mostró Baron & Vicario, toda una marca consolidada que ofrece muchas soluciones. “El espacio me encanta, el estudio vive del diseño de interiores, de objetos, de productos. Baron & Vicario sigue creciendo, sigue siendo un proyecto colaborativo, sumamos talento, este año presentamos una pieza en colaboración con Disney y Guillermo Noriega, queremos sacar una línea con objetos más tangibles y cotidianos como: charolas, vasijas, platos, etc”, apunta con orgullo. Su propia concepción del diseño genera nuevas propuestas de productos y objetos, partiendo siempre de un concepto sólido, sin olvidar su identidad, su contexto y la esencia de cada proyecto. Fiel a sus raíces mexicanas.

“La clave del éxito para mí siempre ha sido la colaboración, he trabajado con artistas y ahora estoy construyendo un edificio, estoy trabajando con destacados arquitectos un edificio en Punta Mita en Huanacaxtle, un proyecto muy atractivo. Me gusta ser el enlace con grandes creadores y técnicos, como lo hice cuando trabajaba para Four Seasons, donde realicé unas instalaciones y me invitaron a crear un edificio y está precioso”, dice satisfecho.

“El mundo te va llevando, si tienes buena actitud eso invita a colaboraciones a la hora de crear. Las sillas me encantan, creo que es lo más difícil para diseñar, por ejemplox, una silla al moverla, según el espacio, puede que no funcione. El arte objeto me encanta, como un florero, o mesas, que pueden ser laterales, de centro o esculturas de mármol.

Amo el mármol, pero es un reto”, proclama y reconoce la calidad del mármol mexicano. Ama también las piedras, e incluso las recolecta durante sus viajes, aunque le cueste en ocasiones un impuesto por exceso de equipaje en el avión.

Le gusta que su obra respete y se inspire en la cultura de México.

Que sus diseños reconozcan la identidad, “el diseño es comunicación como, por ejemplo, en el lenguaje maya, lo vemos en sus creaciones, jeroglíficos o en los códices” Todo eso le inspira.

De nuevo con él a bordo de Range Rover Evoque podemos apreciar lo silencioso que es el vehículo, además de ser amplio por dentro, posee un interior decorado que el mismo artista valora y admira, “es un

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Total look Zegna.

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PORTADA Range Rover Evoque destaca por su estilo reduccionsita. Raúl de la Cerda usa un Total look de Zegna.

espectáculo”, señala, y es que Raúl está familiarizado con Range Rover Evoque, un auto que le encanta, maneja y le seduce.

Y es que vale la pena decir que la firma británica concibió el interior de Range Rover Evoque para ofrecer una mayor sensación de espacio, donde los refinados acabados y la última tecnología se integran a la perfección, algo que es de notarse.

Raúl al volante de Range Rover Evoque nos conduce a su estudio, una casa tradicional de Polanco, llena de leyenda, donde vivió ni más ni menos que María Félix. Durante el trayecto a De la Cerda Studio podemos experimentar el inigualable interior del vehículo, donde llama la atención la pantalla central táctil que es un excelente asistente para el conductor, con tecnología de última generación. Hay que destacar que, pese al intenso tránsito de vehículos en la Ciudad de México, la comodidad que ofrece este SUV es superlativa, creando tanto para quien escribe estas líneas como para el propio De la Cerda, todo un “santuario de calma” que nos trasladó, como lo mencionamos, a su cuartel general, donde comenzamos a ser testigos de su trabajo desde bocetos de edificios hasta las obras que crea en los talleres. Además de descubrir su proceso creativo, que como el mismo menciona “depende 100 % del proyecto, y del contexto, si es fuera, es local, en CDMX o en Punta Mita. En cada caso hago un proceso de investigación, y veo qué aliados estratégicos pueden funcionar para sacar el trabajo adelanSEPTIEMBR E 2022

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te, veo también qué profesionales pueden ayudar a realizar bien el proyecto, y valorar el espacio dónde se ubicará nuestra creación”. Explica y añade: “No creo tanto en las tendencias, sino más bien en lo que veo, lo que siento, lo que me inspira en los viajes. La inspiración es importante, la diferencia en el arte es que la idea es crear, expresar algo tuyo y el diseño es 100 % para alguien más, escuchar es la clave, cumples una necesidad, un propósito, es muy importante el espíritu de servicio, dependes del cliente, y me gusta trabajar de la mano con ellos porque son los que van a vivir diariamente lo que creamos”. Y continua, “en diseño de interiores también quiero respetar las cosas que tienen y lo que quieren, incluso me gusta conservar sus objetos de viajes, recuerdos, piezas heredadas, en la decoración es bueno que los espacios cuenten la historia del que vive ahí. Mostrar su lado humano; es decir, alguien que vive con cultura y experiencias y eso se debe considerar. Mejor que pretender un proyecto espectacular, derribando todo, con todos los muebles nuevos, algo impersonal, me gusta más rescatar muebles de la familia, obras de arte de los abuelos, aunque respeto a los que lo hacen de otra manera”.

Sentado frente a una mesa de mármol creada por él es donde trabaja y recibe a los clientes, también está su equipo, “ellos son los grandes colaboradores, la clave del éxito”, señala orgulloso. Me muestra piezas de resina que pertenecen a varias colecciones. Algunas parecen de ba-

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RANGE ROVER EVOQUE ES UN SANTUARIO PERSONAL CON SOFISTICADOS DETALLES Y UN CUIDADO INTERIOR.

El exitoso creador de Baron & Vicario en De la Cerda Studio.

Camisa, Hackett.

rro negro, pero también es resina. Su espacio va cambiando, telas, libros, esculturas, el paisaje cambia según la creación. Otro aspecto importante de su obra es la sostenibilidad y que sus creaciones estén en armonía con la naturaleza y la respeten. Otro punto de coincidencia con Range Rover Evoque y es que los interiores del SUV se han creado sin cuero, gracias a una mezcla de lana KvadratTM, una alternativa lujosa, táctil y contemporánea a la piel. De la Cerda nos cuenta que ahora en Casa Palacio de Antara va a crear un espacio que será escaparate de creatividad, talento y diseño mexicano. Con Baron & Vicario ha apostado por el diseño de nuestro país y además hay espacio para otros creadores, un corner lleno de magia, art déco y muchos artistas plásticos, algo que sin duda y en palabras del artista “sirve como impulso para nuestro diseño”.

Raúl tiene varios puntos de venta donde se distribuyen sus objetos desde Mérida hasta San Miguel, por ejemplo, en la tienda Arde.

En la agenda de Raúl se suman proyectos residenciales, comerciales, hotelería, posee una capacidad asombrosa de crear desde una libreta para Vitra hasta edificios. Todo es posible en el universo de Baron & Vicario. Todo lo que sirve para crear y generar uniones, como el auto que invita a viajar en familia. Descubrir paisajes, experiencias y nuevos horizontes. Range Rover Evoque se suma a su poderosa inspiración para un diseñador que enfrenta grandes retos, la gloria espera mientras disfruta. “Somos muy felices”, señala.

izquierda, Raúl de la Cerda pone a prueba Range Rover Evoque. abajo, algunas de sus libretas personales.

AGRADECEMOS A UMA CASA (UMACASA.MX) POR LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTAS FOTOGRAFÍAS.

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Judith y su criada, Artemisia Gentileschi (1618-1619)

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GRANDES MAESTRAS EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID PRESENTA UNA GRAN EXPOSICIÓN EN HOMENAJE A LAS GRANDES CREADORAS DE LA PINTURA, MUJERES INNOVADORAS Y EN OCASIONES OLVIDADAS POR LA HISTORIA. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

FUERON ARTISTAS CÉLEBRES EN SU TIEMPO. Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo ahora son reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia. La exposición recorre 500 años de historia.

Con casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, esta exposición, curada por Rocío

FOTOGRAFÍAS MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

de la Villa desde una perspectiva feminista, presenta un recorrido desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación. Partiendo de la noción actual de sororidad, focaliza grupos de artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales y teóricas favorables, pese al sistema patriarcal. Estas artistas abordaron cuestiones candentes en su época, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas.

La exposición se divide en ocho secciones que repasamos, una a una.

SORORIDAD I. LA CAUSA DELLE DONNE.

En el siglo XVII, en Italia, en plena Contrarreforma y en paralelo a los escritos de las autoras de la querella de las mujeres, como Modesta dal Pozzo (Il merito delle donne) y Arcangela Tarabotti (Tiranía paterna), artistas respaldadas por mecenas representan en pinturas de historia figuras mitológicas, heroínas bíblicas y personajes históricos como Judit, Yael, Susana y Porcia. A través de ellas evidencian el silencio impuesto y su exclusión por el discurso patriarcal.

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Retrato de Fernande Olivier (1906).

Las lavanderas, Marie Petiet (1882).

UN RECORRIDO DESDE FINALES DEL SIGLO XVI A LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX PARA DESCUBRIR A MUJERES ARTISTAS QUE FUERON OLVIDADAS Y QUE HOY SON RELEVANTES.

BOTÁNICAS, CONOCEDORAS DE MARAVILLAS.

Durante la época racionalista, cuando se produce el rompimiento del hombre y la naturaleza tras la revolución científica y el inicio del colonialismo, comienza un periodo de esplendor artístico para las pioneras del bodegón y de la ilustración botánica, quienes fueron apoyadas por mecenas mujeres. Algunas botánicas que explicaban los beneficios de la botánica son perseguidas y llamadas brujas. Son pintoras e ilustradoras formadas junto a científicos que empiezan FEBR ERO 2024

a utilizar el microscopio, e interesadas por la entomología, como Fede Galizia y Giovanna Garzoni en Italia y las hermanas Rachel y Anna Ruysch en Holanda.

Angelica Kauffmann, y escultoras como Marie-Anne Collot y Anne Seymour Damer, destacan en el género del retrato.

ILUSTRADAS Y ACADÉMICAS.

En pleno periodo colonial, las artistas emprenden viajes y observan con respeto a los no occidentales, en oposición a la sexualización degradante de sus modelos por parte de sus colegas masculinos orientalistas.

De camino al norte de África, la cultura española ejerce especial fascinación por su exotismo. Pero a diferencia de las

ORIENTALISMO/COSTUMBRISMO.

La Ilustración es el tiempo del despertar de las mujeres como ciudadanas en la historia feminista. Ya antes de la caída del absolutismo en Francia, reinas, nobles y salonnières respaldan a las artistas, erigiéndolas como académicas. Pintoras como Élisabeth Vigée-Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard,

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Portrait d’Olga dans un fauteuil (1917).

Arriba, Una labradora norteafricana, Henriette Browne (1867). derecha, Mary Cassatt, Tamara de Lempicka, Berthe Morisot, entre otras se exponen en esta exhibición.

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artistas, pintoras como Henriette Browne y Alejandrina Gessler pueden entrar en los harenes, deshaciendo los tópicos eróticos asentados en los salones parisinos.

TRABAJOS, CUIDADOS.

Frente al icono de la campesina o la planchadora solitaria de los pintores, durante el siglo XIX las artistas representan grupos de mujeres trabajando en el campo como Alice Havers y Eloísa Garnelo, o durante su jornada laboral en la ciudad, como Las lavanderas FEBR ERO 2024

de Marie Petiet. Cuando las propias artistas luchan por su inserción en el sistema artístico, su repertorio abarca desde las mujeres en el papel de amas de casa de Lluïsa Vidal y las cuidadoras de enfermos de Henriette Browne, hasta otras escenas en las que ellas desempeñan oficios diversos, como las pescadoras de Victoria Malinowska.

NUEVAS MATERNIDADES.

Frente a la mistificación de la maternidad y la abnegación de la madre ante el hijo

varón, las pintoras Mary Cassatt, Elizabeth Nourse, Paula Modersohn-Becker y Tamara de Lempicka crean nuevas iconografías que muestran con ternura la dependencia absoluta del bebé. Pero también los tediosos cuidados, las cargas domésticas, en definitiva, la dureza anímica y material de la crianza son reflejados por Suzanne Valadon, las finlandesas Helene Schjerfbeck y Elin Danielson-Gambogi, la danesa Anna Ancher y la sevillana María Luisa Puiggener.

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Paul en arlequín (1924).

Maya a la poupée (1938).

SORORIDAD II. COMPLICIDADES.

¿Qué piensan? ¿De qué hablan? ¿Qué comparten las jóvenes burguesas cuando están juntas? Las impresionistas Berthe Morisot, Marie Bracquemond, Louise Breslau y Cecilia Beaux crean nuevas iconografías de la complicidad, la confianza y la amistad entre mujeres, expresada en clave melancólica por la escultora simbolista Marie Cazin.

EMANCIPADAS.

En el siglo XX, al hilo del logro sucesivo del sufragio femenino en los países occidentales, las artistas vanguardistas tejen redes y siguen mostrando la sororidad con nuevos lenguajes artísticos. Las modernas Sonia Delaunay y Alice Bailly, entre otras, proponen a través de la pintura-tejido-moda una nueva concepción del arte y su inserción en la vida cotidiana. Y escenas populares, como las Verbenas de Maruja Mallo, reflejan la alegría de las ciudadanas tras la conquista del espacio público.

La exposición es la primera gran muestra enmarcada en el proceso de redefinición feminista que el Museo Thyssen está realizando en los últimos años, y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera. Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la muestra podrá verse en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen (Alemania). Bien vale la pena darle su lugar a estas mujeres pioneras de la pintura, ya que sin ellas historia del arte no estaría completa.

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Jumex 10º Aniversario

ANTOLOGÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EL MUSEO JUMEX CUMPLE DIEZ AÑOS. UN DÉCADA QUE LO HA CONVERTIDO EN UN MUSEO DE REFERENCIA EN TODA AMÉRICA LATINA, UN EJEMPLO DE CRITERIO ARTÍSTICO Y HA OFRECIDO UN NIVEL DE EXPOSICIONES ASOMBROSOS Y SORPRENDENTES. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CORTESÍA LA COLECCIÓN JUMEX

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EN EL MARCO DE ESTA CELEBRACIÓN se ha inaugurado la exposición Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero, una selección de algunas de las más de 3 mil piezas de la colección de Eugenio López, creador de esta ya consagrada institución.

El museo ha realizado una exposición antológica donde podemos ver a los grandes nombres del arte mundial como Jeff Koons, Andy Warhol, Damien Hirst o James Turrell con talentos emergentes que llenan las salas de este edificio creado por el premio Pritzker de arquitectura, David Chipperfield.

La exposición investiga la luz y la ligereza como respuesta a la vida contemporánea, a través de la mirada de 67 artistas internacionales de la colección Jumex. La frase, que da título a la exposición procede del poeta americano John Giorno, un canto a la FEBR ERO 2024

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defensa contra una realidad abrumadora, y cómo el desapego nos permite ver las cosas de manera más lúcida y ligera.

En la muestra vemos el urinario de Duchamp cubierto de oro, de Sherrie Levine que juega con apropiarse la historia del arte. El gran artista mexicano Gabriel Orozco expone su obra Kiss of the egg, una instalación de estética y equilibrio. El universal Cy Twombly también esta presente con su trazo liberado y sugestivo. Abraham Cruzvillegas muestra sus escultura hecha de desechos de construcción, maderas, barras, hierros, ladrillos , piedras usadas que crean una nueva construcción. Otro artista mexicano presente en la exposición es Gabriel de la Mora que hace obras de arte con las alas de mariposa. Uno de los artistas más cotizados del mundo, Jeff Koons, nos muestra un

Colección Júmex: Todo se vuelve más ligero, celebra los primeros diez años del museo creado por Eugenio López.

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En el sentido de las manecillas del reloj: Passenger (1997), Doug Aitken; “monument” for V. Tatlin (1967), Dan Flavin; If 2 (2011), Roni Horn; Spenta MainyuWedgework series (2019), James Turrel.

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tanque con tres balones en equilibrio, y entre las leyendas Damien Hirst nos trae una de sus calaveras brillantes que tanto evocan a México. Por el amor de Dios, ríe. Ironía y humor no faltan en esta muestra, donde la ligereza tambien invita a la sonrisa. Robert Rauschenberg expone un montaje con láminas metàlicas y objetos a los que da nueva vida. Pedro Reyes presenta una construcción de cuerdas de plástico, como mecedoras cápsula en las que el visitante interactúa y se columpia. Turrell nos deslumbra con sus luces, y el recorrido responde al título de la exposición, ligero, diáfano, luminoso. La muestra está curada por Lisa Phillips, directora del New Museum of Contemporany Art de Nueva York. Bombillas gigantes, juegos de luces como los de Olafur Eliasson acompañan en un paseo irrepetible, una verdadera antología del arte contemporáneo, la mejor manera de celebrar estos diez años de museo Jumex, un templo al talento más actual de la creación.

Paracaídas en Islandia, Oeste (1996), Gabriel Orozco.

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Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero se extiende a lo largo de todo el Museo Júmex.

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CENAMOS EN, ¿EL MUSEO? LA ALTA COCINA ENCUENTRA SU LUGAR TAMBIÉN EN FUNDACIONES E INSTITUCIONES ARTÍSTICAS. EN ESTA NARRATIVA DE AFINIDADES ELECTIVAS. TE CONTAMOS MÁS DE ESTA TENDENCIA. TEXTO GIULIANA DI PAOLA Y LAURA DURANGO

CÓMO HEMOS PASADO de las tostadas que competían con los restos arqueológicos en las cafeterías a la constelación de chefs que se encuentran hoy en los museos, no es fácil de explicar.

Igual que las parejas bien embonadas, parecen haber estado juntas desde siempre. Al visitar Nueva York, parece ya un hecho reservar la entrada al MoMA con una mesa en el restaurante The Modern con vistas a las esculturas del Rockefeller Garden. Sin embargo, antes de 2005 sólo existía la tienda del museo. Desde entonces, el fenómeno ha ido creciendo, desde el restaurante Nerua en el Guggenheim de Bilbao hasta el Le Frank de la Fondation Vuitton de París, que rinde homenaje al arquitecto estrella Gehry, autor de ambos, pasando por el Rijks de Ámsterdam hasta el Le Môle Passedat en el Mucem de Marsella, el Odette en la National Gallery de Singapur, el Fouquet en el Louvre de Abu Dhabi y el Alain Ducasse en el Idam de Doha.

En esta narrativa de afinidades electivas, Grupo Intesa Sanpaolo merece un capítulo aparte, ya que en su complejo museístico Gallerie d’Italia invierte tanto en bellas artes como en gastronomía, ajustando su oferta gourmet ciudad por ciudad.

Todo empezó por el Voce Aimo e Nadia en Piazza della Scala, en

CLIC GALLERIE D’ITALIA TURÍN El nombre evoca a la fotografía, actividad dedicada al espacio0 de IntesaSanpaolo. A la derecha, Christian Costardi, y, detrás de él, el sous chef ejecutivo Daniele Amadio. Abajo, risotto con tomate, una cita de Warhol, comida de autor de los hermanos Costardi en Vercelli.

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Milán, con una propuesta tan extensa como los días laborales de los milaneses, desde almuerzos de negocios hasta cenas con vistas a las estatuas de Canova. En Turín, el restaurante Scatto es un proyecto que se integra armónicamente con su entorno, como se refleja en los nombres de los menús propuestos: “Disegno” (diseño), “Ritratto” (retrato) y “Scatto libero” (toma libre), una jam session de la cocina de los hermanos Costardi. La conexión de los hermanos originarios de Vercelli con el arte ya era evidente en su risotto con tomate en lata, que hace eco a la sopa Campbell de Warhol, y se ha vuelto tan icónico como la obra que cita.

En Nápoles, Gallerie d’Italia ha depositado su confianza en Giuseppe Iannotti. El chef del restaurante Krèsios de Telese Terme, con dos estrellas Michelin, tuvo ideas muy claras y desarrolló un proyecto detallado para un espléndido edificio de los años treinta diseñado por Piacentini. Hace un año comenzó en la planta baja con el bistró Luminist para luego llegar en verano al fine dining de 177Toledo y, en el último piso, al Anthill, la colina de las hormigas, el animal de la suerte del chef Iannotti. Se trata de un bar con una magnífica terraza y vista panorámica de 360° de la ciudad, disfrutable con uno de los cócteles propuestos por la joven bar lady Anna Garruti, originales hasta en su presentación. La larga FEBR ERO 2024

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VÒCE DI AIMO E NADIA GALLERIE D’ITALIA MILÁN El primero en abrir hace cinco años fue el restaurante de la Piazza della Scala que da voz a las largas jornadas laborales de los milaneses, desde el desayuno hasta los aperitivos, pasando por la cena.

Confiado a Lorenzo Pesci, en verano el restaurante gourmet con vistas a la colección se traslada al jardín de la Casa del Manzoni.

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STROZZI BISTRÒ FLORENCIA

historia de amor entre belleza y gusto se extiende por toda la región italiana. Desde Turín, con la Venaria Reale y el Spazio 7 de la Fundación Sandretto, hasta Florencia, con el recién inaugurado Bistro del Palazzo Strozzi confiado a Tommaso Arrigoni y con mobiliario de Fabio Novembre. Pasando por el Centro Pecci de Prato, famoso por el arte contemporáneo y por el Myo de Angiolo Barni, el Mart de Rovereto con la Locanda Margon de Alfio Ghezzi, galardonada con una estrella Michelin, hasta el Mec de Palermo.

MÁS OPCIONES

Desde Ciudad de México hasta Amsterdam cada espacio gastronónico actúa como imán para el público, que tiene la posibilidad, si lo desea, de culminar su visita a alguna de sus excelentes exposiciónes ante una buena mesa. A continuación cinco recintos museísticos del mundo en donde se puede disfrutar de la experiencia artística y gastronómica sin temor a equivocarse. Perfectos para poner en la lista este 2024.

Diseño de Fabio Novembre y menú de Tommaso Arrigoni. A la izquierda, pan brioche con paté de hígado preparado a la manera toscana y gel de vin santo.

177TOLEDO GALLERIE D’ITALIA NÁPOLES Al timón el chef Giuseppe Iannotti del restaurante Krèsios de la Costa Amalfitana.

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ENRICO BARTOLINI MUDEC MUSEO DELLE CULTURE MILÁN

Restaurante The Modern en el MOMA.

Su camino hacia las estrellas (hoy son 12) empezó precisamente aquí, en la zona de Tortona, en 2016, poco después de la inauguración del Museo delle Culture.

MUSEO JUMEX (CIUDAD DE MÉXICO).

Ciudad de México, la segunda con más museos del mundo, alberga un edificio espectacular del arquitecto David Chipperfield, premio Pritzker, el museo Jumex templo del arte contemporáneo. En diez años se ha convertido en una institución de referencia cultural para todo el continente. En su interior el restaurante cafetería eno, del chef mexicano Enrique Olvera, ofrece un menú saludable basado en ingredientes de temporada, de excepcional calidad y elegidos entre la oferta de productores locales, dentro de un ambiente confortable, familiar y ameno. Una cafetería donde se puede compartir el desayuno con algún artista o curador que colaboran con el museo.

MUSEO GUGGENHEIM (BILBAO).

MEC RESTAURANT MEC MUSEUM PALERMO En los salones de un edificio del siglo XVI con vistas a la catedral se puede disfrutar de la cocina siciliana 2.0 de Carmelo Trentacosti rodeados de objetos Apple.

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La cocina boutique no está reñida con la tradición culinaria, en este caso la vasca, de reconocida excelencia por su cercanía a la huerta y el mar. En el caso del restaurante Nerua, el chef Josean Alija, de excelsa trayectoria en reconocidos fogones contemporáneos, se ajusta a una carta breve seleccionada al detalle. La presentación de los platos es tan bella que casi da pena comerlos, pero no es posible resistirse a sus aromas y sabores. Su menú de temporada ofrece dos platos

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Restaurante Nerua en el Museo Guggenheim de Bilbao.

principales de carne y dos de pescado, un set de siete entrantes y tres postres. Sea el soufflé de txangurro, la lubina al jugo de ruibarbo y berros, el pastel de leche con helado de plátano o cualquier otra opción, la satisfacción está garantizada. Guinda perfecta para terminar la visita a este museo de continente y contenidos imbatibles.

MUSEO DEL RAMEN (YOKOHAMA).

Para conocer la verdadera esencia popular nipona, la ciudad de Yokohama alberga el Museo del Ramen, esa legendaria sopa de fideos de origen chino que apasiona a los japoneses. Se trata de un recinto museístico temático con nueve restaurantes, cada uno con ingredientes típicos según la región del país, que recordemos cuenta con 6.852 islas.

El encanto de estos locales estriba en la recreación de los ambientes de época, desde el barrio Sitamachi de las clases más bajas de Tokio en 1958 —cuando se comercializó esta sopa— hasta las tabernas antiguas, los callejones solitarios, el Tokio nostálgico de mitad del siglo pasado o los teatros kamishibai. Los fideos se elaboran con las mismas máquinas que se utilizaban en la década de 1950 y los más pequeños pueden cocinar su propio Ramen con utensilios del pasado.

MOMA (NUEVA YORK).

Quien va, desea volver. The Modern, el bar-restaurante del Museo de Arte Moderno en Nueva York, cuenta con dos opciones: un salón interior junto al jardín, y una zona bar siembre animada en donde las recetas internacionales con tintes franceses del chef Thomas Allen –dos estrellas Mi-

chelin–, reciben la mayor aprobación. La carta menú del bar –siete aperitivos, siete platos principales y cuatro postres–, es sofisticada y casual. Ofrece mezclas curiosas, como un aperitivo de hamachi con coles de Bruselas, o ravioles de patata ahumada con salsa de trufa negra. El menú del salón es de precio fijo. Lo más interesante es la filosofía del propietario, el empresario Danny Meyer, basada en el concepto del círculo de hospitalidad, que prioriza el bienestar de los empleados para el funcionamiento exitoso de cualquier negocio.

RIJKSMUSEUM (ÁMSTERDAM).

En el ala Phillips de este museo nacional fundado en 1800 con la mayor colección de pintura del Siglo de Oro neerlandés, así como 22 obras de Rembrandt, se encuentra el restaurante RIJKS, operado por el chef Joris Bijdendik. Con una estrella Michelin, goza de merecida reputación desde su apertura hace una década, tras la completa restauración del edificio, una suerte de Louvre. Hablamos de alta cocina con ingredientes locales de calidad, desde las ostras crujientes de Zeeland a los postres de queso gouda holandés o algunos estofados. Priman los pescados y verduras, y los pequeños toques exclusivos, como el caviar del rodaballo con espárragos verdes. Imprescindible reservar.

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ANDREA APREA FONDAZIONE LUIGI ROVATI MILÁN El bistró se abre al jardín del museo etrusco.

En la planta superior se sube al restaurante con estrella Michelin que propone los menús Contemporaneità, Partenope y Signature.

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MOTOR

DESCUBRE EL MUNDO SOBRE DOS RUEDAS HONDA DE MÉXICO OFRECE UN VASTO UNIVERSO DE VELOCES, CÓMODAS Y SEGURAS MOTOCICLETAS PARA CADA ESTILO DE VIDA. TE CONTAMOS POR QUÉ DEBES TENER UNA. TEXTO JORGE BARRERA

3 VENTAJAS DE UNA MOTOCICLETA  Su tamaño permite a los

usuarios la oportunidad de encontrar espacio de estacionamiento de una manera más rápida.  Una opción más eficiente

en términos de consumo de combustible. Su menor peso y tamaño contribuyen a un ahorro energético en comparación con los automóviles.  Es un medio de transporte con

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un costo muy accesible en comparación con un vehículo de cuatro ruedas.

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, hemos sido testigos de un marcado aumento en la popularidad del uso de motocicletas en las grandes ciudades. Este fenómeno no solo refleja una preferencia individual por la movilidad, sino que también responde a las crecientes necesidades de una sociedad en constante cambio. De ahí que cada vez más busquemos la mejor opción en cuanto a vehículos de dos ruedas que contribuyan a una mejor y más limpia movilidad, donde Honda de México, ofrece una completa línea de confiables vehículos y, sobre todo, divertidas formas de manejar.

Subrayando que cada una de ellas posee avanzadas tecnologías, fiabilidad y el compromiso con la calidad e innovación FEBR ERO 2024

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de la firma nipona y lo mejor, se comercializan a través de una amplia red de distribuidores a lo largo del país. La línea de motocicletas va desde deportivas, naked, doble propósito, solo por mencionar algunas. Estos son algunos de sus más destacados exponentes: 1. XR190L Motor: 4 tiempos monocilíndrico, OHC, 2 válvulas Categoría: Doble propósito

¿Los caminos difíciles son lo que más te emociona? Esta motocicleta de Honda es perfecta para ti, ya que, gracias a su Fuel Injection, se incrementa de manera considerable la potencia y claramente la emoción

al manejarla. Su motor de 184cc ofrece más potencia y torque, lo que significa una conducción más suave y eficiente en todo tipo de terreno. Además, este potente vehículo se puede descubrir en tres colores como son rojo, negro o blanco, opciones perfectas para estar siempre visible. Cabe destacar que ofrece una capacidad máxima de carga de 155 kg, considerando al conductor, pasajero, la carga y los accesorios. Además de mencionar que gracias a sus horquillas telescópicas de 160 mm de carrera y su brazo oscilante con amortiguador central con 149 mm de carrera ofrece una de las más cómodas suspensiones de su categoría. Es una motocicleta que, sin duda, incrementará tus emociones.

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Honda de México ofrece una amplia opción de motocicletas. Una para cada estilo de vida.

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2. NAVi

3. CB300F Twister

4. CBR600RR

Motor: Monocilíndrico HET 4 tiempos, SOHC, 2 válvulas Categoría: NAVi

Motor: 4 tiempos monocilindríco Categoría: Naked

Motor: Motor 4 tiempos, 4 cilindros en línea, DOHC, 16 válvulas Categoría: Super Sport

Esta motocicleta es nuestra crossover favorita por la versatilidad que ofrece, y es que sus creadores han combinado las ventajas de una scooter con una motocicleta, todo lo mejor de ambos mundos. No por nada es de las más vendidas en el país, 50 mil el año pasado, según datos de Honda. NAVí, posee en su interior mucha de la innovación y experiencia técnica de la firma nipona con su motor monocilíndrico Honda Eco Technology de 4 tiempos, SOHC, 2 válvulas que le permiten llevar a la motocicleta a una potencia de 7.83 Hp/7,000 rpm. Hay que destacar que la capacidad del tanque es de 3.8 litros, que le permiten ser de las eficientes y con ahorro de combustible considerable. Además, le permite alcanzar una velocidad de, aproximadamente, 81 km por hora. Es la motocicleta que buscas para comenzar a disfrutar de la velocidad.

Los amantes de la velocidad saben lo que el término “naked” significa, y es que, básicamente se refiere a que el motor se lleva al aire y no cubierto. Así, esta motocicleta encaja a la perfección en esta descripción que ofrece un excelente desempeño y es una de las mejores opciones para las grandes metrópolis. Destaca su potente motor de 4 válvulas y 300 cc enfriado por aire, que se integra dentro de un chasis aerodinámico y ligero, además de frenos ABS que garantizan mayor seguridad y estabilidad en frenadas bruscas. Vale la pena mencionar que incluye un asiento dividido para que hasta dos ocupantes viajen a bordo de ella y su pantalla digital brinda información esencial como velocidad, kilometraje y nivel de combustible, entre otros. Incluye cargador de celular mediante puerto USB-C y la iluminación corre a cargo de luces full LED de diseño deportivo.

Honda CB300F se encuentra disponible en color bitono rojo y negro.

El rojo, acompañado de sus franjas en azul, anuncia su potencia alrededor de 118.0 caballos de fuerza logrados por su potente motor de 4 tiempos, 4 cilindros en línea, DOHC, 16 válvulas, que convive de manera perfecta con el peso total de la motocicleta, 186 kg, es sin duda la mejor opción si estás buscando el equilibrio ideal entre hombre y máquina. Destaca su transmisión de 6 velocidades tipo retorno que se complementa con un sistema de arranque eléctrico. Para quienes aman la velocidad, es un sueño experimentar la perfecta combinación de peso y potencia. CBR600RR convierte en realidad esta experiencia, encontrando así el equilibrio ideal entre el hombre y la máquina.

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CARISMA DE LÍDER PERSONALIDAD ÚNICA, DISEÑO SOFISTICADO Y LUJO SUSTENTABLE. ASÍ ES EL RANGE ROVER EVOQUE, EL SUV COMPACTO PARA LA CIUDAD Y MÁS ALLÁ.

TECNOLOGÍA DE ÚLTIMA GENERACIÓN QUE TE SORPRENDERÁ.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRRREZ

LA SILUETA COUPÉ de Range Rover Evoque es un auténtico ícono en el panorama automotriz. El diseño exterior se basa en su atractivo perdurable y atemporal, con la línea del techo y su cintura ascendente, así como las manijas de las puertas desplegables a ras de suelo hasta el techo flotante, conforman el ADN de esta firma en constante innovación. Hablamos de un SUV compacto, con un exterior de gran volumen, además de acabados exquisitos.

La inconfundible filosofía Range Rover combina refinamiento y carisma, cuyas proporciones se amplifican por sus pronunciados hombros y pasos de rueda, así como rines de 21 pulgadas, un vehículo poderoso donde destacan los nuevos faros Pixel LED superdelgados con los últimos gráficos distintivos delanteros y traseros.

Cabe mencionar que Range Rover Evoque cuenta con los modelos S y Dinamic SE donde destacan nuevos colores exteriores para la carrocería, entre los que se incluyen el Gris Arroios, el Azul Tribeca y el Bronce Corintia, mientras que las opciones de FEBR ERO 2024

techo en contraste incluyen el Negro Narvik y el Bronce Corintia para ofrecer un mayor potencial de personalización.

En cuanto al interior, hablamos de lujo, confort, sustentabilidad y sobre todo tecnología de última generación. Dentro del Range Rover Evoque hay una mayor sensación de espacio, donde los refinados acabados y la última tecnología se integran a la perfección. Hay que reconocer que Evoque siempre se mantiene a la vanguardia del diseño contemporáneo y sin duda, esta nueva generación de SUV compactos de lujo refleja a la perfección la imagen de la firma británica.

Hablando de tecnología, el sistema de infoentretenimiento se ubica al centro, con una nueva y elegante pantalla táctil de cristal curvado Pivi Pro2 de 11.4 pulgadas de última generación.

Es un diseño más limpio y organizado para un uso más sencillo e intuitivo. Además, cuenta con mayor espacio en la zona de la consola central delantera para guardar objetos y un cargador inálambrico para dispositivos.

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Llama la atención su diseño reduccionista donde destaca una pantalla táctil de cristal curvado Pivi Pro2 de 11.4 pulgadas.

Otro de los puntos destacados de Range Rover Evoque son sus materiales auténticos y sustentables, importantes para respetar este mundo en el que hoy vivimos. Cabe aclarar que los nuevos materiales se diseñaron y desarrollaron teniendo en cuenta diferentes atributos técnicos para lograr un aspecto más contemporáneo y para dar continuidad a la marca Range Rover en términos de su estrategia de sustentabilidad.

Y, por último, un dato interesante. ¿Sabías que Range Rover Evoque es el único SUV de su clase disponible con asientos terminados con tejido de mezcla de lana Kvadrat TM ? Sí, se trata de una alternativa lujosa, táctil y contemporánea a la piel, inspirada en la sastrería a la medida, que además respeta el medio ambiente. Este es el presente y sobre todo el futuro del diseño interior de los vehículos Range Rover Evoque, sin duda un ejemplo a seguir. landrover.com.mx

PODEROSAS VERSIONES Range Rover Evoque S • 225 km/h: Velocidad máxima.

• Aceleración 0-100 km/h: 7.8.

• Faros LED. • Retrovisores exteriores eléctricos, calefactables y antideslumbrantes, con luces de aproximación en el lado del conductor.

• Techo del color de la carrocería.

Range Rover Evoque Dynamic SE • 207 km/h: Velocidad máxima.

• Aceleración 0-100 km/h: 8.9.

• Faros LED con luces de conducción diurna distintivas.

• Retrovisores exteriores eléctricos, calefactables y antideslumbrantes, con luces de aproximación en el lado del conductor.

• Asistente de cambio inteligente de luces largas-cortas (AHBA).

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ELECTRIZANTES LOS VEHÍCULOS ELÉCTRICOS TRANSFORMAN LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ Y SOBRE TODO AYUDAN A MEJORAR EL PLANETA. AQUÍ TE PRESENTAMOS LOS MEJORES MODELOS DE CADA MARCA. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

PORSCHE – TAYCAN

Porsche GTS es el modelo deportivo polivalente de la gama y el primer Taycan con autonomía superior a 500 km. Puedes ir sin necesidad de recargar la batería desde CDMX a Puebla y regresar, o incluso llegar hasta Veracruz o León. Este modelo tiene una impresionante potencia de 598 CV (440 kW) con overboost cuando es utilizado el Launch Control y acelera de 0 a 100 km/h en 3,7 segundos. ¿Y la velocidad máxima? 250 km/h. En el FEBR ERO 2024

exterior, por su parte, destaca el faldón delantero, el marco de las ventanillas y los retrovisores acabados en tonos oscuros. La joya de la corona es su techo panorámico con control de luz solar. ¿Sabías que el techo está dividido en nueve segmentos que pueden ser ajustados individualmente? Sin duda, algo excepcional en el sector automotriz. Además de la configuración clara y mate, también se pueden seleccionar una intermedia y otra más oscura.

Dentro del habitáculo, el tejido Race-

Tex en negro y el paquete de aluminio cepillado con una terminación en negro anodizado subrayan la elegancia y el dinamismo del modelo. Otro de los modelos eléctricos que destaca en su portafolio es el Macan EV. Tendrá considerablemente más alcance que el Taycan actual. Eso significa que debería presumir de unos 500 kilómetros de autonomía. Porsche tiene previsto presentarlo en 2024. Tendremos que esperar unos meses más para conocer la fecha exacta de lanzamiento.

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El Q8 Sportback e-tron combina el confort de un SUV con la elegancia de un Coupé

AUDI - Q8 SPORTBACK E-TRON

Mayor eficiencia y autonomía. Así es el renovado Audi Q8 Sportback e-tron, el cual destaca además por un diseño aún más sofisticado. Audi sigue con la hoja de ruta en su estrategia de electrificación y a partir de 2026 la marca de los cuatro aros únicamente lanzará al mercado modelos nuevos con propulsión totalmente eléctrica. Q8 Sportback e-tron combina el confort de un SUV con la elegancia de un coupé. Cuenta con dos variantes del siste-

ma de propulsión. Por un lado, el Audi Q8 Sportback 55 e-tron cuenta con un motor en el eje delantero y otro en el trasero que generan una potencia de sistema de 300 kW en modo boost. Autonomía de hasta 600 km y una velocidad máxima limitada a 200 km/h. La versión tope de gama es el Audi SQ8 Sportback e-tron, propulsado por tres motores. La autonomía en el modelo S es de hasta 483 km. La velocidad máxima está limitada en esta versión a 210 km/h. Si hablamos de carga y batería,

aumenta considerablemente su capacidad y rendimiento en estos modelos. El Audi Q8 Sportback 55 e-tron y SQ8 Sportback e-tron alcanzan una potencia máxima de carga de 170 kW. Esto permite cargar la batería del 10% al 80% de su capacidad en aproximadamente 31 minutos. En 10 minutos, utilizando carga rápida de alta potencia, el Q8 Sportback 55 e-tron puede recargar la energía necesaria para recorrer 123 km, mientras que el SQ8 Sportback e-tron logra 104 km.

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CUPRA - DARKREBEL

CUPRA DarkRebel se trata de un concept car. Un biplaza deportivo para los amantes de la conducción y que cuenta con un propulsor eléctrico y cuya carrocería shooting brake refleja la pasión y la visión disruptiva de la marca CUPRA. Su color exterior es lo que más llama la atención al principio, ya que es muy similar al mercurio. Esto, unido a su afilado frontal y el concepto de iluminación entre triángulos, son elementos claves en el diseño de CUPRA DarkRebel. El carácter fluido del tono violeta oscuro evoluciona y adquiere diferentes matices dependiendo de la incidencia de la luz. Llaman especialmente la atención las puertas, que hacen cobrar vida al auto cuando se abren hasta una altura de 2.2 metros. En el interior, la “espina dorsal”, conecta la parte delantera con la trasera como la quilla de un barco de vela. Al entrar en el vehículo, los pasajeros se encuentran con un entorno envolvente.

Un elemento protagonista es el volante, que combina geometrías de competencia con la interactividad del mundo de los videojuegos. También destacan los asientos bucket Supersport, que tienen una estructura transparente. Otro de los modelos a destacar es CUPRA Tavascan, el primer SUV coupé totalmente eléctrico de la marca. La versión más potente cuenta con dos motores, uno FEBR ERO 2024

en cada eje, que le otorgan tracción total.

CUPRA Tavascan VZ es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en apenas 5,6 segundos. ¿Y su autonomía? Alrededor de 550 km gracias a su batería de 77 kWh. En tan sólo 7 minutos puede sumar 100 km adicionales.

El diseño interior está inspirado en las geometrías de los autos de competencia con la interactividad del mundo de los videojuegos.

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Este auto ofrece una autonomía de hasta 596 km y capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en tan sólo 6.7 segundos.

MERCEDES-BENZ - EQE SUV

Confort e innovación a otro nivel. La nueva EQE refleja el lujo en su diseño purista y una silueta dinámica sencillamente espectacular.

Gracias a la elegancia y el dinamismo del Purpose Design, EQE UV ofrece una estética innovadora y marca la pauta en el futuro de la movilidad eléctrica. Sus dimensiones hablan de un modelo elegante y proporcionado, mide 4.86 metros de largo, 1.94 de ancho y 1.67 de alto. Este modelo gana en tamaño, pero siguiendo el patrón de diseño

de los Mercedes actuales, predomina en su epidermis las líneas curvadas y sin ángulos rectos, en parte para mejorar la aerodinámica.

Este modelo te ofrece una autonomía de hasta 596 km, con una potencia de hasta 292 hp, capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en tan sólo 6,7 segundos. ¿Y su velocidad máxima? 210 km/h. ¡Adrenalina al máximo nivel! Si hablamos del interior, destaca su gran espacio en el habitáculo con capacidad para 5 personas y donde se apuesta por la conectividad y los conceptos cromáticos digitales.

EQE SUV combina prestaciones únicas y potencia con propulsión totalmente eléctrica. Entre ellas destacan distintas variantes de recuperación energética, así como una alimentación eléctrica estable y la gestión energética. Destaca, como siempre, su pantalla MBUX Hyperscreen, formada por tres pantallas con 12.3’’ frente al conductor y pasajero y 17.7’’ en el centro. El asistente ECO determina la forma de conducir más eficiente, con ayuda de un sofisticado concepto de gestión térmica. Para la carga de la batería, MercedesBenz fomenta el uso de electricidad obtenida a partir de energías renovables. Sin duda, EQE SUV es la interpretación avanzada de una SUV contemporánea.

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Destacan los detalles interiores de madera y metal grabados con láser.

CADILLAC – LYRIQ

Cadillac LYRIQ es la primera SUV eléctrica de Cadillac. Su diseño es muy atrevido y moderno, ya que busca convertirse en líder del sector automotriz de lujo. Lo primero que brilla de este nuevo modelo es su parrilla distintiva de ‘cristal negro’, el ADN de Cadillac LYRIQ. Junto con la iluminación LED vertical inteligente y el diseño de luz dividida en la parte de atrás, conforman una espectacular coreografía de luz. También digno de mención es su FEBR ERO 2024

spoiler de techo de flujo continuo para ganar aerodinámica y optimizar la eficiencia en la carretera. ¡Una maravilla!

Si hablamos del interior, hablamos de amplitud y un gran diseño, donde destacan los detalles grabados con láser sobre la decoración de madera y metal. Cuenta con una gran pantalla LED curva, es la parte central, y todos los elementos fueron incorporados ingeniosamente para borrar las diferencias entre tecnología, iluminación y decoración.Gracias a su

arquitectura eléctrica, Cadillac LYRIQ incorpora tecnologías únicas y emocionantes capacidades de desempeño. Un módulo de 12 baterías con capacidad de 100 kW/hora y un sistema de propulsión Ultium de tracción trasera ofrecerán un aproximado de 340 hp y 440 Nm de torque, así como más de 483 km de rango con carga máxima. Sin duda, Cadillac LYRIQ es una declaración de intenciones en la marca, donde apuestan por un futuro eléctrico sin limitantes.

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Totalmente eléctrico y diseñado para tener la menor huella de carbono en automóviles.

VOLVO – EX30

Disponible en el segundo trimestre de 2024, llega el más nuevo ejemplar totalmente eléctrico de la firma sueca que se ha caracterizado por sus altos estándares de seguridad, no olvidemos que fueron los creadores del cinturón de seguridad.

El Nuevo EX30 es un SUV compacto totalmente eléctrico diseñado para tener la menor huella de CO2 que cualquier automóvil Volvo que se haya creado hasta la fecha, pero no sólo eso, ya que además ofre-

ce un diseño estético, tanto interior como exterior basado en el ADN de Volvo, donde menos es más y donde la forma hace la función. Comencemos por lo más interesante y es que el nuevo XE30 está disponible en tres diferentes versiones disponibles: Core, Plus y Ultra, además tendrán la oportunidad de elegir entre cinco vibrantes colores exteriores que le dan carácter y personalidad, desde el elegante Cloud Blue hasta el brillante y expresivo Moss Yellow, este último inspirado en el liquen que

crece en las rocas a lo largo de la costa oeste de Suecia, mientras que hablando de la propulsión este nuevo bólido ofrece dos tipos de propulsión con tracción trasera (RWD), un Single Motor con batería de 51 kWh disponible en versión Core y un Single Motor Extended Range con una batería de 69 kWh disponible en las versiones Plus y Ultra. Hay que resaltar que a estas opciones, se suma su incomprable precio que está muy por debajo de autos con las mismas prestaciones.

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PAR A RECORDAR INSPIRADOS POR LA TEMPORADA DE PREMIACIONES Y ALFOMBRAS ROJAS. OFRECEMOS UNA VERSIÓN ACTUALIZADA DEL SMOKING, CON BORDADOS DE PEDRERÍA, TEJIDOS NOBLES Y ACCESORIOS QUE RELAJAN LAS FORMALIDADES. ESTILISMO GIOIA CAROZZI

FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI

En esta página: Smoking con saco cruzado de terciopelo, pantalón de lana fresca y camisa de algodón, todo de LUIGI BIANCHI MANTOVA FLIRT. Pajarita y faja de seda, de FIORIO. Reloj Perpetual 1908, de ROLEX. En la página anterior: Izquierda: Smoking de botonadura simple, de BOGLIOLI. Camisa, de XACUS. Pajarita, de FIORIO. Medias de seda, de BRESCIANI. Zapatos de charol, de DOUCAL’S. Centro: Smoking cruzado de tartán, camisa y pajarita, todo de KITON. Derecha: Smoking, chaleco cruzado de terciopelo, camisa y pantalón, todo de CORNELIANI CODE. Medias de seda, de BRESCIANI. Zapatos de charol, de DOUCAL’S.

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Sobre estas líneas: Smoking cruzado de seda bordado a mano con pedrería de cristal, todo de DOLCE & GABBANA.

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En la página siguiente: Izquierda y centro: Camisas de smoking con botones negros, de XACUS. Fajines de seda, de FIORIO. Zapatillas con efecto tie-dye, de SANTONI. Derecha: Smoking cruzado de seda, de BOGLIOLI. Polo de punto de algodón y seda, de SVEVO. Zapatos de charol, DOUCAL’S.

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Sobre estas líneas: Smoking con chaqueta de terciopelo con cuello mao y camisa de cashmere con cuello de seda, todo de GIORGIO ARMANI. Reloj Patrimony Automático, de VACHERON CONSTANTIN.

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En la página siguiente: Izquierda: Smoking de terciopelo con botonadura simple, camisa y pantalón de lana, todo de POLO BY RALPH LAUREN. Faja, de FIORIO. Mancuernilla en oro blanco y ónix, de PISA DIAMANTI. Derecha: Smoking cruzado de terciopelo y pantalón de seda, de PINO LERARIO. Camisa, de ALESSANDRO GHERARDI. Mancuernillas en oro rosa y nácar, de PISA DIAMANTI. Botines de piel, de TESTONI.

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ACCESORIOS

AMOR & REGALOS TECNOLOGÍA, MODA, COMPLEMENTOS DEPORTIVOS E INCLUSO PRODUCTOS GOURMET. UNA ELEGANTE SELECCIÓN DE OBJETOS PARA EL DÍA MÁS ROMÁNTICO DEL AÑO. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ ABASCAL FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior: Gafas, de OLIVER PEOPLES. Put de golf cilíndrico de doble cara, de IVÁN BALLESTEROS. Neceser, de LOUIS VUITTON. Purera de piel y encendedor, de S.T. DUPONT. Mocasines de terciopelo azul, de TOD’S. Crema de manos, de ACQUA DI PARMA. Juego de damas, de RALPH LAUREN HOME. Chaqueta de lana y cashmere, de ROBERTO VERINO.

Sobre estas líneas: Vela Delice, edicIón de especial, de DIPTYQUE. Copas de cóctel Leto y Aura, de BLOW GLASSWARE. Libro Dior by Raf Simons, de ASSOULINE. Calzador con bastón de haya, de PASOTTI by YUSTY. Afeitadora Serie 900+, de PANASONIC. Cajitas de chocolates, de PANCRACIO. Bata estampada de seda, de MIRTO. Caja de madera lacada con dos barajas y dados de cuerno de búfalo, de STUDIO ERHART. 77

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LARGA VIDA PARA EL ICONO VOLADOR CARTIER TIENE EN EL SANTOS-DUMONT UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DE LOS ORÍGENES DE LA RELOJERÍA DE PULSERA. EL SANTOSDUMONT ESQUELETO RATIFICA SU CARÁCTER. TEXTO R. BALBONTÍN

EL SANTOS˜DUMONT FUE REINTERPRETADO por última vez en 2019 y ahora, por primera vez, lo hace con un movimiento esqueleto que ofrece una singular arquitectura, sin perder un ápice de elegancia ni, por supuesto, el legado del original de 1904 (caja de oro o acero, tornillos visibles, corona perlada y cabujón azul). Porque este movimiento integra una masa oscilante funcional miniaturizada inspirado en el Demoiselle, un avión precursor diseñado por el piloto en 1907. Esta nueva creación incorpora un nuevo calibre automático, el 9629 MC, desarrollado especialmente para dar forma al icono.

Dotado de microrrotor, la manufactura Cartier de La Chaux-de-Fonds ha invertido casi dos años de desarrollo para procurar que los 212 componentes tengan la debida precisión y funcionalidad. La novedad es que el movimiento se puede apreciar sin obstáculo alguno y parece, literalmente, estar suspendido entre una red de puentes de formas elegantes que inciden en la forma cuadrada de la caja. Esta estructura y geometría de forma delata que es un mecanismo desarrollado desde cero.

Aunque, sin duda, el elemento llamativo se halla en la gran abertura circular que alberga el microrrotor de platino. El contrapeso a esa poderosa imagen está en el cilindro calado a la 1 en punto, mientras el volante se puede observar a las 11 horas. O lo que es lo mismo, es un reloj esqueleto que ha sido creado como mandan los cánones, con una estructura que afina y da funcionalidad a los puentes que sostienen los elementos del movimiento y ofrece la máxima transparencia en ambas caras.

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Relojes de forma.

Cartier es una de las firma que más y mejores relojes de silueta icónica ha creado. Y sin duda el SantosDumont es uno de ellos. Ahora, sube un peldaño en su complejidad con este reloj esqueleto.

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Versión de oro rosa, a la izquierda, y la edición limitada de oro amarillo con bisel y caja lacados en color azul. La pieza más especial del nuevo SantosDumont Esqueleto.

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Este diseño de los puentes, como decimos, aporta una funcionalidad añadida, que es mostrar los índices horarios. Los ocho tornillos del bisel colaboran en esta misión, señalando en concreto los índices de las 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 y 11 horas. Los cuatro restantes, los correspondiente a las 12, 3, 6 y 9, están referenciados por unos pequeños cuadrados que ocupan los extremos de los puentes y también el perímetro de la masa oscilante. Este innovador movimiento ofrece una autonomía de marcha de 44 horas.

Disponible en oro rosa y acero, el reloj Santos-Dumont Esqueleto cuenta con una edición limitada –150 piezas– de oro amarillo y laca azul en el bisel y partes de la caja que es aplicada totalmente a mano.

Por tanto, este esqueleto es una nueva e interesante aportación en una especialidad en la que Cartier ha dejado varias aportaciones de primer nivel, especialmente a partir de 2009, con el Santos 100 Esqueleto, el cual inaugura el calibre 9611 MC, el primer movimiento esqueleto diseñado y realizado totalmente por la manufactura. Perfectamente identificable con sus puentes esculpidos en forma de números romanos, está protegido por una patente que hace de la firma casi la única cuyos puentes contribuyen a la lectura de la hora. Un dato más: entre 2009 y 2016, en la casa se producen un total de 17 movimientos esqueleto. Del Tourbillon volante calibre 9455 MC en 2010, al Astrotourbillon calibre 9461 MC o el Gran Complicación calibre 9406 MC en 2015.

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PARA HOMBRES CON ESTILO LA ELEGANCIA Y LA SOBRIEDAD SON LOS PILARES DE LAS CREACIONES DE LAS CASAS RELOJERAS MÁS DESTACADAS DEL MUNDO. GUARDATIEMPOS ICÓNICOS, OBRAS MAESTRAS DE LA ESTÉTICA Y DE LA MECÁNICA QUE DEJAN HUELLA. TEXTO DAVIDE PASSONI

“LA BELLEZA ES UN LECHO DE DULCES MURMULLOS. Ella habla en nuestro espíritu”, escribió el poeta libanés Khalil Gibran. Incluso en la relojería, la sutileza de un murmullo da origen a la belleza, inspirando relojes que están destinados a expresarse por sí mismos, ya que sus formas son como susurradas al oído del diseñador que las concibe.

Las proporciones, los materiales y los colores encuentran un equilibrio silencioso y quieto, convirtiéndose en símbolos del desafío que el hombre siempre ha enfrentado contra el tiempo, buscando dividirlo, dominarlo y controlarlo. Un tiempo que se burla de los esfuerzos de los mortales, que, sin embargo, dejan, en este metafórico campo de batalla, algunas obras maestras de estética y mecánica capaces de FEBR ERO 2024

El Aquanaut 5968R de Patek Philippe cuenta con movimiento de cronógrafo flyback automático y ventanilla de fecha. La alternancia de acabados pulidos y satinados acentúa el diseño de la caja y del bisel.

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La caja y el brazalete del Audemars Piguet Royal Oak Jumbo Extra Thin combinan titanio y cristal metálico.

La carátula burdeos degradada le da al reloj una estética refinada y muy penetrante.

El equilibrio de formas que caracteriza al Omega Speedmaster ‘57 se expresa en el elegante y equilibrado contador de cronógrafo doble.

El suave acabado azul de la esfera realza su diseño atemporal.

sobrevivir al tiempo que les gustaría dominar, saliendo victoriosos de la lucha con la sucesión del tiempo y de las estaciones. Hay formas equilibradas como las que Patek Philippe ha diseñado para el Aquanaut, capaz de evolucionar y lucir impecable incluso cuando se viste de oro rosa y café. O están las líneas musculosas, pero suaves del Royal Oak Jumbo Extra Thin de Audemars Piguet, que la maison Le Brassus adorna con los matices más contemporáneos. Incluso cuando el color quisiera volverse brillante, un puño bien acomodado o un atuendo discreto es suficiente para devolver al reloj su estatus de quiet luxury. La deportividad mesurada, por otro lado, es la filosofía que guía las formas del Speedmaster ‘57 de Omega. Inspirado por el modelo que creó su mito hace más de 65 años, mira 83

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RELOJES El Rolex Oyster Perpetual (a la derecha) no añade nada a una forma creada con la única intención de medir el tiempo con precisión.

Misión que el Traditionnelle de Vacheron Constantin (página siguiente) cumple con elegancia.

a una época en que la sobriedad del lujo también era un valor en la relojería y en la que sobresalir en una carrera, con un cronógrafo en la muñeca, significaba levantar una copa, pero antes, estrechar la mano al oponente. Elegancia y sobriedad. Rasgos que se pueden encontrar en el Rolex Oyster Perpetual, para muchos simplemente el “Reloj”. En él no había, y no hay, nada superfluo, todo en su forma clásica y esencial está al servicio de la función: la medida del tiempo. Y del placer íntimo de llevarlo, tocarlo, mirarlo. Una sensación de serena intimidad también inspirada por el Traditionnelle de Vacheron Constantin.

La Fabrique du Temps de Louis Vuitton lanza el nuevo Tambour que, 21 años después de su creación, luce una nueva imagen con una caja más delgada y líneas escultóricas.

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“LA PUNTUALIDAD ES LA BONDAD DE LOS RELOJES”.

Jean Dutourd

En su nombre está toda la maison que mira a su tradición como a un faro de elegancia, excelencia y medida. Medida de un mundo en el que ser vale más que parecer y en el que la mecánica es belleza. Exactamente lo que guía a Louis Vuitton en sus creaciones, ya sean maletas, bolsos o zapatos. Y relojes también: pocas piezas como el nuevo Tambour son capaces de dar a la poesía mecánica una línea que ya es clásica en su modernidad. Es la estética del equilibrio, capaz de construir, además de un guardatiempos, también un nuevo lenguaje de belleza que es ligereza, calma y alegría.

Tan suave como un susurro.

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LA CIENCIA DEL BIENESTAR LA APERTURA DEL NUEVO SHA EN CANCÚN ES UN ACONTECIMIENTO. EN UN SÓLO LUGAR SE REÚNE TRATAMIENTOS DE BIENESTAR, CUIDADOS DE SALUD, CURAS DE SUEÑO O MEJORA EN LA SEXUALIDAD. LA CIENCIA AL SERVICIO DE NUESTRA MEJOR VERSIÓN. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA MARCA PIONERA en el bienestar, por fin llega a México y se enmarca en un gran proyecto de expansión que inicia en el Caribe mexicano. En los últimos quince años, SHA ha transformado la vida de más de 70 mil personas de todo el mundo, entre ellas destacados empresarios, jefes de Estado, celebridades y atletas profesionales.

El exclusivo método, ahora más accesible para los viajeros latinoamericanos, llega con la apertura de SHA México, que se distingue por la continua innovación del envidiaFEBR ERO 2024

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ble equipo de expertos de SHA y su colaboración con universidades e instituciones de prestigio en su campo de especialidad, que ha otorgado a SHA Wellness Clinic más de 100 premios internacionales y, más recientemente, el “World’s Best Wellness Clinic 2023”.

Los huéspedes podrán elegir entre cuatro programas de salud personalizados (similares a los del centro SHA español, de entre 4 y 21 días). Naturalmente, estarán dirigidos por profesionales de renombre y expertos en cuatro

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áreas concretas de impacto para la salud y el bienestar: Rebalance & Reenergize, Detox & Optimal Weight, Well-Ageing & Prevention y Leader’s Performance. Cada programa se adaptará a las necesidades y objetivos de los huéspedes a través de nueve disciplinas clave: nutrición saludable, prevención y well-ageing, medicina holística, estimulación cognitiva, diagnóstico preventivo avanzado, bienestar y equilibrio interior, rendimiento físico y academia de vida saludable, que se unen para formar lo que se ha dado a conocer como Método SHA. Una de las características exclusivas de SHA México es que la clínica de bienestar está situada frente al mayor arrecife de coral del continente americano, ofreciendo así a los huéspedes un lugar único para sumergirse en la naturaleza, con sus propios beneficios curativos, además de terapias inspiradas en las culturas prehispánicas, como el temazcal, que buscan sanar el cuerpo y la mente.

Ubicado en el Caribe mexicano, SHA México sitúa a Costa Mujeres en el radar internacional. Su arquitectura única y exquisitamente estética rinde un elegante homenaje al genoma humano que se alza majestuoso entre el verde esmeralda de los manglares y los infinitos tonos azules del cristalino mar Caribe. Su llamativo diseño ul-

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tramoderno enlaza con el hermoso viaje de transformación que ofrecen a cada uno de sus huéspedes en la tierra de los antiguos mayas. Hay que subrayar que la nueva propiedad ha sido diseñada por el renombrado estudio mexicano de arquitectura Sordo Madaleno.

Entre las novedades, ofrece una unidad de salud sexual enfocada a la optimización hormonal, sexual y el equilibrio emocional para mejorar la calidad de vida.

No hay límite de edad para disfrutar de una vida plena y eso incluye la salud sexual. También ofrece entre sus tratamientos un nuevo programa diseñado para la mejora de la salud, el rendimiento mental de personas en posiciones de liderazgo bajo el programa Leader´s performace que se centra en mantener un alto nivel de actividad en las mejores condiciones de rendimiento y productividad. Seis de cada diez directivos sufren agotamiento extremo, mucha presión, variedad de actividades, viajes que pueden alterar nuestras capacidades cognitivas, Sha Wellnes lleva 15 años ayudando a los líderes de diferentes ámbitos a conseguir sus objetivos de salud, así como su máximo potencial intelectual y finalmente todos estos beneficios llegan a México. shawellness.com

Con poco más de 15 años de prestigio el SHA abre una sede en el Caribe mexicano, bajo el paradisiaco entorno de Costa Mujeres en Quintana Roo.

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LUJO INIGUALABLE GENTLEMAN TUVO LA OPORTUNIDAD DE RECORRER DOS DE LAS GRANDES CIUDADES ESPAÑOLAS, DONDE DESCUBRIMOS LA ELEGANCIA Y LA MAGIA DE LOS HOTELES FÉNIX, EN MADRID, Y COLÓN, EN SEVILLA, AMBOS DE GRAN MELIÁ.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

Hotel Fénix Gran Meliá MADRID Exclusividad y elegancia en uno de los hoteles más icónicos de Madrid. Así es Hotel Fénix, ubicado en una de las ciudades más animadas y con más magia del mundo. Ubicado en el centro de Madrid, el Hotel Fénix representa el lujo español en su máximo expresión. Forma parte del reconocido grupo “The Leading Hotels of the World” y a su alrededor están lugares tan turísticos como el Museo del Prado, Museo Arqueológico Nacional, el Reina Sofía y el Thyssen Bornemisza, entre otros.

Nada más entrar al Hotel Fénix, notas el lujo y la elegancia en el lobby, donde una exclusiva cúpula te sorprende mientras admiras su arquitectura clásica espectacular. Te reciben con una gran sonrisa, mientras recorres las instalaciones que tienen detalles en cada rincón.

Las habitaciones del Hotel Fénix ofrecen un ambiente neoclásico exclusivo, todo esto para absorber la esencia de la capital española, sobre todo el lujo y la grandeza de años pasados.

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El hotel fue construido a finales de los años cincuenta por el arquitecto Fernando Cánovas del Castillo, las vistas se extienden sobre la madrileña Plaza de Colón, con muchas de las habitaciones y suites ofreciendo una panorámica única de la plaza, la Biblioteca Nacional y el Paseo de Recoletos. La última renovación en el año 2017 introdujo el rediseño de sus habitaciones Red Level con bañeras de cuento, un interiorismo más fresco y actual, así como una Presidential Penthouse Suite Red Level de 200 metros cuadrados con guiños a sus siete décadas de aristocrática historia. Esta, junto con las suites Presidencial y Deluxe, proporcionan el más exclusivo alojamiento del Barrio de Salamanca.

Además, cuenta con tres restaurantes que harán las delicias de los huéspedes.

Zuma se especializa en comida japonesa de la mano del chef Rainer Becker. Aduana se encuentra en el séptimo piso, ofrece impresionantes vistas del moderno distrito de Salamanca y es ideal para probar la deliciosa cocina fusión. También está el

Bar Fénix, imprescindible para los amantes de la mixología. ¡Los mejores cocteles de la Milla de Oro! Y digno de mención es la terraza del Hotel Fénix Gran Meliá. Ubicada en la Plaza de Colón, en pleno Barrio de Salamanca, este icónico espacio con entrada por la Plaza Margaret Thatcher, presenta una excelsa carta de cócteles y propuesta gastro de manos de la chef Kimberly Domínguez. Renovada actualmente, destaca por su decoración estilo Art Decó y una frondosa vegetación, ideal para tomar algo en buena compañía y al aire libre. Durante el día y la noche, la terraza dispone de un menú fresco, con tapeo, pastas, arroces y platos elaborados como el pulpo con puré de boniato y kimchie, arroz caldoso de bogavante o solomillo con cremosos de raíces. Además de su carta para cenar, AfterFénix cuenta con dos tapas castizas que acompañan a un cóctel elaborado en exclusiva con licor St Germain Spritz: el Ravioli Llorón, un ravioli trufado y La Ensaladilla Chulona, de anguila con piparra.

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Hotel Fénix Gran Meliá es parte del reconocido grupo The Leading Hotels of the World.

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El hotel sevillano ofrece vistas excepcionales del conjunto monumental formado por la Catedra, el Real Alcazar y el Archivo de Indias.

Hotel Colón Gran Meliá SEVILLA

Sevilla es cultura, es alegría, es folklore, como dice la canción, Sevilla tiene un color especial. Una de las ciudades más icónicas de España y del mundo, que combina la tradición y la modernidad en todas sus calles. Además, ofrece una de las gastronomías más ricas de Andalucía, con rutas espectaculares de tapas en cada esquina.

En el caso histórico de Sevilla, a pocos minutos de la Catedral y la Giralda, se encuentra el Hotel Colón Gran Meliá, también parte de Leading Hotels of The World, un spot de lujo en el corazón de Sevilla que evoca la esencia de la cultura española. Enclavado en un edificio histórico, este hotel fue construido en 1929, reflejando un contraste único entre lo antiguo y lo nuevo gracias a su fachada neoclásica y su moderna cúpula. Todo esto se refleja en cada piso y habitaciones con reproducciones de arte de maestros españoles del siglo XVIII, FEBR ERO 2024

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Las habitaciones, amplias y luminosas, cuentan con un diseño interior moderno que no encontrarás en ningún lugar. Hotel Colón Gran Meliá cuenta con un total de 186 habitaciones, incluyendo 27 suites, donde se cuidan los detalles al máximo.

Del primer al quinto piso se encuentra las ‘Deluxe Room’, donde destacan los colores tradicionales de Sevilla, reflejándose en un espacio diseñado por famosos interioristas como Philippe Starck o Marcel Wanders. En el sexto piso está la Supreme City view, con las mejores vistas de la ciudad. Confortable y elegante, son de las favoritas de los huéspedes. Pero la joya de la corona es la ‘Junior Suite Red Level Cathedral View’, con vistas a la Catedral de Sevilla, esta elegante suite combina un diseño clásico con acabados en nogal.

Ofrece dos espacios diferenciados, un dormitorio con cama king size y una zona de salón con sofá. También dispone de baño con bañera y ducha independientes.

Hotel Colón Gran Meliá brilla en el tema gastronómico con sus restaurantes especializados en cocina local andaluza.

Le dan ese toque moderno para estar a la vanguardia del día a día. Destaca por un lado La Albacería de Colón, un restaurante que rinde homenaje a los sabores locales donde el jamón tiene su protagonismo. Todo esto acompañado por una cuidada selección de vinos y cocteles locales para redescubrir la esencia de Sevilla. La otra opción es Burladero, donde puedes degustar las mejores tapas de la ciudad, así como un menú elaborado al detalle por el chef Javier Rico Martín, quien combina técnicas tradicionales con modernas.

Este lugar cuenta la historia de la cultura taurina de Sevilla en sus paredes y sus platillos. ¡Aquí se reinventan las tradiciones!

Por último, acércate al Bar del Colón, para que el barman Antonio Naranjo te prepara los mejores tragos del hotel. melia.com

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Hotel Gran Colón Mélia destaca por su fachada neoclásica y sus 186 habitaciones y 27 suites..

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RESTAURANTES

NUEVOS SABORES EL AÑO GASTRONÓMICO SE LLENA DE NUEVOS RESTAURANTES, ATRACTIVOS LOCALES, ESPACIOS PARA EL SABER Y EL SABOR. ESTOS SON ALGUNOS DE LOS LUGARES RECOMENDADOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO DE RECIENTE APERTURA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Ladurée

Con todo el espíritu parisino de esta emblemática pastelería llega una embajada de la cocina francesa. Un mito que nació sobre un pequeño dulce llamado macaron. Que envuelve toda la magia, la sofisticación y el buen gusto de la repostería francesa. Llega al corazón de Polanco, con propuesta de dulcería tradicional y de restaurante, con una carta cuidada y atractiva que nos lleva a los Campos Elíseos. Hace 161 años fue fundada por Louis Ernest Ladurée. Desde la decoración hasta el menú todos los detalles se cuidan, y encontramos sabores de distintos siglos desde los de María Antonieta en tiempos de la Revolución Francesa a la galleta Eugénie, de vanguardia. Una nueva creación. Salón de té y restaurante para disfrutar París a cualquier hora del día.

Virgilio esquina con Julio Verne, Polanco. CDMX. FEBR ERO 2024

Aúna

Interesante novedad, también en Polanco, porque detrás de este proyecto está el prestigiado chef Jorge Vallejo de Quintonil.

Una manera de llegar a su cocina, más sencilla, más casual pero siempre respetuosa con el producto, la temporada y la huerta local. Saboreamos Flor de calabaza rellena, con hongos, salsa macha y guayaba, wafle de erizo, huevos benedictinos con ensala-

da de espárragos, deliciosa pesca con lobina a las brasas, otra técnica que dominan en Aúna. Y se une a la mostaza y salsa de romesco. Un ambiente más que acogedor, con rincones atractivos, mucha madera y una sensación de calma y limpieza que ayuda a disfrutar una comida excepcional que rinde tributo a la tierra y el mar.

Anatole France 139, Polanco. CDMX.

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Soho House Es más que un club, un espacio maravilloso en la colonia Juárez, donde los miembros del club y los invitados pueden disfrutar de la alberca, las terrazas, las obras de arte, las estancias y por su puesto la cocina. Alberga el restaurante una propuesta variada de gastronomía y ofrece además un bar de tequilas y espacios para disfrutar una amplia selección de champagne. El proyecto de comida para este selecto club ha sido desarrollado por el chef Christopher Kostow, con estrella Michelin y el grupo Hunan, para ofrecer una cocina internacional, con acento mexicano de alto

nivel. Se complementa con una excepcional mixología para que la experiencia en esta casa palacio sea inolvidable.

Cana Bistrot Otra agradable sorpresa en donde encontramos dumplings de chirivía Dashi, magret de pato con zanahorias, memorable el erizo y brioche o el arroz cremoso de hongos. Platillos novedosos que llegan con esmero a la mesa. Un ambiente cálido y acogedor para disfrutar de alta cocina de manera informal.

Fabiola Escobosa es la responsable de esta cocina internacional con influencias de su estancia en Nueva York y Barcelona. Dejen especio para la tarta de manzana.

Versalles 28, Juárez. CDMX

Liverpool 9, Juárez. CDMX. 93

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RESTAURANTES

Altanera Espectacular decoración, con una atmósfera que te envuelve nada más cruzar la puerta, le sigue el espacio del rooftop, con grandes vistas y un lugar de relax en el corazón de la vibrante colonia Roma. Pero lo mejor es la cocina de Lula Martín del Campo, que ofrece aquí una amplia carta, también de vinos, con una mirada a la gastronomía contemporánea y al mar.

Tacos de chamarro y kampachi zarandeado, coliflor rostizada con pesto de cilantro, pescado crispy en salsa tártara, otra alegría para el paladar. Buena mixología.

Colima 161, Roma Norte. CDMX

Cipriani El regreso de un clásico, con un aire nuevo, pero fiel a su menú italiano que triunfa desde Venecia hasta Nueva York. Un interior que será familiar para los que ya conocían su anterior espacio en la zona de Masaryk. Ahora, nuevos salones privados para grandes veladas con vistas excepcionales, pues el restaurante se localiza en el mismo edificio del hotel Ritz Carlton en Reforma. Una cocina italiana de altura.

Sarde Un rincón lleno de sabor en la Roma Norte, con tributo a los aromas del mar, podemos disfrutar de un carpaccio de atún, ostiones y almejas frescas y ceviche para arranca. Sigue kampachi, macarela, pulpo en tinta, toast de sardinas…Una cocina de marinera contemporánea muy comprometida con la responsabilidad de la pesca y la calidad de los ingredientes. Para muchos ya empieza a ser su restaurante favorito.

Nueva visión de los fish and chips.

Av. Paseo de la Reforma 509, Cuauhtémoc. CDMX.

Puebla esq. Cordoba, Roma Norte. CDMX.

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Osteria 109 Ostiones, callo, tostada de ceviche o aguachile de camarón negro nos dan la bienvenida. Cocina, mar y brasa que hacen homenaje a nuestros océanos.

El chef Raúl Valencia, miembro de una saga de cocineros, prepara con esmero estos frutos del mar y ha convertido el restaurante en una de las mejores novedades del año. Además, se presta especial atención a la mixología con coctelería creativa y de calidad.

Av. Nuevo león 109, Hipódromo Condesa.

CDMX.

Tatel La apertura del año, por público y expectación. Entre los socios, el futbolista Cristiano Ronaldo y el tenista Rafa Nadal, un lugar de cocina, diversión y farándula, ellos mismos se definen como fine&fun dining. Ya tienen sedes en Ibiza, Beverly Hills, cocina mediterránea, buen jamón ibérico, tortilla con trufa, gambas al ajillo, sabores mediterráneos como el gazpacho o pescado a la bilbaína, lasaña de langosta, y pastas y arroces. Recetas sofisticadas y una interesante carta de vinos. De postre, tarta de queso, fina de manzana o torrija de brioche.

Av. Pdte. Masaryk 183, Polanco.CDMX.

Fiamma Sabores de Italia en un ambiente relajado, con cocina de calidad propia de Abel Hernández, de Eloise, que ha cambiado los platillos de París, por una pizza napolitana soberbia, masa perfectamente horneada y novedosos ingredientes como rabo de toro, pastas artesanas de gran calidad y novedosos ingredientes. La pasta como los linguinis o los raviolis llegan a la mesa al dente. Reserven un espacio para el tiramisú.

Av. San Jerónimo 369-local - 10, Tizapán San Ángel, CDMX. 95

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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

Franz Beckenbauer

LA ELEGANCIA INMORTAL por Javier Fernández de Angulo

CONOCIDO COMO EL “KAISER”, –el emperador–, su elegancia y buen juego le convirtió en uno de los más grandes de la historia del fútbol, le dio al deporte estilo y belleza. Fue de los pocos deportistas que levantó la copa del mundo, como jugador y como técnico. Su visión del campo, cuando salía del área, era privilegiada, dejó una huella inmortal, un “mariscal” de campo que repartía juego. Desde que el mundo le vio jugar en la primera final retrasmitida a todo el planeta, el Mundial 74, los niños ya no querían ser delanteros, si no defensas centrales, líberos, como Franz, director de orquesta del equipo. Su futbol sonaba a música celestial.

Cambió la historia del deporte, con su juego, Alemania se convirtió en una superpotencia y el Bayern Múnich, de su ciudad natal, alcanzó la gloria con tres copas de Europa gracias a sus botas.

Su juego ofrecía confianza, seguridad, con un carisma único con él llegó el estilo.

Nació en la posguerra de una Alemania devastada, como una generación de grandes futbolistas como Bobby Charlton o Puskas., con un juego menos armonioso, que se buscaban la vida a patadas. Bajaba el balón del cielo y amansaba el esférico.

Cuando levantaba la mirada desde su puesto de líbero parecía un general mirando el mapa de la batalla y casi siempre acertaba en la decisión. Ponía el balón donde quería, como un certero arquero. “no hemos inventado la magia del juego bonito, es fruto del trabajo de cada día” señalaba. Después de su éxito en Europa siguió los pasos de su admirado Rey, Pelé. Se fue a jugar en el Cosmos de Nueva York, en Estados Unidos, y su leyenda se extendió por el continente americano, pero regresó por nostalFEBR ERO 2024

gia del futbol alemán, después tras jugar con el Hamburgo, volvió al Cosmos. Tuvo una carrera vertiginosa, desde el banquillo como director técnico llevó a la final del mundial de México a Alemania y cuatro años más tarde fue campeón del mundo en mundial 90 de Italia. Más tarde fue el gran diplomático del futbol. Tres veces ganó la Champions League con el Bayern Múnich, y cinco Bundesliga en Alemania, dos veces Balón de Oro, nunca un defensa había ganado este trofeo reservado mayoritariamente a delanteros, héroes del gol.

Los jóvenes querían jugar en el puesto de libero, de zaguero como su admirado Franz. Le tocó vivir una época de grandes

jugadores, y mantuvo un duelo por ser el número uno con el holandés Johan Cruyff, con el que se enfrentó, y ganó, en la final de Alemania 1974.

También tuvo que disputar litigios con los tribunales por su gestión en la concesión de los mundiales de Alemania 2006 y Qatar. Sus últimos años fueron luchas también contra la enfermedad, que le impidió despedirse de su querido Pelé.

Ahora tras su muerte todos recuerdan su estilo inmortal, la estética de un jugador gigante, como señala el escritor y exjugador Jorge Valdano, en el futbol, aunque no lo parezca “la belleza es más duradera que el resultado”.

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Redefiniendo el camino.

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