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NÚMERO 242 ENERO / FEBRERO 2026. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

GAEL GARCÍA BERNAL LA ESTRELLA INQUIETA JJ. OO. DE INVIERNO

LUCHA CONTRA EL CRONO LAS CLAVES + LOS HÉROES

LA BIBLIOTECA DE LOS INCUNABLES

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EDITORIAL

SENTIR LA PERFECCIÓN que ha llamado la atención prácticamente desde que irrumpió en los créditos de las películas.

Aquellos Amores Perros, esa magistral cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu hace ya más de 25 años, catapultó a un jovencísimo Bernal a lo más alto de la fama y a uno de esos trabajos en los que un actor roza la perfección. Malo hubiera sido que su carrera hubiera finalizado en esa ópera prima... hubiéramos perdido la evolución de un actor que no ha cesado, afortunadamente, en su viaje por la interpretación y la búsqueda de nuevos registros.

Eso no quiere decir que la perfección no se sienta, ¡claro que sí! Pero es un recorrido que transita también por las emociones, por esos vericuetos que nos ofrecen los detalles. Otro ejemplo ilustrativo lo encontramos en la Biblioteca del Patrimonio Hendrik Conscience, que ocupa la antigua sede de la cofradía promovida por la orden jesuita en Amberes. Además de ofrecer un envidiable entorno, ha construido su camino de perfección por su contenido, con un fondo de ejemplares que resumen con grandiosidad los más de cinco siglos de historia de Amberes y Flandes y, por extensión, de la literatura neerlandesa. ¿Podemos medir la perfección? Por supuesto, y si alguien tiene alguna duda, una visita a Omega Timing disiparía cualquiera de ellas. Pero basta con admirar los próximos JJ. OO. de Milán Cortina para entenderlo. El nivel de perfección que han alcanzado va más allá del control del tiempo; ahora, también los gestos de los atletas, sus movimientos y la perfección en la ejecución de su disciplina forman parte ya del repertorio de habilidades de una compañía que ha demostrado sus capacidades sobradamente. Pero eso sí, ya están trabajando en perfeccionar su nivel para los Juegos de Los Ángeles... porque siempre habrá que dar un paso más en busca de la perfección.

Ricardo Balbontín. Director

AUNQUE HA QUEDADO SUFICIENTEMENTE claro que la perfección no existe o, mejor dicho, que cuando parece haberse llegado a ella siempre habrá un reto nuevo que afrontar –salvo si mencionamos IA, esa inteligencia artificial que nos va enganchando y donde, como antes ocurrió con la entrada de los computadores, parece habitar la perfección–, el hecho evidente es que en nuestro mundo terrenal, cuando hablamos de perfección, lo asociamos indefectiblemente con el éxito, con un momento y un anhelo; o lo que es lo mismo, cuando el trabajo que se ejecuta es considerado por el resto con ese calificativo. Y no es menos cierto que todo o en parte se debe a algo que tan solo es patrimonio del ser humano, y es la creatividad, ese don que convierte cada gesto, cada idea, en otra forma de entender la perfección.

La creatividad, como parte de esa cualidad, se manifiesta en distintos ámbitos, pero sobre todo define a las personas que nos ofrecen algo diferente, algo que nos llama la atención. Pongamos como ejemplo al actor que ocupa la portada de este número: Gael García Bernal. Si repasamos su carrera profesional, descubrimos a un intérprete

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CONTENIDOS 01/02.2026

G-MANÍA Texto Ricardo Balbontín

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JOYERÍA: VAN CLEEF & ARPELS EL ARTE DE LA JOYERÍA

NOMBRES PROPIOS 16

FERNANDO PACHECO CONECTADOS CON EL MAR Texto Ricardo Balbontín Fotografía Massimiliano Polles

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TERESA ESTAPÉ EL SIGNIFICADO DE UN LINGOTE DE ORO Texto Juan Luis Gallego Fotografía Xavi Torres

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RODOLFO AMIEVA JACOBSON CAMBIAR CONCEPTOS RESIDENCIALES

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Texto Ricardo Balbontín Fotografía David Durán

LA MORADA DEL LIBRO La biblioteca Hendrik Conscience, en Amberes (Bélgica), es en sí misma un patrimonio histórico y arquitectónico del siglo XV que, además, alberga una colección de más de 1,5 millones de títulos y, con ella, la historia del libro en Europa.

ENTREVISTA 22

LEONARDO PADURA HISTORIA DE UNA FRUSTRACIÓN Texto Juan Luis Gallego Fotografía Carlos Luján

Texto Miguel Bertojo

PORTADA 32

GAEL GARCÍA BERNAL EL VIAJE CONTINÚA Texto Irene Crespo Fotografía Manuel Braun

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CONTENIDOS 01/02.2026

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JJ. OO. DE INVIERNO 2026 36

GUÍA LA GRAN CITA ALPINA Texto Carlos Marañón

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GASTRONOMÍA 62

HISTORIA DONDE HABITAN LOS HÉROES Texto Rubín de Celis

GRANDES FIRMAS: LAURENT-PERRIER EL VALOR DE LA DIFERENCIA Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

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CON FIRMA ‘IT’S YOUR VIBE’ Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

RESTAURANTES: GURISA MADRID NADA ES LO QUE PARECE Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

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BODEGAS: VINOS UN MOMENTO DE PAUSA Texto Juan Parra

CRONO: OMEGA BAJO CONTROL Texto Ricardo Balbontín

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ESTILO 54

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MODA EN LA CUMBRE Estilismo Gioia Carozzi Fotografía Andrea Varani

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PERRIER-JOUËT ANTE TODO, LA NATURALEZA Texto Gentleman FOROS GENTLEMAN CHIVAS CRYSTALGOLD: EVOLUCIÓN DE LA TRADICIÓN Texto Gentleman

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AUDI Q3 MÚSCULO, TECNOLOGÍA Y EFICACIA Texto María Orriols

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CUPRA: VÍCTOR SARASOLA RIENDA SUELTA A LAS EMOCIONES Texto Ricardo Balbontíin Fotografía Vicens Giménez

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

86 HERMÈS EL IDEAL RELOJERO 90

PATEK PHILIPPE UN VUELO EN PRIMERA CLASE

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LOUIS VUITTON UN REPASO A LOS ORÍGENES

SECCIONES 94

HOTELES 78

MOTOR

ÁUREA ANA PALACE HOTEL 5* BUDAPEST, EL PARÍS DEL ESTE Texto Gentleman

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

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AGATA CHRISTIE Texto Luis Ini

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PRESIDENTE EJECUTIVO

Pedro Miguel Casado Casero pedrocasado@gentleman-es.com DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla joseantoniorevilla@gentleman-es.com

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

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| COLABORADORES | Miguel Bertojo, Gioia Carozzi, Irene Crespo, Natalia Erice, Vicens Giménez, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Ralph Crane, David Durán, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Xavi Torres, Julie Turcas y Andrea Varani. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Fotografía de portada: Manuel Braun EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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G-MANÍA JOYERÍA | SECCIÓN RICARDO BALBONTÍN

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

EL ARTE DE LA JOYERÍA LA PRESENCIA DE GENTE A SU ALREDEDOR no parece inquietarles; están afanados en dar con la forma perfecta, en representar lo mejor posible un cielo estrellado o en buscar las mejores piedras preciosas que aporten el toque de perfección a la composición de esa joya Alhambra de Van Cleef & Arpels. Pero quienes lo ejecutan no son joyeros, sino estudiantes de secundaria que están descubriendo la joyería... quién sabe si para convertirlo en su futuro profesional.

Es lo que desde 2021 promueve de Mains en mains, un evento con el que la firma transmite el savoir-faire joyero.

Organizado junto al Ministerio francés de Educación Nacional, de Mains en mains permite a los jóvenes descubrir los oficios de la joyería y la pasión de los artesanos. Una reunión que se lleva

Van Cleef & Arpels traslada a los jóvenes el valor de los distintos oficios que componen la tradición artesanal joyera a través del programa de Mains en mains.

Sobre estas líneas y en la otra página: Van Cleef & Arpels tiene una forma de entender y defender la artesanía joyera que le lleva a crear fórmulas personales en su transmisión.

La colección Alhambra es una de sus líneas emblemáticas y también en la que se introducen los jóvenes que participan en de Mains en mains.

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a cabo cada noviembre, pero que, como explica Marie Floc’h, jefe de proyecto de Eventos Presidencia, “comienza en octubre, cuando vamos a sus centros y les damos algunas nociones sobre joyería. De ahí, llegamos a esta cita, donde van a practicar con piezas de joyería de nuestros diferentes talleres. Tienen herramientas, tienen oro, tienen piedras, y van a hacer un Alhambra para descubrir el gesto de la joyería. Unos meses después, en marzo, en colaboración con el Atelier de la Langue Française, les enseñaremos a hablar en público y que la relación con quien tienen delante sea más fluida. Y después, en junio, se hace un balance de lo que aprendieron durante el año”.

Pero sin duda, el evento en el InterContinental Lyon–Hôtel-Dieu es el más llamativo, con sus parcours de savoir-faire –hay programadas varias actividades más–, donde los jóvenes van a descubrir seis oficios de joyería: joyero, experto en piedras, engastador, diseñador 3D, pulidor y esmaltador.

Pero no solo, porque en esta introducción en el arte de la joyería, además de ponerse en la pie del aprendiz, también conocerán a los artesanos de los talleres de la maison y descubrirán las etapas de creación de una joya. Un

Bajo estas líneas. En 1906, Alfred Van Cleef y Salomon Arpels abrieron una tienda en el número 22 de la Place Vendôme. Su elección no fue para nada trivial, junto a otras marcas que representaban a las industrias del lujo.

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G-JOYERÍA

recorrido, en definitiva, por el mejor savoir-faire joyero.

Aunque son muy jóvenes para saber si algún día esta será su profesión, el mensaje de Van Cleef & Arpels, como dice su director de Operaciones, Eric de Rocquigny, “es que es un oficio abierto a todo el mundo. Así que, si te interesa, primero lo descubres. Y hay muchas formas de entrar y está abierto a cualquiera. Por eso, durante estos días, hay una interacción más profunda con la gente de nuestro taller, para que puedan descubrir que tienen los mismos problemas, preguntas y dificultades que ellos tenían hace unos años. Así que, realmente, nos corresponde a nosotros transmitir el mensaje de que este mundo es duradero.

En primer lugar, es sostenible, lo que significa que puedes tener una carrera

Sobre estas líneas: de Mains en mains es un evento con el que la firma transmite el savoir-faire joyero a los jóvenes. El apoyo del Ministerio francés de Educación Nacional, que tiene como objetivo que cuando tengan 14 años, conozcan profesiones suficientes –60 en total–, es fundamental en esta iniciativa de Van Cleef & Arpels.

larga si quieres. La joyería es un lugar muy interesante, apasionante y diferente. Y está abierto a todo el mundo.

Pero no basta con querer estar; tienes que tener talento. Tienes que trabajar mucho. Porque hay un largo camino para llegar a ser un experto. Así que no es algo que se dé por sentado solo porque digas: ‘Me apunto’”.

Van Cleef & Arpels tiene en Lyon uno de sus talleres, donde se ha cuadriplicado la producción con la apertura de unas nuevas instalaciones en 2024. Pero quizás lo más destacable, al margen de su capacidad para imaginar y hacer realidad la alta joyería, es, como en París, la Pépiniêre, una iniciativa de la maison que encarna su compromiso con la transmisión.

Se trata de un programa que permite a los estudiantes de joyería aprender a fabricar las creaciones de la marca.

Alrededor de 15 joyeros acogen a los recién graduados que, durante seis meses, ampliarán su formación y competencias. En tres años, se han formado ya 50 artesanos. Ellos también son un buen ejemplo para estos chicos.

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M A N U FAC T U R E C la ssi c Pe rpe tua l Ca le nda r

BE YOND CONVE NT IONS

BARCELONA: Unión Suiza | BURGOS: Vercelli | CORUÑA: Jael | GRANADA: San Eloy | GRAN CANARIA: Saphir | MADRID: Unión Suiza MURCIA: Del Campo | REUS: Santi Pamies | SAN SEBASTIÁN: Larrauri | SANTANDER: Matra SEVILLA: El Cronómetro | TENERIFE: Ideal | ZARAGOZA: César Sáiz En una selección de tiendas EL CORTE INGLES

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NOMBRES PROPIOS

FERNANDO PACHECO

DIRECTOR GENERAL DE EXPLORA JOURNEYS

Conectados con el mar Explora Journeys es mucho más que un crucero, es una travesía de experiencias en las que descubrir el mundo de otra manera; eso que ahora llamamos personalización.

TEXTO RICARDO BALBONTIN FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

LA CONEXIÓN TOTAL CON EL MAR, eso es lo que familia Ponte decidió poner en marcha hace dos años con la creación de Explora Journeys. Propietarios del Grupo MSC, la compañía más reconocida en el mundo de los cruceros, pensaron “que había que crear una experiencia que fuera más allá. De hecho, aquí no hablamos de crucero, sino de un viaje oceánico, definido como Ocean State of Mind, donde, como primera imagen, hay que hablar de un barco con alrededor de 450 suites y 900 pasajeros como mucho, en el cual el cliente siempre estará conectado con el mar”.

Quien habla es Fernando Pacheco, director general de Explora Journeys, que explica la génesis de este proyecto: “Hace 4 o 5 años, los propietarios, que son unos enamorados del mar, de la música y de esos momentos especiales que pueden conectarte con ellos, estaban en Portofino en un velero, disfrutando del atardecer, y pensaron que, si habían conseguido ser líderes en los cruceros, por qué no hacerlo también con ese cliente que busca algo diferente”. Baste un ejemplo que define a Explora Journeys: cuando el cliente entra en su habitación, encuentra unos prismáticos cuya finalidad descubrirá poco más tarde: contemplar las estrellas desde la popa del barco con la ayuda de un experto.

Volviendo al origen de Explora Journeys y sus viajes oceánicos, hay que decir que “la conexión con el mar es total. Da igual la estancia donde esté, siempre se verá el mar: desde las suites –además, todas ellas cuentan terraza– a los restaurantes o las piscinas. Es este concepto, esta seña de identidad, la que está presente en un barco con el tamaño justo para ofrecer además una amplitud de servicios”.

Por eso, en sus barcos hay seis restaurantes con diferentes ofertas gastronómicas o, también, dentro de esa experiencia más exclusiva, casi contamos con el mismo número de tripulantes que de pasajeros para ofrecer el mejor servicio.

Detalles ideados para crear “un proyecto dentro del mundo de los cruceros que nada tiene que ver con estos; y conquistar a un cliente que demanda un producto diferente al del crucero tradicional, que quiere disfrutar de un lujo moderno, pero también a ese otro que no sabe lo que es una experiencia más inmersiva o sensorial como la que ofrece Explora Journeys”.

Cuando se habla de experiencias, no hay que limitarse solo a las que se registran a bordo. “El cliente también encuentra en Explora Journeys esas experiencias fuera del barco, cosas que el crucero convencional no podía ofrecer. Están limitadas a un máximo de 12-14 personas,

y, además, la oferta tiene la virtud de estar personalizada. Es un atractivo añadido para, por ejemplo, familias que están de celebración y quieren disfrutar de algo más exclusivo y en solitario. Estamos hablando de experiencias mucho más inmersivas, que requieren más tiempo y de una mayor personalización”.

La oferta de Explora Journeys no para en ningún momento del año. Como dice Fernando Pacheco: “Tenemos ya dos barcos operativos, que serán tres en unos meses y otros tres más antes de 2028. Y nuestra oferta va desde Europa –Mediterráneo Occidental, Mediterráneo Oriental, el Norte con los Fiordos, las capitales bálticas o Islandia–, al Caribe cuando llega el invierno. A partir del próximo invierno, empezaremos en el Mar Rojo..., y para 2027 están previstos Asia y Alaska. Esta última, en verano, para ese cliente que busca una naturaleza que no puede encontrar en Europa”. La realidad es que los barcos de Explora Journeys están dando la vuelta al mundo por etapas, y siempre habrá nuevas experiencias que satisfarán a un público cada vez más exigente. Eso sí, sin perder de vista el mar... ni la música.

En la página siguiente, Fernando Pacheco, director general de Explora Journeys, fotografiado en la sede del Club Monteverdi.

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NOMBRES PROPIOS

TERESA ESTAPÉ

ARTISTA Y DISEÑADORA DE JOYAS

El significado de un lingote de oro Desde su pequeño taller en Barcelona, diseña piezas a las que dota de todos los atributos de una obra de arte: belleza, identidad y poder reivindicativo. Su obra se expone en galerías y museos.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA XAVI TORRES

TERESA ESTAPÉ GUARDA JABONES DE MANO USADOS, cuando, ya de tan sobados, han adquirido formas imprevistas. “Son como esculturas involuntarias”, dice. Que en el currículum de alguien así figure una licenciatura en Derecho es, como ella misma reconoce, el resultado de una de esas inercias a las que te aboca la vida cuando, ante la incertidumbre del futuro, tratas de asegurarte al menos un asidero. Pero Estapé (Barcelona, 1972) es artista, y hace joyas. O diseña joyas, y hace arte. Aunque ella prefiere el primer orden de la ecuación. Así se lo transmitió un profesor de la Escuela Massana de arte y diseño, cuando, ya con el título de leyes bajo el brazo, empezó una segunda carrera en Bellas Artes buscando una formación para esa querencia suya, que comenzaba a cultivar en un pequeño taller casero, de crear formas: “La joya puede ser un objeto artístico –decía a sus alumnos–; la única salvedad es que está siempre en relación con el cuerpo, que tiene mucho que ver con la identidad”.

Y esa es ahora la filosofía que inspira el trabajo de Estapé, empeñada en combatir esa tendencia, iniciada a partir de la Revolución Industrial, llegada en ciertas corrientes de pensamiento a nuestros días,

que condena como algo menor la joyería por su supuesto carácter eminentemente ornamental. “La joyería primigenia nunca fue ornamental”, explica recordando la función del amuleto, por ejemplo, para proteger contra lo desconocido o de otras piezas para representar un grupo social.

“Yo quiero recuperar eso, y la potencialidad que tiene la joyería para ser igualmente capaz de abordar temas artísticos como una pintura”.

No es un simple enunciado voluntarioso. Todo lo contrario. Ocurre que Teresa Estapé ha dotado a sus joyas no solo de una dimensión artística, sino también social. “Reivindico el poder simbólico y político de la joyería –explica a modo de frontispicio en su página web–. Uso esta disciplina para explorar identidad y valor en la sociedad. Parto del material, lo investigo exhaustivamente y lo manipulo de forma inesperada para cuestionar su uso y resignificar la noción de ornamento”.

Un ejemplo ayuda a entenderlo. El de una de sus últimas piezas: se llama 999,9 y es una lingote de 5 gramos de oro puro Fairmined –es decir, certificado como de origen responsable– de 24 quilates que cuelga de una cadena de oro de ley de 18 quilates. Cada pieza es única y está

fundida y acabada completamente a mano –una seña de identidad de la casa–. Con un significado diverso: por un lado, el oro, el material base de una joya, deviene en la pieza en sí misma, lo que dota al ornamento de valor; además, conecta con el ideario del sistema financiero de la sociedad capitalista, a la vez que, como valor refugio, pasa a formar parte de nuestra concepción de seguridad ante la inestabilidad; y el oro procede de extracción ética que no daña el medio ambiente y respeta los derechos de los mineros. Para completar esa dualidad creativa de Teresa Estapé entre la joyería y el arte, 999,9 está vinculada a la exposición Oro, papel, diamante que presentó en 2019 y en la que incluyó una instalación, Valor refugio, actualmente perteneciente al MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).

Arte, joyería, belleza, mensaje y conciencia en una sola pieza. “Si buscas solo una cosa bonita y que está de moda, aquí no vienes. Si vienes, es porque has entendido y te quieres llevar un trocito de ese trabajo artístico portable”.

En la página siguiente, Teresa Estapé, en su taller de Barcelona, donde recibe con cita previa y diseña y elabora piezas únicas bajo petición.

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NOMBRES PROPIOS

RODOLFO AMIEVA JACOBSON

SOCIO DIRECTOR DE GONZÁLEZ & JACOBSON

Cambiar conceptos residenciales Junto a su socio Diego Macías, ha hecho del estudio González & Jacobson Arquitectura un referente en Marbella, con propuestas que destacan por su cercanía con el cliente.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA DAVID DURÁN

CARIÑO Y PASIÓN, PERO QUIZÁS LO MÁS IMPORTANTE “es que nos encanta nuestro trabajo”. Quien hace esta afirmación es el arquitecto Rodolfo Amieva Jacobson, quien en 1995 fundó González & Jacobson Arquitectura junto a Carlos González y que hoy dirige con su socio Diego Macías, y que añade que “para nosotros cada proyecto es diferente.

Es decir, nos ilusiona como algo nuevo, no como un proyecto más dentro de un equipo de arquitectura. Es decir, en nuestra firma no copiamos y pegamos proyectos, nunca hemos hecho dos iguales. Y mira que hacemos proyectos muy grandes. Otra cosa que nos hace diferentes es que nosotros atendemos personalmente a nuestros clientes. Le voy a aportar una experiencia y no es porque tú tengas más credibilidad, que una parte sí es así, sino que eso habla de implicación”.

En la conversación con Amieva se entiende esa implicación porque, como él mismo dice, “es que lo queremos así, casi diría que nos duelen nuestros proyectos y por eso los mimamos. Nosotros verdaderamente sentimos los proyectos, al cliente que se enfada...”. Por eso, una parte fundamental del éxito del estudio está en “escuchar siempre al cliente”. Esa es para Rodolfo la principal cualidad atesorada durante estos más de 30 años “al servicio al cliente y lo demostramos con hechos, no con palabras”.

Es donde hay que entender el reconocimiento de la ciudad de Marbella a su trabajo por el 30 aniversario, y cómo, lo que iba a ser un acto íntimo, “cuando se enteraron nuestros clientes, no dudaron en acompañarnos. Debo añadir que la historia con nuestros clientes es de larga duración. No son de un único proyecto”.

Y hablando de proyectos, la pregunta lógica es saber de cuál se sienten más satisfechos en el estudio: “Pues hay dos o tres proyectos que son emblemáticos. Uno de ellos es el restaurante Breathe (Respira) en Marbella, que está en la entrada de Puerto Banús. Es un restaurante enorme y marcó mucho nuestro corazón porque era algo totalmente innovador. También debo mencionar el proyecto con el que iniciamos nuestra andadura en la arquitectura, que se llama Elviria Hills, y que supuso una nueva manera de ver la arquitectura andaluza. Porque, verdaderamente, nadie había desarrollado tantos ejemplos de estilo andaluz en bloques de apartamentos.

Hay otro que se llama Imara, que fue una reinterpretación más sencilla de la arquitectura andaluza. Y,, de hecho, fuimos los primeros en Marbella en proponer un salón con la cocina abierta. De eso hace más de 20 años”.

Y para acabar de definir el estilo de González & Jacobson Arquitectura, Rodolfo Amieva menciona la “búsqueda de la innovación y la frescura. Ningún

proyecto se parece al otro. Hay una delgada línea que los une, y que quienes nos conocen reconocen, pero no saben qué es.

Y así surgen Oasis de Banús o la Trinidad de Marbella, con diferentes estilos”.

Hablar de proyectos es hacerlo también del futuro, de lo que está por llegar.

“Ahora mismo estamos con uno que es un concepto de hotel, donde la idea genuina es que esté revestido de una piel imitando una pelota de golf porque está en un complejo de golf ”. Defensor de que, además de la experiencia, hay que emplear una metodología muy clara en este negocio “porque de lo contrario nos perdemos”, Amieva aporta otro dato importante en la filosofía del estudio y tiene que ver con la sostenibilidad: “Siempre buscamos soluciones bioclimáticas a la arquitectura, proponiendo, por ejemplo, la utilización de cubiertas verdes para reducir los costos energéticos.

Hemos hecho un bloque entero de viviendas con Passive House, que es muy complicado. Pero lo interesante es saber integrar todo ello en la arquitectura”. Cuando se habla de IA, el arquitecto lo tiene claro: “Las máquinas están para ayudarnos, no para darnos más trabajo” y apunta también un deseo: “Me gustaría hacer un templo religioso”.

En la página siguiente, Rodolfo Amieva Jacobson posa para GENTLEMAN en su despacho del estudio González & Jacobson Arquitectura.

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ENTREVISTA

HISTORIA DE UNA FRUSTRACIÓN La Cuba que quiso ser y nunca llegó es el escenario en el que Leonardo Padura sitúa su obra. En su nueva novela, Morir en la arena, un parricidio es la excusa para dar voz a una generación abocada a la miseria.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

LEONARDO PADURA NACIÓ (1955) EN LA HABANA, CUBA, y allí sigue viviendo. Y esto no es, en su caso, una mera reseña biográfica. Aunque seguramente le ocurre a más escritores, que es difícil desligar su narrativa del lugar de origen, en el caso de Padura es imposible: la peculiaridad de las circunstancias que rodean la vida en la isla es tal que impregna de arriba abajo las tramas que construye.

También las del detective Mario Conde, el personaje que le granjeó fama internacional y que le conecta con algunos de sus colegas admirados –Dashiell Hammet, Manuel Vázquez Montalbán, Leonardo Sciascia– en ese intento de elevar la novela negra a una categoría superior en la que el contexto social, la realidad en la que transcurre la historia, es tan protagonista como los crímenes que suceden.

En su último libro, Morir en la arena (editorial Tusquets) –nada que ver con Mario Conde, aunque el autor no ha po-

dido sustraerse a la tentación de inventarle un cameo–, esa vocación de crónica social alcanza una nueva dimensión. A partir de las consecuencias emocionales de un parricidio, Padura construye no solo una trama de amores, frustraciones, destinos que se imponen y segundas oportunidades que se ofrecen, sino también un fresco de los últimos 50 años de la historia de Cuba a través del testimonio de una generación que pasó su vida confiando en un futuro próspero, e igualitario, y que afronta ahora su jubilación en la miseria.

La Habana es para muchos un escenario diferente a todo lo que conocemos. ¿Redunda en beneficio de la novela?

Cuba se ha convertido en una isla en muchos sentidos, no solo geográfica y política, sino una isla que funciona con relaciones diferentes a las del resto del mundo occidental. Y esto es bueno en el sentido de que le estás haciendo un

En la página siguiente, Leonardo Padura posa para Gentleman en la habitación de un hotel en Madrid.

Morir en la arena es su última novela, editada por Tusquets.

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ENTREVISTA

descubrimiento al lector. Pero es complicado porque la novela no está hecha para explicar las realidades, sino para mostrarlas. Y yo siempre tengo conflicto: hasta qué punto tengo que ser explícito, porque ese carácter de la de isla, en el sentido social, económico, político, crea una dificultad de establecer relaciones más o menos decodificables con facilidad.

No es lo mismo situar una novela negra en San Francisco, Sicilia o Barcelona (Hammett, Sciascia o Vázquez Montalbán) que en La Habana.

Hay ciertos condicionantes al situar una novela negra en Cuba. Que no sea una realidad violenta, me impide ciertas creaciones que, por ejemplo, los nórdicos se permiten. No sería verosímil empezar una novela diciendo que han aparecido diez cadáveres en un barrio de La Habana. Así que escribo una novela con un muerto, pero está ahí el contexto, que es lo más importante para mí. Es algo que trabajaron Hammett, (Raymond) Chandler, Sciascia, Rubén Fonseca, Vázquez Montalbán, que tienen una conciencia estética más elevada y van un poco más allá de crear un argumento que más o menos funcione y tenga suspense. Sciascia crea toda una imagen del mundo de Sicilia, igual que Vázquez Montalbán de una Barcelona que reconocemos. Y mi Habana es reconocible. Para mí, el espacio físico es muy importante. Siento que los personajes, en la medida en que yo domino el espacio físico, se mueven de una manera más verosímil. Porque toda la clave de la novelística, sobre todo en la novela negra, no es que reproduzcas la realidad, sino que des una imagen verosímil de la realidad. Y la verosimilitud es una cuestión de estilo. ¿El parricidio sobre el que se construye Morir en la arena tiene algo de real?

Ocurrió un parricidio en una familia cercana a la mía; conocí al parricida, al

muerto, a la madre abusada, a toda la familia... Pero yo ficciono mucho esa historia.

Siempre que voy a empezar a escribir una novela me pregunto para qué, qué quiero decir. Y eso tiene que ver, primero, con una cierta voluntad de tener una participación civil; y, por otro lado, porque a través de la literatura he tratado de escribir una crónica posible de la vida cubana contemporánea. Empecé a intentar escribir esta historia del fin de una generación que, cuando llega a la jubilación, la realidad le dice ‘eres muy pobre, lo que tienes no te permite vivir’, que es lo que le ocurre hoy en Cuba a muchos jubilados. Pero

“SIEMPRE QUE EMPIEZO UNA NOVELA ME PREGUNTO PARA QUÉ, QUÉ QUIERO DECIR. A TRAVÉS DE LA LITERATURA, HE TRATADO DE ESCRIBIR UNA CRÓNICA DE LA VIDA CUBANA CONTEMPORÁNEA”

aquello no avanzaba, y me di cuenta de que necesitaba gasolina. Y el combustible fue el parricidio. Quería hablar del miedo y con el parricidio me entraron otros dos asuntos fundamentales: la posibilidad del perdón y la necesidad de la redención. ¿Esa generación que retrata es la suya, se identifica aunque su realidad sea otra?

Me siento muy identificado porque es mi generación, son mis amigos, son mis compañeros. Hace unos meses vino a verme un vecino del barrio, geógrafo, especialista en cartografía y además editor, y me dice: “Me voy. Tengo 68 años. Mis dos hijos están en Perú y aquí estoy solo, con una pensión de 1.900 pesos”. Un cartón de 30 huevos vale 3.000. Entonces, viene la estrategia de supervivencia, que consiste fundamentalmente en tener FE: familiar

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en el extranjero, que es el caso de Rodolfo y Nora [personajes de la novela], que tienen fuera a sus hijas y son las que le dan una cierta holgura a su vulnerabilidad. ¿Por qué sigue viviendo allí?

Tengo una relación cultural, sentimental, familiar con ese país, mi literatura parte de la realidad cubana, mi manera de hablar es cubana, mis personajes se expresan en habanero. Además, soy una persona, y esto a veces me da un poco de miedo, conservadora en algunos aspectos, soy de esa rara especie de persona que vive en la casa donde nació. Mi mujer y yo la construimos ladrillo a ladrillo sobre la de mis padres, mi madre todavía está allí, en ese patio de esa casa donde tengo plátano y mango y guayaba están enterrados los perros que he tenido en mi vida. En ese

barrio nació mi padre, mi abuelo, mi bisabuelo. Tengo una relación de pertenencia muy fuerte con ese lugar. ¿Es cierto que sus libros no se publican en Cuba?

Se han publicado muchos, los últimos no.

El hombre que amaba a los perros se editó y se reeditó, fue muy importante para que me concedieran el Premio Nacional de Literatura en 2012. Pero las últimas novelas no han salido. Me dicen que no hay papel. Es verdad que no hay papel, pero también es verdad que no hay voluntad.

Hemos hablado de sus maestros, pero ¿se atreve a decir qué deberían aprender de usted otros escritores?

En el caso de la literatura cubana policial... Yo envié la novela Pasado perfecto al concurso de lo que se conocía en Cuba

como novela policial revolucionaria, que se crea a partir de los años 70, muy propagandística, muy de reafirmación.

Los jurados me contaron luego que no me dieron el premio porque lo dijo uno de los organizadores. Por eso luego la publiqué en México. Esa novela rompió con ese tipo de literatura, al punto de que prácticamente desapareció. Y después ha habido dos, tres, cuatro escritores que, a partir de esa ruptura que yo hago, con un personaje con esa mirada desencantada e irónica con respecto a su sociedad, han hecho algo parecido. Y lo otro que diría es la lección del trabajo. Yo siempre digo que no soy el escritor de más talento de mi generación, pero soy el que más trabaja.

Y el resultado está en esos libros.

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LA MORADA DEL LIBRO Fundada en el siglo XV, la biblioteca Hendrik Conscience, en Amberes, alberga un patrimonio de más de 1,5 millones de títulos, convertidos en historia del libro europeo.

En sus 35 kilómetros de estantería, lucen ejemplares ancestrales absolutamente únicos e, incluso, el bien más antiguo, un papiro de hace 3.000 años.

TEXTO MIGUEL BERTOJO

Incunables de la sala Nottebohm: auténticas joyas en un escenario histórico sin parangón. Sus puertas solo se abren para exposiciones, conferencias, conciertos o visitas guiadas.

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BODEGAS

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LA BIBLIOTECA PATRIMONIAL HENDRIK CONSCIENCE, así bautizada en honor al escritor flamenco del siglo XIX, ocupa la antigua sede de la cofradía promovida por la orden jesuita.

Frente a ella, en un entorno próvido en el corazón de Amberes (la segunda ciudad por población de Bélgica, tras la capital, Bruselas), se alza la imponente iglesia barroca de San Carlos Borromeo. Su contenido es el resultado de una política sostenida de recopilación a pesar de cualquier vicisitud. Su fondo de ejemplares únicos, ediciones antiguas o publicaciones contemporáneas periódicas −en papel, microfilm o formato digital− abarca más de cinco siglos de historia de Amberes y Flandes, del patrimonio cultural flamenco y de la literatura neerlandesa.

Fundada en 1481 con la donación a la ciudad de 41 incunables, propiedad del procurador Willem Pauwels, tan escueto fondo fue pasto de las llamas en 1576 en el fragor de la Furia Española y el motín de los Tercios. Aun así, fue el germen de la entonces Biblioteca Municipal: un repositorio de conocimiento universal. Además de nombres y títulos conocidos, fue un reflejo de la vida cultural y de las tradiciones intelectuales de la Europa histórica.

El impresor Cristóbal Plantin impulsó su reconstrucción con su Biblia Polyglotta y su Opticorum libri VI, de Francisco Aguilonio, ejemplo que siguieron sus sucesores.

Amberes era entonces uno de los grandes centros editoriales del mundo. Incluso después de su caída en 1585, la vida cultural y el propio gremio florecieron hasta bien entrado el siglo XVII. En 1604, el obispo Joannes Miraeus fundó el seminario episcopal y su sobrino Aubertus forjó la Bibliothecae Antverpianae Primordia con 356 obras donadas, incluidos 32 manuscritos, que fusionó con la municipal. Tras varios trasiegos, en 1802 la colección incorporó miles de ejemplares de los claustros disueltos por los ocupantes franceses. Sus 43.000 volúmenes de entonces propiciarían la compra de su sede definitiva.

Los responsables de la biblioteca de los últimos dos siglos han recopilado siste-

Arriba: Medallón de yeso de Karl Lodewijk Torfs (1808-1868), historiador amberino que publicó Geschiedenis van Antwerpen (18451853), una historia de la ciudad en ocho volúmenes.

máticamente publicaciones relacionadas con la historia cultural y general de Flandes y los Países Bajos meridionales desde la Edad Media. A mediados del XIX, el bibliotecario Frans Henry Mertens diseñó un sistema de ordenación, publicó un catálogo e inició la colección que hoy reúne la obra de autores flamencos y neerlandeses; pero, también, su patrimonio material e inmaterial o su cultura popular: desde ficción pulp en neerlandés de los 60 y 70 del pasado siglo o publicaciones periódicas en ciclostil en los 60. Incluso material no literario: audiolibros o adaptaciones cinematográficas.

En 1905, los herederos del senador Gustave Havre subastaron su biblioteca y el bibliotecario jefe, French Gittens, solicitó su adquisición. Gracias a un fondo de dotación inspirado en la tradición de que los ciudadanos actúen como mecenas

En la página anterior: Vista general de la sala con el armario egipcio en primer plano. Al fondo, el globo terráqueo (68 cm de diámetro) de Joan Blaeu (1596-1673), de su última edición de 1645-1648 con añadidos.

–que aún existe y patrocina regularmente−, adquirió la cuarta parte.

A finales de la centuria, el interés se centró en el Flandes contemporáneo y el movimiento flamenco y su historia política, social y económica desde el siglo XVIII. A principios de este siglo ya era una de las bibliotecas de referencia por su especialización en humanidades en general y en el patrimonio cultural flamenco en particular. En 2008, adquirió estatus patrimonial reconocido oficialmente en 2011. Su fondo Antverpiensia incluye

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Arriba: Antiguo escritorio de bibliotecario y el globo celeste de Joan Blaeu basado en un original de su progenitor, Willem Jansz, situados al fondo de la sala.

En la página anterior: Busto de Frans Hendrik Mertens (1796-1867), bibliotecario municipal, entre algunas de las primeras 150.000 obras del catálogo.

Nuestra Señora, el Zoológico, el Museo Folclórico… No solo su colección es patrimonio con mayúsculas, sino que también lo es la propia biblioteca.

La gema: la sala Nottebohm

tanto historia de Amberes como obras de autores nativos, sobre la ciudad o publicadas por instituciones locales; láminas, obra musical, manuscritos desde el siglo X o grabados impresos antes de 1831.

Hoy, la colección atesora más de 1.500.000 títulos, 40.000 impresos antes de 1830 −incluidas ordenanzas y edictos desde el siglo XVI al XVIII−, dispuestos en 35 kilómetros de estanterías. Además de una completa historia del libro europeo, es depositaria de diversos fondos institucionales como la catedral de

La sala proyectada en 1936 en honor a Oscar Nottebohm −empresario local y mecenas− alberga los títulos más destacados de la biblioteca. Es la joya de la corona: un espacio evocador con una atmósfera irrepetible, signada por el aroma de 150.000 libros antiguos absolutamente únicos. En contraste con el bullicio del centro de Amberes, su silencio solo lo altera el crujido de la madera al pisarla.

La sala reemplaza una capilla de estilo barroco, muy popular entre la élite local del XVII, profusamente decorada con

pinturas de Rubens y Van Dyck, en la que se reunían las fraternidades que compartían fe e influencia en la sociedad local en un edificio de 1621, llamado de las Cofradías, adquirido en 1883 para albergar a la entonces Biblioteca Municipal.

Su entrada está precedida por el mapa litografiado de Virgil Bononiensis, coloreado a mano por Achiel Kas en 1900.

Según la única copia de 1596 conservada en el Museo Plantin-Moretus, describe el apogeo económico de Amberes en el Siglo de Oro. Además, la sala alberga donaciones singulares como los globos azules, celestes y terrestres, de Willem Janszoon Blaeu de mediados del XVII o un gabinete egipcio. Su bien más antiguo es un papiro de hace 3.000 años: narra el viaje de la sacerdotisa tebana Djed-Maätious-anch a través del inframundo.

Algunos ejemplares del fondo de la sala Nottebohm se expondrán del 25 de enero al 1 de febrero en la Feria de Arte de Bruselas (BRAFA), en el stand de la Cámara Profesional Belga de Libreros Antiguos y Modernos (CLAM), integrada por 30 libreros anticuarios de Amberes, Brujas, Bruselas, Gante, Lieja…, además de otros países.

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PORTADA

EL VIAJE CONTINÚA Hace poco que Gael García Bernal ha celebrado 25 años de una carrera internacional y muy diversificada: cine, televisión, teatro, dirección, producción... Ahora protagoniza para Audible lecturas dramatizadas de grandes obras literarias.

GAEL GARCÍA BERNAL ( JALISCO, 1978) NACIÓ Y CRECIÓ en el seno de una familia de actores de teatro, pero tan alejado estaba del mundo del cine que, cuando escuchó por primera vez la palabra ‘acción’, en el rodaje de su primera película, ni siquiera sabía que era la orden para empezar a filmar.

Aquel rodaje era el de Amores perros, que también era ópera prima de un director mexicano hoy tan internacional como él, Alejandro González Iñárritu. En 2025 celebraron por el mundo el cuarto de siglo de aquella aventura con la que sus carreras se dispararon en un instante. Para Bernal, después vino Y tu mamá también, con Maribel Verdú y su amigo del alma y socio productor, Diego Luna; Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes; Diarios de motocicleta, de Walter Salles; La mala educación, de Pedro Almodóvar; La ciencia del sueño, de Michel Gondry; y Babel, de

nuevo con Iñárritu, y con Brad Pitt y Cate Blanchett. Y eso fue solo en su primera década como actor… En la siguiente, ha protagonizado grandes títulos de Hollywood (Mozart in the Jungle, Cartas a Julieta, Tiempo), películas de autores de todo el mundo (de Jim Jarmusch a Pablo Larraín, de Elia Suleiman a Olivier Assayas), ha dirigido (Revolución, Chicuarotes) y ha producido documentales y películas de nuevos nombres mexicanos, llevando el cine por todos los rincones de su país con su festival ambulante.

Tiene estatus de estrella, pero el talante y carácter de un actor que acabara de empezar. Entrañable, divertido y curioso en cada entrevista. Y en cada proyecto.

Ahora, también en un nuevo medio: los audiolibros. De la mano de Audible y de la productora que comparte con Diego Luna, La Corriente del Golfo, le ha puesto su voz y talento a dos lecturas

Gael García Bernal pone su voz en los audiolibros La metamorfosis, de Frank Kafka, y Hilde Krüger, escrita por David Gaitán, ambos disponibles en Audible.

Fotografía: Contour by Getty Images

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA MANUEL BRAUN

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dramatizadas. Por un lado, es Gregor Samsa, el protagonista y narrador de La metamorfosis, de Franz Kafka (disponible en Audible.es desde el 2 de diciembre); y, por otro, es el locutor de radio que guía a los oyentes en la historia de Hilde Krüger, actriz alemana convertida en espía durante la Segunda Guerra Mundial en México.

una novela que requiere distintas voces, hay un pensamiento constante del narrador, pero el narrador también dialoga bastante con otras personas… El audio es perfecto para poder entrar en el mundo y en la cabeza de Gregor Samsa. ¿Se prepara de otra forma para estos trabajos? ¿Lo siente distinto sin cámaras?

Desde lo más superficial, es muy lindo no tener que disfrazarse, o sea que no haya una cámara es fantástico porque entonces hay algo como de viaje pequeñito; la intervención de la cámara te condiciona y aquí el medio es el micrófono, la voz y eso es fantástico. Y, llevándolo a la parte un poco más profunda, me di cuenta de que mientras lo vas haciendo, hay muchas veces que puedes decir: “Vamos a volver a empezar, quiero volver a hacer esta parte”.

Hace años que ha diversificado y ampliado mucho su oficio, pero ¿cómo llega a la narración e interpretación de libros?

Se dio naturalmente hace varios años, de pronto, en el auge de los podcasts. Voy a sonar muy antiguo [risas], pero todo lo que sonaba en el audio era muy interesante, se podían experimentar bastantes cosas porque se democratizó muchísimo el medio.

Podíamos experimentar con algunas ideas y conjeturas que normalmente en el plano audiovisual “ES MUY LINDO NO TENER QUE DISFRAZARSE, LA INTERVENCIÓN DE requieren mucho UNA CÁMARA TE CONDICIONA. Y AQUÍ [EN LOS AUDIOLIBROS] EL MEDIO tiempo, dinero, ES EL MICRÓFONO, LA VOZ, Y ESO ES FANTÁSTICO” y esfuerzo, muchísima labor de convencimiento y equipos gigantes…

Y se vuelve todo Porque entendí algo o quiero probar bastante lento y agotador. Entonces, dijialgo… En el cine, se puede hacer, pero mos: “Entre todas estas miles de historias requiere muchos recursos y generalmente y anécdotas que hay fascinantes, ¿por qué es imposible. ¿Y cuántas veces en las obras no las empezamos a armar como una de teatro me ha pasado que de repente radionovela?”. Además, para poder lograr digo “ay, quiero volver a empezar”? Pero la radionovela solo tenemos que ponerya no puedes. Aquí sí tienes esa ventaja. nos cinco personas de acuerdo. Audible Cuando lee libros, ¿se imagina interpreinmediatamente dijo que sí y una de tantándolos? ¿Hace una lectura dramatizatas historias fascinantes es la época de los da siempre que lee por así decirlo? espías en torno a la Segunda Guerra MunEs raro, es como cuando te preguntan en dial. Y así decidimos contar la historia de qué color sueñas… La lectura es algo muy Hilde Krüger, que es fascinante, una actriz personal. Me ha pasado que, leyendo una alemana que existió y que vino a México obra de teatro o un guion cinematográfiy se sabe por dónde se metió y también co, ya partes del condicionamiento de inquiénes fueron los interlocutores de su terpretarlo, entonces sí escucho a los perespionaje. Y así es como se inicia esto. ¿Y después le proponen La metamorfosis? sonajes de una manera muy particular, o Sí, me invitaron a leer La metamorfosis y sea, me veo a mí mismo como repitiendo, nosotros propusimos hacer una lectura leyendo o ya ensayando de alguna forma. dramatizada, invitamos a un par de amiPero cuando leo un libro sin el cometido gos actores para ser más fieles al texto. Es de interpretarlo es como cualquier lector,

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estoy escuchando la voz de los personajes, pero nada tienen que ver conmigo. Me ha pasado con clásicos como La Odisea, o con novelas más modernas como las de Cormac McCarthy. Me apabulla la historia, el cuento, la anécdota, pero no me imagino siendo ellos. Es muy loco encontrar las palabras que sustenten bien lo que es la lectura, ¿no? Porque creo que la lectura es muy parecida a los sueños. Es como desgranar así filosóficamente un montón de cosas que, además, contienen una cantidad de abstracciones… es dificilísimo poder encontrar la palabra correcta.

Quizás en el cine tampoco siempre se ha visto conectado con los personajes que le han ofrecido, como sí le ha pasado con Magallanes, la película de Lav Díaz, que estrena próximamente en España.

Completamente. Me habían preguntado en ocasiones qué personaje histórico me gustaría interpretar, y nunca tenía una respuesta. Pero cuando me ofrecieron Magallanes y empecé a encarnarlo, me di cuenta de que era el personaje histórico que siempre había querido interpretar sin saberlo. Por mil razones, porque el cuento es fantástico y porque hay algo muy cercano a él que logro entender y me incitaba a la curiosidad. Es interesante que llamaran a alguien que no fuera portugués, ni europeo, yo soy descendiente de la gesta de estos personajes. Somos los mestizos los que, de alguna manera, tenemos que contar también estas historias sobre de dónde venimos. Hay un momento hermoso cuando vas a ruinas arqueológicas, lugares que llevan esa nostalgia de donde venimos… Es un ritual muy personal. ¿Le conecta con su origen?

Algo así me pasó. Cuando estábamos en la réplica de la nave, saliendo de Cádiz, de donde salió también Magallanes y su tripulación, pensé que algún Bernal se montaría en el barco entonces y llegó a estas tierras, me dio un escalofrío pensando qué pasaría, de qué estarían escapando… Y llevándolo a un lugar mucho más elemental, esta gente en tierra no era nadie, pero en el barco te vuelves indispensable.

¿Le pasa eso en la interpretación: rodando es cuando se siente indispensable?

[Risas]. Completamente, fíjate, sí, no lo había visto tal cual, pero sí, es verdad. En vez de un viaje en sentido literal estamos haciendo un ritual que es parecido a un viaje, como llegando a un lugar que no sabemos si existe.

Sobre estas líneas, García Bernal, en un fotograma de la película Magallanes, pendiente de estreno en España.

El tiempo de la entrevista se acaba, pero Gael García Bernal, comprometido con cada uno de los proyectos que hace, grande o pequeño, curioso incansable, pregunta la opinión de esta nueva aventura de audiolibros. “¿Qué pensaste de Hilde Krüger y La metamorfosis?”, cuestiona con una gran sonrisa. “Como actor uno quiere la recompensa de saber lo que opina el público”, se ríe y se queda satisfecho ante la positiva respuesta antes de colgar: “Qué buena onda”, concluye.

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LA GRAN CITA ALPINA Italia acoge por tercera vez unos Juegos Olímpicos de Invierno.

Las cumbres de la localidad de Cortina D’Ampezzo y la ciudad de Milán serán sede de una competición que sitúa a los deportes de nieve e hielo en el centro de la atención deportiva.

Es, también, el mejor escaparate de un país siempre de moda.

TEXTO CAROS MARAÑON

Milán acogerá pruebas como el hockey sobre hielo y el patinaje artístico, mientras que las pruebas de montaña se disputarán en los impresionantes paisajes alpinos italianos. En la imagen, Bormio, junto a la pista de Stelvio, donde se celebrarán pruebas de esquí alpino y el debutante esquí de montaña.

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Sobre estas líneas: Queralt Castellet logró en Pekín 2022 la medalla de plata en snowboard, modalidad halfpipe. Es la quinta conseguida por España en la historia de los juegos de invierno.

En la página anterior: Sofia Goggia, oro en 2018 y plata en 2022 en la prueba de descenso, es una de las grandes apuestas de la afición italiana.

A VECES SE OLVIDA QUE ITALIA es también un país alpino. Tanto como Francia, Suiza y Austria, aunque, por más cercano al mar y al sol meridional, con un encanto especial. Sobre todo para el Comité Olímpico Internacional: si la cita de Cortina D’Ampezzo en 1944 no se hubiese suspendido por la II Guerra Mundial, Italia sería el país con más Juegos Olímpicos de Invierno, igualando a EE. UU. Los que comienzan en Milán y Cortina D’Ampezzo el próximo 6 de febrero, y que llevarán a los deportes de invierno a lo más alto hasta el domingo 22 de febrero, representan la edición número XXV. Y si la localidad de Cortina D’Ampezzo repite tras ser sede en 1956, es curioso recordar que se celebraron otros a apenas 125 kilómetros de Milán (ciudad coorganizadora) 20 años atrás: en 2006, la cita olímpica de Turín dejó buenas sensaciones y ganas de más Alpes italianos. Tras Pekín 2022,

robóticamente perfectos pero algo desangelados en un país tan marcado por las distancias, se busca que Milano-Cortina sea una modernidad urbana y tradición alpina en formato multisede que busca ser absolutamente sostenible.

La competición contará con la incorporación de un nuevo deporte, solo uno: el esquí de montaña, o skimo, que da a los españoles alguna opción de medalla, en una cita tradicionalmente poco halagüeña para los nuestros. De hecho, solo hemos ganado cinco medallas: la de oro de Paquito Fernández Ochoa en Sapporo 1972; los bronces de su hermana Blanca en Albertville 1992, Regino Hernández (snowboard) y Javier Fernández (patinaje artístico), ambos en PyeongChang (Corea) 2018; y la plata de Queralt Castellet en Pekín 2022 (snowboard, modalidad halfpipe). En Milano-Cortina tendremos al fin favoritos a Oriol Cardona y a Ana Alonso, campeones de la Copa del Mundo de esta novedosa disciplina, en la que los esquiadores suben y bajan montañas a la mayor velocidad posible –con una suerte de pieles en la base de los esquís en el ascenso para evitar que resbalen y que quitan para el descenso–.

Habrá 116 eventos repartidos entre 16 disciplinas. Al tener sedes distantes entre sí –hay unos 400 kilómetros entre el centro de Milán y Cortina D’Ampezzo–, será un desafío logístico. El plan incluye corredores de transporte reforzados, coordinación entre fuerzas de seguridad y protocolos avanzados para climatología adversa. También se implementarán sistemas de gestión inteligente de aforos y movilidad en tiempo real.

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En la página anterior: El pico Averau, una de las estampas más reconocibles de los Dolomitas en Cortina D’Ampezzo.

Junto a estas líneas: Un esquiador pasa ante un cartel con el logotipo de los Juegos Olímpicos de Invierno, que se celebran del 6 al 22 de febrero próximos.

Pese a los avances, el COI sigue preocupado por aumentar la participación femenina en todas las disciplinas, así que el programa contará con una cifra récord de pruebas de mujeres, 50, y un 47% de las 2.900 plazas para atletas serán para ellas.

De largo, los JJ. OO. con mayor equilibrio de todos los tiempos. Además, los Juegos quieren dejar una huella ambiental, social y económica lo más responsable posible.

Así, el 92% de las sedes serán ya existentes o temporales –el PalaItalia Santa Giulia, pabellón de 14.000 espectadores en Milán para el hockey, es una de las pocas nuevas

construcciones– y algunos espacios quedarán como centros de entrenamiento permanentes o se reconvertirán con usos culturales o comunitarios. Serán también los Juegos de la tecnología más puntera, con mejoras en la precisión del cronometraje y el análisis de rendimiento, lo que redundará también en la experiencia televisiva del espectador, que disfrutará de repeticiones tridimensionales en tiempo real y gráficos aumentados.

Ante los ojos del mundo

La organización pretende que los Juegos funcionen como escaparate del patrimonio artístico y gastronómico del país. Así que habrá múltiples espacios interactivos, fan zones y un programa cultural amplio entre Milán, Verona, Valtellina y Cortina.

Pero Italia encara también una reválida deportiva: como anfitriona, tendrá representantes en todas las modalidades para enfrentarse a las potencias, Noruega, EE. UU. y, en otro escalón, Canadá, Alemania

y Suiza. Favorita local, la italiana Sofia Goggia (dos medallas olímpicas) aspira a convertirse en la reina del descenso, sin olvidar a la veterana Federica Brignone (tres veces medallista). ¿Otros favoritos?

Los Juegos reunirán a campeones de 2022 y a jóvenes talentos, pero hay algunos nombres ineludibles, como el suizo Marco Odermatt en eslalon gigante; el noruego Johannes Hosflot Klæbo en esquí de fondo; la estadounidense Eileen Gu en esquí acrobático; o la neerlandesa Suzanne Schulting en patinaje de velocidad.

Los anfitriones esperan inspirar a nuevas generaciones y que el país vuelva a vivir momentos icónicos como los de Armin Zöggeler, Carolina Kostner o Federica Brignone. Por no hablar de Alberto Tomba (tres oros entre 1988 y 1992), un fenómeno cuya influencia aún perdura.

Llegue o no un nuevo campeonísimo azzurro, será un evento cargado de tradición y, a la vez, de proyección en el futuro. Italia nunca se cansa de hacer historia.

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Las imágenes de los Juegos Olímpicos de 1964, en Innsbruck (Austria), que necesitaron la ayuda del ejército para llevar hielo y nieve a las pistas, sirven para ilustrar esta reflexión en torno a la liturgia del deporte, la grandeza de los escenarios y la importancia de los mitos y su función social.

TEXTO RUBÍN DE CELIS FOTOGRAFÍA RALPH CRANE

EL DEPORTE ES LITURGIA, PERO TAMBIÉN MITOLOGÍA, una dramatización colectiva de valores y roles que funciona a la perfección como metáfora vital. De ahí su dimensión casi religiosa, que descansa tanto en un carácter ceremonial como en el espacio de comunión que abre y la propuesta de una serie de valores que dan forma a un modelo de comportamiento ejemplar. Con sus gestas y sus mitos, la práctica deportiva es un elemento estructural del imaginario colectivo ya desde la Antigüedad, como atestiguan Homero, Píndaro o Teócrito.

La búsqueda del equilibrio absoluto entre mente y cuerpo, el culto a la fuerza y la belleza, la construcción de una identidad tan singular –en el sentido de heroica excepcionalidad– que se convierta en legendaria y el constante afán de superación humano pueden resumirse en un lema que todos conocemos: Citius, Altius, Fortius (más rápido, más alto, más fuerte).

El célebre lema olímpico, sí, al que el

Fotografía: Shutterstock / LIFE

DONDE HABITAN LOS HÉROES

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La imagen, tomada durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1964, celebrados en Innsbruck, Austria, muestra a un saltador de esquí en pleno vuelo sobre la ciudad y las montañas Nordkette de fondo.

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JJ. OO. DE INVIERNO + HISTORIA barón de Coubertin añadiría una impecable coda: “Lo esencial en la vida es luchar”.

Con sus pasiones y contradicciones, sus promesas y lecciones, sus fracasos y proezas, unos Juegos Olímpicos –más aún si el frío y la nieve los envuelven– obran el milagro de transformar una vez más la destreza física en virtud moral. Pese a la furia desmitificadora de nuestros tiempos. ¿De estos solo? El siempre lúcido Roger Callois escribe –en 1939– acerca del mito y su función en el mundo moderno: “Hubo un tiempo en que sociedades enteras creían en ellos y los actualizaban con ritos, y ahora que están muertos no cesan de proyectar su sombra sobre la imaginación del hombre y de suscitar en ella ciertas exaltaciones”. ¡Bienvenidas sean!

Definiendo ‘mito’, Carlos García Gual habla de la “actuación memorable y paradigmática de unas figuras extraordinarias en un tiempo prestigioso y esencial”. Y, sin duda, las modernas Olimpiadas, diseñadas a imagen y semejanza de las de la An-

tigüedad, representan aún un símil válido de los fabulosos enfrentamientos de unos héroes que, por sus gestas, se asemejaban a los dioses a quienes honraban con su competición.

“Mostradme a un héroe y os escribiré una tragedia”. Igual que Francis Scott Fitzgerald, autor de modernas epopeyas (y de la frase anterior), necesitamos protagonistas para estas líneas. Vencedores laureados como la esquiadora de fondo noruega Marit Bjørgen, cuyas 15 insignias (8 oros, 4 platas y 3 bronces) en cinco Juegos (Salt Lake City, Turín, Vancouver, Sochi y Pyenongchang) la sitúan en lo alto del medallero invernal, o su compatriota Ole Einar Bjørndalen, biatleta, que la sigue con 14 medallas (8 oros, 4 platas y 2 bronces) en el mismo número de olimpiadas (Nagano, Salt Lake City, Turín, Vancouver y Sochi). Como la surcoreana Kim Yun-Mi, oro en patinaje de velocidad en pista corta en Lillehammer 1994 con poco más de 13 años, o el tirador sueco

Bajo estas líneas: Imagen del estadio Bergisel durante la ceremonia de apertura de los Juegos. Este lugar histórico, con capacidad para 26.000 espectadores, albergó el evento de salto de esquí, y más tarde repitió como sede olímpica en 1976.

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Las imágenes, como las del resto en estas páginas, pertenecen a los Juegos Olímpicos celebrados en Innsbruck (Austria), en 1964, seguidos, como se adivina en la imagen, por miles de espectadores.

Oscar Swahn, también oro, pero superados los 64, en Estocolmo 1912. O los cinco únicos atletas que han subido al podio en Olimpiadas de invierno y verano: Eddie Eagan –bobsleigh y boxeo–, Jacob Thullin Thams –salto de esquí y vela–, el propio Swahn –todas (6) en tiro–, Christa Luding-Rothenburger –patinaje de velocidad y ciclismo en pista– y, en las mismas disciplinas, Clara Hughes.

Después, es imprescindible un escenario apropiado para tales proezas. Los Juegos Olímpicos de Invierno vienen celebrándose oficialmente hace ya más de un siglo, y la blancura resplandeciente de la nieve les brinda una plasticidad cargada de poética. St. Moritz, Cortina d’Ampezzo, Calgary, Sapporo, Albertville, Lillehammer, Salt Lake City. Nombres míticos que de inmediato traen a nuestras cabezas nieve, hielo, frío intenso, fuertes vientos polares… Condiciones climáticas extremas que no siempre son las que cabría esperar: en 1964, la escasez de nieve, debida al inusitado calor, fue alarmante en

El esquiador alpino austríaco Josl Rieder encendió la llama olímpica durante la ceremonia de apertura de aquellos Juegos.

Innsbruck (Austria). Por lo que no quedó más remedio que movilizar al ejército austriaco en una misión igualmente heroica. Como describe el historiador de los Juegos Ron Judd: “Se cortaron unos 20.000 bloques de hielo de las montañas que se transportaron en camiones hasta las pistas de bobsleigh y luge y, después, cerca de 40.000 metros cúbicos de nieve para las pistas de esquí alpino”.

Valores que traspasan la pantalla

Y, por último, precisamos forzosamente de un público expectante, sujeto en la transmisión de valores como la disciplina, el esfuerzo y el sacrificio, el espíritu de superación, la aceptación y el cumplimiento de las reglas, la deportividad o el trabajo en equipo. El deporte, la salud física y el espíritu competitivo eran pilares esenciales en la educación de la Grecia clásica, pero ¿qué decir de nuestra globalizada época, con su culto al cuerpo, la comparación constante y una cultura casi obsesiva del bienestar?

Puede que las hazañas de Corebo de Élide, un humilde panadero convertido en el primer campeón olímpico de la historia –en el lejanísimo 776 a. C.–, o de su homólogo contemporáneo en los Juegos de Invierno de Chamonix 1924, el norteamericano Charles Jewtraw, habiten hoy el olvido, pero como señala Josep Campbell,su intangible influencia sigue moldeando nuestra percepción de la realidad. Y, así, el mito no solo posee vida en términos simbólicos, sino también funcionales, al proporcionarnos instrucciones y coordenadas concretas.

El resplandor perlino de la nieve focaliza el flujo de nuestra conciencia hasta casi suprimirla. Deslizarse sobre ella es lo único que importa ahora. Lo más rápido posible. El esfuerzo y el frío lo desdibujan todo a nuestro alrededor: tiempo y espacio, récords y caídas, el estado de la pista, las reacciones del público… Solo quedan ya la liturgia, la concentración, el arrojo y el triunfo. Todo lo que nos devuelve al feliz tiempo de los héroes.

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It’s your vibe * Algunos llaman esquí a tomar un chocolate con churros en la cafetería al lado del remonte, pero lo que los Juegos Olímpicos de Invierno deparan es algo muy diferente (aunque cueste entender algunas de las disciplinas en competición).

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

DISTINGAMOS. UNA COSA ES QUE NOS VAYAMOS toda la familia al chalet del monte a esquiar en Navidad y otra muy otra, que formemos parte de un equipo olímpico cuya misión principal es ganar o perder por milésimas de segundo en una pista parecida a la nuestra, pero infinitamente más peligrosa y helada por añadidura. En este contexto, es posible que nuestro hijo menor se nos rompa el peroné en una pista azul mientras que Lindsey Vonn, la del segundo grupo (el de los atletas), sale incólume de la experiencia con un par de medallas de oro colgadas del atractivo cuello.

Lindsey Vonn, una estupenda señora americana de 41 años, acaba de volver de su retiro voluntario para calzarse el campeonato del mundo de descenso alpino bajando por una pista a 140 km. por hora.

Olvidemos que a 140 por una pista helada no baja nadie ni en coche. Esta señorita lo ha hecho con ayuda de una rodilla artificial, una prótesis de titanio nada menos.

Con una prótesis de metal yo no paseo ni por el Retiro de Madrid en un día de primavera. Y eso que esquío bien.

Con este preámbulo quiero decir que es cierto que hay una actividad deportiva conocida en general como ESQUÍ. Pero que no todo lo que engloba describe lo mismo, puesto que es esquí desde el chocolate con churros en la cafetería al lado del remonte hasta el descenso del princi-

piante o la acrobacia del experto antes de romperse la crisma contra un pino. Hay un abismo insalvable entre nosotros que esperamos a Papá Noel sentados frente a la chimenea tomando vino caliente y té con ron, y los otros, los del descenso olímpico.

Porque, aunque, como el pato, suenan igual, se practican en lugares y condiciones iguales y se pasa el mismo frío, son deportes radicalmente distintos.

En este próximo mes de febrero se celebran los XXV Juegos Olímpicos de Invierno en Cortina d’Ampezzo y en Milán y son tantos sus deportes, 16 nada menos, que algunos me parecen un poco ridículos cuando no infantiles. El curling (con un pedrusco pulido acertar al pedrusco del contrario deslizándolo por una pista de hielo mientras dos compañeros barren el recorrido con una escoba de modo que escurra mejor – sé que suena fatal pero no se me ocurre mejor descripción) se juega en Escocia desde el siglo XVIII, a quién se le ocurriría si no, y es olímpico desde 1953 gracias a los suizos. Nada más lejos de mi intención que ofender a los curlers, pero caramba. Claro que ellos se reirían si me vieran montar en bicicleta.

Estamos acostumbrados a ver deportes olímpicos de nieve que nos parecen identificables de puro cotidianos, como si fuera el único que practica 007 bajando por una pista llena de pinos mientras persigue al malo que lo ametralla en plena ava-

lancha. Una cosa por otra, me parece más sexi la señorita Vonn que Daniel Craig y desde luego más arriesgado su descenso.

Conocemos mucho de este deporte del esquí alpino por tres razones: una, porque es el que los aficionados practicamos con mayor frecuencia, dos, porque hemos vibrado con varios esquiadores españoles que conquistaron medallas, y tres, porque también nos hizo felices un gigante del patinaje artístico.

En esto del esquí, lo hay acrobático, lo hay alpino (que, además del descenso a lo que da, incluye dos variedades de slalom), lo hay de fondo, lo hay de montaña, de combinada nórdica, de salto, de snowboard y, para cuando uno se harta, de biatlón, que permite al competidor no solo deslizarse sino acabar a tiros con una diana. Y me he dejado en el tintero el bobsleigh (disciplina en la que brillaron unos cuantos chalados dirigidos por el marqués de Portago), el hockey y el patinaje, tanto artístico como de velocidad.

Vamos, que hay para todos los gustos del aficionado, sobre todo para los que tengan tiempo y puedan sentarse delante del televisor o volar a Milán a seguir los Juegos de principio a fin, de 6 a 22 de febrero.

Con tiempo para vibrar, dirían los organizadores. * ‘Es lo que te haga vibrar’ lema de las Olimpiadas de 2026 (solo se les ocurre a los italianos).

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BAJO CONTROL Omega no tiene límites a la hora de hacer del cronometraje en los Juegos Olímpicos un ejercicio de precisión. Próxima parada en Milán-Cortina 2026.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

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A la izquierda: Eugenio Monti y Renzo Alverà, en la competición de bobsleigh de los Juegos Olímpicos de Cortina de 1956. donde Omega, como gran novedad, introdujo las puertas de salida en el esquí alpino.

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Junto a estas líneas: Hoy en día, Omega no solo mide los resultados, sino también todo lo que ocurre en un evento. Gracias a una combinación de cámaras de seguimiento de imágenes, visión artificial y sensores que llevan los deportistas, puede mostrar la velocidad en directo de un bobsleigh o las posiciones en directo en el patinaje de velocidad.

NO HAY JUEGOS OLÍMPICOS SIN CRONOMETRAJE, ese actor principal del que tenemos una imagen siempre vigilante, aunque no se le vea, siempre atento a medir con precisión fracciones de segundo para no errar en quién merece la victoria. Y, cuando hablamos de ello, la marca que viene a nuestra memoria no es otra que Omega, la firma que tiene su propia división, Omega Timing. Como bien expresa su CEO, Alain Zobrist, “hoy en día, somos capaces de medir hasta una millonésima de segundo, y nuestros cronómetros tienen una desviación de 23 nanosegundos cada 24 horas”.

Pero, por encima, de los datos, lo que ofrece Omega Timing es la fiabilidad necesaria para hacer de unos juegos un espectáculo cada vez más perfecto. Y, si alguien tiene algún tipo de duda de ello,

vamos a analizar las novedades que se presentarán en estos Juegos Olímpicos de Invierno que se celebran en Milán y Cortina D’Ampezzo, que contarán con 116 pruebas en ocho deportes. A los ya emblemáticos esquí alpino, patinaje de velocidad y bobsleigh, se sumarán el snowboard y el esquí acrobático, así como el debut olímpico del esquí de montaña.

Controlar cada movimiento

El nombre de Cortina d’Ampezzo está señalado en el mapa de los hitos como cronometrador de juegos de invierno de Omega, pues fue allí, en 1956, cuando se introdujeron por primera vez las puertas de salida en el esquí alpino. Era un paso más en una ‘carrera’ en la que Omega se ha ido perfeccionando hasta extremos increíbles en el control no solo del tiempo, sino

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EVOLUCIÓN PERMANENTE

de los movimientos de los deportistas y donde la incorporación de inteligencia artificial es crucial. Como aclara Zobrist, “ahora disponemos de la ayuda de la visión artificial y de la inteligencia artificial, lo que nos da acceso a unas posibilidades inéditas que ayudan a los jueces a tomar decisiones fundamentadas sobre las puntuaciones de los atletas. Obviamente, no solo se utiliza para puntuar, también mide los movimientos biomecánicos de los atletas, lo que nos permite contar historias que antes era imposible”.

Pero empecemos por la primera de las novedades, el photofinish virtual en bobsleigh. Por primera vez, Omega podrá crear una imagen compuesta comparando visualmente los tiempos en los que cada equipo cruzó la línea de meta. Se hará a partir de una imagen separada, mostrando las diferencias de las actuaciones. Los resultados oficiales se contabilizan a partir de las células fotoeléctricas, pero las imágenes ofrecerán una herramienta de cronometraje adicional y explicarán mejor la prueba a espectadores y comentaristas.

Aunque en 2018, en Pyeongchang, ya se contó con tecnología de visión artificial, Omega Timing ha conseguido evolucionar y mejorar el rendimiento de esta tecnología, que consiste en un sistema de cámaras de seguimiento de imágenes que controlan el movimiento de los deportistas. Al interactuar con el software de inteligencia artificial, las cámaras pueden capturar datos en directo, como posiciones, velocidades, distancias, aceleraciones y alturas de salto, entre muchos otros ejemplos. El resultado permite ofrecer imágenes ultraprecisas que el ojo humano no puede detectar. En Milán-Cortina 2026, se utilizará para detectar incluso el ángulo de las cuchillas de cada competi-

dor en patinaje artístico en sus rutinas y saltos. Los jueces podrán utilizar instantáneamente estos datos para determinar sus puntuaciones finales. Como explica Alain Zobrist: “Creamos una representación del movimiento biomecánico del atleta.

Es tan preciso que podemos detectar cada movimiento de la ejecución. Esto es especialmente importante porque los jueces restan puntos si los saltos no se completan. Es la primera vez que damos toda esa información sobre los saltos del deportista”.

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Primera vez que se utilizaron las células fotoeléctricas para detener automáticamente el cronómetro.

Mejorar la experiencia del espectador

Llevado a otro ejemplo práctico, ahora puede identificar a los atletas en las pruebas por parejas, y detectar y mostrar instantáneamente en pantalla el tipo de movimientos y saltos que se están realizando. Los jueces y los espectadores de televisión son los grandes favorecidos. Los análisis incluirán la altura de los saltos, el tiempo en el aire y la velocidad de aterrizaje en tiempo real.

La visión artificial entra de lleno también en la competición de saltos. Los últimos 10 metros antes de un salto de esquí y los primeros 20 metros después del despegue son donde se gana o se pierde esta prueba. Para analizar este momento con mayor detalle que nunca, Omega empleará su tecnología de visión por ordenador con el análisis del despegue. Podrá mostrar las características biomecánicas de cada atleta y la forma en que posicionan su cuerpo. La tecnología incluye sensores que llevan los participantes, junto con tres o cuatro cámaras de alta velocidad y una cámara que puede producir imágenes estroboscópicas.

Del mismo modo, en el Big Air ya no se utilizarán sensores de movimiento.

1964

El Omega Scope hizo posible superponer los tiempos en la parte inferior de las pantallas de televisión.

1980

El Game-O-Matic es un sistema que podía calcular y mostrar la clasificación al cruzar la línea de meta en esquí alpino.

1992

El Scan’O’Vision se introdujo en Albertville. Permitía medir los tiempos con una precisión de 1/1000 de segundo.

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Sobre estas líneas: Las dos propuestas creadas por Omega para estos Juegos: el Speedmaster 38 mm Milano Cortina 2026, en caja de 38 mm de acero con una esfera inspirada en el invierno y (a su derecha), anverso y reverso del Seamaster 37 mm Milano Cortina. En 1956, Omega celebró su colaboración con los Juegos lanzando un reloj Seamaster en oro; ahora rinde su particular homenaje con esta nueva creación.

2010

Con la pistola de salida electrónica al apretar el gatillo se ‘reproduce’ un sonido, se emite un flash de luz y se da una señal de salida al dispositivo.

2026

Una de las novedades de estos Juegos es la photofinish en bobsleigh, que compara visualmente los tiempos en que cada equipo cruzó la línea de meta.

La tecnología de visión artificial existe desde Pyeongchang 2018, pero ahora evoluciona y las cámaras siguen el movimiento de los atletas.

En su lugar, la tecnología de visión por ordenador será de nuevo la protagonista con 4-6 cámaras de alta velocidad, que recopilarán el mayor número de datos posibles. En concreto, podrá crear un análisis de saltos para el snowboard y el esquí. Desde el despegue hasta el aterrizaje, los datos revelarán velocidades, rotaciones, alturas, distancias y posiciones corporales en 3D, mientras que la trayectoria del salto se mostrará en combinación con gráficos estroboscópicos.

Los gráficos de las distintas pruebas también mejorarán y lo harán a partir de la tecnología Vionardo en 4K UHD (ultra alta definición), produciendo gráficos extremadamente nítidos y que podrán contemplar todo el mundo, lo que aumenta el espectáculo.

Si contemplar cada una de estas novedades/evoluciones habla ya del espíritu de

Omega Timing, es en cada edición de los Juegos Olímpicos donde queda demostrado el valor del trabajo que realizan, con proyectos que pueden necesitar hasta seis años de desarrollo. Un simple dato que explica la legitimidad que tiene –incluidos los atletas– en todos los estamentos del deporte. El trabajo en equipo de sus 400 empleados quedará de manifiesto en estos juegos de Milán-Cortina, “aunque solo 300 de ellos se desplazarán allí y el resto, hasta un total de 500 personas, que intervienen serán voluntarios. Vamos a desplegar nada menos que 130 toneladas de equipo, pero que nadie piense que esto se hace de un día para otro, requiere una previsión de años en el trabajo”.

Porque la perfección se halla en cada detalle, y es lo que convierte a unos Juegos Olímpicos en un espectáculo... que solo puede medir Omega.

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EN LA CUMBRE Combinaciones de blanco y negro para trajes técnicos de esquí que se deslizan sobre la nieve, y prendas de abrigo de lana y cachemira para el après ski. Una escapada por todo lo alto.

ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI

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Él: Chaqueta y pantalones de esquí acolchados, de tejido técnico; y gafas de esquí con efecto espejo, todo de K-WAY. Botas con efecto goma, de MOON BOOT. Ella: Pantalón de esquí con tirantes; body blanco; y casco, todo de K-WAY. Botas hasta el tobillo, de piel sintética, de MOON BOOT.

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Sobre estas líneas: Jersey de lana estilo Aran; pantalón y chaqueta blancos de esquí y material técnico; y guantes naranjas con forro de piel, todo de DIOR MEN. Gafas de sol de espejo, de ARENA.

En la página siguiente: Plumas corto con logo; pantalón técnico con ribete y tejido elástico; y gafas de esquí blancas con espejo, todo de LOUIS VUITTON. Botas de piel sintética negra, de MOON BOOT.

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En la página siguiente: Él: Trenca de lana color crema con detalles de cuerno, de TAGLIATORE. Jersey trenzado de lana gruesa, de POLO RALPH LAUREN. Pantalones técnicos negros y guantes acolchados, ambos de MONTURA. Botas bicolor en blanco y negro, de MOON BOOT. Gafas de esquí azules con efecto espejo, de OAKLEY. Ella: Jersey de cuello redondo de lana elástica color crema; pantalones de esquí; y cortavientos (anudado a la cintura), todo de MONTURA. Gafas de sol con efecto espejo, de PUCCI EYEWEAR. Pasamontañas de lana, de POLO BY RALPH LAUREN. Botas bicolor de MOON BOOT. Mochila técnica de PIQUADRO.

En esta página: Ella: Conjunto de esquí con chaqueta acolchada blanca y pantalones negros iridescentes; jersey de cuello alto de lana gruesa negra; y orejeras bicolor con logo, todo de CHANEL. Botas negras de piel sintética hasta el tobillo, de MOON BOOT. Él: Conjunto de esquí de terciopelo con raya diplomática, con chaqueta acolchada y pantalones con tirantes, todo de ZEGNA. Jersey de cachemira de cuello alto, de DORIANI CASHMERE. Botas de invierno de piel negra, de TOD’S.

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Sobre estas líneas: Manta de cachemira naranja con logotipos, de HERMÈS. Jersey de cachemira trenzado, de L.B.M. 1911. Pantalones de esquí técnicos y gafas de sol de carey, todo de MONCLER GRENOBLE. Botines de ante, de SEBAGO.

En la página siguiente: Ella: Conjunto de lana bouclé con cazadora bomber corta y pantalones deportivos acolchados; y jersey de cuello alto de lana; todo de MONCLER GRENOBLE. Botas de lana y ante, de MOON BOOT. Bolso de hombro de piel, de VALEXTRA. Gafas de sol, de CHRISTIAN LOUBOUTIN EYEWEAR. Él: Conjunto de plumón de lana y tejido técnico con diseño de espiga; pantalones de lana; y jersey, todo de HERNO. Jersey de cuello alto, de UNIQLO. Botas negras de MOON BOOT. Gafas de sol, de OAKLEY.

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BODEGAS Junto a estas líneas: Laurent-Perrier se abastece, sobre todo, de viñedos seleccionados de pequeños productores de la zona. Entre el 10% de viñedos de su propiedad se encuentra esta parcela, Les Plaisances, de uva chardonnay.

En la página siguiente: A pocos kilómetros de las bodegas, se encuentra el Château de Louvois, adquirido por la maison en 1989, reservado a celebraciones y ocasiones especiales y que conecta el espíritu de su champán más icónico, Grand Siècle, con el siglo XVII y el esplendor del que toma su nombre.

EL VALOR DE LA DIFERENCIA La maestría, la apuesta por la innovación y la audacia de Bernard de Nonancourt primero y de su descendencia después han convertido a Laurent-Perrier en una de las grandes maisons de champán.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

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BODEGAS Uno de los salones del château, cuyo origen se remonta al siglo XIII. En 2015, fue clasificado, junto con el edificio cercano de la Orangerie y los jardines, como monumento histórico.

EN CHAMPAGNE AÚN RECUERDAN A BERNARD DE NONANCOURT: en Épernay, algo así como la capital de la región francesa; en Reims, la ciudad más grande, sede, como la anterior, de algunas de las firmas de champán más prestigiosas; y también en tantos pueblos cercanos en los que se asientan los pequeños productores de vinos. Especialmente, en Tours-sur-Marne, la modesta localidad –apenas 1.300

habitantes– cuna de Laurent-Perrier, la maison que él rescató de la incertidumbre de la posguerra mundial (la segunda, en la que participó y perdió a un hermano) para impulsarla hasta lo que es hoy: una de las más grandes marcas de champán, cuarta si atendemos a sus cifras de facturación y producción (unos 7 millones de botellas al año, de los más de 270 totales), sinónimo por supuesto de calidad, pero también de innovación –una de sus

banderas– y propietaria de algunas de las etiquetas más apreciadas del sector.

Recuerdan, decíamos, no solo la figura imponente de Bernard de Nonancourt y sus 1,95 metros de estatura, sino también su capacidad para tejer en torno a la producción de champán, él como cabeza visible de Laurent-Perrier pero sin viñedos propios entonces, sus vecinos y coetáneos, como productores de uva y vinos, una red de colaboración mutua basada en el respeto mutuo, el equilibrio en las relaciones y el interés compartido por cuidar la calidad del producto como garantía de distinción y, por tanto, de futuro. Y también en la solidaridad, que llevaba por ejemplo a De Nonancourt a mantener los pagos a sus proveedores también cuando la cosecha había sido ruinosa o incluso inexistente. Se lo cuentan, aun ahora, a la nieta de Bernand, Lucie Pereyre, quien, tras licenciarse en Psicología Científica y en Marketing Estratégico, reorientó su carrera para entregarse por completo al mundo del vino, adquirir conocimientos en lugares como España –en la bodega Marqués de Riscal– e incorporarse definitivamente, en 2019, a Laurent-Perrier.

Lucie Pereyre De Nonancourt representa la cuarta generación de la familia.

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El château se sitúa en un dominio de 50 hectáreas, en el corazón de los Grands Crus, que es la denominación que reciben en Francia las parcelas con condiciones excepcionales para la producción de uva.

Recopilamos brevemente. El origen de Laurent-Perrier se remonta a 1812, fecha en la que un antiguo tonelero y embotellador se instaló como comerciante de champán en Tours-sur-Marne, abriendo un negocio que acabaría en manos de su maestro bodeguero, Eugène Laurent, y posteriormente, en las de la viuda de este, Mathilde-Emilie Perrier, con lo que el nombre quedaba ya apuntado: Vueve Laurent-Perrier. Por fin, en 1939, Marie-Louise De Nonancourt compra la propiedad e inaugura la saga que ha llegado a nuestros días: le seguirían Bernard, con el papel determinante que hemos apenas esbozado y al que volveremos en estas páginas; sus hijas Alexandra Pereyre y Stéphanie Meneux de Nonancourt, incorporadas actualmente al Consejo de Administración; y la hija de Alexandra, Lucie Pereyre.

Ella es, por cierto, la embajadora del champán icónico de la bodega, Grand Siècle, cuya última edición, la número 26, luce con orgullo haber sido elegida en 2023 como el mejor vino del mundo por James Suckling, entre un total de 39.000 aspirantes. “Los productores de Champagne –dijo entonces el experto estadounidense – siempre han dicho que

sus botellas son primero grandes vinos y luego grandes champagnes, y este es, sin duda, el caso del Gran Siècle Iteration Nº 26”. Es esta marca, como decimos, el buque insignia de Laurent-Perrier, cuyo origen, como no podía ser de otra forma, también remite a Bernarnd De Nonancourt. Fue una de las numerosas innovaciones que introdujo –por convicción, pero también por la necesidad de diferenciarse en un mercado en el que ya reina-

ban grandes maisons–, como la de priorizar la uva chardonnay frente a la pinot noir como ingrediente principal, utilizar tanques de acero en lugar de barricas para mitigar la decisiva influencia de la madera en el resultado final o refinar la tendencia de evitar los azúcares añadidos hasta lograr los mejores ultra brut de la región.

En el caso del Grand Siècle, su apuesta fue también arriesgada: si hasta entonces, los viticultores confiaban en la calidad

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En la página anterior: Uno de los pasajes subterráneos de las bodegas de Laurent-Perrier, situadas en Tours-sur-Marne, la misma localidad de la región de Champagne que fue testigo de su nacimiento hace más de dos siglos.

de cada añada para elaborar los mejores champanes, Bernard De Nonancourt demostró que el arte del ensamblaje podría ofrecer resultados aún superiores. Es decir: escoger las mejores añadas de los últimos años y mezclarlas con la suficiente maestría para lograr lo que la naturaleza no había conseguido. De ahí el nombre: Grand Siècle hace referencia a uno de los periodos más prósperos de la historia de Francia, el siglo XVII, conocido por la capacidad del hombre para crear lo que la naturaleza, por sí solo, no puede, por ejemplo, la simetría y las perspectivas de los jardines a la francesa y los estanques sin curso de agua cercano.

Así, fruto de esta filosofía extendida hasta nuestros días, esa edición 26 co-

Sobre estas líneas: Las bodegas conservan, casi como si de un museo se tratara, añadas de decenas de años atrás.

ronada mundialmente lleva uvas de las cosechas de los años 2007 (un 10%), 2008 (un 25%) y 2012 (un 65%), en total, un 58% de chardonnay y un 42% de pinot noir. Y, además, como todo Grand Siècle, ha envejecido un mínimo de diez años sobre lías.

La entrada a un universo infinito

Lucie Pereyre, que recorre el mundo mostrando y explicando las excelencias del Grand Siècle, está convencida de que el futuro del champán pasa por estas etiquetas de prestigio, que hay que crecer en valor, mas que en volumen. No es la única, como demuestra el hecho de que la denominación de origen (AOC en sus siglas en francés) Champagne regula,

por acuerdo de todos los implicados, la producción anual, según las circunstancias, para mantener su concepción como producto de lujo. Pero también hay que darlo a conocer, abrir una puerta de entrada a los consumidores más neófitos o aspiracionales, con botellas de precios más asequibles. “Por un lado, el champán tiene que ser lo suficientemente accesible para que todo el mundo pueda probarlo y conocerlo –explica Pereyre en un español perfecto–, y que luego, una vez que han entrado en este mundo, tengan acceso a otros productos que demuestran toda la calidad que podemos ofrecer”.

Ahí, en ese rango más ‘popular’, la oferta de Laurent-Perrier es variada, con La Cuvée, como puerta de entrada a

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BODEGAS

Sobre estas líneas, algunas de las etiquetas de Laurent-Perrier, con Brut Millésimé en primer término.

A la derecha, Lucie Pereyre de Nonancourt, cuarta generación de la familia, incorporada a la firma en 2019 y embajadora, en la actualidad, de Grand Siècle.

la marca: un champán fino y fresco, con algo de meunier y pinot noir para completar un 50% de chardonnay y un envejecimiento de cuatro años; o con Blanc de Blancas Brut Nature, el primer champán 100% chardonnay sin azúcar añadido.

Junto a ellos, Héritage; Brut Millésimé; Harmony; Ultra Brut... Y los rosados, Alexandra Rosé Millésimé y Cuvée Rosé, herederos de otra de las innovaciones de Bernard de Nonancourt, quien, en lugar de elaborarlos mezclando un vino tinto y otro blanco, desarrolló una exclusiva y laboriosa técnica de maceración que deja las pieles de las uvas tintas en contacto con el jugo para extraer la expresión aromática y permitir que los pigmentos naturales tiñan el vino.

Más de 200 años después de su nacimiento y algo más de 75 después de la llegada, en 1948, con 28 años, de Bernand de Nonancourt a aquella bodega que apenas vendía 80.000 botellas al año y contaba con una veintena de empleados, Laurent-Perrier cotiza en el Segundo Mercado de la Bolsa de París; cuenta con unos 400 trabajadores entre su sede de Francia –la mitad, algunos, por cierto, con décadas de permanencia, longevidad de la que hace gala la maison– y sus filiales de Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Suiza y está presente con distribuidores independientes en 140 países de todo el mundo. De hecho, casi el 88% de su volumen de negocio, unos 283 millones de euros anuales –de marzo de

2024 al mismo mes de 2025– procede de la exportación; y algo menos de la mitad de esos ingresos, por cierto, de esas etiquetas premium a las que Lucie Pereyre confía el futuro del sector.

En los últimos años, España se ha posicionado en el top ten de los mercados de la marca. “Es muy importante para nosotros, con mucho potencial”, afirma Lucie Pereyre, que destaca la gastronomía de nuestro país como uno de los grandes aliados para la extensión del consumo de champán. No en vano, los usos, que condenaban su consumo a celebraciones o sobremesas, han cambiado. “No necesitas un momento especial para beber champán –dice–. Al final, abrir una botella crea ese momento especial”.

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EL VALOR DE LA ELEGANCIA BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición, hace más de 20 años, Gentleman se ha convertido en una referencia esencial de la elegancia y de un estilo de vida que nos gustaría compartir con usted. ¿quiere recibirnos en su casa?

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GASTRONOMÍA

NADA ES LO QUE PARECE Con leña de encina sostenible como único combustible, el restaurante Gurisa, en Madrid, rompe con los estereotipos para ofrecer alta cocina que desborda técnica, audacia y, sobre todo, sabor.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

NO ESPERE UNA DEFINICIÓN ESCUETA del restaurante Gurisa Madrid, una etiqueta reconocible que le sirva para saber a qué atenerse. El chef, Lucas Bustos, es argentino y todo, absolutamente todo, se cocina a la leña. También nació en Argentina la directora y copropietaria, Agustina Vela, y es allí donde se convirtió en licenciada en Administración Hotelera. Pero no, Gurisa no es una parrilla ni un asador. Ellos mismos dudan: “No me gusta el término cocina de autor, está tan usado...”, piensa Bustos. Así que la solución que proponen –y nosotros apoyamos– es evidente: “Que vengan a conocerlo”.

Por no dejar de intentarlo, sí podemos decir que lo que allí sirven es ‘alta cocina’, con toda la indefinición que esa expresión entraña. Aunque Bustos ayuda a concretarla: “Alta cocina es la que tiene el mejor producto que puedas encontrar y está trabajado con una combinación de técnicas que intentan respetarlo y obtener lo me-

jor de él”. El puerro asado que sirven, por ejemplo. A simple vista, pudiera parecer que es el resultado de un ‘vuelta y vuelta’ de apenas unos minutos. En realidad, ha estado cociendo durante diez horas y lleva una emulsión “maravillosa”, describe Bustos, elaborada con mantequilla de altísima calidad y con un producto nada habitual en la cocina como el heno. “Acá hay producto, hay tiempo, hay técnica, hay gente que estudia para que esto funcione”, explica el chef. Y hay, además, sabor, mucho sabor, añadimos nosotros.

Insistimos: todo esa elaboración se ejecuta sobre brasas –no existe en la cocina ni un solo fuego eléctrico o de gas, ni siquiera de apoyo, para no caer en la tentación de recurrir a él–, en una cocina que se vislumbra a través de ventanales desde el salón y donde arden sin cesar maderos de encina provenientes de plantaciones sostenibles –marca personal, esta del respeto al medio ambiente, como también

En la página siguiente, Agustina Vela y Lucas Bustos, en uno de los espacios del restaurante.

Gurisa Madrid.

C/ Zurbano, 31.

Tfno.: (+34) 602 058 758 gurisamadrid.com

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GASTRONOMÍA

La leña, de encina procedente de plantaciones sostenibles, alimenta el fuego de la cocina de Gurisa, que tiene en la bodega otro de sus muchos atractivos.

el cuidado de los equipos humanos que lidera, de Agustina Vela–.

Ni Bustos ni Vela son unos recién llegados al universo gastronómico. Tras iniciar su formación en Chile, de regreso a Argentina, él enfocó su carrera profesional al mundo del vino, especializándose en diseñar restaurantes de bodega, la mayor parte en la provincia de Mendoza –algo así, como La Rioja española–. Más de una decena de proyectos gastronómicos puso en pie. En uno de ellos, Trapiche, la conoció a ella, quien, aunque se había criado en Málaga, eligió su país natal para formarse.

Juntos gestionan ahora tres restaurantes en Mendoza y un cuarto en Uruguay, llamado también Gurisa, y también con el fuego como principal aliado. Y juntos decidieron emprender otra aventura

gastronómica en otros lares, para la que barajaron Nueva York, Miami, Londres... y Madrid, al fin y al cabo “un poco la capital de la cocina mundial” y “con el público más difícil del mundo”, poseedor de una memoria gustativa y una tradición culinaria mucho más rica que la de otros países.

En febrero de 2024, encontraron el local, situado en Chamberí, un barrio con solera, pero no especialmente gastronómico. En junio de 2025, inauguraron. Y enseguida, Gurisa se reveló como una de las aperturas más sugerentes de una ciudad en la que abunda la imitación y las recetas fáciles en espacios clónicos. Sirva esta apunte para saber lo que no es Gurisa.

Una pequeña puerta da entrada a un espacio confortable y acogedor, en absoluto rígido pero sí elegante, dividido en

dos plantas. La interiorista Patricia Torres ha sido la encargada de ponerle, además de personalidad, alma. Allí, Gurisa ofrece un menú degustación (120 €) de diez pases, que siempre son alguno más y que, de hecho, experimenta constantes variaciones según la temporada o las creaciones del equipo de cocina. Pero es también un restaurante de carta, amplísima, cuya estructura es la mejor muestra de la técnica que encierra, pues se divide en Fuego Directo –entrecot de angus o lubina salvaje al hierro, por ejemplo–, Fuego Contenido –arroz con pulpo a las brasas o picaña de vaca rubia– y Fuego Indirecto –taquitos de atún rojo de Cádiz o ensalada de calabacín e hinojo y almendra–.

Bueno, pues todo eso, y mucho más, es Gurisa. Lo mejor, conocerlo.

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UN MOMENTO DE PAUSA Las bajas temperaturas se prestan a saborear vinos complejos, a los que la madera ha imprimido potencia y sabor, siempre con el equilibrio como máxima.

Acudimos a los clásicos para recopilar algunos de ellos.

TEXTO JUAN PARRA

MONTECILLO 22 BARRICAS 2017

FINCA LOS HOYALES 2018

MALLEOLUS DE VALDERRAMIRO 2021

Bodegas Montecillo

Cruz de Alba

Bodegas Emilio Moro

DOCa Rioja

DO Ribera del Duero

DO Ribera del Duero

Un multivarietal –tempranillo, graciano, garnacha y mazuelo– que la bodega riojana elabora homenajeando el proceso utilizado por Celestino Navajas, su fundador, hace 150 años. Así, cada variedad envejece por separado 34 meses en barricas de roble francés para permanecer luego otros 42 en botella. Equilibrado y elegante, con un final largo.

La joya de la corona de esta bodega en la que Sergio Ávila despliega su filosofía de respeto, paciencia y conexión con el viñedo. Elaborado con tempranillo biodinámico, permanece en barrica de roble francés 22 meses con sus lías y sin trasiegos. Tras otros 10 meses en botella, se presenta sabroso y estructurado.

Una parcela de suelos arcillosos plantada hace un siglo es el origen de este 100% tempranillo madurado en barricas de roble americano y francés. De color granate muy cubierto, en nariz se muestra expresivo y maduro. En boca es goloso y muy sabroso, con una estructura bien definida y equilibrada que ofrece un paso de boca largo y cálido.

MARQUÉS DE VARGAS GRAN RESERVA 2018

PAGOS DE ANGUIX PRADO LOBO 2019

Ramón Bilbao

Bodegas Marqués de Vargas

Pagos de Anguix

DOCa Rioja

DOCa Rioja

DO Ribera del Duero

Una temporada llena de suspense y protagonizada por la lluvia se tradujo en una cosecha rica y sabrosa. Con un 75% de tempranillo, completado con garnacha y mazuelo, este vino estructurado y firme, elegante, potente y con gran capacidad de guardia, ha envejecido 25 meses en barricas de roble francés y americano.

La aventura de la familia Juvé en Ribera del Duero es una bodega que refuerza su filosofía de respeto al patrimonio vinícola y la conciencia ecológica. Este vino procede de un único viñedo en altura, 100% tempranillo, que ha madurado 24 meses en barricas de roble francés para lograr un final muy largo y persistente. Con gran capacidad

Mirto es un vino elaborado solo en años excepcionales utilizando cepas viajas de ocho pueblos cercanos a Haro. Solo se seleccionan una o dos tinas tras una fermentación por separado. Monovarietal tempranillo, madura 18 meses en barricas nuevas de roble francés para ofrecer aromas en los que la madera no pasa desapercibida y una boca larga y untuosa, con una fresca acidez.

MIRTO 2018

MAS LA PLANA 2019

HABLA Nº 36

Familia Torres

Bodegas Habla

DO Penedès

Vino de la Tierra de Extremadura

Hermanos Hernáiz

La nueva joya de la colección numerada es un monovarietal de syrah, la variedad que marcó los primeros pasos de esta bodega extremeña hace dos décadas. Procede de la añada de 2022 y ha sido elaborado en viticultura ecológica, con 12 meses de crianza en barrica de roble francés.

Cuarta edición de este reserva (añada 2019), que llega con distintivo de Viñedo Singular y cosechando excelentes puntuaciones de los críticos del mundo del vino. 71% de termpranillo, 25% de garnacha y un pequeño porcentaje de viura maceran conjuntamente en hormigón antes de pasar 18 meses en barrica. Profundo y complejo.

El vino insignia de Familia Torres en el Penedès forma parte de la Antología Miguel Torres, una exclusiva colección de los vinos más emblemáticos de la bodega. Elaborado con cabernet sauvignon de las parcelas de la finca Mas La Plana, madura 18 meses en barrica y, una parte, en acero y fudres. Exhibe una larga lista de premios.

FINCA LA EMPERATRIZ 2019 DOCa Rioja

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BODEGAS

En esta página: Vista áerea de los viñeos de Perrier-Jouët en la localidad de Ambonnay; y entrada a la bodega, la llamada Maison Belle Epoque.

En la página siguiente: La casa Belle Epoque es un auténtico museo de art nouveau, que se refleja también en la flor que adorna las botellas de la colección de champanes que lleva su nombre.

BELLE EPOQUE 2016 La personalidad de esta icónica cuvée está claramente definida: equilibrio, armonía y elegancia se combinan para cautivar los sentidos, con su color oro brillante y sutil efervescencia como un preludio tentador a los ricos matices de flores blancas y fruta de pulpa blanca. Un final largo y expansivo atestigua la rara calidad de este champán excepcional.

BELLE EPOQUE ROSÉ 2014

BELLE EPOQUE BLANC DE BLANCS 2018

“Perrier-Jouët Belle Epoque Rosé es un vino muy sutil y delicado caracterizado por fragantes aromas de peonía rosa y flor de cerezo, complementados por bayas rojas y un toque de mandarina,” dice Séverine Frerson, chef de cave de la maison.

“Perrier-Jouët Belle Epoque Blanc de Blancs es un vino vibrante y distinguido, con una autoridad natural –dice Séverine Frerson–. Puro y preciso, delicado y complejo, posee una textura elegante y sedosa, una longitud casi infinita en el paladar y, por último, pero no menos importante, un gran potencial de añejamiento.”

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ANTE TODO, LA NATURALEZA La pasión por el medio ambiente de la maison Perrier-Jouët se traduce en una ambiciosa apuesta por la sostenibilidad e, incluso, la descripción del champán a través de las flores.

LA NATURALEZA VERTEBRA LA ESENCIA de la firma de champán Perrier-Jouët. Desde su origen, en 1811, impulsada por una familia de conocidos botánicos y horticultores; hasta su emblema, una anémona japonesa creada en 1902 que, además, entronca estéticamente con el movimiento arte nouveau, su apego a las técnicas artesanales y la apuesta por la libertad creativa para aportar belleza a la vida cotidiana en forma de naturaleza reinventada. Una filosofía que, sin duda, comparte la maison.

Es tal su pasión por la naturaleza, que Perrier-Jouët ha desplegado un intensa actividad para limitar la influencia de sus actividad en el medio ambiente. Con un objetivo muy ambicioso: contar en 2030 con el 100% de sus viñedos en viticultura regenerativa y el 100% de los de sus socios en viticultura sostenible.

Su apuesta sostenible va aún más lejos y afectan desde el uso de electricidad verde en sus instalaciones hasta el reciclaje de los residuos de la producción de envases o la apuesta, cuando es posible, del transporte marítimo con barcos de bajas emisiones, fluvial o ferroviario, frente al aéreo.

La incorporación de Séverine Frerson en 2020 como chef de cave ha servido también para ahondar en esta vinculación con la naturaleza. Nacida en Champagne, quien es la octava persona en un puesto de tal responsabilidad en Perrier-Jouët y primera mujer, ha inaugurado una particular descripción de los vinos enfocados en términos de textura y, también, floral, describiendo, por ejemplo, el Blason Rosé como “un pétalo de rosa”. Gentleman

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FOROS

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EVOLUCIÓN DE LA TRADICIÓN Un destilado transparente nacido de un whisky escocés; no es un sueño, Chivas Regal lo ha hecho realidad, responde al nombre de Crystalgold y es toda una sorpresa.

En la página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo: En plena preparación de uno de los cócteles que se sirvieron en la velada; detalle del espacio de Sastrería Prats que albergó el evento y que tuvo el acompañamiento de la firma de jamones Fisan.

En esta página, de izquierda a derecha: Detalle de la presentación y una botella de Chivas Crystalgold.

LA TRADICIÓN NO ESTÁ PELEADA con la innovación; es más, es la base necesaria para hacer realidad avances que marcan una época. Eso es lo que quedó patente en el evento organizado en Sastrería Prats –un lugar en el que ambos términos están suficientemente probados con el trabajo de Joaquín Fernández Prats–, y la presentación ante un grupo de lectores y amigos de GENTLEMAN del Chivas Crystalgold, una creación innovadora que revoluciona el mundo de las bebidas espirituosas.

Lo primero que llama la atención es su aspecto cristalino, que redefine la tradición y representa la visión más audaz de la Casa Chivas. A partir de un destilado escocés envejecido en barrica y un complejo y patentado proceso de filtrado –donde se emplea

el carbón activo– se convierte en un líquido absolutamente transparente. En el paladar, es un destilado de textura sedosa y sabor afrutado mezclado con aromas dulces. Y, por supuesto, es Chivas Regal.

Esta propuesta se convierte en una opción muy versátil, para ser consumida desde que comienza la tarde –la Crystal Golden Hour– hasta el final de la noche. Y se puede disfrutar sola, con hielo o en cóctel –mientras se marida, por ejemplo, con un jamón Fisan, como el que acompañó la cata–. Este destilado ha nacido para ser un nuevo referente en experiencias de consumo prestige... que cautivará a un nuevo consumidor. Gentleman

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DESTINO

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En esta página: En el dinámico centro de Budapest, el hotel se alza como un testimonio del esplendor del Imperio austrohúngaro.

En la página anterior: El establecimiento mezcla la elegancia clásica con elementos modernos, creando ambientes que evocan la grandeza de tiempos pasados; detalles históricos en las habitaciones; e imagen del spa, inspirado en las termas de la ciudad. Áurea Ana Palace Hotel 5* Akadémia u, 15-17.

Budapest (Hungría).

Tfno: +36 202 540 279 aureaanapalacehotel.com

EL PARÍS DEL ESTE Su monumentalidad y atmósfera romántica convierten a Budapest en un destino imprescindible. El Áurea Ana Palace Hotel 5* es la mejor opción para visitar la ciudad.

OLVÍDESE DE PARÍS Y PONGA RUMBO A BUDAPEST. Con su imponente arquitectura, su atmósfera romántica, su vibrante cultura de cafés y su vida bohemia, la capital húngara cautiva al visitante al instante. A ello se suma un incomparable patrimonio monumental y un estilo de vida sofisticado. No es casualidad que muchos la conozcan como ‘la París del Este’.

La elegancia de tiempos pasados.

Situado en el corazón histórico de la ciudad, el Áurea Ana Palace Hotel ocupa un palacio del siglo XIX, tributo al esplendor del Imperio austrohúngaro, con salones que evocan la elegancia de otra época y detalles arquitectónicos que reflejan el legado de la nobleza de la vieja Europa. Entres sus paredes, la historia se entrelaza con el presente. Las imágenes de Sissí Emperatriz decoran los pasillos custodiando los secretos de antaño,

mientras que las habitaciones, con una cuidada decoración clásica y confort contemporáneo, invitan al descanso después de un paseo por la ciudad.

Entre monumentos y bares en ruinas.

Desde el hotel, el visitante podrá descubrir los secretos de esta capital de contrastes. De día, su monumental e imponente arquitectura impone con sus edificios majestuosos, sus grandes avenidas, sus exquisitas cafeterías y sus elegantes tiendas. Pero la verdadera sorpresa llega al caer la noche, cuando Budapest se desprende de su solemnidad y se rinde a la creatividad. En el barrio judío, los llamados ruin bars —bares surgidos en edificios abandonados— proponen una experiencia única donde el arte urbano, la música alternativa y el reciclaje crean una atmósfera ecléctica y sorprendente.

La magia del Áurea Ana Palace.

Ya en el hotel, un paseo por la majestuosa sala Sissí, donde las pinturas murales reproducen escudos emblemáticos de la historia de Hungría, evoca un tiempo de bailes de salón y música. Para completar la experiencia, el spa ofrece tratamientos que combinan tradiciones húngaras con las técnicas más modernas. Y para cerrar el día, un aperitivo en el sofisticado cocktail bar del hotel.

Hoteles de autor. El Áurea Ana Palace Hotel forma parte de la colección Áurea Hotels, una selección de establecimientos que se emplazan en edificios históricos donde el legado y la historia se combinan. Cada hotel es un refugio patrimonial desde el que explorar los destinos en los que se ubican. Gentleman

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MOTOR

En está página y en la siguiente: Con un diseño exterior que le dota de mayor musculatura, en el interior destaca la nueva digitalización y la desaparición de la palanca de cambios, además de materiales y detalles que elevan la percepción de calidad.

MÚSCULO, TECNOLOGÍA Y EFICACIA Disponibles en gasolina, diésel e híbrido enchufable, los nuevos Q3 SUV y Q3 Sportback de Audi cuentan con un diseño más afilado, colocan la iluminación en un estado superior y ofrecen un mayor rendimiento, con la elegancia y acabados propios de la marca.

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FICHA TÉCNICA Audi Q3 SUV e-hybrid Motorización: Híbrido enchufable + Potencia máxima: 200 kW + Autonomía eléctrica máxima: 119 km + Aceleración de 0 a 100 km/h: 6,8 segundos + Precio: Desde 56.120 €

CON CASI TRES MILLONES DE VEHÍCULOS VENDIDOS desde su lanzamiento en 2011, está claro que el Audi Q3 es uno de los líderes de su sector.

Sin embargo, dando un paso más, la marca alemana ha sabido afinar lo que ya funcionaba y ha subido el listón en diseño, tecnología y eficiencia con los nuevos modelos Audi Q3 SUV y Audi Q3 Sportback.

El Audi Q3 gana ahora presencia con una parrilla más alta, grupos ópticos más afilados, una línea de hombros que enfatiza los blisters quattro y una apariencia más musculosa gracias a la línea horizontal que separa el coche en dos partes”. Más allá de la estética, la iluminación forma parte de

su identidad: estrena faros Matrix LED y, detrás, las OLED opcionales y los aros iluminados refuerzan una firma luminosa inconfundible.

Por dentro, el salto es de categoría. El nuevo Digital Stage integra un cuadro de 11,9” y una pantalla táctil de 12,8”, apoyados por un head up display que proyecta datos clave en el parabrisas. Desaparece la palanca de cambios, de manera que la consola es mucho más limpia y deja sitio a una bandeja con carga inalámbrica de alta potencia. El asistente de voz permite cambiar el modo de conducción, ajustar el climatizador o seleccionar la iluminación ambiental. Materiales, ajustes y nuevas molduras elevan

la percepción de calidad que ya se esperaba en un Audi.

La oferta mecánica está pensada para cubrir tanto el día a día como los viajes largos. Arranca con TFSI y TDI de 150 CV, sigue con opciones quattro de 204 y 265 CV y tiene en el punto de mira al Q3 e-hybrid, con hasta 119 km de autonomía en eléctrico. Los modelos de gasolina con microhibridación lucen distintivo ECO. Entre las mejoras en seguridad y ayudas a la conducción, otro paso adelante, llama la atención el reverse assistant que desanda los últimos 50 metros, por ejemplo cuando se entra en un callejón sin salida o un garaje estrecho.. María Orriols

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MOTOR

RIENDA SUELTA A LAS EMOCIONES Víctor Sarasola se embarcó en el proyecto Cupra desde el principio y el tiempo le ha dado la razón.

La marca ocupa ya un lugar entre los que, como él, aman la conducción y las prestaciones.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA VICENS GIMÉNEZ

LOS COCHES Y VÍCTOR SARASOLA, director comercial de Cupra España, mantienen una relación que viene desde la infancia: “Recuerdo que cuando tenía tres o cuatro años, me iba a dormir cada día con dos coches de juguete, uno en cada mano, y en esa época, la probabilidad de que fuera un SEAT era bastante alta. En el plano profesional, todo empezó en la universidad. Había montado unas conferencias sobre marketing en el sector del automóvil, contacté con gente y me ofrecieron unas prácticas en Honda. Y, a partir de ahí, fui introduciéndome en el sector, primero en Skoda con distintas responsabilidades; luego fui director de ventas de Volkswagen para España. Y un día me hablaron del proyecto de Cupra, que me llamó mucho la atención, y no lo dudé ni cinco segundos: me uní al equipo. Y de esto hace ya casi ocho años”.

Sarasola reconoce que “el tiempo me ha dado la razón, porque ha sido una historia de

éxito también en el aspecto personal. Porque el proyecto de Cupra es un regalo; partir de cero en un sector maduro, donde parece que todo está inventado… La verdad es que en Cupra hemos podido aplicar todas aquellas cosas que nos hubiese gustado hacer en el pasado, creando una marca que se mueve entre las firmas generalistas y las premium. Una marca para los amantes de los automóviles y de la conducción, como es mi caso, con lo cual lo siento muy propio. Cuando nació Cupra, planteamos que había que reinventar ese aspecto del disfrute de la conducción, de las prestaciones, en un mundo ya centrado en un proceso de electrificación. Y yo creo que este ha sido un poco el secreto, encontrar ese hueco especial. Cupra es una combinación de muchos aspectos: tenemos un diseño muy provocador, una tecnología avanzada del máximo nivel, y también cómo hemos explicado la marca, con una comunicación diferencial, con una estrategia

En la página siguiente, Víctor Sarasola, director comercial de Cupra España, posa junto a uno de los siete modelos creados por la marca en otros tantos años, el Terramar.

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MOTOR

El espíritu deportivo forma parte del ADN de Cupra, como refleja el interior de este Terramar, en el que la palanca de marchas desaparece para integrarse en la columna de dirección.

de marketing diferente a lo que la gente está acostumbrada, con la vista puesta hacia las nuevas generaciones”.

Cupra celebró hace muy poco tiempo la llegada al millón de unidades producidas en siete años, todo un hito no solo por el tiempo en que se ha conseguido, sino porque lo ha hecho en una época donde ha habido cambios en la competencia y también en la forma de entender la movilidad. Víctor Sarasola tiene claro el secreto: “Conectar y volver a reivindicar el papel del automóvil como elemento de emoción y de libertad –explica–. Por eso, en Cupra operamos más en el ámbito de las sensaciones deseables que en el de la necesidad; la movilidad debe estar impulsada por el deseo. Creo que la clave ha sido identificar qué aspectos motivan a estas nuevas generaciones y, sobre todo, los

canales de comunicación para llegar a ellas.

Desde patrocinios y eventos hasta la King’s League, una forma disruptiva de acercarse al deporte y que nos ha permitido llegar a un público con la mirada puesta en el futuro”.

Pero hay un detalle más que apunta el director comercial de Cupra España: “El papel que ha desempeñado el Formentor en el conocimiento sobre la marca, que abre la puerta a un público generalista, pero amante de las sensaciones diferentes. Y, sobre todo, habla del trabajo de diseño –con una imagen que no pasa desapercibida–, que es también parte fundamental para entender el éxito.

Formentor es Cupra; es el primer modelo completamente independiente, totalmente diseñado, desarrollado y producido en España, y eso nos llena de orgullo. No es solo un ejemplo de lo que nuestra empresa es capaz

de hacer, sino de lo que la industria de este país puede lograr. Para mí, Formentor es uno de esos coches que dejan una hermosa huella en la historia del automovilismo”.

Hablar del Formentor conduce inevitablemente a hablar de los elementos que definen a Cupra. Sarasola los enumera sin parpadear y de carrerilla: “Diseño, tecnología, rendimiento y una personalidad distintiva. Eso nos ha permitido dar un gran salto en cuanto al impulso de la marca”.

Pero en todo proyecto hay retos por cumplir: “Por un lado –dice Sarasola–, ampliar la gama de productos. En siete años, hemos sacado otros tantos modelos, y este año aparecerá en escena el octavo. El segundo, es la electrificación. Queremos que Cupra sea una marca electrificada, no nos centramos solo en los coches 100% eléctricos, sino también en los vehículos híbridos enchufables, que consideramos una solución de transición perfecta. Para mí, el reto es explicar que, en un futuro en el que la industria estará más o menos electrificada, no vamos a renunciar a una cosa, las sensaciones, tanto en aceleración como en potencia, y además, contar con un diseño atractivo. Los coches deben tener personalidad. La marca ha evolucionado mucho en estos siete años, pero hay una historia, una narrativa y un hilo conductor que permiten hablar de un mensaje muy consistente y coherente”.

Y el año ocho de Cupra traerá otro modelo mas, el octavo. Responde al nombre de Raval, y Víctor Sarasola lo define así: “Un Cupra en un formato concentrado, es decir, es un Cupra vitaminado, porque a pesar de que es un coche urbano y más compacto, alrededor de unos cuatro metros, es un coche con un diseño que rompe todos los esquemas de lo que hay ahora mismo en el segmento. Hablamos de nuevo de un coche diseñado, desarrollado y producido en España, y que puede ser un segundo coche, lo que nos permite acceder a clientes que hasta ahora no consideraban a Cupra”.

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NOTAS

COMPAÑEROS DE VIAJE Desde un libro a una mochila o un bolígrafo, una selección de esos pequeños objetos capaces de ayudar a hacer la vida más agradable.

1. AMERICAN TOURISTER Fabricada en su gran mayoría con plástico PET reciclado, la mochila Urban Groove incluye bolsillo acolchado para el portátil, entre otros compartimentos que la dotan de la máxima funcionalidad. Disponible en numerosos y vivos colores. americantourister.es

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2. S.T. DUPONT

Medio siglo después de su lanzamiento, S.T. Dupont presenta una nueva versión del considerado primer bolígrafo de lujo del mundo. Se llama Classique, fue fabricado por petición de Jackie Kennedy y se convirtió en un icono de los 70. st-dupont.com

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3. SAYE Inspirada en las clásicas zapatillas de balonmano, las M70 Jazzy son uno de los modelos que ofrece esta marca de Barcelona que tiene como filosofía crear productos de alta calidad respetuosos con el medio ambiente. sayebrand.com 4. ZYON HELMETS Esta nueva startup española ha desarrollado un casco de motocicleta con un sistema de filtración patentado y de avanzada tecnología, el Breath Safe System, que protege al usuario contra la contaminación del aire y las alergias.

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zyonhelmets.com

5. ANTONIO MATRĒS DESIGN Nacido en Madrid, Antonio Matres fundó en Nueva York su propio estudio de arquitectura y diseño, creador de piezas como esta lámpara de mesa de la colección Raīz Unique Objects. antoniomatres.com

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6. P.A.C.T.O (Octubre Negro Ediciones) Catorce años después, una investigación resucita un episodio del pasado que cinco amigos inseparables creían enterrado para siempre. Sobre esta premisa, el cirujano especializado en Otorrinolaringología Lucas Cueto-Felgueroso López-Cortijo (Gijón, 1990), construye en su primera novela, P.A.C .T.O, un thriller que se adentra en sentimientos como la amistad, la culpa y la lealtad, enfrentando a los protagonistas a la verdad que juraron callar y a descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para protegerse. Aficionado al arte, la música y la creatividad, el autor encontró en la escritura la evasión que el estrés acumulado por el trabajo le demandaba. Una parte de la recaudación obtenida por la venta de esta novela irá destinada a la Fundación Josep Carreras contra la leucemia. octubrenegro.es

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RELOJES

EL IDEAL RELOJERO Una visita a la manufactura de Hermès Horloger permite descubrir el concienzudo trabajo que realiza la firma y que adivina su evolución y crecimiento en el futuro.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

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Hermès ha conseguido desarrollar un concepto completo de manufactura y todavía se encuentra en pleno crecimiento, como se comprobará en 2028.

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RELOJES

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NO HAY NADA MEJOR PARA ENTENDER la relojería que visitar dónde se gesta. Eso es lo que hemos hecho con Hermès, entrando en sus sedes de Brügg y Le Noirmont, dos de los tres centros neurálgicos de la creación relojera de Hermès.

Hay que recordar que la firma siempre ha mantenido una estrecha relación con el tiempo a través de sus objetos, su legado y el trabajo de sus artesanos.Esto es lo que se puede descubrir en Brügg, donde, además de la dirección de la división relojera, se hallan el ensamblaje de los movimientos, los métiers d’art y la elaboración de las pulseras de piel –en total, trabajan allí 190 personas–. En el workshop de ensamblado

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cada uno de los empleados se encarga del reloj que llega a su puesto de principio a fin.

En Hermès tienen una consigna en su forma de trabajar y es la de la colaboración entre sus empleados. No se busca una competición, y eso también se traduce en eficacia y en un grado de exigencia que está a la altura de la que la marca se impone. La tecnología responde a ese nivel, como por ejemplo las máquinas de aire en las que las que se realizan las primeras pruebas herméticas del reloj, una vez el movimiento ha sido colocado en la caja, y que tienen una altísima fiabilidad que luego confirmarán los distintos pasos –estos tradicionales– en los que se realiza el control de hermeticidad.

Le seguirá un control final exhaustivo, que aunque no sea para obtener el COSC sigue sus mismas pautas, antes de que se le coloque la pulsera que completará el círculo de excelencia Hermès.

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En esta página, de izquierda a derecha: montaje del calibre; proceso de estampación de la esfera; herramienta para fabricar la caja; y dos de los pasos para la confección de la pulsera de piel Hermès.

Esa excelencia se percibe por supuesto en las pulseras de piel. El recorrido empieza en un almacén en el que piezas de cuero y aligátor componen una particular paleta de colores que permiten intuir la creatividad artesanal que llegará después: desde la construcción de la pulsera en tres partes, donde se busca tanto la resistencia como la flexibilidad, hasta ejecutar, tras el perforado, el cosido, otro espectáculo en el que se percibe la pericia del artesano y que concluye con el sellado de los laterales por calor. La piel de Hermès forma parte también de creaciones convertidas en arte con la marquetería y mosaicos de piel, trabajos donde la paciencia y la habilidad del artesano son vitales.

Al llegar a Le Noirmont, la manufactura de cajas y esferas, lo primero que sorprende es la obra que están acometiendo.

Un proyecto que deja claro el objetivo de Hermès de seguir creciendo en la relojería, que triplicará espacio y servirá para integrar la producción a partir de 2028.

La fabricación de la esfera empieza en el taller de mecánica, y concluye en el espacio donde se colocan los apliques. Entre una y otra, donde se suceden además los protocolos de control, se visitan al menos siete talleres: montaje, pulido, acabado, galvanoplastia, barnizado, calco y un último taller que tiene la peculiaridad de carecer de nombre . Como muestra de todo ello, en la

galvanoplastia hay esferas que requieren de más de 100 operaciones.

La ejecución de la caja no es tarea sencilla, y menos en una marca con cajas de construcción compleja. Todo empieza en el taller en el que una persona fabrica las herramientas con las que se construye la caja –una tarea que requiere de cuatro meses por caja–. A partir de ahí se trabajarán los materiales, que pasan por un horno –el acero se somete a 1.080º y el oro a 700º– para dejar el metal preparado para un mecanizado inicial que dará inicio a una serie de etapas que culminarán en una pieza lista para integrar ese espíritu de perfección que transmiten los relojes Hermès.

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En está página: El primer reloj Pilot de Patek Philippe está fechado en 1936 y tiene como N.º de caja el 613.411 y el movimiento, el Nº 170.383.

La caja era de níquel cromo y contaba con un diámetro de 56 mm.

UN VUELO EN PRIMERA CLASE

En la página siguiente: La pieza presentada este año pasado y última en la colección, el Calatrava Pilot Travel Time referencia 5524G-010

HAY UN CAPÍTULO DE LA EXCELENCIA

relojera de Patek Philippe que había pasado desapercibido hasta que en 2015 se lanzó la Ref. 5524G-001. Nos estamos refiriendo a los relojes de aviador. La última incorporación ha sido el Calatrava Pilot Travel Time referencia 5524G-010.

El antecedente de los Pilot contemporáneos de Patek Philippe son los siderómetros, instrumentos de vuelo que eran utilizados por los pilotos para determinar su posición.

Ajustados a la hora de referencia GMT, permitían calcular la longitud comparando esta hora con la hora local, obtenida mediante la observación de la posición de las estrellas con un sextante astronómico.

Es la inspiración que hizo nacer la colección en 2015 y de la que es partícipe también el Calatrava Pilot Travel Time 5524G-010. Presenta las características técnicas de las versiones anteriores de la referencia 5524, empezando por el 5524G-001, el primero de su clase, con su caja en oro blanco y su esfera azul intenso. En 2018, el 5524R001 propuso una variante en oro rosa con esfera marrón soleil degradé negro, ofreciendo una interpretación más cálida y clásica del reloj de piloto. Ese mismo año, el 5524T-010 creado para la subasta benéfica Children Action se distinguía

En 2015, Patek Philippe devolvió a la vida su reloj de aviador. Desde entonces, se han sucedido propuestas marcadas por un estilo y funcionalidad excelentes. La última incorporación ha sido el Calatrava Pilot Travel Time Ref. 5524G-010.

TEXTO R. B.

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Sobre estas líneas: Esta propuesta vuelve al oro blanco, pero con una estética contemporánea.

Con esfera lacada color marfil, la excelente legibilidad se garantiza con cifras aplicadas ennegrecidas revestidas con materia luminiscente.

En el interior de la caja de 42 mm, se halla el calibre automático 26-330 S C FUS con segundo huso horario y fecha local.

por su caja de titanio y su esfera negra con decoración satinada vertical.

El 5524G-010 vuelve al oro blanco, pero con una estética más relajada y contemporánea. Presenta una esfera lacada color marfil, cuya legibilidad se ve optimizada por las cifras aplicadas ennegrecidas de oro blanco con revestimiento luminiscente. En el interior de su caja de 42 mm, el calibre automático 26-330 S C FUS con segundo huso horario y fecha local. La aguja calada indica la hora del domicilio, mientras que la aguja maciza recubierta de material luminiscente indica la hora local. Cada uno de los dos husos horarios está asociado a un indicador día/noche situado a las 9 y a las 3 horas.

El ajuste de la hora local se realiza con la presión de dos pulsadores laterales a las 8 horas (+1 hora) y a las 10 horas (-1 hora). La indicación de la fecha a las 6 horas se ajusta automáticamente a la hora local. Además, un sistema de

aislamiento patentado desconecta el mecanismo de huso horario del movimiento cuando se ajusta la hora local. Además, la manipulación de los pulsadores cuenta con otro sistema patentado para evitar desajustes no deseados. La hora local solo puede ajustarse al liberar los pulsadores mediante un giro de cuarto de vuelta.

Como decíamos al principio, el primer reloj de aviador moderno de Patek Philippe llegó al mercado en 2015; se trataba del Calatrava Pilot Travel Time Ref. 5524G-001. En 2017, el Calatrava Pilot New York 2017 Special Edition (ref. 5522) ofreció una versión 3 agujas limitada a 600 ejemplares en acero presentada en el marco de la exposición The Art of Watches en Nueva York. Al año siguiente, llegaba una versión más compacta del Calatrava Pilot Travel Time con la Ref. 7234, en caja de solo 37,5 mm de diámetro. En 2019, apareceria en escena el Alarm Travel Time referencia 5520P con su alarma mecánica de 24 horas vinculada a la hora local. Hay que mencionar también la pieza presentada en 2023, la Ref 5924G, que combina las funciones Travel Time y fecha indicada por aguja con un cronógrafo flyback.

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A la derecha: Louis Vuitton ha creado un reloj que tiene las asas ocultas en el fondo, por donde pasa la correa de piel, para ofrecer comodidad en su uso.

Debajo: Uno de los detalles destacados de esta creación marcada por su notable legibilidad está en el contraste de la esfera lacada en blanco con las agujas y minutería en color rojo.

UN REPASO A LOS ORÍGENES Un peculiar diseño que marcó el estilo de Louis Vuitton en relojería y que ahora recupera su esplendor con la inusual caja en forma de guijarro. Así es el Monterey.

EN EL PARTICULAR VIAJE RELOJERO de Louis Vuitton hay tiempo para revisitar su fundación y, en concreto, el nacimiento del Monterey, un reloj que marcó su visión de la relojería y también definió una era. Es el sentido de esta edición limitada que, como sus predecesores, está destinada a ser objeto de culto. Los primeros Louis Vuitton Monterey llegaron al mercado en las postrimerías de la década de 1980. Los originales LV I y LV II llamaban la atención por su forma de guijarro, diseño de la arquitecta Gae Aulenti y en sintonía con el espíritu viajero de la maison. La Fabrique du Temps Louis Vuitton ha revivido y sofisticado aquel peculiar diseño. Lo hace en oro amarillo y con una impactante esfera con esmaltado Grand Feu en blanco; además, el calibre de cuarzo de entonces es reemplazado por un movimiento automático integrado. Solo se han hecho 188 piezas. R. B.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

cio de conflicto y Un patrimonio que proteger. caixaforum.org

Hirschhorn. Cáceres CÁCERES

THOMAS HIRSCHHORN: MY ATLAS # OUR ATLAS

Picasso convive con Mortadelo y Filemón, como la reina Victoria Eugenia con la era espacial. El arte no entiende de límites temporales.

Hasta mayo. Museo Helga de Alvear.

Primera gran antológica en Europa en 20 años dedicada al artista suizo Thomas Hirschhorn (1957), conocido por sus instalaciones monumentales realizadas con materiales cotidianos, en las que combina imágenes, textos y objetos para cuestionar la cultura del consumo y el poder de los medios. La exposición presenta más de cien piezas, entre collages, maquetas, esculturas y vídeos, que reflexionan sobre la memoria colectiva, la desigualdad y el papel del arte como herramienta crítica. Su propuesta invita al espectador a participar activamente en un atlas visual de pensamiento y compromiso político.

TEXTO LUIS INI

Correspondencias. Almería ALMERÍA

CORRESPONDENCIAS Hasta el 8 de febrero.

Museo de Almería y Centro Andaluz de la Fotografía (CAF).

Vieria da Silva. Bilbao BILBAO

MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA. ANATOMÍA DEL ESPACIO

La exposición presenta un intercambio entre creación fotográfica contemporánea y patrimonio arqueológico con la intención de generar nuevas lecturas. Así, en las dos sedes mencionadas se reúnen más de 200 piezas, incluidas imágenes de gran formato, un mosaico compuesto por cerca de otras doscientas fotografías y tres obras del Alto Imperio Romano procedentes de excavaciones almerienses.

El recorrido conecta la mirada fragmentaria del fotógrafo David Jiménez con restos materiales de la antigua Roma, con la idea de ampliar así los marcos interpretativos del patrimonio histórico y visual.

Hasta el 20 de febrero.

Museo Guggenheim.

museosdeandalucia.es

guggenheim-bilbao.eus

museohelgadealvear.com

Banco de España. Madrid MADRID

PUERTAS ABIERTAS. VISITA EL BANCO DE ESPAÑA

Permanente. Banco de España.

Desde su inauguración en 1891, justo en la plaza de Cibeles, el edificio ha sido objeto de sucesivas ampliaciones, como la realizada entre 1927 y 1936.

Ahora, un programa ofrece visitas comentadas gratuitas que permiten recorrer los espacios más emblemáticos como la Escalera Imperial, el Patio de Efectivo –actual biblioteca–, el Salón de Cobradores (de inspiración neoárabe), el Patio de Operaciones (estilo art déco), el Salón del Consejo de Gobierno y los comedores de gala. También se exhiben piezas de su colección artística, entre ellas retratos de Goya y una fotografía de Annie Leibovitz de los reyes de España. bde.es

LLEIDA

NAUFRAGIOS. ARQUEOLOGÍA SUMERGIDA

La artista portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) fue una de las grandes figuras de la pintura europea del siglo XX, reconocida por sus composiciones laberínticas que exploran la percepción del espacio y la memoria. La muestra reúne más de 80 obras, entre óleos, acuarelas y dibujos, que recorren su trayectoria desde sus primeros años en Lisboa y París hasta su madurez artística. A través de estructuras geométricas y perspectivas fragmentadas, la artista construye universos donde la abstracción se convierte en una forma de pensamiento visual.

Hasta el 15 de febrero. Caixa Forum.

La muestra invita a un viaje por antiguas travesías marítimas a través de hallazgos obtenidos en fondos costeros y pecios.

Reúne más de cien piezas, entre cerámicas, herramientas de navegación, estatuillas y objetos de uso cotidiano, que revelan rutas comerciales, técnicas navales y la vida a bordo. El recorrido, que incorpora audiovisuales y recreaciones, se estructura en cinco ámbitos: Exploradores del mar, El mar como espacio de comercio, El mar como espacio de navegación, El mar como espa-

Victoria Eugenia. Madrid

VICTORIA EUGENIA Hasta el 5 de abril.

Galería de las Colecciones Reales.

Casada con el rey Alfonso XIII, Victoria Eugenia de Battenberg (1887-1969) fue reina consorte de España y una figura marcada por el exilio, la diplomacia familiar y una intensa vida pública.

La exposición reúne más de 300 piezas –entre retratos, vestidos, joyas, objetos personales y documentos– que permiten

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ESCENA HISTORIAS ÚNICAS Texto Natalia Erice

reconstruir su imagen y su papel en la monarquía contemporánea. El recorrido muestra cómo se proyectó como símbolo de modernidad, moda y representación institucional, a la vez que revela la dimensión íntima y política que acompañó su trayectoria.

www.galeriadelascoleccionesreales.es

Picasso. Málaga MÁLAGA

PICASSO MEMORIA Y DESEO Hasta el 12 de abril. Museo Picasso.

La exposición reúne más de 120 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas, no solo de Pablo Picasso, sino también de artistas como De Chirico, Léger, Cocteau, Man Ray y Magritte, entre otros. La propuesta es explorar las tensiones entre recuerdo y deseo, tradición y modernidad, pasado y sujeto contemporáneo. Con punto de partida en la obra Estudio con cabeza de yeso (1925), un enjambre de signos icónicos, el conjunto procura mostrar cómo una imagen puede convertirse en símbolo de ruptura, apertura y reconfiguración personal y social. museopicassomalaga.org SEVILLA

LA CIENCIA DE MORTADELO Y FILEMÓN. CRÓNICAS DISPARATADAS DE LA INVESTIGACIÓN EN ESPAÑA Hasta el 15 de febrero.

Casa de la Ciencia.

La muestra reúne, por un lado, 39 portadas de cómics que homenajean a Francisco Ibáñez

(1936-2023), creador allá por 1958 de estos ya cotidianos personajes, los detectives disparatados Mortadelo y Filemón, y por otro a la comunidad científica. Organizada en cinco secciones, recorre su mirada humorística sobre ciencia, naturaleza y sociedad, desde las fallidas innovaciones de la T.I.A. –la agencia para la que trabajaban– a los aciertos y desastres del Profesor Bacterio, pasando por críticas a la pseudociencia, viajes a otros mundos y escenas prehistóricas.

El recorrido concluye con una sátira sobre el cambio climático, la contaminación y otras crisis ambientales. csic.es

1 BARCELONA

LA BRAMA DEL CIERVO / LA BRAMA DEL CÉRVOL (EN CATALÁN) Teatro Poliorama, del 5 de febrero al 1 de marzo.

La Calórica vuelve a la carga con una parodia que se burla de los urbanitas que buscan la sanación espiritual en escapadas milagrosas de smartbox a la naturaleza. Tras su éxito televisivo con la serie Sala Polivalent, regresa a los escenarios con esta comedia disparatada escrita por Joan Yago y dirigida por Israel Solá con la que la compañía celebra su 15º aniversario. Fieles a su ADN, la obra es un alarde de ironía, causticidad y poesía. teatrepoliorama.com

2 BILBAO

LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS Teatro Arriaga, del 12 al 15 de febrero.

Coque Malla es el protagonista estelar del clásico de Bertolt Brecht y Kurt Weill, que irrumpe con garra en la cartelera. Estrenada en Berlín en 1928, La ópera de los tres centavos es una feroz crítica del sistema capitalista que sigue manteniendo una incómoda vigencia. La dirección escénica de Mario Vega, combinada con el diseño de iluminación de Gómez-Cornejo y la dirección musical de Miguel Malla, conforman una propuesta tan fiel al original como innovadora. Mackie el Navaja no envejece. teatroarriaga.eus

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Astronautas. Valladolid

MADRID

VALLADOLID

CONSTELACIONES

ASTRONAUTAS

Teatro Valle-Inclán, del 6 feb. al 29 marzo

Hasta el 12 de abril.

Museo de la Ciencia.

Lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta es un atractivo juego teatral sobre la teoría de los universos paralelos con los que todos hemos fantaseado. La trama comienza con el primer encuentro de una pareja en una barbacoa: un apicultor y una física cuántica. Se despliegan a partir de ahí múltiples variaciones de esta relación que desembocan en el fracaso, con abruptas rupturas, o en el éxito, llegando a mostrar la evolución de la pareja hasta la etapas de madurez y enfermedad. dramatico.inaem.gob.es

La propuesta invita a conocer la evolución de la exploración tripulada del espacio a través de un itinerario que combina recreaciones y módulos interactivos, pero también objetos reales. Reúne unas 150 piezas, entre trajes, utensilios, maquetas y archivos audiovisuales con la intención de explicar cómo se entrena una tripulación, qué retos de muy diversa índole afronta en órbita y de qué manera la tecnología espacial ha transformado nuestra vida cotidiana. Destaca la réplica de la escafandra estratosférica diseñada en 1935 por el español Emilio Herrera, considerada en gran medida la base de los trajes espaciales actuales.

4 MADRID

UNA FORMA DE VIDA Teatro de La Abadía, del 9 al 25 de enero.

Confirma la creciente tendencia de adaptar novelas a las tablas el estreno de la versión escénica de Una forma de vida, de Amélie Nothomb. Sus protagonistas, Isabelle Stoffel y Juan Ceacero, la presentan como un diálogo sobre la creación y el cuerpo como territorios para la supervivencia. He ahí el núcleo de la historia que narra la novelista belga a partir de su relación epistolar con el soldado Melvin, que le revela su adicción a la comida basura para aguantar el horror de la guerra de Irak. teatroabadia.com

museocienciavalladolid.es

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

Patatas fritas. Brujas une belleza, memoria y funcionalidad. mfa.org

Los diálogos entre Manet y Constable y Manet y Morisot protagonizan dos de las grandes exposiciones del comienzo de año.

Fantasmas. Basilea

Patchwork. Boston

BASILEA

BOSTON

FANTASMAS. VISUALIZANDO LO SOBRENATURAL Hasta el 8 de marzo. Kunstmuseum.

Creados durante los últimos 250 años, se exhiben más de 160 obras y objetos asociados a la cultura visual de espectros, generalmente representados como flotantes y ululantes sábanas blancas. Aunque existen figuras similares en muchas culturas, básicamente la idea parece haberse forjado en Occidente hacia el siglo XIX, cuando ciencia, espiritualismo y medios de comunicación populares comenzaron a interactuar, lo que a su vez dio inspiración a los artistas de entonces y a sus representaciones. Puede decirse que ese influjo, esa tenebrosa presencia que evoca el más allá, no se ha detenido, tal como demuestran películas y series contemporáneas.

kunstmuseumbasel.ch

BRUJAS

MUSEO DE LAS PATATAS FRITAS

Permanente.

Posiblemente, el único museo del mundo en su tipo dedicado a la historia y la cultura de las patatas fritas. Propone un recorrido por el origen de la papa –como se la nomina originalmente– en los Andes sudamericanos hasta su llegada a Europa. También se describe la evolución de la fritura belga, célebre por su técnica de doble cocción.

El museo muestra utensilios históricos y curiosidades que celebran un patrimonio culinario convertido en símbolo. La visita concluye –como no podía ser de otra forma– una degustación, una celebración de un icono nacional. frietmuseum.be

CIEN PUNTADAS, CIEN PUEBLOS. LA BELLEZA DEL PATCHWORK EN LA CHINA RURAL Hasta el 3 de mayo.

Museo de Bellas Artes.

Un patchwork es una construcción textil creada al unir retales de distintas telas para formar un diseño nuevo. Procedentes de diferentes provincias del norte de China, llegan a esta exposición cerca de 20 de estas piezas que revelan una tradición rural transmitida entre mujeres. Cada una muestra estilos locales, patrones variados y soluciones formales que expresan intuiciones personales, y en las que puede apreciarse cómo la historia del entorno influye en materiales y diseños. Hay también relatos sobre las creadoras y fotografías que retratan sus hogares, una visión completa de una práctica que, afirman los organizadores,

Embarque... Bruselas BRUSELAS

MÉTAL HURLANT. EMBARQUE INMEDIATO

Hasta el 17 de mayo.

Museo de Arte del Cómic.

Exposición que celebra el cincuentenario de la aparición en Francia de una de las revistas de cómic más influyentes de su época, de la que incluso llegó

a materializarse una edición española. Las historias que allí se editaron –algunas de gran brillantez plástica– destacaron también por la originalidad de sus planteamientos narrativos.

Por ejemplo, puede mencionarse The Long Tomorrow, una historia firmada por Moebius (uno de los fundadores) que inspiró la película Blade Runner. Aún activa, aunque con algunos hiatos, la publicación es homenajeada mediante originales, espacios inmersivos y otras propuestas.

cbbd.be

Egipto. Buenos Aires BUENOS AIRES

CIENCIA Y FANTASÍA. EGIPTOLOGÍA Y EGIPTOFILIA EN LA ARGENTINA Hasta el 1 de marzo.

Museo de Bellas Artes.

Con más de 180 piezas reunidas por primera vez en el país, la exposición traza la historia del interés local por la civilización faraónica. Sarcófagos, papiros, estatuillas, máscaras y amuletos dialogan con documentos, fotos y obras que revelan cómo intelectuales, artistas y científicos argentinos adoptaron e interpretaron símbolos egipcios, Jorge Luis Borges y Xul Solar, entre ellos. También presenta archivos de viajes, materiales de expediciones arqueológicas y miradas actuales que reactivan ese legado en el país.

bellasartes.gob.ar LONDRES

TURNER Y CONSTABLE. RIVALES Y ORIGINALES Hasta el 12 de abril. Tate.

Los pintores británicos J.M.W. Turner (1775-1851) y John Cons-

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con retratos emblemáticos de figuras femeninas de la ciudad.

gallerieditalia.com NUEVA YORK

Turner / Constable. Londres table (1776-1837) provenían de mundos diferentes; el primero, de orígenes humildes; de una familia acomodada el segundo.

Sus trayectorias se desarrollaron casi a la par, ambos con foco en el paisajismo, aunque con diferentes tratamientos. Mientras en Turner los atardeceres deslumbrantes y escenas sublimes de viajes prefiguran de algún modo el impresionismo, Constable dio cuenta de la vida rural inglesa con gran detalle y calidez. Con más de 170 pinturas y obras sobre papel de ambos autores, esta exposición los une y homenajea. tate.org.uk NÁPOLES

EL PUENTE DE BROOKLYN DE CERCA Hasta el 22 de febrero. MET. El puente, con su tecnología pionera de cables de acero para estructuras colgantes, es una de las señas de identidad de la ciudad, y une los distritos de Manhattan y Brooklyn desde 1883, cuando fue inaugurado, luego de más de 13 años de obras. La exposición propone un acercamiento a dibujos, planos, fotografías y otros estudios –una selección de 11.000 dibujos almacenados en los Archivos Municipales–, para explorar su diseño, su estructura de hierro, su construcción y su impacto visual como símbolo urbano.

Guía Baedeker. Róterdam Dibujos. París procesos generaron en campos como la moda, el diseño, la economía y la percepción del mundo natural. ashmolean.org PARÍS

DIBUJANDO FUERA DE LOS LÍMITES. OBRAS MAESTRAS DE LA COLECCIÓN DEL CENTRO POMPIDOU

metmuseum.org

Hasta el 15 de marzo. Grand Palais.

MUJERES EN LA NÁPOLES ESPAÑOLA Hasta el 22 de marzo.

Galerías de Italia.

El Seicento napoletano es el modo en que se designa el siglo XVII en Nápoles, una etapa especialmente rica en producción artística, período en el que la ciudad –entonces bajo dominio español– se convirtió en uno de los centros culturales más importantes de Europa.

La exposición examina el papel de las mujeres en las artes durante esa etapa. Reúne obras de creadoras como Lavinia Fontana, Fede Galizia, Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Annella di Massimo, Teresa Del Po y Caterina De Iulianis, junto

Puente de Brooklyn. N. York

terdman en un destino turístico moderno. Se reúnen unas 20 pinturas procedentes de una colección local, obras que retratan puertos animados, muelles, estaciones y vistas urbanas, y ponen de relieve la transformación de un enclave comercial en una metrópoli vibrante. La selección permite comparar la mirada de los viajeros con la apariencia real de la urbe y expone el auge del turismo y los cambios arquitectónicos y sociales que impulsaron su perfil cosmopolita. kunsthal.nl

Aunque permanecerá cerrado por los próximos cinco años debido a refacciones, el emblemático Centro Pompidou parisino no hiberna. A partir de un acervo de más de 35.000 dibujos, una colección de arte gráfico que es una de las más importantes del mundo, se han tomado más de 300 obras de 120 artistas para mostrar cómo el dibujo se ha transformado a lo largo del siglo XX y XXI. Destacan piezas poco vistas, algunas firmadas por, entre otros, Balthus, Chagall, de Kooning, Kandinsky, Klee, Delaunay, Picasso o Modigliani. Se propone un recorrido que explora cuatro ámbitos: estudio, relato, gesto y movimiento. grandpalais.fr

Flores y plantas. Oxford OXFORD

EN FLOR. CÓMO LAS PLANTAS CAMBIARON NUESTRO MUNDO Hasta el 16 de agosto.

Ashmolean Museum.

La exposición ofrece un recorrido por la historia global de cómo ciertas plantas y flores, desde tulipanes y rosas hasta camelias o peonías, han transformado no solo jardines y estancias, sino también economías, culturas y paisajes a lo largo del tiempo. A través de más de cien piezas –entre dibujos, pinturas, grabados antiguos y objetos cerámicos–, se reflexiona sobre el papel de los exploradores botánicos, el comercio internacional de especies exóticas y el intercambio cultural que esos

RÓTERDAM

DESTINO RÓTERDAM

Hasta el 8 de marzo. Kunsthal.

La exhibición muestra cómo, a comienzos del siglo XX, la entonces icónica guía de viajes roja Baedeker contribuyó a la conversión de una ciudad eminentemente portuaria como Ró-

Manet & Morisot. San Francisco SAN FRANCISCO

MANET & MORISOT Hasta el 1 de marzo.

Museo de Bellas Artes.

Esta muestra revela el diálogo artístico entre los pintores franceses Édouard Manet (1832-1883) y Berthe Morisot (1841-1895) a lo largo de quince años. Para ello, reúne obras que evidencian cómo su amistad acabaría transformando los enfoques de ambos: los primeros retratos de ella dieron paso a una influencia mutua en temas, colores y pinceladas. La investigación reciente sitúa a Morisot –la única mujer que expuso con su propio nombre en el grupo impresionista original– como fuerza decisiva en la evolución de Manet y ofrece una lectura renovada del origen del arte moderno. famsf.org

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ICONOS Agatha Christie, corrigiendo pruebas de uno de sus libros en una fotografía tomada en 1946.

El 12 de enero de 2026 se cumplen 50 años de su muerte en Winterbrook (Reino Unido).

AGATHA CHRISTIE

EL MISTERIO INFINITO EL RELATO POLICIAL SE BIFURCA EN DOS VERTIENTES: el clásico o de enigma, centrado en la deducción intelectual para resolver un misterio, y el negro o duro, cóctel de violencia, corrupción y un detective muy pragmático y moralmente ambiguo. El policial clásico busca la verdad lógica, según teorizaron Edgar Allan Poe y Arthur Conan Doyle; el policial negro explora los bajos fondos y la crítica social, como supieron presentar Dashiell Hammett y Raymond Chandler.

La inglesa Agatha Christie (18901976), de quien ahora se cumple medio siglo de su fallecimiento, se dedicó con fruición al primero de

esos campos. De ello dan cuenta sus más de 60 novelas y dos piezas teatrales de enorme éxito: La ratonera y Testigo de cargo; una, la obra representada durante más tiempo; la otra, llevada al cine por Billy Wilder.

Su máxima creación fue la figura de un detective belga de 1,62 metros de altura, bigotes encerados terminados en punta hacia arriba y vestimenta pulcra: Hércules Poirot, protagonista de más de la mitad de sus trabajos.

Varios son los hallazgos de la escritora que, a través de una prosa cuidada y sencilla, supo construir historias de factura notable: desde el recurso del narrador que resulta ser el asesino

–oculto para el lector– hasta el uso preciso de los venenos, derivado de su experiencia como enfermera. Entre sus títulos más célebres, Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo o Diez negritos, uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.

Curiosamente, es un episodio de su biografía el que mayor misterio ha despertado, cuando desapareció del ojo público unos días en un incidente que combinó el sufrimiento por una infidelidad, un posible intento de suicidio y un episodio de amnesia.“El lector –dijo alguna vez– debe tener la misma oportunidad que el detective de resolver el misterio”. Luis Ini

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