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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

HUGO SILVA EL ÉXITO TRANQUILO

MOMENTOS ÚNICOS DE ESMOQUIN + ODA AL REGALO UN MENÚ IRREPETIBLE

LOS NOMBRES QUE MARCARON EL AÑO

FELICIDAD

EN ESA AJETREADA EXISTENCIA que nos hemos impuesto, hay ocasiones –menos de las que deberíamos– en que nos paramos a reflexionar que, al final, lo que debemos buscar con denuedo –me sirve cualquiera de sus acepciones–es estar confortados con nosotros mismos, algo que muchos definiríamos como felicidad. Y ya les digo que en esta edición hay buenos argumentos para acercarnos a ella.

No es que sea una excepción, pero en GENTLEMAN hay un principio de búsqueda que irremediablemente nos lleva a encontrar escenarios donde esta se produce... y uno de ellos es la gastronomía. Juan Luis Gallego ha visitado a Ramón Freixa para componer un artículo que refleja ese retorno a las raíces del cocinero que lleva dando años de felicidad a la culinaria madrileña –y cuánto se lo agradecemos–, y desde hace unos meses ha convertido su espacio de expresión en dos –Tradición y Atelier, este último reconocido ya con dos estrellas Michelin– en un ejercicio de felicidad, que es como él también define la cocina.

Estar bien con uno mismo es una forma de expresar ese estado de ánimo. Y Hugo Silva se

encuentra en ese momento, donde reconoce que ha aprendido a convivir con el trabajo, y que es “más consciente de disfrutar y dosificar el presente”. Además, el actor, que en 2026 protagoniza la segunda temporada de la serie Marbella, en realidad se siente un privilegiado porque nunca le ha faltado trabajo desde que fue reconocido por Los hombres de Paco y disfruta de una “profesión maravillosa, donde haces lo que te gusta, conoces gente maravillosa, te toca viajar mogollón y trabajar con gente de fuera... Me parece un planazo, vamos”. Esto también entiendo que es fuente de felicidad.

Si no ha quedado claro en este argumentario que la felicidad no es algo grandilocuente, excesivo e imposible de conseguir, les recomiendo la lectura del artículo de Mario Canal sobre las Neo Tendencias que vislumbramos van a sobresalir en nuestra forma de entender nuestra existencia... Queremos más tiempo, bendita frase, para nosotros y un mundo más analógico; menos agresivo en definitiva en esa frase cada vez más escuchada de que no disfrutamos como antes.

Por eso también hemos preparado otros elementos en este cóctel de felicidad que incluye recomendaciones para ese menú navideño que todos quieren llevar a la mesa; hacemos un recorrido por esos regalos que a todos nos gustarían recibir –qué te puede hacer más feliz que los que te rodean sepan de tus preferencias–, y también le damos un espacio al tiempo, quizás la mejor expresión de lo que es recuperar la analogía en nuestras vidas, con su mecánica y sus emociones. Esto último también deberíamos incluirlo como una cualidad de la felicidad.

El último apunte va para nuestros clásicos, desde los nombres del año al hombre que cada mes nos cita con su interpretación de la felicidad con sus observaciones, Fernando Schwartz. Ricardo Balbontín. Director

LOS NOMBRES DEL AÑO

12 SEAN BAKER

LUMINOSOS CUENTOS AMARGOS

Texto Javier Ocaña

15 DAVID UCLÉS

UNA APUESTA A CONTRACORRIENTE

Texto Domingo Castillo

16 ROSALÍA LUZ ETERNA

Texto Irene Crespo

18 PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO

LA BELLEZA EMOTIVA DEL CANTO

Texto Juan Ángel Vela del Campo

19 LOUISE TROTTER

AGITAR LA TRADICIÓN

Texto Paula Poiizzotto

20 SAM BARON

EL PORQUÉ DE LAS COSAS

Texto Ana Domínguez Siemens

22 MARCOS GRANDA

EL GUARDIÁN DE LA SALA

Texto Federico Oldenburg

24 JAUME PLENSA

UN LENGUAJE UNIVERSAL

Texto Miguel Bertojo

26 CARLOS ALCARAZ

LA REVÁLIDA DEL NÚMERO UNO

Texto Carlos Marañón

28 DARIO AMODEI

IA SÚPER HUMANA

Texto Mario Canal

CON FIRMA

36 TENDENCIAS 2026 PUNTO CERO

Texto: Fernando Schwartz

Ilustración: Jacobo Pérez-Enciso

PORTADA

38 HUGO SILVA

LA CALMA DESEADA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Mario Sierra

ESTILO

46 MODA NOCHE DE GALA

Producción Gioia Carozzi

Estilismo Stefano Spinetta

Fotografía Pablo Leone

54 GRANDES MARCAS: LOUIS VUITTON

EL ‘VIAJE’ MÁS PERSONAL

Texto Ricardo Balbontín

NEO TENDENCIAS 2026

Valga este sumario para avanzar una de esas querencias que se adivinan en el horizonte. Las otras, en páginas interiores:

EL BIENESTAR ES UN LUJO

La síntesis de salud y sofisticación, esa cuadratura del círculo que domina el estilo de vida, alcanza en 2026 su mejor marca. Más, cuando el deporte y la salud física y emocional se han convertido en la nueva religión mayoritaria. Sin embargo, la personalización es la principal clave de esta tendencia. La alimentación se prepara en base a análisis genéticos individuales, la ropa deportiva se diseña a medida y los programas de entrenamiento son personalizados. Las marcas de lujo continuan su apuesta por el desarrollo de tejidos tecnológicos, los gimnasios cada vez invierten más en equipamientos de última generación y en el desarrollo de técnicas de preparación, propuestas de dietas y suplementos. Pero el signo más revelador de la alianza lujo-deporte es la transformación de los clubs privados de moqueta espesa y sobremesa de copa y puro en centros de fitness, donde la barra de cócteles se ha transformado en bar de zumos macrobióticos.

Texto Mario Canal Ilustraciones Del Hambre

Emoción garantizada.

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ESPECIAL REGALOS

Estilismo María Larrú Fotografía Juan Carlos de Marcos

58 DIRECTO AL CORAZÓN

66 LA CONEXIÓN ABBEY ROAD BOWERS & WILKINS

Texto Gentleman

68 PERFUMES DE GALA FRAGANCIAS

Texto Lucía Heredero

70 UN MOMENTO ESPECIAL DESTILADOS

Texto María Rosa

72 BURBUJAS IMPRESCINDIBLES CHAMPÁN

Texto Pilar Molestina

GASTRONOMÍA

74 LA ESENCIA PERMANECE RAMÓN FREIXA

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

80 EL BANQUETE ITINERANTE

Texto Federico Oldemburg

FOROS GENTLEMAN

84 EL LUJO SE HACE A MANO

Texto María Rosa Fotografía Jacobo Medrano

DESTINOS

88 REFUGIO CARIBEÑO

EUROSTARS GRAND CAYACOA

Texto María Rosa

92 LA EXCELENCIA MEDITERRÁNEA CIUDAD DE MÁLAGA

Texto Gentleman MOTOR

94 SOLO PARA ESCOGIDOS CUPRA FORMENTOR VZ5

Texto Juan Parra

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

96 CARTIER

CON EL BRILLO DE UNA JOYA

100 VACHERON CONSTANTIN

UNA ESTRELLA EN EL FIRMAMENTO RELOJERO

102 CHOPARD

CELEBRAR UN NUEVO ESPACIO

104 RABAT

EL ARTE DE VIVIR

106 FREDERIQUE CONSTANT EFICACIA Y PRACTICIDAD AL ME JOR PRECIO

108 TAG HEUER NACIDO PARA TRIUNFAR EN LOS CIRCUITOS

SECCIONES

110 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

114 ICONO: HOWARD HUGHES

Texto Luis Ini

Somos atlánticos. Sabemos que las cosas nunca salen como se planean. Y es mejor así. La vida se vuelve más divertida cuando disfrutas de cada momento tal

y como viene, siendo auténticamente tú, dejándote llevar por lo inesperado y descubriendo que lo imprevisible puede ser maravilloso.

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DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

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| ILUSTRACIÓN |

Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA |

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2025

CINE + LITERATURA +MÚSICA + CLÁSICA +

MODA + DISEÑO + ARTE + DEPORTES + ECONOMÍA + GASTRONOMÍA

01. CINE

SEAN BAKER DIRECTOR

LUMINOSOS CUENTOS AMARGOS

El tipo que siempre hizo cine social con tintes de cuento, incluso con influencia de los clásicos animados de Walt Disney, ha acabado siendo el protagonista de su propia historia de superación artística y de fábula real.

TEXTO JAVIER OCAÑA

SEAN BAKER (NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS, 1971), hijo de maestra y de abogado, comenzó a componer películas caseras cuando estaba en el instituto haciendo la secundaria. Trabajó como proyeccionista para sacarse unos ahorros con los que poder componer sus cortos de aprendizaje. Se graduó en Bellas Artes y Cine en la Universidad de Nueva York. Y a los 33 años, en 2004, debutó en el largometraje con Take Out, una película rodada con apenas 3.000 dólares de presupuesto, lmada con una cámara Sony y mayoría de intérpretes no profesionales, con la que canalizó su amor por el realismo descarnado del Nueva York de los años setenta, aquel que procedía del neorrealismo italiano.

Veintiún años después, tras una carrera de creciente e imparable prestigio, aunque siempre dentro de los márgenes de la independencia, Sean Baker escuchó su nombre entre aplausos hasta tres veces en la ceremonia de los Oscar celebrada el 2 de marzo de 2025 en Los Ángeles. La primera, para recoger el premio al mejor guion, escrito en solitario. La segunda, por el galardón a la mejor dirección. La tercera, como coproductor de la película. Anora, una estrambótica pero preciosa comedia de fondo amargo, con el nal más rotundo del cine reciente, en la que Baker da la vuelta al mito de La cenicienta a través de la gura de una prostituta, se convertía así en la gran triunfadora de la noche con un total de cinco estatuillas.

Unos meses antes, el cuento de Baker, y de paso, el de Anora, su personaje de cción, y el de la estadounidense Mikey Madison, su casi desconocida actriz, también ganadora del Oscar, había comenzado con la Palma de Oro del festival de Cannes.

En el certamen francés, tras abrazarse con su emocionada mujer, la productora canadiense de origen asiático Samantha Quan, colaboradora habitual en lo profesional, y con la Palma entre las manos, a rmó que ese premio había sido su principal objetivo a lo largo de 30 años: “Ahora no sé lo que haré el resto de mi vida”. Y en los Oscar aprovechó para establecer una encendida defensa del cine en salas, “en peligro”, y no tanto en platafor-

BAKER ES EL MEJOR EJEMPLO DEL NO DEMASIADO HABITUAL CINE

SOCIAL AMERICANO, CON UNA SENSIBILIDAD ESPECIAL PARA RETRATAR A LOS MÁS DESVENCIJADOS SERES HUMANOS

mas: “¿Dónde nos enamoramos del cine? En los cines. Este es mi grito de guerra”. Sean Baker es hoy el mejor ejemplo del no demasiado habitual cine social americano, representado por su humanismo y por una sensibilidad especial para retratar con enorme vitalismo a los más desvencijados seres humanos. Personajes esquinados por razones sociales, sentimentales o económicas: como las prostitutas trans de Tangerine (2015); como la actriz porno y la descon ada anciana de Starlet (2012); o como la malcriada cría de e Florida Project (2017). En Tangerine una de sus criaturas se hacía llamar Sin-Dee Rella, jugando con el término pecado (sin en inglés), más apli-

cado a sus clientes que a ella misma, y con la palabra inglesa cinderella (cenicienta). Son los mundos sórdidos en los que el director norteamericano ha estampado una luminosidad y unas texturas singulares, después de desarrollar una exhaustiva investigación de corte casi documental, durante muchos meses, antes de ponerse a escribir y sobre todo a lmar.

Con una extraña combinación de compasión y de curiosidad por las historias invisibles, por las vidas en los márgenes, Baker ha retratado la cara oscura del sueño americano. Pero, paradójicamente, siempre lo ha hecho a todo color. Amargos cuentos de luz. Luminosos cuentos amargos.

02. LITERATURA

DAVID UCLÉS ESCRITOR

UNA APUESTA A CONTRACORRIENTE

El joven andaluz ha unido como pocas veces a crítica y público en el elogio a La península de las casas vacías, una monumental obra que transita entre el realismo mágico de la creación y el trágico de la Guerra Civil.

TEXTO DOMINGO DEL CASTILLO

2025 HA SIDO, LITERARIAMENTE

HABLANDO, el año de David Uclés (Úbeda, Jaén, 1990). Ningún otro libro ha logrado captar al mismo tiempo la atención de la crítica y del público —por una vez unidos en un entusiasmo compartido— como La península de las casas vacías (editado por Siruela), Un verdadero fenómeno editorial con más de 200.000 ejemplares vendidos y todo un hito en un país donde los índices de lectura guran entre los más bajos de Europa. Cifras que consolidan al autor andaluz como una de las voces más pujantes de la literatura española contemporánea, aunque su carrera comenzó a las antípodas del mundo literario: economista de formación y analista de datos de profesión, Uclés ha sabido traducir su capacidad analítica en un talento narrativo extraordinario, capaz de leer el pulso emocional de nuestro tiem-

po y de explorar, sin sentimentalismos, la fragilidad de los vínculos humanos, el peso de la memoria y la persistencia del pasado.

Y precisamente ese pasado que acecha constantemente, que interpela al presente es el eje central de La península de las casas vacías. La novela —tiránico resultado de quince años de trabajo meticuloso, según palabras del propio autor— reconstruye la Guerra Civil a través de la historia parabólica de la familia Ardolento y del pueblo cticio de Jándula, asolado por la descomposición social, moral y física propia de toda guerra. Las casas vacías son, pues, un símbolo de abandono y devastación, pero también de resistencia: re ejan la memoria de un país que, generación tras generación, sigue mirándose, con fascinación casi edípica, en el abismo de su propia historia. El libro se inserta en

la mejor tradición del realismo intimista, enriquecida con una sensibilidad contemporánea que permite al lector conectar con las historias mínimas, con la dignidad de las vidas anónimas que bullen en los márgenes sociales y geográ cos.

En un panorama editorial dominado por la lectura breve y veloz, sorprende la apuesta a contrapelo de David Uclés: nada más y nada menos que 700 páginas de narrativa, ambiciosa y profundamente humana, que vuelve sobre uno de los temas más recurrentes de la literatura nacional. Difícil decir si esta extensión –elección atrevida que, a la postre, se ha demostrado acertada– ha contribuido al éxito del libro; desde luego, lo han hecho una descomunal habilidad narrativa y el inagotable tema bélico que, una vez más, ha vuelto a conectar con la sensibilidad literaria y social del país.

03. MÚSICA

LUZ ETERNA

Cuando el mundo la había consagrado ya como una diva musical universal, la impredecible creadora reafirma su personalidad con un disco, Lux, que la sitúa en un escalón de genialidad tan indiscutible como infinito.

TEXTO IRENE CRESPO

“ACABO DE ESCUCHAR POR QUINTA VEZ el increíble nuevo álbum de Rosalía. Si no es el álbum del año, es el álbum de la década, es absolutamente brillante”. La frase es de alguien tan nada sospechoso de amiguismos o compromisos, pero sí capacitado y experimentado, como Andrew Lloyd Webber, compositor de musicales como Jesucristo Superstar, Evita, Cats o El fantasma de la ópera. Su vídeo, sentado en un sillón con una tablet en sus manos, mientras suena Berghain, el primer single del álbum Lux, se hizo viral en cuestión de horas. Porque, después de días de analizar y sobreanalizar a la cantante y su nueva obra, Lloyd Webber hablaba con claridad y desde el corazón. Nada más. Quizá era eso lo único que hacía falta para entender y disfrutar de la obra magna que ha entregado una artista que ya se escapa de toda etiqueta con solo cuatro discos desde 2017.

Cuando sacó el primer álbum, Los ángeles, revolucionó el amenco sin intención de hacerlo. Empezaron ahí los apoyos y ataques, las sobreexplicaciones de la música de alguien que está por encima de ellas como ha ido demostrando

paso a paso, single a single. Porque si algo hizo desde aquel primer disco fue ampliar el público que podía venir de cualquier género musical y llevárselo a estadios y discotecas. Después de El mal querer, donde siguió por esa senda, llegó, claro, Motomami, un acelere de experimentación pop y energía reguetonera que volvió a romper esquemas y acompañó con una gira mundial que la elevó a diva musical universal, sin peros. Y cuando ya todo el mundo parecía tranquilo habiéndola colocado en ese pedestal, va Rosalía y se marca un disco que contiene letras en 13 idiomas, que va de la copla a las arias, grabado entre Barcelona, Sevilla, Montserrat, París, Nueva York, Miami y (sobre todo) Los Ángeles, buscando colaboraciones con Björk, Sílvia Pérez Cruz o Estrella Morente, con Yves Tumor, Carminho o Guy Manuel de Homem Christo (Da Punk), y acompañada de la Orquesta Sinfónica de Londres, el coro de la Escolania de Montserrat o el Orfeó Català.

Todo eso es Lux, de ‘luz’ en latín, no de ‘lujo’, porque a través de él Rosalía ha seguido la luz marcada por su espiritualidad (una estética, temática y ética que ha

tenido sus propios y separados análisis), y a la que llega después de adentrarse en la oscuridad y poniendo por delante, en un mundo cada vez más cegado por las facilidades que ofrecen las habilidades digitales y arti ciales, el valor de lo humano.

En un tiempo en el que la cultura es industria y a las obras de arte se las denomina contenido, Rosalía ha reventado esas ideas desde dentro, conociendo mejor que nadie cómo funcionan, aprovechando lo que le interesaba para recomponerlo otra vez. Para obligarnos a mirar y escuchar de otra manera. La verborrea que ha provocado parece solo un mecanismo de defensa ante el fenómeno imparable que es esta actriz. La elevación de todo lo que Lux contiene se desmonta de nuevo en cada palabra que Rosalía habla, siendo ella, aunque todo parezca muy medido, como el bizcocho en la televisión y la carrera en la Gran Vía. Al nal, siempre acaba siendo ella, un fenómeno que se nos ha escapado de las manos. Porque como Lloyd Weber dijo observando la etimología y espiritualidad del título del disco: “Et Lux Perpetua…”. Luz eterna. Eterno será el álbum. Eterna es ya Rosalía.

ROSALÍA CANTANTE Y COMPOSITORA

04. CLÁSICA

PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CANTANTE MEDIEVALISTA

LA BELLEZA EMOTIVA DEL CANTO

Capaz de arrebatar al oyente con cantigas del medievo, participa en el disco Olvidadas, una mezcla de música tradicional y antigua dedicada a mujeres españolas en campos de concentración nazis.

JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO

EXISTEN EXPERIENCIAS MUSICALES que se resisten al olvido. Sea por la calidad, por la excelencia interpretativa o por razones ligadas a una carga emocional. Me viene a la memoria la seductora cantante medievalista Paloma Gutiérrez del Arroyo, fundadora y profesora de la Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral de la Institución Libre de Enseñanza, capaz de arrebatar al oyente cuando interpreta canciones del trovador del siglo XII Bernart de Ventadorn, acompañada al arpa medieval por Manuel Vilas, o transmitir la alegría de las cantigas del siglo XIII o canciones tradicionales de las

más diversas procedencias para conmemorar las estas del año con el formidable cuarteto vocal femenino Cantaderas, al lado de Anne Marie Lablaude-Vellard, Ana Arnaz de Hoyos y June Telletxea. Precisamente con este grupo llenaron de entusiasmo el pasado 24 de mayo una abarrotada Institución Libre de Enseñanza presentando el disco Olvidadas en recuerdo de las mujeres españolas deportadas al campo de concentración nazi de Ravensbrück, entre 1942 y 1945 –se estima que al menos 400 entre más de 120.000 de 30 países–. Olvidadas surgió de un encargo del festival de música

Kulturfest im Land Brandenburg al grupo Cantaderas. Tras varios meses de investigación, el 23 de sep–tiembre de 2023 se celebró un concierto en la fábrica textil intramuros del campo, y en el mismo lugar se grabó un año después el disco. La grabación es una mezcla de música tradicional y antigua, con los cantos que acompañaron a las deportadas y otros que inspiraron su vida y recuerdos. También hay una obra reciente, estrenada en 2023, un Romance del conde Niño, de Dominique Vellard, tan ligado al extraordinario Ensemble Gilles Binchois. El consuelo está garantizado.

TEXTO

05. MODA

AGITAR

TROTTER DISEÑADORA

LA TRADICIÓN

La británica presentó su primera colección como directora creativa de la firma italiana Bottega Veneta. Su llegada marca un momento de optimismo para la próxima generación de mujeres diseñadoras.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

UNO DE LOS SUPERPODERES

DE LAS MUJERES en la moda contemporánea es diseñar utilizando su intuición. Aunque pocas tienen ocasión de materializar esta habilidad, que muchos de nen como pensar con el cuerpo, en colecciones para grandes maisons a causa de la escasa presencia femenina en cargos creativos. Louise Trotter, directora creativa de Bottega Veneta desde principios de este año y curtida anteriormente en los talleres de Joseph, Lacoste y Carven, es una de estas excepciones. La británica se posicionó entre los debuts más esperados de la temporada primavera-verano 2026 junto a Matthieu Blazy para Chanel, Pier Paolo Piccioli para Balenciaga, Demna Gvasalia para Gucci, Michael Rider para Celine y Glenn Martens para la colección de costura de Maison Margiela. Varios desafíos se abrieron ante ella tras aterrizar en la rma. Por un lado, mo-

dernizar sus códigos de herencia y artesanía a través de prendas funcionales, que no obliguen a escoger entre confort y estilo, y que también re ejen este cambio de era. El reto fue doble, además, por suceder en el puesto a Blazy (2021–2024) y a Daniel Lee (2018–2021), responsables de transformar la rma en un fenómeno viral y de ventas con piezas como el bolso Pouch o los falsos pantalones vaqueros elaborados en piel. Por otra parte, cosechar un mayor éxito que si se tratara de un hombre, ya que su elección contribuye a equilibrar la histórica hegemonía masculina en los puestos creativos y a abrir espacio para la generación de diseñadoras que viene detrás. Resulta irónico porque, a pesar de acarrear las mujeres la memoria colectiva de siglos sometidas a caprichosos corsés, crinolinas y ornamentos inútiles, es el hombre quien dicta la lección de la moda. Lo hizo durante el siglo XX –segura-

mente usted, lector, nombre antes a un diseñador masculino que a una mujer–, a excepción de casos como Chanel, Vionnet y Schiaparelli, y así hasta la actualidad, cuando solo un 40% de los puestos creativos está ocupado por mujeres.

Estéticamente, la apuesta de Trotter fue brillante. Los hombros arquitectónicos elevaron jerséis y blazers para el día y el intrecciato moldeó de forma escultural vestidos, abrigos y bolsos. La fusión de sobriedad en la prenda superior y dramatismo en la inferior, también vista en Chanel, Balenciaga o Loewe, protagonizó la propuesta nocturna con faldas de ecos en colores degradados y elaboradas con bras de vidrio reciclado a juego con camisas de corte recto. También introdujo guiños a Tomas Maier, director creativo de la rma de 2001 a 2018 y creador del mítico bolso Knot, con nudos de intrecciato en los cuellos en lugar de botones.

LOUISE

06. DISEÑO

SAM BARON DISEÑADOR

EL PORQUÉ DE LAS COSAS

Con estudio en Francia y Portugal, tiende un puente entre tradición y modernidad que se traduce en colecciones de muebles y objetos tan funcionales como poéticos.

TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

EL FRANCÉS SAM BARON (1976) ES UNO DE LOS DISEÑADORES

contemporáneos que mejor expresa una constante re exión sobre el sentido de producir objetos en el mundo de hoy, cuestionando qué signi ca el diseño en una época saturada de producción y cómo puede seguir siendo un acto cultural signi cativo. Su proceso creativo no se limita al aspecto formal del proyecto, sino que investiga el patrimonio cultural, artesanal e histórico que son su fundamento. “Mi trabajo –explica– es una mezcla de tradición e innovación en relación a algo que, de alguna manera, conocemos o redescubrimos, reformulado con las técnicas o tecnológicas que tenemos hoy”. A lo largo de su carrera —que incluye haber sido director creativo de Fabrica (el centro de investigación creativa de Benetton) y colaboraciones con importantes marcas como Vista Alegre, De la Espada, Bitossi, Bosa o Sèvres— ha desarrollado un lenguaje propio donde el diseño dialoga con lo artístico, entre el objeto doméstico y la escultura. Reinterpretar métodos tradicionales y redescubrir técnicas artesanales –especialmente de la cerámica y el vidrio–, para darles un lugar renovado en la cultura contemporánea, se ha convertido a lo largo de los años en

el centro de su labor creativa. Sus piezas suelen nacer de la observación de formas históricas o arquetípicas, como las siluetas del mobiliario clásico francés o los moldes cerámicos tradicionales, pero son transformadas con una mirada actual que juega con la descontextualización y la creación de nuevas narrativas.

“La cerámica, para mí, es muy apreciada, ya que fue uno de los primeros materiales que usé para proyectos que me dieron gran visibilidad y que fueron mis primeros pasos en el mundo del diseño. Empecé en 2001 con una residencia llamada Villa Medicis hors les murs, impulsada por el Gobierno francés, cuyo objetivo era enviar artistas y diseñadores al extranjero para crear un proyecto especí co con una técnica local. Propuse trabajar en Portugal y llegué a Vista Alegre, donde tuve la oportunidad de usar su increíble archivo y técnica para crear un proyecto bastante conceptual que mezclaba retazos de formas antiguas. Luego, con Bosa, en 2004 –continúa el Baron– hice un proyecto especial para la semana del diseño de Milán, una colección de platos design slices, que se agotó en dos días. En aquella época me llamaban muchas otras empresas de cerámica, pero quería usar también otras técnicas y materiales.”

En la última semana del diseño de Milán presentó para la casa Dior una colección llamada Ode à la Nature compuesta por jarrones monumentales en otro de sus materiales preferidos: el cristal soplado, en este caso con motivos botánicos de ramas, hojas y tallos que se inspiraban en el imaginario clásico de Dior. “La inspiración proviene de la pasión de Christian Dior por las ores y los jardines y los archivos de Dior. Además, crecí en el campo, por lo que la naturaleza siempre ha estado presente en mi vida –explica–. Y los archivos de Dior están llenos de referencias a detalles botánicos. Para mí, era obvio que debía usar la naturaleza”. Fue un ejercicio espectacular de destreza artesanal y gran impacto visual.

Recientemente, ha diseñado una obra para el pabellón francés en la Expo de Osaka en la Manufacture de Sèvres compuesta por piezas de distintos diseñadores, como una especie de patchwork de partes en distintas etapas de producción: cerámicas en bruto, piezas a medio acabar y productos terminados.

Su obra se sitúa así en un territorio híbrido entre arte, diseño y pensamiento crítico materializado en objetos que evocan el pasado, pero con una impronta distintiva y contemporánea.

07. GASTRONOMÍA

EL GUARDIÁN DE LA SALA

MARCOS GRANDA EMPRESARIO GASTRONÓMICO

Ha conseguido situarse en la élite de la restauración española reivindicando la excelencia del servicio de sala y la hospitalidad como argumentos esenciales de la experiencia gastronómica.

MARCOS GRANDA PERTENECE

A LA RARA ESTIRPE de hombres capaces de levantar imperios sin renunciar a la discreción. Que conquistan el mundo, forjan su propia leyenda y consiguen lo que a muchos otros les resulta imposible, simplemente porque perseveran en perseguir objetivos que merecen la pena. Hete aquí la diferencia entre los hombres sabios y el resto: aquellos que pululamos por donde nos lleva el viento, yendo y viniendo, en busca de quién sabe qué.

Granda se distingue como una extraña gura en la escena gastronómica, donde el protagonismo lo capitalizan los cocineros. Porque este asturiano –que hoy destaca como uno de los empresarios más brillantes de la restauración española, liderando un grupo de seis restaurantes, que suman siete estrellas Michelin al cierre de esta edición– construyó su imperio desde la sala, elevando los detalles del servicio a la categoría de arte mayor. Porque siempre tuvo claro que la experiencia gastronómica no solo se asienta en lo que se come. “La hospitalidad, el detalle y la pasión por la excelencia son los pilares de la experiencia en el restaurante”, a rma. Llegó a la gastronomía tras abandonar sus aspiraciones como deportista. Se formó en la Escuela de Hostelería de Gijón

y se especializó como sumiller en Madrid. Recogió experiencia trabajando en sitios tan icónicos como elBulli –también en Londres, donde gestionó la bodega de un restaurante con más de 3.500 vinos–, antes de abrir en 2004 su primer local en Marbella, Skina. Con un comedor en el que apenas cabían diez personas, el minúsculo restaurante se convirtió pronto en un lugar de culto, en el que la cocina precisa armonizaba con el ritual de un servicio perfecto. Las dos estrellas Michelin fueron el preludio de lo vendría después. Porque luego llegaron el elegante Clos, en Madrid (2017); Ayalga, homenaje al paisaje ribereño en Ribadesella, Asturias (2019); Nintai, celebración del

Japón contemplativo, en Marbella (2021); Toki, japonés vibrante y cosmopolita, en Madrid (2023); y Marcos, el más íntimo y personal de Granda, con capacidad para doce comensales, en Gijón (2023).

Aunque su mentor insista en presentarse como un “simple camarero”, cada uno de estos proyectos no tardó en recibir el espaldarazo de la famosa guía roja, que les otorgó una estrella (y dos en el caso de Skina). Lo que dio pie al título del libro que dedicó a Marcos Granda Montagud Editores, El camarero de las estrellas (2022). Epíteto ingenioso, pero que no hace justicia al verdadero mérito del asturiano: digni car la sala del restaurante como espacio de creación emocional.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

08.

ARTE

JAUME PLENSA ESCULTOR

UN LENGUAJE UNIVERSAL

La búsqueda de la belleza inspira la obra del escultor catalán que, en paralelo a su creciente reconocimiento en España, ha desplegado una inusitada y excelsa proyección internacional.

TEXTO MIGUEL BERTOJO

SI LA IMPRONTA SURREAL O LA CONDICIÓN COLOSAL de la prolí ca obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) podrían despertar la tentación de adscribirlo, el propio artista zanja el asunto: “No me supedito a ismo alguno”. Así quedó de mani esto una vez más en su reciente exposición Secret Garden en Residenzplatz, en el cogollo de Salzburgo (Austria), o en su serie A lo largo del día, en Bodegas CVNE (Haro, La Rioja), en cartel hasta el 20 de enero.

Lo cierto que hoy es uno de los escultores más reputados a nivel global. ¿La clave? “Ser poderoso como artista y humilde como hombre”, a rma. Desde su prístino expresionismo antropomorfo de ecos totémicos en hierro, Plensa ha depurado sus guras de ambos sexos vaciándolas de materia e insu ándoles dimensión literaria hasta evocar la soledad del ser. Al desmaterializarlas, hierro, bronce o alabastro han dado paso a la luz, al sonido y a entramados de letras que dejan entrever su vacío interior, desvelando la vulnerabilidad del ser humano. “En la vida, y aunque parezca un contrasentido, lo importante es invisible. El arte es un pro-

blema de ideas, no técnico o tecnológico; sin embargo, me he nutrido con lo que me brinda esta época para ahondar en las grandes preguntas”.

Crown Fontaine (2004), instalación ubicada en Chicago, “para la que lmé mil rostros de diferentes orígenes y culturas presentes en la ciudad”, es un sumatorio de alfabetos: “Una suerte de familia desconocida, pero que comparte memoria”. Además de un recopilatorio de sensaciones, Crown Fontaine es ya un icono interactivo y “una re exión sobre el uso del espacio público −al margen de galerías y museos− y cómo se articula”. En cualquier caso, “el arte embellece el entorno”. Erigida en la madrileña plaza de Colón, “Julia (2018) introduce el concepto de ternura y, aunque parezca absurdo, la obra ha transformado el espacio”. De hecho, Madrid renueva anualmente su cesión.

Además de sujeto de su obra, “me obsesionan aspectos del ser humano como las ideas, el pensamiento o el silencio. Si bien las ideas precisan expresiones diferentes, el soporte no las puede condicionar. La escultura es como un campo que hay que arar, sembrar, cultivar… Soy

impaciente –explica el escultor–, pero me he adaptado con el tiempo”.

Aunque el destino del grueso de sus proyectos son sites urbanos especí cos y museos, sus intervenciones en entornos naturales, como en Tjörn (Suecia), son proverbiales. “Aunque no oto ni sé nadar, el agua, otra de mis obsesiones, es el gran espacio público y lo más afín al ser humano, más de un 70% acuoso”. Y obras como Ogijima’s Soul (Takamatsu, Japón) lo acreditan.

Hasta el próximo 15 de marzo, el Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park (Grand Rapids, EE. UU.) presenta A New Humanism; hasta el 6 de junio, Plensa ha desplegado Laguna en la Piazza veneciana de San Marco; y, hasta el 13 también de junio, Sombras y poemas, en la sede tinerfeña de la Fundación Cajacanarias. Si desde su primera muestra en 1980 sus obras ‘viajan’ por todo el mundo, Plensa también ha pergeñado escenografías de teatro u ópera. “Me apasiona el bel canto… Dejé de lado esta faceta dos décadas hasta que el Liceo barcelonés me ‘regaló’ en 2023 el placer de diseñar Macbeth, de Verdi, en su 175 aniversario”.

09. ECONOMÍA

DARIO AMODEI EMPRESARIO E INVESTIGADOR

IA SÚPER HUMANA

Fundador de Anthropic, promueve un desarrollo tecnológico responsable. Su IA ya es rentable económicamente y promete un futuro inmediato con una esperanza de vida de 150 años.

TEXTO

“SE TIENE LA IMAGEN DE QUE SOY UN PESIMISTA o un ‘catastro sta’ que cree que la IA será en su mayoría negativa o peligrosa”, escribe Dario Amodei (San Francisco, EE.UU., 1983) en el ensayo Maquinas de amor y gracia. No le falta razón. Sus tesis sobre la necesidad de un control exhaustivo y una desaceleración o pausa en el desarrollo de los modelos de inteligencia arti cial le han valido el sambenito de cenizo en Silicon Valley. También, han conseguido que Amazon, Google o Blackstone apoyen su proyecto de IA, Anthropic, cuyo chatbot se denomina Claude. En el último año, la valoración de la empresa pasó de 53.000 a 138.000 millones de dólares tras la ronda de nanciación llevada a cabo en octubre. Un éxito basado no tanto en la prudencia

de Amodei como en el potencial de investigación biológica de su proyecto.

Formado inicialmente en Caltech y después en Stanford, Amodei completó un doctorado en Física en Princeton, centrado en la dinámica eléctrica de los circuitos neuronales. Una formación que le predestinaba a trabajar en el desarrollo de proyectos de inteligencia arti cial. Tras un periodo postdoctoral en Stanford, el joven, nacido en una familia Italo-judía, se orientó hacia la investigación computacional incorporándose a Google Brain y después a OpenAI, donde dirigió el área de investigación. Su formación en Biología tiene una gran in uencia en las enormes perspectivas que puede tener la IA en la medicina y la longevidad. Agárrense los machos, porque vienen curvas.

Amodei sostiene que una computación avanzada acelerará la investigación médica hasta un punto sin precedentes, “comprimiendo en 5-10 años el progreso que los biólogos humanos habrían logrado en los próximos 50-100”, a rma. En el horizonte descrito por el empresario, la IA posibilitará la “prevención y tratamiento ables de casi todas las enfermedades infecciosas naturales”, abre la vía a “vacunas para cualquier cosa” y transforma el abordaje del cáncer hasta lograr “reducciones del 95 % o más” en incidencia y mortalidad. “Se prevendrán la mayoría de las enfermedades genéticas” y el alzheimer formará parte del pasado. Todo esto, claro está, si la visión pesimista de Amodei no se transforma en certeza y la máquina no acaba antes con todos.

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10. DEPORTE

LA REVÁLIDA DEL NÚMERO UNO

La comparación con Nadal no lastra, sino que hace aún más fuerte a este tenista completo que, con sus triunfos en París y Nueva York, ha firmado un año inolvidable al que, seguramente, seguirán más.

TEXTO CARLOS MARAÑÓN

LO DIFÍCIL NO ES LLEGAR, SINO

MANTENERSE Nadie como Carlos Alcaraz puede con rmar el sentido completo de este cliché deportivo que parecía destinado a rellenar los mensajes felices de las tazas de loza: fue el tenista más joven en alcanzar el número 1 del mundo en la historia de la ATP, en 2002 con 19 años y 18 semanas, y tres años después ha terminado 2025 como primero del ranking tenístico de nuevo, consolidando su descomunal talento, domando el genio desbocado de un chaval que tiene que lidiar con un peso inédito de dimensiones casi míticas, que no todo el mundo está preparado para soportar.

El jovencísimo tenista murciano (El Palmar, 2003) se ha topado sin pedirlo, en pleno desarrollo de su crecimiento

competitivo, con la retirada del mejor deportista español de todos los tiempos, Rafael Nadal. Esa circunstancia, una coincidencia del destino, ha signi cado una presión añadida que Alcaraz está sabiendo gestionar con entereza y sin perder un estilo propio que está causando furor en las pistas del circuito profesional. La comparación no le afecta, le hace más fuerte.

En el primer año post Nadal, Alcaraz ha ganado más títulos ATP que nadie (ocho), alcanzó nueve nales de torneos consecutivos, un hito casi sobrenatural, y triunfó en dos inolvidables Grand Slam: el segundo Roland Garros y un nuevo Open USA para un palmarés en el que ya solo falta el Abierto de Australia. Además, ha consolidado un enfrentamiento personal por todo lo alto con el italiano

Jannick Sinner que puede suponer un nuevo impulso para el tenis tras el nal de la era del Big ree, con la retirada de Federer y Nadal, y la di cultad lógica de Djokovic de mantener el nivel excelso de estos lustros inolvidables.

La nal de París, la más larga de la historia en el año del homenaje a Nadal, fue un monumento al deporte, con una remontada gloriosa sobre su rival, que iba dos sets por delante y desaprovechó su punto de partido. La resiliencia de Alcaraz, que volvió a ganar a Sinner en Nueva York, recuperándose del golpe que supuso caer derrotado contra él en Wimbledon, es un triunfo moral más que añadir a un año inolvidable, que solo un tenista tan completo, que aúna un carácter rebelde con un aura jovial, puede repetir.

CARLOS ALCARAZ TENISTA

ANÁLISIS

2026 NEO TENDENCIAS

En este ejercicio, entre la realidad y el voluntarismo, que hacemos a final de año por adivinar lo que nos espera, una constante se revela ejercicio tras ejercicio: la intención de convertir la tecnología y, por extensión, cualquier avance en un aliado fiel, sí, pero que no diluya nuestra esencia.

TEXTO MARIO CANAL ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

LAS SEÑALES QUE ASOMAN EN 2026 DIBUJAN un movimiento de repliegue, una búsqueda de calma y de misterio que nos devuelve a una escala humana. La revisión de historias soterradas, de templos ocultos y geometrías perdidas alimentan una curiosidad que invita a mirar el pasado del ser humano con otra mirada. El auge de tecnologías que apagan el ruido nace del mismo impulso, crear huecos donde respirar y escuchar lo que sucede en uno mismo. La reparación manual, la vida en ciudades densas pero habitables y el gesto ritual de un reloj analógico forman parte de un clima emocional que quiere menos estridencia, una verdad más táctil que digital en la que la creación pausada, el ocio sosegado y el contacto con las esencias ganan terreno hasta redefinir la existencia deseada. En ese paisaje, el bienestar se convierte en una forma de lujo suave, personal y casi secreto, que nos devuelve hacia lo íntimo.

MEGALÓPOLIS CON ALMA

Parece contradictorio con el sano ideal de vivir en contacto con la naturaleza, pero los urbanistas están de acuerdo en una cosa: hay que hacer ciudades más grandes. La redensificación sería la mejor forma de crecer en sociedad y cuidar del planeta concentrando en determinados puntos toda la actividad humana. Algo que puede sonar distópico, como de ciencia ficción tenebrista, extremo que puede evitarse si se hace desde puntos de vista sostenibles y neurocientíficos. Muchas viviendas en altura, sí, pero también muchas zonas verdes, espacios comunes y procesos colectivos. Para ello, habrá que rehacer casi todo. En esta visión del hábitat humano, el entorno urbano expandido funcionaría como una cantera en la que el derribo de lo inútil genera el propio material de construcción de lo nuevo, de manera circular. El trabajo de Lucas Muñoz en la última Bienal de Venecia de arquitectura evidencia esta lógica y posibilita la creación de vivienda. Sin duda, el objetivo más urgente que puede tener la arquitectura contemporánea.

ANÁLISIS

DISEÑAR EL SILENCIO

La cancelación activa del sonido se ha convertido en el tono de nuestra época. La técnica que neutraliza ondas mediante su imagen inversa sale del terreno de los auriculares y se expande hacia vehículos, edificios y entornos urbanos. El objetivo es crear espacios donde el ruido deje de ser inevitable. Aviones con paneles que suavizan vibraciones, coches que afinan la acústica interna o espacios de trabajo que ajustan el ambiente sonoro muestran un cambio profundo en la relación entre tecnología y bienestar. Esta tendencia revela un deseo colectivo de claridad mental y descanso. El asfalto será tan silencioso como el motor de los vehículos y los bares tendrán una decoración que genere campanas de vacío sonoro. El estrés inconsciente del ruido en nuestro día a día será un efímero recuerdo, igual que al apagar el aire acondicionado sentimos un placer absoluto al escuchar la nada. El futuro apunta hacia entornos modulables que adaptan su paisaje sonoro en tiempo real, una ingeniería del silencio orientada a controlar cada capa sensorial del día a día.

LA IMPERFECCIÓN ES PERFECTA

Tras décadas dominadas por la precisión digital, surge una sensibilidad que valora la singularidad manual como huella y anomalía elevada. El kintsugi japonés se convierte en símbolo de esta mirada, ya que transforma la fractura en una forma de (auto)conocimiento y cuidado. Si las cosas se rompen, podemos repararlas con cariño, en lugar de reemplazarlas. Se trata de tocar lo imperfecto con afecto, pero también implica frenar la voraz rueda productiva y acumulativa que gira sin fin. La fractura gana centralidad por su capacidad para facilitar vínculos duraderos con las cosas y los momentos. Mientras más caigamos en el simulacro vacío de adquirir nuevos productos de forma compulsiva, menos seductores serán estos. Un producto de lujo con su precio elevado siempre será más valioso, por su largo alcance en el tiempo, que cien elementos de bajo coste. El gesto irregular de remendar un jersey o barnizar de nuevo una mesa para reimaginarla será un acto de resistencia que nos ayude entender que las cosas son parte de nuestra historia.

LO ANALÓGICO ES ETERNO

Con la invención del reloj, el tiempo dejó de sentirse en la inclinación del sol o el cambio de las estaciones. El ser humano comenzó a medir los segundos, los minutos y las horas, convirtiéndose en dueño y esclavo del tiempo. Con los smartwatches, la cosa fue incluso más lejos: mensajes, alertas, recordatorios, alarmas. Ceñimos el universo a nuestra muñeca y aquello nos dio una libertad vigilada. Reos de la inmediatez y la respuesta instantánea. Regresar al reloj analógico es una manera de volver a un tiempo sin límites en el que el juguetón tic-tac evidencia más la voluntad de desconexión que la antigua necesidad de controlar a Cronos. Resulta casi anacrónico observar la desnudez con la que las manecillas giran sobre sí mismas, esa coreografía de belleza regular que oculta un mecanismo preciso y eterno. Hay pocas cosas más representativas de la libertad que hacer caso omiso al paso del tiempo. Más, cuando este se produce sobre la bóveda casi celeste de un reloj de pulsera.

CARTOGRAFÍAS MISTERIOSAS

La reciente conversión de los almacenes del Victoria & Albert londinense en espacio expositivo es algo más que una apertura simbólica a lo que normalmente queda fuera de las vitrinas museísticas. Es una manera de elevar a categoría cultural los objetos que hasta ahora no cumplían con el canon artístico institucional. También, una puerta de acceso a relatos que eran desestimados por la historiografía convencional. Más allá de la ortodoxia arqueológica, se despierta un interés profundo por las teorías que revelan civilizaciones antiguas y abren la posibilidad a rescribir la historia de la humanidad. Series documentales como Ancient Apocalypse II (Netflix, 2025) del divulgador estadounidense Graham Hancock, señalan las contradicciones de los relatos oficiales y los enfrentan a recientes descubrimientos que tecnologías punteras están posibilitando. Formas geométricas de escala monumental realizadas por la mano del hombre en el Amazonas. Templos inmensos que se creían formaciones naturales, como la de Cholula en México. Construcciones complejas que no casan con el periodo histórico que se les atribuye, como Göbekli Tepe, en Turquía. El pasado regresa para mostrar una historia desconocida.

VUELVEN LAS TENDENCIAS

Tengo, como es sabido, cierta reticencia a respetar las pautas prefijadas para el comportamiento. En otras palabras, no me gusta que me digan lo que es conveniente que haga para adaptarme a lo que hará el resto del género humano cuando se trate de vestir, trabajar, comer, viajar, reflexionar y amar durante los siguientes doce meses (o tal vez, nueve, si de lo que se trata es solo de volver a empezar en septiembre con el entusiasmo renovado, nuevas ambiciones de nuevas metas y a otra cosa; o, tal vez, apenas cuatro meses, si basta con esperar a la llegada de la primavera para coronarnos de tonalidades diferentes y aromas distintos: pantalones anchos o estrechos, chaquetas cortas o largas, corbatas o no, viajes a la nieve o al trópico; o, tal vez, los meses deban ser veinticuatro, porque esto de evolucionar con el resto del mundo lleva tiempo). Pero, sobre todo, tendencia implica innovación de los horizontes globales. Innovación quiere decir cambio de rumbo, aunque se trate de una pequeña corrección del compás. Por poner un ejemplo de tendencia esencial, digamos que la humanidad está cansada de guerras y que la tendencia para el año 2026 es la consecución de una paz que acalle los cañones, termine con las salvajadas, en Sudán, Ucrania, la franja de Gaza, Cisjor-

Tendencias 2026 punto cero

El autor, que se confiesa reticente a las modas, entendidas estas como pautas de comportamiento que se imponen casi por asentimiento, elogia algunas, como el silencio y la lectura pausada, y añora otras, como la apuesta por la paz.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ILUSTRACIÓN

JACOBO PÉREZ-ENCISO

dania y otras bagatelas menores. Sería fácil si de un plumazo pudieran interrumpirse la producción de armamento y los afanes de dominación de los matones oficiales. Sería fácil si la consecuencia no fuera la ruina económica de enteros sectores industriales que dependen de la muerte para prosperar. No es un camino sencillo.

Bueno, también, afortunadamente, la tendencia para 2026 es silencio, reflexión y Rosalía cantando por las esquinas del mundo. Esa mujer nos va a llenar los corazones de lirismo y poesía. Claro que la tendencia al silencio y reflexión habrá de tener en cuenta que nos enfrentamos a decenas de antagonistas poderosos y electrónicos, esas técnicas que nos facilitan no tener que pensar o que directamente piensan por nosotros, escriben por nosotros y nos corrigen por nosotros. Ay, la inteligencia artificial. Mala cosa.

Por fortuna, es tendencia principal que regrese la lectura en el más cómodo sillón de casa, que las páginas se apoderen de nosotros y nos inunden de sentimientos y raciocinio. De lo que recomiendo con modesto entusiasmo: Ojos como cenizas, de Piedad Solans, que desmenuza la maldad y no la asigna a la banalidad sino a la tiranía; un ensayo desolador que nos reconcilia con la valentía de las gentes inocentes. También deben revivirse la delicada ironía

de Eduardo Mendoza y la maravillosa y simplísima Flesh, que le ha supuesto el Booker Prize a su autor, el húngaro David Szalay… (¿Y a mí que me gusta, aunque solo fuera por cómo me recuerda la suave y triste tradición de Sandor Marai?)

Tendencia es la racionalización de los Juegos Olímpicos que consagrarán para nosotros la práctica del deporte como estilo de vida: buenos o patosos, nos dedicaremos a correr por el parque, a jugar al tenis y a nadar por las bahías. Eso sí, con ropa deportiva de firma.

Una tendencia es una vía llena de promesas de felicidad y, sobre todo, de tránsito sin dudar por el camino por el que nos lleva el progreso. Y así parece que van evolucionando por sí solas, con el mero empujón de la historia y de la estética. Vamos, eso creo, pero nunca con absoluta certeza puesto que, junto a la inercia de la historia y la armonía de la estética que nos llevan por sí solas a la civilidad pacífica y de buen gusto, pronto aparecen las influencers, esas niñas monas extremadamente ignorantes en lo que al cultivo del alma y de la sabiduría se refiere, pero pozos de ciencia a la hora de aconsejar un lápiz labial. Ellas definen las tendencias, aunque no acabemos de creérnoslo.

Llega la temporada 25/26, que Dios nos coja confesados.

LA CALMA DESEADA

Hugo Silva transmite tranquilidad. Lejos ya el boom que le convirtió en el chico de moda hace 20 años, disfruta ahora una nueva ¿juventud, madurez? en la que no para de trabajar. Nos lo cuenta vestido de DIOR.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA MARIO SIERRA

ESTILISMO

MARÍA LARRÚ

NO ES, SEGURO, EL ACTOR MÁS

MEDIÁTICO del mundo. Pero lo cierto es que todos conocen a Hugo Silva (Madrid, 1977). Un par de generaciones al menos: la que se entregó masivamente a la serie Los hombres de Paco allá por los años 2005-2010, cuando las plataformas no habían multiplicado la oferta hasta convertirla en un producto de usar y tirar; y la que disfruta ahora de la madurez del actor que, sin parar de trabajar, demuestra su solidez interpretativa en películas como La buena suerte (2025) o sus dotes para la comedia en Buscando a Coque (2024) y Un funeral de locos (2025), por citar solo algunas entre las últimas. Ambas cualidades le acompañan también en Marbella, la serie de Movistar Plus + que en enero estrena su segunda parte, Marbella. Expediente judicial, a la que se incorpora la actriz Natalia Molina (Desmontando un elefante).

Un artículo se refería a usted, parafraseando la canción de Astrud, como “hay un actor en España que lo rueda todo”. Está en un momento dulce.

Sí, la verdad, me siento bastante afortunado, soy bastante consciente. También me ha tocado una época de mucha bonanza con las plataformas y encima tengo la suerte de que la gran mayoría de las cosas que me toca hacer me encantan.

¿Y tiene algo que ver esta etapa con la que inició, hace ya casi 20 años, con el éxito de Los hombres de Paco?

Los hombres de Paco es un punto de inflexión total en mi carrera a nivel mediático. Me ha influido mucho en el resto de la carrera.

Alguna vez ha dicho que entonces tenía ambición y que ahora tiene más fondo.

¿Qué significa eso?

Sí, antes, como que proyectaba

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mucho más, quizás, algo ideal. Me pasaba con la vida y me pasaba con la profesión. Y ahora como que soy más consciente de disfrutar y dosificar el presente. Después de aquel boom –la serie llegó a alcanzar cotas de audiencia del 30%– le vino bien ese año que pasó en Colombia para apartarse de los focos. Aquella época supuso un momento mediático súper bestia, de ponerme de moda de golpe. Eso es complicado. Y casualmente me tocó irme a Colombia con dos trabajos seguidos, prácticamente un año, un país donde no me conocía nadie, y fue como una limpieza muy interesante. Para la cabeza. Me ayudó a relativizar y también a verme a mí mismo a través de los ojos de gente que no me conocía de nada, que siempre es bueno, porque eso te refresca la identidad.

¿Y ahora por fin disfruta de la fama?

No, no disfruto.

de que Dani, Alberto (Marini, codirector), todo el equipo de guion, me llevaron un fin de semana a Marbella a rodearme de gente, a entrevistarme con un abogado en el que está inspirado mi personaje, a estar en los sitios donde este tipo de fauna convive, en restaurantes, en clubs. Fue muy claro y muy inspirador, no solo ver a la gente, también el ambiente, la atmósfera. Es algo que yo en mi vida... vamos que no tiene nada que ver con mi día a día. Pero precisamente por eso, por lo extraordinario que es, es oro cinematográfico.

¿Y ahora llega la segunda parte, Marbella. Expediente judicial, a la que se incorpora con un papel destacado la actriz Natalia Molina?

Sí, interpreta a la fiscal, que también está inspirada en un personaje real, y es una

“NO ME PARECE TAN COMPLICADO LO QUE HACEMOS LOS ACTORES. HAY QUE SABER, ES UN OFICIO, PERO NO ES UNA PROFESIÓN DURA, SINO MARAVILLOSA, DISFRUTONA... UN PLANAZO, VAMOS”

Digamos que ya la tengo muy aceptada, forma parte de mi vida. Y además no es lo mismo la fama del principio que la de ahora. Ahora soy como un viejo amigo o un familiar que te encuentras por la calle y antes era el chico de moda, y eso es una fama mucho más explosiva y mucho más difícil de llevar, muchísimo más. Dice que tiene suerte de los proyectos que le llegan. ¿Qué le gustó de la serie Marbella?

Me parece una maravilla. Yo leí el artículo en el que está basado la primera temporada, recuerdo que iba en el AVE, y lo primero que pensé fue ‘vaya pedazo de serie que hay aquí’, antes de saber que se estaba haciendo. Porque yo tampoco era consciente de lo que estaba pasando en Marbella. Y luego fui a hacer el casting, sin relacionar en aquel instante una cosa con la otra. Pero lo que sí que sabía es que la dirección era de Dani de la Torre, y eso me motivó bastante. Y tuve la gran suerte

segunda parte muy interesante. Digamos que las presentaciones de todo lo que es el ecosistema ya están hechas, y ahora lo que vemos también son los entresijos y cómo legalmente se mueve todo, tanto la fiscalía, que ya te digo que tiene un trabajo salvaje, como los abogados.

¿Sabía aquel ‘guaperas’ que se iniciaba en televisión que tenía esta vis cómica? Bueno, yo siempre he hecho comedia: Los hombres de Paco era comedia y antes había hecho Paco y Veva, que también. La comedia me resulta fácil, cómoda, y disfruto mucho haciendo comedia. Si por mí fuera, haría solo comedia. Me da mucha pena que sea un género que no se tome tan en serio, cuando es quizá lo más difícil de hacer, y también creo que lo más beneficioso y lo más sano para la sociedad. Incluso para el sentido crítico de las cosas, el humor es lo más lo más revulsivo.

En la página siguiente: Chaqueta en cachemira y seda estampada con motivo de pata de gallo; suéter en cachemira de punto grueso con cuello subido; pantalón en sarga de lana y cachemira color negro, y zapatillas modelo B30 Countdown Tech en color negro, todo de la colección Primavera 2026 de DIOR.

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Quizás sea uno de los secretos de Marbella, que junto a mafiosos que extorsionan y pegan tiros hay un punto de humor, caricaturesco en ocasiones.

Es que realmente si tú ves lo que pasa en Marbella, pero encima le pones un determinado punto de vista, es que es muy gracioso. Es lo que nos pasaba cuando estábamos allí. Nos moríamos de risa, porque era todo tan extravagante y tan bestia que en cuanto tuvieras un punto de vista de alguien con la cabeza un poco amueblada, todo te parecía fascinante, pero muy loco. Pasa en Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990): es todo terrible lo que estás viendo, pero hay veces que te da la risa, porque dices ‘es que es absurdo’. Pues eso es.

Se empeña en sus muchas de sus declaraciones en bajar a la tierra la profesión de actor.

Es que no es tan importante lo que hacemos. A mí me gusta hablar con la gente de tú a tú, de frente a frente. Entonces, creo que es un poco absurdo que a los actores se nos mire de una manera distinta. Y a mí es que no me parece tampoco tan com-

plicado lo que hacemos. Hay que saber, es un oficio, como todo, pero no creo que sea una profesión dura, como oigo a veces. Hombre, a lo mejor si te afectan las críticas, bueno, es duro, pero será duro para tu ego. ¿Estás expuesto? Sí, eso a lo mejor es con lo que tienes que lidiar, pero ya está. El resto me parece una profesión maravillosa, es disfrutona, haces lo que te gusta, conoces gente maravillosa, te toca viajar mogollón y trabajar con gente de fuera... Me parece un planazo, vamos. ¿Cree que hay algún papel en el que no encajaría en absoluto?

Quizás personajes que haya hecho más joven, por una cuestión más vital. Creo que ya no me toca a mí hacer cierto tipo de galanes, digamos que por una cuestión sobre todo de edad, de pulso y de energía. Yendo un poco más allá: dijo una vez el actor Eduard Fernández que no haría nunca de pedófilo, para no tener que ponerse, siquiera por un instante, en el papel de un personaje así. ¿Ha pensado algo parecido alguna vez?

No lo sé..., es complicado. Creo que es muy sano para los actores entrar

y salir todo el rato de lo que estamos haciendo. Yo investigo, y buceo mucho, y me pongo en la piel de por qué sienten mis personajes como sienten y por qué actúan como actúan, pero no me lo llevo a casa. Eso lo he aprendido con el tiempo y estoy muy orgulloso. Pero es que incluso en los rodajes soy capaz de desconectar, puedo estar leyendo una novela. Eso sí, desde que dicen ‘motor’ hasta que dicen ‘acción’ es un momento sagrado. Pero el resto del tiempo... De hecho, intento cada vez estar un poco más lejos, estar tranquilo, pero no estar ahí todo el rato, porque eso es agotador.

A usted, que vivió esa época de series con esos picos de audiencia, ¿no le da vértigo este nueva forma de creación y

“ES BUENO PARA LOS ACTORES ENTRAR Y SALIR DE LO QUE ESTÁS

HACIENDO. YO INVESTIGO, BUCEO MUCHO EN EL PERSONAJE, PERO NO ME LO LLEVO A CASA. LO HE APRENDIDO Y ESTOY ORGULLOSO”

¿Marca ser del barrio de San Blas?

Los que nos hemos criado en el extrarradio de Madrid tenemos esa experiencia vital un poco distinta, creo yo, al resto. ¿Y tuvo algún momento concreto de decisión determinante para su futuro? Desde pequeño lo he tenido muy claro, y he tenido mucho apoyo de mi madre, sobre todo, y de mi padre. Yo no me dedico a esto por casualidad. Lo he buscado Y he tenido mucha suerte también. A mí, ese discurso de ‘si quieres y luchas, puedes’, no siempre es así. Yo lo he buscado, pero también he tenido mi potra.

¿Qué tal se ha encontrado en esta sesión y con este estilismo de Dior?

Me he sentido muy bien. Cuando te pones ropa con una calidad tan bestia, es alucinante y, la verdad, da gusto.

¿No cree que últimamente le pedimos demasiado a los famosos: les juzgamos por su profesión y también por lo que opinan o hacen?

En la página anterior: Chaqueta de lana y mohair con solapas en satén; jersey de cuello alto en lana y seda con bordado de lirios del valle; pantalón de lana y mohair con detalles en satén, y zapatos Oxford en piel con la firma Dior labrada; todo de la colección Primavera 2026 de DIOR.

Producción: Montse Curiel para Cuarto Oscuro Producciones. Asistente de fotografía: David Santa Cruz. Retoque digital: Sergio Martín. Maquillaje y peluquería: María Salud para Salón Moncho Moreno.

La sesión ha sido realizada en el Wellington Hotel & Spa Madrid. C/ Velázquez, 8. Madrid. Tfno.: (+34) 915 754 400. hotel-wellington.com

consumo inmediato que imprimen las plataformas?

No. Lo que me daría pena sería que se perdiera la creatividad o se convirtiera en algo homogéneo y fácil de consumir. Creo que el éxito de las plataformas ha sido todo lo contrario: ser valientes para dar un producto distinto por el que la gente está dispuesta a pagar. Lo que me daría pena sería esta tendencia, que veo en internet y en las redes sociales, por la que todo se está convirtiendo en lo mismo. No digo que esté pasando, pero me daría muchísima pena que pasara en la cción. ¿Se puede identi car el éxito de un actor con dejar de hacer castings? ¿Usted ha dejado de hacerlos?

No, no. No se deja de hacer castings. Creo yo. Hay muchos trabajos que hago que tengo la suerte de que me llaman directamente y otros he ido a hacer pruebas y voy encantado. No tengo ningún problema.

Ahora lo que pasa no es que todo el mundo opine, sino que todas las opiniones se publican. Yo hace ya mucho que soy bastante aséptico, he salido de Twitter ya hace un año. Y hay temas que no tengo claro. Y, además, que tampoco me apetece estar tan al tanto de la actualidad, Pre ero leerme un libro, es que me gusta más la cción que la realidad, sinceramente. Hubo un momento en que dije ‘pero yo por qué tengo que tener esta responsabilidad’, ya no como persona pública, digo como ser humano. Yo alucino con que la gente sepa y tenga tan clara la opinión de lo que pasa en el mismo momento de qué sucede. Yo no, yo no. Y además me niego. ¿Sigue disfrutando de sus estudios de canto y guitarra?

Sí, ayer estuve un buen rato tocando una guitarra acústica que me regaló mi amigo Asier Etxeandia por mi cumpleaños. Estoy cada dos por tres, la saco, la a no, la limpio, busco en YouTube unos tutoriales de cualquier tema, de repente, del que me acuerde. Es alucinante, si yo hubiera pillado de chaval lo que hay en YouTube lo hubiera disfrutado tanto....

NOCHE DE GALA

El esmoquin, de lana, seda o incluso terciopelo, sin olvidar las combinaciones con creativas chaquetas, se impone como atuendo para acompañar las celebraciones en escenarios selectos.

PRODUCCIÓN GIOIA CAROZZI

ESTILISMO STEFANO SPINETTA

FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

En la página siguiente, de izquierda a derecha:

Esmoquin de lana con chaqueta sencilla y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón y pajarita de seda; todo de CANALI. Chaqueta cruzada de terciopelo y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón: pajarita de seda y pañuelo de bolsillo de algodón; todo de BRUNELLO CUCINELLI.

Esmoquin de lana y seda con chaqueta cruzada y solapas de seda, de LUIGI BIANCHI. Camisa de esmoquin de algodón de BOSS. Pajarita de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, ambos de FUMAGALLI 1891.

Esmoquin de lana con chaqueta de botonadura simple y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón; pajarita y fajín de seda; todo de PRATA & MASTRALE.

Sobre estas líneas:

Abrigo de lana con cuello pico y botonadura sencilla; camisa de esmoquin de algodón; pantalón de lana; pajarita y fajín de seda; todo de DOLCE & GABBANA.

En la página siguiente:

Izquierda: Chaqueta de noche de satén con botonadura sencilla, de PONT NEUF. Camisa de mezcla de algodón bordada; pantalón pitillo de satén y corbata de seda; todo de LOUIS VUITTON. Mocasines de ante, de STURLINI FIRENZE. Calcetines de hilo, de GALLO.

Centro: Esmoquin de lana con chaqueta de botonadura sencilla y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón; pajarita y fajín de seda; todo de GUCCI. Zapatos de charol con cordones, de DOUCAL’S. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

Derecha: Chaqueta de esmoquin de lana y seda con botonadura sencilla, de BELVEST. Pantalón de lana y camisa de esmoquin de algodón, de BOSS. Pajarita, fajín de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, todo de FUMAGALLI 1891. Mocasines de terciopelo, de STURLINI FIRENZE. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

Sobre estas líneas: Esmoquin de terciopelo con chaqueta de botonadura simple y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón; pajarita de seda y fajín de seda; todo de FENDI. Zapatos de terciopelo, de FRATELLI ROSSETTI. Calcetines de hilo, de GALLO.

En la página siguiente: Izquierda: Esmoquin con chaqueta de terciopelo de botonadura sencilla y solapas de seda; camisa de esmoquin de algodón; pajarita de seda y fajín de seda; todo de BRIONI. Zapatos de ante, de STURLINI FIRENZE Calcetines de hilo, de GALLO.

Derecha: Esmoquin con chaqueta de terciopelo de botonadura sencilla y solapas de seda, de TAGLIATORE. Camisa de esmoquin de algodón, de XACUS. Pajarita de seda, de FUMAGALLI 1891. Zapatos de terciopelo, de STURLINI FIRENZE. Calcetines de hilo, de GALLO.

Sobre estas líneas:

En la página anterior:

Izquierda: Abrigo cruzado de lana y seda con solapas de seda; camisa de algodón; chaleco de lana y seda; pantalones de lana y seda; y corbata de seda; todo de EMPORIO ARMANI. Zapatos de charol con cordones, de DOUCAL’S. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

Centro: Capa de cachemir; esmoquin con chaqueta de cachemir de botonadura sencilla; camisa de algodón y pajarita de seda; todo de LORO PIANA. Mocasines de terciopelo, de STURLINI FIRENZE. Calcetines de hilo, de Escocia de GALLO.

Derecha: Abrigo cruzado de lana; camisa de esmoquin de algodón; chaleco de algodón y pajarita de seda, todo de TOM FORD. Zapatillas de charol, de BRIONI. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

Izquierda: Esmoquin de lana con chaqueta de botonadura simple y solapas de seda, de PIOMBO en OVS. Camisa de esmoquin de algodón, de XACUS. Pajarita y pañuelo de seda, de CANALI.

Derecha: Abrigo loden de lana, de LODENFREY. Camisa de esmoquin de algodón, de XACUS. Pajarita de seda, de BRIONI.

Mon Monogram pone a disposición de los clientes incontables combinaciones. El proceso de manufactura abarca una impresión digital de tres capas para lograr colores brillantes y formas que siguen la estela de sus primeros baúles.. El plazo de entrega es de tres semanas desde el momento en que se realiza el encargo.

EL ‘VIAJE’ MÁS PERSONAL

Es lo que propone Mon Monogram de Louis Vuitton; hacer de cada creación, sin importar el tamaño, una pieza imperecedera de artesanía imbuida de un significado de por vida. Una declaración rotunda de las aventuras que definen a cada cliente, marcada a través de unas iniciales que le ponen nombre. Es el principio de un legado que no solo tiene presente, también un gran futuro.

RICARDO BALBONTÍN

TEXTO

EN 1911, LOUIS VUITTON construyó un baúl para el couturier Paul Poiret en el que aparecía impreso su nombre con grandes letras. Un gesto que hoy parecería algo simple y que había partido de la necesidad de identificar el equipaje, evolucionó hasta convertirse en un símbolo de estatus y en un espacio donde dar rienda suelta a la creatividad. Fue una transición rápida, pues en la década de 1920, la Maison ya ofrecía un servicio de personalización que incluso permitía a los clientes la posibilidad de crear su propio monograma.

Así que la personalización de la lona es un servicio de larga tradición en Louis Vuitton, incluso se podría decir que nació al mismo tiempo que la Maison, cuando el marcado de los baúles vio la necesidad de distinguirlos de los del resto de viajeros. Pero más allá de esto, la personalización es una huella artística que otorga a cada objeto un carácter único. Un buen ejemplo fue el bolso Steamer de Gaston-Louis Vuitton, una pieza de 1901 que destaca por un rotundo estampado sobre la lona que condensa el legado de la casa. Este compromiso de Louis Vuitton con sus clientes para ofrecer distintas vías de personalización de sus diseños ha ido aumantando con los años. En 2008, el servicio evolucionó para constituirse como una experiencia que invitaba a los clientes a imbuir su propia marca en las piezas que llevaban. Hoy, aquel servicio alcanza nuevas cotas con Mon Monogram, que se traduce en una ampliación de los modelos

En esta página y en la anterior: Entre los modelos ‘personalizables’ está el set de viaje, que comprende el Keepall, el Horizon, el trío Pochette Toilette Monogram, la mochila Christopher, el Monogram On The Go y la funda para el pasaporte, entre otros productos.

y los motivos. Versátil y unisex, incluye bolsas de viaje, equipaje con ruedas, accesorios de viaje, bolsos urbanos y pequeños enseres de marroquinería, todos ellos customizados por encargo y confeccionados a mano por los artesanos de la Maison. El lanzamiento de este servicio entronca con la tradición de la personalización de la casa y su filosofía, que se construyó como un negocio de encargos especiales. El servicio Mon Monogram, disponible online y en tiendas, propone un amplio abanico de posibilidades: colores, tipos de letra, diseños de rayas y parches para resaltar los bolsos y bolsas del clásico

Monogram y, en artículos seleccionados, también con el Monogram Eclipse. En línea con la filosofía de que todo viaje empieza con un lienzo en blanco, los clientes escogen en primer lugar la pieza que quieren personalizar. Después seleccionan el color que se aplicará a sus iniciales de entre una paleta con nuevos tonos y, de modo opcional, las rayas. También pueden optar por plasmar sus iniciales con unos parches de estilo vintage que condensan el espíritu de etapas gloriosas del diseño, como la Belle Époque o el Art Nouveau. A partir de cada una de estas opciones, cada resultado es único.

DIRECTO AL CORAZÓN

Una selección de regalos de esos que levantan admiración, apelan a los sentimientos y perduran en el tiempo. Para obsequiar (u obsequiarse) con objetos de deseo que todos queremos tener.

ESTILISMO MARIA LARRÚ FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

Corona floral con adornos navideños, de SALLY HAMBLETON (a partir de 200 €).

Chaqueta de terciopelo en color verde, de EMIDIO TUCCI (350 €).

Auriculares modelo MB 01 con almohadillas en piel color negro, de MONTBLANC (590 €).

Mocasines en piel pulida a mano en color Nero Oasi, de ZEGNA (990 €).

Champán Brut Impérial, de MOËT & CHANDON (c.p.v.).

Arriba:

Bola roja con fantasía, de EL CORTE INGLÉS (7,95 €/4 u.).

Libro electrónico Kobo Clara Colour, en blanco, de RAKUTEN KOBO (169,99 €).

Smartphone plegable ultrafino Magic V5, de HONOR (1.999 €).

A la derecha:

Cartera de mano modelo Kelly en piel granulada color gris, de HERMÈS (c.p.v.).

Camisa con pechera plisada y doble puño, de HACKETT (199 €).

Bajo estas líneas:

Funda para pasaporte modelo Line D en cuero color negro (290 €) y billetero en piel (455 €); ambos de ST. DUPONT

Bolso en piel con bolsillos externos (2.800 €) y pajarita en seda negra (190 €); ambos de DIOR.

Reloj modelo Seamaster Planet Ocean 600M con caja de acero y bisel en cerámica, de OMEGA (9.400 €).

Cinturón reversible modelo Tank en piel granulada con hebilla en acabado paladio, de CARTIER (610 €).

Bufanda en cachemira con raya diplomática, de EMIDIO TUCCI (99,95 €).

Calendario de adviento Enchanted Odyssey de edición limitada, con 25 perfumes en formato velas, de LADENAC (450 €).

Zapato modelo Overton en charol negro, de CROCKETT & JONES (620 €).

Gemelos redondos en plata, lapislázuli y con granates, de PLATONIC (150 €).

Pajaritas en seda color azul y en color gris, ambas de HACKETT (75 €/u.).

A la derecha:

Cinta de pasamanería modelo Tape Carmel, de GANCEDO (8,99 €/1m.).

Camisas lisas modelo Travelshirt en color blanco (115 €) y traje de chaqueta en color gris con estampado de raya diplomática (545 €); todo de MIRTO.

Gafas modelo Legacy 1840 Metropolitan con puente metálico, de COTTET (189 €).

Smartwatch modelo WATCH GT6 Pro en color titanio, de HUAWEI (379 €

A la derecha, abajo:

Jersey en lana color azul con cuello alto (135 €) y jersey en punto grueso (199 €), ambos de COLMAR.

Chaqueta en algodón y cachemira, de FAHERTY (350 €).

Pluma estilográfica modelo 149 Meisterstück con plumín artesanal en oro (1.090 €) y postales (c.p.v.); ambos de MONTBLANC.

Bajo estas líneas:

Camisa estampada a cuadros con bolsillo frontal, de BARBOUR (139 €).

Corbata modelo Hermès Weekend Brodée, en lana con flecos hechos a mano (365 €), corbata modelo Hermès Crazy Tartan en lana con estampado de cuadros y flecos hechos a mano (365 €) y collar plateado modelo Hermès Galet Gainé con detalle en piel color marrón (1.390 €); todo de HERMÈS.

Zapatos náuticos modelo LV Remix en piel lisa y jacquard de lona Monogram, de LOUIS VUITTON (1.050 €).

Abajo a la izquierda:

Cinta de pasamanería modelo Galon Sevilla, de GANCEDO (10,25 €/1m.).

Jersey de lana en estampado geométrico, de BARBOUR (175 €).

Jersey de cuello redondo, de HARMONT&BLAINE (262 €).

Gafas graduadas modelo Legacy 1840 Guggenheim, de COTTET (189 €).

Catálogo de la exposición Warhol Pollock y otros espacios americanos, en el MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA (35 €).

Bajo estas líneas:

Chaqueta en algodón encerado con cuello de pana y bolso diagonal, de BELSTAFF (380 €).

Bolso bandolera encerado de colección cápsula Paul Smith Loves Barbour (319 €) y bolso estampado con motivo tartán (139 €); ambos de BARBOUR.

A la derecha:

Teclado inalámbrico Signature Slim Solar+ K980, que se alimenta de cualquier fuente de luz, de LOGITECH (109,99 €).

Ordenador portátil táctil convertible OmniBook X 14, con inteligencia artificial, de HP (1.189 €).

Abajo a la derecha:

Corona floral con adornos navideños, de SALLY HAMBLETON (a partir de 200 €).

Vela con fragancia de La Collection Privée, de DIOR (130 €).

Sérum Essentiel Longévité Sisleÿa Integral Anti-Âge, que estimula la regeneración de la piel madura, de SISLEY (509 €).

Máscara con terapia de luz LED modelo TheraFace Mask Glo, de THEAREBODY (349 €).

Abajo:

Zapatillas modelo B30 Countdown Tech en color negro con suela ultraligera en relieve, de DIOR (990 €).

Robot aspirador Aqua 10 Ultra Roller Complete, con dispositivo autolimpieza, de DREAME (1.499 €).

Sobre estas líneas: Monitores 801 de Bowers and Wilkins en los estudios Abbey Road, de Londres.

En la página anterior: Los 801 Abbey Road Limited Edition, creados para conmemorar los 45 años de colaboración.

LA CONEXIÓN ABBEY ROAD

Bowers & Wilkins lleva 45 años ofreciendo su ‘sonido verdadero’ a los históricos estudios londinenses. La misma tecnología permite trasladar tal grado de exigencia a los auriculares Px8 S2.

DESDE FINALES DE LOS AÑOS 70, hay una constante en el sonido de muchos de los discos que conocemos: en la sala de control, detrás del cristal de los famosos estudios Abbey Road de Londres, hay unas cajas Bowers & Wilkins 801. No es un acuerdo de imagen. Son herramientas de trabajo. Cuando un ingeniero de sonido decide si un piano necesita un poco menos de brillo o si la voz está donde debe estar, lo hace escuchando unos monitores Bowers & Wilkins. Esa relación es el hilo que conecta los grandes estudios de grabación con los productos domésticos y portátiles de la marca, desde las cajas de la Serie 800 hasta los auriculares Px8 S2. Desde 1966, la marca fundada por John Bowers persigue una idea: la mejor caja acústica no es la que

añade, sino la que quita menos a la grabación original. Es lo que Bowers & Wilkins llama el ‘sonido verdadero’. Esa obsesión ha convertido a la firma inglesa en socio natural de quienes ‘fabrican’ el sonido que acaba en nuestros discos. De hecho, una serie limitada de la serie 801, la 801 Abbey Road Limited Edition, conmemora los 45 años de relación. Lo excepcional de la excelsa Serie 800 es que su uso es doméstico y no profesional. Además, su tecnología fluye y enriquece después a los otros productos de la marca —resto de cajas acústicas y auriculares como los Px8 S2— para ofrecer al oyente la misma experiencia que al ingeniero de sonido de Abbey Road: no una reinterpretación ‘embellecida’, sino el sonido verdadero. Gentleman

PERFUMES DE GALA

Nuevos aromas que visten las noches más especiales con su estela sedosa, ligera o ambarina. Fragancias de notas profundas (algunas inéditas), acordes magnéticos y un refinamiento preciso para dejar huella.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

Arriba:

Agua Drop de LOEWE. Fresca, floral, afrutada y ambarina, con una nueva nota inspirada en la jara silvestre (130 €).

Eau de Parfum VERINO MAN. Frescura cítrica en la salida, corazón especiado-herbal-marino y fondo de cedro (96 €).

Extreme de JIMMY CHOO MAN. Pimienta negra y tomillo rojo se unen a las notas de geranio, salvia y nuez moscada (106 €).

Vanilla Powder de MATIERE PREMIERE. El contraste de la vainilla oscura y la madera blanca de Palo Santo con el polvo de coco y almizcles blancos (165 €).

Extrait de Parfum PANTHEON ROMA. Estallido de frutos rojos con coco, melocotón y vibrantes notas orientales. Distribuida por Danbel Niche (160 €).

Lapis Lázuli de ARISTOCRAZY. Salida de arándano y sal mineral, corazón de flor de azahar y fondo de pachulí y agave azul (240 €).

A la derecha:

Boss Bottle Beyond de BOSS. Parfum premium con jengibre y cálido cuero (142 €).

Vanilla Haze de FUGAZZI. Limón punzante envuelto en avellana tostada, leche de coco, haba tonka y vainilla (145 €).

Le Parfum Hair Rituel by SISLEY. Para piel y cabello. Notas cítricas de verbena y lavanda, que evolucionan hacia un corazón de mimosa y un acorde amaderado (100 €).

Florero en cristal de la colección Drop, de VISTA ALEGRE (87 €)

MONTECRISTO OPEN SLAM

Vitola de galera: Idílicos (cepo 52 x longitud 142 mm) + Capa de color carmelita natural, brillante y aterciopelada + Sabores tostados y especiados. Deja recuerdos de café, pimienta negra y nuez moscada. Cremoso y con un postgusto persistente + Aroma ahumado, a cedro y dulce + Fortaleza media + Tiempo de fumada: 60 min aproximadamente + Precio: 25 € / habano; 500 € / caja.

UN NUEVO SABOR MUY EMBLEMÁTICO

La línea Open de Montecristo, concebida para ser degustada en espacios abiertos, incorpora Slam, un habano de dimensiones únicas dentro de la marca que realza el sabor de su ligada.

MONTECRISTO ES UNA DE LAS MARCAS MÁS RECONOCIDAS E INTERNACIONALES DEL MUNDO DEL HABANO. Entre su amplio portafolio, la línea Open ha sido concebida para ser disfrutada en espacios abiertos. A ella se incorpora Montecristo Open Slam, una vitola de formato parejo, que fue presentada en el marco de la edición XXIII del Festival del Habano en Cuba. Con vitola de galera Idílicos con cepo 52 y longitud 142 mm, permite disfrutar de un sabor tostado, que deja recuerdos a especias con sutiles puntas de melaza y un postgusto cremoso, todo ello envuelto en el estilo refinado que caracteriza a la línea. La línea Montecristo Open se introdujo en 2009 y cuenta con otras cuatro vitolas: Eagle (54 x 150 mm de largo), Regata (46 x 135 mm de largo), Máster (50 x 124 mm de largo) y Junior (38 x 110 mm de largo). Con el lanzamiento de Montecristo Open Slam (52 x 142 mm de largo), con dimensiones únicas dentro del portafolio de la marca, Montecristo amplía aún más las posibilidades de elección de los aficionados. Esta nueva vitola se presenta con una imagen renovada, tanto en el logo como en la anilla de la Línea Montecristo Open, más moderna, y donde el color verde característico gana protagonismo. Montecristo Open Slam se presenta en una caja habilitada de 20 Habanos, y que ya está disponible en los estancos más especializados de España a un precio de 25 € el habano y 500 € la caja. Gentleman

A la izquierda:

Con un guiño a las botellas originales del Sr. Jack, el whisky de Tennessee JACK DANIEL’S de 10 años incluye, como entonces, su edad en la etiqueta. Madurado en barricas artesanales de roble blanco americano, es intenso y único, con aromas a higos y pasas y un paladar que impregna la boca, con caramelo, frutos rojos y humo.

Crystalgold es la nueva creación de CHIVAS REGAL, una bebida espirituosa cristalina elaborada a partir de un destilado escocés envejecido en barrica y sometido a un pionero sistema de filtrado con carbón activo.

GLENFIDDICH lanza una edición limitada de 16 años creada en alianza con el equipo Aston Martin Formula One. Con doble envejecimiento en barricas nuevas de roble americano y de bourbon de segundo llenado. Se presenta en un estuche con los nombres de Fernando Alonso y Lance Stroll.

Florero modelo Brolic en cerámica esmaltada color rojo mate, de CASSINA (c.p.v.).

UN MOMENTO ESPECIAL

Aliados con la calidad, la elaboración artesanal y el tiempo, esta selección de destilados premium invita a un disfrute pausado en el que cada trago se traduce en un compendio de sensaciones y, quizás, sentimientos.

TEXTO MARÍA ROSA

A la derecha:

Limoncello VILLA MASSA, elaborado en Sorrento (Italia), utilizando los mejores limones del mundo.

ABSOLUT HARING, nueva edición especial de este icónico vodka, en esta ocasión recuperando el arte de Kate Haring, con algunas de sus figuras grabadas en el vidrio.

La primera ginebra elaborada en las islas canarias se llama MACARONESIAN GIN, elaborada con botánicos básicos y agua pura de galerías volcánicas,

MARTIN MILLER’S GIN, nacida de un proceso único que destila por separado los botánicos cítricos y terrosos antes de mezclarlos con agua de Islandia.

NORDÉS GIN. Ginebra premium elaborada en Galicia, con uva albariño en su base alcohólica y seis silvestres gallegos entre sus botánicos.

A la derecha:

Whisky japonés Suntory HIBIKI Japanese Harmony, resultado de una mezcla de diversos whiskies de malta combinados de forma minuciosa.

Whisky THE MACALLAN 12 YEARS OLD, perteneciente a la colección Double Oak, añejado en Jerez en botas que contuvieron vinos olorosos.

Whisky LAPHROAIG 10, escocés de pura malta, nacido de los arroyos de Islay y el humo de turba. Envejecido en barricas de roble americano de bourbon.

Whisky DYC 12, envejecido 12 años y finalizado en barricas de Pedro Ximénez y Oloroso, homenaje a la excelencia del entorno donde se elabora, en la sierra de Guadarrama.

A la izquierda: RON BARCELÓ IMPERIAL, elaborado a partir de caña de azúcar dominicana seleccionada y envejecido de forma natural hasta una década bajo las mejores condiciones climáticas. Exquisita armonía entre color, aroma y sabor.

MATUSALEM GRAN RESERVA 23, el ron ultrapremium de la casa, extra añejado, para paladares sofisticados. Rico y suave, con un destello de especias que se extienden en un rico final. Con toques de miel, vainilla y melaza.

TORRES 20 elegido durante varios años como el mejor brandy del mundo, añejo, destilado de las variedades de uva parellada y ugni blanc –por separado y en alambiques tradicionales–. Aroma profundo y aterciopelado en la lengua.

BURBUJAS IMPRESCINDIBLES

¿Qué se puede beber en las comidas, de madrugada, al amanecer, como desayuno o antes de acostarse o nada más levantarse; incluso antes, durante o después...? Sin duda, el champán, que en estas fechas se vuelve festivo.

TEXTO PILAR MOLESTINA

BOLLINGER B16

ExtraBrut 2016

La maison tiene muchos aspectos diferenciadores de otras casas, como cultivar su propia uva para las elaboraciones o contar con tonelería propia. Pero lo que define este champán es una irrefutable excelencia que seduce con su textura sedosa y ligera, que evidencia el equilibrio perfecto entre la potencia del pinot noir y la elegancia del chardonnay en un año de contrastes climáticos.

G.H.MUMM

Brut Grand Cordon

Dos características definen desde hace cosechas este brut: su manifiesta armonía entre frescura e intensidad en boca y su icónica presentación, donde la cinta que lo recorría antaño se ha convertido en un moldeado en rojo en la propia botella. A la riqueza frutal que exhibe en boca, se une la potencia y la sensación fresca que su persistencia mantiene largamente.

LOUIS ROEDERER STARCK

2018

Brut Nature Blanc

Un champán sin dosage que es reflejo de su propio viñedo y terroir. Al igual que su elegante y moderna presentación a cargo del diseñador Philippe Starck, se muestra directo, puro, afilado, casi minimalista, sin nada que distraiga de su porte. Textura sedosa precedida de cierta vinosidad e intensidad. Cremoso y delicado, resulta un champán disfrutable y muy gastronómico.

PERRIER-JOUËT

Grand Brut

Los vinos de reserva son el inicio de una cuidada elaboración que, con la maestría de la casa, culmina en un espumoso de mucho carácter y virtudes. El champán, 20% de chardonnay, 40% de pinot noir y 40% de pinot meunier, queda marcado por una delicada finura de ligero frescor. La fruta da paso a las notas de pastelería y resulta redondo, fresco, complejo y seductor.

Cesto tejido en acabado dorado, de LO DE MANUELA (c.p.v.).

Bola roja con fantasía, de EL CORTE INGLÉS (7,95 €/4 u.).

Corona floral con adornos navideños, de SALLY HAMBLETON (a partir de 200€).

MOËT & CHANDON

IMPÉRIAL

Brut

Tan arraigada está esta marca creada a mediados del siglo XIX que en el ideario del buen aficionado muchas veces es sencillamente sinónimo de champán. Elaborado con pinot noir, pinot meunier y chardonnay, se presenta vivo, envolvente, maduro y sedoso. Su degustación se asocia al lujo y sofisticación de la casa Louis Vuitton Moët Hennessy, a la que pertenece.

LANSON ROSÉ 2019 Nº 67

Brut

53% pinot noir, 32% chardonnay y 15% de pinot meunier. Lanson fue uno de los pioneros en el lanzamiento de champanes rosados. Tras su cuidada elaboración con uva seleccionada, madura en rima al menos durante 3 años. Se presenta con un pálido rosa salmón que en nariz y boca son la expresión misma de frutos rojos. Armonía, frescura y una interesante persistencia lo definen.

CHARLES HEIDSIECK

Brut Réserve

Un champán vivo y atractivo. Encanta su rico y diverso abanico aromático, así como su estructura, que le aporta un carácter festivo. Tiene un punto cremoso, intenso, con una amplitud remarcable. Exhibe un estilo donde la frescura que le aporta el punto de acidez destaca ligeramente por encima de sus valores frutales que evolucionan y ganan en complejidad.

A gradecimientos: HOTEL THOMPSON MADRID. Plaza del Carmen. Madrid, . Tfno: +34 91 062 12 34. hyatt.com

PERLE D’AYALA 2015

Millésimé Extra Brut Solo en los años excepcionales aparece esta etiqueta, siempre millésimé (de una sola cosecha), que realmente responde a su nombre cuvée excepcional. De momento solo se han lanzados doce añadas de este champán exclusivo que es un ensamblaje de crus y que ha permanecido ocho años madurando con su corcho en las cavas de la maison. Extraordinariamente complejo.

LAURENT-PERRIER

Cuvée Rosé Grand Brut Como ya viene siendo habitual, este grand brut se viste de gala de forma llamativa para impresionar en las próximas fiestas. Un chaleco metalizado que encierra una botella de champán rosé que se caracteriza por su nariz y boca frutal, esencialmente de fruta roja y frutos del bosque. Con una delicada acidez, está enmarcada por una evocadora persistencia y armonía.

DOM PÉRIGNON

MILLÉSIMÉ 2010

Rosé Vintage Murakami

El vino y el arte se unen en esta edición limitada donde el artista neo-pop japonés Murakami, también conocido como Superflat, ha dejado su huella de flores sonrientes en la etiqueta. Un champán amplio y delicado que nace en una añada marcada por los contrastes de clima. Boca de ligero amargor envuelto en recuerdos de fruta blanca, es asimismo complejo y complaciente.

TOCADO POR LAS ESTRELLAS

El chef Ramón Freixa culmina su trayectoria vital y profesional con la apertura en un mismo espacio, del centro de Madrid, de dos restaurantes, Tradición y Atelier. Donde todo es verdad.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LAS ESTRELLAS MICHELIN PERTENECEN AL RESTAURANTE, no al chef; es decir, no se las lleva consigo si, por ejemplo, inicia un nuevo proyecto. De modo que cuando Ramón Freixa (Castellfollit de Riubregós, Barcelona, 1971) decidió poner fin a la etapa del restaurante que regentaba en el Hotel Único, y para el que había conseguido dos de esos preciados galardones en un tiempo récord –lo abrió en 2009, logró la primera estrella meses después, y la segunda en 2010–, estaba renunciando a ellas, enterrándolas en ese pequeño escenario que, al fin y al cabo, había sido escenario de su irrupción en la elite culinaria de Madrid. Fue el precio que tuvo que pagar para iniciar su proyecto más personal y ambicioso. “Siempre digo que el mundo es de los valientes, ¿no?”, se pregunta retórico.

No muy lejos de allí, el pasado 26 de noviembre, apenas cinco meses después

de la apertura de ese nueva aventura, Ramón Freixa recibía el aplauso del personal, jalonando la escalera de entrada al local, por las dos estrellas con que, otra vez en tiempo récord, había sido reconocido la noche anterior. Da igual donde vaya: Michelin le quiere entre los suyos.

Antes de seguir, conviene aclarar algunos conceptos. Ese nuevo proyecto son en realidad dos. En pleno barrio de Salamanca de Madrid –la zona más distinguida de la capital y convertida en epicentro de la alta gastronomía capitalina–, en la calle Velázquez, un amplísimo local de 600 m2 y de doble altura, acoge Ramón Freixa Tradición: un restaurante concebido como un homenaje al producto, a las raíces y a los sabores de siempre. Y allí mismo, en un sobrio rincón de acceso diferenciado y cocina vista, con cabida para 10 personas en una mesa corrida en forma de ‘u’, se sitúa Ramón Freixa

En la página siguiente, Ramón Freixa en el Ramón Freixa Atelier, un pequeño espacio gastronómico para solo 10 comensales reconocido hace apenas unos días con dos estrellas Michelin.

Ramón Freixa Atelier y Ramón Freixa Tradición C/ Velázquez, 24. Madrid. Tfno.: (+34) 603 961 293 ramonfreixaatelier.com ramonfreixatradicion.com

GASTRONOMÍA

Atelier, el restaurante gastronómico que es el que ha merecido el doble reconocimiento de la guía culinaria francesa. Si en el primero, la carta ofrece –todo los días del año, con horario continuo hasta pasada la medianoche– desde guisos como estofado de lentejas con foie-gras y pichón; carnes como chuletitas de cordero lechal con patatas; pescados como kokotchas a la brasa con su pilpil o ‘los favoritos de Ramón’ como carabinero con huevos rotos; en el segundo –de miércoles a sábado, solo en horario de cena– se puede elegir entre dos menús degustación, Origen y Origen Vegetalia –este íntegramente

vegano–, que expresan la faceta más vanguardista y personal del chef. También la más exclusiva: un equipo de 12 personas entre comida y sala para un entorno teatral y elegante, vajillas de porcelana de Limoges, copas sopladas a manos y cubertería de plata.

En ambos espacios, Ramón Freixa y su equipo –en gran parte, ‘importado’ desde su anterior proyecto y convertido ya, después de años, en una pequeña familia en la que el chef no renuncia a ejercer como una suerte de padre– despliegan una cocina basada, como le gusta decir al protagonista, en tres conceptos: el pro-

ducto, la técnica y el sentimiento. ¿Qué significa eso en realidad? “Sin producto no hay absolutamente nada, y eso vale tanto para la cocina tradicional como para la de autor –contesta el chef–. Has de usar la técnica para transformar ese producto y llevarlo al nivel excelso, has de saber cómo acariciar, a la brasa o salteado, ese pequeño guisantito lágrima. Y le has de poner pasión, le has de poner corazón”.

Confiesa Ramón Freixa que él quería ser cantante, pero lo cierto es que, mientras averiguaba que quizás no era lo suyo, creció oliendo a harina en la panadería de sus abuelos, experimentado con sus

El interiorismo del espacio que alberga los dos conceptos de cocina de Ramón Freixa ha sido diseñado por Alejandra Pombo. El chef pretendía construir el ambiente de una “casa para volver”.

Ramón Freixa Tradición cuenta con cuatro salones diferenciados, dos reservados privados y una barra de coctelería clásica, pensada para visitar tanto al mediodía como durante la tarde o la noche.

GASTRONOMÍA

primeros postres, y alimentando –nunca mejor dicho– con sus padres, dueños de un restaurante, un espíritu foodie que le permitió probar con solo siete años su primer tres estrellas Michelin: Les Prés d’Eugénie, de Michel Gerard, en Las Landas francesas. Ese restaurante familiar, el Racó d’en Freixa, exhibía una estrella Michelin en 1998 cuando el hijo, ya completamente aclarada su vocación, se hizo cargo de él, y la mantuvo hasta aquel primer desembarco en Madrid. De eso hace 16 años, y ahora, en cierto modo, se repite la historia, siempre bajo la perspectiva de “crecer” y en busca “de un proyecto completamente personal” en un viaje vital y profesional que parece, quién sabe, haber llegado por fin a su destino.

El escenario, al menos a ojos de un tercero, sí parece concebido como definitivo. “No queríamos un restaurante de moda, un restaurante clónico [de esos, nota del redactor, que tanto abundan en Madrid]. Queríamos [el plural engloba a su marido, David del Castillo] un restaurante donde todo fuese verdad: nuestra cocina es de verdad, así que queríamos que la silla, la lámpara, los cuadros también lo fueran”. La responsabilidad de conseguirlo recayó en la interiorista Alejandra Pombo, la encargada de convertir tan imponente espacio en una escenografía de experiencias donde gastronomía y diseño conviven en perfecta armonía, ya sea en la sala principal revestida de madera, en las zonas reservadas o en la barra de coctelería.

El chef posa para Gentleman en un espacio de Ramón Freixa Tradición. El restaurante abre todos los días de Navidades y ofrece menús especiales para Nochebuena y Nochevieja.

Es este, sin duda, su gran proyecto, pero no el único. El ‘universo Freixa’ también cuenta con Ramón Freixa Catering, que sirve en espacios tan exclusivos como el Museo del Prado; Papagena, un restaurante con una de las mejores vistas de la ciudad, situado en la sexta planta del Teatro Real de Madrid, y Erre, en el hotel Las Américas de Cartagena de Indias (Colombia).

Ramón Freixa acumula libros de cocina desde hace años. Calcula, dice, que puede tener medio millar. “Hubo una época en que o tenías libros de cocina o no sabías qué pasaba”. Y, además, también los escribe. El último, Cocinar felicidad (editorial Montagud). “Claro que sí –remacha–, la cocina es felicidad”.

EL TESORO MÁS PRECIADO

Familia Torres rinde homenaje a su tradición con la colección Antología Miguel Torres, cinco vinos procedentes de sus fincas históricas, donde la uva alcanza su máxima expresión.

MILMANDA 2022

DO Conca de Barberà

El único blanco de la colección Antología, procedente de la finca del Castell de Milmanda. El clima continental y los suelos arcillosos son idóneos para la chardonnay.

RESERVA REAL 2020

DO Penedès

El segundo Penedès de la colección, fruto de suelos de llicorella, únicos en la región de la pequeña finca de Les Arnes. Conforman el vino tres variedades bordelesas: cabernet sauvignon, cabernet franc y merlot.

MAS LA PLANA 2019

DO Penedès

Vino insignia de Familia Torres, hizo historia al vencer en las Olimpiadas del Vino de París en 1979. Fruto de una minuciosa selección de diferentes parcelas de cabernet sauvignon, cosechadas y vinificadas por separado.

GRANS MURALLES 2020

DO Conca de Barberà Primer exponente del proyecto de recuperación de variedades ancestrales, ha merecido la consideración de mejor vino de Catalunya, según los Premios Vinari 2025. El viñedo de suelos de pizarra se extiende a los pies de la muralla que protegía el Monasterio de Poblet.

MAS DE LA ROSA 2021

DOQ Priorat

Vino delicado y hedonista, de cariñena y garnacha de cepas de más de 80 años en Porrera, en un pequeño viñedo recóndito plantado en una pronunciada ladera de suelos de llicorella.

ESA ANSIADA VIRTUD DE COMBINAR tradición y modernidad cobra en Familia Torres todo su significado. Arraigada en la tradición vinícola del Penedès desde el siglo XVI, su primera bodega fue fundada en 1870. Cada generación ha transmitido desde entonces su pasión por la cultura del vino desde el respeto por la tierra y la tradición y la apuesta por la innovación. Hoy, la quinta generación se focaliza en la elaboración de vinos de viñedos singulares y fincas históricas, la recuperación de variedades ancestrales y la viticultura regenerativa para hacer frente al cambio climático. Precisamente, a partir de esas fincas históricas, enclaves privilegiados cuyas excepcionales condiciones geoclimáticas permiten que la uva alcance su máxima expresión y dan lugar a vinos con una personalidad definida y estilo hedonista, se construye la colección Antología Miguel Torres, cinco emblemáticos vinos procedentes de las comarcas del Penedès, Conca de Barberà, Priorat y Costers del Segre. Las añadas antiguas de algunos de ellos –con un envejecimiento de un mínimo de 10 años–están a la venta, además, en una edición exclusiva, denominada Familia Torres Colección Privada. Juan Parra

GASTRONOMÍA

EL BANQUETE ITINERANTE

Algunos de los platos más sobresalientes que ha presentado la gastronomía española en 2025 componen este menú variopinto y viajero, inspirado en el espíritu festivo que acompaña estas fechas.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

CEBICHE DE DORADA Y LECHE DE TIGRE DE ALCACHOFA

Hace 20 años, Gastón Acurio –máximo valedor de la gastronomía peruana– pronosticó que el cebiche sería “amado en todo el mundo”. No se equivocó. La restauración española contemporánea bien vale como ejemplo: el hechizo del cebiche cunde por doquier, desde los puestos de comidas de los mercados hasta las mesas de los restaurantes gastronómicos y las tabernas informales. Ante este exceso cebichero, nada como volver a las fuentes. Y encontrarse con una versión tan excelsa como el Cebiche de dorada con leche de tigre de alcachofa que ofreció el equipo de La Mar Barcelona en el banquete que se sirvió en Espirit Roca para rendir homenaje a los 100 años de Cavas Mestres, y que también puede probarse en el último restaurante que ha abierto Acurio en España, La Mar Madrid.

LA MAR MADRID BY GASTÓN ACURIO Av. General Perón, 36. Madrid. Tfno.: (+34) 916 68 65 40. lamarcebicheria.com

CEBOLLA CHATA DE GALICIA EN TRES TEXTURAS

La España rural, incluso la más remota y despoblada, continúa deparando insólitas sorpresas a los viajeros intrépidos de paladar sensible. Que tienen en la aldea gallega de Porqueiros (Ourense) un destino que no les decepcionará. El pueblo no alberga más 20 habitantes, pero dispone de una casa rural, As Fontes, con un restaurante de singular atractivo. Se llama Lado y lo regenta el joven chef Borja Piñeiro y su pareja, Elía Pereira, que han decidido recalar en este bucólico entorno de Galicia para ofrecer una cocina moderna que se nutre de la tradición, tal como demuestra uno de sus platos más brillantes de 2025, elaborado a partir de la icónica cebolla chata gallega. Su inspiración y buen hacer les ha valido ser candidatos al premio Cocinero Revelación en Madrid Fusión 2026.

BAGÁ

Reja de la Capilla, 3. Jaén. Tfno.: (+34) 953 04 74 50. bagagastronomico.com

LADO

Casa As Fontes. Porqueiros, 30. Muiños, Ourense. Tfno.: (+34) 623 53 60 71. ladorestaurante.com

ALGA NORI A LA MEUNIÈRE

Pedro Sánchez, chef del restaurante jienense Bagá, es un cocinero que rompe estereotipos. Sus platos prescinden de cualquier ornamento superfluo, resultan de la asociación de apenas dos o tres ingredientes que se integran de un modo inesperado y se presentan a la mesa con una sobriedad más cercana a la abstracción que al minimalismo. Ya en la boca, cada bocado confirma que tras la aparente desnudez de la cocina de Bagá hay muchas horas de trabajo, para que sabores y texturas resulten memorables. Como sucede con el alga nori. “La idea era visualizarla como si fuera un pescado –explica el chef–, reproducir la sensación de comer la piel de un rodaballo, o un lenguado impregnado de su grasa y acidez. Y qué mejor que la salsa meunière para conseguir ese efecto. Japón y Francia en un mismo plato”.

GASTRONOMÍA

PORC NEGRE: CONSOMÉ,

SOL POST

Hotel Cala Saona. Carretera a Cala Saona, 6. Formentera. Islas Baleares. Tfno.: (+34) 971 32 20 30. restaurantsolpost.com

PASTELITO RELLENO, SALSA DE MANITAS GUISADAS, PICADA CÍTRICA

También han merecido la nominación al premio de Cocinero Revelación en la próxima edición de Madrid Fusion Mauro Rivas, Armand Vidal y Clara Campoamor, los tres jóvenes que lideran los fogones de Sol Post, convertido en la sensación gastronómica de Formentera este último verano. El restaurante del hotel asentado en Cala Saona consolidó su propuesta fundamentada en una cocina sensible, de arraigo balear, aunque abierta a guiños viajeros. En sintonía con el entorno, los cocineros de Sol Post sacan partido de los productos locales, recogiendo flores y hierbas, o dando el protagonismo al porc negre –el cerdo autóctono balear– en este plato concebido en múltiples secuencias.

RETIRO DA COSTIÑA

Av. de Santiago, 12. Santa Comba, A Coruña. Tfno.: (+34) 981 88 02 44. retirodacostina.com

PRIMAVERA: LAVANDA, HENO Y CITRONELLA

Manuel García, que en 2024 celebró los 85 años de trayectoria del restaurante de la saga familiar de ‘los Costiña’ recibiendo la segunda estrella Michelin, cierra este menú ‘itinerante’ con un postre inspirado en el corazón verde de Galicia. “Es un postre sencillo –afirma el chef–, pero que transmite las sensaciones de nuestro paisaje. Las hierbas las cultiva Regina, nuestra agricultora, en su propio huerto. El helado de heno me lleva a esa época del año en la que se secaba la paja, algo que hoy es difícil encontrar… En la base, incorpora un símil de dulce de leche que también me traslada a mi infancia, cuando la leche no se pasteurizaba. Es un plato que despierta recuerdos, por eso emociona y gusta tanto a nuestros clientes”.

HABLA Nº33

Monovarietal de malbec –una variedad foránea poco común en España– de la añada de 2021. Elaborado con viticultura ecológica y madurado 12 meses en barrica de roble francés. Un vino franco y complejo.

HABLA Nº35

Vino de parcela elaborado con cabernet franc y con una precisión de alta costura inspirada en la filosofía de Giorgio Armani: “El estilo es la única belleza que nunca se desvanece”.

Y ASÍ, HASTA EL INFINITO

La bodega extremeña HABLA reúne en la colección HABLA Números auténticas joyas enológicas, de distintas variedades de uvas, para extraer lo mejor del entorno.

HABLA Nº34

Un vino 100% tempranillo, también de la añada de 2021. Una joya enológica, concebido para celebrar, inspirar y elevar los sentidos. Elaborado según los principios de la viticultura ecológica, con 12 meses de crianza en barrica de roble francés.

HABLA Nº36

Homenaje a su terruño y a la memoria histórica, reivindicando la syrah como su variedad más emblemática y estandarte de identidad y elegancia. Elaborado con viticultura ecológica y 12 meses de crianza en barrica de roble francés.

DETRÁS DE CADA HABLA NÚMERO, hay una historia de tenacidad en torno a un terreno pizarroso ubicado en Trujillo (Extremadura), con gran potencial para elaborar grandes vinos. Fieles a extraer lo mejor de este viñedo tan peculiar y elevar su personalidad a la máxima excelencia, cada año se seleccionan las variedades más adecuadas para formar parte de una colección numerada con auténticas joyas enológicas, muy valoradas por los amantes del vino que buscan singularidad y excelencia. Cada HABLA Número es una edición única y limitada, marcada por la tipicidad y la personalidad de su entorno; el fruto de la tierra y las distintas variedades de uva en unas condiciones climáticas y un periodo que no se volverá a repetir. Por primera vez, coinciden en esta colección cuatro HABLA Números icónicos: HABLA Nº33 Malbec, HABLA Nº34 Tempranillo, HABLA Nº35 Cabernet Franc y HABLA Nº36 Syrah. La bodega extremeña reafirma así un compromiso con la excelencia que la he merecido ser elegida Mejor Bodega del Año por los usuarios de la Guía de vinos Gourmets 2026, un reflejo de la confianza de los consumidores en la calidad de sus vinos y la singularidad de su proyecto. Juan Parra

EL LUJO SE HACE A MANO

La artesanía, en diversas disciplinas y materiales, pero siempre con la maestría como elemento común, centra uno de los Foros Gentleman con los que más se identifica esta revista. Este es un resumen de la IV edición, celebrada el pasado 13 de noviembre en Madrid.

TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

UN ENCUENTRO DE LOS MEJORES

Es, probablemente, una de las disciplinas con las que más se identifica esta revista. Por eso, puso en marcha el Foro de Artesanía Gentleman –celebró el pasado 13 de noviembre su cuarta edición–: para rendir un modesto homenaje a la manufactura concebida como un nuevo lujo en el que la atención al detalle, la técnica depurada, los materiales naturales y el trabajo experto, también la personalización, la oferta diferenciada y, por qué no, la conversación, el trato humano y la confianza mutua, ganan terreno a la producción en masa, descontextualizada y difusa que prima la cantidad sobre la calidad. Gracias a todos los que han vuelto a hacer posible esta celebración de la más excelsa artesanía.

Arriba: El logo de Gentleman presidía la entrada al salón Leclab, en el histórico edificio Casa Gallardo de Plaza de España, en Madrid, en el que se celebró el evento.

Alrededor de estas líneas, tres auténticas delicatessen para amenizar el evento: corner de queso de la denominación de origen Parmigiano Reggiano; y dos de los patrocinadores del foro: el albariño Mar de Frades y el jamón 100% ibérico de Cinco Jotas.

LOS AUTÉNTICOS PROTAGONISTAS

A la izquierda, piezas realizadas con fibra por Cristina Vallejo, fundadora del estudio de artesanía multidisciplinar El Sur Design.

Cada edición, el Foro de Artesanía Gentleman reúne a un selecto grupo de artesanos que, no solo exponen muestras de su trabajo, sino que, en un ambiente relajado y cercano, explican a los asistentes algunas de las peculiaridades que rodean el proceso de creación. En esta ocasión, contamos con la presencia de la pintura sobre cerámica de 800 grados; los encendedores y estilográficas de S.T. Dupont; los muebles de madera curvada de Andrés Mariño; la orfebrería de Antonio Martínez; la artesanía multidisciplinar de El Sur Design; las guitarras del luthier Felipe Conde; las artísticas encuadernaciones de Luis Mínguez; la cerámica de Ofenhaus; y la joyería de autor de Saskia Bostelmann.

A la izquierda: Una de las espectaculares piezas en cerámica expuestas por los creadores del estudio Ofenhaus.

Abajo: Muebles realizados en madera curvada por Antonio Mariño.

A la derecha: Muestras de la encuadernación artística de Luis Mínguez; y barra de limoncello Villa Massa –otra de las firmas patrocinadoras–, servido por expertos bartenders en sabrosos cócteles.

FOROS GENTLEMAN

UN TRABAJO EN EQUIPO

A la izquierda: Detalle de una guitarra en proceso de fabricación del luthier Felipe Conde; y muestras del steak tartar ofrecido a los invitados por La Finca Jiménez Barbero.

A la derecha, de arriba abajo: Un ejemplo de los exquisitos encendedores de S.T. Dupont, y obras de orfebrería de la Platería Antonio Martínez Sucesores.

Los Foros Gentleman son posibles gracias a un selecto grupo de colaboradores que se identifican con la filosofía de la revista y nos conceden el apoyo necesario. Algunos son ya amigos de la casa. En esta ocasión, los patrocinadores fueron Cinco Jotas, una de las casas de jamones ibéricos más afamadas del mundo; Mar de Frades, que elabora exquisito albariños; S.T. Dupont, la icónica marca de encendedores y estilográficas que, precisamente ha hecho de la artesanía una de sus señas de identidad, y el limoncello Villa Massa, elaborado en Italia con los mejores limones del mundo. Además, contamos con la colaboración del queso Parmigiano Reggiano y las sabrosas carnes naturales de La Finca de Jiménez Barbero. Gracias a todos.

Bajo estas líneas: Un exquisito albariño atlántico de Mar de Frades, de la denominación de origen Rías Baixas, acompañó a los invitados.

De izquierda a derecha: La cerámica pintada de 800 grados, con piezas únicas e irrepetibles, y algunas de las joyas creadas de forma artesanal por Saskia Bostelmann.

El queso Parmigiano Reggiano se ha incorporado definitivamente a la alta gastronomía. En esta página, fotografías en los restaurantes Cavallino, Relais Roncolo 1888 y Ca’ Matilde, junto a una imagen de quesos madurando en Casaificio Scalabrini, todos en Italia.

EL VALOR DEL TERRITORIO

El queso de la denominación de origen Parmigiano Reggiano respeta siglos de historia y un proceso de elaboración indisolublemente vinculado a la zona de Italia en que se produce.

EL PARMIGIANO REGGIANO ES UNO DE LOS QUESOS MÁS ANTIGUOS que se conocen. Hoy se produce, sustancialmente, como hace mil años: con los mismos ingredientes (leche, sal y cuajo), con el mismo cuidado artesanal y sin aditivos. Y, dado que se trata de un queso con Denominación de Origen Protegida, en la misma zona: un bello territorio al norte de Italia que incluye provincias como Parma, Reggio Emilia, Módena y partes de Mantua y Bolonia. Todo ocurre allí: la producción de la leche, la transformación en queso, la maduración –con un periodo mínimo de 12 meses y hasta más de 45 en algunos casos– y hasta el envasado. No es un capricho. El vínculo con el territorio es tal que la leche utilizada –es solo un de los muchos ejemplos posibles– está determinada por una singular actividad bacteriana de la flora microbiana autóctona que define el tipo de forraje, hierbas y henos que alimentan a las vacas. El resultado es un queso de saber inigualable, dotado de propiedades saludables como digestibilidad, elevado contenido de calcio y fuente de fósforo y minerales, y cada vez más presente en la alta gastronomía. De hecho, varios de los chefs jóvenes más destacados de Europa presentaron recientemente en Madrid, en el restaurante La Casa de Manolo Franco, una serie de recetas para homenajear al Parmigiano Reggiano que incorporarán a sus respectivos menús, y anunciaron, además, que los Premios Casello D’Oro, los oscars de este queso, tendrán lugar en Madrid el 11 de febrero próximo. María Rosa

EL DESEADO REFUGIO CARIBEÑO

Un hotel de cinco estrellas con playa privada, en la espectacular bahía de Samaná, en República Dominicana, es el lugar ideal para acabar el año, o comenzar 2026, de la mejor manera posible.

Eurostars Grand Cayacoa 5* Loma De Puerto Escondido, Avenida La Marina #1 32000 Samaná (República Dominicana)

Tfno.: +1 809-538-3131

eurostarsgrandcayacoa.com

En la página anterior: Situado en primera línea de playa y rodeado de naturaleza tropical, el resort ofrece acceso directo a la playa a través de un ascensor privado.

En esta página:

Arriba: El elegante gazebo del Eurostars Grand Cayacoa, suspendido sobre la bahía, es el escenario ideal para bodas, banquetes y eventos memorables.

Junto a estas líneas: Las habitaciones combinan el estilo colonial caribeño con vistas infinitas al mar turquesa y a la exuberante vegetación tropical.

PARA DESPEDIR EL AÑO O COMENZAR 2026 con un plan diferente, el Eurostars Grand Cayacoa es una invitación irresistible. Ubicado en la bahía de Samaná, este resort de cinco estrellas combina descanso, naturaleza y experiencias para toda la familia. Su arquitectura de inspiración colonial se fusiona con la exuberancia de la selva tropical y el azul infinito del océano, en perfecta sintonía. Desde sus terrazas panorámicas y piscinas, el horizonte se convierte en un lienzo perfecto que une mar, cielo y vegetación. Y gracias a su acceso privado a una íntima playa de arena blanca, los huéspedes pueden perder la noción del tiempo bajo las palmeras, con el Caribe extendiéndose ante ellos.

Relax y bienestar para todos. Piscinas integradas en el paisaje tropical, un spa completo y terrazas panorámicas para contemplar el atardecer forman parte de un entorno para relajarse sin prisas. Quienes disfrutan de las actividades al aire libre encuentran, además, un auténtico paraíso: snorkel, kayak, paddle surf o vóley playa permiten combinar ejercicio y desconexión en un escenario inigualable. Avistamiento de ballenas . En Samaná, el avistamiento de ballenas se convierte un espectáculo natural. Cada año, entre enero y marzo, cientos de ballenas jorobadas llegan a las cálidas aguas de la bahía para aparearse y dar a luz. Un recorrido en barco permite observar sus saltos,

aletas y cantos en plena libertad. Sin embargo, los huéspedes del Eurostars Grand Cayacoa pueden disfrutar del espectáculo en primera línea, desde los miradores del hotel.

Sabores sensoriales La propuesta gastronómica del Eurostars Grand Cayacoa es un viaje entre sabores internacionales, mediterráneos y locales, siempre con productos frescos y presentaciones cuidadas. Los restaurantes y bares del resort se adaptan a cada momento del día: desde desayunos con luz dorada sobre la bahía, hasta cócteles junto a la piscina o cenas íntimas bajo el cielo. Una escapada pensada para emocionarse, relajarse, disfrutar y, sobre todo, compartir. María Rosa

VIAJAR A UN LUGAR DONDE LO ETERNO ES COTIDIANO

En la página anterior, de arriba abajo: Vista de la ciudad, enclavada en una situación privilegiada entre el mar y los montes de Málaga; interior del Museo Picasso, estandarte de la amplísima oferta cultura de la ciudad; y la playa de la Malagueta, con una de las tradicionales barcas para asar espetos.

A la derecha: Vista noctura de la catedral de Málaga.

LA EXCELENCIA MEDITERRÁNEA

Sobre una rica historia, un clima privilegiado y la luz, sobre todo la luz, Málaga ha construido un estilo de vida que combina lujo sereno, bienestar, cultura y gastronomía.

M ÁLAGA VIVE UN MOMENTO DE PLENITUD A orillas del Mediterráneo, la capital de la Costa del Sol ha perfeccionado un equilibrio muy particular: lujo sereno, bienestar cotidiano y una manera de entender la vida en la que la luz marca el ritmo. Una ciudad para caminar, saborear y contemplar; un destino que ha transformado su esencia sin renunciar a su autenticidad. Más de 3.000 años de historia han dejado huellas excepcionales: desde la Alcazaba, al Teatro Romano, la Catedral renacentista o la decimonónica calle Larios… Un patrimonio que convive con una modernidad vibrante, museos de referencia en todo el mundo y barrios creativos. Málaga es una ciudad que celebra su legado mientras avanza hacia un futuro cosmopolita, sostenible y lleno de energía.

Cerca de 40 museos tejen un mapa cultural único en España. El histórico Museo Picasso abrió el camino a una revolución que hoy completan el Centre Pompidou, el Carmen Thyssen, la Colección del Museo Ruso y una constelación de galerías y espacios contemporáneos. Festivales de música, cine, arte urbano y literatura dotan a la ciudad de una programación continua que respira creatividad.

Y si hablamos de creatividad, la gastronomía malagueña es un libro abierto. El espeto, símbolo de la ciudad, convive con la alta gastronomía de restaurantes Estrella Michelin como Kaleja, José Carlos García y Blossom. La Gala Michelin 2026, además, ha confirmado a Málaga como capital culinaria.

La capital andaluza ha vivido también una transformación hotelera

sin precedentes: la oferta de cuatro estrellas se ha duplicado en los últimos 20 años; cinco hoteles de cinco estrellas, con varios más en camino; y la previsión de duplicar las plazas de gran lujo en el próximo año. Rooftops con vistas al mar, spas mediterráneos, terrazas íntimas y experiencias a medida definen un mapa alojativo pensado para quienes buscan excelencia sin artificios. Este lifestyle se basa en la claridad: bienestar, gastronomía, diseño, cultura y más de 300 días de sol al año. Compras premium, barrios creativos, baños árabes, centros de bienestar y una agenda repleta de celebraciones —Semana Santa, Feria de Agosto, Festival de Cine— completan un destino que se disfruta sin prisa. Málaga no se visita: se vive Gentleman

SOLO PARA INCONFORMISTAS

El Formentor VZ5 de CUPRA vuelve este año con una edición limitada a 4.000 unidades para desplegar la potencia de su emblemático motor de cinco cilindros. Elementos exteriores específicos y un interior de alta gama refuerzan su carácter premium.

En esta página: En la parte delantera, destaca la parrilla Sport Black y un paragolpes con un contorno rediseñado, así como el nuevo splitter con la inscripción VZ5.Los Faros Matrix LED HD incluyen una nueva función: el logotipo de CUPRA se proyecta desde la parte delantera.

VZ 5 ES LA VERSIÓN MÁS POTENTE

DEL CUPRA FORMENTOR, máxima expresión de la deportividad en un SUV crossover de altas prestaciones dirigido a los amantes de la conducción. En 2026 regresa para desplegar todo su potencial en una edición limitada a solo 4.000 unidades en todo el año. Sus características apabullan: el emblemático motor TSI de 2.5 litros y cinco cilindros proporciona una potencia de 390 CV y una velocidad máxima de 280 km/h, con una agilidad sobre el asfalto sorprendente en su sector, el sistema Torque Splitter de control selectivo de par en el eje trasero y un diseño exclusivo acompañado de una tecnología de vanguardia. En el exterior destacan elementos específicos, como el splitter delantero con el logotipo VZ5 grabado, pasos de rueda más anchos y salidas de escape diagonales. En el interior, los asientos CUPBucket y el equipo de audio Sennheiser de alta fidelidad. En CUPRA dicen con orgullo que encarna la esencia de la marca: es atrevido, poco convencional y está impulsado por la pasión. Juan Parra

FICHA TÉCNICA

CUPRA Formentor VZ5

Motorización: Gasolina, con motor TSI de cinco cilindros y 2.5 litros + Potencia: 390 CV + Velocidad máxima: 280 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 4,2 segundos

En esta página: En la parte trasera destacan un alerón de fibra de carbono, un paragolpes rediseñado y un difusor que alberga las cuatro salidas de escape diagonales con acabado Copper. El habitáculo del SUV crossover de altas prestaciones incluye asientos deportivos CUPBucket y mucha tecnología de vanguardia en cuanto a seguridad.

CON EL BRILLO DE UNA JOYA

Un recorrido por diferentes propuestas en las que Cartier aúna su experiencia joyera con su innata libertad creativa para acabar convirtiendo al reloj en una obra de arte.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Cartier ofrece en el Baignoire (a la izquierda) una lección de engaste, con 380 diamantes talla brillante en el brazalete, a los que se suman los 171 diamantes de la caja ovalada. El cierre se abre con dos pulsadores

Este Tank Américaine luce 569 diamantes en una versión mini. Con su acabado satinado plateado, presenta todas las señas de identidad de la colección: angarillas depuradas, minutería ferrocarril, agujas de acero azulado y corona engastada con un diamante.

El reloj Panthère (a la derecha) incorpora 370 diamantes talla brillante en el brazalete y 106 de la caja para crear un haz de luz que realza la presencia de este reloj en la muñeca.

En la página anterior, tres muestras del arte de Cartier: la primera tiene como protagonistas a la esmeralda y el ónix. La segunda propuesta es una variación sobre el rectángulo, con su caja totalmente engastada. Cierra este trío una pieza de estilo art déco con caja octogonal en la que encaja una esfera cuadrada. Mención aparte merece la pulsera flexible engastada de diamantes.

ES UNA FORMA DE INTERPRETAR el arte relojero alrededor de piedras preciosas. Y en ese juego de luces y brillos, de cortes que rozan la perfección, Cartier tiene mucho que decir. De hecho, las piezas que ilustran estas páginas destacan por su carácter delicado y refinado, cargado de un extraordinario savoirfaire que conjuga a la perfección relojería y joyería y, por supuesto, que se someten voluntariamente a los criterios de la creatividad. Así se ha conformado una gran familia de relojes extraordinarios, presente desde 1910 en el repertorio de Cartier, que se enriquece ahora con nuevos universos, como por ejemplo la pulsera Baignoire, que requiere de ocho horas de trabajo para hacer realidad el engastado de los 552 diamantes del reloj. El Baignoire ofrece otra alternativa alrededor de los diamantes y la duplica para adornar la caja, al tiempo que reafirma su

vínculo con la gran familia de relojes de cóctel Cartier con ese interior de la esfera con engaste nieve. Para este reloj joya, fueron necesarias 70 horas de trabajo.

Estos dos relojes del repertorio relojero-joyero de Cartier tienen continuidad en creaciones emblemáticas como el Tank Américaine, cuya forma Cartier ha engastado con 569 diamantes en una versión mini; y lo hace sin perder las señas de identidad del reloj Tank: angarillas de líneas depuradas, minutería ferrocarril, agujas en forma de espada y corona engastada con un diamante talla brillante. Algo similar ocurre con el reloj Panthère, que multiplica por diez su aura en su versión de diamantes. El conjunto se equilibra en torno a una sobria esfera con los códigos de la línea: fondo plateado, minutería de ferrocarril, agujas de acero azulado en forma de espada y firma secreta.

Los relojes de noche de los años 20 recibieron el nombre ‘de cóctel’, y Cartier mantiene algunas creaciones de pequeño tamaño donde la forma, por supuesto, también tiene su protagonismo. ¿Qué les une? Su tamaño, su pavé y una increíble sensualidad. El primero de ellos es una variación sobre la forma del rectángulo; el segundo está marcado por el carácter del art déco, con su caja octogonal en la que encaja una esfera cuadrada. Para estos dos relojes, se dedican más de 30 horas al trabajo de joyería y al engaste. Cartier también tiene su espacio para combinar en un dúo cromático emblemático de la maison, el negro y el verde, en torno a la esmeralda y el ónix. Todas estas creaciones tienen la esfera protegida por un cristal de zafiro que ha sido facetado como si se tratara de una gema... y es que el carácter joyero de Cartier siempre está presente.

El bisel, las asas y el fondo de la caja presentan un grabado champlevé en forma de ola al estilo helénico. Los diamantes, por su parte, se sitúan en el bisel.

UNA ESTRELLA EN EL FIRMAMENTO RELOJERO

Les Cabinotiers Tourbillon Armilar–El Mito de las Pléyades es una nueva demostración del saber hacer de Vacheron Constantin. Pero, además, hay que considerarlo como una excepcional expresión del arte relojero.

LA OBSERVACIÓN DE LAS ESTRELLAS, del ciclo de las estaciones y la alternancia del día y la noche siempre ha despertado la curiosidad humana. Vacheron ha creado a lo largo de su historia relojes que han incidido en esta complejidad y ahora, en su aniversario, lo traduce en una pieza única, Les Cabinotiers Tourbillon Armilar–El Mito de las Pléyades que hace referencia a las siete hermanas de la mitología griega que se transformaron en estrellas en la constelación de Tauro y sirvieron como punto de referencia vital para los marineros en la Antigüedad. Esta creación, encuadrada en la nueva serie de Les Cabinotiers llamada La Quête en honor al 270 Aniversario de la maison, está realizada en oro rosa. Totalmente grabada con

diamantes engastados en los lados de la caja y esculpida con una caja en bajorrelieve, rinde homenaje al mito.

En el interior, se halla el Calibre 1990; de cuerda manual, está protegido por cuatro patentes, con un tourbillon armilar biaxial e indicación retrógrada de las horas y los minutos. La primera de ellas es el sistema retrógrado instantáneo, controlado por la leva de los minutos; la segunda se sitúa en el collarín de la rueda de escape, que asegura el extremo interior de la espiral y que ha sido realizado en titanio, compatible con los componentes del órgano regulador y que facilita un isocronismo óptimo. La tercera patente se refiera a la arquitectura de las jaulas del tourbillon que, al rotar, forman un patrón de Cruz de

Malta cada 15 segundos. Cierra las innovaciones la palanca de titanio con paletas de diamante, que garantiza una mayor resistencia al desgaste y mejor fricción.

Otros elementos llamativos son las agujas, para las que se eligió también el titanio. Además, la indicación retrógrada de la hora se presenta en una escala semicircular marcada con números romanos para las horas y números árabes para los minutos.

La disposición de la esfera deja el lado izquierdo para el tourbillon armilar. Este ballet mecánico, animado por dos ejes de rotación, se muestra bajo una cúpula en el cristal de zafiro a las 9 horas. El tourbillon está equipado con un muelle con espiral esférica. Inventada por JacquesFrédéric Houriet en 1814, este tipo de espiral no tiene curvas terminales.

Por lo que respecta al grabado, se han invertido 450 horas en su ejecución, Está inspirado en la investigación del astrónomo Johannes Hevel (1611-1687), que elaboró uno de los primeros atlas precisos de las estrellas. Un detalle más: la posición de los 10 diamantes que representan las Pléyades está a la altura exacta de las estrellas.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

A la izquierda, colgante Ice Cube, en oro rosa y espinelas, perteneciente a la edición cápsula que celebra la nueva boutique.

A la derecha, el L.U.C XPS 1860 O icer De Madrid al Cielo creado por Chopard.

En la página anterior, distintos ambientes del nuevo espacio de Chopard, donde los espejos juegan un papel central en su diseño, pues generan simetría, profundidad y continuidad. Boutique Chopard. C/ Serrano, 68, Madrid espejos juegan un papel central en su diseño, pues generan simetría, profundidad y continuidad.

CELEBRAR UN NUEVO ESPACIO

La nueva boutique de Chopard en Madrid es el fiel reflejo de la filosofía de la marca, donde la elegancia y la tradición son su carta de presentación.

CHOPARD, TIENE UNA NUEVA ubicación en Madrid, en la calle Serrano, 68, y lo celebra con dos ediciones limitadas que reflejan lo mejor de su universo creativo: una serie de tres joyas de su icónica colección Ice Cube, limitadas cada una de ellas a siete unidades, y un reloj, el L.U.C XPS 1860 O icer De Madrid al Cielo, como homenaje al escudo de la ciudad. Adornado con el rojo que cubre la bandera de Madrid, está limitado también a siete piezas.

La nueva boutique de Chopard es la última incorporación a la red de boutiques Chopard, cada una de ellas concebida por la familia Scheufele como un hogar único y acogedor. En el vestíbulo, las colecciones femeninas reciben al cliente en una atmósfera de sofisticación bajo una la lámpara tipo chandelier veneciana, realizada a mano en cristal de Murano por Barovier & Toso.

A continuación, las colecciones de relojes de caballero se exponen

en un ambiente de suaves tonos para presentar el arte de la Alta Relojería. Chopard, a través de los L.U.C.

En la planta de abajo, el Gentlemen’s Club es un espacio privado dedicado al universo masculino y ofrece a los coleccionistas y los connoisseurs un espacio experiencial diferente.

La edición cápsula de joyas reimagina los diseños icónicos de Chopard, pero los diamantes se sustituyen por unas espinelas, cuyo color carmesí evoca el tono intenso del estandarte de la ciudad. Tanto el colgante como el anillo y la pulsera están elaborados en oro rosa ético.

El reloj, además de por su caja de 40 mm de diámetro en oro rosa ético, revela un detalle que habla de la tradición: cuando se presiona la corona se libera la tapa abatible grabado en guilloché que oculta el fondo de zafiro desde donde es posible visualizar el calibre L.U.C 96.01-L ultrafino (3,30 mm de grosor).

TEXTO R.B.

EL ARTE DE VIVIR

RABAT Watches presenta una selección de piezas pensadas para hacer del regalo y la celebración un momento que perdurará en el tiempo y en nuestra memoria.

R.B.

Junto a estas líneas:

Los hermanos Edu y Jorge Román protagonizan esta campaña de RABAT Watches con la vista puesta en la celebración de la Navidad y las reuniones en familia. En la imagen, con dos propuestas de Tudor.

TEXTO

A la derecha, RABAT Watches presenta una selección de relojes de marcas –en esta imagen, de la firma Panerai–que transmiten la relojería no solo desde la perspectiva de la técnica y la precisión, sino como recordatorio de que en ellas hay también emociones.

LA RELOJERÍA ES SINÓNIMO DE PRECISIÓN, pero de poco serviría esta si al mismo tiempo no despierta una emoción. En RABAT son muy conscientes de ello y convierten el arte de medir el tiempo en una expresión de elegancia, precisión y emoción. RABAT Watches presenta una selección especial de relojería para estas fiestas de la mano de Edu y Jorge Román, quienes son la mejor imagen del tiempo compartido. Piezas con alma que rinden homenaje al arte de vivir cada instante, desde reencuentros y celebraciones hasta ese detalle perfecto para quienes más queremos. Para Jorge y Edu Román, “la Navidad

en familia es el momento de celebración favorito” confiesan. Una visión que encarna el espíritu RABAT: entender la relojería no solo como técnica y precisión, sino como emoción y memoria. RABAT propone relojes que cuentan historias: desde piezas que reflejan la pasión por la ingeniería, hasta relojes deportivos con alma urbana y piezas joya que son pura elegancia. “Regalar un reloj es regalar un momento, un instante... que recordarás para siempre”, confiesa Jorge. Afirmación que resume la filosofía de RABAT Watches: no son objetos, son recuerdos en movimiento que permanecen.

EFICACIA Y PRACTICIDAD

AL MEJOR PRECIO

Tres nuevas variantes del Classic Perpetual Calendar Manufacture de Frederique Constant demuestran la capacidad de la firma ginebrina para interpretar las complicaciones relojeras.

TEXTO R.B.

EL CLASSIC PERPETUAL CALENDAR

MANUFACTURE de Frederique Constant vuelve a la primera línea con tres nuevas variaciones: dos con caja de acero (esfera azul o plateada) y una en caja de oro amarillo con esfera de ónix negro, limitada a solo 37 ejemplares. Todas ellas comparten un diámetro de 40 mm y, sobre todo, el ya famoso movimiento FC-776, gracias al cual la firma ginebrina obtuvo el título de fabricante de los calendarios perpetuos más asequibles del mercado. Nacido como calibre 775, su transformación aumentó también el número de horas de autonomía, que pasó de 38 a 72. Al mismo tiempo, supera los límites de la practicidad, ya que todas sus funciones (fase lunar, fecha, día, mes y año bisiesto) se ajustan con un solo pulsador discretamente integrado en la caja. El usuario solo tiene que ajustar las agujas de la hora utilizando la corona. Ambas propuestas ofrecen una legibilidad optimizada y muy intuitiva.

A la derecha, el Classic Perpetual Calendar Manufacture en su versión de caja de acero y esfera plateada. Una carátula donde queda de manifiesto el purismo de Frederique Constant.

La conexión entre TAG Heuer y Ayrton Senna comenzó en 1988. Ahora, se rinde un nuevo homenaje al piloto con estas dos creaciones. A la derecha, la edición limitada a 3.000 unidades; en la otra página, la versión automática.

NACIDO

PARA TRIUNFAR EN LOS CIRCUITOS

TAG Heuer rinde un nuevo homenaje a la especial relación que ha permanecido en el tiempo con la figura de Ayrton Senna. Ahora, en forma de dos Formula 1 Chronograph x Senna

TEXTO R.B.

DESDE LA PRIMERA EDICIÓN ESPECIAL SENNA, en 1994, la colaboración entre TAG Heuer y el legendario piloto ha dado vida a una serie de atrevidos cronógrafos. Este año, esa especial relación alcanza nuevas cotas con dos creaciones que continúan con esta tradición de innovación y homenaje. Uno de ellos es técnico, moderno y atrevido; el otro, clásico y con un estilo notable. El TAG Heuer Formula 1 Chronograph x Senna de 44 mm está ejecutado en titanio con revestimiento DLC negro e impulsado por un movimiento automático. Mientras, el Formula 1 Chronograph x Senna de 43 mm, impulsado por un movimiento de cuarzo, reinterpreta el icónico brazalete S/EL que distinguía al piloto.

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES

EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Nombres ilustres como Picasso y Klee conviven en esta oferta con contemporáneos como Leibovitz, Alcain e incluso la marca Opel.

CUENCA

SAUL STEINBERG, ARTISTA

Hasta el 19 de abril. Museo de Arte Abstracto Español. El artista y dibujante rumanoestadounidense Saul Steinberg (1914-1999) ganó celebridad a partir de sus ilustraciones para la revista The New Yorker. Se caracterizó por un estilo generalmente ligado al humor visual y la crítica social, y se hizo célebre también su estilo de trazo preciso. Esta exposición reúne cerca de 120 piezas de dibujos, collages y objetos, que abarcan desde sus ilustraciones para revistas hasta obras en papel, madera y cartón. El conjunto transmite su mirada irónica sobre la vida moderna, en composiciones

que mezclan arte, escritura y arquitectura. march.es

LA CORUÑA WONDERLAND, DE ANNIE LEIBOVITZ

Hasta el 1 de mayo. Fundación MOP. La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz (1949) es celebrada en la que es presentada como la primera gran retrospectiva en España de su obra. Reconocida por sus retratos de figuras del arte, la política y la cultura popular, la exposición reúne alrededor de 150 imágenes que muestran su mirada sobre la moda y la puesta en escena: narraciones visuales que mezclan lo real y lo imaginado, con composiciones que evocan cuentos, referencias literarias y paisajes oníricos. El conjunto propone una revisión de su trabajo con diseñadores, modelos y publicaciones internacionales. themopfoundation.org

MADRID ALFREDO ALCAIN

Hasta el 11 de enero. Sala Alcalá 31. El artista madrileño Alfredo Alcain (1936) es celebrado en esta retrospectiva que recorre las sucesivas etapas de su trayectoria, desde finales de los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad. La exposición reúne más de 150 obras que van desde sus primeros collages y pinturas figurativas hasta sus composiciones más recientes, en las que el juego visual y la cultura popular se mezclan con referencias al arte clásico. Entre otras piezas, destacan las incluidas en la serie Cèzanne pétit-point: pinturas, dibujos y grabados que reproducen el bodegón del pintor Cézanne titulado Cuenco de frutas, mantel, vaso y manzanas. comunidad.madrid

LA MITAD DEL MUNDO. LA MUJER EN EL MÉXICO INDÍGENA

Hasta el 22 de marzo. Varias sedes. En cuatro destinos de la capital se desarrolla la caratulada como mayor exposición de arte precolombino hasta la actualidad en España. Se trata de más de 435 piezas procedentes de colec-

ciones de distintas regiones de México con el foco en el papel de la mujer en las culturas originarias del país norteamericano. Así, en el Museo Nacional de Arqueología se despliega la exposición El ámbito humano; en el Museo Thyssen-Bornemisza, Señora Tz’aka’ab Ajaw, la 'Reina Roja' de Palenque; en el Instituto Cervantes, Historias tejidas; y, finalmente, en la Fundación Casa de México, El ámbito divino. man.es

PICASSO Y KLEE EN LA COLECCIÓN DE HEINZ BERGGRUEN

Hasta el 1 de febrero. Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Se trata de una selección de más de 70 obras procedentes de la colección del marchante y coleccionista Heinz Berggruen, centrada en el diálogo entre Pablo Picasso y Paul Klee. Dividida en cuatro apartados (Retratos y máscaras; Lugares; Cosas; y Arlequines y desnudos), pinturas, dibujos y acuarelas muestran las afinidades y contrastes entre ambos artistas en torno al color, la forma y el lenguaje simbólico. El recorrido destaca la evolución de sus estilos a lo largo del siglo XX y la influencia mutua en la exploración de nuevas maneras de representar la realidad. museothyssen.org

MÁLAGA TELÚRICOS Y PRIMITIVOS. DE LA ESCUELA DE VALLECAS A MIQUEL BARCELÓ

Hasta el 1 de marzo. Museo Carmen Thyssen. Un viaje por la atracción de los artistas modernos y contempo-

TEXTO LUIS INI

Picasso y Klee. Madrid

Alfredo Alcain. Madrid

Mujeres indígenas. Madrid

Saul Steinberg. Cuenca

Annie Leibovitz. La Coruña

ráneos hacia lo primigenio y lo terrenal. Desde la Escuela de Vallecas –la troupe de surrealistas de la década del 20 del siglo pasado– hasta el contemporáneo Miquel Barceló, la exposición despliega un diálogo entre tierra, materia y forma como expresión de identidad y arraigo. Pinturas, esculturas y cerámicas, más de 60 obras muestran cómo la búsqueda de lo esencial y lo ancestral ha nutrido la creación artística española del siglo XX hasta hoy. carmenthyssenmalaga.org

PAMPLONA

CHARLES

CLIFFORD Y EL REGISTRO MONUMENTAL DE ESPAÑA

Hasta el 8 de febrero. Museo Universidad de Navarra.

La muestra reúne más de un centenar de reproducciones del galés Charles Cli ord (1819–1863), que ha pasado a la historia no solo uno los primeros pioneros en la historia de la fotografía, sino también del registro monumental en España. Sus trabajos documentan palacios, catedrales, ruinas y paisajes del siglo XIX con una precisión casi arqueológica. También retratista de reyes y admirado por la élite ilustrada, Charles Cli ord combinó rigor documental y sensibilidad estética, y terminó por crear un archivo visual que

fijó la memoria del patrimonio español. museo.unav.edu

SAN SEBASTIÁN AMAZONIAS. EL FUTURO ANCESTRAL

Hasta el 12 de abril. Museo San Telmo.

La Amazonia es una selva tropical sudamericana, la de mayor biodiversidad mundial, que se reparte entre nueve países. La muestra propone un recorrido por las múltiples visiones de su territorio a partir de un ejercicio expositivo que cruza arte contemporáneo con saberes indígenas y ciencia. Obras, objetos, fotografías y testimonios proponen revelar la interdependencia entre los ecosistemas y las culturas que los habitan, e invita a imaginar futuros posibles desde la memoria y la espiritualidad de los pueblos originarios. santelmomuseoa.eus

ZARAGOZA OPEL LOVE

Hasta el 8 de marzo. Mobility City.

Más de 125 años de historia de la marca de automoción alemana Opel a través de un recorrido por su evolución tecnológica, estética y emocional. Una amplia colección de vehículos icónicos, prototipos futuristas y piezas históricas muestran cómo la firma ha acompañado los cambios sociales y culturales de los siglos XX y XXI. También se muestran las primeras máquinas de coser Opel, el ciclo-tándem creado en 1895, bicicletas de paseo y de carreras de principios del siglo XX y motocicletas pioneras en su momento. Diseño, movilidad y nostalgia subrayan el vínculo entre automóvil e identidad colectiva. mobilitycity.es

RISAS, DRAMAS... BELLEZA

Texto Natalia Erice

BARCELONA

GLORIOUS!

LA PEOR CANTANTE DEL MUNDO

Teatro Poliorama, hasta el 2 de febrero

Una hilarante Marta Ribera, arropada por Ramón Gener y Santi Millán, encabeza la entusiasta comedia de Peter Quilter inspirada en la vida de Florence Foster Jenkins, la extravagante millonaria estadounidense de los años cuarenta que, a pesar de graznar en lugar de cantar, logró su sueño de ser soprano lírica y convertirse en una célebre diva de la época. Paco Mir dirige esta producción musical tan desternillante como conmovedora. teatrepoliorama.comt

CÓRDOBA 14.4

Gran Teatro de Córdoba, 20 de diciembre.

Los kilómetros que separan Marruecos de España dan título a este trabajo del tándem Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto. Un trozo invisible de este mundo fue su primera incursión en el drama de la inmigración que vuelven a abordar en esta odisea contemporánea contada en primera persona por el actor Ahmed Younoussi que, con nueve años y oculto en los bajos de un camión, cruzó el estrecho para cumplir su sueño. Obra con sensibilidad poética, para despertar conciencias. teatrocordoba.es

MADRID UN DIOS SALVAJE

Teatro Alcázar, en cartel..

Después de 17 años, Tamzin Townsend retoma en España la exitosa comedia de Yasmina Reza en versión de Jordi Galcerán. El cine cedió también al embrujo de esta sátira de las clases medias acomodadas y su concepto de la educación con esta guerra desatada a raíz de la pelea de dos niños, que protagonizan dos parejas encarnadas por Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras, desplegando su infalible vis cómica, y Clara Sanchís. Diálogos incisivos y mordaz agudeza psicológica. gruposmedia.com

MADRID

NUMEROS (CND)

Teatro de la Zarzuela, del 11 al 21 de diciembre.

NumEros, así se titula el proyecto de la Compañía Nacional de Danza que dirige Muriel Romero y que combina los conceptos de numen y eros, términos que se contraponen a la vez que se complementan en esta propuesta impulsada por el deseo de lo espiritual para crear belleza en el movimiento. El programa reúne a tres grandes coreógrafos, Georges Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani, con música de Tchaikovsky, Ravel y Peven Everett, respectivamente. teatrodelazarzuela.inaem.gob.es/es

Amazonias. San Sebastián

Charles Cli ord. Pamplona

Primitivos. Málaga

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

La historia, con la conspiración de los Pazzi contra los Medici o la civlización egipcia, se convierte en aliada del arte.

AMBERES MAGRITTE. LA LÍNEA DE LA VIDA

Hasta el 22 de febrero. Museo Real de Bellas Artes.

Más de 70 obras del artista belga René Magritte (1898-1967) que recorren su trayectoria desde los años veinte hasta su madurez. La muestra, además de indagar en la conexión del artista con la ciudad y su país natal, toma como eje su célebre conferencia de 1938, titulada –precisamente– La ligne de vie, y ofrecida en este mismo museo, en la que el artista belga expuso las claves de su pensamiento surrealista, además de revelar los orígenes y el desarrollo de su arte. "Este mundo aún se tiene en pie como puede, pero vemos ya los signos de su próxima caída brillando en la oscuridad", dijo entonces. kmska.be

ÁMSTERDAM

VAN GOGH Y LOS ROULINS. POR FIN JUNTOS DE NUEVO.

Hasta el 11 de enero. Museo Van Gogh. La exposición reúne por primera vez en más de un siglo los retratos que el flamenco Vincent van Gogh (1853-1890) dedicó a la familia Roulin, su entrañable vínculo en la localidad francesa de Arlés. Más de 30 obras, entre óleos, dibujos y cartas, muestran cómo el artista transformó la vida cotidiana de sus vecinos –Joseph, cartero en la estación de tren de la ciudad, su esposa Augustine y sus hijos– en un conjunto de retratos de amistad. Se revela la intensidad emocional y cromática de uno de los periodos más fértiles de su carrera. vangoghmuseum.nl

y los Pazzi.

BERLÍN

LA CONSPIRACIÓN DE LOS PAZZI

Hasta el 20 de septiembre. Museo Bode. Poder, violencia y arte en la Florencia renacentista es el subtítulo de esta muestra que explora un hecho acaecido el 26 de abril de 1478, cuando Giuliano y Lorenzo de Medici fueron atacados en el presbiterio de la catedral florentina. El primero murió en el atentado, mientras que el segundo sobrevivió y se vengó de los responsables de la conspiración, en particular de la familia Pazzi. Se busca reconstruir la historia y referir cómo el arte fue escenario y herramienta de poder en la ciudad-estado, con pinturas, esculturas, dibujos y objetos litúrgicos que reflejan las tensiones entre fe, política y ambición. smb.museum

DE MAX ERNST A DOROTHEA

TANNING: REDES DEL SURREALISMO

Hasta el 1 de marzo. Neue Nationalgalerie. A través de obras procedentes de la colección Ulla y Heiner Pietzsch, la exposición revela afinidades estéticas, obsesiones compartidas y el tránsito que

va de Europa a Estados Unidos entre Max Ernst y Dorothea Tanning. En especial, se trazan los vínculos personales y creativos, núcleo de una red internacional de surrealistas. Más allá de las biografías, están las historias individuales de las obras de arte y su destino en tiempos de la dictadura nazi. Pinturas, esculturas, objetos y collages de ambos artistas dialogan con piezas de Leonora Carrington, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray o Kay Sage. smb.museum

BUENOS AIRES EL INCONSCIENTE ÓPTICO. GRETE STERN Y GINO GERMANI EN LA REVISTA IDILIO (1948-1951)

Hasta el 31 de mayo. Museo del libro y de la lengua. Entre 1948 y 1951, la fotógrafa germano-argentina Grete Stern (1904-1999) y el italiano Gino Germani (1911-1979), considerado el precursor de la sociología argentina, realizaron para la revista Idilio, dirigida al público femenino juvenil, una larga serie de fotomontajes para una sección titulada El psicoanálisis te ayudará. Muchos de esas ilustraciones fueron creadas a partir de las cartas que las lectoras enviaban a la redacción, en las que narraban sueños, confesaban temores y expresaban frustraciones y fantasías y sueños. Esta exposición presenta al público por primera vez en su totalidad esas 136 reproducciones fotográficas. bn.gov.ar

Magritte. Amberes Van Gogh. Ámsterdam

Revista Idilio. Buenos Aires

Ernst y Tanning. Berlín

Medici

Berlín

MARCOS LÓPEZ. FOTOGRAFÍAS

1975 - 2025

Hasta abril. Fundación Larivière. La muestra recorre 50 años de producción del fotógrafo argentino Marcos López (1958), figura clave de la imagen latinoamericana. Retratos en blanco y negro de los años 70, las coloridas y teatrales puestas en escena del 'pop latino', fotografías intervenidas: el recorrido revela una mirada crítica y humorística sobre la identidad, la política y la cultura popular del continente. Se exhiben más de 200 obras, entre ellas un conjunto de medio centenar de imágenes tomadas en sus últimos cinco años y nunca antes exhibidas. fundacionlariviere.org

EL CAIRO GRAN MUSEO EGIPCIO

Permanente.

Después de más de dos décadas de obras, abre sus puertas este impresionante museo dedicado a la civilización de los faraones. Son seis pisos en los que se exhiben estatuas colosales, espacios temáticos y un recorrido cronológico que abarca desde tiempos predinásticos hasta la época grecorromana. Hay más de 100.000 piezas, papiros delicados, sarcófagos de oro y relieves, y entre las que destacan las que componen colección completa del joven rey hallado en el Valle de los Reyes y el enigmático 'barco solar' descubierto junto a la gran pirámide. Las salas dedican secciones a temas como la sociedad, la realeza y las creencias del antiguo Egipto. visit-gem.com

LA VALETA

MILTON AVERY Y SU INFLUENCIA PERDURABLE EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA

Hasta el 4 de abril. Micas. La muestra que se despliega en la capital de Malta reúne obras del pintor estadounidense Milton Avery (1885–1965), admirado por artistas como Mark Rothko, Barnett Newman y Adolph Gottlieb por ser una figura clave que tendió puentes entre el impresionismo de su país y el expresionismo abstracto. Junto a creadores actuales que retoman su legado cromático y formal, se exponen más de 70 piezas, en un recorrido que presenta su lenguaje de color plano, composiciones simplificadas y equilibrio entre figura y abstracción. micas.art

LONDRES UNA HISTORIA DEL ARTE DEL SUR DE ASIA

Hasta el 24 de febrero. Academia Real de Artes.

La exposición recorre cinco siglos de creación artística del sur de Asia, desde miniaturas mongolas y esculturas devocionales

hasta obras contemporáneas que exploran identidad, migración y memoria. Reúne más de 150 piezas procedentes de India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, y muestra el diálogo entre tradiciones locales, comercio y diásporas. El conjunto revela continuidades formales y renovaciones estéticas que conectan pasado y presente. Incluye textiles, manuscritos, orfebrería, pintura, fotografía y cine, con foco en cruces de fe, lenguas y cosmopolitismo. royalacademy.org.uk

MILWAUKEE LA COLECCIÓN

BRADLEY DE ARTE

MODERNO: UNA VISIÓN AUDAZ PARA

MILWAUKEE

Hasta el 19 de enero. Museo de Arte de Milwaukee. Hace 50 años, la familia Bradley donó al museo casi 400 obras del siglo XX, lo que impulsó la construcción de una nueva ala y enriqueció la colección con importantes trabajos del expresionismo alemán, la abstracción de posguerra y la escultura moderna. Más de un centenar de ellas, entre pinturas, esculturas y obras sobre papel de artistas europeos y estadounidenses, son ahora expuestas. Así, aparecen piezas firmadas por Picasso, Matisse, Kandinsky, Miró, Warhol, Rothko y Georgia O’Keeffe, entre otros. mam.org

PARÍS EXPOSICIÓN GENERAL

Hasta el 23 de agosto. Fundación Cartier.

Exhibición que ofrece un panorama de cuatro décadas de arte

contemporáneo internacional a partir de una colección propia de más de 4.500 obras, de las cuales se exhiben cerca de 600. Reúne pintura, escultura, instalación, arquitectura y vídeo que abordan la relación del arte con la naturaleza, la ciudad y la técnica. Estructurada en torno a cuatro temas principales (Máquinas de la Arquitectura, Ser Naturaleza, Crear Cosas y Un Mundo Real), destacan la maqueta utópica de ciudad de Bodys Isek Kingelez y la instalación Tracing Fallen Sky de Sarah Sze, junto a piezas de Damien Hirst y Joan Mitchell. fondationcartier.com

PRAGA 100 TESOROS, 100 HISTORIAS

Hasta el 31 de diciembre. Museo Národní.

Un centenar de piezas ilustran la historia y el refinamiento del arte imperial chino, principalmente de la dinastía Qing, que gobernó desde mediados del siglo XVII hasta principios del siglo XX. Incluye piezas de jade, porcelanas, esmaltes, textiles y joyas procedentes de las antiguas colecciones de la corte, cada una acompañada de un relato que revela su contexto histórico y cultural. Entre las obras más destacadas figura la célebre col con saltamontes y langosta, tallada en jadeíta, considerada un símbolo de virtuosismo técnico. nm.cz

Colección Bradley. Milwaukee

Sur de Asia. Madrid

Marcos López. Buenos Aires

Tesoros e historias. Praga

Milton Avery. La Valeta

General. París

HOWARD HUGHES

UNA VIDA A LO GRANDE

COMO MAGNATE Y MULTIMILLONARIO, Howard Hughes (1905–1976) fue muy magnate y muy multimillonario. Con el mismo carácter superlativo puede hablarse de otras actividades que emprendió: empresario, inversionista, ingeniero autodidacta, aviador, productor y director de cine. En todas, la desmesura no fue una carencia.

Huérfano y heredero, a los 18 años se hizo cargo de una exitosa empresa paterna nacida en la fiebre del oro negro de su estado natal, Texas. Su brújula pronto apuntó a Hollywood. Allí produjo y también dirigió películas, alguna memorable por los costos

descomunales que implicó, como Los ángeles del infierno (1930); otra, El forajido (1943), célebre por el protagónico demasiado erótico para la época de la despampanante Jane Rusell. Antes de cumplir los 30, no solo ya había fundado una empresa aeronáutica –en la que, sin título universitario alguno, descolló como diseñador de las naves aéreas–, sino que además obtuvo varios récords como piloto. A esos logros debe sumarse el de ser el primer milmillonario de la historia. Si, tras alquilar un piso de un hotel de Las Vegas, le pedían que dejara plazas libres a clientes que venían a jugar, lo

Howard Hughes, productor y director de cine entre otras muchas cosas, fue también constructor de aviones y piloto, y llegó a conseguir varios récords de velocidad y distancia.

zanjaba comprando el hotel. Si quería ver sus películas favoritas a capricho, compraba un canal de televisión.

Katharine Hepburn, Bette Davis, Olivia de Havilland, Ginger Rogers y Ava Gardner están entre sus más famosos amoríos. Murió solo, fóbico a los gérmenes, en una situación física lamentable, posiblemente consecuencia de un estado mental alterado por los opiáceos que consumía para paliar las dolorosas secuelas de los varios accidentes de avión que sufrió.

“La pasión te volverá loco, pero ¿hay otra manera de vivir?”, dicen que dijo alguna vez. Luis Ini

Gentleman_241_Dic

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

FELICIDAD

Emoción garantizada.

BEYOND CONVENTIONS

2025

01. CINE

LUMINOSOS CUENTOS AMARGOS

02. LITERATURA

UNA APUESTA A CONTRACORRIENTE

03. MÚSICA

04. CLÁSICA

LA BELLEZA EMOTIVA DEL CANTO

05. MODA

AGITAR

LA TRADICIÓN

06. DISEÑO

EL PORQUÉ DE LAS COSAS

07. GASTRONOMÍA

EL GUARDIÁN DE LA SALA

08.

UN LENGUAJE UNIVERSAL

09. ECONOMÍA

IA SÚPER HUMANA

10. DEPORTE

LA REVÁLIDA DEL NÚMERO UNO

ANÁLISIS

2026 NEO TENDENCIAS

ANÁLISIS

DISEÑAR EL SILENCIO

LA IMPERFECCIÓN ES PERFECTA

LO ANALÓGICO ES ETERNO

CARTOGRAFÍAS MISTERIOSAS

VUELVEN LAS TENDENCIAS

Tendencias 2026 punto cero

LA CALMA DESEADA

NOCHE DE GALA

EL ‘VIAJE’ MÁS PERSONAL

DIRECTO AL CORAZÓN

LA CONEXIÓN ABBEY ROAD

PERFUMES DE GALA

UN NUEVO SABOR MUY EMBLEMÁTICO

UN MOMENTO ESPECIAL

BURBUJAS IMPRESCINDIBLES

TOCADO POR LAS ESTRELLAS

GASTRONOMÍA

GASTRONOMÍA

EL TESORO MÁS PRECIADO

GASTRONOMÍA

EL BANQUETE ITINERANTE

CEBOLLA CHATA DE GALICIA EN TRES TEXTURAS

ALGA NORI A LA MEUNIÈRE

GASTRONOMÍA

PASTELITO RELLENO, SALSA DE MANITAS GUISADAS, PICADA CÍTRICA

Y ASÍ, HASTA EL INFINITO

EL LUJO SE HACE A MANO

LOS AUTÉNTICOS PROTAGONISTAS

FOROS GENTLEMAN

UN TRABAJO EN EQUIPO

EL VALOR DEL TERRITORIO

EL DESEADO REFUGIO CARIBEÑO

LA EXCELENCIA MEDITERRÁNEA

SOLO PARA INCONFORMISTAS

VZ 5 ES LA VERSIÓN MÁS POTENTE

CON EL BRILLO DE UNA JOYA

UNA ESTRELLA EN EL FIRMAMENTO RELOJERO

CELEBRAR UN NUEVO ESPACIO

EL ARTE DE VIVIR

EFICACIA Y PRACTICIDAD

AL MEJOR PRECIO

NACIDO

PARA TRIUNFAR EN LOS CIRCUITOS

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LA CORUÑA WONDERLAND, DE ANNIE LEIBOVITZ

MADRID ALFREDO ALCAIN