Gentleman_211_Esp

NÚMERO 211 DICIEMBRE 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

BOB ODENKIRK

UN HOMBRE DE FIAR MUCHO QUE CELEBRAR

ESTILO DE GALA + CHAMPAGNES + REGALOS + EL MENÚ PERFECTO

LOS DIEZ GRANDES NOMBRES DEL AÑO

COLLECTION

©Photograph: Laurent Ballesta/Gombessa Project

Fifty Fathoms

RAISE AWARENESS, TRANSMIT OUR PASSION, HELP PROTECT THE OCEAN www.blancpain-ocean-commitment.com

EL CORTE INGLÉS CASTELLANA · C/ RAIMUNDO FDEZ V I L L AV E R D E , 7 9 · 2 8 0 0 3 M A D R I D · T E L : + 3 4 9 1 7 7 0 5 4 7 2

EDITORIAL

HISTORIAS EXCELENTES HACE APENAS UNAS SEMANAS, celebramos en Marbella un nuevo Foro GENTLEMAN que tenía por argumento un sugerente Viaje a la excelencia –de los pormenores, hay más información en el interior de esta revista–. Mientras le daba vueltas al guión, a esos detalles en los que el equipo se había volcado como siempre para que el evento fuera eso... un evento de nivel, como nos obliga nuestra trayectoria, me di cuenta de que también nosotros hemos hecho nuestro particular recorrido para ser fieles a nuestra esencia –y sobre todo a nuestros lectores–, y que en poco más de cuatro semanas comenzaremos un año en el que nos sentimos más obligados que nunca a dar un plus a nuestra presencia en el mercado: cumpliremos dos décadas de vida, de ilusiones y contenidos que, como los protagonistas del Foro GENTLEMAN, obedecen a un plan, a un objetivo.

A lo largo de estos años, he aprendido que el éxito es, normalmente, el resultado primero de ser consecuente con unos principios; que las ideas brillantes son solo eso si no se les pone trabajo y esfuerzo. Cada empresa que participó en este últi-

mo foro –la mayoría centenarias–, como también los protagonistas de los anteriores, han creado un estilo y una historia que les define, pero además han sabido evolucionar con el tiempo sin por ello traicionar sus orígenes. La excelencia es un grado que no se compra; y de igual forma, una vez que se tiene hay que esforzarse por mantenerla porque ya se sabe que lo peor del éxito es que este sea efímero.

Solo un apunte más: cuando tenemos la suerte de reunir y compartir tiempo con historias y proyectos que hablan de excelencia, solo podemos reconocer algo evidente, y es que somos muy afortunados, porque nos hemos convertido en notarios privilegiados que vemos su evolución en primera línea. Y no solo eso, creo que nos ha ayudado y mucho a hacer realidad ese objetivo que nos impusimos en nuestro nacimiento, que no es otro que respetar el valor de la elegancia.

La portada de este número es un buen ejemplo de ese axioma. El protagonista, Bob Odenkirk, acumula todos esos atributos que le hacen merecedor de ser parte de GENTLEMAN. Una carrera en la que siempre ha buscado ofrecer argumentos suficientes para alcanzar su excelencia. Un viaje en el que ha sido actor, guionista, director y productor..., un comediante que no ha seguido los estándares comerciales, sino que ha emprendido sus propios proyectos.

Pero además, es el momento de hablar de los nombres que han marcado el año; ellos también han hecho de la excelencia su territorio de expresión; es de ley reconocérselo y el halago no es gratuito. La Navidad se acerca y con ella un periodo de descanso, de reunión y brindis, incluso a veces se convierte en un momento importante para reflexionar, para atender a nuevas ideas...

Hay una cosa segura: seguiremos pensando en ustedes y en ofrecerles siempre el mejor producto. Excelencia obliga.

Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 211 DICIEMBRE 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

BOB ODENKIRK

UN HOMBRE DE FIAR MUCHO QUE CELEBRAR

ESTILO DE GALA + CHAMPAGNES + REGALOS + EL MENÚ PERFECTO

LOS DIEZ GRANDES NOMBRES DEL AÑO

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EN 1926, NETTIE HARBINSON DESTILÓ LA BOTELLA DE ESPIRITUOSO MÁS VALIOSA JAMÁS SUBASTADA. SU ESPÍRITU SIGUE IMPULSANDO TODO LO QUE HACEMOS A DÍA DE HOY. DISFRUTE DE UN CONSUMO RESPONSABLE. 40º.

CONTENIDOS 12.2022

LOS NOMBRES DEL AÑO 14

DAVID HOCKNEY MÁS ALLÁ DE LA PINTURA Texto Miguel Bertojo

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ELON MUSK LA DISTOPÍA QUE VIENE Texto Mario Canal

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RUBEN ÖSTLUND LA CARCAJADA PROVOCADORA Texto Javier Ocaña

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VIRGINIE VIARD LA LEYENDA CONTINÚA Texto Paula Polizzotto

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JOSÉ ANDRÉS CHEF EN TIEMPOS DE GUERRA Texto Federico Oldenburg

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JAIME HAYÓN PENSANDO EN NOSOTROS Texto Ana Domínguez Siemens

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ARANTXA AGUIRRE MÚSICA Y CINE Texto Juan Ángel Vela del Campo

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TAYLOR SWIFT CON VOZ PROPIA

40

Texto Irene Crespo

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MARIANA ENRÍQUEZ LAS ARTES OSCURAS Texto Domingo Castillo

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CARLOS ALCARAZ EL RELEVO INSOSPECHADO Texto Carlos Marañón

ANÁLISIS 30

46

PORTADA BOB ODENKIRK EL REY DE LA COMEDIA QUE NO LO FUE Texto Irene Crespo Fotografía Kurt Iswarienko

MODA 54

LA COSTA ESTE Texto: Fernando Schwartz Ilustración: Jacobo Pérez-Enciso

ELEVAR EL ESTILO Fotografía Pau Palacios Estilismo África Colado

FRAGANCIAS 62

AROMAS DE FIESTA Selección Lucía Heredero Fotografía Juan Carlos de Marco

REGALOS 64

EL ARTE DE COMPARTIR HIGH-TECH + DISEÑO + MODA + HOGAR + DESTILADOS + LUJO Selección Berta Fernández-Abascal

CON FIRMA 44

REGRESO A LA MANSIÓN DE GATSBY Texto Rubín de Celis

NEO TENDENCIAS 2023 Texto Mario Canal Ilustraciones Del Hambre

36

REPORTAJE

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ESTILO: LOUIS VUITTON DESDE LA MONTAÑA Texto Paula Polizzotto

8

CARTIER: LENGUAJE UNIVERSAL Tras dos años de una profunda reforma, el 13 Paix de París luce en todo su esplendor lo mejor del imaginario de la maison.

Texto R. Balbontín

CONTENIDOS 12.2022

84 78 GASTRONOMÍA 78

ARTESANÍA: VISTA ALEGRE MADE IN PORTUGAL Texto Juan Luis Gallego Fotografía Lionel Balteiro

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EL MENÚ PRODIGIOSO Texto Federico Oldenburg

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PORFOLIO DE VINOS Y ESTRELLAS

108 CUPRA FORMENTOR VZ5 TAIGA GREY OTRA VUELTA DE TUERCA Texto Juan Parra

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

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AUDEMARS PIGUET EJERCICIOS DE ALTA RELOJERÍA

114

BODEGAS: VALLFORMOSA LA GRAN ALIANZA

ULYSSE NARDIN EN EL TERRITORIO DE LO SOSTENIBLE

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BVLGARI EL BRILLO DEL NEGRO

Texto Juan Parra

118

PATEK PHILIPPE UN NUEVO TIEMPO

121

BLANCPAIN INMERSIÓN CONTROLADA

122

FREDERIQUE CONSTANT CÁNONES CLÁSICOS

Texto Federico Oldenburg Fotografía Gérard-Philippe Mabillard

96

MOTOR

ESPACIOS 100 GRUPO MOSH LA GASTRONOMÍA ES TAMBIÉN ESPECTÁCULO Texto Gentleman

II FORO GENTLEMAN 102 SAVOIR FAIRE COMPARTIDO Texto Amalia Solana Fotografía On Production / José Raúl Abad Reina

REAL ESTATE 106 SIERRA BLANCA ESTATES VIVIENDAS DE ALTA COSTURA Texto María Orriols Fotografía Jesús Chacón

SECCIONES 124

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

129 NOTAS 130 ICONO: JOSÉ HIERRO Texto Rubín de Celis

10

122

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com | COLABORADORES | Miguel Bertojo, Mario Canal, Irene Crespo, África Colado, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Javier Ocaña, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz, Amelia Solana y Juan Ángel Vela del Campo. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Lionel Balteiro, Jesús Chacón, Gérard-Philippe Mabillard, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Pau Palacios, Massimiliano Polles y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Fotografía de portada: Kurt Iswarienko / Trunk Archive EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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2022 ARTE + ECONOMÍA + CINE + MODA + GASTRONOMÍA + DISEÑO + CLÁSICA + MÚSICA + LITERATURA + DEPORTES

01. ARTE

DAVID HOCKNEY

PINTOR

MÁS ALLÁ DE LA PINTURA Cumplidos los 85, el multifacético artista británico sigue creando con todo lo que le es útil para hacerlo, incluyendo el iPad y las nuevas tecnologías. El mercado avala su audacia con cifras millonarias.

TEXTO MIGUEL BERTOJO

UN AÑO PARA ENMARCAR, así lo intuirá David Hockney (Bradford, Yorkshire, 1937), el artista británico quizá más influyente del siglo XX. Hasta seis exposiciones en Chicago, París, Haarlem (Holanda) o Washington aún en cartel, incluso hasta bien entrado 2023, y la venta en octubre de su marina Early Morning. SaintMaxime (1969) en Christie’s (Londres) por 20,9 millones de libras.

Desde 1963, John Kasmin, Kas y Annely Juda Fine Art de Londres han representado a Hockney. Si en 2006 Un gran cañón más grande, serie de 60 pinturas combinadas, engrosó la National Gallery of Australia por 4,6 millones de dólares, el acrílico Ama de casa de Beverly Hills (1967) alcanzó en 2008 la cifra récord de 7,9 millones de dólares. Y en 2018, su Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), de 1972, subastado por Christie’s (Nueva York), lo consagró como el artista vivo más cotizado del mundo: 90,3 millones de dólares.

Si sus series referenciales californianas, primero sobre duchas y más tarde sobre

piscinas, con acrílicos de tonos planos, suaves, vibrantes y muy realistas se han llevado la palma, sus retratos a partir de fotografías en diferentes momentos de sus padres, amigos –Mo McDermott o Celia Birtwell y Ossie Clark, diseñadores de moda− o amantes –Peter Schlesinger, el bailarín Wayne Sleep…–, parecen coger el testigo.

Su estilo amalgama un buen puñado de ismos del arte moderno: del expresionismo de Francis Bacon y sus pinceladas gestuales, el Pop Art, el hiperrealismo y el cubismo picassiano, a la sinceridad propia del naif o la fuerza del grafiti, aderezados por su fino sentido del humor. Aunque rechazó el título de caballero, en 2012 ingresó en la Orden de Mérito del Reino Unido, honor reservado a solo 24 miembros por sus contribuciones al arte y la ciencia.

Hacedor poliédrico, Hockney es el arte total: pintura, retrato y paisaje; fotografía y collage; dibujo e ilustración; grabado y litografía; arte gráfico, arte digital, escultura; o escenografías para ópera, ballet o vestuario.

Posee, además, el don de la sinestesia –per-

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cibe así colores en respuesta a estímulos musicales−, que le ha servido para diseñar e iluminar escenarios y bastidores.

Hockney empezó a producir en 1980 sus joiners o collages de fotografías hechas con Polaroid o en 35 mm, desde diferentes perspectivas y en momentos sucesivos, con resultados afines al cubismo. Años después, ya empleó un programa que le permitía dibujar en la pantalla de un ordenador. Desde 2009, ha pintado centenares de retratos, bodegones, paisajes y hasta un fondo para la Vienna State Opera de 176 m2 con software brushes para iPhone e iPad. Si en 2012 la Royal Academy of Arts presentó A Bigger Picture: más de 150 paisajes, óleos y acuarelas de Yorkshire a escala monumental y 50 dibujos con iPad impresos en papel, su exposición en el Young Memorial Museum de San Francisco un año después desplegó incluso retratos en Photoshop, óleos de lienzos múltiples, paisajes con iPad y películas digitales. Aun así, Hockney sigue indagando. Eso sí, se niega en rotundo a crear NFTs.

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2022

02. ECONOMÍA

ELON MUSK

EMPRESARIO Y MAGNATE

LA DISTOPÍA QUE VIENE La accidentada compra de Twitter ha confirmado el carácter impetuoso y provocador del hombre más rico del mundo. Con la poderosa red social en sus manos, todo es posible.

TEXTO MARIO CANAL

NO SOLO ES EL HOMBRE MÁS RICO DEL MUNDO, con una fortuna estimada de 191.000 millones de dólares.

También es el empresario más provocador, insolente y narcisista del universo. Su perfil disruptivo contiene trazas de un personaje de cómic, mitad superhéroe, mitad villano, potenciado por los sectores tecnológicos y científicos que abarcan sus empresas: en el ámbito de la movilidad, Tesla, Boring Company y SpaceX; en el de la comunicación, la red de satélites proveedores de internet Starlink. Por su parte, con Neuralink investiga el aumento del potencial cerebral, mediante la implantación en el mismo de microchips.

Desde hace poco, es además dueño y señor de Twitter, que compró por 44.000 millones de dólares –posee el 82% de la misma–, por lo que interviene también en el control y distribución de contenidos digitales. La operación se analiza como un capricho, incluso una torpeza empresarial. Si bien es cierto que intentó echarse atrás y que el carácter de Musk es voluble e impetuoso, hacerse con la red social más influyente del mundo a nivel político complementaría alguna de sus iniciativas éticamente más ambigüas, como la tecnología Brain-Machine Interfaces (BMI), que desarrolla con Neuralink. La guerra del futuro por el control del

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poder geopolítico no se jugará en un campo de batalla físico, sino cognitivo.

El metaverso aún está en una fase beta y muchos dudan de su potencial de crecimiento. Lo que sí sabemos que condiciona la forma en que percibimos el mundo es la información que recibimos. Y como nuestro cerebro la procesa. Por ello, en un contexto en el que las empresas tecnológicas poseen cada vez más influencia económica e incluso geoestratégica –recordemos que Starlink salvó a Ucrania de quedar cegada digitalmente–, el perfil bipolar de Elon Musk invita a imaginar un futuro que bascula entre la utopía y la distopía.

03. CINE

RUBEN ÖSTLUND

DIRECTOR

LA CARCAJADA PROVOCADORA Tras ganar por segunda vez el Festival de Cannes, en esta ocasión con El triángulo de la tristeza, el director sueco es favorito en los Oscar con historias que suscitan sonrisas inseguras y vergüenza ajena.

TEXTO JAVIER OCAÑA

EN SUS DOS ÚLTIMAS PELÍCULAS, The Square (2017) y El triángulo de la tristeza (2022) ha cargado contra la impostura del arte contemporáneo y sus vacuidades disfrazadas de singularidad, y contra los ricos millonarios de yate, los oligarcas, los influencers y el patetismo de las víctimas de la moda. Películas incómodas, radicales, no aptas para biempensantes. Comedias grotescas con las que ganó sendas palmas de oro en el Festival de Cannes. Esas dos sátiras tienen un complemento perfecto en la imagen que mejor define su cine, de su película anterior, Fuerza mayor (2014): el mortal alud de nieve que llega hasta una lujosa terraza de una estación de esquí, en la que anda de vacaciones una familia; boquiabiertos todos, nadie reacciona, salvo el padre, que abandona a sus hijos para salir corriendo al interior… después de recoger su móvil de la mesa donde desayunan.

Ruben Östlund (Styrsö, Suecia, 1974) escupe sus películas a la cara, y nos pone ante el espejo de la carcajada sombría, el sonrojo y la vergüenza ajena (o propia). Y lo ha hecho, además, con tanta hondura y gracia como soberbia y hasta provocación. Con

declaraciones directas acerca de su talento y frases condenatorias contra la ideologizada crítica de izquierdas que no soporta su cine: “A mí me gusta llamarla la izquierda estúpida”. A él lo que le encanta es que el público se ría con algo, y luego no sepa qué hacer con su propio jolgorio, que incluso le moleste haberse reído. Y eso no es fácil de lograr.

Casado con una fotógrafa de moda, admirador de Buñuel y del cine de entretenimiento reflexivo, Östlund es el máximo favorito para los premios del cine europeo y para el Oscar a la mejor película internacional (en España se ha guardado el estreno para entonces: el 17 de febrero). En un año en el que el gran premio de la Academia fue para una película tan convencional y olvidable como CODA, y en el que el considerado como mejor actor enterró su imagen la misma noche de su triunfo con un guantazo a destiempo, el director sueco reina en el cine de 2022 con la aplastante sinceridad de sus molestas y formidables comedias. Su triángulo de la tristeza, las arrugas que se forman en el entrecejo cuando se pone todo el tiempo mal rictus a la vida, puede ser también el de nuestro propio rostro.

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2022

04. MODA

VIRGINIE VIARD

DISEÑADORA DE MODA

LA LEYENDA CONTINÚA Directora artística de Chanel desde 2019, ha devuelto a la casa francesa el je-ne-sais-quoi de la juventud de los 90, abanderando una constante celebración de la feminidad.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

NO SUELE SER FÁCIL REFERENCIAR A LAS GRANDES figuras de la historia de la moda, y menos aún hacerlo en la que probablemente sea una de las firmas más reconocibles del mundo. Cuando Virginie Viard (Lyon, 1962) tomó las riendas de Chanel en 2019 tras el fallecimiento de Karl Lagerfeld, a cargo de la dirección creativa desde 1983, no solo se convirtió en la primera mujer en ostentar el puesto desde mademoiselle Coco, también fue la encargada de relevar al hombre que revivió la casa a principios de los años 80, cuando, literalmente, nadie vestía Chanel. La labor de Viard consistió por tanto, en tomar el testigo de no uno, sino dos genios que lograron, cada cual en su tiempo, volver masiva la firma de la doble C. El reto era importante. Tras más de 30 años siendo “el brazo derecho y el brazo izquierdo” de Karl Lagerfeld –como afirmó el propio diseñador en varias ocasiones–, la francesa hizo suyo el trono de la moda más deseado. Para ello se alejó de las fórmulas de su predecesor, quien imponía nuevas siluetas prácticamente en cada colección, y se nutrió de un pragmatismo inspirado en el extenso archivo de la casa, unido a su afición por referenciar la cultura histórica. El Chanel de Viard es hoy una demostración de su habilidad para unir la dimensión aspiracional,

y a veces fantástica, de la industria del lujo con el mundo terrenal. Tras la pandemia y el fallecimiento de Lagerfeld, los desfiles presentados por Viard comenzaron a ser más íntimos, sin el atrezzo maximalista que caracterizaba al diseñador alemán. Esto permitió que los accesorios de la casa cobraran especial protagonismo dentro del show; cascadas de collares, camelias metálicas, brazaletes grabados o cinturones-cadena tan bellos como inútiles hicieron que el consumidor comenzara a entender Chanel en primer lugar a través de las joyas.

Virginie Viard abrazó también un cambio de paradigma estético que tardó en llegar; desde 2010 hasta 2020, la diversidad del cuerpo femenino brilló por su ausencia sobre las pasarelas e imágenes publicitarias de Chanel. Viard desafió entonces el conservadurismo que casi siempre sobrevuela las empresas familiares –la maison es propiedad de los hermanos Alain y Gérard Wertheimer desde 1974– e incluyó un repertorio de modelos que abarcaba todo tipo de siluetas.

Después de tres años al mando, Virginie Viard ha dotado a Chanel de un sentido hipnótico de la feminidad, alcanzado el fin último de esta gran maison de lujo: concebir colecciones que, aunque impecablemente confeccionadas, rindan tributo a la simplicidad y libertad de su fundadora.

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05. GASTRONOMÍA

JOSÉ ANDRÉS

CHEF

CHEF EN TIEMPOS DE GUERRA El cocinero asturiano, un auténtico icono en Estados Unidos, se ha volcado con su ONG, World Central Kitchen, para ayudar a la población de Ucrania desde el mismo día que se inició el conflicto bélico con Rusia.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

EL MISMO DÍA TRAS LA LIBERACIÓN DE JERSÓN por parte de las tropas ucranias, José Andrés se plantó en la ciudad junto a su ONG, World Central Kitchen, para contribuir a paliar el hambre de una población que está sufriendo quizás más que ninguna los horrores de la guerra.

En la maltrecha urbe, WCK desplegó sus medios para entregar un cargamento de ayuda humanitaria y distribuir –solo en el primer día– 3.500 kits de alimentos. Además, ha dispuesto una entrega diaria de comida caliente para una población que no dispone de gas ni electricidad y solo puede cocinar sus alimentos en improvisadas estufas. Así,

José Andrés y su equipo continúan la labor que iniciaron el 23 de febrero, cuando Rusia inició su ofensiva sobre Ucrania.

Desde luego que esta preciosa ayuda no pasa desapercibida para los ucranios, cuyo presidente, Volodimir Zelenski, ha dedicado una placa al cocinero en el Paseo del Valor de Kiev, donde se destaca la labor de personalidades que se han volcado con su país en estos momentos tan difíciles. Zelenski, que también ha honrado a José Andrés entregándole la Orden del Mérito en segundo grado que concede el gobierno de Ucrania, destacó que el nombre del líder de World Central Kitchen “quedará para siempre liga-

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do a la historia de nuestro país y de nuestra independencia. Nunca lo olvidaremos”.

La motivación de José Andrés, sin embargo, no parecen ser las placas y los honores oficiales. El cocinero asturiano, afincando en los Estados Unidos desde 1990, cree que “no tiene sentido hablar de alta cocina si no usamos nuestro poder para contribuir a la lucha contra el hambre y las desigualdades”.

Esta postura le llevó en 2010 a fundar su ONG, que tuvo su primer papel destacado tras el terremoto que asoló Haití ese mismo año y se ha desplegado en República Dominicana, Perú, Camboya y Cuba, entre otros países afectados por crisis alimentarias.

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2022

06. DISEÑO

JAIME HAYÓN

DISEÑADOR

PENSANDO EN NOSOTROS El creador madrileño, con una obra optimista y colorida, concibe objetos de calidad pero también funcionales, mientras continúa con sus frecuentes incursiones en el mundo del arte.

TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

SIEMPRE SE IDENTIFICÓ COMO ARTISTA/DISEÑADOR y, a pesar de que en los últimos años ha diseñado mucho, también ha realizado muchas instalaciones de carácter artístico: pinturas y esculturas de gran tamaño, además de señalados proyectos para algunas importantes firmas del mundo del lujo como Cartier y Ruinart.

Jaime Hayón (Madrid, 1974) ha rematado el año como protagonista de una gran exposición retrospectiva en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, la más importante muestra del festival organizado en Valencia con motivo de ser la capital mundial del diseño. Se lo merece, no solo por el volumen de trabajo desarrollado durante todos estos años, sino sobre todo porque es un creador polifacético que, desde que abrió su estudio en 2000, aplica su muy personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas disciplinas: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la ilustración.

Es un perfeccionista meticuloso que no pierde espontaneidad en el proceso de creación, con una trayectoria que sorprende

por la coherencia de su evolución. Su obra está fundada en sólidos principios que están ahí desde que pintase sus primeras tablas de skate y siguen estando presentes hoy: optimismo, humor, sensuales formas orgánicas, una paleta de color explosiva, gráfica, ligereza visual, tendencia a la representación figurativa, interés por la flora y la fauna, fantasía, referencias culturales, interés en los procesos artesanales... todos esos ingredientes se adaptan con flexibilidad a cada situación, canalizando su creatividad del modo que más le interesa en cada momento.

Hayón es un creador que no distingue categorías ni adjudica mayor importancia a una escultura que a una silla; para él todo forma parte de lo mismo y aunque se desarrolle con códigos diferentes, lo hace con un lenguaje propio, personal y claramente reconocible. A lo largo de su trayectoria ha demostrado no solo ser un artista de torrencial creatividad, sino que es también un diseñador serio, riguroso y preciso en la dedicada atención al detalle. Un diseñador que entiende a la perfección la problemática de la industria de la fabricación en serie y

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que es capaz de desarrollar un producto de calidad, que aun estando impregnado de su expresiva impronta, es funcional, comercialmente viable, responsable y con fuerza histórica.

El diseño no consiste únicamente, en opinión de Jaime Hayón, en resolver el aspecto funcional de las cosas, tiene que tener algo más, su verdadera fuerza reside en su poder de comunicación, en las emociones que puede provocar. Para el diseñador madrileño se trata de sacar ideas a partir de la observación de todo lo que le rodea, crear una narrativa después de mirar con lo que él llama “el tercer ojo”, que ve más allá de lo que tiene delante, que es capaz de descubrir, imaginar, de trasladar una idea a otro contexto. La curiosidad como motor.

El toque humano del que están imbuidas sus obras es lo que las distingue y señala como objetos con los que es un placer convivir. Impregnadas de la profundidad y calidez mediterránea, de la pasión con la que están hechas, nos ponen una sonrisa en la cara porque, después de todo, están pensadas para nosotros.

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2022

07. CLÁSICA

ARANTXA AGUIRRE

DOCUMENTALISTA

MÚSICA Y CINE Aliada con músicos y compañías de ballet, también con la imaginación, ha llevado a la gran pantalla creaciones en torno a obras de Beethoven y Mozart o retratos de grandes figuras.

TEXTO JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO

LA DOCUMENTALISTA ARANTXA AGUIRRE (MADRID, 1965) se ha empeñado en enriquecer la sensibilidad musical del espectador de nuestros días con unas creaciones rebosantes de imaginación, que se apoyan muchas de ellas en el mítico ballet de Maurice Béjart. La Novena sinfonía de Beethoven es bailada con fantasía y ritmo trepidante en Tokio por este ballet bajo la dirección musical de Zubin Mehta al frente de la Filarmónica de Israel, y ha servido de inspiración a Dancing Beethoven, un magistral documental que ha triunfado en cines de medio mundo. Algo similar ha ocurrido con el retrato de Enrique Granados en El

amor y la muerte, o el de Antonio Soler en Una rosa para Soler. Pianistas como Kissin o Rosa Torres-Pardo o guitarristas como Cañizares participan en sus rodajes como músicos-actores, lo que ha intensificado el grado de atracción de los aficionados musicales.

En formato más televisivo, o de internet, están las propuestas de Aguirrre para el canal Mezzo o sus reportajes más ceñidos a espectáculos clásicos. Es el caso de La flauta mágica de Mozart que, también con el ballet de Béjart, nos ha dejado boquiabiertos por su sutileza, y ese fondo sonoro que la ilustra dirigido por Karl Böhm al frente de la Filarmónica de Berlín. Luego están las incur-

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siones en obras de Bach como la Cantata nº 51, de Bartók como El mandarín maravilloso, o de Boulez como El martillo sin dueño, con pinceladas que no cesan de sorprender.

La música y la danza se enriquecen con las seductoras percepciones cinematográficas de una creadora que rompe moldes desde el rigor artístico con naturalidad y pasión. Doctora en Filología y una de las pocas mujeres en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la aportación de Aguirre a la música es de enorme calidad conceptual y poética. Entre sus últimos trabajos, un documental sobre el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

08. MÚSICA

TAYLOR SWIFT

CANTANTE Y COMPOSITORA

CON VOZ PROPIA La publicación de su décimo álbum, Midnights, los premios MTV y el anuncio de nueva gira, tras cinco años sin dar conciertos, colocan a la estrella de nuevo a la cabeza de la música pop internacional.

TEXTO IRENE CRESPO

EL PASADO 15 DE NOVIEMBRE SALIERON A LA VENTA las entradas de la nueva gira de Taylor Swift (Pensilvania, 1989), The Eras Tour, una gira por Estados Unidos en la que se apoyará en sus últimos cuatro álbumes, desde Lover (2019) hasta el más reciente Midnights (2022). Después de cinco años sin dar conciertos, los fans estaban ansiosos: en 24 horas vendió más de dos millones de tickets. El enésimo récord de una mujer que lleva más de una década acumulando marcas. Colapsó la web de venta de tal forma que tuvieron que cancelar la operación y los fiscales americanos están investigando la mala praxis de la empresa detrás del negocio. Ahora se ha metido hasta el Congreso. Es una cuestión política ya. Otro logro más de esta mujer que solo con su voz mueve millones de personas, de dólares y de iniciativas.

Porque Taylor Swift es mucho más que una estrella del pop para generaciones jóvenes. Aunque durante mucho tiempo fue solo eso, una gran compositora y cantante que sabía rodearse de amigas famosas, perseguida por la prensa amarilla por sus parejas, protagonista de polémicas no provocadas

por ella (como aquella de Kanye West que tanto la traumatizó). En los últimos años, además, ha decidido usar su voz para cuestiones sociales, éticas y políticas. Ha pedido el voto por candidatos demócratas, ha cantado a favor del colectivo gay y se ha enfrentado a mánagers abusivos (Scooter Braun) para reclamar sus propios derechos de autora y así darle la vuelta a la industria y devolverle el poder a quien crea.

En el documental Miss Americana (2020) certificó ese cambio de estatus de estrella aséptica a artista comprometida.

“Qué cara más abofeteable tengo”, se decía Swift a sí misma en la película en un momento de sinceridad. Como su crítica más dura, es consciente de que la división que crea entre el público y compañeros de industria viene por, precisamente, todos esos triunfos y victorias y récords acumulados en una carrera que, a pesar de acumular ya 10 álbumes y tantos premios –los últimos, los cuatro galardones que la consagraron hace apenas unas semanas como la auténtica protagonista de los útimos MTV por encima de otras auténticas estrellas como Rosalía–, solo acaba de empezar.

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09. LITERATURA

MARIANA ENRÍQUEZ

ESCRITORA Y PERIODISTA

LAS ARTES OSCURAS La autora argentina reinterpreta la literatura gótica y de terror que le fascinó como lectora, acompañándola de realidades sociales y políticas para construir novelas y relatos cautivadores.

TEXTO DOMINGO CASTILLO

DESDE QUE EN 2019 GANARA EL PREMIO HERRALDE de novela por Nuestra parte de noche, Mariana Enríquez no ha hecho más que acumular lectores en España hasta convertirse en una imprescindible de nuestras estanterías. Ya lo era desde antes de las de Argentina, no solo su país natal sino también la materia prima de un mundo literario que encontró sus cimientos en la represión de la dictadura argentina y sobre los que erigió una catedral de lo gótico y el terror con las puertas abiertas a la cultura pop y la santería.

La de Enríquez es literatura gótica, sí, pero de alta intensidad política, ya que revisita y reinventa estereotipos del género para diluirlos y, al trasluz de ese filtro, mostrar no tanto una historia de terror sino de vidas terribles. “Es mi lenguaje: es con lo que crecí, lo que leí, lo que me fascina y lo que me ayuda a procesar el trauma”, explica Enríquez. Nacida en 1973, la dictadura marcó su infancia y también su literatura oscura, una incandescente pasarela por la que recorrer los infiernos del alma sin por ello perderle el pulso a la realidad.

Periodista además de escritora, Enríquez ha publicado recientemente en España una recopilación de sus artículos (El otro lado, Anagrama, edición de Leila Guerriero) donde descubrimos sus inquietudes culturales y políticas desde los inicios en

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los que “la vida era de noche, un guepardo callejero con el corazón lleno de napalm como cantaba Iggy Pop, bares patéticos y vino barato, baños llenos de orín, ojos delineados de negro, el pelo largo y teñido del tono más oscuro posible”.

A través del género fantástico abordó desde muy joven cuestiones sociales y políticas en sus dos primeras novelas, Bajar es lo peor y Cómo desaparecer completamente, en las que decidió que el narrador fuera hombre por no verse capaz de crear una voz femenina que se alejara de la propia. Más tarde, escribió cuentos (Cuando hablábamos de los muertos o Las cosas que perdimos en el fuego) en los que experimentó voces y temáticas diferentes, y las novelas Este es el mar, en 2017, y Nuestra parte de noche, en 2019 (esta última le debe el título a un verso de Emily Brontë).

El estilo literario de Mariana Enríquez bebe de influencias tan dispares como las de Mary Shelley, Lovecraft, Edgar Allan Poe, Ursula K. Le Guin, Sylvia Plath, Nick Cave, los Rolling Stones, David Bowie, Manuel Puig o Silvina Ocampo. Su prosa, directa, de frases breves y afiladas, es tan certera como irónica y con frecuencia tiende hacia finales abiertos, inexplicados e inquietantes. Historias tan incómodas como irresistibles, argentinas pero también universales.

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2022

10. DEPORTES

CARLOS ALCARAZ

TENISTA

EL RELEVO INSOSPECHADO El mismo año en el que Nadal reafirmaba su eternidad a base de victorias, un joven murciano sorprendió al mundo del tenis con una trepidante ascensión hasta el número uno.

TEXTO CARLOS MARAÑÓN

2022 COMENZÓ CON RAFA NADAL VENCIENDO en Australia y en su torneo fetiche en París, donde levantó su 14ª Copa de Mosqueteros de Roland Garros. A la sombra de esos dos nuevos Grand Slams del mejor deportista español de todos los tiempos, nadie imaginaba que un joven murciano empezaría a coger carrerilla esta misma temporada hasta desbancar al ídolo.

Jugador más joven en ganar un torneo ATP (Río de Janeiro), siguió triunfando en Miami, el Godó en Barcelona y el Open de Madrid, para acabar ganando el Abierto de EE. UU., su primer grande, y se hizo con el número uno del mundo mientras Nadal

se retiraba entre inoportunas lesiones y la ilusión de ver nacer a su primer hijo. Este ha sido el relevo soñado en un año impresionante para el tenis español: el chico de los récords ha dejado una impronta inolvidable.

El Palmar es una pedanía en los alrededores de Murcia. Allí crecía desde 2003 un chaval que entrenaba en la Real Sociedad Club de Campo de Murcia, donde su padre dirigía una escuela de tenis que se le quedó pequeña. Con 14 años, Carlos Alcaraz entró en la Academia del ex número uno del mundo Juan Carlos Ferrero en su Villena natal.

Concienzudo pero espontáneo, fuerte mentalmente y agresivo tácticamente, el

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chaval alcanzó los primeros triunfos en partidos como profesional antes de los 17.

Su descaro sonriente, con un punto atrevido y desenfadado, unido a esa derecha potente y el poderoso revés a dos manos, le han llevado a ganar 10 millones de euros en premios y a convertirse en el joven tenista favorito de las canchas. Semejante fuerza de la naturaleza solo podía frenarse por un desgarro muscular, la única manera que el destino ha encontrado para interrumpir su juego desaforado y genial, perfecta mezcla de osadía y clase. No sabemos hasta dónde llegará, pero lo que hemos visto este año no se lo recordamos a nadie.

L I V E YO U R PA S S I O N HIGHLIFE P E R P E T UA L C A L E N DA R M A N U FAC T U R E frederiqueconstant.com

BARCELONA: Unión Suiza MADRID: Unión Suiza SAN SEBASTIÁN: González

|

| BURGOS: Vercelli | GRANADA: San Eloy | MURCIA: Del Campo | REUS:: Santi Pamies Larrauri | SEVILLA: El Cronómetro | TENERIFE: Ideal | En una selección de tiendas EL CORTE INGLES

GRAN CANARIA: Saphir | SANTANDER: Matra ZARAGOZA: César Sáiz

ANÁLISIS

NEO TENDENCIAS

2023

Entrar en un nuevo año es deslizarse por un tobogán con los ojos cerrados. La incertidumbre y la anticipación de las expectativas positivas y negativas se equilibran con una mirada informada y, a ser posible, científica. Aunque en realidad vivir es jugar y emocionarse.

TEXTO MARIO CANAL ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

LA SOSTENIBILIDAD MEDIOAMBIENTAL es una preocupación central en el pensamiento contemporáneo, más allá de los mensajes que invitan a la histeria colectiva. Pero si la tecnología tiene gran parte de culpa, es también la que invita a la esperanza.

La movilidad o la recuperación de recursos naturales serán clave en esta aventura. Y evadirnos en las ficciones audiovisuales será un placer, más que una compulsivo refugio ante la angustia del presente. La salud mental se ha convertido en un espacio de reflexión fundamental que trae al primer plano el autocuidado. No solo sufrimos cuando nos duele algo y, sin ser la única solución a un problema complejo, la farmacología no deja de ser una forma de drogarse legalmente. Vivimos en un mundo en el que cada vez más las exigencias se ven como un freno. Y desde la educación hasta el mercado laboral, se busca una visión de la vida en la que el juego es la mejor forma de crecer.

MOVILIDAD A MEDIDA El transporte moderno ha sido un vector económico, social y de conocimiento fundamental. También muy contaminante. Aunque los coches emiten menos CO2, y al margen de las tecnologías eléctricas –cuya viabilidad sigue sin ser ideal, por el coste ecológico del desarrollo y deshecho de las baterías–, la única forma sostenible de transporte es su reducción. Para ello, hay dos opciones. Una es evitar la movilidad, algo que gracias a la comunicación digital ya sucede y que quizás potencie el desarrollo de la realidad aumentada y virtual. La otra opción pasa por minimizar el impacto de la movilidad, maximizar el rendimiento de cada proceso de transporte a nivel económico y en tiempos de desplazamiento. Es lo que permite la DRT (Demand Responsive Transport). Mediante complejos algoritmos que responden en tiempo real a solicitudes de viajes puntuales, las empresas que están desarrollando este método –como la start up española Celering– permiten analizar los recorridos más eficientes de forma instantánea y, así, que un vehículo sea compartido por usuarios que salen de puntos diversos y se dirigen a lugares diferentes modificando las rutas según las necesidades concretas. Una fórmula que, por ejemplo, puede servir a empresas para recoger a sus trabajadores.

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ANÁLISIS

DEL CALLEJÓN AL VADEMECUM Los debates en torno a la legalización de determinadas drogas se ven superados de facto por su asimilación en el ámbito médico y farmacológico. La marihuana, por ejemplo, ha dejado de estar perseguida en Estados Unidos gracias a su uso como analgésico, principalmente para pacientes con cáncer. La desestigmatización de esta y otras drogas y la generalización de su uso avanza a pasos agigantados. En Silicon Valley, el consumo de microdosis de substancias lisérgicas para mejorar la creatividad y el rendimiento ha traído al primer plano algo que solía quedar en el ámbito de las culturas alternativas y el underground. Por su parte, el uso de la ketamina, un anestésico de rápido efecto, se hizo popular las dos últimas décadas entre usuarios de la música tecno. Ahora,

y suministrado por profesionales en las dosis indicadas, puede tener unos efectos benéficos en el tratamiento de la depresión y otros trastornos psicológicos. El próximo paso podría ser la incorporación de la ayahuasca al vademécum. Cada vez es más fácil encontrar retiros rurales o urbanos en los que se usa esta raíz altamente lisérgica, y en los que sus usuarios alcanzan estados de conciencia alterados en sesiones guiadas por chamanes que, según sus propios relatos, ayudarían a tener un autoconocimiento benéfico para el bienestar mental y emocional.

Aunque también puede inducir graves problemas psicológicos en personas mentalmente vulnerables. El uso de esta y otras hierbas ha comenzado a ser usado para tratar adicciones a las drogas, por paradójico que suene.

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BEBER EL AIRE Los recursos naturales y las materias primas son la base de la sociedad humana. Pero solo uno entre ellos es absolutamente vital para la existencia: el agua. Los recursos hídricos estarán más que nunca en la agenda administrativa y tecnológica, ya que si en España este invierno –como se espera– vuelve a ser cálido y con pocas lluvias, no se recuperarán los niveles de almacenamiento que se han ido perdiendo hasta dejar pantanos y embalses bajo mínimos. Hay aspectos que a nivel interterritorial se han ido abandonado por razones políticas, como los trasvases entre zonas más húmedas y otras más secas, que quizás serán desempolvados. Pero al igual que en otros muchos aspectos, lo que realmente marcará un antes y un después es la tecnología. Los más importantes

son los avances que se darán en depuración de aguas, ya sea procedente del mar o ya utilizada, y que son la fuente principal sobre la que se sustenta en momentos de sequía el mantenimiento de regadíos. Entre las investigaciones más avanzadas están aquellas que convierten la humedad del aire o de la tierra en agua. Por ejemplo, calas profundas en el terreno, como si fueran un pozo, que no extraen agua, sino que todo el tubo que se adentra en la tierra funciona como una esponja que absorbe la humedad. Hay otras fórmulas llamativas, como las que convierten las heces humanas en el líquido reutilizable.

Por su parte, los nuevos modos de filtrado que gasten menos energía –es el problema principal de las desalinizadoras–, como los filtros de grafeno, serán vitales.

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ANÁLISIS

JUGAR A VIVIR Aprender jugando no es un recurso educativo nuevo, lo hacen desde los animales hasta los niños. Por su carácter lúdico y la importancia de la dopamina –una molécula cerebral que provoca bienestar– a la hora de sugestionar el deseo y la atención, es la forma más precisa para facilitar al aprendizaje cognitivo del cerebro.

Las nuevas tecnologías han visto cómo esta fórmula se adapta perfectamente a sus herramientas digitales.

Las pantallas que permiten una definición audiovisual exacta, el diseño seductor y la colorista interfaz con los que se estructuran los contenidos y la forma en que nos relacionamos con los dispositivos han convertido nuestra cotidianeidad en una gran videojuego. Incluso en el lenguaje común, expresiones como ‘estar en otra

pantalla’ o ‘pasar de pantalla’ se han hecho un hueco. Las empresas usan estrategias asociadas al juego para facilitar el aprendizaje de los nuevos trabajadores reclutados y también para fidelizarlos. Y no hablamos solo de poner un billar en medio de la oficina, que también. Fórmulas como la estimulación por consecución de puntos –la llamada y creciente gamificación– o replicar dinámicas de comportamiento en red como sucede entre usuarios de videojuegos, que comparten universo en tiempo real, son estrategias que tanto empresas como centros educativos han comenzado a desarrollar ahora que el trabajo en remoto es una parcela del ámbito laboral o de aprendizaje.

Las aplicaciones y las webs son los nuevos bloques de madera con colores primarios.

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PANTALLAS AGRIETADAS El universo de los contenidos audiovisuales vive un momento álgido pero también incierto. La transformación digital ha ampliado el espectro de su consumo notablemente. Las aplicaciones de vídeos como Youtube y las redes sociales que facilitan al usuario la creación de contenidos son causa y consecuencia de esa transformación.

Pero son las plataformas audiovisuales las que se han asentado como una nueva forma de ocio audiovisual. El anuncio de que estas pasarán a incorporar publicidad – algo que las diferenciaba de la televisión tradicional, junto con la autonomía de visionado– parece acercar un poco ambos espacios. Las empresas que están detrás de estas plataformas no acaban de tener sólidos beneficios y ven con temor la deserción de abonados que se ha dado en

el último año. El fin de la novedad, el exceso de propuestas y la recuperación de las actividades analógicas tras el periodo COVID, han puesto en peligro su crecimiento.

Desde las productoras se habla de un regreso al formato largometraje o de series con temporadas cortas, ante el abandono de las grandes sagas por parte de las audiencias. Hay mucha fatiga y también menos capacidad de concentración para contenidos que exigen atención y tiempo. Pero las que sí parecen tener sus días contados son las cadenas de televisión convencional, enfrentadas a una audiencia cada vez más envejecida que no son capaces de renovar. Las decisiones que tome este año Tele5, cuyo histórico CEO Paolo Vasile abandonó su puesto recientemente, darán pistas sobre lo que está por venir.

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PORTADA

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EL REY DE LA COMEDIA QUE NO LO FUE Siempre soñó con hacer reír y triunfar lográndolo. Por el camino se le cruzó un personaje que marca carreras en un drama al que ha dicho adiós este año, Better Call Saul. Ya no necesita más fama.

Fotografía: Trunk Archive / Originally shot for The Rake

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA KURT ISWARIENKO

Bon Odenkirk ha cerrado la serie Better Cal Saul con una sexta y última temporada.

Ahora rueda otra mezcla de drama y comedia llamada Straight Man.

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PORTADA

BOB ODENKIRK (ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS, 1962) nunca se imaginó de otra forma que triunfando en el mundo de la comedia, metido de lleno en el showbusiness y dedicado solo a hacer reír a la gente.

Era bien pequeño cuando descubrió esta vocación viendo a los que aún hoy son sus héroes del gremio: Monty Python. Para él, uno entre siete hermanos criados por una madre ultracatólica y amorosa y un padre alcohólico que acabó desapareciendo sin avisar, los humoristas ingleses eran una vía de escape. “Había algo en ellos con lo que conectaba. Decían absolutas tonterías, pero ese nivel de tontería era un gran corte de mangas al statu quo del pensamiento y el comportamiento”, reflexiona.

Con sus primeros ahorros, compró una cámara de vídeo con la que él y otro de sus hermanos con inclinaciones artísticas, Bill (hoy, guionista de comedia), grababan los shows familiares que se montaban casi cada noche después de la cena. Aquella amorosa madre, aunque deseaba que su hijo fuera cura, le reía todas las gracias y le apoyó en sus muy tempranos viajes a Chicago para ver los espectáculos de The Second City, el prestigioso teatro de improvisación del que salieron John Belushi, Bill Murray, Harold Ramis o Gilda Radner. Después del paso por la universidad, donde ya montó su primer programa de comedia radiofónico, Odenkirk empezó a actuar en Second City y arrancó así la típica carrera de cómico de oficio americano. De Chicago saltó a Nueva York, donde estuvo tres temporadas en la sala de guionistas del programa Saturday Night Live (1987-1991). Un tiempo que no recuerda con cariño. “Fue una de las épocas más difíciles de mi vida. Estaba muy solo en la ciudad y el show me estresaba mucho”, admite. Frustrado con el trabajo, dicen que se dedicó más a cultivar amistades y contactos pensando en el largo plazo, en el objetivo último: dedicarse toda su vida a hacer reír, triunfar lográndolo.

Abandonó la televisión y se marchó a Los Ángeles con más esperanzas que ofertas de trabajo. Empezó a tirar de esa lista de

contactos y amigos que veían en el bueno de Odenkirk a un gran trabajador, a un hombre de fiar. Ben Stiller confió en él para escribir (y de vez en cuando actuar) en The Ben Stiller Show. También escribía para algunos late shows, como el de Conan O’Brien, e incluso creó su propia serie junto a uno de sus grandes amigos David Cross, llamada Mr. Show. Produciendo y protagonizando aquel programa, emitido por HBO entre 1995 y 1998, es cuando se recuerda más feliz, con un único e importante arrepentimiento: “Había pocas mujeres, era un club de hombres y aunque nos llegamos a reír de ello en un capítulo, no pusimos solución”.

Casi 30 años después, todavía mira Mr. Show con nostalgia y lo señala como ese momento de su vida en el que su sueño casi se vino abajo, en el que casi dejó de perseguirlo. “Siempre he deseado que hubiera ido mejor, pero está bien, pudimos hacerlo, que es lo que importa”, se confiesa. Fue un gran éxito de crítica, Odenkirk hacía exactamente lo que había soñado, pero el público no respondió. Y sin espectadores no hay dinero y sin dinero el trabajo se aleja, especialmente en Hollywood, esa industria que se fija más en la rentabilidad que en el talento, aunque intenten convencernos de lo contrario.

Un gran giro de guion

Ahí empezó para Odenkirk una larga década en lo que él llama “el infierno del desarrollo”. Es decir, “cuando estás con un guionista o un productor en Hollywood y tus proyectos están en constante desarrollo, pero no llegan a nada”. La industria le hizo pensar que no valía, que no era lo bastante bueno. Sobrevivió a base de pequeños papeles en shows y filmes sin importancia. Presentándose a castings que perdía una y otra vez, como el del papel de Michael Scott, el jefe de la versión americana The Office, que fue a parar a Steve Carell. Y de pronto, otro pequeño papelito más de una serie más, lo cambió todo.

En 2009 recibió el guion para interpretar al escurridizo abogaducho Saul Goodman en Breaking Bad, una serie que entonces no

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era el clásico que acabó siendo. “Pensé que rodando en el plató aún puede contar. La me querían para tres o cuatro episodios. Ni producción tuvo que pararse durante semasiquiera ellos [los creadores, Vince Gilligan nas esperando su recuperación. Al principio, y Peter Gould] lo sabían en ese momento”, no sabían si continuaría, pero Odenkirk recordaba este año Bob Odenkirk. De volvió y, aparte de tener que incluir unas hecho, en un principio, el cuarto capítulo cuantas pastillas a su dieta, no piensa camno pudo ni firmarlo porque estaba ya combiar nada. “Hay gente que tras una experienprometido con otro papelito en Cómo conocí cia similar a la que yo pasé, piensan: ‘Tengo a vuestra madre y le sustituyeron rápido; pero que cambiar mi vida, tengo que parar’. Y mi finalmente, los astros se alinearon, pudo pensamiento es: ‘Tengo que seguir haciendo aparecer en las dos series y en aquel primer lo mismo. Esto es genial”, dice entre risas. día de rodaje en Albuquerque, en el desierto, A sus 60 años, Bob Odenkirk ha llegado arrodillado, con una pistola apuntando a su donde siempre soñó llegar. O casi. Es facabeza, Walter White (Bryan Cranston) y moso en todo el mundo. Incluso en China, Jesse (Aaron Paul) presionándole, nació el donde un póster de Better Call Saul que le germen de otra serie de la que, años después, envió su hermano le animó a empezar a prosería el protagonista: Better Call Saul.

“HAY GENTE QUE, TRAS UN INFARTO, PIENSA QUE TIENE QUE Ese fue un giro CAMBIAR SU VIDA, QUE TIENE QUE PARAR. YO PENSÉ QUE TENÍA de guion vital y profesional que él, QUE SEGUIR HACIENDO LO MISMO. ‘ESTO ES GENIAL’” cómico convencido y comprometido, no vio venir. Durante las cinco temporadas que ducir sus propias películas y transformarse duró Breaking Bad, Saul Goodman no era en un inesperado héroe de acción en Nadie más que un secundario. Un secundario con (2020), un también inesperado éxito sin carisma, sí, pero justo por eso podía morir en pretensiones. Casi ha llegado donde quería cualquier momento. “Era suficientemente porque no es cómico de éxito. Mejor dicho, importante como para que lo mataran y no no es solo cómico de éxito. El éxito le ha lletanto como para que, al hacerlo, cambiara gado por una comedia tan negra negrísima la historia. Cada vez que recibía un guion, que hay quien la llama drama. “Es comedia esperaba encontrarme la muerte de Saul”, una página y las otras cuatro páginas son escribe Odenkirk en sus memorias Comedy, drama –describe él mismo–. Es una mezcla Comedy, Comedy, Drama, publicadas este tan dinámica que es difícil imaginarse otro año. Pero nunca ocurrió: Saul no murió y se papel con un rango tan amplio”. ganó una serie para sí solo, seis temporadas Tras 12 años dedicados “en cuerpo y que han ido ganando fans y premios cada alma” a un personaje que se lo ha dado todo, año que ha pasado hasta este 2022 en el que el actor ha cerrado capítulo con buen sabor el final ha sido generosamente celebrado y de boca. Y no tiene prisa por volver a enconaplaudido. Por ese final, Better Call Saul ha trar un personaje tan popular. “Ya soy basentrado en las listas de las mejores series de tante famoso, no necesito más –confiesa–. la temporada; y Odenkirk, tratado como Entiendo que la gente joven, cuando tiene uno de los nombres del año. Un momento una gran oportunidad, empiece a planear a que casi estuvo a punto de no vivir, literallargo aplazo. A mi edad, con la cantidad de mente, después del infarto que sufrió en el experiencias que tengo, ya no lo hago”. Por verano de 2021, mientras rodaba el capítulo ahora, rueda una nueva serie como protagoocho de esta sexta y última temporada. Un nista, Straight Man, otra dramedia; y está día que, como consecuencia del accidente, centrado en “ser mejor persona”. Lo de ser el no recuerda, pero que gracias a que estaba rey de la comedia no es tan importante.

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GRANDES FIRMAS

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En la página anterior: Bettina, famosa top model de la época, saliendo de la boutique Cartier del 13 de la Rue de la Paix en 1953.

La fachada es lo que se ha preservado de forma total en esta renovación del legandario local.

LENGUAJE UNIVERSAL Tras dos años de una profunda reforma, el 13 Paix de Cartier luce en todo su esplendor lo mejor del imaginario de la maison. De una historia que habla de estilo y de belleza.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LA BOUTIQUE DEL 13 DE LA RUE DE LA PAIX es parte de la historia de Cartier y fiel exponente de su lenguaje universal.

Han sido necesarios dos años de trabajo para poder asistir a una boutique totalmente reconceptualizada, rediseñada y reformada, donde ya no hay lugares secretos o cerrados al público. En ella, han trabajado juntos tres equipos de arquitectos.

Aunque apenas se hayan conservado algunos elementos de su interior –eso sí, su fachada se ha respetado escrupulosamente–, el pasado de la boutique, su esencia, sigue totalmente vigente. Es más, esta renovación

abre un diálogo entre las diferentes épocas y los estilos decorativos de la maison; hay un punto de homenaje y de reinterpretación de la identidad y el patrimonio de Cartier.

Y con la protección del medio ambiente como prioridad –cumpliendo las normas ecológicas más estrictas–.

La zona comercial ocupa cuatro de las seis plantas del edificio. La boutique propiamente dicha se extiende por la planta baja y las dos primeras, mientras que la tercera está destinada a los distintos servicios que se ofrecen a los clientes. La cuarta planta alberga los talleres de Alta Joyería, y

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GRANDES FIRMAS

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En la página anterior, de arriba abajo y de izquierda a derecha: Salón de la Fauna y Flora; vista de la Place Vendôme, desde el interior de la boutique; las obras de reforma integral del edificio duraron dos años; y algunos diseños e imágenes que se hallan en los archivos Cartier en el 13 La Paix.

Junto a estas líneas: El Atrio de la boutique, diseño del arquitecto Moinard Bétaille y en el que la luz natural es el elemento central.

en la quinta y última planta se encuentran los Archivos, el Salón Winter Garden y la Residencia, un espacio exclusivo concebido para celebrar eventos culturales.

La reinvención de las tres primeras plantas es obra de la agencia Moinard Bétaille, que lleva más de 20 años diseñando y renovando las boutiques Cartier. Lo han hecho replanteando por completo los espacios, que ahora son en su práctica totalidad para el cliente y donde se exploran todos los mundos Cartier. La luz natural es el elemento central, con luminosos espacios abiertos y la presencia de dos archivos históricos restaurados.

La escalera principal se distingue por los motivos vegetales en su barandilla –otra seña de identidad Cartier– y llega

hasta el salón Jeanne Toussaint, el antiguo despacho de la mujer que sucedió a Louis Cartier como jefa de diseño entre 1933 y 1970. Está flanqueado por dos pequeños salones, Emerald y Ruby, que se destinarán a la presentación de las creaciones exclusivas de la boutique. Por lo demás, la primera planta se destina a los compromisos y las bodas, mientras que la segunda está ocupada por la Alta Joyería.

Dos ascensores conducen directamente a la tercera planta, dedicada a todos los servicios ofrecidos por Cartier (mantenimiento, reparaciones, personalización, etc.). La renovación de este nivel se confió a la agencia Studioparisien, junto con los talleres de Alta Joyería de la cuarta planta y, en la parte superior del edificio, el

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espacio dedicado a los Archivos. Cartier confió a Laura González la decoración de su Residencia, un espacio que dispone de comedor, salón, una gran cocina y un jardín de invierno. Cuenta además con dos pequeños patios, diseñados por Bruno Moinard. A este lugar tendrán acceso los amigos, los artistas y los principales clientes de la maison, y destaca por una decoración única.

En definitiva, en la renovada boutique 13 Paix se dispone de 3.000 m2 de superficie (1.400 de uso comercial), en los que se han creado 10 salones además de la Residencia. Con más de cien empleados, destaca que Cartier ha reunido a 18 experimentados joyeros y 37 artesanos de distintas disciplinas.

CON FIRMA

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LA COSTA ESTE Puede que El gran Gatsby sea la historia central y definitiva de una sociedad llena de dinero, corrupción y confusión moral, pocos años antes de que se desmoronara toda la economía americana como un castillo de naipes.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

EN EL MUNDO SOLO HAY UNA COSTA ESTE con mayúsculas, la que va de Washington D.C. a Maine, pasando por Nueva York, Long Island y, por supuesto, Martha’s Vineyard (ni comparación con la costa este que va de Vladivostok al mar de Bering, por si a alguien se le ocurre sugerir una alternativa). El presidente Clinton veraneaba en Martha’s Vineyard, una islota de los primeros colonizadores del Mayflower, todavía hoy esencia de los fines de semana de los wasp (protestantes anglosajones blancos), que son la sublimación del americano rico. Por eso, los Kennedy, que eran ricos pero católicos de Boston, tenían su mansión en Palm Beach, Florida norte.

A lo que voy es que la Costa Este ha sido y es la colmena de lo más granado de la alta sociedad estadounidense. Lo más granado, tal como lo describió Scott Fitzgerald en El gran Gatsby, la gran novela norteamericana del siglo XX. Pero me adelanto: dando un paso atrás, aclararé que creo que, en la historia de la literatura contemporánea, hay escritas cuatro grandes tragedias: Madame Bovary, por supuesto, Cumbres borrascosas, origen, junto con las divertidas historias de Wodehouse, de mi vocación de escritor (no es muy importante, pero lo señalo para que quede constancia de cómo operan las raíces), Anna Karenina y El gran Gatsby.

Puede que Gatsby sea la historia central y definitiva de una sociedad llena de dinero y de corrupción, llena de confusión moral,

pocos años antes, 7, del instante en que se estrellará la Bolsa de Wall Street y se desmoronará toda la economía americana como un castillo de naipes. Y pocos años después, 4, del pírrico triunfo de los ‘buenos’ en la horrible guerra mundial. Y aún menos, 2, de la entrada en vigor de la ley Seca, origen del crimen organizado, inútil fruto del movimiento de la Templanza.

Consagración, en realidad, de la hipocresía religiosa bienintencionada. Los felices años veinte del charlestón, Hollywood y el cine mudo, el champán, el Ford T y la Mafia. Así era el telón de fondo del Gran Gatsby, una ciénaga, “la basura hedionda que flotaba en la estela de los sueños” de su protagonista.

Como ha dicho Mario Vargas Llosa, la gran novela se hace más grande cuanto mayor es la desintegración de la sociedad que refleja. ¿Felices años veinte? Vale la pena preguntarse si los oropeles de que se adornaban los más brillantes protagonistas de aquellos instantes, bailando y riendo en mansiones engañosamente burbujeantes, escondían la miseria de gentes sin escrúpulos, hedonistas sin barreras, una sociedad decrépita a punto de reventar. ¿Reventó?

No. Ahí sigue, igual que ocurre en otras muchas sociedades desarrolladas, espejos de la americana, que conservan el vigor imbatible de lo que no morirá aunque lo merezca. Virtudes públicas y vicios privados. No se llame a engaño, lector: es una

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estructura que admiro, superviviente del desmoronamiento moral de una sociedad fantásticamente vital y acomodada. Felipe González lo resumió con tino cuando afirmó que prefería morir acuchillado en el metro de Nueva York a congelado en un gulag soviético.

Fitzgerald hace de su protagonista, Jay Gatsby, el epítome de esta tragedia, la exhibición del disimulo, de la riqueza, del amor insatisfecho, de la corte de aduladores y, para terminar, del asco de la vida sin colmar. Y en medio de todo ello, el cruce de amores desgraciados e imposibles que llevan a muertes que nada tienen que ver con las anécdotas que las provocan.

El mérito impagable de El gran Gatsby consiste en que el autor nunca se aleja demasiado de las raíces profundas de lo americano, del tipo del garaje y la pequeña gasolinera, de la estampa tantas veces vista de un bar de carretera con la forma de un vagón desahuciado, tortitas de maíz con nata y sirope. Me parece que contempla la vida despreocupada del Long Island de los millonarios con una mezcla de fascinación y repulsión. Y al final, Nick Carraway, el narrador en la novela, alter ego de Fitzgerald, marcha asqueado a refugiarse en el mundo provinciano y simple del Midwest americano, sí, lo han adivinado, el mismo mundo que hoy adora a Donald Trump.

Eso sí, mientras tanto, Fitzgerald y su mujer Zelda huyen a pasar el invierno de la publicación de su novela en la Costa Azul.

REPORTAJE La mansión del misterioso señor Gatsby es el centro de reunión y fiestas del Nueva York de los años 20. La novela El gran Gatsby, publicada en 1925, sitúa la acción en 1922. En la imagen, fotograma de una de las fiestas en la versión cinematográfica de 2013.

REGRESO A LA MANSIÓN DE GATSBY Fitzgerald sitúa en 1922 la acción de su novela más celebrada, cuya éxito, sin embargo, no llegaría a conocer. Una historia de triunfos y fracasos ocultos bajo el oropel de una fiesta permanente.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

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REPORTAJE

en la que el talento es muchas veces más un obstáculo que una bendición, un hombre quemado convertido, a sus 44 años, en anciano prematuro. “No hay segundos actos en la vida de los americanos”, había sentenciado en la última de sus novelas, inacabada. Cierto que en su caso no lo hubo. Los elementos esenciales de toda verdadera tragedia norteamericana conforman una pesada cadena hecha de los aplausos que acompañan al éxito y una alegría desbordada, pero también de la consecutiva decepción y un inexorable declive. Ese es, precisamente, el trasfondo de las líneas que siguen, una historia que, como en aquel verso del propio Fitzgerald –también escribió poesía, sí–, reúne todo el esplendor y la tristeza del mundo.

El hombre que da título al libro

El actor Leonardo DiCaprio, en uno de los retratos promocionales de la cuarta, y por el momento última, adaptación al cine de El gran Gatsby.

LAS CRÓNICAS DE AUGE Y CAÍDA, un género tan antiguo como el tiempo, han saciado nuestras ansias de desgracia ajena desde que el mundo es mundo. “En América nada fracasa tanto como el éxito”.

La frase, un nocaut capcioso, brilla como el relámpago en la novela de Budd Schulberg El desencantado, donde nos narra la relación entre un joven guionista –trasunto de sí mismo– y un reputado escritor venido a menos, contratados para reescribir a cuatro manos un guión inservible. La pronuncia Manley Halliday, el escritor venido a menos, personaje bajo el que se esconde –tenuemente disfrazado– el último Laocoonte, Francis Scott Fitzgerald. Y es que en 1940, el año de su muerte, este era víctima de la erosión de un éxito tan temprano como desmedido, un talento desperdiciado al servicio de una industria –la de los magnates de Hollywood–

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El Gran Gatsby, relato de la desenfrenada vida del enigmático millonario Jay Gatsby, un personaje de magnitud casi mitológica, es hoy un clásico imprescindible de la literatura norteamericana, eterno contendiente en la quimérica contienda entre sus grandes novelas. Y, en cambio, cuando fue publicada por Scribner’s en abril de 1925, y pese a la (casi) unanimidad de críticas más que favorables y al beneplácito de compañeros de pluma de la talla de T.S. Eliot, Willa Cather o Edith Wharton, rendidos a lo que consideraron una obra maestra, la novela no funcionó bien en las librerías. Medio año después de su aparición, las ventas habían alcanzado apenas 20.000 ejemplares, cuando su autor, Francis Scott Fitzgerald, el golden boy de las letras norteamericanas, había estimado que serían unos 75.000; un hecho que afectó profundamente a Fitzgerald, quien en un telegrama de la época se despedía de sus editores con un sombrío “Yours in great depression” (Vuestro, en una profunda depresión).

Tampoco las versiones teatral, de 1926 –dirigida en Broadway nada menos que por George Cukor–, y cinematográfica, del mismo año –firmada por el ignoto Herbert Brenon–, mejoraron la acogida popular de la novela. En comparación con el incontestable éxito de sus anteriores A este lado del paraíso (1920) y Hermosos y malditos (1922), Fitzgerald consideraba que Gatsby, un

CÓCTEL MARGARITA

Cointreau recomienda un consumo responsable. 40% Vol.

Preparación: 30 ml Cointreau + 50 ml tequila blanco + 20 ml zumo de lima. Añadir hielo, mezclar los ingredientes con intensidad y colar en un vaso con el borde impregnado de sal.

El Margarita fue creado en 1948 por Margaret Sames, una socialité estadounidense conocida por organizar las fiestas más exclusivas de la costa de Acapulco (México).

UN TWIST DIFERENTE Cointreau, protagonista tradicional de las mejores mesas y sobremesas, propone celebrar el espíritu navideño reinventando el clásico cóctel Margarita.

CUANDO EL LICOR TRIPLE SEC DE NARANJA COINTREAU NACIÓ EN 1885, espoleado por la creatividad artística desarrollada durante la Belle Époque, lo hizo con un firme compromiso con los valores de calidad y la tradición artesana. Desde entonces, utiliza la misma receta elaborada a partir de la selección y destilación de las mejores pieles de naranjas acompañadas de agua, alcohol y azúcar. El resultado es una bebida que aporta un matiz refrescante a los combinados tradicionales y convive como ingrediente secreto en más de 500 cócteles. Para estas fiestas, Cointreau presenta una nueva botella, que rinde homenaje al espíritu de la maison, e invita a reinterpretar el tradicional cóctel Margarita.

Su preparación es sencilla –Cointreau, tequila blanco, jugo de limón fresco y un borde de sal en la copa– y permite jugar y experimentar con sus ingredientes para crear originales versiones como Luxe Margarita; Fall Margarita, Smokey Margarita o Sunset Margarita (en la fotografía sobre estas líneas). cointreau.com P.P.

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REPORTAJE

DiCaprio (Gatsby) baila con la actriz Cary Mulligan (Daisy Buchanan) en una escena de la película.

libro más maduro y ambicioso, no solo no había conseguido el reconocimiento que merecía por parte del público, sino, incluso, que la crítica no había llegado a entenderla del todo. Una situación que empeoraría con el paso de los años, de modo que, para cuando el autor falleció, el olvido había caído sobre una novela que solo sería recuperada tras la tragedia de la II Guerra Mundial, gracias al esfuerzo del eminente crítico y paladín de Fitzgerald, Edmund Wilson.

Desde entonces, y en paralelo al reconocimiento del autor como uno de los mayores novelistas norteamericanos del pasado siglo XX, El gran Gatsby conseguiría ser colocado en el eminente lugar que merece. Incluida en toda lista que se precie de canónica, lectura ineludible para escolares y estudiantes universitarios a lo largo y ancho del planeta, en 2020 se calculó que, traducida a 42 idiomas, ha vendido más de 30 millones de ejempla-

res en todo el mundo, cifra que se incrementa al ritmo de medio millón de copias anualmente.

Los locos años 20

Pero, introduzcamos un flashback y volvamos a la década de los años 20 del siglo pasado. Viviéndola y bebiéndosela alegremente, Fitzgerald no solo abanderaba lo que él mismo bautizaría con más gancho que el mejor de los publicistas la era del jazz –“una época de arte, una época de exceso y también una época de sátira”, según su quintaesencial definición–, sino que, además, fue sin duda el cronista más devoto de unos tiempos tan hedonistas, extravagantes, ambiciosos y efervescentes como él mismo. Los locos años 20. Un momento histórico en el que la prosperidad económica trasladó a buena parte de la nación la eufórica sensación de vivir en una fiesta interminable. Siempre con una copa en la mano, a pesar de la entrada en

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vigor, el sábado 17 de enero de 1920, de una ley que había sido aprobada dos años antes: la Decimoctava Enmienda o Ley Volstead –conocida popularmente como la Ley Seca–, que prohibía la venta y consumo público de toda bebida alcohólica.

No hagan caso, estas líneas deberían leerse con un Gin Rickey como el que Tom Buchanan ofrece a Gatsby, Nick Carraway y Daisy, su mujer, cuando visitan su casa en una tarde de verano especialmente calurosa –ya saben: dos partes de ginebra seca, una de zumo de lima, un poco de soda, una rodaja de lima o limón y mucho hielo, para que la copa tintinee como en la novela– o un Julepe de menta, el otro cóctel al que se ponen nombre y apellido en El gran Gatsby. Lo hace el personaje de Daisy Buchanan, de la que sabemos que nació en Louisville (Kentucky), y por si no tienen la receta en la cabeza, basta con machacar 6 u 8 hojas de menta fresca (dependiendo de su tamaño) y una

TORRES 10 SMOKED BARREL Cata Amparado bajo la IGP Brandy del Penedès, esta exclusiva edición limitada muestra un color topacio con matices dorados y un aroma intenso y tostado. El final es largo y profundo, con taninos sedosos y un toque de humo, acompañado de suaves notas de madera de roble especiada.

LA COPA DESEADA Torres Brandy presenta la edición limitada Torres 10 Smoked Barrel, el primer brandy ahumado de la historia pensado para renovar la coctelería moderna.

LA BÚSQUEDA DE NUEVOS SABORES ES UNA CONSTANTE para Torres Brandy, la marca de destilados de vino de Juan Torres Master Distillers. Su última apuesta es Torres 10 Smoked Barrel, una edición limitada de la Barrel Series, en la que Torres Brandy experimenta por primera vez con barricas ahumadas. En su cuidado proceso de elaboración, el brandy se añeja en barricas utilizando el tradicional método de solera, para posteriormente someterlo a un segundo envejecimiento en barricas ahumadas de roble americano, que aportan notas dulces de vainilla, miel y toffee sobre un fondo ahumado. La versatilidad es el secreto de esta nueva expresión, que permite apreciar sus diferentes matices sirviéndolo en un vaso estilo Old Fashioned junto con dos hielos grandes para que afloren los aromas cálidos y, además, se proyecta como el mejor compañero de la coctelería creativa. Así lo demostró el pasado otoño al convertirse en inspiración del Torres Penicillin, el cóctel elaborado por el equipo de Paradiso, elegido Mejor Bar del Mundo por The World’s 50 Best Bars. torresbrandy.com P.P.

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REPORTAJE

Rober Redford, en el papel de Gatsby, y Mia Farrow protagonizaron la versión cinematográfica, la tercera, filmada por Jack Clayton en 1974.

cucharadita de azúcar moreno, añadiéndole 60 ml de agua con gas, en un vaso old fashion –imaginamos que no tienen la taza metálica en la que los sureños lo sirven–, de nuevo mucho hielo y el doble de bourbon que de agua.

En la gran pantalla

De la primera adaptación cinematográfica de la novela, The Great Gatsby (La dicha de los demás en nuestro país), filmada el mismo año de su publicación y estrenada al siguiente, muda, no existen hoy copias y solo sobreviven algunas imágenes promocionales. La segunda, titulada también The Great Gatsby, que en realidad se basaba más en la versión escénica de Owen Davis que en el propio libro, pasó toda la década de los cuarenta luchando contra el restrictivo Código Hays –aprobado en 1930 y que determinaba qué podía verse (y qué no) en una película norteamericana– antes de que Paramount

se decidiera finalmente a producirla, en 1949. A pesar de su reparto estelar –encabezado por Alan Ladd, Macdonald Carey y Barry Sullivan– y de alguna interpretación memorable, como la de Shelley Winters en el papel de Myrtle Wilson, la película, que funcionó bien en la taquilla, recibió críticas dispares que coincidían en la falta de la fuerza y profundidad de la novela, algo completamente cierto.

El gran Gatsby (1974) del director británico Jack Clayton, con guion de Francis Ford Coppola –Truman Capote era la opción original, pero el bombazo de Coppola con El padrino le valió finalmente el trabajo–, una superproducción colosal extremadamente fiel tanto al texto como a la época, contó con un elenco tan azaroso como acertado (encabezado por Robert Redford y Mia Farrow), a pesar de lo cual fue un fracaso de crítica –Stanley Kauffman, quizás el más duro con la cinta, sentenció “un muermo largo, lento y te-

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dioso”–, que no de público, ya que hizo en taquilla casi 20 millones de dólares.

Casi cuatro décadas más tarde, en 2013, el iconoclasta Baz Luhrmann, alabado y criticado a partes iguales por su estilo visual artificioso y excesivo, por una puesta en escena más grandilocuente que operística y su gusto por el pastiche posmoderno, rescató la novela, ofreciéndole el papel de Gatsby a un Leonardo di Caprio al que el personaje le va como un guante. Y a pesar de que, vista a través de sus ojos, la –hasta la fecha– última adaptación para la gran pantalla de la novela, fuese un artefacto efectista, superficial y, por momentos, kitsch, la cinta inauguró la 66ª edición del Festival de Cannes y generó unos beneficios de más de 350 millones de dólares, que era de lo que se trataba. Y, seamos justos, Luhrmann, como Gatsby, fiel solo a sus propios sueños, tiene la osadía (o puede que sea temeridad) de empeñarse en cumplirlos.

RÉMY MARTIN XO

Rémy Martin recomienda un consumo responsable / 40% Vol.

Cata Los aromas florales, afrutados y especiados de Rémy Martin XO lo convierten en el cognac perfecto para maridar con productos como el chocolate negro, higos, patés o quesos como el Roquefort o el parmesano. La maison continúa con su incansable búsqueda de la excelencia gastronómica, a través de combinaciones y sabores únicos.

SABOREAR EL LUJO Rémy Martin celebra su legado familiar con Rémy Martin XO, un cognac nacido de la voluntad de la maison por perpetuar la exclusividad y la tradición artesana.

SI EN NAVIDAD LA EXCELENCIA GOURMET SE PRESENTA siempre en diversas y originales formas, Rémy Martin se encarga de que la suya sea una auténtica experiencia sensorial. Así lo lleva haciendo desde su nacimiento en 1724, cuando la familia fundadora comenzó a apostar por la armonía, el aroma y la complejidad como denominadores comunes en todos sus cognacs. Para estas fiestas, la marca del centauro propone brindar con Rémy Martin XO, una de sus referencias más emblemáticas. Esta exclusiva expresión se define como un Cognac Fine Champagne, elaborado con los mejores eaux-de-vie seleccionados de la región francesa de Cognac. En su preparación, el líquido se destila dos veces en pequeños alambiques de cobre y los eaux-de-vie se añejan durante más de diez años en barricas de roble francés de Limousin. La sostenibilidad se reafirma además como un elemento esencial del proceso, aplicando estrategias como la ‘Sustainable Exception’, que promueve la biodiversidad y minimiza el impacto en el planeta. remymartin..com C. A.

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MODA

ELEVAR EL ESTILO El vestuario masculino de gala se construye sobre trajes y esmóquines de corte clásico sometidos a variaciones de color y estampados y acompañados de accesorios audaces como la pajarita.

FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

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En esta página: Americana, jersey de cuello cisne y pantalón, todo de ROBERTO VERINO. Pañuelo de bolsillo, de MIRTO. Calcetines y zapatos Oxford, todo de GLENT SHOES. Reloj Calendario Perpetuo Manufactura Highlife, de FREDERIQUE CONSTANT.

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MODA

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En la página anterior: Americana, camisa, pajarita y pantalón, todo de FÉLIX RAMIRO. Reloj Cronógrafo Highlife Automático, de FREDERIQUE CONSTANT.

Sobre estas líneas: Americana, pañuelo de bolsillo, pajarita, camisa y cinturón, todo de MIRTO. Reloj Classics Worldtimer Manufacture, de FREDERIQUE CONSTANT.

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MODA

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En la página anterior: Americana, camisa, pajarita, pantalón, fajín, calcetines y zapatos, todo de EMIDIO TUCCI. Reloj Cronógrafo Highlife Automático, de FREDERIQUE CONSTANT.

Sobre estas líneas: Americana, chaleco y pantalón de terciopelo, todo de THE KOOPLES. Camisa, de MIRTO. Reloj Cronógrafo Automático Vintage Rally Healey, de FREDERIQUE CONSTANT.

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Maquillaje y peluquería: Juan Cansado para Ghdspain and Valentino. Beauty.

Ayudante de fotografía: Lucía Da Cunha. Ayudante de estilismo: Aroa López.

Modelo: Ilay Kurelovic (View Management).

MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta larga con multibotones, camisa y pantalón, todo de LOUIS VUITTON. Reloj Classics Carrée Automático, de FREDERIQUE CONSTANT.

En la página siguiente: Americana de terciopelo y pantalón, todo de HACKETT LONDON. Camisa, de MIRTO. Pajarita, de EMIDIO TUCCI. Calcetines y mocasines con borla, de GLENT SHOES. Reloj Classics Worldtimer Manufacture, de FREDERIQUE CONSTANT.

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FRAGANCIAS

AROMAS DE FIESTA Perfumes para él y para ella diseñadas a partir de notas cálidas e intensas, con materias primas y esencias que combinan a la perfección con el estilo de invierno.

SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior, para él: Esencia de LOEWE Eau de Parfum pour Homme. Especiado y agreste, con notas de lavanda, sándalo y musgo (150 €).

PENHALIGON’S Arthur Portraits. Ambarino y amaderado. Incienso envolvente con facetas frescas y resinas curtidas (235 €).

GIVENCHY Eau de Parfum Acord Particulier. Cálido y especiado, combina vetiver, pachulí, rosa y ambrosía (195 €).

MONTBLANC Legend Red. Amaderada y carismática, con naranja sanguina, cardamomo, cedro y caoba para un toque cálido (98 €).

GUCCI Guilty Parfum Pour Homme. Amaderado, aromático y ambarino con lavanda, limón y nuez moscada (135 €).

BOSS Bottled Parfum. Amaderado-ambarado, con mandarina e incienso, raíz de higuera, cedro y acordes de cuero vegetal (125 €).

K by DOLCE & GABBANA. Evoca el aroma fresco y terroso de las colinas de la Toscana. Con aromas de naranja y limón (109 €).

Sobre estas líneas, para ella: ANCONÚ Vetiver Drizzle Eau de Parfum. Fragancia amaderada unisex con notas de cedro, limón y menta (120 €).

VALMONT Extrait de Parfum Zafferano I Storie Veneziane. Floral, oriental, intenso con notas de cuero, madera y azafrán (490 €).

VERSACE Dylan Purple Pour Femme. Corazón floral, maderas vibrantes y la elegancia del reconfortante almizcle (114 €).

CHANEL Coco Mademoiselle L’Eau Privée Pour La Nuit. Absoluto de jazmín y notas de pétalos de rosa, creado para la noche (125 €).

SERGE LUTENS Feminité du Bois Eau de Parfum. Con notas de madera de cedro, flor de naranjo, rosa, almizcle y vainilla (126 €).

PRADA Paradoxe Eau de Parfum. Flor de azahar, jazmín, neroli, vainilla, almizcle blanco, ámbar y benjuí (103 €).

CLARINS Eau Extraordinaire. Fragancia de tratamiento floral. Con un 95% de ingredientes naturales y aceites esenciales (54 €).

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REGALOS

EL ARTE DE COMPARTIR Esa desprendida costumbre de regalar adquiere en estas fechas un significado especial y se convierte en un respetado rito al que nos entregamos con fruición. Valgan estas recomendaciones.

SELECCIÓN BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL

Edición limitada y numerada de 2.998 ejemplares que incluye la serie Vía Crucis, de Fernando Botero (34 dibujos y 27 cuadros).

Una presentación exclusiva diseñada con la implicación del artista y con el sello diferenciador de la editorial ARTIKA (c.p.v.).

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Una obra maestra como Cinco Jotas se crea y nace para ser compartida.

La reinterpretación de un sabor clásico que nos acompaña y nos sigue uniendo a través del tiempo.

EL AUTÉNTICO SABOR DE LA NAVIDAD.

REGALOS + MODA

Jersey jaspeado de lana con motivos jacquard, de APC (240 €).

Bolso shopping de ante y piel marrón, de TOD’S (1.400 €).

Zapatos de estilo clásico en piel negra, con hebillas, de CROCKETT&JONES (580 €).

Gafas de sol con montura metálica, de RAY BAN (135 €).

Bufanda en lana con flecos, de PAUL SMITH (120 €).

Calcetines edición Alfred Hitchcock, de JIMMY LION (10,95 €).

Sneakers multicolores de tejido y nobuk, de CAMPER (145 €).

Cazadora de ante, de POLO RALPH LAUREN (1.299 €).

Cartera de piel de becerro granulada, con forro a contraste, de BVLGARI (480 €).

Guantes de piel de conejo con forro interior, de EMIDIO TUCCI (55,95 €).

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CERVEZA DE NAVIDAD DE DAMM Cata Color roble con reflejos anaranjados, se presenta densa y brillante, de espuma compacta y con burbujas vivas, finas y veloces. De aroma intenso y complejo, con toques de pan tostado, la entrada en boca es amplia y con carácter, voluminosa y cremosa. El amargor del lúpulo regala una intensa sensación refrescante. .

UNA OCASIÓN MUY ESPECIAL Damm celebra el décimo aniversario de su emblemática Cerveza de Navidad, concebida para maridar con una gastronomía más elaborada.

LA CERVEZA DE NAVIDAD DE DAMM CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO con el lanzamiento de la edición limitada 2022, con el mismo sabor de siempre, pero con un packaging renovado, más elegante, al que se le ha incorporado un sello especial para la ocasión. El origen de esta tradición se remonta a mediados de los años 50, cuando los maestros cerveceros de Damm empezaron a celebrar la llegada de estas fiestas con la elaboración de una cerveza especial, un regalo para colaboradores, familiares y amigos que, con el tiempo, se acabó convirtiendo en una emblema de las Navidades. Por fin, en 2013, la compañía decidió lanzar al mercado la Cerveza de Navidad de Damm para ponerla al alcance de todo el mundo. Elaborada con 100% ingredientes naturales, se ha condebido para maridar con una gastronomía más elaborada, propia de Navidad, como un confit de pato con manzana, canelones o incluso pescados y mariscos. Ideal para regalar y compartir en estas fechas, se puede encontrar en la tienda online de Damm y en supermercados y restaurantes. shop.damm.com María Rosa

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REGALOS + HOGAR Puf Terra de poliestireno reciclado, de MARCANTONIO para NATUZZI (c.p.v.).

Reloj con patrones geométricos de chapa de nogal y detalles de latón, de ROCHE BOBOIS (950 €).

Lámpara de plástico reciclado, de SPACE AVAILABLE (290 €).

Set de baño con jabón, cepillo y toalla exfoliante, de JAPAN BEST (155 €).

Libro African Artists: from 1882 to now, un estudio sobre el arte moderno en África.

De PHAIDON (60 €).

Set de toallas de algodón con diseño zigzag, de MISSONI HOME (255 €).

Pijama largo estampado de satén, de MIRTO (149 €).

Jarrones elaborados en cristal de Murano, de PATRICIA URQUIOLA para CASSINA (c.p.v.).

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Galán de noche realizado en piel, de RALPH LAUREN HOME (2.495 €).

Vela aromática Pearl de Comoros Pearl, PENHALIGON´S (70 €).

GLENFIDDICH GRAND CRU Cata Con un sabor intenso presente en varias capas, Glenfiddich Grand Cru ofrece notas de esencia de vainilla, roble y brioche dulce. A la vista, se aprecia un elegante color dorado y en nariz presenta notas de flor de manzano y pan recién horneado. Su final es largo y persistente.

PVP 290 €. Punto de venta El Club Gourmet El Corte Inglés.

BRINDAR POR LO ALTO Disfruta-de-un-consumo-responsable.com (43º)

Glenfiddich Grand Cru se ha ganado a pulso un puesto entre los whiskies premium más venerados. Estas fiestas se convierte en la joya gastronómica de todas las mesas.

DOS REGIONES, ESCOCIA Y FRANCIA, REÚNEN EN UNA BOTELLA lo mejor de sus tierras para brindar estas Navidades con un whisky sinónimo de lujo y herencia artesana. Se trata de Glenfiddich Grand Cru, una de las expresiones más emblemáticas de la destilería escocesa, elaborada para ofrecer un auténtico viaje a través del paladar. Envejecido durante 23 años en barricas de roble blanco americano y, posteriormente, en barricas de roble europeo, Glenfiddich Grand Cru finaliza su proceso en barricas de cuveé francés.

Esta fusión de sabores complejos fue creada por Brian Kinsman, Maestro de Malta de Glenfiddich, quien decidió combinar una selección de las mejores maltas con champagne francés, la bebida de celebración por excelencia. El resultado es un whisky lleno de matices, desde el roble hasta el limón confitado, que se aleja de las demás variedades de la marca gracias a las notas florales y especias cítricas. Glenfiddich Grand Cru se presenta en una escultural botella de cristal negro con detalles en dorado. glenfiddich.com C. A.

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REGALOS + CAPRICHOS Set de coctelería en bambú, cuero y acero inoxidable, de LORENZI MILANO (2.115 €).

Pluma edición limitada 1942 Rollerball, dedicada a Jimi Hendrix, de MONTBLANC (3.310 €).

Putter de doble cara customizable, diseñado por ÍVÁN BALLESTEROS para IB|PUTTER (c.p.v.).

Pala de pádel Babolat Viper Victoria, en homenaje al jugador Juan Lebrón, de BABOLAT en PADEL NUESTRO (249 €).

Encendedor lacado con efecto degradado, de S.T. DUPONT (1.045 €).

Ajedrez en mármol y acero inoxidable, de SKYLINE CHEST (804 €).

Cazadora oficial de Daniel Craig en la película No Time to Die, de REDCAST HERITAGE CO (330 €).

Abrigo para perro de algodón encerado, de BARBOUR (69 €).

Tabla de skate con estampado en blanco y negro, de CELINE HOMME (750 €).

Edición especial del libro Archivo Nómada, de CABEZA DE CHORLITO (180 €).

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MARTIN MILLER’S GIN Cata Con notas de piel de limón y pino en nariz, su sabor es suave y cítrico, con un excelente equilibrio en el que predomina el enebro, con un ligero dulzor a regaliz que realza las sensaciones cítricas. Final largo y fresco con notas de limón.

EL AGUA MÁS PURA Un innovador proceso con dos destilaciones separadas y un viaje hasta Islandia en busca del agua más natural son los secretos de la excelencia de Martin Miller’s Gin.

EL PROPÓSITO, EXPRESADO ASÍ POR EL PROPIO MARTIN MILLER y sus amigos David Bromige y Andreas Versteegh, era elaborar la mejor ginebra del mundo. La filosofía para lograrlo: retar la tradición, revolucionar la categoría. Y dos secretos. Por un lado, dos destilaciones efectuadas por separado, una del enebro y otros botánicos y otra de los cítricos, lo que se traduce en una ginebra más equilibrada y suave. Y en segundo lugar, mezclar el resultado de esa destilación con el agua más pura del planeta, procedente de los manantiales de Islandia, que no requiere ningún proceso o desmineralización. El resultado es Martin Miller’s Gin, una ginebra superpremium con un suave aroma y sensación en boca especialmente apreciados no solo por profesionales y consumidores, también por jurados internacionales, que la han convertido en una de las ginebras más premiadas del mundo.

Martin MIler’s Gin es el resultado de un proceso que comienza en Inglaterra y acaba en Islandia y que transita entre lo onírico, la genialidad y lo artístico. martinmillersgin.com J. Parra

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REGALOS + TECNO Apple Watch Ultra, con GPS de doble frecuencia y alta precisión y 36 horas de autonomía, de APPLE (999 €).

Altavoz inalámbrico Phantom I 103DB, de DEVIALET en WOW CONCEPT (2.400 €).

Televisor Posé 4K con tecnología OLED y sistema de aumento de brillo Brightness Booster, de LG (c.p.v.).

Portátil EliteBook, con Windows 10 Pro y funciones mejoradas de videoconferencia, de HP (2.459 €).

Cafetera de cápsulas Krups Vertuo, con bandeja ajusable para preparar tres tamaños de café, de NESPRESSO (119,90 €).

Cámara de bolsillo ZV-1F, con sensor de pulgada y un peso de 229 gramos, de SONY (650 €).

Cámara para conferencias todo en juno, de LOGITECH (1.099 €).

E-bike plegable, con sistema de control G-Driver 2.0, que permite una recepción más rápida de la señal y reduce la pérdida de energía. De ADO (875 €).

Afeitadora de la Serie 900+ recargable con seis cuchillas de acero japonés, de PANASONIC (c.p.v.).

Teléfono móvil Find X5 5G, con cámara Pro 5G, Hasselblad y función de Vídeo Nocturno Ultra 4K, de OPPO (1.299 €).

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TECHNICS EAH-A800 Líder del sector en cancelación de ruido y reducción del sonido del viento + Calidad de audio premium e inmersiva + Ajuste cómodo + Larga duración de la batería (50 horas de música / 30 de conversación) + Conexión multidispositivo simultánea.

PVP.: 349,99 €.

TECHNICS AZ60 Calidad de audio premium + Tecnología JustyMyVoice para aislar y amplificar las palabras en las llamadas + Cancelación de ruido dual + Resistencia al sudor + Larga duración de la batería (24 horas con el estuche de carga) + Conexión multidispositivo simultánea.

PVP.: 229,99 €.

EL PLACER DE ESCUCHAR Especializada en sonido premium, Technics propone dos auriculares de diseño elegante y tecnología de última generación, para todos los momentos del día.

DOS AURICULARES PREMIUM, AVALADOS POR EL PRESTIGIO de la firma Technics y pensados para los amantes de la música y la calidad del sonido. Son, además, la combinación perfecta: la versatilidad y la manejabilidad de los AZ60, un ejercicio de diseño en forma de gota que maximiza el contacto con el canal auditivo del usuario para un ajuste óptimo; y la elegancia de los A800, unos auriculares de diadema, con batería de larga duración y pensados especialmente para usuarios que necesitan trabajar en diferentes espacios aislados del entorno. Sinónimo de innovación y calidad, Technics es ya una legendaria marca de sonido entre los aficionados de la alta fidelidad. En estos dos nuevos auriculares inalámbricos, reconocidos en diversos premios internacionales de música y diseño, vuelve a poner de manifiesto su maestría para combinar el diseño más elegante y funcional con la última tecnología, con los máximos estándares en propiedades como cancelación del ruido o ajuste.

Para quienes conciben el sonido como una experiencia. technics.com María Rosa.

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REGALOS + DESTILADOS

El kit Fresh Mixology, de NORDÉS, cuenta con todo lo necesario para los amantes de la ginebra y los cócteles, incluso con 9 recetas exclusivas (119 €).

Un pack inspirado en la ciudad de Nueva York en el que las botellas de Dry Gin e IPA Edition se mezclan con la silueta de los edificos. De SEAGRAM’S (c.p.v.).

Brandy actual y sofisticado, muy versátil en coctelería, TORRES 15 se presenta con dos elegantes vasos de cristal tallado (26 €).

GIN MG es una ginebra elaborada por el método tradicional London Dry Gin. Clásica y elegante, se acompaña en este pack con un vaso de gintonic (11,90 €).

Brandy JAIME I reafirma su vinculación con el arte con esta edición limitada realizada por el artista urbano Ricardo Cavolo (117,30 €).

Edición navideña de BRUGAL 1888, el ron ultrapremium que se caracteriza por su doble envejecimiento en barricas de bourbon y jerez (49,90 €).

Envejecido durante 15 años, el ron cubano SANTÍSIMA TRINIDAD, suave y equilibrado, se presenta en esta edición con dos vasos de ron (40,50 €).

ZACAPA XO, una ron exclusivo y equilibrado elaborado a partir de rones añejados entre 10 y 25 años por el sistema de soleras (c.p.v.).

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Whisky THE MACALLAN presenta Inspire by Intense Arábica, una nueva edición de The Harmony Collection que rinde tributo al café (c.p.v.).

JOHNNIE WALKER

www.disfruta-de-un-consumo-responsable.com | 40° Este contenido se dirige a personas mayores de 18 años.

Elaboración Compuesto por más de 30 maltas y granos de muy diferentes rincones de Escocia, madura en barrica durante un mínimo de 12 años.

Cata Notas intensas de vainilla dulce que dan paso a recuerdos de cáscara de naranja y aromas a especias y pasas. El final es increíblemente suave y equilibrado, rico en humo, turba y malta.

MUCHO MÁS QUE UN REGALO Johnnie Walker Black Label no es solo el whisky número 1 del mundo, también un icono que crea vínculos e inspira una forma de vida. Sin duda, el obsequio perfecto.

HAY MARCAS QUE NO NECESITAN PRESENTACIÓN, Y JOHNNIE WALKER es una de ellas. Desde que naciera como una pequeña tienda en Escocia en 1820, y gracias a la maestría de seis generaciones de Master Blenders, Johnnie Walker ha crecido hasta convertirse no solo en la marca de whisky más grande y más galardonada del mundo, sino en todo un icono que ahora, en fechas tan especiales, se presenta como el regalo perfecto, capaz de crear relaciones que perduran en el tiempo. De entre su amplia gama de referencias –desde las más accesibles a las más lujosas–, el icónico Black Label (o etiqueta negra) es una opción segura, no en vano hablamos del whisky número 1 del mundo y el perfect blend más equilibrado de la marca. Regalar Johnnie Walker es, además, una forma de rendir homenaje al lema de la marca, ese Keep Walking adoptado en todas partes que anima a caminar siempre hacia adelante, centrar los esfuerzos en lo que verdaderamente importa y agradecer a las personas que avanzan a nuestro lado. store.johnniewalker.com J. P.

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ESTILO

DESDE LA MONTAÑA Los códigos del sportwear y la estética urbana se encuentran en la última colección cápsula de Louis Vuitton, inspirada en los emblemas del mundo del esquí.

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SNOW ES EL NOMBRE DE LA NUEVA COLECCIÓN cápsula de Louis Vuitton. Inspirada en el mundo del esquí, sintetiza los conceptos de diseño utilitario y versatilidad en prendas especialmente confeccionadas para adaptarse a los climas alpinos y metropolitanos. Esto es posible gracias a un proceso de elaboración en el que los tejidos son sometidos a diferentes niveles de temperatura para asegurar el máximo rendimiento en cualquier entorno. Es una de las últimas colecciones ideadas por Virgil Abloh –gran aficionado del snowboard– antes de su fallecimiento en noviembre de 2021 y reúne las referencias estéticas presentes en las pistas y en los ambientes de après ski, entre ellas, chaquetas acolchadas, jerséis de punto y accesorios como guantes y gafas XXL. Paula Polizzotto

En la página anterior: Louis Vuitton continúa celebrando el legado de Virgil Abloh con esta colección que une la inspiración deportiva y la esencia cosmopolita.

Junto a estas líneas: El motivo Monogram acolchado se reproduce en distintas prendas, desde chaquetas y mochilas hasta el emblemático bolso Keepall.

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Arriba: El nailon ocupa un lugar protagonista en piezas de grandes volúmenes con texturas tridimensionales, como abrigos y pantalones técnicos.

ARTESANÍA

MADE IN PORTUGAL En sus casi 200 años de historia, la fábrica de porcelana Vista Alegre ha evolucionado hasta convertirse no solo en una reconocida firma de lujo, también en un núcleo arquitectónico lleno de patrimonio y cultura.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA LIONEL BALTEIRO

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Apenas cinco años después de su fundación en 1924, Vista Alegre recibió el título de Real Fábrica, en reconocimiento a su éxito artístico e industrial.

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ARTESANÍA

Bajo estas líneas: La porcelana es un producto cerámico que se obtiene cociendo a alta temperatura una mezcla, en proporciones variables y cuidadosamente estudiadas, de arcillas, caolines, arenas y feldespatos. En la imagen, piezas de varios formatos junto al horno.

En la página siguiente: El trabajo manual, tanto en la porcelana como en el vidrio, sigue siendo parte fundamental del proceso de producción en Vista Alegre.

LAS VAJILLAS Y CRISTALERÍAS DE VISTA ALEGRE están en embajadas, residencias y casas reales. También en museos, como el MOMA de Nueva York. Eso es verdad, y habla de excelencia, de calidad y de un trabajo artesanal desarrollado con pausa y maestría. Pero no es lo más relevante. A veces, esas perlas a las que los periodistas recurrimos por su eficacia para llamar la atención dejan fuera del foco cosas más importantes. En este caso: una historia que camina ya hacia los 200 años y que implica a miles de familias en la construcción de una comunidad con entidad y personalidad propias, también con una fisonomía característica, moldeada, nunca mejor dicho, en torno a la que ha acabado convirtiéndose en una de las más prestigiosas fábricas de porcelana del mundo.

Para entender de qué hablamos, lo mejor es viajar a Ílhavo, una pequeña ciu-

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dad portuguesa a pocos kilómetros de la turística Aveiro. A las afueras de Ílhavo, frente al océano Atlántico y arropado por el entramado de cursos de agua que forman la ría de Aveiro y el río Boco, se encuentra la fábrica de porcelana de Vista Alegre, un gran edificio industrial en el que trabajan en la actualidad 1.600 personas y en la que suena varias veces al día la sirena que marca las horas de entrada, descansos y salida. Allí se elaboran más de 75 millones de piezas al año de fina porcelana de las que el 70% se exporta a más de 60 países, entre los que España, Alemania y Francia son lor principales mercados.

“Vista Alegre es sin duda una marca de lujo, por la calidad de sus productos y materias primas, por la excelencia de todo el trabajo que desarrolla, que va desde el proceso creativo y la producción a la atención al cliente; por el trabajo artesanal que

implican sus piezas y que le confieren exclusividad –explica a GENTLEMAN Joana Almeida, directora general de Vista Alegre España–. Nos queremos posicionar en un segmento de lujo donde podamos conjugar historia y modernidad, donde nuestras piezas adquieran un significado que va más allá de su universo temporal”.

De esa historia habla el conjunto arquitectónico situado a la espalda de la fábrica. Fue el lugar elegido, por la cercanía de las materias primas y el agua, para fundar la fábrica en 1824 por José Ferreira Pinto Basto, propietario agrícola y audaz comerciante que, con la implicación de sus 15 hijos, logró pronto reconocimiento nacional e internacional para su empresa. La llegada de obreros para trabajar la porcelana acabó aconsejando la construcción de casas para acoger a sus familias, pero también de servicios como una escuela, una guardería y

hasta un teatro. Esto es lo que ahora se visita en Ílhavo, convertido en un centro de interés cultural, artístico y turístico con tanta incidencia en la vida del pueblo como la fábrica. Nada de lo que allí ocurre es ajeno a sus habitantes. Una sección de producción de la antigua fábrica es ahora un museo en el que un impresionante horno-chimenea, que alimentado por carbón o madera alcanzaba los 1.400º de temperatura, da la bienvenida al visitante, con acceso también al taller de pintura, donde un grupo de expertos trabajadores decora aún a mano, con pincel, series especiales, limitadas o de calidad superior. La antigua guardería acoge talleres de pintura y cerámica y el teatro es hoy un Laboratorio de Artes con compañía propia.

Algunas de las viviendas, entre jardines y arboledas, siguen siendo la morada de antiguos trabajadores ahora retirados. El Sporting Club de vista Alegre, heredero del

ALIANZAS CON FIRMA En su apuesta por la búsqueda permanente de un lenguaje contemporáneo que complemente sus valores históricos y tradicionales, Vista Alegre apuesta frecuentemente por proyectos de colaboración artística con diseñadores, arquitectos o fotógrafos entre otros creativos de todo el mundo, así como con alianzas con otras marcas de prestigio. Así, Vista Alegre ha desarrollado colecciones en colaboración con Óscar de la Renta o Christian Lacroix y contado con aportaciones de creadores como el arquitecto Álvaro Siza, el diseñador polaco Bartek Mejor, el francés Sam Baron o la artista plástica portuguesa Joana Vasconcelos, además de una nutrida lista de creadores emergentes de diferentes disciplinas, entre ellas, cómo no, la alta gastronomía.

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ARTESANÍA Piezas de vajilla de la colección Tiles, cuya decoración homenajea el azulejo, una de las producciones artísticas más características de la cultura portuguesa, con infinidad de motivos geométricos o vegetales. El resultado son pequeñas y funcionales obras de arte.

primer equipo de fútbol organizado en la fábrica en 1915, sigue siendo la referencia deportiva del barrio, y el cuerpo privado de bomberos, fundado en 1880, es toda una institución aún en funcionamiento. Y existe, también, una capilla; un hermoso y pequeño edificio construido a finales del siglo XVII, adquirido por el fundador de Vista Alegre pocos años después, decorado en su interior por centenarios azulejos y retablos tallados en mármol y dorados.

Pero es que, además, en el mismo espacio se encuentra el Montebelo Vista Alegre Ílhavo Hotel, de cinco estrellas.

Porque, en estos casi dos siglos de historia, Vista Alegre ha mirado siempre al futuro, hasta diversificar su actividad en diversas áreas. En 2001, el Grupo Vista Alegre se fusionó con el Grupo Atlantis para convertirse en la empresa líder en Portugal dentro

de su sector con varias áreas de producción: además de la porcelana, también del cristal y el vidrio, centrada en la fábrica de la localidad de Alcobaça, que desde 1944 producía arañas de cristal y donde todas las fases de producción siguen realizándose manualmente en un esfuerzo por preservar los conocimiento milenarios de los artesanos que aún utilizan técnicas de moldeado y soplado de vidrio; la loza artística de la firma Bordallo Pinheiro, promovida a finales del siglo XIX por un célebre periodista, caricaturista y ceramista que tiene ahora su fábrica en Caldas de Rainha; y también la cubertería y el textil.

En 2009, el Grupo Visabeira, con negocios consolidados en el sector del turismo, adquirió la compañía, por lo que la apertura del hotel Montebelo de Ílhavo es mucho más que una anécdota, como demuestra la

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inminente apertura del nuevo Montebelo Vista Alegre Lisboa.

En algunos de los dossieres de promoción de Vista Alegre, la marca ha añadido a valores reconocidos y reconocibles como la excelencia, la funcionalidad o la conexión con el arte el de portugalidad. “Portugal ha sido siempre un país con altos patrones en la producción e industria, pera ha tenido dificultad en imponerse como marca –explica Joana Almeida, de Vista Alegre España–. El creciente reconocimiento interno e internacional de nuestras valencias nos está ayudando a construir esta portugalidad como imagen de marca.

Es una fusión de consciencia de la calidad y unicidad de nuestros productos y procesos productivos, aliados a un sentimiento de pertenencia. Cada vez más el made in Portugal es un valor añadido”.

1. ESTUCHE ROMEO

Y JULIETA WIDE CHURCHILLS. Una edición

especial exclusiva para el mercado español. Se trata de un estuche hecho en madera de cedro que contiene cinco Romeo y Julieta Wide Churchills (130 mm y cepo 55), uno de los Habanos más valorados entre los fumadores que aprecian los cigarros con gran aroma y de calibre grueso. Con una fortaleza media, destaca por su intenso aroma y sabor amaderado, con ligeras puntas especiadas y un fondo dulzón, que deja recuerdos a vainilla, nuez moscada y miel. El estuche cuenta con un humidificador en su interior que mantiene los Habanos en perfecto estado (120 € el estuche).

2. HUMIDOR HOYO DE

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MONTERREY PETIT ROBUSTOS. Se trata de un

humidor acabado en madera de cedro que contiene 25 Hoyo de Monterrey Petit Robustos (102 mm de longitud y cepo 50), un cigarro que se caracteriza por su fortaleza suave, su aroma amaderado y su dulzor con toques melosos. Destaca por su atractivo sistema de apertura frontal y su imagen inspirada en el logo de la marca (292,50 € el humidor).

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UN OBSEQUIO CON CLASE

3. PARTAGÁS CAPITOLS. Perteneciente a la línea Retro de Habanos, destaca por su presentación en petaca metálica de cinco cigarros de vitola Marevas (129 mm y cepo 42). Su cuidado diseño está inspirado en los envases de bolsillo que se hicieron muy populares en los años 70 y que hoy en día son muy apreciados por los coleccionistas (45 € la petaca).

A veces asociados a la pausa y la calma, otras a la celebración y los momentos para compartir, los Habanos se presentan en estas fechas como una original opción de regalo para cualquier aficionado.

HAY OCASIONES EN LAS QUE DISFRUTAR DE UN BUEN HABANO se convierte en algo más especial, como por ejemplo durante las celebraciones que acompañan la Navidad. Momentos diferentes en los que compartir aficiones, brindar en compañía y saborear pequeños placeres. Un Habano, por ejemplo. Por eso, regalar Habanos se revela así como una excelente idea para cualquier aficionado al mejor tabaco del mundo. Los que aquí presentamos son tres tipos de Habanos, de diferente fortaleza y cepo, también de tiempo de fumada, y que se adaptan, por tanto, a situaciones muy diversas. Su presentación, en un cuidado estuche de madera, en un exclusivo humidor o en una evocadora petaca de estilo vintage, los convierte en un estupendo regalo para quienes disfrutan no solo de su exquisito y único sabor, sino también de todo el universo del Habano. Juan Parra

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GASTRONOMÍA

EL MENÚ PRODIGIOSO El banquete soñado para celebrar la Nochebuena o despedir el año lo conforman algunos de los platos que han destacado en las propuestas de los mejores restaurantes de España en esta temporada. Esta es nuestra selección.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

HAMACHI, COLINABO, NABOS Paulo Airaudo, el chef argentino que irrumpió con fuerza en la restauración donostiarra colocando dos estrellas Michelin frente a la mismísima playa de la Concha, hace gala de su visión cosmopolita, su pasión por el producto y dilatada experiencia en los mejores fogones del mundo (Fat Duck, Mirazur...), en este plato de texturas contrastadas y composición aparentemente sencilla, pero no por eso menos genial. El hamachi –también conocido como young yellowtail, por su llamativa cola y aleta ventral de color amarillo–, manjar marino secular de la culinaria nipona, se asocia a los nabos y colinabos, cortados en finas lonchas –para preservar su punto terso y crujiente– en esta presentación deliciosa que conecta el Cantábrico con el austero minimalismo nipón. No es, desde luego, la única creación sobresaliente en los menús de Amelia, que selecciona la mejor materia prima para recorrer sin prejuicios los sabores planetarios.

AMELIA.

Zubieta Kalea, 26.

San Sebastián, Guipúzcoa.

Tfno.: +34 943 845 647. hotelvillafavorita.com

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EL MILAGRO DE LOS PANES Y LOS PECES Tanto en el menú Cocinar Belleza como en su propuesta de armonías culinarias con Dom Pérignon, Quique Dacosta ha hecho gala de este plato lleno de simbolismo y referencias culturales, aunque sin menospreciar el equilibrio armónico entre sabores y texturas. “El detonante creativo de esta presentación –explica el chef– es La Última Cena, representada por Leonardo da Vinci. Hemos intentado rastrear aquellos ingredientes que podrían haber estado representados en la mesa, como son el pan, el cordero y los peces. Todo ello junto al vino, que en este caso se presenta en una de sus tipologías más singulares, como es el champagne. También decidimos escenificar esta propuesta en una mesa grande, ceremoniosa, que nos permite celebrar el milagro de los panes y los peces”.

QUIQUE DACOSTA RESTAURANTE

Urbanización El Poblet.

Carrer Rascassa, 1. Denia, Alicante.

Tfno.: +34 965 784 179. quiquedacosta.es

UGO CHAN

Félix Boix, 6.

Madrid. Tfno.: +34 913 506 578. ugochan.com

TRIBUTO A ROBUCHON No son pocos los pasos notables que incluye Ugo Chan en su menú omekase. El chef Hugo Muñoz, que este año se ha liberado de sus compromisos como asesor de grupos de restauración para volar con sus propias alas, ha seducido a los gourmets madrileños e incluso a la guía Michelin –que le ha dado un espaldarazo en forma de estrella, a pesar de que la apertura es reciente–, celebrando una propuesta de naturaleza mestiza donde las técnicas japonesas se asocian con ingredientes y recetas españolas y mediterráneas, con genio y desparpajo. Uno de los puntos fuertes de la carta actual es su tributo al cocinero francés Joël Robuchon, que se concreta en un bol que incorpora gelée de anguila ahumada del Ebro, tartar de toro de atún rojo de almadraba y espuma de coliflor, coronado con caviar Beluga, tan sabroso y genial como su nigiri de vaca, una versión del asado criollo que suma el tuétano, en un guiño nipón a la parrilla argentina.

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GASTRONOMÍA ARROZ DE CAZA CARNAROLI ENVEJECIDO DOS AÑOS CON SETAS DE TEMPORADA Algunos de los mejores productores de arroz de Italia –como los del célebre Carnaroli– someten a los granos a un envejecimiento, que puede extenderse entre los 12 meses y los 7 años, para subrayar las cualidades de este cereal. Gracias a este reposo en silos –a una temperatura inferior a los 15ºC– el almidón se estabiliza, de tal modo que durante la cocción este componente se preserva mejor y los granos absorben mejor el sabor de los alimentos. En la cocina de A’Barra –uno de los restaurantes de Madrid que destacan por su excelsa selección de productos– sacan partido de un Carnaroli envejecido durante dos años para extraer la mayor expresión de las setas de temporada, en un plato sensacional que llega a la mesa coronado por un crujiente de boletus edulis.

A’BARRA

Pinar, 15. Madrid.

Tfno.: +34 910 210 061. restauranteabarra.com

CORAZÓN DE AVELLANA Y CHOCOLATE PIURA 75% En un momento de extrema sensibilidad y buen tino, Mario Sandoval se ha apuntado este año uno de los postres más deliciosos que han podido probarse en los restaurantes de estas latitudes. El corazón de avellana y chocolate originario de Piura –con un 75% de concentración de cacao– “está inspirado en la crema de avellanas de las meriendas de mi infancia –revela el chef–. La forma de corazón del postre representa la felicidad de un niño frente a uno de sus bocados favoritos, aquel que conformaban la sencilla barra de pan con crema de chocolate y avellanas”. Una maravillosa elipsis de placeres, entre la niñez y la alta restauración, que ahora pueden compartir los comensales de Coque, el restaurante de Madrid con dos estrellas Michelin.

COQUE

Marqués de Riscal, 11. Madrid.

Tfno.: + 34 916 040 202. restaurantecoque.com

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LA GRANDE ANNÉE 2014 Champagne Bollinger Cata Con un color con reflejos dorados, en nariz se presenta afrutado, con recuerdos de limón, membrillo y frutos secos. En boca se abre con una efervescencia fina e intensa, seguida de una vinosidad equilibrada por una delicada acidez.

Maridajes Lubina del Mediterráneo; raviolis de cigala, vieiras salteadas a la mantequilla de cítricos.

PVP 195 €. Puntos de venta Lavinia y El Corte Inglés.

EN LAS MEJORES MESAS El vino solo se disfruta con moderación.

Una cuidada elaboración, con uvas de los mejores crus, da como resultado La Grande Année 2014, un champagne gastronómico con la excelencia Bollinger.

LA GRANDE ANNÉE SOLO SE ELABORA EN AÑADAS ESPECIALES y 2014 fue una de ellas. Reflejo del savoir faire de Bollinger, se trata de un champagne excepcional fruto del ensamblaje de pinot noir, en un 61%, y chardonnay, en un 39%. Procedente de 19 parcelas grand cru –origen de los mejores vinos–, solo se selecciona la uva de mayor calidad.

Su fermentación y crianza durante 8 meses en pequeñas barricas de roble de 20 años de antigüedad favorece el desarrollo de aromas delicados, una textura y burbuja muy cremosas y un vino con más cuerpo y gran capacidad de envejecimiento. Tras una crianza de más de nueve años sobre lías, este proceso de elaboración artesanal culmina con el removido y degüelle manual de cada una de las botellas. Es una de las grandes cuvées de la maison que, por su perfil aromático y sus sutiles notas mirenales, se presenta como una joya de la gastronomía; una champagne preciso, complejo y refinado; en definitiva, un símbolo de excelencia. champagnebollinger..com Juan Parra

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PORFOLIO

BENICIO DEL TORO Actor. Puerto Rico, 55 años.

Sobre el retrato que hizo del actor de Traffic y 21 gramos, GérardPhillipe Mabillard revela que aprovechó un encuentro en la residencia del cónsul de Suiza en Los Angeles. “Yo tenía que decir un pequeño discurso y, de repente, entre todos los invitados, mi mirada se cruzó con la de Benicio del Toro, que me guiñó un ojo: amigos comunes le habían hablado el día anterior del proyecto del libro y vino a mi encuentro para que lo fotografiara.

Así pude conocer a un ser entrañable, que me ofreció una amplia paleta de miradas, incluyendo esta, tan intensa”.

DE VINOS Y ESTRELLAS El suizo Gérard-Philippe Mabillard retrata a actores y otras personalidades destacadas junto a una copa en su último libro The Stars’ Share. La part des Etoiles. Él mismo cuenta cómo lo hizo.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

GÉRARD-PHILLIPE MABILLARD ES UN FOTÓGRAFO SUIZO cuya carrera ha estado muy ligada a la moda, a través de Calvin Klein, y que también atesora contactos y amistades en el mundo del cine.

Es, además, un gran amante del vino y ejerce de embajador de Vins du Valais, la región vinícola más relevante de su país. Pero no son el vino y la fotografía sus únicas pasiones.

Mabillard es una persona sensible con un alto sentido de la amistad, que no duda en

apuntarse a proyectos solidarios. Su nuevo libro, The Stars’Share. La part des Etoiles (Ed. teNeues), tiene que ver con ese impulso. Está concebido en beneficio de la Fundación Moi por Toi, que dirige su amigo Christian Michellod, y ayuda a niños en situación de vulnerabilidad en Pereira (Colombia).

Se trata de un conjunto de retratos de gente del cine, la gastronomía y el arte que se ha prestado a posar gracias a los contactos del fotógrafo y al fin benéfico del proyecto.

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En ellos, Mabillard persigue captar lo natural, la magia del momento y la esencia del retratado. Como punto de unión: la copa de vino. Porque Vins du Valais ha financiado el proyecto y porque “la copa es la compañía ideal de este proyecto intimista y generoso”, explica el fotógrafo. “Cuando era pequeño, mi casa se abría a los amigos de mi padres, que celebraban la vida en torno al vino. Por eso yo empleo la copa de vino como un símbolo poderoso que une a la gente”.

CLINT EASTWOOD Actor. Estados Unidos, 92 años “Fue una gran sorpresa que me deparó, justamente, el día de mi cumpleaños”, recuerda el fotógrafo suizo. “Mi amigo Pierre Rissient, a quien dedico The Stars’ Share, me llevó a una villa al borde del mar, en Antibes, con la compañía de un ejecutivo de la Warner. Nos sentamos en una mesa exterior y de repente, sin que nadie me diera pista alguna, apareció esta enorme leyenda del cine, con gestos calmos, casi felinos.

Fue mi tercer encuentro con Clint. Ya había tenido oportunidad de retratarlo en otra ocasión. Esta vez elegí fotografiarlo de perfil, mientras ojea un ejemplar de mi libro anterior. Es el mismo perfil del cartel de su película Sin perdón. Luego el cogió mi Leica y nos fotografió a nosotros”.

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PORFOLIO

QUENTIN TARANTINO Director de cine. Estados Unidos, 59 años El encuentro con Tarantino tuvo lugar en el Festival Lumière de Lyon.

“El día anterior, Quentin había recibido el premio Lumière, considerado como el Nobel del cine. Yo llevaba el periódico con el que el se cubre parte de la cara en el retrato. Aceptó la idea con su risa tan característica. Al día siguiente, en la habitación de mi hotel me esperaba un ejemplar de un libro sobre Pulp Fiction con esta dedicatoria: “Para mi amigo Gérard-Philippe, un artista tremendo que me honra con su arte”. Nos hemos visto en muchas ocasiones, siempre con gran placer, ¡aunque apenas comprendo lo que dice porque habla muy rápido!”.

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ANTONIO DE LA TORRE Actor. España, 54 años “Como a tantos espectadores y amantes del cine, me subyugó el trabajo de Antonio de la Torre en El Reino, La trinchera infinita y muchas otras de sus películas. ¡Qué actor tan inmenso!“, confiesa Mabillard. “Para poder retratarle, contacté con su agente Bigarren, que atendió a mi propuesta con enorme atención y respeto. Una virtud que comparten la mayoría de los agentes artísticos españoles y que no es habitual en el resto del mundo. Antonio aceptó recibirme en su maravillosa casa de Sevilla, y tuve la oportunidad de vivir instantes mágicos en compañía de un hombre tan apasionado como apasionante. Espero poder volver a verle pronto”.

SERGI LÓPEZ Actor. España, 57 años Gérard-Phillipe Mabillard tiene amigos muy cercanos en Vilafranca del Penedès. “Forman parte de la organización MOST, el festival de cine relacionado con la cultura del vino.

Y son amigos también de Sergi López, lo que me permitió contactar con él. Nos encontramos en la Sala Beckett de Barcelona, donde estaba representando El chico de la última fila, de Juan Mayorga. Me quedé maravillado por su gentileza, espontaneidad y también por cómo sabe sacar partido de la luz para los retratos. El vino que nos tomamos en el bar del teatro tuvo un sabor particular: el de la amistad. ¡Inolvidable!”.

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PORFOLIO

PENÉLOPE CRUZ Actriz. España, 48 años Sobre la oportunidad de retratar a la actriz española, el autor cuenta: “Acababa de tener un encuentro con Javier Bardem, no muy lejos de su casa en las afueras de Madrid; era agosto y hacía mucho calor.

Paseamos un poco por la campiña antes de que un coche viniera a recogernos. En él se encontraba Penélope. Javier me animó a que le contara el proyecto de mi libro en beneficio de la Fundación Moi por Toi. Y ella enseguida se prestó a ser retratada también. Todo se desarrolló en un ambiente de serenidad y humanidad fuera de lo común. Me siento un afortunado por conocer seres tan excepcionales: el encuentro con Javier y Penélope me quedará grabado en el corazón para siempre”.

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NINA HOSS Actriz. Alemania, 47 años La primera cita con la actriz alemana, que debía producirse en la Embajada de Suiza en Berlín, resultó fallido. “Pero pude regresar a la ciudad y quedar por fin con ella en un lugar muy elegante. En plena promoción de una película, vino a mi encuentro en el bar del establecimiento, luciendo una belleza impactante y una sonrisa capaz de derretir los glaciares de los Alpes. A pesar del impacto que me produjo, pude reponerme y recuperar la concentración como para fotografiarla sin perder detalle de sus rasgos y enorme estilo. Aquello sucedió el 12 de marzo de 2020 y al día siguiente el mundo entero enfermaría de COVID”.

PAUL ANDERSON Actor, Gran Bretaña, 44 años “¡Qué experiencia única y vertiginosa encontrarse cara a cara con Arthur Shelby, de Peaky Blinders!”, confiesa Mabillard. El escenario fue el camerino del actor en el Teatro Real Haymarket de Londres, donde Anderson estaba representando el papel de Tartufo, de Molière. “Me recibió como si nos conociéramos desde hace mucho tiempo. Luego se sentó frente al espejo y se desenvolvió de forma magistral frente al objetivo. Al día siguiente regresé para mostrarle las fotos de la sesión. Le gustaron todas, pero la que elegimos fue la que más le atrajo.

Me encantó estar en compañía de Paul Anderson, aunque en ningún momento pude olvidar que estaba con Arthur Shelby”.

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PORFOLIO

LAMBERT WILSON Actor. Francia, 64 años El fotógrafo suizo es amigo desde hace 25 años de Lambert Wilson, protagonista de películas como De Gaulle y habitual en las diversas entregas de la saga Matrix. “Es una persona fiel y sincera que siempre acepta acompañarme en todos mis proyectos”, asegura Mabillard sobre el actor. “En esta ocasión, para retratarlo le llevé al bar del Hôtel Jules & Jim de París, donde la luz es muy especial. Incluso si el modelo se encuentra tras el cristal de la ventana, como sucede en este caso. Muchos amigos y amigas se han quedado fascinados con la personalidad que transmite Lambert en esta foto”.

WILLEM DAFOE Actor. Estados Unidos, 67 años Sobre este encuentro, Mabillard relata: “Coincidimos en una cena muy ‘cinematográfica’ en el atelier del artista Yves Dana en Lausana, junto a otros invitados como Daniel Brühl y Roland Joffé. En un momento de la noche, acompañé a Willem al sótano del taller, donde está el servicio y hay una cama donde el propietario descansa en sus jornadas de trabajo. Le comenté a Dafoe que quería fotografiarlo en esa cama. Él pasó por el servicio y al salir me dijo ‘estuve reflexionando sobre la puesta en escena para este retrato y voy a posar de esta manera’.

Luego nos tomamos una copa de vino juntos”.

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MATHIEU AMALRIC Actor y director de cine. Francia, 57 años “Mathieu Amalric tenía una lectura con Marthe Keller en un teatro cerca de mi casa, en Suiza, de modo que aproveché para citarle al día siguiente en los jardines del hotel donde se alojaba”, relata Mabillard.

“Posó para mí con gran clase, y una mirada potente e hipnotizadora.

Fue un encuentro muy agradable que se prolongó con una visita a una exposición dedicada al pintor Gustave Caillebotte en la Fundación Gianadda en Martigny. Luego desayunamos juntos. Todo fue tan natural como si nos conociéramos desde siempre, aunque nunca antes nos hubiéramos visto.”

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BODEGAS

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VALLFORMOSA 150 GRAN RESERVA 2016 D.O.: Cava Variedades: 100% xarel·lo.

Elaboración: Primera fermentación de un 90% en tanques de acero inoxidable durante unos 15 días y del otro 10% en barricas de roble francés durante tres meses con sus lías. La segunda fermentación se produce en la botella mediante el método tradicional y durante 30 meses.

Nota de cata: Las notas de fruta blanca se mezclan suavemente con los aromas que provienen de la segunda fermentación. Elegante en nariz, con aromas cítricos y florales que le confieren un carácter fresco. De entrada suave y burbuja fina con un posgusto largo y agradable. Un cava redondo con cuerpo equilibrado.

LA GRAN ALIANZA Con más de 150 años de antigüedad, Vallformosa ha renunciado a tener viñedos propios para asociarse a más de 500 viticultores y, desde su bodega del Penedés, controlar al detalle el proceso de elaboración de sus premiados cavas y vinos.

LA BODEGA VALLFORMOSA NO TIENE FINCA PROPIA. Cuenta con una riqueza mucho mayor: más de 500 viticultores a los que agrupa en el Club Yo Soy Vallformosa, un espacio de encuentro constante en el que no solo encuentran los mismos beneficios que cualquier trabajador de la compañía, sino también la formación y el asesoramiento necesarios para garantizar la calidad de la uva deseada. De esta forma, Vallformosa se garantiza, además, el control de la calidad de sus vinos y espumosos desde el inicio del ciclo del viñedo: monitorizan el crecimiento en las diferentes fincas, vigilan su maduración y predicen las cosechas a través de una agricultura de precisión basada en tecnología informática y en imágenes captadas por satélites, con un equipo técnico que visita y diseña las actuaciones fitosanitarias y vegetativas en todas y cada una de las parcelas.

Todo esto sucede en el Penedés, donde Vallformosa cuenta con una bodega en la que elabora el 100% del mosto que utiliza. El resultado son tres marcas de cava –Vallformosa, Mistinguett y Gran Barón–, que suponen el 85% de la producción de la bodega; una de vino –Cultivare– y una de vino en lata –l’mperfect–.

Entre todos, han conseguido más de 30 medallas de oro en concursos nacionales e internacionales en los últimos cinco años, entre ellos el de mejor bodega en los premios Vinari en 2020, 2021 y 2022 o el de mejor elaborador de espumosos en 2022 en el Berliner Wein Trophy.

Con más de 150 años de historia, Vallformosa se ha convertido así en un referente de calidad, presente en más de 50 países y abanderando un compromiso con la sostenibilidad y el territorio que va mucho más allá de la retórica.

Además de esa relación estrecha que

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mantiene con sus viticultores y sus familias, colabora con proyectos de inclusión laboral de personas con discapacidad y otros grupos en riesgo de exclusión. En cuanto al territorio, la bodega colabora en programas de conservación del espacio conocido como Zona +500, un entorno en la parte alta del Penedés que acoge una biodiversidad natural única, donde los viñedos se integran entre colinas y montañas y donde Vallformosa fomenta también la recuperación de variedades autóctonas. De la misma forma, su proyecto Plus busca y analiza parcelas para encontrar los mejores viñedos, con cepas con muchos años de historia y bajo rendimiento, pero excelente calidad.

Se trata, en definitiva, de una bodega que asienta su excelencia en las personas, el territorio, la innovación, la calidad y el respeto al medioambiente. vallformosa.com J. PARRA

CHAMPAGNE

PISTOLETAZO DE SALIDA

LA GRANDE ANÉE 2014

El inicio de la celebración lo marca el descorche de una botella de champán, que invita al ensimismamiento y a concentrar la atención en sus burbujas y excelsos aromas y sabores envueltos en glamur.

TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

DOM PÉRIGNON VINTAGE ‘08 ROSÉ Dom Pérignon AOC Champagne Cata Un año más, Lady Gaga rubrica la edición limitada de este rosé de añada, una edición especial de rompedora presentación con un número limitado de existencias. La idea es aunar estética, cultura y carácter entre la maison y la polifacética cantante y actriz. Es un ensayo de creatividad por los dos lados con la intención de crear un lenguaje atrevido y actual.

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Bollinger AOC Champagne Cata No todos son grandes años, pero cuando lo son surge el prodigio. Esta maison, aún en manos de la familia, ha sabido mantener una trayectoria impecable que avala sus elaboraciones desde que se fundó en 1829.

Con La Grande Anée, elaborado con pinot noir y chardonnay de uvas vendimiadas en los 21 crus, consigue un año más ser notable entre notables. Voluptuoso,

BARONS DE ROTHSCHILD ROSÉ Philippe Rothschild AOC Champagne Cata Cata Los mejores chardonnays y pinot noir de la Côte des Blancs y la Montagne de Reims se alián en este champagne para conseguir un remarcable rosé que dará mucho juego en la mesa. El equilibrio de la burbuja fresca con una boca compleja y recuerdos de frambuesas en nariz, se entremezclan en un largo post gusto.

GRAND CORDON ROSÉ

GRANDE SIÈCLE Nº24

G. H. Mumm AOC Champagne

Laurent-Perrier AOC Champagne

Cata La intensidad que exhibe este champagne es su verdadero encanto y, aunque famoso por ser el que se descorchaba en los podios de la Fórmula Uno, tiene muchas más virtudes que su icónica presentación de banda roja. Lo primero que atrae es su color rosa palo con ribetes salmón. Luego, las notas florales despliegan su atractivo y en boca es generoso en sensaciones. Intensidad aromática con una sensación final larga y vinosa.

Cata Este Grande Cuvée proviene del ensamblaje de tres cosechas que han resultado ser extraordinarias. Se ha buscado que cada una complemente a la otra para conseguir la excelencia en una expresión que refleje la personalidad de Champagne y de la maison. Como ellos mismos dicen, “ensamblar lo mejor con lo mejor, para obtener lo mejor”. El resultado es la interpretación de la más pura elegancia y la mayor sutileza en el gusto.

AYALA BLANC DE BLANCS 2015

MÖET IMPÉRIAL FESTVIE SLEEVE

PERRIER JÖUET GRAN BRUT

Ayala AOC Champagne

Moët & Chandon AOC Champagne

Perrier-Jouët AOC Champagne

Cata Resultado de las mejores cosechas solamente, saca a relucir las mejores virtudes de los chardonnays de la zona de la Côte des Blancs, de un viñedo donde destacan tres grand crus cuyo chardonnay ha demostrado capacidad de envejecer. Su fina burbuja hipnotiza y sus notas de pera, naranja con fondo de pastelería encantan.

Cata Este Brut Impérial quiere declarar su vocación festiva desde su presentación. Esta es una maison de nombre legendario que no necesita presentación y elabora este champagne con la clásica combinación de pinot noir, chardonnay y pinot meunier. Notas de flor blanca en nariz y una boca amplia con destacables notas de panadería.

COLLECTION 243

KRUG GRAND CUVÉE 170 EDITION

Cata Esta bodega centenaria basa sus elaboraciones en el concepto de equilibrio y fruta.

El propósito, más que conseguido, se convierte en una cuvée genérica sin añada, con cuerpo, y donde la frescura y viveza se combinan en un abanico de sensaciones sutiles. Se elabora con el ensamblaje de vinos de chardonnay, pinot noir y pinot meunier de 30 o 40 crus. Equilibrado, fresco y estructurado, es un champagne de libro.

Louis Roederer AOC Champagne Cata La creación de la gama Collection de esta casa responde a los retos de estos nuevos tiempos. Ni el clima, ni la enología son los mismos, por lo que había que dar un nuevo enfoque a una tradición muy arraigada. La respuesta es esta etiqueta de idea más rompedora y contemporánea que abre un camino para seguir avanzando. Cada año, un ensamblaje único con tonos nuevos y la misma fidelidad al terroir.

Krug AOC Champagne Cata Allá por 1843 el fundador de la maison entendió que el champagne debía ser sinónimo de placer y, tras seis generaciones, su cometido es ser vehículo para conseguirlo. Con este champagne sin añada, siguiendo el método tradicional champenoise, se ha ido escribiendo la historia de la sofisticación, la ligereza y el volumen en boca que solo tienen las grandes casas de la Denominación y que Krug trata de mantener.

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ESPACIOS

LA GASTRONOMÍA ES TAMBIÉN ESPECTÁCULO El concepto de dinner show tiene como principal exponente al pujante Grupo Mosh. A su legandario Mosh Fun Kitchen se une ahora NU Downtown, ambos en Marbella.

CON SEIS CONCEPTOS ÚNICOS EN MARBELLA Y LA COSTA DEL SOL, el mundo de la gastronomía y el entretenimiento en formato dinner show es una de las señas de identidad del Grupo Mosh. Y dos son sus máximos exponentes. Uno, el restaurante Mosh Fun Kitchen, es el buque insignia de la casa, con un prestigio labrado en sus seis años de vida y basado en la combinación única de los mejores platos de la cocina nikkei con la mediterránea, los cócteles más sugerentes y las performances más explosivas. El otro es un recién llegado: el restaurante Nu Downtown abrió sus puertas este verano en el también recién inaugurado Hard Rock Hotel con una filosofía similar: ofrecer una velada de alto nivel que apela a los sentidos a base de recetas de inspiración asiática, una imaginativa coctelería y espectáculos de música y performances, además de un atractivo Wine Club. El Grupo Mosh reafirma así su expansión para convertirse en referente de una nueva forma de entender el ocio.

Imágenes del Mosh Fun Kitchen, que incluye entre sus diversos espacios una terraza chill y en su oferta culinaria, carnes y pescados a la brasa.

Avenida del Prado, 2. Marbella (Málaga).

Tfno.: (+34) 656 523 573. mosfunkitchen.com

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El flamante Nu Downtown se encuentra en el icónico Hard Rock Hotel. Cuenta con espacio de restaurante, un club de vinos y un jardín.

Calle Las Malvas, 11. Marbella (Málaga).

Tfno.: (+34) 680 351 547. nudowntown.com

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II FORO GENTLEMAN

SAVOIR FAIRE COMPARTIDO Bajo el argumento El Viaje a la Excelencia, el II Foro GENTLEMAN reunió en Marbella –en el Motel Particulier– firmas sólidas, con personalidad y, sobre todo, con un principio de innovación indiscutible. Ellas hicieron posible el éxito de la cita.

TEXTO AMELIA SOLANA FOTOGRAFÍA ON PRODUCTION / JOSE RAÚL ABAD REINA

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Arriba a la izquierda, detalle de la ambientación del Motel Particulier, un exclusivo club privado, con un toque clandestino, convertido en templo del hedonismo y la aventura en manos del Grupo Mosh. Arriba a la derecha, uno de los dos vehículos Bentley de motorización híbrida que la marca desplazó al evento. Junto a estas líneas, detalle de la cuidada decoración desplegada en el Motel Particulier.

Sobre estas líneas, siempre de izquierda a derecha: 1. Luis Marín, de Walace, y Albert Beniflah, de Grupo Mosh. 2.

Carlos Rodríguez, de Sierra Blanca Estates.

3. Pedro Mejías, de Aspire Developers, y esposa. 4. Un grupo de invitados al Foro GENTLEMAN.

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HISTORIAS CENTENARIAS PARA ACOMPAÑAR A GENTLEMAN

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5. José Ignacio Fernández de Jódar, de AEDAS Homes, y su esposa. 6. José Manuel Martín Rojo, de TM Grupo Inmobiliario.

7. Antonio Ruiz, de ARK Architects, y acompañante. 8.

Simona y Hubertus de Hohenloe.

A la izquierda de estas líneas (también en la página siguiente, en el centro), maqueta de las exclusivas Villas Lagerfeld que construirá Sierra Blanca Estates.

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Epítome del concepto de lujo rodante, Bentley se caracteriza por ofrecer productos marcados por la distinción y la elegancia. Ahora, también lo hace apostando por planteamientos sostenibles que siguen esa estela de diferenciación y carácter que siempre ha mostrado la compañía. Es también una empresa centenaria y con una personalidad que queda de manifiesto en cada una de sus propuestas. Similares valores definen a ST Dupont, con un siglo y medio de historia desde que comenzó creando maletines de cuero para los hombres de negocio de la época hasta haber convertido los encendedores, cuya primera pieza llegó en 1941, en un auténtico signo de distinción. Ambas firmas reflejan a la perfección ese viaje a la excelencia que GENTLEMAN proponía en este foro.

II FORO GENTLEMAN

LA VERSATILIDAD DE UN GRAN NOMBRE El whisky The Macallan es sinónimo de calidad, y en sus casi dos siglos de vida ha ido adaptando su forma de entender el destilado para que siempre ocupe un lugar preferente entre los aficionados y conocedores. Su historia es un continuo viaje por el alma de un destilado que no es ajeno a un movimiento que ahora triunfa en las barras de los mejores locales y que no es otro que la coctelería. De ello, dejó excelentes muestras durante el cóctel posterior al Foro GENTLEMAN.

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Sobre estas líneas, detalle del evento y momento en que el director de la revista GENTLEMAN, Ricardo Balbontín, da la bienvenida a representantes de los patrocinadores del evento: la firma de automóviles Bentley; la constructora Sierra Blanca Estates; el whisky escocés The Macallan; Grupo Mosh, con seis locales de restauración y ocio en la Costa del Sol; y la firma de encendedores y accesorios de lujo S.T. Dupont. Todos ellos tuvieron ocasión de explicar la esencia de sus proyectos a los invitados.

DOS ADALIDES DE LA PUJANZA DE MARBELLA El Motel Particulier, un club privado que triunfa por su estilo y filosofía diferenciadores, no solo acogió el Foro, sino que demostró la capacidad de innovación del Grupo Mosh, que durante los últimos años ha ido construyendo un proyecto que, con seis originales propuestas, le ha llevado a ser uno de las firmas de restauración y ocio más afamados de Marbella. No es casualidad que, junto al Grupo Mosh, actuara también como patrocinador Sierra Blanca Estates, encargada de hacer realidad uno de los grandes proyectos de la Costa del Sol: las Villas de Karl Lagerfeld, un ambicioso proyecto de cinco exclusivas edificaciones que muestran la excelencia de una compañía que ha convertido la calidad y confianza en seña de identidad de sus 34 años de vida.

Los invitados, como muestras las imágenes sobre estas líneas, disfrutaron de originales cócteles en un ambiente distendido y relajado. GENTLEMAN también contó con la colaboración de Tres Generaciones, un proyecto vinícola nacido en Málaga, y de la firma de aceites gourmets y cosméticos ecológicos Alevoo.

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REAL ESTATE

VIVIENDAS DE ALTA COSTURA Carlos Rodríguez es CEO de Sierra Blanca Estates, la primera promotora en Costa del Sol en vincular proyectos residenciales de gran calidad con marcas internacionales. Su última aventura: cinco villas bajo el sello de KARL LAGERFELD. TEXTO MARÍA ORRIOLS FOTOGRAFÍA JESÚS CHACÓN

COMO SI DE UNA PREMONICIÓN SE TRATASE, el mismo año que nació Carlos Rodríguez, 1986, su padre fundó Sierra Blanca Estates, una de las principales promotoras inmobiliarias de lujo de la Costa del Sol. Aunque se siente marbellí por los cuatro costados, nació en Nueva York, estudió en la Londres International Business y volvió a Estados Unidos para trabajar en una entidad financiera en 2008, mientras crecían sus deseos de volver a su lugar de origen. “Tuve la suerte de vivir un acontecimiento histórico, como fue la caída de Lehman Brothers, por lo que aprendí un montón. Pero, por otro lado, en España fue la gran crisis inmobiliaria, por lo que pensé que quizá era el momento de integrarse en la empresa familiar, aunque por aquel entonces no lo tuviera muy claro”, explica a GENTLEMAN sobre aquellos años.

Fueron sus ansias de seguir aprendiendo y no acomodarse en la figura del hijo del fundador lo que le llevó a empezar desde abajo: “con humildad y respeto y aportando todo mi conocimiento. Al poco tiempo me di cuenta de que me gustaba estar ahí y que podría aportar mi valor profesional al rumbo marcado por mi padre, acompañado también por mi hermano, Luis, en esta nueva etapa”, reconoce Carlos Rodríguez, desde hace más de diez años CEO de Sierra Blanca Estates.

Octubre de 2015 es una fecha que está grabada a fuego en la trayectoria de la promotora marbellí. “Fue el año en el que se canceló el Plan General de Marbella, lo que significaba que todo lo que teníamos concebido sobre unos suelos iba directa-

mente a la basura. Había que empezar de cero, teníamos que reinventarnos, crear algo distinto y generar una demanda que hasta entonces no existía.

La dificultad hizo que nos exprimiéramos al máximo y lo que nos llevó, entre otras cosas, a meternos en el mundo del branding”, comenta el empresario.

Una de las primeras cosas que hicieron fue trasladar la milla de oro marbellí hacia la montaña, creando sofisticados apartamentos de hasta 1.000 metros cuadrados. Se trataba de EPIC Marbella, que ya en la segunda fase tomaría el apellido furnished by Fendi Casa, y se convirtió en la primera promoción de luxury branded residences en Europa. “Nos inspiramos en sitios donde se están haciendo cosas diferentes. Y mi hermano, que por aquel entonces estaba en Florida, nos contó que allí estaban haciendo alianzas entre marcas de moda e inmobiliarias, de manera que la gente percibía las casas de una manera totalmente diferente a la nuestra, como si se tratara de un objeto de deseo y por el que eran capaces de pagar precios desorbitados. Nos dimos cuenta de que en Marbella teníamos un mercado más fuerte que el de Miami y que contábamos con la materia prima –explica Rodriguez–. Al final, la esencia de un promotor es crear algo que genere un interés a nivel internacional. Y eso fue lo que nos permitió el branding”.

Después del éxito de aquella promoción, Sierra Blanca Estates acaba de presentar KARL LAGERFELD Villas Mar-

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bella: cinco exclusivas villas que vienen bajo la estela del kaiser de la moda y de las que, a pesar de que las obras se acaban de iniciar y la entrega de llaves está prevista para 2024, ya se ha vendido una por un valor que ha rondado los 15 millones de euros. “El precio no es condicionante en este tipo de viviendas. Al final estás ofreciendo al comprador una experiencia que no haya vivido antes: no se trata de hacer una casa con un logo, se trata de impregnar cada vivienda de la filosofía de Lagerfeld, como si fuera su casa”, añade.

Las cinco viviendas, todas diferentes, se levantarán sobre una parcela de más de 9.000 m2 con estanques y caminos peatonales. Dotadas de jardín privado y piscina, las casas se distribuyen en cuatro plantas comunicadas por ascensor y cuentan con entre cinco o seis dormitorios, cine, aparcamiento, solárium, spa y unos grandes ventanales de suelo a techo en la planta baja.

En cuanto a la pregunta de si son ellos los que se acercan a la marca de moda o viceversa, el CEO de Sierra Blanca lo tiene claro: “Haber sido la primera promotora que apuesta por esta unión fue la gran prueba. Una vez que te has establecido como el promotor de las marcas de moda, ya casi son ellas las que te buscan a ti. Sí, hay muchas más promotoras, pero para nosotros el lujo va mucho más allá de calidad, sofisticación, diseño: el lujo comienza desde que el cliente atraviesa nuestra puerta”, concluye Carlos Rodríguez.

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MOTOR

OTRA VUELTA DE TUERCA CUPRA redobla la exclusividad del Formentor VZ5 con Taiga Grey, una nueva edición limitada a 999 unidades de la que solo 46 se quedarán en nuestro país. Ya se aceptan pedidos de este modelo solo para elegidos y fabricado en España.

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FICHA TÉCNICA Cupra Formentor VZ5 Taiga Grey Motorización: 2.5 TSI de cinco cilindros + Potencia total: 390 CV y 480 Nm de par + Aceleración de 0 a 100 km/h: desde 4,2 segundos + Velocidad máxima: 250 km/h + Precio: 73.590 €.

EL NUEVO Y MÁS EXCLUSIVO LANZAMIENTO DE CUPRA está destinado a los verdaderos entusiastas de los automóviles. Y, dentro de ellos, solo a un pequeño grupo de privilegiados. Hablamos del Taiga Grey, una edición limitada a 999 unidades –de las que solo 46 se quedarán en España– del exclusivo Formentor VZ5. Cada modelo de este lanzamiento lleva el número de la unidad grabado con láser en el panel de la puerta del conductor, lo que lo convierte en único y en una opción para coleccionistas que demanda ya su lugar en la historia de la firma. También el color de su carrocería, Taiga Grey –que da nombre a esta versión–, es exclusivo, como lo es un interior que incorpora asientos buckett en piel de color marrón con costuras en color Copper, presente también en el panel de las puertas y el salpicadero.

Su equipamiento es tan completo que no admite elementos opcionales.

Es decir, se trata de un ful equip de serie que, además de todo lo que incorpora el Formentor VZ5 normal –como los nuevos faros Matrix LED o las exclusivas llantas de aleación de 20 pulgadas–, añade el espectacular sistema de sonido Beats

Audio (con nueve altavoces, sistema Sorround y un amplificador de 340 W de potencia), el asistente de precolisión, airbags laterales traseros y de rodilla para el conductor y alarma volumétrica.

El CUPRA Formentor VZ5 Taiga Grey combina el icónico propulsor 2.5 TSI de cinco cilindros, la máxima expresión de la deportividad, que entrega 390 CV, con un chasis avanzado y configurable con una altura al suelo 10 mm más baja (como ya sucede en la versión normal), quedando en 15,8 cm, y que incluye elementos tecnológicos avanzados que permiten, por ejemplo, distribuir el par entre los ejes delantero y trasero para optimizar la tracción o repartir entre las ruedas izquierda y derecha traseras para maximizar su comportamiento dinámico. Cuenta, también, con un sistema de escape con un espectacular sonido deportivo, varios modos de conducción, una trasmisión automática DSG de siete velocidades y elementos en fibra de carbono a lo largo de la carrocería que mejoran la aerodinámica.

Este espectacular CUPRA se fabrica en Martorell, y ya se aceptan pedidos. cupraofficial.es

Juan Parra

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RELOJES

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Junto a estas líneas, una de las ilustraciones creadas por Ugo Gattoni, conocido por su depurada técnica que se transforma en minuciosas creaciones. El ilustrador ha trabajado para firmas como Diptyque, Hermès y Ruinart.

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TEXTO RICARDO BALBONTÍN

La firma de Le Brassus retoma una de sus apuestas en los 90, el Starwheel, donde Interpretaba la hora errante inventada en 1655. Ahora, lo hace en la caja de un Code 11.59 by Audemars Piguet.

EJERCICIOS DE ALTA RELOJERÍA

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el Code 11.59 by Audemars Piguet, con su superposición de formas geométricas –círculo para el bisel, fondo y discos del mecanismo, y el octógono redondeado de la carrura–. Se acompaña además con la presencia de la aventurina azul como fondo, que convierte a los tres discos en una especie de planetas. Estos están ligeramente abombados y ejecutados en aluminio ennegrecido con tratamiento PVD y decorado con un acabado opalino y arenado con microesferas. Por su parte, las horas errantes se presentan transferidas en blanco sobre los discos. Siguiendo este mismo patrón, tanto el sector de 120 grados en forma de arco como el realce se muestran en tonos negros y con la indicación de los minutos transferida en blanco.

CON UNA PUESTA EN ESCENA atractiva, la que marcan las ilustraciones del parisino Ugo Gattoni que acompañan a esta creación, Audemars Piguet revive una de sus apuestas en los 90, el Starwheel, interpretación de la hora errante inventada en 1655 a petición del papa Alejandro VII, que sufría de insomnio. Ahora, la manufactura de Le Brassus retoma este ejercicio relojero, y lo hace en la caja de un Code 11.59 by Audemars Piguet. La hora errante es una complicación de visualización que consiste en hacer gravitar la hora a lo largo de una minutería en forma de arco. O lo que es lo mismo, con la única presencia de la aguja del segundero en el centro, la hora se indica mediante tres discos que señalan hacia una escala de 120 grados graduada de 60 minutos.

El Starwheel que ahora llega al mercado, continúa la tradición de los modelos surgidos en la década de 1990, solo que en la arquitectura contemporánea que marca

Fusión de materias

Con 41 mm de diámetro, la caja de este Code 11.59 by Audemars Piguet Starwheel

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se declina en oro blanco y cerámica negra –en la carrura–, y hace gala de unos acabados en los que se alternan cantos pulidos con superficies satinadas. Los artesanos de la firma han empleado toda su maestría para obtener una alineación perfecta entre las múltiples superficies angulares y redondas de la caja.

En el lado de la esfera, el cristal de doble curvatura magnifica tanto los detalles de la aventurina azul como los acabados de los distintos elementos, a la vez que dota de mayor profundidad a la esfera. En el lado del fondo, el zafiro revela el movimiento con la masa oscilante en oro rosa de 22 quilates que caracteriza a la colección. El movimiento empleado es el calibre 4310 de carga automática. Ofrece la lectura de horas, minutos y segundos, y deriva directamente del calibre 4309, al cual se le ha añadido un nuevo módulo. Con una mezcla de tecnología relojera y saber hacer tradicional, este movimiento ofrece un mínimo de 70 horas de marcha y una hermeticidad de 30 metros.

fácil de consultar en la oscuridad. En aquel primer reloj errante, la hora completaba un semicírculo en una ventanilla con los cuartos de hora e iluminada desde el interior.

Un historia fructífera

Era la antesala de unos relojes que, a finales del siglo XVII, formaban parte ya de la oferta de los relojes de bolsillo, donde aparecía sin retroiluminación. Aunque la ventanilla en forma de arco seguía midiendo 180°, la gradación de los minutos se sumaba a la de los cuartos de hora para una mayor precisión La mayor popularidad la alcanzaron en el siglo XVIII, para perder fuerza en el XIX, donde los ejemplares de la época se caracterizaban por la presencia de un sector de 120° para facilitar la lectura, al tiempo que desaparecían las indicaciones de cuartos y la ventanilla de las horas. La visualización seguía siendo misteriosa, con el mecanismo siempre disimulado. La hora errante de 360° hizo también su aparición antes de ser reem-

CON 41 MM DE DIÁMETRO, LA CAJA DE ESTE CODE 11.59 BY AUDEMARS PIGUET STARWHEEL SE DECLINA EN ORO BLANCO Y CERÁMICA NEGRA La indicación de la hora se obtiene gracias a un rotor central que efectúa una rotación completa en tres horas y sobre el cual se han fijado los discos de aluminio que, a su vez, giran sobre sí mismos. Cada uno de ellos exhibe cuatro números del 1 al 12 que señalan hacia el sector arqueado de la parte superior de la esfera sobre el cual figura la minutería estampada. Por su parte, el segundero de oro blanco está ligeramente curvado en la punta para seguir el relieve de los discos.

El complemento final se halla en la pulsera de caucho negro texturado que monta una nueva hebilla de hebijón grabada con el logotipo de Audemars Piguet en sustitución del habitual monograma AP. Pero hay que situar el pasado y presente de esta complicación. El sistema de hora errante aparece en 1655; era una petición especial del papa Alejandro VII a los hermanos Campani, relojeros de Roma, para que crearan un ‘reloj de noche’ silencioso y

plazada paulatinamente por la hora saltante típica del periodo Art Déco durante la primera mitad del siglo XX. En 1989, un relojero de Audemars Piguet redescubrió el sistema de hora errante en un artículo de la revista Journal Suisse d’Horlogerie. En 1991, después de 18 meses de desarrollo, se presentó el primer reloj de hora errante de la manufactura (Referencia 25720). Bautizado como Starwheel, probablemente en alusión a las tres estrellas que fijaban los discos de las horas de zafiro. Entre 1991 y 2003, una treintena de modelos de la casa incorporaron la complicación Starwheel. Su estética enormemente creativa variaba en función del estilo de visualización, la longitud y la posición de la ventanilla en forma de arco, por lo general con engaste o esqueletado. Hoy, Audemars Piguet recupera esta complicación tan poco conocida y lo hace con su visión más contemporánea de la relojería tradicional.

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EN EL TERRITORIO DE LO SOSTENIBLE Ulysse Nardin ha demostrado sobradamente su capacidad para innovar, también cuando se trata de preservar y mejorar el ecosistema. Estas son algunas de sus fortalezas que enseñan el camino correcto.

TEXTO R. B.

A la izquierda, en el Diver The Ocean Race, al material elaborado a partir de redes de pesca (en la otra página) se le unen otros elementos innovadores y sostenibles como el Carbonium® o el acero, reciclado en un 85%.

A la derecha, en el fondo de la caja se puede contemplar en todo su esplendor el calibre UN-118, un clásico ya en la oferta de movimientos de Ulysse Nardin.

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A la izquierda, el Diver Chronograph ‘Great White’ es algo más que un potente reloj de 44 mm de diámetro de titanio y en edición limitada. Es la imagen de otro compromiso importante de Ulysse Nardin: la defensa de los tiburones.

Sobre estas líneas, el Diver Norrøna Arctic Night es una edición limitada a 29 piezas, que también opta por el Carbonium ® y el Nylo ® en su composición, con la caja de acero reciclado en un 80%.

LA RELACIÓN DE ULYSSE NARDIN con el mar es tan intensa como cercana. Quizás por ello fue de los primeros en darse cuenta de que era necesario actuar cuanto antes para evitar que nuestros océanos, su ecosistema, tome un camino de no retorno. Ahí es donde se inscriben iniciativas como la planteada con el Diver The Ocean Race, mucho más que una asociación con una de las pruebas náuticas más importantes –comienza el 15 de enero en Alicante– .

Porque en realidad, a lo que asistimos aquí es a una de las iniciativas más poderosas y también más interesantes en términos de sostenibilidad. Por eso es importante poner en su verdadero contexto esta creación.

Cada año nueve millones de toneladas de plástico se vierten al mar, convertido en uno de los grandes problemas de la contaminación de nuestras aguas... y las redes de pesca son uno de los protagonistas. En 2020, Ulysse Nardin creó un reloj conceptual, el Diver Net, al que hay que considerar el primer intento por crear un reloj más sostenible en su producción. La caja, la carrura, el fondo de la caja y la decoración del bisel se fabricaron con redes de pesca desechadas (NYLO®, un material desarrollado por la empresa Fil&Fab), mientras que la correa había sido realizada con PET, un material desarrollado por Tide y cien por cien

sostenible. Como remate, el cristal del reloj era de cerámica transparente.

Pero el concepto ahora se ha hecho realidad, vinculado precisamente a la unión con The Ocean Race, creando el primer reloj de lujo sostenible. El enfoque de Ulysse Nardin en este entorno de sostenibilidad ya no se limita a las redes de pesca, sino que se extiende a otro materiales como el Carbonium®, o al acero, que en un 85% proviene del reciclado (el acero es uno de los materiales más sostenibles, porque es reciclable sin fin). Ulysse Nardin, de esta forma, reacciona contra el calentamiento global y presenta un diver que por lo demás es hermético a 300 metros y que late al ritmo del ya clásico calibre UN-118 y su tecnología de silicio.

Hay que añadir otro detalle importante en la construcción de este reloj, y es que el 95% de los componentes del movimiento se obtienen en un radio de 30 km alrededor de la manufactura y la mitad provienen del reciclaje.

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Pero no es la única acción de Ulysse Nardin en esta cruzada tan loable. Acaba de presentar la colaboración con Norrøna, la firma de ropa deportiva para exteriores conocida por sus materiales premium y sostenibles. El nuevo reloj Diver Norrøna Arctic Night es una edición limitada a 29 piezas, vendido junto a una chaqueta Arktis Norrøna Gore Tex® Pro, y que además sirve de presentación a otra figura importante, la del explorador y escritor Børge Ousland, con quien también ha decidido compartir experiencias.

Como la que también inició en 2010 alrededor de propuestas que ayudaran a la conservación de los tiburones. La última, personalizada en la creación del Diver Chornograph ‘Great White’, donde colabora con 1 For The Planet y se compromete a donar el 1% de las ventas anuales de todos los ‘relojes de tiburones’ para el apoyo a distintas organizaciones; o su asociación con Sharktrust o la incorporación de un nuevo amigo de la marca: MIke Coutts.

EL BRILLO DEL NEGRO El Serpenti Seduttori, de Bulgari, se alía con el negro para esbozar una elegante propuesta alrededor de una de sus creaciones fetiche. Con y sin diamantes.

EN 2019, BULGARI SOMETÍA AL SERPENTI, una de sus apuestas más personales de la relojería femenina, a una reinterpretación que se distinguía por una caja más fina y una pulsera con escamas hexagonales. Había llegado el Serpenti Seduttori, esa visión contemporánea de una leyenda, que ahora se viste de negro, que devuelve a la paleta cromática un color cargado de historia y sinónimo de elegancia. Su caja presenta la característica cabeza en forma de lágrima, mientras que su pulsera flexible abraza con suavidad la muñeca. Bulgari ofrece dos distintas versiones de esta propuesta en la que la esfera, sin duda, es la gran protagonista con ese color negro intenso, lleno de matices y brillos. Ambas referencias transmiten una imagen muy poderosa, al tiempo que ofrecen una declaración de glamur en una caja de acero de 33 mm con tratamiento DLC (Diamond Like Carbon) y esas texturas negras que se complementan con fuerza. Su bisel de oro rosa combina a la perfección con el interior de la esfera, y se ofrece con o sin diamantes. La primera es la edición clásica; en la segunda, 38 diamantes redondos de talla brillante (0,38 ct) recorren su ‘territorio’. En su interior, un movimiento de cuarzo. El remate, la pulsera de acero, también con tratamiento DLC, con su ingenioso cierre desplegable. R.B.

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RELOJES Bajo estas líneas y en la otra página: El Pebble llegó al mercado en 1972 y lo hizo con muy pocas unidades. La inspiración se halla en el Swinging London.

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UN NUEVO TIEMPO Patek Philippe renueva la leyenda del Nautilus con nuevas propuestas. Desde la Ref. 5811/1G-001 que sustituye a la Ref. 5711 hasta una brillante propuesta femenina.

TEXTO R. B.

Sobre estas líneas y en la otra página: distintos detalles de la nueva Ref. 5811/1G-001 del Nautilus, en cuyo interior trabaja el calibre 26-330 S C, automático y equipado con parada instantánea del segundero.

ALREDEDOR DE SU FIGURA se ha creado una leyenda relojera del máximo nivel, convertida en uno de los grandes anhelos en el ámbito de los coleccionistas, pero también entre aquellos que aman la belleza de una caja que sigue en plena forma. Hablar del Nautilus de Patek Philippe es mencionar uno de los éxitos más rotundos de la relojería, uno de esos nombres imprescindibles para entender el verdadero valor de un sector que ha crecido impulsado por creaciones en las que, como ocurre en este caso, hay un principio de originalidad, una estética tan reconocible como innovadora y, por supuesto, una mecánica que responde

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a las expectativas generadas por su diseño.

Eso ha sido lo que el Nautilus de Patek Philippe ha hecho desde 1976. La manufactura presenta ahora una evolución de aquel diseño emblemático –con el Nautilus Ref. 3700– y cuya referencia 5711 (lanzada en 2006 con motivo del 30 aniversario del Nautilus y retirada de la colección en 2021) constituía su expresión más reciente. Ligeramente superior en su diámetro –pasa de los 40 a los 41 mm–, este Nautilus Ref. 5811/1G-001 de nuevo cuño se declina en oro blanco y luce una esfera azul soleil y dégradé negro.

Estanca a 120 m y construida en

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A la izquierda, la Ref 5712/1R-001 se reinterpreta en una nueva versión que combina el oro rosa de la caja y el brazalete con una esfera marrón soleil y dégradé negro en el exterior.

En el centro, el Cronógrafo Nautilus Travel Time Ref. 5990/1A011, es uno de los pocos relojes complicados de Patek Philippe realizados en acero.

Junto a estas líneas, versión de joyería del Nautilus realizada por completo (caja y armis) en oro rosa. Llamativo el juego con las espartitas.

dos piezas –un reconocimiento a los modelos originales Nautilus de 1976–, se distingue también por unas sutiles modificaciones e innovaciones técnicas patentadas: cierre de seguridad, nuevo sistema de ajuste con bloqueo y un dispositivo de báscula de cerrojo –con solicitud de patente incluida– que sustituye al sistema de vástago quebrado, y que permite extraer la tija de remontuar desde el lado de la esfera. En su interior trabaja el calibre 26-330 S C de cuerda automática y que está equipado con un ‘stop segundero’ que garantiza una puesta en hora precisa.

Pero no es la única novedad Nautilus. La Ref. 5712/1R-001 (calibre 240 PS IRM C LU extraplano de cuerda automática) con calendario por aguja, fases de luna e indicador de reserva de marcha se reinterpreta con caja y una pulsera de oro rosa y una esfera marrón soleil con dégradé negro. La caja estanca a 60 metros, el

bisel octogonal y la cómoda pulsera integrada comparten un elegante contraste de acabados pulidos y satinados que han sido, como es tradición, realizados totalmente a mano.

O el Nautilus Dames, que propone una nueva versión de joyería, donde el oro rosa se funde a la perfección con las cálidas tonalidades de las espesartitas. Destaca por supuesto su bisel engastado con 68 gemas talla baguette que forman un doble dégradé que va de los tonos cognac a las 12h y 6h a los tonos champagne a las 9h y 3h. Esta Ref. 7118/1300R-001 se completa con 11 índices engastados con espesartitas cognac de forma ojival. En su interior, el calibre 324 S C de cuerda automática con sus extraordinarios acabados se hace visible a través de un fondo de zafiro transparente.

Hay una cuarta propuesta, la que ofrece el Nautilus Travel Time

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Cronógrafo, referencia 5990/1A011, uno de los raros modelos con complicaciones de Patek Philippe producidos en acero. Con una nueva esfera azul decorada con un radiante motivo soleil, combina tres complicaciones útiles y de fácil uso: un cronógrafo flyback, una función Travel Time (doble huso horario con dos agujas centrales de las horas, una de ellas calada para la hora del domicilio) y una indicación de la fecha por aguja (a las 12h) acoplada a la hora local.

Todo a cargo del calibre automático CH 28-520 C FUS. Un último detalle, las pulseras de los Nautilus referencias 5990/1A-011, 5712/1R-001 y 5811/1G-001 incorporan un cierre desplegable Patek Philippe patentado. Está provisto de un sistema de seguridad fijado a través de cuatro puntos de fijación independientes, así como de un nuevo mecanismo de bloqueo que permite ganar de 2 a 4 mm de largo.

Junto a estas líneas, esta nueva propuesta del Bathyscaphe Chronographe Flyback llega en dos diferentes versiones; la más llamativa es la que protagoniza el titanio Grado 23.

INMERSIÓN CONTROLADA El Fifty Fathoms Bathyscaphe de Blancpain se ha ganado a pulso ser uno de los relojes de buceo más afamados. Una de sus creaciones más destacadas es su Chronographe Flyback, que vuelve con fuerza.

EN ESA RELACIÓN TAN ESPECIAL DE BLANCPAIN Y EL MUNDO SUBMARINO, el Fifty Fathoms Bathyscaphe, cuya primera pieza data de 1956, personifica la versatilidad: un reloj deportivo que puede utilizarse en cualquier circunstancia. En 2014 se puede decir que llega la línea contemporánea y entonces lo hace con una complicación, el cronógrafo flyback. Hoy, vuelve a la primera línea de la actualidad con uno de los movimientos con cronógrafo más famosos de la industria relojera, el calibre Blancpain F385, que se beneficia del diseño del embrague vertical de la casa. Fifty Fathoms Bathyscaphe Chronographe Flyback reaparece en caja de 43 milímetros y lo hace con dos propuestas: oro rojo y esfera azul, y caja de titanio de grado 23 con esfera antracita. Introducido recientemente, el titanio de grado 23 es el tipo de titanio más puro que existe, robusto e hipoalergénico. Como todos los modelos de su línea, los nuevos Bathyscaphe Chronographe Flyback están dotados de un bisel giratorio unidireccional con inserto de cerámica, que en el caso del inserto antracita del reloj de titanio es satinado y posee una graduación de Liquidmetal. R. B.

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CÁNONES CLÁSICOS La filosofía de Frederique Constant se plasma a la perfección en colecciones como Classic Carrée, que ahora llega renovada y recordando los principios que la inspiraron. Estas son sus virtudes.

TEXTO R. B.

LANZADA POR PRIMERA VEZ EN 2003, la línea Classic Carrée optó por una forma rectangular para su caja y desde entonces se han sucedido distintas versiones, entre ellas las XL y la Heart Beat. En este ejercicio de 2022, Fredederique Constant presenta una visión muy elegante, con esferas que eliminan tanto los números romanos como la abertura tan característica de la marca. En total, tres versiones que retoman el espíritu original, los años 20 del pasado siglo.

Las nuevas piezas destacan por una estética refinada con acabados en chapado de oro rosa o el acero.

Los índices tipo bastón, las agujas dauphine y la fecha se disponen en la esfera decorada con un sutil guilloché en perfecto orden. Además, los grandes números romanos dan paso a índices aplicados, duplicados a las 12 horas. A las 6 horas, una discreta complicación adicional, la fecha, con una nueva ventana que reproduce la línea rectangular de la caja. La parte central

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de la esfera concentra los acabados más refinados dentro de un rectángulo arropado por una minutería ferrocarril.

Esta forma simple y refinada permite que la hora se lea perfectamente. Cierra la estética una corona tipo cebolla, también reminiscencia del pasado.

Las tres versiones –dos de acero y otra con tratamiento de oro rosa– están accionadas por el calibre FC-303 de cuerda automática, visible a través del fondo de zafiro. Cierra su estética una correa de piel.

En la página anterior: Los nuevos Classic Carrée tienen unas dimensiones de 30,40 mm de ancho, 33,30 mm de largo y 9,71 mm de alto.

Sobre estas líneas: La versión más sobria y clásica se presenta en caja de acero, esfera plateada y correa de piel negra. El fondo transparente permite contemplar el movimiento del calibre FC-303.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

especialmente en su relación con los fenómenos naturales y su entorno a lo largo de toda su obra. Una de sus influencias más señaladas en esa mirada fue un libro del escritor alemán Johann Goethe titulado La metamorfosis de las plantas. La exposición se divide en cuatro ámbitos: sus años formativos (1883-1911); el viaje a Túnez y la Primera Guerra Mundial (19121920); docencia en la Bauhaus (1921-1931); y el último período (1932-1940). fmirobcn.org

Picasso, Magritte, Paul Klee... Grandes nombres de la historia del arte conviven con los espejos, las motos Derbi o las pruebas nucleares.

Sergio Melià. Castellón CASTELLÓN

SERGIO MELIÀ Hasta el 8 de enero. MBACAS. TEXTO LUIS INI

expone un paseo por la historia del arte contemporáneo, con paradas en el Costumbrismo Académico de finales del siglo XIX, las Vanguardias, el Arte Conceptual, el Pop Art, el Neoexpresionismo o el Videoarte. museowurth.es

Derbi. Basella BASSELLA

DERBI: DE LAS CALLES A LOS CIRCUITOS Hasta el 31 marzo.

Museo de la Moto Mario Soler.

Colección Würth. Agoncillo

Esta muestra celebra el centenario de la creación de las icónicas motocicletas Derbi, marca nacida de contraer las palabras Derivado de Bicicleta.

Se incluyen en la muestra unos cincuenta modelos en total, desde las bicicletas Rabasa, con una unidad de 1922 que fue utilizada por los bomberos de Barcelona, hasta los últimos scooters y ciclomotores fabricados ya en los años 2000.

Hay también algunas piezas emblemáticas, como la Derbi 2002 GP o la Sport Coppa, y, dentro de las motocicletas de carreras, varios ejemplares únicos, como la Derbi 4 cilindros o algunos prototipos de la competición de motocross.

AGONCILLO

DE LA CABEZA A LOS PIES, FIGURA HUMANA EN LA COLECCIÓN WÜRTH Hasta el 19 de febrero.

Museo Würth La Rioja.

La propuesta es adentrarse en la representación de la figura humana a lo largo de los últimos 150 años a partir de 140 obras firmadas por más de 100 artistas, con piezas datadas entre 1881 y la actualidad. Al mismo tiempo que puede verse cómo ha ido evolucionando la percepción del cuerpo humano en ese periodo, también se

Paul Klee. Barcelona BARCELONA

PAUL KLEE Y LOS SECRETOS DE LA NATURALEZA Hasta el 12 de febrero.

Fundación Joan Miró.

El artista suizo alemán Paul Klee (1879-1940) es celebrado en esta exhibición centrada

museumoto.com

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El valenciano Sergio Melià (1964) lleva más de tres décadas dedicado al mundo del cómic.

En su trayectoria, además de trabajos propios e integrar colectivos diversos, destaca haber pasado por las huestes de Disney y Marvel, uno de los sellos del género más importantes del mundo. Esta exposición es un recorrido por su obra, con originales, bocetos y publicaciones varias, que representan desde su paso por la llamada línea clara –fuente de la que por ejemplo bebe Tintín– al hoy casi omnímodo mundo manga. mbacas.ivc.gva.es

MADRID

CÓDIGO Y ALGORITMOS. SENTIDO EN UN MUNDO CALCULADO Hasta el 16 de abril.

Espacio Fundación Telefónica.

Una reflexión sobre estos tiempos mediatizados por pantallas, programas informáticos e inteligencia artificial, en los que los sustantivos del título son presencia fundamental. 13 instalaciones que pretenden mostrar el impacto en la sociedad de elementos en los que es necesario discernir hasta dónde son, como a

ESCENA CIRCO, HUMOR Y TRAGEDIA Texto Natalia Erice

veces se pretende, garantía de neutralidad y eficiencia. espacio.

fundaciontelefonica.com

Picasso / Chanel. Madrid

70 obras, de las principales tendencias plásticas desarrolladas en Bélgica desde finales de siglo XIX hasta los años 40 de la centuria pasada. Así, se transita desde el realismo social y el paisajismo al comienzo del impresionismo y la rotunda entrada de las vanguardias. Aparecen trabajos de James Ensor, René Magritte y Paul Delvaux y otros quizá no tan famosos, aunque igual de interesantes, como Hippolyte Boulenger o Jan Toorop o Théo Van Rysselberghe, entre otros muchos. carmenthyssenmalaga.org

SEVILLA

Hasta el 15 de enero.

Museo Thyssen-Bornemisza.

PAISAJES NUCLEARES / ESCENARIOS DE MEMORIA, 1989

museothyssen.org

BARCELONA

PLÁTANOS, CACAHUETES Y LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ Teatre Goya, del 23 de diciembre al 5 de febrero El hito que supuso Gone with the wind esconde una historia que pocos conocen y que demuestra que tras el éxito no siempre hay un camino de rosas. Tanto fue así que el productor David O’Selznik se vio obligado a frenar el rodaje para encauzar un filme, del que el propio director Victor Fleming comenzó a desconfiar. Los infalibles Gonzalo de Castro y Pedro Mari Sánchez protagonizan en clave cómica estos hechos reales. teatregoya.cat

2 MADRID

PICASSO/CHANEL La diseñadora de modas francesa Coco Chanel (18831971) y el artista andaluz Pablo Picasso (1881-1973) colaboraron en un par de ocasiones, ambas con el no menos talentoso Jean Cocteau. Una fue en 1922, para la puesta en escena teatral de la tragedia clásica Antígona; la otra en 1924, para el ballet ruso de Serguéi Diághilev, Le Train Bleu.

Cuadros, acuarelas, vestidos, son parte de esta exposición..

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PIECES OF A WOMAN Teatro María Guerrero, del 15 al 18 de diciembre Desde Varsovia llega al Centro Dramático Nacional un drama familiar con la mujer como eje central e interpretaciones de alto voltaje. La fuerte tradición del teatro polaco late detrás de esta creación de la compañía TR Warszawa, que retrata la situación de la mujer en su país, a través del proceso de reconstrucción vital de una joven y de su necesidad de rehacer sus vínculos familiares. dramatico.mcu.es

Hasta el 20 de enero. CICUS. Un proyecto del fotógrafo estadounidense Peter Goin (1951) que intenta dar testimonio de las más de mil detonaciones nucleares producidas en el sur del estado de Nevada. Esas pruebas comenzaron poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la Comisión de Energía Atómica creó allí un campo de pruebas. Goin fue uno de los pocos fotógrafos que accedió, aún con riesgo de su propia vida debido a la radiación. cicus.us.es

3 MADRID

ROCK CIRCUS IFEMA Madrid Live (a la espera de confirmar fechas) La fórmula de este nuevo show consiste en subirnos la adrenalina provocando doble emoción, la de revivir grandes temazos y la de contener el aliento ante alucinantes números circenses de artistas internacionales. Bailarines, músicos y acróbatas se dan la mano en la nueva entrega de Productores de Sonrisas para proponer un espectáculo en vivo al ritmo de la música de grupos emblemáticos como Metallica, AC/DC, Black Sabbath, Rolling Stones o Queen. rockcircus.showfo/2021/

TARRAGONA

ESPEJOS, DENTRO Y FUERA DE LA REALIDAD

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Hasta el 26 de febrero. CaixaForum.

MÁLAGA

ARTE BELGA. DEL IMPRESIONISMO A MAGRITTE. MUSÉE D’IXELLES Hasta el 5 de marzo.

Museo Carmen Thyssen.

Un panorama, con más de

SEVILLA

Evidentemente, Lewis Carroll y todo el mundo que construyó para su eterna Alicia es la referencia más inmediata de esta exposición. Con ancla en el pensamiento científico, la propuesta es un territorio inmersivo, con caleidoscopios a escala humana, juegos de reflejos, prestidigitaciones....

TORQUEMADA Teatro Lope de Vega, 8 de diciembre En esta aventura teatral se embarca un cuarteto de ases empezando por su protagonista, Pedro Casablanc, cuya potencia en escena asegura un estimulante retrato del miserable usurero que medra hasta llegar a marqués y millonario en el Madrid isabelino. Basado en la tetralogía que Benito Pérez Galdós dedica a Francisco Torquemada, cuenta con la versión del avezado Ignacio García May y la sabia dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Una única función. icas.sevilla.org

caixaforum.org

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

–si se permite el neologismo– conformada por más de 7.000 aromas de todo el mundo.

icaphila.org

Afterlives. Nueva York

Los museos no solo exponen arte; también se convierten en divulgadores que muestran orígenes, historias y significados.

Cinetismo. Dallas DALLAS

MOVIMIENTO: EL LEGADO DEL CINETISMO Hasta el 16 de julio. Museo de Arte.

Esta exposición plantea con 80 obras procedentes de la colección del museo desplegar los trabajos de artistas de tres épocas históricas, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, que se han valido de la utilización de efectos ópticos o piezas mecánicas o manipulables para atraer la atención del espectador.

Así, procedentes de varios continentes, se encadenan obras de artistas de mediados de siglo como Victor Vasarely, pionero del Op Art, y de la brasileña Lygia Clark, con videoinstalaciones. dma.org

AMBERES

REAPERTURA DEL KMSKA Colección permanente.

Museo Real de Bellas Artes.

Tras 11 años de construcción y renovación, reabre sus puertas este museo, cuyo acervo es realmente notable, contabilizado en 8.400 piezas, con la obra más antigua datada a principios del siglo XIV. Pueden mencionarse entre su fantástico patrimonio firmas de maestros flamencos como Van Eyck, Rubens y Magritte hasta artistas entre los que figuran Fouquet, Tiziano, Alechinsky, Modigliani y Rodin. Es especialmente destacable la presencia de trabajos del pintor belga James Ensor (1860-1949), colección presentada como la mayor en el mundo. kmska.be

KMSKA. Amberes

Colección Keithley. Cleveland CLEVELAND

DEL IMPRESIONISMO AL MODERNISMO: LA COLECCIÓN KEITHLEY Hasta el 1 de agosto.

Museo de Arte.

En 2020, Joseph P. y Nancy F. Keithley donaron al museo de la ciudad que habitaban más de cien obras de arte, mayormente de carácter impresionista, postimpresionista y moderna europea y americana. Entre los artistas aportados, aparecen varias veces nombres como Pierre Bonnard, Maurice Denis y Édouard Vuillard, los tres pertenecientes al grupo Nabis; también Georges Braque y Gustave Caillebotte, además de obras individuales de Henri Matisse, Pablo Picasso y Camille Pissarro. La exposición incluye una selección de artes decorativas europeas y americanas. clevelandart.org

FILADELFIA

SISSEL TOLAAS Hasta el 30 de diciembre.

Instituto de Arte Contemporáneo.

La artista noruega afincada en Berlín Sissel Tolaas (1963), desde hace más de tres décadas, lleva explorando en su obra el olfato como una herramienta de comunicación, por lo tanto más centrada en lo olfativo que en lo visual o en lo auditivo.

Esta exhibición es presentada como un ejemplo de la amplitud de su práctica artística, y que está sustentada en gran parte en su biblioteca personal, más propiamente una oloteca

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Antes de Durero. Ámsterdam

FRANKFURT

ANTES DE DURERO Hasta el 22 de enero.

Museo Städel.

Más de 130 grabados alemanes y neerlandeses del siglo XV procedentes de los propios fondos del museo proponen un recorrido por la evolución del medio desde sus sencillos inicios hasta creaciones cada vez más complejas. El grabado es una de las técnicas más antiguas utilizadas en Europa para imprimir imágenes, un método de impresión calcográfica desarrollado hacia 1430/1440 a partir del arte del grabado en metal en los talleres de orfebrería. Una selección de grabados tempranos del gran artista renacentista alemán Alberto Durero completa la presentación. staedelmuseum.de

LONDRES

DOS MILLONES DE IMPRESIONES EN LÍNEA PARA TODOS Hasta el 22 de enero. Museo Británico.

Esta exposición celebra la finalización de catalogar los 500.000 registros del Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico, una

de las mayores colecciones de obras sobre papel del mundo.

Se trata de 600 años de historia del arte del grabado, con piezas que van desde Durero hasta Rembrandt y desde Miguel Ángel hasta Picasso, pero también las hay con ambición informativa, como la descripción de las nuevas modas de París o la visita al Londres del siglo XVIII de una delegación de indios norteamericanos de la nación cheroqui. britishmuseum.org

Hallyu, en coreano, significa 'ola'.

No debe resultar inesperado, entonces, que haya referencias al importante puñado de sucesos audiovisuales –tanto en calidad como en recepción por el público– que han tenido películas como Old Boy o Parasite, o series como El juego del calamar. Tampoco faltan la mención a la canción de Gangnam Style, de 2012, con un muro de vídeo, o un espacio para intentar bailar K-pop.

Afterlives. Nueva York

BOTTICELLI Y LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO: OBRAS MAESTRAS DE LOS UFFIZI

intelectuales del cubismo fue el concepto de la cuarta dimensión. De allí deriva la llamada 'perspectiva múltiple', tan característica del movimiento, dado a representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Esa, en esencia, es la base del trampantojo, que propone realidades tridimensionales también en un mismo plano. La exposición justamente busca mostrar la influencia de trampantojos europeos y americanos de los siglos XVII al XIX en la obra de los cubistas Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso.

Hasta el 8 de enero. MIA.

metmuseum.org

vam.ac.uk

Botticelli. Minneápolis MINNEÁPOLIS

Modernismo. Londres

HACER EL MODERNISMO Hasta el 12 de febrero.

Academia Real de Artes.

Primera gran exposición en el Reino Unido dedicada a las mujeres artistas pioneras que trabajaban en Alemania a principios del siglo XX: Paula Modersohn-Becker, K the Kollwitz, Gabriele Münter y Marianne Werefkin. A través de un puñado de temas, como el autorretrato, las naturalezas muertas, el cuerpo femenino, las representaciones de la infancia, los paisajes y las escenas urbanas, estas creadoras no fueron menos fundamentales para el desarrollo de nuevos enfoques radicales del arte en Europa. royalacademy.org.uk

¡HALLYU! LA OLA COREANA Hasta el 25 de junio. V&A Museum.

La efervescente presencia de la creatividad de Corea del Sur en los últimos años y hasta hoy es lo que pretende desplegar esta exhibición, cuyo título está lejos de ser casual:

La Florencia renacentista no puede entenderse sin el aporte de un hijo dilecto de la ciudad, el genial Sandro Botticelli (14451510). Esta exposición se centra en su figura a partir de obras del célebre palacio y museo florentino: pinturas y dibujos raros por él firmados; obras de su maestro, Fra Filippo Lippi; y de sus colegas, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli e Il Perugino. Además, se incluyen antiguos mármoles griegos y romanos que los artistas florentinos vieron y estudiaron.

antiguo Estado alemán bajo el Sacro Imperio Romano Germánico. Piezas de arte y etnográficos, instrumentos y libros científicos; todo confluye hacia la figura de 'gabinete de curiosidades', una muy variada colección de elementos de valor entre artístico, cultural, sagrado o extraño, que ciertos nobles y burgueses de aquella época solían organizar. De hecho, es un antecedente de los museos de historia natural.

grandpalais.fr

Abajo North. Reikiavik REIKIAVIK

ABAJO NORTH: TRIENAL DEL ATLÁNTICO NORTE Hasta el 5 de febrero.

Museo de Arte.

Curiosidades. París PARÍS

ESPEJO DEL MUNDO. OBRAS MAESTRAS DEL GABINETE DE CURIOSIDADES DE DRESDE

new.artsmia.org NUEVA YORK

EL CUBISMO Y LA TRADICIÓN DEL TRAMPANTOJO

Hasta el 15 de enero. Museo de Luxemburgo.

La exposición presenta un centenar de obras de arte y objetos notables reunidos entre los siglos XVI y XVIII por los príncipes electores de Sajonia,

Hasta el 22 de enero.

Museo Metropolitano de Arte.

Una de las influencias

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Una recopilación de obras de artistas que viven en Maine (Estados Unidos), los territorios marítimos canadienses, Groenlandia, Islandia, Noruega, las Islas Feroe, Finlandia, Suecia y Dinamarca, así como pueblos indígenas, todos caracterizados por habitar más allá –o casi– del Ártico y de los que, probablemente, pocas veces hayamos oído hablar en estas latitudes. Así, en esta muestra, que será itinerante, una treintena de artistas muestran nuevas obras con las que pretenden mostrar, y a veces denunciar, los cambios que se vienen dando desde principios del siglo XXI en la sociedad actual, en la naturaleza y en el ecosistema de la región, y a los que en absoluto es ajeno el cambio climático.

listasafnreykjavikur.is

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NOTAS

ALIMENTAR CUERPO Y ALMA PROPUESTAS EN BREVE FORMATO QUE INVITAN A DISFRUTAR DE LAS PEQUEÑAS COSAS DE LA VIDA.

1. PHAIDON La editorial especializada en libros de arte y diseño lanza Interiores: en casa de los grande diseñadores, una colección de 60 casas de célebres diseñadores y decorados contemporáneos. Incluye imágenes y explicaciones sobre la fuente de inspiración de los protagonistas. phaidon.com

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2. MAR DE FRADES

Lorenzo Caprile, modista de cabecera de la alta sociedad española, es el nombre elegido para crear la décima Edición Limitada de Mar de Frades. Completa así una lista de maridaje con el mundo del diseño y la moda en la que, desde 2012, han figurado nombres como Laura Ponte, Ana Locking o Agatha Ruiz de la Prada. mardefrades.es

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3. MUSEO DEL TRAJE Antonio Alvarado. Baja Costura es la exposición que, hasta el 26 de marzo, acoge el Museo del Traje. Premio Nacional de Diseño de Moda 2021, las propuestas de Alvarado han formado parte de la imagen de grandes personalidades y aparecido en hitos de la música, la televisión y el cine españoles. culturaydeporte.gob.es

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4. CASA LA MÚSICA HÚNGARA Inaugurada este año, la Casa de la Música Húngara, en Budapest, es uno más de los atractivos para visitar la capital de Hungría.

Su escena cultural tiene en la música clásica uno de sus principales alicientes, que se presenta también en otras sedes como la Ópera Nacional. visithungary.com

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5. FERRERO

Para acompañar el retorno de sus bombones –que en verano dejan de distribuirse para preservar su calidad–, la compañía se ha aliado con el diseñador Juan Avellaneda para crear una colección exclusiva de tres pañuelos inspirados en otras tantas especialidades de la marca: Ferrero Rocher, Mon Chéri y Pocket Coffee. ferrero.com 6. HENRIETTE COCKTAIL BAR

Fortuny Home Club estrena nuevo proyecto, un espacio ubicado en la primera planta de este palacete del siglo XIX del centro de Madrid. Se trata de una coctelería de autor, de tintes clásicos reinterpretados, sofisticada y cosmopolita, al estilo Fortuny.

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fortunyhomeclub.es

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ICONOS

JOSÉ HIERRO

ASÍ ERA* A MENUDO, EL EXTERIOR NO ES SIEMPRE signo veraz ni una forma sigilosa de lo interior. Y la morfología del despojo mortal que todos somos no concuerda con nuestro espíritu, nuestra sensibilidad o nuestra alma.

Tampoco el apellido que llevamos epiteta siempre con la corrección debida. El fisonomista que definiera a José Hierro por su apariencia externa, o el estudio de su rostro, fracasaría sin remedio. El que pretendiera partir de ese metal, que suena frío, duro y alcalino, para dar cuenta de su carácter, como hombre y como poeta, fallaría nuevamente.

Sus propiedades sí que fueron la ductilidad y una cualidad magnética –telúrica sería seguramente una expresión más justa– propia de los bardos laureados, con Orfeo a la cabeza.

Hierro fue un hombre comprometido (detenido y condenado por ayudar a presos políticos, tras la guerra pasó cinco años en diversas prisiones franquistas) y un poeta que decidió mantenerse al margen de modas

y tendencias y que continuó la senda de poesía jonda que transitaron Juan Ramón, Machado, Salinas, Diego o Alonso. La llamaron desarraigada, porque estaba “muy lejos de toda armonía”. Tan desarraigada que, según cuentan, no fue capaz nunca de escribir en su propia casa y había de salir a los cafés madrileños en busca de sus minuciosas rimas.

Cuando la poesía social estuvo en boga, y se convirtió casi en una obligación, él dio uno de sus habituales requiebros y condujo su obra hacia la “sonora gruta del enigma”, por la senda de una experimentación textual y una preocupación verbal crecientes.

Premio Adonáis, de la Crítica y de la Fundación Juan March, Nacional de Poesía y Príncipe de Asturias de las Letras, Nacional de las Letras Españolas y Premio Cervantes, su gloria no descansa en la larga nómina de galardones, sino en que, mientras el futuro a olvidar el pasado no se atreva, su fama y su destino perdurarán siempre. Rubin de Celis

* Título de un poema de José Hierro. El próximo 21 de diciembre hará 20 años de su muerte; el 3 de abril pasado, fue el centenario de su nacimiento.

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