Gentleman_205_mayo

NÚMERO 205 MAYO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

JON RAHM

GOLPE MAESTRO TIEMPO DE GOLF CAMPOS + HISTORIA + GADGETS + PORFOLIO

INTERIORISTAS

EL DISEÑO QUE NOS RODEA

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EDITORIAL

LOS SACRIFICIOS DE UN Nº 1 DETRÁS DE LA IMAGEN DEL ÉXITO DE UN DEPORTISTA, ejemplificada siempre en forma de trofeo que busca el cielo, se encuentra –y quien lo ponga en duda, no ha llegado a conseguirlo o tampoco lo pretende– el trabajo, las ansias de superación y la búsqueda de una perfección que parece no llegará nunca. Son muchos los que lo intentan, pero unos pocos tan solo los elegidos. Si el protagonista, como es el caso, es Jon Rahm, concluiremos, analizando su trayectoria, que cumple perfectamente con todo lo anterior... y desde que nació.

El golf llegó a su vida después que otros deportes, pero cuando lo hizo, lo tuvo claro: solo valía ser el número 1. En eso, me recuerda a otro grande de este deporte, Severiano Ballesteros, pero es evidente que cuando hablas de jugadores excepcionales siempre encontrarás ciertas correspondencias y similitudes. Rahm ha dejado de ostentar esa posición de privilegio, que no su carácter ganador y su forma de interpretar un deporte mucho más exigente de lo que el público piensa. Pero no será la última vez que la ocupe, y además tiene ante sí otro reto: cuántos majors conquistará en su

carrera. De eso hablaremos dentro de unos años, pero no deseamos otra cosa que su objetivo (que pueden leer en el reportaje de interior) se cumpla.

Sin abandonar este concepto de cómo y qué define a un número 1, ahora lo traslado al universo de la gastronomía. Al final de este mes de abril, en GENTLEMAN hemos celebrado el I Foro Gastronómico, donde además de contar con marcas y experiencias que simple y llanamente nos hablan de creatividad, de estilo único y sobre todo de capacidad para sorprender, hemos querido reconocer a nuestros cinco primeros nombres de un listado que esperamos ‘engordar’ –sanamente– los próximos años. Escuchando sus discursos de agradecimiento, descubres que detrás de cada uno de los planteamientos que les ha hecho diferentes no solo hay horas de trabajo, sino de responsabilidad con una idea, con un enfoque. Queda claro también que nuestra gastronomía ha adquirido carácter de número 1, de ejemplar modelo –y no hablamos de negocio, sino de carácter– de cómo hay que hacer la cosas.

Aunque no puedo dejar de reproducir el comentario del maestro Pedro Subijana sobre el reconocimiento de España en el exterior. “Creo que no estamos reconocidos como debemos cuando se habla de nosotros internacionalmente. Y eso es algo que deberíamos analizar y cambiar”.

Porque el número 1 es líder y sus palabras tienen recorrido. Lo que plantea Subijana es tan lógico como necesario: hay que reclamar nuestro verdadero lugar, porque lo que hemos descubierto es que nuestra solvencia en la gastronomía – como en el golf, a pesar de que contemos con muchos menos federados que otros países–, ha sido suficientemente probada. Hemos conseguido muchas cosas, pero todavía queda camino por recorrer. No hay duda que habrá sacrificio y mucho trabajo, pero el resultado, sin duda, merece la pena. Y lo apoyaremos desde Gentleman.

Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 205 MAYO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ISSN 1696-7186

00205

8 413042 589471

CANARIAS 4,20€

JON RAHM

GOLPE MAESTRO TIEMPO DE GOLF CAMPOS + HISTORIA + GADGETS + PORFOLIO

INTERIORISTAS

EL DISEÑO QUE NOS RODEA

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Nuevo Mercedes-AMG SL

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Gama AMG SL: consumo combustible WLTP 12,3 – 13 l/100 km y emisiones de CO2 280-294 l/100 km.

CONTENIDOS

05.2021

34 ROMY SCHNEIDER A los 40 años de su muerte, una exposición en París reivindica la dimensión de su figura por encima del halo de tragedia que la rodea.

Texto: Abraham de Amézaga

NOMBRES PROPIOS 14

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Texto Miguel Bertojo Fotografía David Bruel

ARTE ESTAMPADOS DE AUTOR

ZULMA REYO UN VIAJE INTERIOR

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AL AIRE LIBRE VENI, VIDI, BICI

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ACCESORIOS ESPALDAS ANCHAS

ERWAN BOUROULLEC SIMPLIFICAR LA VIDA Texto Paula Polizzotto

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Texto Paula Polizzotto / Samantha Primatti

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Texto Paula Polizzotto

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CON FIRMA

G-MANÍA

ARNE QUINZE EL LATIDO DE LA NATURALEZA

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Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

PERFIL 32

FOTOGRAFÍA HUELLA ARTÍSTICA

ÁNGEL PIÑA ALIADO CON LA HISTORIA

TIEMPO DE ADORACIONES

ROMY SCHNEIDER LA ACTRIZ CONTRA EL MITO Texto Abraham de Amézaga

INTERIORISMO 38

LO QUE NOS RODEA Texto Mario Suárez

DECORACIÓN 48

Texto Beatriz Núñez

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ESTÍMULOS CONTROLADOS Texto Mark Heldens Fotografía Mark Seelen

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©Photograph: Laurent Ballesta/Gombessa Project

Fifty Fathoms

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EL CORTE INGLÉS CASTELLANA · C/ RAIMUNDO FDEZ VILLAVERDE, 79 · 28003 MADRID · TEL: +34 91 770 54 72

CONTENIDOS

05.2021

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ESPECIAL GOLF 54

PORTADA: JON RAHM SIN LÍMITES

I FORO GASTRONÓMICO GENTLEMAN 94

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LOS CAMPOS JUGAR AL VERDE Texto Claudia Álvarez

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PORFOLIO UN POCO DE SWING Texto María Rosa

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LAS CLAVES EL MUNDO DEL GOLF, EN 18 HOYOS Texto Juan Parra Fotografía Fernando Vicente

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RELOJES A PRUEBA DE HÁNDICAP Texto R. B.

ESTILO 80

ESTILO DE CAMPEÓN Estilismo J. L. Gallego Fotografía John Balsom

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MODA ELEGANCIA 360º Estilismo Berta Fernández-Abascal Fotografía Quique Santamaría

MOTOR 100 CUPRA BORN DEPORTIVIDAD ELECTRIZANTE Texto Juan Parra

VIAJES 102 VOLVER A SENTIR ESTO Texto Juan Parra

114

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

104 PATEK PHILIPPE EN EL TERRITORIO DE LA PERFECCIÓN 108 LONGINES MARCA SU PROPIA HISTORIA 110 WATCHES & WONDERS ELEGIDOS PARA LA GLORIA 113 ORIS LA EXPRESIÓN DEL COLOR 114 BVLGARI ABONADO A LAS PROEZAS

SECCIONES 116

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

CUIDARSE ES TENDENCIA

NOTAS ICONOS SEVERIANO BALLESTEROS

Texto Lucía Heredero

Texto Amelia Solana

BIENESTAR 90

HOMENAJE AL BUEN GUSTO Texto María Rosa Fotografía Beatriz Mercader

Texto Alejandro Rodríguez Fotografía Callaway

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Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Claudia Álvarez, Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Marc Heldens, Lucía Heredero, Luis Ini, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Alejandro Rodríguez, María Rosa, Fernando Schwartz, Mario Suárez y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | John Balsom, Jordi Bardajil, David Bluer, Carlos Luján, Eduardo Manzana, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Massimiliano Polles, Quique Santamaría, Mark Seelen y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

Carmen Pérez 600 995 214 carmenperez@gentleman-es.com JEFE DE PUBLICIDAD

Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

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gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

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gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Fotografía de portada: cortesía de Callaway Golf EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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NOMBRES PROPIOS

ARNE QUINZE

PINTOR Y ESCULTOR

El latido de la naturaleza Grafitero reconvertido, el artista belga, que ejerce de artista invitado en la próxima edición de BRAFA, defiende la conexión con la naturaleza tanto en su forma de vida como en su colorida obra.

TEXTO MIGUEL BERTOJO FOTOGRAFÍA DAVID BRUEL

PRÓXIMO, AFABLE, UN APÓSTOL DEL REEQUILIBRIO con la naturaleza, un San Francisco tatuado. Arne Quinze (Bruselas, 1971), trota jovial por su exclusiva Arcadia en el legendario Sint-MartensLatem, próximo a Gante. Artista precoz de grafiti en los 80, pronto evolucionó de forma autodidacta hacia el arte público urbano y el conceptualismo, con la naturaleza como leitmotiv y temáticas como la diversidad o la interacción −y la simbiosis− social.

Desde hace casi 30 años, vulnerando normas “que solo conducen a monótonas ciudades grises”, según sus propias palabras, sus controvertidas instalaciones −caos aparentes de elementos dispares que, no obstante, se entrelazan e integran− o sus intervenciones en París, Londres, Beirut, Washington DC o São Paulo han transformado rincones urbanos anodinos en inusitados espacios de vivencia artística y estética.

El jardín de la casa-estudio de Quinze, un ecosistema de más de 10.000 especies botánicas y fauna análogo al de Monet, inspira hoy sus coloridos proyectos escultóricos de aluminio o acero, sus dibujos y pinturas. “Donde hay monocultivos no crecen flores silvestres. Es abominable que desde que nací hayamos destruido el 30% de la flora y fauna existentes”, asegura, invitando a la reflexión y “a reconectar con la naturaleza, y con lo esencial”. Quinze es el artista invitado de la próxima edición (19 al 26 de junio) de BRAFA, una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo.

Las pinturas, dibujos o esculturas de Quinze (sobre estas líneas), incluso la moqueta del espacio con su impronta, añadirán una inesperada viveza a la 67ª edición de BRAFA.

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NOMBRES PROPIOS

ZULMA REYO

EDUCADORA Y ESCRITORA

Un viaje interior La neoyorquina enseña desde su escuela ubicada en Mallorca sus métodos personales para transitar hacia un mundo de nuevos valores apoyados en el autoconocimiento personal.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

SU INCLINACIÓN NATURAL POR ABRAZAR LA ESPIRITUALIDAD como forma de vida ha convertido a Zulma Reyo (Nueva York, 1943) en una de las grandes gurús de la transformación personal y profesional. Para ello, se encarga de guiar a individuos y empresas en un camino que tiene como objetivo conseguir el bienestar de cuerpo, mente y alma, sobre todo tras estos últimos años de introspección y recogimiento forzosos. “La pregunta que debemos hacernos es qué cambio requiere de nosotros el mundo postpandémico. La transformación ha de producirse primero en el interior, en nuestro modo de percibir la vida. Los pensamientos generan sentimientos, y a través de ellos creamos la realidad”.

A finales del pasado año, la educadora y escritora inauguró en Mallorca la Zulma Reyo School of Consciousness (ZRSOC), donde ofrece una selección de cursos que tienen como fin generar un cambio social a través del despertar de la conciencia individual. Diseñados para formar futuros líderes y maestros que buscan mejorar las dinámicas de sus pensamientos y emociones, estos programa de Liderazgo Transformacional se dirigen a estudiantes seleccionados y complementamente becados por la plataforma sin ánimo de lucro LightEn. Incluso altos cargos ejecutivos han comenzado a priorizar la dimensión espiritual como agente transformador en sus compañías. “Tras la reconfiguración a nivel individual y social

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realizada tras la pandemia, hemos aprendido nuevas formas de enfrentar los cambios –explica Reyo–. En este camino acompañamos a nuestros alumnos para que adquieran una mirada intuitiva e integradora”.

Las enseñanzas de Reyo son consecuencia de décadas de estudio de distintas religiones, numerosos viajes alrededor del mundo y formación en diversas psicoterapias como psicosíntesis, bioenergética o regresión. A partir de ellas rescata métodos inspirados en la meditación y el desarrollo personal, combinando teorías orientales y occidentales aplicadas a la práctica individual y colectiva. Recientemente, la neoyorquina ha concentrado estos conceptos en su libro Alquimia interior: el camino de la maestría.

250 AÑOS

TRANSFORMANDO LO AUTÉNTICO EN UNA GRAN HISTORIA

NOMBRES PROPIOS

ERWAN BOUROULLEC

DISEÑADOR

Simplificar la vida El francés ha revitalizado el papel del diseño dentro de la cultura gracias a un exquisito dominio de los tejidos y a la presencia del confort como elemento protagonista en espacios funcionales.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“LO INTERESANTE DEL DISEÑO es que en él conviven muchas ciencias al servicio de la cultura, pero de una forma discreta. No es como rodar una película o escribir un libro, donde suele esperarse del creador un shock social; el fin del diseño es algo invisible”. Así define Erwan Bouroullec (Bretaña, 1976) una de las muchas virtudes de su profesión, por la que es considerado uno de los grandes del siglo XX. En comparación con otras disciplinas ‘más solitarias’ como las bellas artes –carrera en la que se forma en París antes de comenzar a trabajar en el estudio de su hermano Ronan–, el francés destaca que el diseño requiere pensar y trabajar acompañado. “El fin del diseño no es ser original –explica–, si no simplificar los rituales sociales para mantener a las personas unidas. Diseñar es como aplicar la teoría darwinista: reflejar en los objetos cotidianos la evolución de la sociedad”.

Junto a Ronan, cinco años mayor que él, forman uno de los dúos más buscados del diseño contemporáneo. Desde su estudio, ubicado en el X Distrito de la capital francesa, desarrollan proyectos de carácter funcional, combinando artesanía y atención por el detalle en un amplio portfolio que abarca desde pequeños objetos para la vida diaria hasta grandes piezas de mobiliario

destinadas a redefinir el concepto tradicional de oficina. De esta idea parten varias de sus últimas colaboraciones junto a Vitra, la compañía suiza de mobiliario de alta gama con la que llevan trabajando casi desde sus inicios.

Una de ellas es el Alcove Plus Sofa, una estructura compuesta por un sofá con mamparas modulares que crea distintos espacios de trabajo según las necesidades de los usuarios.

Los numerosos proyectos realizados con el fabricante suizo han permitido a los hermanos Bouroullec ‘desespecializar’ el diseño, combinándolo con otras disciplinas como la arquitectura, pues sus creaciones han de vestir espacios flexibles que integren funcionalidad y técnica y donde el comportamiento de las personas no esté predeterminado.

“Queremos que el consumidor perciba con facilidad cómo está construido un objeto.

Nuestro objetivo es que sea lo más autoexplicativo posible, de forma que no haga falta definirlo con palabras, si no únicamente a través de su silueta”.

Además de colaborar con emblemas del diseño como las firmas Artek, Ligne Roset o Kartell, el tándem francés ha firmado importantes espacios públicos del país galo, entre ellos, la avenida de los Campos Elíseos, para la que realizaron en 2019 seis fuentes luminosas elaboradas en bronce y cristal.

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Desde su estudio en París, Erwan Bouroullec (a la derecha de la imagen) y su hermano Ronan trabajan en proyectos que abarcan desde mobiliario de oficina hasta pequeños objetos de decoración.

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NOMBRES PROPIOS

ÁNGEL PIÑA

DIRECTOR COMERCIAL Y DE MARKETING GLOBAL DE BODEGAS FUNDADOR (GRUPO EMPERADOR)

Aliado con la historia Con más de 25 años en los sectores del lujo y la belleza, el madrileño apuesta por la innovación y la calidad como hoja de ruta para revalorizar la cultura del brandy en España.

TEXTO BEATRIZ NÚÑEZ

APASIONADO POR CONOCER NUEVAS CULTURAS y formas de trabajo, hace poco más de cuatro años el economista Ángel Piña (Madrid, 1970) emprendió un desafío profesional y personal al convertirse en el nuevo director comercial y de Marketing de Bodegas Fundador, una de las más antiguas y grandes del mundo –originaria del siglo XVll–, que cuenta con la mayor destilería de brandy de España y la única con departamento de I+D. Tras más de 25 años en los sectores de la belleza y el lujo –con puestos de responsabilidad en marcas como Estée Lauder, La Prairie o el grupo de bebidas premium Diageo–, dirigir ahora una de las marcas de destilados más emblemáticas a nivel nacional e internacio-

nal es su forma de aportar un valor añadido a la cultura empresarial de la gastronomía. “Es necesario innovar para construir una marca valiosa para el cliente –explica–. La clave está en interactuar con las personas y elevar la experiencia de consumo”.

Este interés por conocer las necesidades del consumidor ha derivado, en manos de Ángel Piña, en un intento de promover una nueva cultura del brandy en España, acompañada de una creciente demanda de esta bebida en el mundo de la gastronomía y la hostelería. “En los últimos años –dice–, hemos apostado por la incorporación del brandy al espacio de las cocinas como bebida gastronómica y de tendencia, de forma que sea percibido por el cliente como un

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ingrediente diferenciador”, para lo que se ha apostado por una colaboración con el chef francés Romain Fornell, afincado en Barcelona y reconocido con una estrella Michelin por su restaurante Caelis. Es una forma de acercar el brandy a las nuevas generaciones que demandan, por ejemplo, desde perfiles aromáticos diferentes a una mayor apuesta por la sostenibilidad en el manejo del viñedo o en los procesos de envejecimiento.

Después de estos cuatro años al frente de Bodegas Fundador, el madrileño ha ampliado la presencia de la marca de 39 a 56 países, apoyado en su rico patrimonio histórico y cultural, que cuenta, entre otras cosas, con un museo dedicado al brandy y al vino de Jerez y un centro de visitas enoturístico.

Soy

William Levy

EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

ARTE | SECCIÓN PAULA POLIZZOTTO / SAMANTHA PRIMATI

En esta página: Textil Fauno músico, diseñado por Pablo Picasso (1963).

En la página siguiente: 1. Pañuelo de seda Jacob’s Ladder, diseñado por el artista británico Damien Hirst en colaboración con Alexander McQueen (2013).

2. Borde textil Clown, diseñado por Andy Warhol (1950).

3. Pañuelo Bailarina, creado por Salvador Dalí (1946-47).

ESTAMPADOS DE AUTOR La Fundación Barrié acoge por primera vez en España la exposición Textiles de Artistas, un recorrido a través de más de un centenar de tejidos diseñados por algunos de los nombres que forjaron las vanguardias artísticas del siglo XX.

LA CREACIÓN DE ARTE Y DE MODA SON, CADA UNO EN SU DISCIPLINA, una fotografía del momento social en la que surgen. En el caso de las vanguardias artísticas, en especial las pictóricas nacidas a finales del siglo XIX y principios del XX, obedece a un deseo de ruptura con el estatus del arte en la sociedad burguesa. Para ello, numerosos artistas, –sobre todo miembros de los movimientos fauvista, futurista y constructivista– comienzan a vincular el arte con la vida de la gente cotidiana y a buscar en el diseño nuevas vías de expresión: Raoul Dufy en Francia, Duncan Grant en Gran Bretaña o Ruth Reeves en EE.UU. son

algunos de los pioneros que deciden imprimir sus creaciones en prendas, tapicería y objetos de hogar, labor que poco después se convertiría en un importante aspecto en el trabajo del artista.

Esta retroalimentación de creatividad entre industria textil y vanguardia artística es ahora objeto de una exposición, Textiles de Artistas, presente en la Fundación Barrié (A Coruña) hasta el 19 de junio.

Organizada por el Fashion and Textile Museum de Londres, una selección de 113 textiles ofrecen una perspectiva global de los tejidos como forma de arte popular desde la década de 1910 hasta 1960. “Esta exposición de artículos de moda y telas

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decorativas –explica Dennis Nothdruft, comisario de la muestra y Jefe de Exposiciones del Fashion and Textile Museum– subraya la cualidad que poseen los tejidos como medio para combinar el arte y la producción en serie”. Artistas como Matisse, Dufy, Calder, Picasso, Dalí, Miró o Warhol firman una selección de piezas que reflejan cómo el arte contemporáneo se introduce en la vida y en las casas de la gente de a pie. De forma exclusiva, esta octava parada de la exposición cuenta con un apartado dedicado a explorar diversas colaboraciones entre figuras del arte y la moda del siglo XXI, como Alexander McQueen o Pierpaolo Piccioli.

Imágenes cortesía de VEGAP.

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G-ARTE Tras la II Guerra Mundial, las colaboraciones entre artistas e industria textil se convierten en el principal canal para la democratización del arte en la vida diaria.

1. Textil Parade/Parada, obra del artista visual John Rombola (1957).

2. Tejido Famer’s Dinner, realizado por la empresa textil Fuller Fabrics a partir de motivos extraídos de la obra de Joan Miró (1955).

3. Libro American fabrics with Steinberg, del caricaturista Saul Steinberg (1949).

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G-AL AIRE LIBRE Gorro modelo pesacador, de algodón, de GANT (49 €).

Un diseño icónico desde hace décadas. Gafas de sol modelo 714, de PERSOL (350 €).

Camisa en tejido denim, de manga largas y bosillos delanteros, de BROOKSFIELD (153 €).

Bicicleta plegable, ideal para recorridos urbanos, de BROMPTON (995 €).

El actor Kevin Bacon, en un fotograma de Quicksilver (1986).

VENI, VIDI, BICI El estilo se mueve al ritmo de la gran ciudad y eso significa, cada vez más, sobre dos ruedas. Propuestas para acompañar un paseo en bicicleta.

Bicicleta de carreras, hecha a mano en titanio, de PASSONI (c.p.v.).

Deportivas en piel y goma reciclada en la suela, modelo V-15, de VEJA (155 €).

Pantalones chinos, en twill de algodón ecológico, de GANT (159 €).

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EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

Todos tenemos 5 sentidos. Pero solo algunos disfrutamos de todos a la vez.

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Fabricada con tejidos reciclados, con bolsillos exteriores de cremallera, de PIQUADRO (259 €).

Mochila de piel de búfalo, en color caoba, con gran bolsillo central y dos laterales, de BRUNELLO CUCINELLI (3.090 €).

Modelo Little America, de poliéster, con cierres de cordón ajustable y cremallera en bolsillo pequeño, uno de los clásicos de HERSCHEL (109 €).

DE ESPALDAS ANCHAS Versátil, espaciosa, cada vez más elegante y en tejidos muy variados, desde denim hasta piel de búfalo, la mochila se ha convertido en accesorio indispensable. En esta selección, hay de todos los tipos.

En tela, con refuerzos y bosillo frontal en piel, en contraste, y cierre ajustable, de TOD’S (1.700 €).

De tela denim, con inserciones de cuero Black Cachemire, con compartimentos interiores y múltiples bolsillos, de SERAPIAN (1.390 €).

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¿Quiere que su marca crezca? Empiece por un gesto pequeño. Este sello en una factura marcará la diferencia. Millones de compañías de todo el mundo entienden lo que significa: que el cobro de la operación está cubierto por uno de los seguros de crédito más empleados del mundo. Lo tenemos en muchos idiomas. También en el que hablan sus clientes. Por muy lejos que estén.

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G-FOTOGRAFÍA

Nacido en Londres en 1964, las obras del artista Miles Aldridge han pasado por prestigiosas instituciones como la National Portrait Gallery de Londres o el Palais Galliera de París.

HUELLA ARTÍSTICA El fotógrafo británico Miles Aldridge ofrece su personal visión de Córdoba en un nuevo título que completa la serie Fashion Eye de Louis Vuitton.

EN UN VIAJE DURANTE SU ÉPOCA DE ESTUDIANTE en 1989 es cuando Miles Aldridge descubre Córdoba por primera vez: su muldialmente conocida mezquita-catedral, famosa por rendir homenaje al islam y al cristianismo –las dos religiones que definen el carácter histórico de Andalucía–, sus callecitas estrechas y sus patios poblados de flores son el inicio de una relación de más de 30 años entre su cámara y el imaginario cultural de la ciudad.

La Semana Santa, una de sus tradiciones religiosas más antiguas, es objeto de la nueva perspectiva que el británico ofrece para la última edición de la serie Fashion Eye de Louis Vuitton, un diálogo entre artistas emergentes y célebres nombres de la fotografía. Influenciado por la obra de García Lorca –poeta que dedicó algunos de sus versos al ritual cristiano–, este nuevo título retrata los elementos políticos y familiares de la vida devota en Córdoba, junto al carácter kitsch y referencias surrealistas de la iconografía religiosa.

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CON FIRMA

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TIEMPO DE ADORACIONES En la antigüedad, no había más criaturas divinas que las que vivían en el éter, como Júpiter o Zeus, Venus o Afrodita.

Los mitos de ahora son, sobre todo, estrellas de Hollywood, como Romy Schneider, Ingrid Bergman o Audrey Hepburn.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

ESTE MES HACE 40 AÑOS QUE MURIÓ ROMY SCHNEIDER, el último mito del siglo XX. Así la llamaron los entendidos en asuntos del corazón y de la popularidad. Se había cansado de los mortales y no quería darles nada más tras la vida de dolores, desengaños y amor que le habíamos propinado estos millones de desagradecidos. Romy Schneider dio entonces por terminado su infeliz periplo terrenal y se subió al Olimpo para incorporarse a la mitología de los dioses griegos. Y a Audrey Hepburn, Greta Garbo, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe. Bueno, y Hedy Lamarr, titular del primer y espléndido desnudo del cine, que encima no era ninguna tonta: inventó el espectro ensanchado, padre de las comunicaciones inalámbricas que hoy rigen nuestras vidas.

Las cosas en este asunto de lo mitológico han cambiado sustancialmente con el paso de los siglos. En la antigüedad, no había más criaturas divinas que las que vivían en el éter, aunque nunca dejaran de inmiscuirse en los tratos humanos. Júpiter o Zeus, Venus o Afrodita, Neptuno o Poseidón y muchos otros, incluso unos cuantos mitad hombre mitad caballo o cabra, eran los mitos de entonces, respetados, amados o temidos, pero de mucha menor popularidad que los de ahora. Es cuestión de números: por poner un ejemplo, ¿cuán-

tos en Nueva Delhi sabrían quién es (o fue) Artemisa y cuántos conocen y veneran a Madonna? Pocos y todos.

Los nuevos mitos son sobre todo las estrellas de cine o, por ser más precisos, las estrellas de Hollywood. Criaturas divinas que, día a día, obran el milagro de hacernos ver que son capaces de transmutarse en personajes diferentes en cada película que interpretan. Son como los dioses de la antigua Grecia que, para yacer con los mortales o castigarlos, se trasformaban en meros humanos y se cambiaban de nombre y aspecto para engañarlos. Igual que ahora.

Hera engañó a Zeus para ayudar a los griegos en la guerra de Troya; Greta Garbo, en Ninotchka, hace de emisaria soviética para acabar engañando a sus propios jefes, un par de crédulos idiotas… Pero ella no era una emisaria soviética; todo lo contrario: nos engañó en esa película y en todas las demás y nos lo creímos en cada ocasión.

En lo que me concierne, mi contacto con la mitología moderna de las estrellas del firmamento peliculero (que es el que de verdad cuenta) se establece con la Ingrid Bergman de Casablanca. Supongo que somos legión y que cada uno tiene un modo individualizado de adorarla. El mío fue incuestionado para siempre, con su vestido veraniego, su sombrero blanco de ala ancha y sus ojos tristes. Es verdad que luego protagonizó Stromboli y que me

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hizo dudar de mi entusiasmo: la película de Roberto Rosselini es infernalmente mala.

Estuve allí en un verano de navegación por las islas Eolias y, en un bar de mala muerte, me compré una casete con la película; me cobraron su peso en oro y la copia era infecta. Lo único que me compensó de todo fue descubrir que, durante el rodaje, Ingrid Bergman había vivido en una casita de paredes color cinabrio delante de la que me hice una foto que conservo en un álbum. Las diosas también viven de vez en cuando en modestas casitas.

Como el corazón del creyente admite amores por más de un mito, en mi altar encumbré también a la Audrey Hepburn, la Holly, de Desayuno con diamantes, y ya nunca la perdí de vista. Con el tiempo, coloqué sobre las columnas de falso mármol de Carrara a Marilyn Monroe y a Charlize Theron. Digo “falso” porque en esta mitología del siglo XXI hay tendencia a utilizar decorados de cartón piedra y yeso, como en los casinos de Las Vegas.

Solo que los mitos de hoy son de verdad.

Tienen, como los dioses en la Grecia antigua, padecimientos, amores y furias que los asemejan a los humanos sin dejar por ello de ser criaturas divinas. Pero, a diferencia de los dioses griegos, a veces no pueden más y se suicidan. Entonces vuelven, no al Olimpo, sino a la tierra que los vio nacer como simples mortales.

PERFIL Rommy Schneider, fotografiada por Will McBride en 1964.

LA ACTRIZ CONTRA EL MITO Un halo de tragedia acompaña la memoria de Romy Schneider. A los 40 años de su muerte, una exposición en París, y este reportaje, reivindican la dimensión de una vida y una carrera cinematográfica intensas.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

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PERFIL

SE FUE EN SILENCIO, y a una edad para muchos temprana, 43 años. Un paro cardiaco se la llevó de este mundo, de noche y en soledad. No hubo autopsia, aunque existen pruebas de que la muerte pudo ser debida a una ingestión de barbitúricos y alcohol, cóctel en más de un caso letal. Se fue la mujer, pero no el mito, el de una estrella de cine que entusiasmó al mundo por su belleza y sus dotes interpretativas, sobre todo en las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado.

Romy Schneider participó en más de 60 películas, muchas de ellas dirigidas por grandes del cine, y su relación con Alain Delon, la pasión y complicidad entre ambos, les convirtió en una pareja eterna. Una existencia de éxito y dinero que se vio truncada por el trágico fallecimiento de su hijo mayor, David, a los 14 años. Una losa que la mataría en vida: meses más tarde, sería su adiós.

Nacida en Viena en 1938, muy pronto se trasladó a Alemania, con lo que se la asociará

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más con ese país que con tierras austriacas.

Hija de actores, de adolescente dará sus primeros pasos en el cine, que serán de gigante, al interpretar al poco tiempo el papel de la emperatriz Sissí. Esto le proporciona una gran notoriedad en suelo germano, llegando a realizar una serie sobre el personaje y hasta tres películas.

Surge la posibilidad de trabajar en Francia y Romy la aprovecha. Como compañero de reparto le proponen varios actores, por

Junto a estas líneas, la actriz fotografiada por Sam Lévin, a comienzos de los 60. La imagen ilustra el cartel de la muestra que la Cinémathèque francesa le dedica, hasta el 31 de julio, en París; un intento, según la comisaria Clémentine Deroudille, de reivindicar “la inmensa actriz que fue” por encima de la inercia simplista de recordar “la tragedia de una vida demasiado corta”.

foto, y ella elige a uno de ellos. Es un joven Luchino Visconti, Orson Welles, Costa desconocido, de nombre Alain Delon. Una Gavras y Claude Chabrol serán algunos historia de amor va a nacer entre ellos, que de los grandes directores de cine para los alcanza su cenit durante el rodaje de esa pelíque trabaja, luciendo en algunas películas cula, titulada Christine, en 1958. El noviazgo creaciones de costura de la firma Chanel, dura cuatro años: el galán Delon lo da por con cuya fundadora llegaría a trabar amistad. terminado al enamorarse de otra mujer, de Ahora, coincidiendo con el 40 aniversario nombre Nathalie, con quien finalmente se de su desaparición en 1982, la Cinemateca casará. francesa, en París, le rinde tributo hasta el Ambos, Romy y Alain, pasarán de lo 31 de julio. “Romy Schneider comenzó su amoroso a lo amistoso, y será él quien pocarrera a los 15 años y no dejó de trabajar cos años más tarde logre que los franceses hasta el final de su vida; pasó casi 30 años en redescubran a la Schneider, al imponerla un plató de cine y otros tantos trabajando, de coprotagonista en La piscine (La piscina), film de Jacques Deray, EL PAPEL DE LA EMPERATRIZ SISSÍ Y SU ROMANCE CON ALAIN DELON de finales de los 60, y donde una joven Jane SON SOLO LUGARES COMUNES EN UNA EXITOSA CARRERA QUE DEJÓ Birkin tendrá también PARA LA POSTERIDAD MÁS DE 60 PELÍCULAS un papel. La austriaca es una mujer moderna y seductora, por su figura, sus gestos y hasta por ese acento que la hace más atractiva.

“Era posible perderse en su mirada”, dijo de estableciendo relaciones con los directores, ella el escritor y letrista Jean-Loup Dabadie. los actores, pero también con todos los Nace un mito, que pocos años más tarde, técnicos”, ha recordado Clémentine Derouen 1976 logrará un César –el equivalente dille, comisaria de la muestra. a un Goya francés–, por L’importance c’est La Schneider, que no iba de diva, se casó d’aimer (Lo importante es amar). Estamos ante una segunda vez, entonces con Daniel Biasiuna mujer con estilo que acapara flashes a ni, su agente, y dio a luz una niña, Sarah, en la nivel internacional, portadas de revistas, seactualidad también actriz. Alcanzaría la gura de sí misma ante las preguntas de cualmadurez sin perder su magnetismo, hasta quier periodista. Instalada definitivamente principios de los 80, cuando su hijo muere en París, donde tuvo como confidente a en un fatal accidente. Una estocada que la Marlene Dietrich, pronto se divorciará de aparta también a ella de este mundo meses su primer marido, Harry Meyen, padre de su más tarde. Su recuerdo, gracias a sus hijo David. películas, permanece eterno.

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LO QUE NOS RODEA Cinco de los más prestigiosos interioristas del país cuentan a GENTLEMAN las claves de un diseño que acaba moldeando nuestro entorno más próximo.

TEXTO MARIO SUÁREZ

ERICO NAVAZO

Fotografía: Jacobo Medrano

DECORACIÓN AMABLE Y MEDITADA COPENHAGUE ES LA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO, y Dinamarca el país donde surgió una industria en los años 50 del siglo pasado que aún hoy sigue impregnando el trabajo de todo decorador. Incluir un mueble danés en un proyecto de interiorismo avanza un buen trabajo. Erico Navazo (Burgos, 1971) lo sabe, y por segundo año consecutivo ha sido elegido para ambientar uno de los espacios más importantes de Casa Decor –la plataforma de interiorismo que se celebra anualmente en Madrid, hasta el 22 de mayo en esta ocasión–: el de la Embajada Danesa. El decorador español es uno de los nombres más relevantes de la última década en nuestro país; su depurado trabajo, que mezcla el midcentury con la artesanía y una cuidada selección de textiles, le ha llevado a firmar infinidad de proyectos residenciales o de ocio, como el Parador de Corias, firmado junto a Pepe Leal.

“Mi padre tenía una fábrica de muebles, desde pequeño le acompañaba a visitar a clientes, el gusto por este oficio me viene de familia”, explica Navazo sobre sus primeras inquietudes en esta profesión.

Abrió estudio propio en el año 2000, pero antes ya se había formado con el pope del

interiorismo español Pascua Ortega y con Duarte Pinto Coelho, también junto al anticuario Fernando Campo de Restelo, que le adoctrinó sobre el refinado gusto de escoger bien una antigüedad. “Siempre he apostado por piezas o elementos antiguos con carácter que cuenten historias; este tipo de piezas aportan a los espacios personalidad y un toque muy especial”, cuenta.

Conocedor de las tendencias en el hogar como pocos, y más aún, mago a la hora de integrarlas y mezclarlas, confirma lo que ya lleva viéndose los últimos dos años en materia decorativa: “El nuevo cálido minimalismo, espacios muy depurados ricos en texturas en tonos naturales, con formas amables pero también con algo de color”.

Y aquí entra en juego, sin pedir permiso, el buen uso de la luz, algo que el burgalés considera “capaz de transformar un espacio y generar emociones; recomiendo –añade– diferentes fuentes de luz, no abusar de la iluminación técnica de focos en techo y pensar en una iluminación amable que nos haga sentir a gusto”.

Gran coleccionista de cerámicas de todo el país, desde la de talleres locales sin origen a las delicadas de Manises, Alcora, Úbeda o Almería, es un defensor de estas

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piezas artesanales que han vuelto a aparecer en paredes y alacenas de proyectos contemporáneos de interiorismo. “Tengo cientos de piezas en casa. Lo bueno de la cerámica es que ningún producto es igual, tienen unas texturas increíbles y en España existen muy buenos productores”, añade.

En sus trabajos siempre incorpora la madera, su material fetiche, además de la piedra natural, los tejidos artesanos… “todo aquello que respire naturalidad; porque un buen interiorismo es siempre algo fluido y natural, ha de plasmar los gustos y personalidad de quien lo habita, sin dejar de lado los buenos acabados y las piezas bien escogidas”. Por eso en su dormitorio no faltan los algodones gruesos, los linos, las lanas y algo de terciopelo, y para dar personalidad a una estancia: una pieza de arte. “No olvidemos que el arte es cultura”.

Erico Navazo lleva dos años consecutivos diseñando el espacio de la Embajada de Dinamarca en Casa Decor (en la fotografía), un deseo que cualquier interiorista quisiera cumplir. “He podido trabajar con piezas icónicas de la historia del diseño danés. ¡Un sueño!”, asegura. Su trabajo, elegante y atemporal, le ha llevado a ser uno de los decoradores españoles más importante del último lustro.

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ISERN SERRA

Fotografía: Jordi Bardajil

LA NUEVA SOBRIEDAD MEDITERRÁNEA DISEÑAR UNA DE LAS SALAS DEL MUSEO DE LA CIENCIA de Barcelona (CosmoCaixa), junto a su socio Sylvain Carlet, ha sido una de las grandes alegrías en la carrera de Isern Serra (Barcelona, 1981). Y es que en el interiorismo también hay mucho de juegos de luz, de equilibrio de volúmenes o de luchas entre lo tangible y lo sensorial. Pero este hito no ha dejado de ser una interesante anécdota en el currículum de este arquitecto que comenzó su carrera en el estudio del genio Antoni Arola –“un mago de la luz con quien aprendí mucho del azar y de tratar los proyectos con muchos cariño”– y que terminó abriendo su propia oficina en 2008, “en plena crisis, fue muy duro, pero me fui abriendo camino y aprendí a hacer mucho con muy poco”.

Hoy, Serra es uno de los interioristas más nombrados de su generación, con un trabajo níveo y reconocible, más cercano a lo artístico que a lo puramente decorativo.

“Siempre me fijé más en artistas que en diseñadores en mi carrera, como Olafur Eliasson, Anish Kapoor, James Turrell o Yayoi Kusama. El arte tendría que estar en todas partes y por supuesto en la casa también. Mis espacios intentan en cierto modo acercarse al mundo escultórico y a las instalaciones lumínicas”, explica el bar-

celonés, cuyo trabajo ha sido expuesto en ciudades como Milán, París, Düsseldorf, Ciudad de México o Beijing.

Con líneas puras, tonalidades neutras y discretos retazos decorativos de artesanía, los espacios que trabaja Serra, en sus propias palabras, son “serenos, acompañan a la persona, cálidos confortables y atemporales, con importancia a la luz y a los detalles”.

Así son, por ejemplo, el estudio de la firma Six N. Five en Poblenou o del artista Andrés Reisinger, que llevan su firma y le han dado muchos titulares en la prensa especializada de todo el mundo. También ha trabajado para firmas como Enea, Expormim, Grupo Tragaluz o Rowse Beauty. “No me interesan mucho las tendencias, yo hago un poco mi estilo y doy la mejor solución a mis clientes, con un concepto de espacio donde ellos se vean reflejados”, explica.

Su casa en el barrio del Clot de Barcelona es un buen reflejo de la referencias mediterráneas que Serra siempre lleva a sus proyectos, con materiales naturales y el minimalismo marítimo como seña en paredes y suelos, y donde los textiles adquieren una importancia discreta pero reseñable: “Soy muy sobrio con el textil, pero las cortinas blancas de lino para las ventanas y un lino natural en el sofá fue nuestra elección para la casa. También

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decidimos usar cortinas para los armarios, le da una calidez muy especial”.

Microcemento blanco en el suelo que alargue la visión de los espacios o la incorporación de algún mueble icónico que eleve el proyecto son algunos recursos habituales en los trabajos de Serra: “Me gusta mucho hacer muebles de obra, mesas de hormigón, gradas, sofás…, todos recubiertos de microcemento; pero también me gusta el mármol, la madera o el inox (acero)”. Simplicidad pero también muebles con historia, como esa vieja mesa de carpintero de grandes dimensiones que tiene en el salón de su casa: “El contraste entre lo nuevo y lo viejo es interesante; creo que no hay que terminar la casa de una vez, sino poco a poco ir llenándola de objetos que realmente te gusten”.

La sobriedad de Isern Serra es la mejor seña de identidad de su trabajo. Referencias a artistas internacionales y tonos neutros se enfrentan con naturalidad en los espacios que diseña, como el estudio de la firma Six N. Five en Poblenou, en Barcelona (donde posa en esta fotografía).

Su proyectos funcionan como escenografías donde la luz, las simetrías y los tejidos naturales realzan la vida cotidiana.

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NURIA ALÍA

Fotografía: Jacobo Medrano

SONRISAS HASTA EN EL DORMITORIO ARRANCAR TU CARRERA COMO ARQUITECTO en uno de los grandes estudios de nuestro país, en cierta manera marca la manera en la que te enfrentas a tus proyectos. Nuria Alía (Madrid, 1986) arrancó su formación con Rafael de la Hoz, trabajando en proyectos gigantes como la ciudad de Telefónica o la sede de Repsol en Madrid. Pero lo suyo era algo más intimista, más personal, y tras unos años compartiendo estudio junto a dos socias, ahora dirige su propia firma con proyectos de arquitectura de interiores, pero también como diseñadora de muebles y objetos con un marco estilo internacional. “Mi influencia ha sido y es Kelly Wearstler, con su estilo ecléctico en el que mezcla mobiliario de diferentes épocas y tiene una riqueza de texturas y materiales que me fascina; y Jonathan Adler, con sus espacios tan luminosos en los que aplica una base neutra y utiliza colores vivos y guiños divertidos”, explica Alía.

Los espacios que ella diseña son positivos, coloristas sin resultar estridentes y apoyados en tonalidades neutras: “No es momento de minimalismo, es la hora de tener casas confortables que nos aporten paz y serenidad. Paredes y elementos neutros y pequeños objetos de color que nos aporten alegría”. Y Alía lo consigue con

guiños incluso de humor en sus estancias, como aquel comentado dormitorio en el que aparecían un par de ojos sobre el cabecero que se vio en Casa Decor en 2018 o los detalles arties de las tiendas Vilagallo que ha diseñado en Madrid y Bilbao. “Creo que un espacio debe ser rico; me gusta combinar materiales fríos como el cristal o la piedra natural con otros cálidos como la madera y las telas. Estas combinaciones aportan riqueza y contraste”, afirma.

En trabajos con estética pop, más desenfadados, como los que diseña Nuria Alía, la luz juega un importante papel.

“Cuando no disponemos de luz natural, aconsejo crear ambientes con diferentes tipos de lámparas o de iluminación. La luz indirecta la consigo bajo dos premisas: primero, con iluminación que no se ve y que va dirigida a la arquitectura, por ejemplo, barriendo paredes y suelos con retranqueos en las estanterías, en las que utilizo tiras de led ocultas o candilejas para iluminar los diferentes paños o volúmenes.

Y, por otro lado, con la iluminación decorativa con lámparas o apliques divertidos y diferentes que, además de iluminar, aportan diseño y personalidad”, cuenta la interiorista.

Explicados los trucos para magnificar un espacio, ahora toca trabajar el color.

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Alía parte de tonalidades básicas para el fondo, blancos y crudos, que después amplifica con piezas artesana, vintage o alguna pieza divertida. “Me gustan las estancias con ambientes naturales donde priman la artesanía y los elementos ecológicos, los colores neutros; diseños sostenibles con nuestro entorno”. Y el respeto hacia el medio ambiente también está en la elección de muebles duraderos, que no tengan que ser sustituidos cada poco, aunque sí sugiere hacer ciertos cambios sutiles en los dormitorios: “Son estancias donde queremos relajarnos, deben ser neutras, que nos aporten serenidad; no debemos poner objetos muy marcados, ya que queremos que sean espacios que se prolonguen en el tiempo, aunque podemos modificar ciertos elementos decorativos, como cortinas, cojines o alfombras”. Y, sobre todo, intentar que el descanso no lo rompa nunca una mala selección de tejidos.

En tiempos de minimalismo, el trabajo de Nuria Alía sigue una guía marcada por los juegos de color, el arte pop y la luz bien proyectada. La interiorista ha marcado su estilo propio, divertido y reconocible, que se puede ver en espacios como la tienda de moda Vilagallo de Madrid (en la fotografía).

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TRISTÁN DOMECQ

Fotografía: Jacobo Medrano

UN GRAN ESCENARIO EN TONOS CÁLIDOS COMO SI FUESE EL LINO DE UN LIENZO –natural, en un color tostado y cálido al tacto–, los proyectos de Tristán Domecq (Vigo, 1982) parecen estar siempre dispuestos a recibir texturas, a provocar emociones en quienes los observan. El interiorista gallego dejó su posición como product manager en la firma de moda Uterqüe para tomar un respiro y reflexionar hacia dónde quería dirigir su carrera. En esos meses de cavilación, se puso a diseñar y decorar su casa y encontró no solo sus musas, también un oficio que se había estado fraguando desde niño, aunque él no lo supiera, en los pasillos de la tienda de decoración que tenía su madre. “No lo busqué, surgió sobre la marcha, aprendí el oficio y me empezaron a contratar”, explica el interiorista.

Con tienda propia en Madrid, la ciudad donde tiene su propio estudio con más de una decena de personas trabajando, Domecq es un admirador de clásicos del interiorismo internacional como Axel Vervoordt y Vincent Van Duysen; leyendas de la sobriedad, del gusto por los materiales orgánicos y las casas dinámicas, como sus propios proyectos. “Siempre sugiero que primero hay que fijarse en la estructura y los acabados; mi objetivo es hacer casas acogedoras, que no parezcan estáticas, que

no sean demasiado perfectas. Me gusta que el espacio tenga movimiento”, cuenta.

En sus casas mezcla artesanía con objetos diseñados por su equipo o grandes antigüedades que aportan historia a una estancia. “Lo vintage llegó hace siglos y creo nunca se irá, por lo menos mientras nosotros sigamos decorando casas; estas piezas son fundamentales para dar carácter a cualquier espacio”. Y alrededor aparecen las maderas, las cerámicas, el hierro… Materiales que aportan solidez a una casa, la conectan con el origen y el pasado de sus dueños, del lugar donde se enclavan. Pero sobre todo, Tristán es un enamorado de la piedra: “La usamos para muchísimas cosas en interiorismo, pero también para la decoración; muchos muebles de nuestra colección están diseñados con piedra”. Nada como el valor que aporta una pieza de mármol a una sala y el intenso juego de sus vetas, aunque también trabaja con el yeso hidrofugado en ciertos muebles. Muchos de estos elementos se pudieron ver en su última colaboración con la casa Gancedo, donde enteló las paredes de oscuro para remarcar un contraste intencionado con la madera, los tapizados en crudo y una mesa escultórica de piedra natural de su firma.

Y es que un espacio de Tristán Domecq se intuye de manera rápida cuando

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se descubren sus tonalidades neutras, atemporales, a las que añade después ciertos remilgos de color en el atrezo. Para conseguir esos efectos es muy importante el manejo de la luz, un mal de muchos hogares en España, la asignatura pendiente de tantos: “Me duele decirlo, pero creo que en manejar la luz de interiores nos queda un larguísimo camino; doy una recomendación, muy básica, que es utilizar siempre luz cálida; cuando veo en una vivienda una lámpara indirecta con una bombilla de bajo consumo de color blanco, me pongo malo… existen bombillas de este tipo también de color cálido”. No es una manía de interiorista, es un esencial para hacer de una casa un hogar.

De pequeño, Tristán Domecq ya correteaba entre los pasillos de la tienda de decoración de su madre. Hoy, es una de las promesas del interiorismo patrio.

Desde su estudio de Madrid (en la foto), proyecta espacios con materiales orgánicos, acogedores, a los que eleva con alguna de las piezas que salen de su propia tienda.

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ELI GUTIÉRREZ

Fotografía: Eduardo Manzana

HISTORIAS DETRÁS DE CADA OBJETO LA CARRERA DE ELI GUTIÉRREZ (VALENCIA, 1980) quizá no debería ser lo discreta que parece, pues su formación en Product Design en la Royal College of Art de Londres y su paso por los estudios de Patricia Urquiola, Philippe Starck o India Mahdavi la confirman como uno de los nombres más prometedores del diseño de producto y del interiorismo en España. Desde su estudio en su ciudad, Capital Mundial del Diseño 2022, sigue la estela de otro valenciano internacional, Jaime Hayón, con un trabajo contemporáneo donde cada pieza tiene una historia, se resuelve elegante y remodela con otros códigos más universales el entorno. Y precisamente esa visión internacional de sus proyectos le da voz para afirmar: “En España estamos un poco detrás de otros países en los que cuidar los interiores es fundamental, como los franceses, italianos o nórdicos; pero estamos poco a poco entendiendo la necesidad de cuidar más nuestro hogar. Al ser un país mediterráneo con un clima estupendo, nuestra tendencia es vivir de puertas hacia fuera, pero estamos cambiando para intentar estar más confortables en el interior de nuestros hogares”.

Desde que abriera en 2016 su estudio, Eli Gutiérrez ya ha trabajado con firmas

como Chevalier Edition, Gancedo, Geelli, Cartuja de Sevilla, Cimenterie de la Tour, Signorini Rubinetterie o NT Forest, entre otras; diseñando espacios u objetos con una marcada sensibilidad hacia la artesanía, el color, los materiales y las texturas. “Me gustan mucho los materiales naturales que viven y cambian con el paso del tiempo, le aportan calidez además de personalidad a cada hogar: las maderas, las piedras…”, explica la interiorista.

Con referencias claras que van de Osvaldo Borsani a Gio Ponti pasando por el decorador británico David Hicks, los trabajos de Gutiérrez siempre incorporan piezas atemporales que pueden formar parte de nuestro entorno durante mucho tiempo:“Una pieza vintage aporta la memoria; me gusta mucho utilizar clásicos del diseño atemporales que nos transportan a otro momento, mezclados con otras piezas más actuales”. Es decir, que podríamos encontrar, por ejemplo, la silla Barrel de su admirado Frank Lloyd Wright junto a la butaca Cotton que ella misma diseñó para Missana. “Creo que hay una mirada puesta al esencialismo, al confort, al kilómetro cero y al handmade, espacios híbridos que nos sirvan para varias funciones pero no cayendo en lo recargado”, cuenta la diseñadora. Y bajo esta premisa el presu-

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puesto no siempre manda: “Hay muebles baratos que están muy bien; la cuestión es ver cómo están hechos y mezclar”.

A Eli Gutiérrez le gusta trabajar con la luz natural, pero también con las nuevas tecnologías, con los textiles, especialmente en las zonas de estar de una casa –“aquí puedes mezclar varias posibilidades, desde la cocina a la zona de comer, la de relax o área de lectura”–. De hecho, tiene un objetivo para su propio hogar: “Me encantaría poder incorporar a mi casa un chandelier de Astep de Gino Sarfatti”.

Formada en los estudios de Patricia Urquiola, Philippe Starck o India Mahdavi, la diseñadora Eli Gutiérrez ha instalado su estudio en Valencia (donde posa), ciudad que este año ha sido elegida Capital Mundial del Diseño. Sus espacios están marcados por piezas icónicas de la historia del diseño que mezcla con objetos creados por ella misma y que la han confirmado como uno de los nombres imprescindibles del nuevo interiorismo nacional.

DECORACIÓN

ESTÍMULOS CONTROLADOS En Berlín se encuentra el apartamento del coleccionista y empresario de moda Emmanuel de Bayser. En él. los años 50 habitan en un equilibrado juego de texturas y colores.

TEXTO MARK HELDENS FOTOGRAFÍA MARK SEELEN

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En la página anterior: El contraste entre luz y oscuridad protagoniza la estética del salón principal, vestido por el sofá y los sillones Ours Polaire, del diseñador Jean Prouvé, y mesa con sobre de corcho de Paul Frankl.

Sobre estas líneas: Los elementos decorativos diseñados tras la posguerra –en especial, los pertenecientes al Movimiento Moderno francés– son recurrentes en los ambientes del apartamento, combinados con juegos de volúmenes y objetos tridimensionales.

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En la página anterior: Panorámica de la biblioteca, poblada por una extensa colección de libros en los que se percibe el interés del propietario por los viajes, el arte, la moda, la fotografía y su arraigado sentido de la cultura histórica.

Sobre estas líneas: La cocina de Bayser mantiene un estilo práctico y funcional. La famosa silla Antony de Jean Prouvé y la lámpara Bagdad de Mathieu Matégot aportan al espacio un toque vintage y sus tonos neutros proporcionan una sensación de confort y relax.

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DECORACIÓN

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SOFÁS DE JEAN ROYÈRE, SILLAS DE JEAN PROUVÉ o la cerámica abstracta de Georges Jouve son algunas de las piezas que uno encuentra al entrar en el hogar de Emmanuel de Bayser, parisino de nacimiento y cofundador de The Corner Berlin, una de las boutiques conceptuales más exclusivas de la capital alemana. Concebida con el deseo de aunar el art de vivre francés con el eclecticismo de la vida artística berlinesa, la firma cuenta con más de 40 marcas de moda femenina y masculina –Balenciaga, Gucci o Fendi, entre otras–, además de una sugerente selección de libros, accesorios de lujo para el hogar, cosméticas, música y piezas de diseño del siglo XX. El apartamento del francés, ubicado en un edificio neoclásico del distrito de

En la página anterior: Imágenes del dormitorio, donde el uso de colores primarios añade un aspecto desenfadado en las famosas sillas Senet, de Pierre Jeanneret, y en las cerámicas de Georges Jouve.

En esta página, a la izquierda: Detalle del despacho, con dibujos de Hans Arp, mesa Compas Direction de Prouvé y cálices de Jouve;. y detalle del dormitorio.

Sobre estas lineas: Emmanuel de Bayser en su apartamento ubicado en un edificio de finales del XIX, en la plaza de Gendarmenmarkt, en Berlín.

Mitte de la capital alemana –próximo a la famosa Isla de los Museos y rodeado de pintorescos bulevares– es un reflejo de cómo el hogar puede convertirse en un refugio en el que descansar del ajetreo de una vida que transcurre de avión en avión. Entre sus paredes de casi cuatro metros de altura, Emmanuel de Bayser dispone él mismo las piezas de diseño como si de una galería de arte se tratara, construyendo así su propia definición de modernidad. “Cuando viajo –explica–, me enfrento constantemente a estímulos visuales muy diversos, así que cuando vuelvo a casa necesito contar con espacios meditativos donde recuperarme a mí mismo”.

Gran entusiasta de las piezas de la década de los 50, en concreto de diseñadores franceses como Charlotte

Perriand y Jean Prouvé, el minimalismo industrial del mobiliario diseñado en la posguerra le otorga la capacidad de crear una deliberada tensión entre la pureza de líneas y la comodidad. “Hacen falta 30 años, casi una generación, para analizar con objetividad la singularidad del diseño de los 50 –dice De Bayser–.

Por ejemplo, Prouvé fue un visionario por la funcionalidad de sus objetos, que a día de hoy encaja a la perfección con las necesidades y estética demandadas”.

En las estancias del apartamento conviven su pasión por el coleccionismo desde hace 20 años –casi todas ellas, atemporales– y un exquisito gusto por el arte contemporáneo, rematado con objetos de artistas estadounidenses y escandinavos para dotar a los espacios de mayor ligereza visual.

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PORTADA

SIN LÍMITES Una mezcla de ambición, capacidad de superación y, quizás, algo también de testarudez vasca han convertido a Jon Rahm en uno de los grandes del golf. Esta es su historia..

TEXTO ALEJANDRO RODRÍGUEZ (TEN GOLF) FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE CALLAWAY

LA DE JON RAHM ES UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN. A los 20 minutos de nacer lo tuvieron que meter en un quirófano para realizarle una intervención en el pie derecho. Había nacido con una malformación y lo tenía girado casi 90 grados. Los primeros meses de su vida, muchos meses, los pasó escayolado. Quién en su sano juicio habría podido siquiera imaginar en aquellos días que ese pequeñín se iba a convertir en número 1 del mundo de golf. Quién iba a sospechar que haría cosas nunca vistas en el deporte español. Pues lo hizo.

Rahm se ha empeñado toda su vida en superar los límites. Desde que nació en Barrika, un pequeño pueblo dormitorio de Bilbao, el 10 de noviembre de 1994, jamás ha pronunciado la palabra imposible. No corría como los demás y aún hoy se ve perfectamente a simple vista la diferencia que hay entre sus dos piernas. Nada de esto le impidió

hacer piragüismo, practicar artes marciales o jugar al fútbol. Era portero y no se le daba mal, a valentía no le ganaba nadie, pero sufría mucho cada vez que encajaba un gol.

“Tenemos que probar esto”

Empezó en el golf casi de rebote. Sus padres, Edorta y Ángela, no habían oído hablar en su vida del deporte de los 14 palos. A ellos les iba mucho más la montaña. Sin embargo, un buen día lo descubrieron a través de un amigo que fue invitado a ver la Ryder Cup de 1997 en Valderrama y cayó enamorado.

“Edorta –dijo ella–, esto tenemos que probarlo”. Y lo probaron… Lo siguiente fue llevar al niño.

Jon no tardó en mostrar una habilidad especial para el golf. Tenía unas manos muy especiales. Lo detectaron muy pronto tanto Jorge Losada como Eduardo Celles, sus primeros profesores. “Era muy bueno

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PORTADA

Sobre estas líneas, los palos con los que Jon Rahm se convirtió, en junio del año pasado, en el primer español en ganar el prestigioso US Open, una hazaña al alcance solo de los mejores.

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Allí en la universidad conoció a Kelley Cahill. No se lo puso fácil, pero la lanzadora de jabalina del equipo de atletismo de Arizona State no sabía con quién estaba tratando.

Rahm la conoció por primera vez en una fiesta. Coincidieron en una cola para pedir bebida. Allí lanzó su primer ataque, aunque no tuvo demasiada suerte. Pero no, Jon no es de los que tira la toalla fácilmente. Cuando quiere algo lo da todo hasta que lo consigue.

Hoy Kelley es su mujer, ya tienen a su primer hijo, de nombre Kepa, y el segundo está en camino. Lo esperan para el verano. Los tres, Kelley, Kepa y Jon, disfrutaron de lo lindo en el concurso de pares 3 del pasado Masters de Augusta en abril.

“VOY A SER NÚMERO 1 DEL MUNDO”, DIJO CON ROTUNDIDAD CON APENAS 14 AÑOS CUANDO ACUDÍA A UNA DE SUS CLASES DE GOLF. EN 2020 LO LOGRÓ

Objetivos ¿inalcanzables?

y, sobre todo, competía muy bien. Siempre quería ganar. No soportaba perder. Desde muy pequeño ya ganaba a los mayores en concursos de approach y putt”, recuerdan sus maestros. Nada más estimulante para un amante de la superación que enfrentarse a otros más grandes y mejores que él.

Con 14 años Jon pronunció la frase que mejor lo puede definir. Fue un instante mágico en el que prácticamente se detuvo el tiempo. Celles lo recogió en su coche para ir a la clase de golf y Rahm le dijo: “Voy a ser número 1 del mundo”. No fue un voy a intentar ser… O un me gustaría ser… Fue una afirmación rotunda. Celles se quedó atónito y confirmó que quien estaba sentado en el asiento del copiloto era alguien muy especial.

Rahm se siguió superando cada día.

Ganaba torneos siendo el más pequeño de todos y poco a poco fue creando su particular leyenda. Aprendía de todos y, especialmente, de los más grandes. Se ha visto todos los vídeos posibles de Seve Ballesteros en Youtube y ha seguido cada paso de la carrera de Rafa Nadal. Tiene claro que el deporte es hazaña y legado. Claro que vive muy bien

del golf y gana mucho dinero, “más del que jamás habría podido imaginar”, ha confesado en más de una ocasión, pero lo que realmente ama es la gloria.

Apenas superada la mayoría de edad se vio de pronto un buen día de agosto sentado en una clase de la Universidad de Arizona State, en Scottsdale, con 40 grados a la sombra. Tenía un cuaderno, un bolígrafo y de inglés sabía lo justito. A su alrededor todos tenían un ordenador portátil. Cuando acabó la clase llamó a casa y le dijo a su padre: “Necesito un portátil”. Superación. Cuatro años después se graduó en Comunicación y salió de Arizona State como número 1 del mundo amateur. Su carrera estaba ya disparada. El volcán había hecho erupción…

Jon hizo historia en Arizona State. Sólo Phil Mickelson, una leyenda del golf, tuvo una carrera mejor en esa universidad más de 20 años antes que él. Ganó mucho, se llevó todos los premios habidos y por haber, conquistó dos veces el Ben Hogan Award, fue campeón del mundo amateur batiendo el récord histórico de Jack Nicklaus… Todo lo hizo él. Ese joven de Barrika que había nacido con un pie zambo.

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Poco antes de pasarse a profesional, Rahm pronunció otra frase que ha marcado su carrera. En una entrevista para la televisión confesó que su objetivo era ganar 19 Grandes y superar el récord de Jack Nicklaus.

Desde fuera, sin conocer a Jon, aquello fue tachado de bravuconada. No fueron pocos los que pensaron que se había pasado tres pueblos y que la vida real lo pondría en su sitio. No era chulería ni inconsciencia. Era ambición y humildad. Hay que ser muy humilde para exponerse de esa manera a sabiendas de que muchos te van a esperar…

Rahm se fija siempre los objetivos más altos. Está en su naturaleza. No tardó en confirmar como profesional que estábamos ante uno de los elegidos. Obtuvo la tarjeta del PGA Tour, donde están los mejores del mundo, en un tiempo récord; fue el mejor amateur del US Open de 2016 en Oakmont; se clasificó para el British Open ese mismo año quedando tercero en un torneo del circuito americano, y en su primera temporada completa como jugador del PGA Tour logró una victoria. Estrenó su palmarés en el Farmers Insurance Open con una ronda final el domingo de película rematada con un putt de 20 metros que dio la vuelta al mundo.

PORTADA

Rahm es testimonial de la firma de relojería Rolex, vinculada también a algunos de los mejores torneos del circuito.

Esa primera victoria llegó en el campo de Torrey Pines, un escenario fetiche en su carrera. Allí, en San Diego, le pidió matrimonio a Kelley y allí ganó en 2021 el US Open, su primer Grande. Un campeonato que ningún español antes había podido conquistar.

Otra vez la superación. El más difícil todavía.

Jon Rahm solo tiene ahora 27 años y ya es un referente del golf mundial. Ha sido número 1 del ranking durante casi 50 semanas y es uno de los jugadores más respetados, no solo dentro, sino también fuera de los campos de golf. De hecho, forma parte del comité de jugadores del PGA Tour, donde se deciden los asuntos más importantes que afectan al mejor circuito del mundo. Y ahora, recuerden esa imagen del vasco al nacer o sentado en el banco de la universidad su primer día…

UNA RELACIÓN DE LARGO RECORRIDO Cuando Jon Rahm recibía el trofeo por su victoria en el US Open de 2021, lo hacía luciendo un Rolex en su muñeca, una imagen que no solo habla de la relación del jugador –es testimonial– con la firma relojera, sino también del apoyo que Rolex presta al golf desde hace más de 50 años, concretamente desde 1967. La implicación de la compañía relojera con distintas disciplinas deportivas se basa en el compromiso con una mejora constante y se rige por valores intrínsecos de integridad y respeto por la tradición. Sirve para entender por qué los grandes jugadores de todas las épocas que en este más de medio siglo han demostrado su calidad y perseverancia en este deporte han acabado luciendo Rolex en su muñeca. Y Jon Rahm no podía ser una excepción.

Pero la vinculación de Rolex con el mundo del golf no se limita solo a destacados jugadores –el origen de esta relación está Arnold Palmer, a quien se unieron después Jack Nicklaus y Gary Player, un legendario trío conocido como The Big Three–, sino que, como ocurre en otros deportes, su apoyo es total, porque en el porfolio de Rolex aparecen Majors, los principales torneos profesionales y las competiciones por equipos más importantes del mundo.

Sirvan algunos ejemplos ilustrativos: en 1980 se asocia a la USGA, al US Open y a la LPGA; en 1995, al equipo europeo de la Ryder, y cuatro años después, entra en el Masters. Y para ratificar su implicación, basta con mirar a 2021, cuando Rolex se convierte en Reloj Oficial y Patrocinador Oficial de la PGA of America y del PGA Championship, el tercero de los Majors que cuenta con el apoyo de la marca y, además, pasa a ser Socio Mundial de la Ryder Cup. Rahm, que no es el primer jugador español en ser testimonial de la casa relojera –recordemos a José María Olazábal–, es un figura consolidada de un deporte en el que Rolex también ha marcado con precisión su carácter y su implicación. R.B

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ESPECIAL GOLF + LOS CAMPOS

JUGAR AL VERDE El contacto con la naturaleza, pero también la estancia en asombrosos enclaves históricos, son algunos de los privilegios que invitan a la práctica del golf. Seleccionamos los mejores campos alrededor del mundo.

TEXTO CLAUDIA ÁLVAREZ

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St. Andrews es la cuna por excelencia del golf, y el Old Course, uno de sus célebres recorridos, apreciado tanto por la belleza de sus 18 hoyos, par 72, que parecen obra de un gran artista, como por la histórica ciudad que rodea el campo.

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ESPECIAL GOLF + LOS CAMPOS

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El campo de Pebble Beach, ubicado en Monterrey (California, EE.UU), fue construido a principios del siglo XX por Samuel F.B. Morse y diseñado por los golfistas amateurs Jack Neville y Douglas Grant. Es uno de los más importantes del país y en 2019 acogió el mítico campeonato U.S Open.

EL GOLF ES CONSIDERADO EL REY DE LOS DEPORTES SOCIALES desarrollados al aire libre; además de encontrar refugio en bellos lugares, permite al jugador en muchas ocasiones disfrutar de enclaves históricos que se integran en los verdes paisajes. Alrededor del mundo existen espectaculares campos que merecen ser recorridos, ya sea por el entorno natural adyacente, la arquitectura que los viste o la historia que cuentan al visitante. Bajo estos criterios, GENTLEMAN ha elaborado una lista con algunos de los más emblemáticos, ubicados en distintos puntos del globo; comenzando por Escocia –destino imprescindible por ser la cuna del golf–, hasta llegar a las atractivas dunas de la costa de Lankshire, en Reino Unido, los innovadores campos de Dubái –que reciben visitantes durante todo el año por su agradable clima también en los meses de invierno– o los ubicados en Estados Unidos, algunos de ellos construidos en el siglo XIX. Y pasando, por supuesto, por España, cuna de grandes emblemáticos campos agraciados, además, con un clima benévolo.

Raíces escocesas

El inicio de este paseo ha de ser necesariamente en Escocia, país que porta el privilegio

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de haber visto nacer este deporte en su dimensión actual. Su campo más emblemático –y uno de los clubes de golf más antiguos del mundo– es el Old Course del Royal & Ancient Golf Club de St. Andrews (par 72, 6.043 metros), construido en 1754 y conocido por ofrecer un juego complicado en sus extensos greens dobles debido a factores climatológicos como el viento. El recorrido comprende, además, una catedral y edificios del siglo XV. Entre Edimburgo y Aberdeen, en la costa este de Escocia, se encuentra el famoso campo de Carnoustie (par 72, 6.675 metros), uno de los más complicados de Gran Bretaña, pero que ofrece una calidad de juego insuperable. Considerado un desafío para todo golfista, sus greens y hoyos presentan una gran longitud y sus dos arroyos –el Jocke’s Burn y el Barry Burn–, unidos con las apariciones del viento, complican el recorrido, sobre todo en su etapa final, desde el hoyo 14.

Tradición inglesa

El Royal Birkdale (par 70, 6.417 metros), situado en una llamativa extensión de dunas en la costa de Lankshire, abandera desde la segunda mitad del siglo pasado, la primacía del número de campeonatos y torneos internacionales jugados en los campos de

ESPECIAL GOLF + LOS CAMPOS EXTERIORES A los pies del Mediterráneo, se encuentra el Real Club Valderrama Golf (Sotogrande, Cádiz), considerado uno de los campos más complejos de la Costa del Sol. Poblado de pequeños lagos y exuberante vegetación, pone a prueba tanto el ingenio táctico del golfista como sus capacidades físicas.

Reino Unido. Fue diseñado por Fred Hawtree en 1932 junto a un maravilloso club house de estilo art deco. Con algunas complicaciones debido a la presencia de frondosos roughs y búnkeres con orillas de gran inclinación, el recorrido es a la vez ameno y desafiante.

No muy lejos, en Wishaw –al suroeste de la ciudad de Glasgow–, se encuentra el Belfry Brabazon Course (par 72, 5.656 metros), construido en 1977 por Dave Thomas y Peter Allis en el interior de un parque secular.

Aquí se han celebrado varias ediciones de la Ryder Cup y el Quinn Direct British Masters. Además, el club es la sede de la PGA British National Training Academy y de la PGA de Europa. Jugar en sus tees profesionales resulta complejo, incluso para aquellos con un handicap bajo. Aún así, existen opciones igualmente entretenidas, entre ellas, el PGA National course y el Derby Course.

De punta a punta del país

Ubicada en la urbanización de Sotogrande (Cádiz), el Real Club Valderrama (par 71, 6.418 metros) fue diseñado en 1974 por Robert Trent Jones. Conocido como el Augusta de Europa, se mantiene desde 1989 entre los mejores 50 campos de golf del mundo.

En la otra punta del país, en 1997 se proyectó en Girona el PGA Catalunya Resort (par 72, 6.520 metros). Sus calles están flanqueadas por árboles y bunkers estratégicamente situados. Entre sus particularidades, el dogleg del hoyo 6 exige del jugador un manejo excelente del driver. Y fuera de la península, el Golf Son Gual (par 72, 6.600 metros) es uno de los últimos campos construidos en Ma-

llorca. Fue diseñado por el alemán Thomas Himmel y cuenta con unos 800 olivos viejos, cascadas, fauna y vides.

Genuino golf americano

En la costa atlántica de Southampton (Long Island, Nueva York), se ubica el Shinnecock Hill (par 70, 6.396 metros), construido a finales del siglo XIX por el empresario y filántropo William K. Vanderbilt, sobre las dunas de arena situadas junto a la playa de la localidad neoyorquina. Es en la actualidad uno de los campos más antiguos de Estados Unidos y su topografía natural es similar a los campos ubicados en Gran Bretaña, con recorridos para aficionados y para profesionales.

Situado al sur del país, en Ponte Vedra (Florida), el TPC Sawgrass (Stadium course, par 72, 6.482 metros) cuenta con uno de los greens más célebres del mundo –el de su hoyo 17–, en forma de isla, presente en algunos de los videojuegos más famosos de los aficionados virtuales. Fue realizado en 1978 por Pete Dye, un apreciado proyectista estadounidense, y cada año acoge el mítico Players Championship del PGA Tour. Es uno de los recorridos mejor valorados por los amantes y las grandes figuras del golf.

Al otro lado del país se encuentra Pebble Beach (península de Monterey, California; par 72, 6.231 metros), diseñado a principios de los años 20 a lo largo de varios kilómetros en la costa de la bahía de Carmel. Su moderada longitud, sus pequeños e irregulares greens y la escasez de búnkeres lo han consolidado como un campo old style. En Pebble Beach se disputa, cada año, la final del ATt&T

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ESPECIAL GOLF + LOS CAMPOS El Mission Hills Golf Club, ubicado en la provincia china de Cantón, se convirtió en 2004 en el campo más grande del mundo, tras superar al Pinehurst Resort (Carolina del Norte, EE.UU.), y desde su concepción ha acogido más de 50 torneos internacionales.

PRO-AM, una competición en la que participan numerosas personalidades de Hollywood junto a reconocidos profesionales del golf.

Golf de Oriente

En 1988 el jeque Al Maktoum comenzó el proyecto del Majilis (par 72, 6.492 metros) y el Wadi (par 72, 6.489 metros), un asombroso campo ubicado sobre un fragmento del desierto de Dubái y conocido por ser el primer campo de la región del Golfo Pérsico totalmente recubierto de césped. Con seis pequeños lagos, zonas rocosas y arenosas, este recorrido hace difícil la recuperación de la pelota y muy interesante el juego de 9 de los 18 hoyos. Su club house es conocido porque su arquitectura recuerda a un campamento de tiendas beduinas.

De África y de la China

En la ciudad china de Shenzhen se encuentra el Mission Hills Golf Club, que presume de

ser el club de golf más grande del mundo tras entrar en la lista de récords Guiness en 2004: un total de 12 campos (tres de ellos iluminados de noche) y 216 hoyos discurren a lo largo de 77 kilómetros. Su propietario, David Chu, es un magnate afincado en Hong Kong que confió el proyecto en 1992 a renombrados arquitectos y a campeones en activo, entre ellos Annika Sorenstam o Jack Nicklaus. El recorrido proyectado por Nick Faldo pasó por ser uno de los mejores de Asia.

Construido entre los paisajes salvajes de la sabana africana se encuentra The Lost City Golf Course, (Sun City, Sudáfrica; par 72, 6.549 metros), diseñado por el gran campeón Gary Player, con más de 100 hectáreas distribuidas en 28.000 m2. Su hoyo 13 tiene la particularidad de estar atravesado por un obstáculo de agua con cocodrilos y rodeado por búnkeres de arena de diferentes colores que simbolizan el carácter multirracial de Sudáfrica. G

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UN VIAJE A LA SERENIDAD Y EL CONFORT El nuevo C5 X, en gasolina o híbrido enchufable, es el mejor exponente de la filosofía Citroën: audacia e innovación para una conducción segura y confortable.

UNA BERLINA CON LÍNEAS Y AERODINÁMICA DE COUPÉ Y ESPACIO Y CONFORT PROPIOS DE UN SUV. En Citroën presumen de haber creado una carrocería única, diferente, para el nuevo C5 X, una propuesta que se sitúa en la alta gama de la firma y que llega para convertirse en referente en el sector. Disponible en gasolina o en versión híbrida enchufable, el C5 X ha hecho de la habitabilidad una de sus señas de identidad. No en vano, es el embajador del programa Citroën Advanced Comfort, que se traduce en un interior amplio y aprovechado al máximo, con un alto nivel de comodidad para cinco ocupantes y espacios ampliados para rodillas y codos. La tecnología es otra de sus grandes apuestas, de la que son una muestra una pantalla táctil de 12 pulgadas con cargador inalámbrico y reconocimiento de voz o la posibilidad de desplegar sobre el parabrisas, justo en el campo de visión del conductor, la información imprescindible. El completo arsenal de ayudas a la conducción sitúan al Citroën C5 X en una conducción automática de nivel 2, en el que destacan la ayuda al mantenimiento de carril o el control de ángulo muerto de largo alcance.

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De izquierda a derecha y de arriba abajo: pantalla de infoentretenimiento de 12 pulgadas; faros LED en toda la gama; la silueta vanguardista del C5 X rompe los cánones del segmento, y detalles de un interior pensado para el confort y la más completa seguridad.

FICHA TÉCNICA Citroën C5 X Motorización: gasolina de tres o cuatro cilindros / híbrido enchufable + Potencia: 131 / 181 / 224 CV + Transmisión: automática de 8 velocidades + Capacidad del maletero: 545 litros / 485 en la versión híbrida enchufable + Precio: desde 30.975 €.

ESPECIAL GOLF + PORFOLIO

UN POCO DE SWING Desde actores de Hollywood, a presidentes y familias reales. Deporte señorial por excelencia, el golf ha logrado popularidad y aceptación tan masivas que traspasa ahora clases sociales y profesionales.

TEXTO MARÍA ROSA

DUQUE DE WINDSOR Cap d’Antibes, Francia, 6 de enero de 1939 Ahí lo tenemos, improbablemente elegante, el hombre que no quiso reinar porque prefirió la boda con una americana divorciada. Al príncipe Eduardo, duque de Windsor, se le ve importante incluso con este modelo de pantalón, que no tuvo la historia del famoso corte con pliegue al final de la pernera. Poco más de dos años antes de esta imagen había abdicado, tras apenas 325 días de reinado sin corona, para acabar viviendo en Francia, apartado por su familia de todo carácter institucional y por fin con tiempo para, entre otras ociosas aficiones, jugar al golf.

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CLINT EASTWOOD Almería, 24 de mayo de 1963 Dicen que Clint Eastwood aceptó rodar Por un puñado de dólares para pasar unos meses en Almería, un lugar entonces exótico para el actor estadounidense que aún andaba muy lejos de convertirse en la estrella que sigue siendo gracias, en gran medida, a esos spaguetti westerns de Sergio Leone. La aventura nos brindó imágenes como esta: un Eastwood treintañero que utiliza un descanso en pleno desierto de Almería para sacar unos palos y practicar, sin una brizna de hierba bajo sus pies, “su juego favorito”, por decirlo con el título de la comedia de Howard Hawks que rendía homenaje a este deporte.

JACKIE KENNEDY Newport, Rhode Island, Estados Unidos, 14 de agosto de 1963 El golf es también, en ocasiones, un juego que se practica en familia, aunque a veces a las mujeres les toque representar ese papel de acompañante que tantas veces se les reserva. Es lo que ocurre en esta fotografía tomada en uno de los campos de golf más ilustres de Estados Unidos: Jackie Kennedy, en primer plano, con gafas de sol, y su hermana Lee Radziwill, acompañan en el cochecito eléctrico a John F. Kennedy, el presidente que, fuera de cámara, es quien está jugando en realidad.

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ESPECIAL GOLF + PORFOLIO

CLARK GABLE, JOE SCHENK Y DOUGLAS FAIRBANKS SR. Catalina Island Golf Course, California, Estados Unidos, 10 de septiembre de 1934 No es difícil recuperar fotos del protagonista de Vidas rebeldes practicando este deporte: con los también actores Robert Taylor y Barbara Stanwyck; David Niven o Rex Harrison; con la estrella de televisión Ed Sullivan, o con el productor Joe Schenk (en medio de la fotografía) y el actor Douglas Fairbanks que, ataviados con boinas en el considerado deporte más señorial del mundo, parecen querer resaltar la prestancia de Clark Gable, que prefiere mantenerse descubierto en este trío inesperado que descansa entre hoyo y hoyo en un banco del campo de golf californiano. El año en que fue tomada la fotografía, Gable ganó el Oscar por su papel en Sucedió una noche, aunque su film más emblemático, Lo que el viento se llevó, no llegaría hasta cinco años después.

AVA GARDNER Y FRANK SINATRA Las Vegas, 1953 Entre otras peculiaridades, el golf es un deporte que suele jugarse en pareja; en realidad, compites primero con tu pareja, y luego con los demás rivales. Pero estamos ante un deporte sosegado en el que la rivalidad no parece crear graves desavenencias, sino que permite y fomenta la conversación, especialmente en los largos caminos hasta el tee y la excursión hasta el putt. También las charlas amorosas, como la que quizás mantengan en este campo de golf en el desierto de Nevada, en Las Vegas, Ava Gardner y Frank Sinatra, esa extraña pareja. Si acabaron mal, y decidieron separarse el mismo año en que se tomó esta foto, tras una tan apasionada como tumultuosa relación, seguro que no fue culpa del golf.

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SEAN CONNERY Y TANIA MALLET En Goldfinger, de Guy Hamilton, 1964 El campo de golf convertido en terreno de una batalla incruenta, de conspiraciones y glamurosos engaños.

James Bond, el agente 007, se hace pasar en Goldfinger por un reconocido jugador que, infiltrado en un exclusivo club de golf, pretende retar al malvado enemigo a aceptar una apuesta de 5.000 libras, el valor de un lingote de oro de la Alemania nazi. Sean Connery –durante décadas invitado vip de la costa del sol andaluza, que quizás conocía mejor los campos de golf de la región que los de su propio país– trata en la imagen de guiar en sus primeros pasos en el deporte a la modelo y actriz británica Tania Mallet, también presente en el rodaje.

STEVE MCQUEEN En El caso de Thomas Crown, de Norman Jewison, 1968 No se crean lo que están viendo. No era el golf, ni mucho menos, la actividad preferida de Steve McQueen, un auténtico apasionado del motor, piloto avezado que llegó a competir en sonadas carreras automovilísticas. Si ha empuñado un palo de golf es para interpretar a Thomas Crown, el millonario que, aburrido de su vida rutinaria, planea un atraco a un banco en lo que cree un golpe perfecto. La escena, como si de un falso spoiler se tratara, muestra al protagonista en un momento delicado: la caída de la pelota en un búnker es sinónimo de una pesadilla de la que ni los maestros se ven libres. Salir de ahí sólo se consigue con calma, cálculo y una gran habilidad con el sand wedge, el hierro cuyo diseño permite lanzar la bola hacia arriba, salvando la trampa de un solo golpe.

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ESPECIAL GOLF + PORFOLIO

POLA NEGRI Y CHARLES CHAPLIN Lugar no identificado, 2 de febrero de 1923 No era el golf el deporte favorito de Chaplin, mucho más aficionado al tenis. Desconocemos si lo era de Pola Negri. La imagen, en definitiva, puede resultar engañosa. Porque lo cierto es que fue tomada el día en el que ambos –estrellas indiscutibles del cine mudo– hicieron público su compromiso que, sin embargo, nunca llegaría a buen término. Cuentan las crónicas que, igual que posaron para tan celebrado anuncio, eligieron luego un campo de golf para continuar la sesión fotográfica. No hay más fotos de la pareja en acción sobre el césped; quizás de ahí esa cara de sorpresa con la que miran, probablemente, a una no muy bien dirigida bola.

FRANÇOIS MITTERRAND En una fiesta del Partido Socialista Francés, verano de 1967 Como una metáfora de su propia vida, una espesa vegetación siembra de obstáculos el camino hacia el éxito del político francés, en esta fecha tan lejos como la bola del green de convertirse en presidente de la República gala. Lo lograría, por fin, en 1981, para cimentar en un mandato de 14 años toda una leyenda que acabaría llenando de más oscuros que claros y de los que en más de una ocasión –como al día siguiente de la sonada derrota de su partido en 1993, según contaron entonces las crónicas– buscó refugio en el golf.

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EL MUNDO DEL GOLF, EN 18 HOYOS Desde las dudas sobre el origen de este deporte hasta la composición de las bolas o el vocabulario imprescindible. Guía básica para aficionados y también neófitos.

TEXTO JUAN PARRA ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE

HOYO 1 DE CUNA INCIERTA

HOYO 4 LA PRUEBA DEL 18

Los orígenes del golf, como de tantas otras disciplinas, son inciertos y contradictorios. Tal y como lo conocemos hoy, nació en algún lugar de la costa este de Escocia a comienzos del siglo XV, pero hay quien sostiene que viene de los Países Bajos (donde kolf significa “palo”). Aunque los romanos ya tenían un juego en el que usaban un palo curvado y una bola hecha de plumas.

Los campos de golf no siempre han tenido 18 hoyos.

En el siglo XV, los golfistas de Saint Andrews definieron un trazado de 11 hoyos. En 1764 se consideró que varios de los hoyos eran demasiado cortos, por lo que el número fue reducido a 9, pasando el recorrido completo (de ida y vuelta) a ser de 18 hoyos, estándar hasta el día de hoy.

En España, el primer club de golf se creó en Las Palmas (Gran Canaria) en 1891.

HOYO 2 LEYENDAS Además de la ‘teoría romana’, también existe una china (un juego muy similar al golf es mencionado en las memorias de Dongxuan, en el siglo XI; la referida holandesa (al parecer, en 1297, en los Países Bajos, un holandés jugó con un palo para hacer llegar una bola a un lugar señalado a cientos de metros en el menor número de golpes posible) y, por supuesto, la escocesa.

HOYO 3 MEJOR EN EL CAMPO En 1600, damas y caballeros jugaban en traje de gala en el mismo corazón de Londres.

Como rompían muchas ventanas, las autoridades les obligaron a irse a jugar al campo y acabaron en St Andrews.

En el XVIII, se formaron las primeras asociaciones, como la Honourable Company of Edinburgh Golfers (1744) o la St. Andrews Society of Golfers (1754).

HOYO 5 PRIMEROS CAMPEONES El primer Open Británico se jugó en 1860 y fue ganado por Willie Park. Pronto, Tom Morris padre se convirtió en leyenda por ganar en 1862, 1864 y 1867. Y su hijo, Young Tom Morris, fue el primer gran campeón al conseguir el torneo cuatro veces consecutivas entre 1869 y 1872. Otros ilustres ganadores fueron J.H. Taylor, en 1894, y Harry Vardon, en 1896, quienes, junto con James Braid, fueron conocidos como el Gran Triunvirato del golf.

HOYO 6 JUEGO DE CABALLEROS Aunque no formen parte del reglamento, en el golf existen normas de comportamiento que son de cumplimiento prácticamente obligado: seguridad en el campo (por ejemplo, no golpear la bola hasta que todo el mundo esté fuera de la trayectoria prevista); consideración hacia los demás (no perder

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tiempo, no distraer al rival); y ritmo de juego (abandonar el verde enseguida tras el hoyo, ir pensando en el próximo golpe…).

HOYO 7 ETIQUETA PERO NO TANTO Aunque gracias a Tiger Woods están empezando a ser toleradas las camisetas sin cuello, la tradición impone el uso de polos con cuello, aunque da lo mismo que sea de manga larga o corta.

Prohibidas las sudaderas. Los pantalones pueden ser bermudas, pero preferiblemente han de ser largos, pero no vaqueros o pantalones. Está permitido llevar guantes. Las mujeres no pueden llevar ropa demasiado ceñida ni con mucho escote. En cuanto al calzado, existen zapatos reglamentarios con toperoles de caucho que evitan dañar el césped en exceso.

HOYO 8 MARCACIÓN En el golf, los puntos se definen por el número de golpes dados para meter la bola en el hoyo. Par es la cantidad teórica necesaria, y así hay hoyos de par tres, cuatro o cinco. Bogey es cuando el hoyo se completa con un golpe por encima del par; double bogey o triple bogey si se necesitasen dos o tres más. Birdie es cuando el hoyo se alcanza con un golpe por debajo del par; Eagle, cuando se hace con dos golpes menos; y Albatros o Double Eagle, cuando se completa el hoyo con 3 golpes bajo de par (por ejemplo, dos golpes en un par cinco).

HOYO 9 LOS PALOS La mayoría de los profesionales llevan tres o cuatro wedges (palos), pues es más fácil cambiar de palo que de swing. Hasta hace poco solo había dos wedges: el pitch, de 48º, para los tiros cortos de aproximación a la bandera; y el sand, de 56º, para sacar de búnker. A ellos se han sumado ahora el sand, de 52º, y el lob, de 60º.

La gran diferencia entre un sand wedge y un lob wedge es que el primero suele tener la suela abombada, mientras el segundo la tiene plana.

HOYO 10 CAMPO DE JUEGO A diferencia de otros deportes, el golf no tiene una superficie de juego fija: ocupa “una superficie amplia”. Se compone de 9 o 18 recorridos parciales, al final de los cuales hay hoyos donde se ha de introducir la bola con el menor número posible de golpes. Son considerados profesionales aquellos campos en los que la suma de las distancias totales de los 18 hoyos –medidos desde los tees de salida– sobrepasan los 6.400,80 metros.

HOYO 11 PALO STORY Los primeros palos de golf estaban construidos con cualquier madera. Luego, la de caria se convirtió en el material preferido para los mangos y la de persimmon americano para las cabezas.

Hacia 1890 empezaron a aparecer los palos de metal,

ESPECIAL GOLF + LAS CLAVES que tardaron mucho en ser permitidos. A comienzos de los 70 surgió el resistente y ligero grafito, seguido de aceros cada vez más eficaces, titanio y, ahora, híbridos…

HOYO 12 FORJA VS INYECCIÓN Las cabezas de los hierros pueden fabricarse mediante dos procesos: inyección y forja. La inyección consiste en rellenar con metal fundido un molde. La forja, en cambio, implica coger un pedazo de acero maleable y someterlo a un proceso de estampaciones y de operaciones manuales. Forjar es, pues, mucho más laborioso, razón por la que los hierros forjados (habituales hasta mediados de los años 70) son más caros que la mayoría de los modelos inyectados.

HOYO 13 CUESTIÓN DE ALCANCE La distancia que podemos alcanzar con un golpe depende del palo que usemos.

Los hay del 1 al 9: cuanto menor el número del palo, mayor su alcance.

1. (180 m): difícil de manejar y peor que los híbridos.

2. (170 m): difícil de usar y poco habitual en las bolsas de los golfistas.

3. (160 m): es el más largo.

Conviene practicar para controlarlo.

4. (150 m): es, junto con el anterior, otro de los hierros largos del set.

5. (140 m): hierro medio-largo, considerado el más cómodo.

6. (130 m): un hierro medio, usado con relativa frecuencia.

7. (120 m): es el palo más fácil de la bolsa; se usa para aprender el swing.

8. (110 m): hierro corto; su golpe provoca vuelo alto y caída a plomo.

9. (100 m): junto con el anterior, uno de los hierros cortos del set.

HOYO 14 JUGAR CON LA CABEZA Los fabricantes catalogan los drivers principalmente en función del tamaño de sus cabezas (en centímetros cúbicos). Este es un factor importante, pero no el único a tener en cuenta, pues el material de la cabeza, los grados de la cara y el tipo de varilla son también elementos importantes a considerar.

Cuanto mayor sea la cabeza del driver menos presión tendrá en la salida. Sin embargo, el tamaño de la cabeza no es la solución de todos los problemas.

HOYO 15 BOLAS RELLENAS Las bolas wound de núcleo líquido están formadas por una goma pequeña rellena de líquido y envuelta a su vez por gomas. Algunas usan balata sintética para la cubierta; otras, uretano o elastómero. Es el tipo de bolas que utilizan los profesionales. Las bolas wound con núcleo sólido presentan un corazón de goma con una capa interior, entre el centro y la cubierta, que es generalmente de uretano. Se utilizan para hándicaps bajos.

Las bolas multicapas poseen un corazón sólido de goma con una capa interior, entre el centro y la cubierta, también de uretano. Se usan para handicaps bajos y jugadores que buscan distancia. Finalmente, las bolas de núcleo sólido de dos capas tienen un núcleo de goma sólida, mayor que las bolas multicapa. El material de la cubierta es suriyng o ionómero. Se emplean para hándicaps medios y altos que deseen durabilidad y distancia.

HOYO 16 BOLAS MODERNAS Las bolas modernas constan de un núcleo de cordón de goma enrollado y de una capa exterior de plástico.

Para proporcionarle estabilidad durante el vuelo, su superficie tiene alrededor de 360 pequeños hoyuelos.

Existen bolas de una, dos, tres o varias capas (multicapa). Por lo general, las de una capa se usan en los campos de prácticas; las de dos, un poco más duras, son las más utilizadas por los aficionados por su duración y por la distancia que alcanzan; las de tres capas buscan proporcionar al jugador mayor sensación y spin. Las cubiertas de las bolas suelen ser de balata (una goma extraída del ficus), surlyn (resinas termoplásticas), zylin y elastómero.

HOYO 17 REDONDA EVOLUCIÓN La evolución del golf puede explicarse a través del desarrollo de los artículos deportivos empleados y, especialmente, de la bola. Ésta tuvo numerosas formas hasta que, en la década de 1930, la United States Golf Association (USGA) impuso estándares de su peso y tamaño: no debe pesar más de 45,93 gramos (se admite menos), ni medir menos 42,67 mm. Una posterior regulación dispuso que la velocidad inicial de la pelota no puede exceder los 76,2 metros por segundo (273.600 km/h).

HOYO 18 VOCABULARIO ESENCIAL Albatros: Tres bajo par.

Approach: Golpe de aproximación.

Back spin: Golpe con efecto de retroceso.

Birdie: Uno bajo par.

Bogey: Uno sobre par.

Bunker: Arena.

Caddie: Ayudante.

Chip: Golpe corto de aproximación.

Chipear: Aproximar.

Course: Recorrido.

Double Bogey: Dos sobre par.

Drive: Golpe largo.

Eagle: Dos bajo par.

Fairway: Calle.

Green: No tiene traducción ni equivalencia en español. Se puede mantener como green.

Handicap: Golpes adjudicados a un recorrido.

Handicap cero: Modalidad de competición sin golpes adjudicados a un recorrido.

Hazard/Hazar: Obstáculo.

Hook: Golpe con efecto a la izquierda.

Link: Recorrido.

Major: Gran Premio.

Master: Torneo para jugadores profesionales.

Match play: Competición entre dos jugadores en el que gana el que obtiene más hoyos.

Medal play: Competición en el que gana aquel jugador que completa todos los hoyos con el menor número posible de golpes.

Open: Torneo abierto. Torneo libre.

Patear: Dar un golpe corto en el green.

Pitch: Golpe corto y alto.

Putt: Golpe corto.

Putter: Palo para golpes cortos.

Rough: Matorral.

Sand wedge: Tipo de palo de golf.

Scratch: Competición sin golpes adjudicados previamente.

Slice: Golpe con efecto a la derecha.

Swing: Estilo de balanceo al golpear la bola.

Tee: Soporte donde se coloca la bola.

Tee: Salida.

Top spin: Golpe con efecto de avance.

Topar: Golpear defectuosamente la bola en su parte superior, de forma que sale rasa.

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GOLF DE UNOS Y CEROS La electrónica de consumo se ha rendido al universo del golf. Desde sensores inteligentes hasta dispositivos diseñados ad hoc para mejorar el swing, una pléyade de pequeños artilugios se alían con el jugador profesional y el aficionado. Carlos Risco

ARCCOS CADDIE Estos sensores inteligentes se colocan en la parte superior de los palos para registrar milimétricamente el swing del usuario, proporcionándole información real sobre su juego a través de una app nativa que recoge en el smartphone los progresos y los puntos flacos (140 €). arccosgolf.com

TELÉMETRO LÁSER VPRO500 De gran precisión, puede ayudar a inspeccionar el campo en el que estemos jugando y permite acceder a datos precisos sobre la distancia y proporcionar información relevante sobre cómo realizar los mejores golpes (125 €). es.tectectec.com

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OCULUS RIFT GOLF+ Gracias a la tecnología inmersiva, el jugador puede acceder a campos virtuales de todo el mundo, jugar en línea con otros y participar en épicos torneos (399 €) oculus.com

ESPECIAL GOLF + RELOJES

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La herramienta de recomendación de palos se puede desactivar fácilmente para participar en torneos o en campos en los que no se permite su uso. Por otro lado, la función de seguimiento del tiro, activada en el pulsador superior, es muy apreciada por los usuarios porque, además de la puntuación, también registra la distancia del golpe mientras el jugador se acerca a la bola.

A PRUEBA DE HÁNDICAP TAG Heuer ha mejorado y ampliado la funcionalidad de su Connected Golf Edition, que ahora también ofrece la herramienta que recomienda el palo a utilizar en cada golpe. Para hacer el recorrido perfecto.

EL TAG HEUER CONNECTED GOLF EDITION ya sorprendió en 2020 con sus funcionalidades. Ahora llega una nueva versión con el Calibre E4, donde los mapas de 40.000 campos de todo el mundo han sido mejorados, además de incorporar la herramienta de recomendación de palos. En el primer caso, las mejoras se aplican tanto a la cartografía 2D (incluye más detalles como los árboles) como en los mapas 3D, tanto en Android como en iOS. En estos últimos, TAG Heuer emplea el SceneKit, el último marco de gráficos 3D de alto nivel de Apple, para que las representaciones sean de la máxima calidad. En el caso de los usuarios de IOS, disfrutarán además de una trayectoria de tiro simulada. Pero sin duda la novedad es la de la recomendación de palos, algo que se produce a medida que el usuario mueve el objetivo en el mapa, en función de la distancia. El usuario puede configurar primero las distancias de cada uno de sus palos y, además, el reloj tendrá en cuenta los golpes que haya grabado. Llevar la puntuación en el reloj será una de las características más apreciadas por los usuarios del Connected Golf Edition, además de que permite ahora visualizar la puntuación en stroke play, stableford o match play. Todo ello en una caja de 45 mm de diámetro realizada en titanio y que se acompaña de una pulsera de caucho blanco. R.B

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MODA

ESTILO DE CAMPEÓN Jenson Button protagoniza la campaña de la coleccion primavera-verano de la firma británica Hackett.

Una colaboración con sabor muy británico que nos permite acercarnos a la nueva vida del piloto.

TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA JOHN BALSOM

Blazer arpillera de lino; jersey de lana de cuello redondo; pantalones de lino y zapatillas deportivas de piel, todo de HACKETT.

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MODA

Chaqueta sahariana de popelín semiforrada, con materiales técnicos y resistente al agua, de HACKETT.

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“ME ENCANTA LLEVAR PRENDAS DE HACKETT TAN ELEGANTES COMO UN TRAJE DE TRES PIEZAS, PERO TAMBIÉN SU ROPA DE VIAJE, CON LA QUE ME SIENTO CÓMODO TODO EL DÍA”

CAMPEÓN EN 2009, JENSON BUTTON (Frome, Somerset, Inglaterra, 1980) dijo adiós a la Fórmula 1 en 2016. Pero sigue corriendo y compitiendo, e inmerso en numerosos proyectos, como esta segunda colaboración con la firma de moda británica Hackett para presentar la colección de primavera-verano en esta sesión en las playas de Camber Sands.

chándal, es siempre genial. He disfrutado esta colaboración y espero continuar en los años venideros.

No hace mucho que dejó la Fórmula 1. ¿Qué piloto le gusta más y a cuál ve mayor proyección?

Disfruto la batalla que mantienen este año Max Verstappen y Charles Leclerc. También está Lewis Hamilton, que seguro estará más arriba cuando avance la temporada. La F1 está en un gran momento y estoy disfrutando de esta generación joven de pilotos con una habilidad excepcional, pero también disfruto mucho viendo a Fernando Alonso, con 41 años. Fuimos compañeros de equipo durante dos años y sigue siendo súper rápido y todavía tiene pasión.

Después de más de 300 carreras, ¿hay algún momento que le venga a la mente una y otra vez?

Hay muchos, es muy difícil elegir. Creo que cada victoria que he tenido en mi carrera.... Cruzar la meta en Brasil, cuando gané el mundial de 2009, es algo que nunca olvidaré. Fue un fin de semana muy duro: no clasifiqué muy bien el sábado, pero el domingo pasé del puesto 14 al 5º y eso aseguró el campeonato. Sí, fue un momento muy memorable.

Y sigue corriendo...

Sí, tengo un equipo en Extreme E. También un equipo de GT y me acabo de inscribir en un rally para una temporada de 16 carreras en Europa y América, con autos eléctricos de rallycross muy extremos y muy divertidos de conducir. ¿Cómo imagina su vida dentro de diez años?

Bueno, tendré un niño de 13 años y otro de 12 años.

Pero me encanta la aventura de ser padre y esposo y espero con ganas la relación con mis hijos: los buenos tiempos, los difíciles, el aprendizaje. Respecto al trabajo, aunque tendré 52 años, creo que seguiré compitiendo porque esa pasión nunca muere.

Espero también que Radford realmente despegue, y que crezca el negocio de mi esposa, centrado en la renovación de propiedades.

“Mi vida real comienza ahora”, dijo cuando anunció su retirada de la Fórmula 1. ¿Cómo es esa vida?

Estoy más ocupado de lo que pensé que estaría, pero es todo bueno. Trabajo con el equipo Williams F1 como asesor y embajador de la escudería y he puesto en marcha mi propia empresa de fabricación de automóviles, llamada Radford, que es algo realmente emocionante y que quiero hacer durante años. El primer automóvil es un modelo 62, con carrocería de fibra de carbono, en el que hemos trabajado con Lotus. El segundo será diferente, pero es algo que me apasiona porque estoy involucrado en el diseño y, lo que es más importante, en cómo se conduce y se siente desde la cabina. También trabajo con grandes marcas como Hackett. Eso es clave para mí: hacer cosas con compañías con las que disfruto trabajando.

Hablando de Hackett..., es su segunda colaboración con la firma. ¿Por qué la ha elegido?

Me gusta mucho Hackett como marca. Soy un gran admirador del diseño británico, que elijo en ocasiones, como una especie de aire de caballero británico.

Me encanta llevar prendas de Hackett tan elegantes como un traje de tres piezas, pero también su ropa de viaje. Siempre me estoy moviendo, así que necesito ropa con la que me sienta cómodo todo el día y me quede bien. Es una marca que existe desde hace mucho tiempo, que siento muy británica y que me hace sentir muy patriota cuando la llevo. Y también por los materiales que usa: sea en un traje o en un

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MODA

Sobre estas líneas: Cárdigan de algodón y lino, de inspiración náutica y con cuello chal; blazer en lana y seda y pantalón de saga de algodón elástico, todo de HACKETT.

A la derecha: Camisa de algodón con detalles de contraste en el pecho e interior de cuello y puño, de HACKETT.

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MOMENTOS QUE CUENTAN

Disfruta-de-un-consumo-responsable.com 40º. Solo para mayores de 18 años.

Cardhu reivindica, a través de una de sus referencias emblemáticas, la importancia de reforzar los vínculos y las relaciones duraderas con los seres queridos.

En Cardhu saben apreciar las cosas sencillas de la vida: una buena conversación, una reunión con amigos o esos momentos de sobremesa que se disfrutan mejor acompañados de una etiqueta símbolo de tradición y elegancia. Es el caso de Cardhu 12, nacido hace más de 200 años en una pequeña granja de Speyside (Escocia), cuando su fundadora, Helen Cumming, se propuso elaborar un destilado vinculado con la historia de esta región, considerada la cuna del whisky. Ahora,

bajo el claim Made to last (Hecho para durar), la destilería reivindica valores como la calidad y la artesanía, brindando por los pequeños placeres que se comparten junto a los seres queridos.

Cardhu 12 se elabora en pequeños alambiques de cobre utilizando cereales y agua de excelente calidad. Una amplia gama de referencias completan el portfolio de la destilería, entre ellas, Cardhu 15, Cardhu 18, Cardhu Amber Rock y Cadhu Gold Reserve. Gentleman

CARDHU 12 ELABORACIÓN Y CATA Tras un proceso de destilación lento y cuidado, Cardhu 12 se envejece durante 12 años en barricas de roble americano + Destilado estructurado, de malta pura, poco ahumado y con toques picantes + De color miel, su sabor es suave con un ligero carácter afrutado + Estas cualidades le han granjeado premios como el primer puesto en los certámenes The Scotch Whisky Masters y el International Wine & Spirit Competition.

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MODA

ELEGANCIA 360º

Acudimos a El Corte Inglés para crear con Emidio Tucci y otras de sus firmas más emblemáticas cuatro propuestas para momentos muy diferentes del día.

ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA

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En la página anterior: Pantalón gris marengo con pinzas delanteras (69,95 €); camiseta básica blanca (25,95 €); chaqueta de ante (299 €), y cartera de cuero marrón (45 €).

Sobre estas líneas: Blazer azul marino con botanadura cruzada (199 €); camisa azul non iron (49,95 €), y pañuelo de bolsillo (15,95 €), todo de EMIDIO TUCCI.

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MODA

Pantalón tipo chino mil rayas (59,95 €); camisa de lino (49,95 €); cinturón trenzado (39,95 €), y sobre los hombros, chaqueta verde de cashemere (139 €), todo de EMICIO TUCCI.

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Pantalón tipo chino blanco (69,95 €) y cazadora tipo bomber verde (99,95 €), ambos de EMIDIO TUCCI; jersey de ochos de algodón reciclado, de EMIDIO TUCCI BLACK (79,95 €), y cinturón trenzado de DUSTIN (25,95 €).

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BIENESTAR

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SHA Wellness Clinic se sitúa al pie de las montañas de Sierra Helada, con vistas a la bahía de Altea, en Alicante.

CUIDARSE ES TENDENCIA Gestión del estrés, medicina regenerativa, prevención de enfermedades, terapias alternativas, comida sana, deporte… Es solo una pincelada de lo que puede ofrecer un retiro en SHA Wellness Clinic.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

QUIZÁS SEA UNA TENDENCIA, UNA MODA o tenga que ver con un cambio de percepción global agudizado, sin duda, por la pandemia, pero lo cierto es que el concepto de una buena calidad de vida se ha instalado definitivamente entre nosotros como una aspiración vital: queremos vivir más y hacerlo con buena salud física y mental. Pero la realidad impone ritmos de trabajo acelerados, alimentación desordenada, viajes exprés, sedentarismo y falta de sueño. Por eso se abren paso el mindfulness (atención plena aquí y ahora), la comida sana (sin muchas grasas o aditivos), el deporte moderado y el

sueño reparador como apuestas clave para iniciar ese camino que previene el envejecimiento prematuro. No es extraño, en este contexto, que el llamado turismo wellness haya crecido un 23% en el último año.

Doctores y especialistas de Sha Wellness Clinic, una clínica-hotel-spa en Alicante focalizada en proporcionar un bienestar holístico a corto y largo plazo, nos cuentan las claves de este nuevo estilo de vida.

Estado hormonal

El doctor Vicente Mera explica que los cambios hormonales que produce,

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BIENESTAR

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En la página anterior, diversas estancias de SHA Wellness Clinic, que tiene como objetivo declarado “ayudar a las personas a alcanzar y mantener un estado de salud óptimo, para que disfruten de todo su potencial físico, mental y espiritual”.

En esta página, vistas de la bahía de Altea desde las dependencias del centro.

por ejemplo, la andropausia pueden causar cambios físicos o biológicos importantes que deriven en falta de vitalidad y energía, disminución de la masa muscular, aumento de tejido graso, descenso de la condición física, disminución de la libido, disfunción eréctil, alteraciones en el estado de ánimo o dificultad para dormir.

Lo adecuado es tomar medidas a tiempo, para evitar “caer de golpe” y llegar a la vejez con achaques que ya no se pueden reparar.

Con esta filosofía, Sha Wellness Clinic ofrece un programa de Salud de Envejecimiento Saludable. “Nuestras estancias (de 4, 7 o 10 días) incluyen una novedosa Terapia de Reemplazo con hormonas bioidénticas (TRHB) que ayuda a restaurar los niveles hormonales para alcanzar un equilibrio metabólico con el fin de prevenir enfermedades relacionadas con la edad y mejorar todos los síntomas asociados a esta etapa”, explica Mera, especialista en terapias hormonales. Estas hormonas nos mantienen saludables favoreciendo la energía y vitalidad y evitando el riesgo de infartos y demencia. Los efectos comienzan a notarse a las cuatro o seis semanas.

Sueño reparador

Cada vez más evidencias relacionan el sueño con la longevidad y la ciencia es rotunda en este sentido: un descanso de calidad refuerza la posibilidad de vivir más y mejor. La medicina del sueño se ha revalorizado porque un correcto descanso permite reparar células dañadas, estimular el sistema inmunitario, ‘reiniciar’ el sistema cardiovascular, aumentar las funciones cerebrales o reducir la depresión.

En general, se puede decir que dormir menos de 40 horas a la semana va acompañado de una menor longevidad.

Sin embargo, lo importante del sueño no es la cantidad de horas dormidas, sino la duración y frecuencia de las distintas fases en que está dividida la arquitectura del sueño, con especial interés en la llamada fase REM (sueño reparador).

“En SHA disponemos de un paquete de Recuperación de Sueño de 7 días cuyo objetivo es reconocer las causas que generan los episodios de insomnio en sus diferentes vertientes: anatómica (control y seguimiento del peso), funcional (estudio del sueño y medición de apnea),

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cerebral (terapias naturales para prevenir del insomnio) y emocional (gestión del estrés), apunta el doctor Bruno Riveiro, especialista en terapias de sueño.

Alimentación saludable

En SHA, otro de los pilares clave es la dieta sana basada en la alimentación japonesa y mediterránea (países con mayor índice de longevidad). Marina Domene, especialista en nutrición: “La clave está en elegir los alimentos de nuestra dieta diaria para que el envejecimiento se ralentice y no tengamos enfermedades secundarias asociadas a la dieta. La verdura debe ser la base de todos los platos, después las proteínas vegetales (tofu o el tempeh), el pescado blanco o marisco y las legumbres y semillas, así como los cereales integrales y las algas”. En cuanto a la repostería, el chef Andrés Morán recomienda sustituir alimentos no beneficiosos como el azúcar, la harina refinada o los lácteos por otros como “el kuzu, que fortalece el sistema inmune, la harina de arroz integral, con poder depurativo, y el sirope de agave, la forma más equilibrada de endulzar”.

GASTRONOMÍA

HOMENAJE AL BUEN GUSTO El I Foro Gastronómico GENTLEMAN reúne en una sola jornada, en el Hotel Princesa Plaza Madrid, experiencias culinarias, un coloquio y una entrega de premios con los chefs Eneko Atxa y Pedro Subijana entre los galardonados.

TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA BEA MERCADER

EL MARIDAJE INESPERADO Whisky con ibéricos. Fue una de las más llamativas experiencias gastronómicas de la jornada. El I Foro Gastronómico GENTLEMAN acogió una colaboración entre whisky Cardhu e Ibéricos 959 para mostrar otra forma de saborear dos productos tan distintos pero, a la vez, con tanto en común: el paso del tiempo como aliado, la excelencia y la degustación reposada. Dirigidos por Jorge Pineda, embajador de Diageo Prestige, e Irene Cañadas, directora de Marketing de 959, los asistentes maridaron originales cócteles con base de Cardhu junto con una reinvención de la tapa ibérica: salchichón con soja y sésamo; lomo con dos tipos de queso y rúcula o chorizo con almendra y chocolate blanco.

En las fotos sobre estas líneas: Barra de Cardhu en la que un grupo de bartenders elaboraban hasta cuatro originales cócteles.

Para maridar con reinventadas tapas de ibérico, y con un cofré como presentación, Cardhu eligió el cóctel Japan Experience, con base de whisky, yuzu como cítrico, con sirope, sake y soda.

Otros tres cócteles con base de Cardhu: Citrus Vanila, con un toque dulce; Green Paradise, con protagonismo de manzana y pera, y Helen´s Storm, con frambuesa.

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Arriba y junto a estas líneas: Detalles de la experiencia gastronómica que, dirigida por Rocío Osborne, fusionó dos de los productos estrellas del grupo: vinos de Jerez y caviar Riofrío.

250 AÑOS DE INNOVACIÓN Tradicionalmente relacionada con el mundo del vino, Osborne es ahora una empresa líder en el mundo de la gastronomía que cuenta también en su porfolio con ibéricos, numerosos destilados y caviar Riofrío, una exquisitez que eligió para proponer un maridaje con otro de los productos bandera de la marca: los vinos de Jerez. Una fusión con acento andaluz –Riofrío se elabora en Granada; los vinos de Jerez en Cádiz– en la que, como describió Rocío Osborne, directora de Comunicación y Relaciones Públicas del grupo, el vino incrementa el sabor salino del caviar que, a su vez, acentúa las sensaciones organolépticas del primero. Una propuesta integrada de productos de una compañía que cumple 250 años.

Los vinos de Jerez fueron protagonistas de la experiencia gastronómica propuesta de Osborne: Coquinero Fino en Rama; La Honda Fino en Rama y La Honda Amontillado en Rama. Junto a ellos, se pudieron catar también Viña Monty Viura Reserva y Montecillo.

En la esquina, los caviares Riofrío de Osborne.

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GASTRONOMÍA Junto a estas lineas, los seis AOVEs asociados en Grandes Pagos del Olivar: Abbae de Queiles (Navarra); Aubocassa (Mallorca); Casas de Hualdo (Toledo); Castillo de Canena (Jaén); Marqués de Griñón (Toledo) y Marqués de Baldueza (Badajoz)

EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS La primera parte de la jornada estuvo dedicada a catas y experiencias gastronómicas de una amplia variedad de productos gourmet. Lo hicieron posible los siguientes colaboradores –además del whisky escocés Cardhu, grupo Osborne y caviar Riofrío–: Ibéricos 959 de Bellota 100% Ibérico; quesos de Suiza; los aceites de Grandes Pagos del Olivar; El Horno de Babette y sus panes artesanales; los productos ecológicos de Dehesa El Milagro; chocolates Pacari y también y muy especialmente el Hotel Princesa Plaza Madrid, que además de acoger el Foro GENTLEMAN y garantizar con su equipo la buena marcha del evento, ofreció fideuás, paellas y otros tipos de exquisitos arroces elaborados en sus propias cocinas.

Junto a estas líneas: Panes de El Horno de Babette, elaborados con masa madre y fermentaciones lentas.

Abajo a la izquierda: Desde pollos rellenos, hasta salsas o pibiles de Dehesa El Milagro.

Abajo a la derecha: La cocina del Hotel Princesa Plaza Madrid estuvo a pleno rendimiento todo el día, para elaborar arroces y también el catering que acompañó la entrega de premios.

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Sobre estas líneas: Tres tipos de quesos de Suiza, entre ellos Le Gruyère AOP, elegido recientemente como el mejor del mundo.

A la derecha: Los secretos del corte del jamón en el corner de Ibéricos 959, donde también hubo degustaciones de lomo y otros embutidos.

Abajo a la izquierda: La rica variedad de cholocates Pacari, procedentes de Ecuador.

APRENDER DE LOS QUE SABEN La tarde del I Foro Gastronómico GENTLEMAN estuvo reservada a un interesante, constructivo y también didáctico coloquio que reunió a representantes de los diveros sectores implicados en el rico universo gastronómico. Desde chefs hasta especialistas en enología, empresarios de la hostelería, representantes del mundo de la enseñanza especializada o de prestigiosas marcas de destilados y otros productos abordaron temas tan diferentes como la creatividad en la cocina; la situación del sector en la época pospandemia; la situación de la coctelería en España o incluso la importancia del trato al cliente local, no solo turista. El debate estuvo moderado por Federico Oldenburg, reconocido periodista gastronómico y colaborador habitual de la revista GENTLEMAN. Los participantes en el coloquio, de izquierda a derecha: los chefs Enrique Valentí (restaurante Adobo, Barcelona) y Carito Lourenço (Fierro, Valencia); Almudena Alberca, Master of Wine; Andrea Loureiro, de la escuela Le Cordon Blue en Madrid; Álex Pérez Alburquerque, socio del grupo de restauración Escondite; Rocío Osborne, del Grupo Osborne; y Jorge Pineda, embajador de Diageo Prestige. En el extremo derecho, el periodista Federco Oldenburg.

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GASTRONOMÍA ARTE COMO RECUERDO Diseño del artista Jacobo Pérez-Enciso, colaborador de GENTLEMAN, una exclusiva pieza de arte reconoció a los premiados en cinco categorías: Rodrigo de la Calle (restaurante El Invernadero), premio Citroën a la Innovación; Lucía Grávalos (Mentica Gastronómico), premio Osborne al Joven Talento; Pedro Subijana (Akelarre), premio Cardhu a la Trayectoria; Eneko Atxa (Azurmendi), premio Hotel Princesa Plaza a la Sostenibilidad; y El Club del Gourmet de El Corte Inglés, premio GENTLEMAN a la excelencia.

Bajo estas lineas: El modelo 100% eléctrico AMI, que no requiere carné de conducir, y el innovador Citroën C5 X, presidiendo la llegada de los invitados al Hotel Princesa Plaza Madrid.

1. De izquierda a derecha, Federico Oldenburg, periodista gastronómico; los chefs Rodrigo de la Calle, Lucía Grávalos, Pedro Subijana y Eneko Atxa; el responsable de Marketing de El Club del Gourmet de El Corte Inglés, Gonzalo Dívar, y Ricardo Balbontín, director de la revista GENTLEMAN.

NO SOLO GASTRONOMÍA Citroën fue uno de los patrocinadores del primer Foro Gastronómico GENTLEMAN, un sector con el que la firma de automóviles comparte algunos de los valores que la definen: por ejemplo, la innovación. Dos de sus últimas creaciones –que flanquearon la llegada de los invitados al Hotel Principesa Plaza de Madrid– lo demuetran. Por un lado, el C5 X, una berlina con línea de coupé y confort de SUV que ofrece toda su elegancia y prestaciones tanto en gasolina como en una audaz versión híbrida enchufable. Por otro, el AMI, de conducción 100% eléctrica, una propuesta urbana para acceder al centro de las ciudades, que no requiere carné de conducir y puede alcanzar los 45 km/h.

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MARIDAJES GOURMET CON HABANOS Solo o en compañía; al aire libre o en el sillón de casa. Las formas de saborear un habano son infinitas, y también los productos gourmet con los que maridarlo. Partagás Capitols es una estupenda forma de comprobarlo.

NO HAY RECETAS INAMOVIBLES PARA DISFRUTAR DE UN HABANO. Para los aficionados, es un auténtico placer saborearlo tanto solo o en compañía, durante un aperitivo o después de una comida, en una terraza al aire libre o en casa leyendo un libro y catándolo solo o acompañándolo con algún otro producto gourmet. Y aquí las posibilidades son infinitas. Además de con whisky y ron, cada vez más de moda están los maridajes de Habanos con otras bebidas diferentes, como cócteles, vermut y champán, pero también picando chocolates y frutos secos o hasta saboreando un exquisito caviar. Para un próximo maridaje con Habanos proponemos Partagás Capitols. Perteneciente a la que se llama Línea Retro, que destaca por su presentación en petaca metálica con un cuidado diseño inspirado en los envases de bolsillo tan populares en los años 70, este habano de vitola de galera Mareva (cepo 42 x 129 mm de largo) y de fortaleza que evoluciona de media a fuerte confirma todo el carácter típico de la marca Partagás, por su sabor intenso, tostado, torrefacto y con notas dulzonas. Gentleman

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MOTOR

DEPORTIVIDAD ELECTRIZANTE El Born, el revolucionario modelo 100% eléctrico de Cupra, ofrece ahora una versión más deportiva y extrema con e-Boost: 231 CV de potencia y una aceleración de 0 a 100 km/h en 6,6 segundos. Toda una experiencia.

TEXTO JUAN PARRA

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EL BORN, EL PRIMER MODELO 100% ELÉCTRICO DE CUPRA, irrumpió en el mercado por su capacidad para combinar su avanzada motorización con deportividad y máxima emoción en la conducción: 204 CV de potencia, una autonomía de 425 km y una aceleración de 0 a 100 km/h en solo 7,3 segundos.

Llega ahora su versión más extrema, el Cupra Born con e-Boost que, asociado a una batería de 58 kWh, ofrece un pico de potencia de 231 CV y acelera de 0 a 100 km/h en solo 6,6 segundos. Ya se aceptan pedidos de esta versión y, pronto, además, estará disponible con una batería de 77 kWh de capacidad.

El Cupra Born con e-Boost ofrece una amplia lista de equipamiento, en la que destacan los paquetes opcionales Advanced, Pro y Top, con tecnología de vanguardia para aumentar el confort, la conectividad y la seguridad gracias a un amplio despliegue de asistentes

a la conducción. Destacan también el Head-Up Display con realidad aumentada y el techo panorámico. En cuanto a los modos de conducción, si el Born incluye sistemas como la dirección progresiva o el ESC Sport, la versión e-Boost representa el máximo exponente de deportividad, con llantas de mayor tamaño, frenos delanteros de más diámetro y la opción de incluir el Control de Chasis Adaptativo, para variar la firmeza de los amortiguadores en hasta 15 posiciones.

Fabricado con energía de fuentes renovables y con materiales sostenibles en su tapicería, el Born permite al conductor gestionar la batería con diferentes modos de conducción para buscar eficacia y ahorro. El proceso de carga admite hasta tres tipos de conectores diferentes, incluyendo el enchufe doméstico de corriente alterna. Con el de carga rápida de corriente continua hacen falta solo 35 minutos para reponer hasta un 80%.

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FICHA TÉCNICA Cupra Born con e-Boost Motorización: 100% eléctrica + Potencia total: 231 CV + Batería: 58 kWh (próximamente, también 77 kWh) + Autonomía eléctrica: 420 km + Aceleración de 0 a 100 km/h: 6,6 segundos + Precio: desde 40.220 €.

VIAJES

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En la página anterior, la exuberante vegetación de la zona de Monteverde, en Costa Rica; y templo en la isla de Bali.

Junto a estas líneas, playa en Manuel Antonio, también en Costa Rica.

COSTA RICA. Parques nacionales al completo.

12 días / 10 noches.

San José - Tortuguero - Arenal Monteverde - Manuel Antonio.

Hoteles Lodge, 3* y 3* SUP. Incluye: 12 desayunos, 3 almuerzos, 2 cenas, 2 visitas.

Producto Tourmundial.

BALI clásico.

12 días / 9 noches.

Bali - Ubud- Candidasa Lovina - Playa de Bali.

Hoteles 3*, 3* SUP y 4*.

Consulte condiciones.

Más información o reservas: www.viajeselcorteingles.es; en el 91 330 72 63 o en cualquiera de sus agencias.

VOLVER A SENTIR ESTO La campaña Grandes Viajes de Viajes El Corte Inglés nos invita a descubrir de nuevo el mundo, a recuperar esas sensaciones que el conocimiento de nuevos paisajes y culturas nos despierta. Costa Rica e Indonesia son dos de los destinos propuestos.

y valles culmina en las tierras altas de Monteverde, conocida por su Reserva Biológica privada del Bosque Nuboso.

Manuel Antonio es el escenario de los últimos días de viaje, con tiempo para disfrutar en sus playas de arena blanca, la selva y el bosque tropical, donde se pueden ver monos e iguanas.

Bali clásico. Una exótica propuesta que,

VOLVER A DESCUBRIR EL MUNDO, a vivir esas sensaciones irrepetibles que se nos despiertan al conocer increíbles paisajes y nuevas culturas y formas de vida. Y hacerlo, además, con la tranquilidad de saber que estás en buenas manos. A todo eso nos invita la campaña de Grandes Viajes de Viajes El Corte Inglés, con destinos como Egipto, Costa Rica, Perú, Tailandia, Bali y Canadá y cruceros por el Caribe, Alaska o Sudamérica. Con condiciones muy especiales: sin gastos de cancelación, reserva por 60 euros y el compromiso de igualar un posible precio mejor. Esta vez nos paramos en dos de las más sugerentes propuestas, con programas que incluyen, entre otras ventajas, vuelos, traslados, transportes en destino, alojamiento, guías en español y seguro básico.

Costa Rica. Parques nacionales. Un clásico entre las propuestas de Viajes El Corte Inglés para visitar un auténtico paraíso natural. Con vuelo hasta San José, la capital del país, el itinerario se inicia con una estancia en Tortuguero que permite conocer no solo el estilo de vida de los pobladores locales, sino también una importante zona de concentración de tortugas marinas, que cada año llegan en millares para desovar. Una excursión por sus canales es, además, la mejor forma de conocer la rica biodiversidad de la zona, con gran cantidad de aves acuáticas y tortugas de agua dulce.

En el cuarto día del itinerario, es el Arenal, su imponente volcán y los paisajes siempre verdes que lo rodean el que recibe al viajero. Una travesía bordeando el lago Arenal a través de montañas

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antes de terminar con tres deliciosos días en las playas de Bali, se inicia en Ubud, el centro espiritual y cultural de la isla, donde comienza un trayecto que permite conocer las tallas en roca de Batubulan; el templo Saren Agung, antigua residencia oficial de la Familia Real de la ciudad; la aldea de pescadores de Kusamba; la carretera junto al litoral que nos lleva a la cueva de los murciélagos Goa Lawah; o la llamativa vestimenta de las mujeres en Tenganan. El palacio de agua rodeado de terrazas de arroz de Taman Tirta Gangga; el templo de Besakih, en la ladera del Monte Agung, que alberga santuarios ancestrales para los hindús balineses; o las vistas desde Kintamani son otros de los atractivos de este viaje que, ya de camino a las playas, nos lleva a las aguas termales de Banjar y a los templos Ulun Danu, situado sobre la aguas de Lago Bratan, y Tanah Lot, uno de los más bellos de la isla.

RELOJES

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EN EL TERRITORIO DE LA PERFECCIÓN Patek Philippe presenta su primer cronógrafo de pulsera capaz de medir décimas de segundo. Lo hace con un calibre que aporta siete nuevas patentes.

TEXTO R. B.

En la otra página: La caja de perfil elegante es el complemento perfecto para esta nueva interpretación de la complicación cronográfica.

Arriba: El fondo de zafiro permite contemplar el nuevo calibre CH 29-535 PS 1/10 que late a una frecuencia de 5 Hz (36.000 alt/h).

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RELOJES

Junto a estas líneas: Como todas las creaciones de Patek Philippe que emplean el platino en su caja, luce un distintivo diamante en la carrura, a la altura de las 6 horas.

En la otra página: No solo el color es llamativo en la aguja que marca la décima de segundo, también el material con el que ha sido realizada: Silinvar®.

A PATEK PHILIPPE LE AVALA una trayectoria relojera exquisita... también en el universo de los cronógrafos.

Sin embargo, hasta ahora no había abordado la décima de segundo en su reportorio de relojes de pulsera.

Es lo que hace la Ref. 5470P-001, un cronógrafo monopulsante que aglutina 31 distintas patentes, de las cuales siete son de nuevo cuño (sistema de indicación concéntrica; muesca en el árbol del barrilete; rueda arrastradora de 1/10 con recuperación del juego; gancho antichoque del cronógrafo; sistema de péndulo antichoque; tratamiento de superficie de la aguja de silicio; y procedimiento del ensamblado de componentes relojeros).

Se puede afirmar que estamos ante el cronógrafo perfecto y por muchas razones. Una de ellas, el incremento de la frecuencia a 5 Hz (36.000 alt/h).

Toda una novedad que protagoniza el nuevo calibre CH 29-535 PS 1/10.

Otro detalle importante es la lectura de la décima de segundo. Para ello,

se han habilitado dos mecanismos de cronógrafo independientes, uno para los segundos y contador de 30 minutos instantáneo; el otro, para la indicación de las décimas de segundo.

La prioridad es ofrecer una buena legibilidad y es donde entra en escena la indicación del segundo y de la fracción de segundo concéntricos.

El reloj va dotado de dos agujas centrales. Una de ellas permite leer el segundo de forma tradicional. La otra efectúa una vuelta de esfera en 12 segundos, es decir cinco veces más deprisa que una trotadora común.

Asimismo, había que conservar unas dimensiones lo más compactas posibles, manteniendo el diámetro del calibre de base (29,6 mm) y ofrecer una altura ligeramente superior (6,96 mm en lugar de 5,35 mm), una proeza hablando de 396 componentes. Es la primera vez también que Patek Philippe introduce el Oscillomax® en la colección permanente, algo fundamental para entender las prestaciones del nuevo calibre.

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Para que la aguja de la décima de segundo gire sin sacudidas ni vibraciones, Patek Philippe ha construido una estructura de doble capa, con una rueda superior dotada de brazos flexibles y una rueda inferior de brazos rígidos. Gracias a este principio de compensación de tolerancias patentado y de bajo consumo energético, se suprime cualquier vibración de la aguja.

Con un sistema antichoque también doble que permite la resistencia ante impactos y sobre todo la estabilidad del movimiento, una de las sorpresas más interesantes de esta referencia que formará parte de la colección regular se concentra en la esfera: la indicación de la décima de segundo es una aguja trotadora realizada en Silinvar®. Nunca utilizado hasta ahora,. mejora el rendimiento energético y también absorbe mejor el impacto de la parada del cronógrafo.

Lacada en rojo, ofrece además una segunda patente, la que permite fijar el cañón en la aguja de Silinvar®.

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RELOJES

LONGINES MARCA SU PROPIA HORA La colección Spirit incorpora un nuevo elemento a su porfolio.

Su nombre y contenido GMT lo delatan y lo convierten en el instrumento viajero que emula a los pioneros de la aeronáutica.

TEXTO R. B.

EL TÉRMINO HORA ZULÚ es la descripción militar de la hora del meridiano de Greenwich (UTC±00:00). Ahora, este vocablo forma parte también de la colección Longines Spirit.

El Spirit Zulu Time, una creación con varios husos horarios, se inscribe en la continuidad de los instrumentos desarrollados por la firma para acompañar a los pioneros de la aviación y tiene su inspiración en el primer reloj de pulsera Longines con doble huso horario fabricado en 1925.

Aparte de su lograda estética, el Spirit Zulu Time destaca por un nuevo calibre de fabricación propia y dotado de espiral de silicio. Además de la indicación GMT, se pueden leer otros husos horarios gracias a la aguja 24 horas y al bisel giratorio bidireccional graduado con escala de 24 horas. Con una reserva de marcha de 72 horas, cuenta con un certificado COSC (Control Oficial Suizo de Cronómetros), al que hacen referencia las cinco estrellas estampadas en la esfera.

Estéticamente, es un brillante ejemplo de reinterpretar la tradición con las exigencias contemporáneas, algo plasmado en acabados de primer nivel donde se alternan elementos satinados, mates, pulidos, en relieve o grabados. Un detalle más se halla en su bisel, realzado con un inserto de cerámica de color, y está disponible con esfera negro mate, antracita microgranada o azul rayos de sol. Además, muestra la fecha en ventanilla a las 6 horas. R. B.

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En la página anterior: Además de su carácter trotamundos, el Spirit Zulu Time se muestra como un excelente ejemplo de estilo.

Arriba: Todas las versiones lucen un bisel con inserto cerámico de color, que acompaña al que muestra la esfera.

Junto a estas líneas:, La caja de acero de 42 mm se remata con un brazalete de acero intercambiable o con una correa de cuero marrón, beis o azul, que incluye el nuevo sistema de microajuste.

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RELOJES A. LANGE & SÖHNE Odysseus Titanium El casual elegante en su máxima expresión. A la presencia del titanio en la caja, le suma un nuevo color de la esfera, el azul hielo, con un particular acabado. En la parte mecánica. el calibre Datomatic con fecha y día de la semana Automático + Cal. L155.1 Datomatic® + Titanio + Esfera color azul hielo + Horas, minutos y pequeño segundero. Fecha y día de la semana en ventanilla + 40,5 mm + 50 horas + 120 m + brazalete titanio + 250 piezas

BAUME & MERCIER Hampton “Homage á Pierre Soulages El reloj convertido en una obra de arte. La obra Peinture del artista abstracto es la que inspira la esfera de latón mecanizada por láser y que es finalmente lacada. La caja de acero es sometida a un tratamiento DLC.

ELEGIDOS PARA LA GLORIA

Automático Cal. ETA 2892 + Acero tratado DLC + Esfera negra + 31 x 48 mm + Horas y minutos + 42 h + Correa de piel de aligátor

Es solo un anticipo de lo que podrán ver en el mes de junio en nuestro tradicional Especial Relojes. Aquí algunas de las propuestas vistas en la feria Watches & Wonders.

TEXTO R. B.

GRAND SEIKO Kodo Constant-force Tourbillon Es el primer reloj con complicación mecánica en los 72 años de la marca. Y lo hace con la introducción de un movimiento que combina un tourbillon con un mecanismo de fuerza constante en un solo eje.

Automático + Cal. 9ST1 + Platino 950 y titanio + Esfera semiesqueletada + Horas y minutos + 43,8 mm + 72 horas + 100 m + correa de becerro (incluye otra de cocodrilo) + Edición limitada de 20 piezas

CHOPARD Alpine Eagle Flying Tourbillon La línea sport-chic de la firma incorpora el primer reloj con complicación que, además, luce el Punzón de Ginebra. En su interior, un movimiento con tourbillon volante que llama la atención por carecer de puente superior.

Automático Cal L.U.C 96.24-L + Lucent Steel A223 + Esfera azul Aletsch tratada galvánicamente + Horas, minutos. Pequeño segundero en el tourbillon + 41 mm + 65 h + 100 m + Brazalete Lucent Steel A223

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HUBLOT Square Bang Unico La firma de Nyon apuesta por una caja inédita, cuadrada, para albergar su movimiento Unico.

Un ejercicio en el que deja clara su visión relojera y también su particular sentido estético fusionando distintos materiales Automático + Cal. HUB1280 Unico + Titanio y cerámica + Esfera de zafiro + Horas y minutos. Cronógrafo. Fecha + 42 mm + 72 h + 100 m + Correa de caucho negro decorado

JAEGER-LECOULTRE Master Grande Tradition Calibre 948 TEl Calibre 948 de Jaeger-LeCoultre fue el primero en combinar una complicación de hora mundial con un tourbillon volante. Ahora se convierte en una auténtica obra artesanal donde solo en la esfera se invierten 70 horas en el taller Métiers Rares® de la maison.

IWC SCHAFFHAUSEN Aviador Cronógrafo Top Gun ‘Lake Tahoe’ El primer Top Gun llegó al mercado en 2007; convertido ya en un clásico, ahora se atreve con nuevos colores en la caja cerámica. En este caso concreto, en tonalidad blanca. Es una producción anual limitada 1.000 ejemplares anuales.

Automático + Cal. 948 + Oro blanco + Esfera abombada con esmalte champlevé + Horas y minutos. Horas del Mundo, indicación 24 h. y tourbillon volante + 43 mm + 48 horas + 20 piezas

Automático + Cal. 69380 + Cerámica con fondo de titanio + Esfera negra + Horas y minutos.

Cronógrafo. Fecha y día de la semana + 44,5 mm + correa de caucho blanco

PANERAI Luminor GoldtechTM Calendario Perpetuo Un total de 33 piezas para esta creación que se acompaña de un viaje exclusivo a Florencia de sus compradores. El protagonista es un Luminor que luce en su interior el calibre P.4100 Automático + Cal. P.4100 | Goldtech (aleación de oro y platino) + Esfera de zafiro ahumado + Horas, minutos y calentario perpetuo. Indicador de reserva de marcha | 44 mm + 72 h + 50m

MONTBLANC 1858 Iced Sea Automatic Date Llega un reloj de buceo con una peculiar esfera que cumple la norma ISO 6425 y que, además, ha sido sometido a la prueba de 500 horas del Laboratorio Montblanc para garantizar su resistencia a los golpes, al magnetismo, a la temperatura y al agua (300 metros).

Automático + Cal. MB 24.17/SW200 + Acero + Esfera lacada de color azul carbón pulido con impresión de hielo + Horas, minutos y segundos. Fecha + 41 mm

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RELOJES TUDOR Black Bay GMT S&G Con todo el carácter, en versión acero y oro, este GMT ofrece la lectura de dos diferentes husos horarios, además de la hora local. En el interior, el calibre manufactura MT5652 con función GMT integrada.

Automático + Cal. MT5652 + Acero y oro + Esfera negra abombada + Horas, minutos y segundos. Segundo huso horario y 24 horas + 42 mm + 70 h + 200 m + brazalete acero y oro

VACHERON CONSTANTIN Overseas Tourbillon Skeleton Es el primer reloj de la colección con movimiento tourbillon en versión esqueleto.

Además, el Calibre 2160 SQ está dotado de un nuevo órgano regulador con espiral Breguet.

Y también es el primer reloj Vacheron Constantin fabricado íntegramente en titanio Grado 5, incluidos bisel y corona.

ULYSSE NARDIN Freak S Primer oscilador doble de la marca cuenta con un diferencial de cuerda automática el doble de eficiente que un sistema tradicional.

El Freak S es la prolongación técnica del Freak Vision de 2018 y su caja se inspira en la primera creación de 2001.

Automático Cal. UN-251 + Cerámica negra, titanio y DLC negro, oro rosa 5N + Esfera aventurina negra + Horas y minutos + 45 mm + 75 piezas

Automático Cal. 2160 SQ + Titanio Grado 5 + Esfera esqueletada + Horas y minutos. Pequeño segundero en tourbillon + 42,5 mm + 50 m

CARTIER Cartier Libre Inspirado en la pulsera de cristal de roca y diamantes de Gloria Swanson de los años 30, esta cuarta creación Cartier Libre es fiel testimonio de la libertad creativa de la maison.

Totalmente reversible y extremadamente flexible, por delante es un reloj; por detrás, una pulsera.

Cuarzo + Oro rosa + Caja y brazalete engastados con 711 diamantes talla brillante (12,28 quilates), 54 zafiros, 81 espinelas, 50 crisoprasas y 50 piedras de coral + Horas y minutos + 99,96 x 85,05 mm

ZENITH Chronomaster Open En 2003, Zenith presentaba el Chronomaster Open, una propuesta que mostraba el corazón de su calibre El Primero. Zenith presenta la última generación del Chronomaster Open con una esfera tricolor que revela de forma ingeniosa su corazón palpitante de alta frecuencia.

Automático + Cal. El Primero 3604 + Oro rosa + Esfera plata mate con dos difentes colores en las subsferas + Horas y minutos. Cronógrafo 1/10th + 39,5 mm + 60 horas + 100 m

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La versión con esfera gris; el fondo de la caja muestra en toda su extensión el Calibre 400.

LA EXPRESIÓN DEL COLOR El ProPilot X Calibre 400 de Oris muestra un nuevo y llamativo rostro. Un escenario que se completa con la presencia del Calibre 400, el movimiento in-house que ha transformado la aportación mecánica de la firma.

EL PROPILOT X DE ORIS evoluciona en su imagen y ha sido diseñado para, como dicen en la marca, inspirar alegría. Y lo hace con un color y texturas diferentes. El lado de la esfera se define primero por su caja de titanio de 39 mm, con alternancia de zonas satinadas y arenadas, lo que da al reloj su aspecto técnico, y se complementa con el bisel ProPilot y un brazalete también de titanio, como ocurre con la corona, que además cuenta con protectores. Pero quizás lo más llamativo se encuentra en el color que adopta la esfera, que ahora está disponible en tres diferentes opciones: gris, azul y salmón. Una paleta de colores que permite ofrecer la sensación de un mayor tamaño, al tiempo que presenta tonalidades más vitalistas y llamativas. El otro argumento del nuevo ProPilot X se visualiza en el fondo de la caja: el Calibre 400 de Oris, el movimiento de carga automática con segundero central y fecha, y nada menos que cinco días de autonomía de marcha. Como todos los movimientos de la serie Calibre 400, cuenta con una precisión de -3/+5 segundos al día, cifras que se hallan dentro de los estándares de certificación de cronómetro, incluso después de haber estado expuesto a campos magnéticos, porque el antimagnetismo es otra de sus grandes cualidades. Todos los relojes de la serie Calibre 400 tienen una garantía de diez años. R.B

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RELOJES

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El perfil del reloj es casi un ejercicio inverosímil de concentración mecánica en el mínimo espacio posible. De hecho, el grosor es el mismo que tiene una moneda de 20 céntimos de euro.

ABONADO A LAS PROEZAS El argumentario de récords de los Bvlgari Octo Finissimo no entiende de limitaciones. La prueba evidente es el Finissimo Ultra, un reloj que tiene un grosor de tan solo 1,80 mm y que además se alía con las tendencias digitales.

CUANDO EL PRIMER OCTO DE BVLGARI vio la luz, en 2012, su diseño de ocho lados y el uso de materiales contemporáneos en la caja, además de un enfoque disruptivo de la relojería, lo convirtieron rápidamente en un icono. Con tres líneas de expresión: Octo L’Originale (2012), Octo Finissimo (2014) y Octo Roma (2017). De todas ellas, el Finissimo ha concentrado las miradas con sus sucesivos récords de delgadez que, ahora, se reafirman con una nueva gesta mecánica de tan solo 1,80 mm de grosor. Convertido en el reloj mecánico más fino del mundo, recibe el nombre de Octo Finissimo Ultra y atesora ocho patentes. Entre ellas, para el remontaje del conjunto del cristal del reloj, la estructura del barrilete, el módulo oscilador, el brazalete... y el software. Porque además de redefinir las reglas de los materiales y la mecánica, Bulgari entra de lleno en el mundo de las NFT y el Blockchain. El pasado mes de enero, Bvlgari presentó ante la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea una solicitud de marca que se extiende a elementos de la esfera del reloj Octo Finissimo para su uso en “relojes y joyas que incorporan códigos digitales, etiquetas, tags y chips vinculados a un token no fungible”. Cada Octo Finissimo Ultra, un total de diez –el mismo número que el aniversario que celebra–, lleva un código QR grabado en el barrilete y un NFT individual que garantiza su autenticidad. R.B

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Artistas callejeros. Lejona Evolución humana. Burgos el agua, en la tierra y en el aire.

Arte digital en las calles de Madrid y alternativo en las de Lejona junto a nombres como Fernando Renes o los Catalá.

museoevolucionhumana.com

TEXTO LUIS INI

Patios. Córdoba fotomecánicos. Lo anterior sirve para dar marco a cómo los Catalá han sido testigos de los movimientos y corrientes artísticas y culturales del siglo XX y también como personajes que le han dado sentido a la fotografía. mhcat.cat

CÓRDOBA

FESTIVAL Y CONCURSO DE PATIOS Del 3 al 15 de mayo.

Desde 1921, el ayuntamiento de la ciudad andaluza organiza este Concurso de Patios, oportunidad en la que cientos de cordobeses los engalanan con una panoplia de colores florales. El concurso se divide en Patios de Arquitectura Antigua, los construidos hasta la década de los 60; de Arquitectura Moderna, los de nueva construcción; y Singulares, pertenecientes a entidades o asociaciones. El marco se presta también para celebrar el cante y la danza flamenca, además de profusas degustaciones del fino de la tierra, el Montilla-Moriles.

BURGOS

TENERSE EN PIE. LA POSTURA ERGUIDA EN LA EVOLUCIÓN HUMANA Los Catalá. Barcelona BARCELONA

LOS CATALÁ, FOTÓGRAFOS DE UN SIGLO Hasta el 25 de septiembre.

Museo de Historia de Cataluña.

Exposición que recorre la obra y trayectoria de los fotógrafos catalanes Pere Català y Pic (1889-1971) y sus hijos Francesc (1922-1998) y Pere (1923-2009), que cubre cien años. En 1839 apareció el daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico de la historia; en 1880 se imprime por primera vez una fotografía por medios

Hasta el 31 de agosto.

Museo de la Evolución Humana.

Para que el ser humano pueda hacer un gesto natural al caminar fue preciso, entre otros elementos, una modificación de la estructura del pie, fundamental para la postura bípeda que hoy detentamos. Esta exposición es una colección de fósiles humanos procedentes de los yacimientos de la Sierra de Atapuerca, a través de los cuales se busca explicar ese proceso. También se exponen las diferentes formas que tienen los vertebrados de usar sus extremidades para moverse en

turismodecordoba.org

encuentro de artistas curtidos en calles de ciudades de todo el mundo. Ya en su edición número 22, es una invitación a que compañías europeas y americanas muestren en los espacios públicos espectáculos de teatro, circo, danza, títeres, clown y música dirigidos tanto a público infantil, familiar o adulto. Como dato de contexto, en la edición anterior, realizada en septiembre del año pasado, 20.000 personas asistieron a casi cien representaciones.

umoreazoka.org LEÓN

FERNANDO RENES. MEDIR TIERRA Hasta el 11 de septiembre. MUSAC. Tres grandes mosaicos-murales compuestos de más de 11.000 azulejos, una animación, una escultura y más de 40 dibujos conforman esta exposición que presenta obra del artista castellano leonés Fernando Renes (1970). El título, Medir tierra, deriva del concepto de la agrimensura, la técnica utilizada para delimitar superficies, calcular áreas y rectificar límites, elemento esencial para la definición de cartografías; también pretende ser una reflexión sobre el

LEJONA

FERIA DE ARTISTAS CALLEJEROS Del 19 al 22 de mayo.

En esta localidad vasca, situada a poco más de 12 kilómetros del centro de Bilbao, se realiza este Fernando Renes. León

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ESCENA REINTERPRETACIONES Texto Natalia Erice

paisaje castellano, parcelado por los campos de cultivo y sus distintas tonalidades. musac.es

1 BARCELONA

LES TRES GERMANES Teatre Lliure, del 26 de mayo al 19 de junio

MADRID

FESTIVAL URBANO DE ARTE DIGITAL

Regresa este montaje sobre la obra maestra de Anton Chéjov reconocido con el Max 2021 a mejor actriz para Mireia Aixalà y a mejor adaptación teatral. Y es que Marc Artigau, Cristina Genebat y JuIio Manrique consiguen atrapar toda la emoción, rabia y melancolía de este retrato de las familias de aquella Rusia rural del siglo XIX a través de las aspiraciones de tres hermanas que ansían volver a Moscú. Personajes llenos de contradicciones que encierran un estudio de la personalidad humana. teatrelliure.com

Del 4 al 31 de mayo.

Exposiciones urbanas en diversas galerías, experiencias inmersivas, NFTs, instalaciones y encuentros por toda la ciudad, mesas redondas, arte sonoro y más es lo que promete la segunda edición de este festival centrado en el arte digital y todas sus expresiones satélites.

Habrá también dos exposiciones individuales: Construir Mundos, del cineasta y arquitecto australiano Liam Young –Espacio Fundación Telefónica–, y Ciudades Invisibles, del artista y diseñador turco Balkan Karisman, en Roca Madrid Gallery. mmmad.art

Juan Francés. Málaga MÁLAGA

JUANA FRANCÉS. ANTOLOGÍA ÍNTIMA (1957-1985)

2

Hasta el 19 de junio.

Museo Carmen Thyssen.

MADRID

EL PREMIO

La valenciana Juana Francés (1924-1990) es una de las artistas españolas de vanguardia más importantes del siglo XX. Esta exposición, casi una retrospectiva, abarca sus obras dentro del informalismo matérico, a finales de los 50, pasa por una recuperación de la figuración en clave existencialista en los 60 y 70, y alcanza sus trabajos finales, en los 80, ya en el campo de la abstracción. Juana fue además la única mujer miembro y fundadora en 1957 del grupo El Paso, ineludible colectivo madrileño. carmenthyssenmalaga.org

Teatro Marquina, hasta el 29 de mayo Reencontrarse en el teatro con actores como María Barranco o Jorge Sanz es el gran aliciente de comedias como esta, que dirige Gabriel Olivares y firma Joaquín Górriz. La trama nos presenta a un escritor maduro en crisis cuya carrera depende de ganar un premio literario. La actriz Ana Turpin da vida a la joven novia que tiene que lidiar con la exmujer, que se ofrece a mediar en el asunto del galardón, lanzando la pregunta de hasta dónde estamos dispuestos a llegar para alcanzar el éxito. grupomarquina.es

3 MADRID

BIG FIVE-OH! Teatros del Canal, del 25 al 29 de mayo Durante todo el mes de mayo, el festival Madrid en Danza seguirá derrochando brillo con obras como la que celebra medio siglo de la compañía estadounidense Pilobolus. Recomendada para todos los públicos, supone un repaso a cinco de sus piezas más recordadas y representativas de su danza contemporánea y acrobática, que le ha merecido una nominación a los Grammy y varios premios Lions en el festival internacional de creatividad de Cannes. Su exploración de las capacidades físicas del cuerpo le conduce a imágenes portentosas. teatroscanal.com

PALMA

Historia de la moda. Madrid

UNA HISTORIA DE LA MODA, 1940-1970

UNA HISTORIA DEL ARTE RECIENTE (1960-2020)

Hasta el 10 de marzo. Sala El Águila.

Hasta el 9 de julio.

Museo Fundación Juan March.

Más de un centenar de imágenes de los fondos fotográficos de Santos Yubero, Portillo, Contreras y Muller protagonizan este recorrido cronológico de la moda en España. La propuesta es hacerlo en dos vertientes, la pública –pasarelas, boutiques, tiendas– y la interna –talleres de modistas, casas de costura y proveedores–. Destacan piezas textiles de diseñadores célebres y herramientas de taller.

El foco de esta exposición es la creación artística hecha en España en la segunda mitad del siglo pasado y las dos primeras décadas del actual. Está conformada con acervo de las colecciones de la Fundación Juan March y de DKV Seguros; la primera, con artistas activos desde los años 60 del siglo XX y hasta su final; la segunda, con creadores que generacionalmente pertenecen al siglo XXI. march.es

4 VARIOS

LOS SANTOS INOCENTES Buero Vallejo de Guadalajara (13 mayo), Auditorio El Greco de Toledo (15 mayo), Bretón de Logroño (21 mayo) y Gayarre de Pamplona (22 mayo).

La película de Mario Camus, basada en la obra de Miguel Delibes, supuso una de las cotas más altas de la historia de nuestro cine con interpretaciones magistrales que generan grandes expectativas en torno a esta adaptación teatral. Fernando Marías y Javier Hernández-Simón llevan a escena el crudo retrato de la España rural de los años 60, en la que un señorito explota a sus guardeses; el día a día de un cortijo extremeño interpretado por ases como Javier Gutiérrez, Pepa Pedroche o Jacobo Dicenta.

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

sobre lo exótico y lo erótico, y su relación con el sueño colonialista de un paraíso terrenal. smb.museum

Afterlives. Nueva York

Exposiciones que giran en torno a un cuadro –de Hopper, de Magritte, de Jacques Louis David– junto a portadas de disco o postales.

Industria y tecno. Bolonia BOLONIA

UN ALFABETO VISUAL DE LA INDUSTRIA, EL TRABAJO Y LA TECNOLOGÍA

obras hasta la actualidad.

museumsportal-berlin.de

PAUL GAUGUIN ¿POR QUÉ ESTÁS ENFADADO? Bonger y Redon. Ámsterdam

Dayanita Singh. Berlín BERLÍN

DAYANITA SINGH BAILANDO CON MI CÁMARA Hasta el 7 de agosto. Gropius Bau. La fotógrafa india Dayanita Singh (1961) se ha caracterizado por construir, a partir de sus propias imágenes, estructuras que las contienen y relacionan, montajes que brindan conexiones tal vez inesperadas. Uno de sus medios expresivos más destacados son las llamadas arquitecturas fotográficas, creadas a partir de móviles realizados en teca; y en el mismo sentido deben mencionarse los libros-objeto que ha producido. Esta exposición presenta en Berlín las distintas fases creativas de su carrera, desde sus primeras

Hasta el 28 de agosto.

Fundación MAST.

Hasta el 10 de julio.

Kupferstichkabinett.

El artista francés Paul Gauguin (1848-1903) no fue solo una de las figuras claves de la pintura posimpresionista, su personalidad alcanzó también cotas de mito. A ese relato, no menor aporte hizo el haber dejado su vida en la capital francesa y aventurarse a diversas islas. Recaló finalmente en la Polinesia, en donde se considera que gestó el grueso de su obra más importante. Esta exposición, que se focaliza en esa época, presenta reflexiones

Más de 500 obras, entre fotografías, álbumes y vídeos de 200 grandes fotógrafos italianos e internacionales, así como de artistas anónimos, pertenecientes a la colección de la Fondazione MAST (acrónimo de Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia). Para ajustarse a su carácter de referencia al alfabeto, la exposición se divide en 53 capítulos –uno por letra– dedicados a los numerosos conceptos ilustrados. La decisión permite hacer convivir viejos y jóvenes, ricos y pobres, sanos y enfermos, complejos y ciudades fabriles.

loeildelaphotographie.com BOSTON

POSTALES FOTOGRÁFICAS

Hasta el 25 de julio.

Museo de Bellas Artes.

Hacia principios del siglo XX se puso de moda en Estados Unidos, gracias a los avances

Paul Gauguin. Berlín

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tecnológicos, cámaras que permitían obtener tarjetas postales personalizadas. Esto dio origen a una moda que ha permitido dejar registro tanto de cómo se percibía obtener recuerdos de instantes propios como de ilustrar escenas, algunas extravagantes, para regalar a conocidos y parientes.

Esta exposición, subtitulada Imágenes de una nación en transformación, presenta más de 300 obras que de algún modo cuentan la historia del país norteamericano. mfa.org

Jacques Louis David. Bruselas BRUSELAS

LA MUERTE DE MARAT Hasta el 7 de agosto.

Museo Real de Bellas Artes.

La muerte de Marat (1793) es posiblemente una de las obras más célebres del artista francés Jacques Louis David (17481825), cuyo derrotero artístico está ligado a los devenires políticos: fue revolucionario antimonárquico y luego se reconvirtió en gran defensor de Napoleón. Ese derrotero quedó registrado en sus creaciones. En el caso de Marat, compañero suyo durante el llamada Periodo

del Terror, lo inmortalizó asesinado en la bañera. La exposición combina visiones históricas y contemporáneas de la pintura, más un análisis científico de la pieza en sí.

fine-arts-museum.be

fue encargado al artista belga René Magritte (1898-1967) por su mecenas y amigo Harry Torczyner, quien posteriormente lo regaló al museo. La obra muestra una roca inmensa, coronada por un castillo, flotando sobre el mar. Esta exposición cuenta cómo surgió el cuadro, con qué obras está relacionado y cómo, a su vez, dio origen a otras piezas, también exhibidas y nunca antes expuestas en Israel. imj.org.il

Como siempre, habrá desfile de estrellas, alfombra roja, glamur y quizá con no tanto fervor como en los reciente Óscar –aunque por motivos extra cinematográficos–, alguna polémica. festival-cannes.com

BUENOS AIRES

HOMENAJE A OSVALDO GIESSO Y CLORINDO TESTA Hasta el 10 de junio.

Galería Ensamble.

Osvaldo Giesso (1924-2016), arquitecto e ingeniero argentino, alcanzó trascendencia como impulsor de espacios culturales y mecenas del arte en épocas sombrías de su país y también con la llegada de la etapa democrática; Clorindo Testa, por su parte, es considerado uno de los mayores arquitectos latinoamericanos del siglo XX. Este tributo, en la recién inaugurada galería que forma parte del edificio de la Librería El Ateneo Grand Splendid –un antiguo teatro; una de las librerías más bellas del mundo–, convoca a artistas de diversas disciplinas. ensamble.art CANNES

FESTIVAL DE CINE Del 17 al 28 de mayo.

Palacio de Festivales y Congresos.

Edición número 74 del que probablemente sea el más prestigioso de los festivales dedicados a premiar obras del séptimo arte. Será el primero con visos de normalidad luego de las particularidades que trajo la pandemia.

Se ha anunciado el estreno internacional de Top Gun: Maverick, secuela de Top Gun (1986), ambas protagonizadas Magritte. por Tom Cruise.

Jerusalén

LISBOA

Edward Hopper. Dresde

ARCOLISBOA

DRESDE

Del 19 al 22 de mayo.

Fábrica Nacional da Cordoaria.

EDWARD HOPPER. MUNDOS INTERIOR Y EXTERIOR

Nuevamente la capital portuguesa se transforma en un lugar de encuentro para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales de todo el mundo. En su quinta edición presencial, acogerá los

Hasta el 31 de abril. Palacio Zwinger.

En 1952, el artista estadounidense Edward Hopper (1882-1967)​pintó a su esposa Josephine sentada en una cama, bañada por una luz solar matinal. Morning Sun (Sol de la mañana) es uno de sus cuadros icónicos, juzgado como una de las metáforas más evidente de la soledad humana contemporánea. El cuadro, un préstamo del Museo de Arte de Columbus, es la estrella de una exposición centrada en las exploraciones de Hopper de la pintura de género holandesa y su interés por el arte de Johannes Vermeer y Rembrandt van Rijn. gemaeldegalerie.skd.museum

Portadas disco. Londres Beaupré, cuya colección supera los 15.000 álbumes, esta exposición presenta más de 200 portadas de discos, en las que se destaca el papel central que desempeña la fotografía. ¿El resultado? Algunos de los iconos que nos ha legado el arte gráfico asociado a la música. Así, Andy Warhol, Cindy Sherman, David Bailey, David LaChapelle o Richard Avedon aparecen asociados a artistas como The Rolling Stones, Prince, Led Zeppelin o Pink Floyd. thephotographersgallery.org.uk

Arcolisboa. Lisboa contenidos artísticos de más de 70 galerías. Otros números que dan marco a la importancia de este evento es que involucra la presencia de cerca de 20 países, casi 500 artistas que exponen obra, y alrededor de dos centenas de coleccionistas y profesionales del mundo del arte. ifema.es/arco-lisboa

JERUSALÉN

A LA DERIVA CON MAGRITTE: CASTILLOS EN EL AIRE

LONDRES

LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE DE LA PORTADA DEL DISCO

Hasta el 18 de octubre.

Museo de Israel.

Hasta el 12 de junio.

The Photographers Gallery.

La pintura El castillo de los Pirineos (1959)

Basada en el acervo del coleccionista Antoine de

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Gaudí. París

PARÍS

GAUDÍ

Hasta el 17 de julio. Museo de Orsay.

Procedente del MNAC Barcelona, esta es la primera gran exposición dedicada al arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) que se celebra en París desde hace 50 años. Su taller, sus numerosos colaboradores y sus técnicas de trabajo son el eje principal de la exhibición, también la relación entre los mecenas y el Modernismo o el movimiento Art Nouveau en España.

musee-orsay.fr

A

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NOTAS

PLACERES CON ESTILO UNA BREVE PERO EXQUISITA SELECCIÓN DE PROPUESTAS PARA CREAR MOMENTOS ESPECIALES.

1. MAR DE FRADES Elaborado por el método tradicional Champenoise, la bodega gallega presenta Brut Nature, el primer espumoso 100% Albariño de las Rías Baixas. Su etiqueta incorpora un logo termosensible, en el cual aparece un pequeño barco cuando el vino alcanza su temperatura óptima de consumo. mardefrades.es

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2. COMPAC Los premios Red Dot Design escogen, cada año, los mejores productos del sector del diseño y la arquitectura. En su última edición, la empresa valenciana Compac, de fabricación de superficies de terrazo, cuarzo y obsidiana, ha sido galardonada con la distinción Best of Best por su colección ICE of Genesis, diseñada junto al artista Arik Levy e inspirada en los lagos helados del Ártico. compac.es 3. LOEWE

La maison ha reabierto su emblemática tienda de Paseo de Gracia, convertida en una galería de arte, con obras como cerámicas firmadas por Picasso o una instalación de bambú a gran escala del coreano Tanabe Chikuunsai. Ahora, sus techos originales se ven junto a detalles intrincados de pan de oro, recuperados durante el proceso de reforma. loewe.com 4. VEGTUS Esta firma de zapatillas eco-friendly nacida en Barcelona en 2020 utiliza materiales veganos para favorecer el desarrollo de la moda consciente. Este modelo de deportivas está diseñado a partir de cuero de cáctus, un material orgánico y reciclable hecho a base de nopal. vegtus.com

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5. FERRERO ROCHER Los paladares golosos están de enhorabuena: las emblemáticas firmas de bombones Ferrero Rocher y Raffaello se han unido para crear una tableta elaborada a partir de tres chocolates, almendra y avellana. ferrerorocher.com 6. MONTBLANC

La mochila Sling Bag de Montblanc, de su nueva Meisterstück Selection Soft, está elaborada en una piel suave y diseñada para acompañar un estilo de vida dinámico y versátil. montblanc.com

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ICONOS

En la imagen, Severiano Ballesteros celebra un winning putt en el circuito escocés de Saint Andrews, en el año 1984.

SEVERIANO BALLESTEROS

EL GENIO QUE CAMBIÓ EL GOLF FUE EL GRAN RESPONSABLE DE QUE EN ESPAÑA SE hablara y practicara golf, un deporte que antes de la irrupción del genio de Pedreña era un coto reservado y poco proclive a crear estrellas. Pero Severiano Ballesteros, que comandó una generación de jugadores de primer nivel, tenía algo especial. Desde que se hizo profesional, después de una formación que se inició pateando el campo como caddie, cautivó a todo el mundo por su juego; sin excepción. Tanto como para convertirse en uno de los mejores jugadores del siglo XX (fue elegido mejor jugador europeo y entró en el Salón de la Fama en 1997).

Y por supuesto, uno de los más precoces.

En 1974, en su primer torneo profesional finalizó vigésimo. Era un Campeonato de España y ya dejó claro su carácter, en el que solo entraba la victoria. De hecho, esta llegaría pronto, en un Campeonato de España Sub-25 disputado en su Pedreña natal ese mismo año. Aquel joven golfista empezaba a llamar la atención, a dejar claro que algo importante iba a pasar. Llegó pronto ese momento; en 1979 conquistaba el Open Championship y se convertía en el campeón más joven del siglo. Si alguien tenía alguna duda del

valor golfístico de aquel joven, quedó meridianamante resuelta cuando un año después, con 23 años, era el primer europeo que se enfundaba la chaqueta verde del Masters de Augusta, un lugar donde repetiría en 1983.

The Open Championship se disputó en 1984 en St. Andrews, la cuna del golf, y Seve –que también contaba con gran predicamento entre los aficionados ingleses– se impuso protagonizando una de las imágenes que han quedado para la posteridad con aquel putt final para birdie que le dio la victoria. Todavía hubo una victoria más en el Open Championship, en 1988. Era su quinto major en un historial que incluye un total de 93 victorias, y donde destacan cinco Mundiales Match-Play, dos Copas del Mundo y nueve participaciones en la Ryder Cup. Pero por encima de los triunfos y los reconocimientos, Severiano hizo algo que no está al alcance de todos: popularizó un deporte estigmatizado y no solo logró que llegará a la televisión y a los medios, sino que elevó el número de licencias de juego. No fue tarea fácil, pero seguro que de cuando en cuando sonríe de felicidad en su cielo, que solo se puede imaginar con forma de green. A. Solana

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