Gentleman_186_SEP

NÚMERO 186 SEPTIEMBRE 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

REINVENTARSE

APRENDER A VIVIR, A TRABAJAR Y A DISFRUTAR EN EL NUEVO MUNDO QUE ESTRENAMOS CADA DÍA

Sí, hay coches que piensan.

Pero éste piensa como tú.

Nuevo Audi A3 Sportback.

That’s connection.

La inteligencia artificial está bien. Pero ¿por qué no ir un poco más allá?

El nuevo Audi A3 Sportback se adapta a tu estado de ánimo con sistemas como el Audi drive select, con varios modos de conducción, o la iluminación ambiental con 32 colores. Incluye, además, innovaciones como el MMI con pantalla táctil integrada de 10,1” y faros Audi Matrix LED con firma lumínica digital. Un automóvil con carácter deportivo y la tecnología más puntera que, junto a su motor de gasolina, diésel o híbrido enchufable te hace sentir que todo encaja contigo. audi.es/A3ThatsConnection Nuevo Audi A3 Sportback. Emisiones combinadas de CO₂ (g/km): 111 - 145 (NEDC: 92 - 116 g/km). Consumo combinado de combustible (l/100 km): 4,3 - 6,4

EDITORIAL

REINVENTARSE DICEN LOS QUE ESPECULAN, LOS AUGURES que en todo tiempo de tribulación florecen, que en cinco años no recordaremos cómo era el mundo antes de este turbulento 2020. Lo cierto es que estamos pasando por lo que, en todos los sentidos, es una crisis fundamental, civilizatoria, por lo que parece lógico suponer que estamos viviendo un punto de inflexión en la historia moderna.

En los meses transcurridos desde la aparición del Covid-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus, los analistas han discrepado sobre el tipo de mundo que la pandemia dejará a su paso. Pero, en todo caso, la gran mayoría argumenta que el mundo que está dibujándose será esencialmente diferente del que existía. Algunos predicen que la pandemia provocará un nuevo orden mundial liderado por China; otros creen que provocará la desaparición del liderazgo de China. Algunos dicen que terminará con la globalización; otros esperan que marque el comienzo de una nueva era de cooperación global.

Y aún otros vaticinan que el nuevo orden mundial potenciará el nacionalismo, socavará el libre comercio y conducirá a un cambio de régimen en muchos países. O todo lo anterior conjuntamente.

NÚMERO 186 SEPTIEMBRE 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

REINVENTARSE

APRENDER A VIVIR, A TRABAJAR Y A DISFRUTAR EN EL NUEVO MUNDO QUE ESTRENAMOS CADA DÍA

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En esta insólita, aterradora circunstancia que borrará memorias y propiciará, antes o después, salvíficas soluciones, a la espera de los cambios que la pandemia inacabable perfile, una disposición personal y colectiva parece imprescindible: hay que reinventar el mundo, el paisaje ignoto que tendremos que ir descubriendo; y, al tiempo, tenemos también que reinventarnos nosotros mismos, cada uno, en cada edad y para cada uno de nuestros futuros, en la perspectiva incierta que nos aguarda.

Para enfrentar esta situación aún hoy inasumible, GENTLEMAN ha preparado un número que ahonda en esta tribulación, y lo ha hecho acudiendo a los colaboradores que desde hace lustros nos acompañan. Cada una de las firmas, de las mentes que nos honran con su presencia en estas páginas, perfila la posición que conviene asumir para poder reaprender a vivir, a trabajar y a disfrutar de ese mundo que también ha de ser reinventado, hasta la victoria final que asegure la existencia de un nuevo orden mundial, de una civilización verdaderamente humana, más justa, necesariamente sostenible y deseablemente feliz.

Mientras tanto, un nuevo curso, el nuevo otoño, comienza –el primero de nuestra imprevisible vida–, y con él llegan también nuevas incertidumbres y desconocidos peligros que deberemos vencer con inteligencia y generosidad, para asegurarnos la subsistencia como individuos y como género.

GENTLEMAN ha procurado desde su aparición proporcionar esos elementos de civilidad, cultura y placer que nos conforman y sostienen en la constante y necesaria búsqueda de la felicidad a que estamos llamados.

En las páginas que siguen, nuestros fieles lectores encontrarán los reflejos de esa voluntad que siempre nos ha animado y a la que ni podemos ni queremos renunciar. Contra toda evidencia, frente a cualquier adversidad, nuestro deseo inquebrantable de salud, suerte y felicidad para todos.

Fernando Rimblas. Director

Disfruta de un consumo responsable 40º.

The art of The Glenrothes.

Desde 1879 utilizamos agua, malta, madera y tiempo para crear uno de los más elegantes Single Malt de Speyside. Un whisky con tal pureza, carácter y equilibrio que algunas personas lo han definido como una auténtica obra de arte. Y nosotros les hemos tomado la palabra. Descubre el Arte del Whisky.

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CONTENIDOS

09.2020

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MUCHAS DUDAS (Y ALGUNAS CERTEZAS) SOBRE EL FUTURO EN LA VIDA POSTPANDEMIA

NOMBRES PROPIOS

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FEDERICO ECHEVARRÍA PINTURA EN MOVIMIENTO

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BICIS REINAS DE LA CARRETERA

Texto Juan Luis Gallego

22

PATRICK REYNÉS DE PUERTO EN PUERTO

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GADGETS FIEBRE VINTAGE

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MOVILIDAD ALAS EN LOS PIES

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MILTON GLASER EL LEGADO DE UN MAESTRO

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CHRISTOPH SCHMIDINGER EL GRAN HOTEL DE MADRID

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MARIANO MORET EL ARTE SIN BLOCKBUSTERS

GENTLEMANÍA

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Eduardo Alapont

Por Isabel Vaquero

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BILL WYMAN LA MEMORIA DE LOS ROLLING

Texto Luis Ramírez de Lugo

Texto Juan Parra

Texto Juan Parra

Texto Juan Parra Fotografía Carlos Hellín

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DISEÑO ELOGIO DE LA SILLA

26

LIBROS PARA TODOS LOS GUSTOS

6

PORTADA 32 MUCHAS DUDAS (Y ALGUNAS

CERTEZAS) SOBRE EL FUTURO EN

LA VIDA POSTPANDEMIA

Textos Enrique Murillo, Isabel

Vaquero, Fernando Schwartz,

Federico Oldenburg y Juan Luis Gallego

Ilustraciones Jacobo Pérez-Enciso

NEW FLAGSHIP STORE - MADRID C / E d g a r N e v i l l e, 2 0

www.doca.es

CONTENIDOS

09.2020

74 38 DESTINO 38

MALDIVAS, AZUL TURQUESA

Texto Ricardo Balbontín

Texto Lucía Heredero

64

ROLEX ELEGANCIA Y VALORES EN LA PISTA DE JUEGO

68

PATEK PHILIPPE CELEBRACIÓN

70

AUDEMARS PIGUET EN LA ESPIRAL DEL TIEMPO

73

GUCCI REALIDAD EN VIDEOJUEGO

HOTELES 43

RELOJES

PALACIO SOLECIO DE MÁLAGA DONDE DUERME EL SOL Texto Paula Polizzotto

ESTILO 44

MODA UN ESPÍRITU LIBRE

74

LOUIS VUITTON CON NUEVAS FORMAS

Estilismo Tomasso Basilio Fotografía Paolo Leone

76

FREDERIQUE CONSTANT CÁNONES DE EVOLUCIÓN

52

CALZADO FIEBRE SNEAKERS

MOTOR

Selección Gentleman

78

54

GAFAS UN MUNDO DE COLOR Selección Gentleman

55

BREVES DE ESTILO

56

57

Texto Miguel Ángel Rincón

ESPECIAL LIVING

COSMÉTICA ACQUA DI PARMA: UNA FRESCA ARMONÍA

82

PATIOS DE MANZANA PAZ INTERIOR

Texto Luis Ramírez de Lugo

86

DECO DOCA: ESPACIO DE LIBERTAD

BREVES DE COSMÉTICA

GASTRONOMÍA 58

CUPRA FORMENTOR: LA SEDUCCIÓN DEL COBRE

COMER POR LOS OJOS Texto Juan Parra

88

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Beatriz Mercader

Texto Juan Parra

RESIDENCIAL SOUL MARBELLA: AL ESTE DEL EDÉN Texto María Rosa

8

58 90

92

PAISAJISMO ACER: NATURALEZA VIVA Texto J. L. Gallego

INTERIORISMO FORNASETTI: CONVIVIR CON LO INSÓLITO

Texto Luis Ramírez de Lugo

94

BAZAR

Selección Gentleman

SECCIONES 97

NOTAS

98

ICONO DEBBIE HARRY, BLONDIE Texto Luis Ramírez de Lugo

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Fernando Rimblas frimblas@gentleman-es.com SUBDIRECTOR

Ricardo Balbontín (EXT. 3008) rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés (EXT. 2008) atores@gentleman-es.com REDACTOR JEFE

Juan Luis Gallego (EXT. 3005) jlgallego@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Tomasso Basilio, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Enrique Murillo, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Luis Ramírez de Lugo, Miguel Ángel Rincón, María Rosa, Fernando Schwartz e Isabel Vaquero. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Eduardo Alapont, Paolo Leone, Juan Carlos de Marcos, Beatriz Mercader, Eva Peñuela y Massimiliano Polles. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Espalter, 11. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

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Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com BARCELONA

Encarna Delgado edelgado@gentleman-es.com Roselló, 186. 1º 1ª. 08008. Tfno.: 629 722 368 / +34 93 323 80 65.

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

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(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Ilustración de portada: Jacobo Pérez-Enciso EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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NOMBRES PROPIOS

MILTON GLASER

DISEÑADOR GRÁFICO

El legado de un maestro EL MÁS INFLUYENTE DE LOS DISEÑADORES GRÁFICOS DEL SIGLO MURIÓ EN NUEVA YORK, LA CIUDAD QUE AMABA, A LOS 91 AÑOS. TEXTO LUIS RAMÍREZ DE LUGO

TRAS UNA CARRERA DE MÁS DE 60 AÑOS, Milton Glaser es conocido sobre todo por el icónico logotipo con que declaraba su amor a Nueva York, que creó en 1977 pro bono y que ayudó a darle a la ciudad, prácticamente en bancarrota, una nueva sensación de orgullo. Pero Glaser también diseñó carteles para Bob Dylan, cofundó la revista New York y diseñó logotipos para DC Comics y Brooklyn Brewery. Los trabajos más recientes de Glaser incluyen el logotipo de 2014 para la campaña de concienciación climática It’s Not Warming, It’s Dying, y una contribución a la iniciativa Get Out The Vote 2016, para alentar a las personas a votar en las elecciones presidenciales y derrotar a Donald Trump. Hasta el momento de su muerte, el pasado 26 de junio, Glaser estuvo trabajando en un proyecto gráfico que representaría la idea de colectividad durante el aislamiento forzado de la pandemia de Covid-19.

El artista declaró al New York Times que esperaba que el proyecto, titulado Together, se distribuyera en las escuelas públicas de la ciudad para difundir el mensaje de que “no estamos solos”.

Nacido en el Bronx y fallecido en Manhattan, Glaser diseñó diarios –The Washington Post, The Los Angeles Times, O Globo–, fundó publicaciones como The Underground Gourmet (una guía para comer barato), y rediseñó otras clásicas como La Vanguardia o L’ Express Lire. Glaser es autor también de los logos del MoMA (1975), del Centro Pompidou (1977) o de la gráfica de la serie Mad Men. Vivió dos años en Italia, estudiando con Giorgio Morandi, pero Glaser fue, sobre todo, un neoyorkino universal.

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3 En la página anterior: Un retrato reciente de Milton Glaser.

En esta página: 1. Póster de Bob Dylan para CBS, 1967.

2. Póster para la Organización Mundial de la Salud sobre el SIDA, 1987.

3. El célebre logotipo para la ciudad de Nueva York, 1977.

4. Cartel para los JJ OO de invierno de Tokyo, 1984.

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5. Cartel para la marca italiana Campari, 1992.

6. Proyecto gráfico para representar la idea de colectividad durante el aislamiento provocado por la Covid-19, 2020.

7. Cartel para inducir al voto en las elecciones de 2016, con la intención de derrotar la candidatura de Donald Trump.

8. Uno de los posters de estilo Art Nouveau desarrollados por Glaser para la última temporada de la serie Mad Men, 2014.

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NOMBRES PROPIOS

CHRISTOPH SCHMIDINGER

DIRECTOR DEL FOUR SEASONS HOTEL MADRID

El gran hotel de Madrid EL DIRECTOR DEL FLAMENTE ESTABLECIMIENTO HOTELERO SE PLANTEA COMO RETO CONQUISTAR AL PÚBLICO LOCAL. TEXTO JUAN PARRA

OCHO AÑOS HA LLEVADO EL DISEÑO, desarrollo y construcción del que está llamado a convertirse en el hotel cinco estrellas de referencia en Madrid. A partir del 15 de septiembre, el Four Seasons Hotel Madrid –el primero de la cadena canadiense en España–, construido en el emblemático cruce de las calles Alcalá y Sevilla, sede en el pasado del Banco Hispano-Americano o El Heraldo de Madrid, acogerá a sus primeros huéspedes. Y allí estará esperando el austriaco Christoph Schmidinger, su director, auténtico peso pesado de la cadena que aterriza en la capital tras una amplia trayectoria que le ha llevado a lugares como Hong Kong, Nueva York, Chicago, Jakarta, Singapur o Kuala Lumpur.

Turistas, pero también viajeros de negocios o de reuniones y congresos, componen el perfil del futuro cliente del hotel. Pero Schmidinger, en conversación con GENTLEMAN, anima a los madrileños a visitarlo. Todos los servicios accesibles al público, como el restaurante Dani, del chef 3 estrellas Michelin Dani García, en la azotea del edificio; el gastrobar de tapas Isa; el lobby del hotel, donde se encuentra El Patio, o el spa de cuatro niveles que culmina en un piscina cubierta iluminada por el cielo y un solárium con vistas, han sido ideados, afirma su director, para conquistar al público local. “Si lo conseguimos, el internacional vendrá automáticamente”.

El hotel, con 200 habitaciones y suites, se encuentra a escasos metros de la Puerta del Sol, el Parque del Retiro y los más importantes museos de la ciudad, e integrado en el Centro Canalejas, un concepto de galería comercial y gastronómica único, que también albergará las 22 residencias privadas Four Seasons.

El Four Seasons Hotel Madrid se encuentra en un emblemático edificio del centro de la ciudad.

En la otra página, su director, en un espacio al que se daban aún los últimos retoques.

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NOMBRES PROPIOS

MARIANO MORET

COLECCIONISTA

El arte sin blockbusters APASIONADO DEL GRABADO, HA CREADO UNA COLECCIÓN DE MÁS DE 500 PIEZAS DE LOS SIGLOS XVI Y XVII CON VOCACIÓN DE SER EXPUESTA. TEXTO J. L. GALLEGO

FOTOGRAFÍA EDUARDO ALAPONT

LOS EXPERTOS ACONSEJAN que cuando un grabado esté expuesto tres meses, permanezca luego cuatro años conservado en la oscuridad para contrarrestar los daños que la luz haya podido ocasionar.

Una recomendación que gana peso cuando hablamos de obras de más de cinco siglos de antigüedad, como la mayoría de las que posee Mariano Moret. Sus más de 500 grabados permanecen, por eso, guardados en un depósito. Así que solo los ve cuando organiza una exposición, es decir, cuando podemos verlos los demás. Es uno de los objetivos con que se ha planteado su particularísima colección: “Dar a conocer el grabado al gran público organizando exposiciones para que lo pueda disfrutar como yo lo hago”.

Moret, valenciano de 50 años, puede hablar de grabados de forma ininterrumpida.

Le apasiona. No tiene formación académica en torno al arte, pero desgrana nombres, fechas, técnicas y costumbres como el mayor de los eruditos. También anécdotas, lo que le ha granjeado una para nada desdeñable legión de seguidores en las redes sociales.

Su colección de grabados es, efectivamente, única. No por sus nombres deslumbrantes, más bien por su especificidad y coherencia. El grueso de su colección está compuesto de grabados sobre metal del siglo XVI, con dos presencias fundamentales: la escuela holandesa en torno a la figura de Lucas van Leyden y el grabado renacentista alemán. Alrededor de estos dos núcleos principales, los argumentos que uno puede encontrar en la colección son casi infinitos: el grabado ornamental, el poder de las mujeres, lo grotesco, la guerra, la espiritualidad, el mito, lo popular, el amor, la muerte... la vida.

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Cuenta Moret que no procede de una familia especialmente vinculada al arte. Pero que, desde pequeño, las antigüedades atraían irremediablemente su atención, en el Rastro de Valencia o en los escaparates de anticuarios, mientras sus amigos jugaban al fútbol.

En 1997, en una librería de París vio media docena de grabados que decidió comprar.

Obras sin especial valor, pero cuya contemplación le empujó poco a poco a este mundo al que ahora dedica todo su tiempo.

Desde 2012, ha organizado cinco exposiciones, en lugares como los museos de Bellas Artes de Valencia y Bilbao entre otros, y prepara otras que, por prudencia, prefiere no desvelar. “La experiencia demuestra que la respuesta del público es mejor de lo que se podía esperar. Una exposición de grabado –asegura Moret– puede ser tan interesante como un blockbuster de pintura”.

En la página anterior, de izquierda a derecha: Ha llegado tu hora, grabado de Sebald Beham, 1548.

Obra de Wenzell Hollar, hacia 1652, según diseño de Leonardo da Vinci.

Ornamento con delfines, de Lucas van Leyden, 1527.

En esta página, Mariano Moret en una exposición de su colección en el Museo de Bellas Artes de Valencia.

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NOMBRES PROPIOS

BILL WYMAN

FUNDADOR Y BAJISTA DE THE ROLLING STONES

La memoria de los Rolling EL BAJISTA, COLECCIONISTA CONFESO, SACA A SUBASTA INSTRUMENTOS ÚNICOS Y CIENTOS DE RECUERDOS DE SUS 30 AÑOS EN LA MÍTICA BANDA. TEXTO JUAN PARRA

FUNDADOR DE THE ROLLING STONES, bajista de la banda de rock and roll más influyente del siglo XX durante más de 30 años –hasta 1993–, Bill Wyman se confiesa un coleccionista empedernido.

La casa Julien’ Auctions saca ahora a subasta cientos de lotes de ese archivo, un legado inabarcable que incluye instrumentos musicales, por supuesto, pero también amplificadores, premios, carteles, vestuario, recuerdos personales y miles de objetos que ilustran no solo su carrera junto a Mike Jagger, Keith Richards y compañía, sino también parte de su trayectoria en solitario. La subasta se celebra los días 12 y 13 de septiembre, y puede

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ser seguida online por quienes no tengan la oportunidad de desplazarse a Beverly Hills, donde tiene lugar.

“Coleccionar y archivar ha sido uno de mis grandes placeres a lo largo de mi vida, y será, sin duda, uno de mis legados –explica Wyman–. Siento que ha llegado el momento de compartir mi archivo con el mundo.

Espero que la gente se divierta tanto con mis colecciones como yo lo hice. Es más fácil –continúa el exbajista de los Rolling– dejar ir todas estas cosas sabiendo que una parte de los ingresos servirá para apoyar tres causas cercanas a mi corazón: The Prince’s Trust, Macmillan Cancer Support y el Central Caribbean Marine Institute”, dedicadas, respectivamente, al apoyo a jóvenes desfavorecidos, la lucha contra el cáncer y la conservación del patrimonio marino y los arrecifes.

Una de las piezas más significativas en la historia de The Rolling Stones que será subastada es al amplificador VOX AC30 Normal que tenía Wyman y que, unido a sus habilidades como músico, sirvió para atraer la atención del resto del grupo, cuando, en 1962, realizó las audiciones para unirse a él.

“Wyman tenía amplificadores. Venía completamente equipado. Ese amplificador era más de lo que imaginábamos llegar a tener”, dijo en alguna ocasión Keith Richards. Un bajo Fender Mustang de 1969, diseñado por Leo Fender antes de abandonar la compañía, o una guitarra Gibson usada por Brian Jones –integrante de la banda fallecido en 1969– son solo algunos de los highlights de esta subasta para fans de la banda.

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1. Disco de plata por el single The Last Time, entregado a la banda en febrero de 1965.

2. Contrato de 1964 con el programa de la BBC The Rhythm and Blues Show.

3. Bajo Dan Armstrong de 1974.

4 y 8. Folleto promocional de Decca Records de 1964. Con Jagger, Richards, Wyman, Charly Watts y Brian Jones.

5. Bajo Travis Bean construido para Wyman en 1978, una de las piezas mรกs valoradas de la colecciรณn (entre 200.000 y 300.000 dรณlares).

6. Cartel de uno de los pocos conciertos en los que Beatles y Rolling tocaron juntos.

7. Amplificador VOX que llevรณ Wyman a su audiciรณn para unirse a la banda en 1962.

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NOMBRES PROPIOS

FEDERICO ECHEVARRÍA

ARQUITECTO, PINTOR Y ESCULTOR

Pintura en movimiento EL DINAMISMO QUE INSPIRA SU OBRA AQUITECTÓNICA SE TRASLADA A UNA PERSONALÍSIMA PRODUCCIÓN PICTÓRICA A BASE DE DESECHOS. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

En la página siguiente: Federico Echevarría, pasando frente a una de sus obras. El resto son también cuadros sin título del autor.

Sus dos últimas exposiciones se han celebrado en Madrid, Abstracciones domésticas, y en Málaga, Expresiones abstractas.

FEDERICO ECHEVARRÍA PODRÍA ESTAR EN ESTAS PÁGINAS por los más de 120 edificios de oficinas que ha construido en Madrid, alguno de ellos dotados, ya a principios de los 70, con unas soluciones de eficiencia energética que ya quisieran muchas construcciones actuales. O por las cientos de obras de todo tipo –hoteles, centros de ocio o cultura, hospitales, edificios administrativos– que llevan su firma en todo el mundo. O por el premio con el que acaba de ser reconocido su proyecto para crear un outlet de compras en la ciudad de Hangzhou (China). De hecho, a la arquitectura, a través del estudio Federico&Tatiana Echevarría que fundó, dedica la mayor parte de su tiempo.

Pero resulta que otra gran parte de ese tiempo, especialmente después de cenar, en una productiva hiperactividad nocturna, la emplea en pintar y esculpir. Y esta vez, con una gran exposición de 140 obras en la Galería Casarosa de Málaga que el coronavirus alargó al menos hasta fin del verano, y otra en la galería Materna y Herencia de Madrid, que la pandemia interrumpió antes de tiempo, es esa faceta artística –indisoluble, en todo caso de la arquitectónica– la que ha atrapado nuestra atención.

Dice que, probablemente, las primeras palabras que oyó en su casa estaban relacionadas con la pintura, porque su padre, también Federico Echevarría, fue un artista afamado, como también lo fue su tío abuelo.

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Difícil abstraerse de esa influencia. Así que Federico ha pintado toda la vida, pero fue precisamente cuando la crisis económica de 2008 aligeró en cierta medida la carga de trabajo de su estudio de arquitectura cuando retomó más decididamente el arte.

Javier Vilar, exdirector del Museo de Bellas Artes de Bilbao, explica que su obra es culta, “que su belleza, su refinamiento y su manifestación madura y reflexiva implican un proceso de asimilación cultural largo”.

Paradójica reflexión, en cierto sentido, para quien emplea cartones usados, recortes de tela y otros productos de desecho para unas composiciones con manchurrones diseminados de las que Echevarría destaca, sobre todas las cosas, el dinamismo.

Es una obsesión que le ha perseguido siempre en sus creaciones, también en sus obras arquitectónicas. “Mi arquitectura y mi pintura tienen muchísimo en común –explica a GENTLEMAN–. Siempre he buscado que la arquitectura fuera dinámica, que cuando vieras un edificio pudieras moverte alrededor sin ver siempre la misma cara. Y eso es lo que he querido trasladar a la pintura: que cuando veas un cuadro no veas una imagen única, sino que te invite a pasear alrededor y a buscar cosas que se están produciendo dentro del cuadro”. Y añade: “Cuando miras un Bosco, salvando todas las distancias, encuentras miles de cosas que te invitan a seguir buscando, y no te aburres nunca. Eso es lo que yo intento”.

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NOMBRES PROPIOS

PATRICK REYNÉS MOLINA

CEO DE IPM GROUP

De puerto en puerto RESPONSABLE DE LAS MARINAS ESPAÑOLAS MÁS IMPORTANTES, DISFRUTA DE UNA VIDA Y UN TRABAJO JUNTO A SU GRAN PASIÓN: EL MAR. TEXTO JUAN PARRA

FOTOGRAFÍA CARLOS HELLÍN

COMO CEO DE IPM GROUP, es el responsable de algunas de las marinas y varaderos más importantes de nuestras costas: Marina Port de Mallorca, Marina Ibiza o el varadero STP Shipyard Palma entre ellas. En total, unos 800 amarres, con más de 6.000 entradas de barcos al año, en un universo con el mar como protagonista y junto al cual Patrick Reynés ha pasado toda su vida. Hablamos con él de IPM Group, sus instalaciones, el turismo náutico y, por supuesto, del mar.

La temporada de verano. “La previsión para el verano no era buena. Se ha reactivado el turismo nacional y local, que sí está navegando, y el europeo. Al final de la temporada, las previsiones se habrán visto superadas.

Echamos en falta clientes americanos, árabes o rusos de grandes esloras que ya eran habituales, o clientes europeos que se han visto desanimados por todos los inconvenientes”.

El turismo náutico. “Es maduro y sólido.

Estaba cogiendo mucha fuerza por el prestigio de las instalaciones, los servicios y la versatilidad de las zonas navegables que tenemos en España frente a destinos competidores, y esta pandemia ha hecho que se frene en seco, aunque no dudo de que, cuando todo esto pase, seguiremos creciendo al ritmo que lo estábamos haciendo”.

La filosofía de IPM Group. “El grupo ha crecido no solo por hacer bien las cosas y apostar correctamente en los momentos y sitios adecuados, sino también por acompañar su filosofía de un componente de labor social y educativa del cuidado del entorno.

Queremos aportar mayor calidad de vida, con trabajo y mejora de infraestructuras y de la economía local, y por otro lado, con el cuidado extremo del entorno marino”.

Trabajar junto al mar. “No puedo imaginarme otra forma de vida. Desde pequeño siempre he estado en el mar, y en todas las

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etapas de mi vida, en la pesca profesional, en la marina mercante y ahora como un aficionado más de la náutica. He sido un privilegiado por poder trabajar rodeado de lo que realmente me gusta: el mar.”.

Marina Ibiza. “Es un puerto de muy alto nivel, de lujo, que ha ayudado a la transformación de una isla maravillosa a convertirse en un destino de lifestyle, donde el puro disfrute es la esencia y donde es posible acceder a lo que a cada uno le gusta: navegar, playas y calas paradisíacas, diversión, buen comer, tranquilidad, fiesta... Diría que Marina Ibiza se ha convertido en un destino dentro del propio destino que es la isla: puedes pasarte una semana sin salir de allí, solo para navegar y con el lujo y entretenimiento que buscas”.

Un sueño. “Me encanta el amanecer., cuando el puerto está tranquilo y ves los barcos mecerse. Tengo una espina clavada porque he cruzado el Atlántico con un gran petrolero, pero me gustaría hacerlo en velero”.

COSMÉTICA

LA PIEL ES BELLA FIEL A LA PREMISA “LA NUEVA BELLEZA ES LA SALUD”, la firma de alta cosmética suiza Valmont amplia su gama de productos con la línea Primary, con la que se adentra en el interesante mundo de la microbiota. Destinados al equilibrio microbiano de la piel y concebidos tanto para el hombre como para la mujer, estos innovadores productos garantizan la salud cutánea. La gama se formula en torno a bacterias probióticas y sustancias prebióticas que favorecen el equilibrio del ecosistema cutáneo, donde convergen millones de bacterias, levaduras y otros microorganismos. Sus tres ingredientes principales, reunidos en el complejo LP.FOS, fortalecen la epidermis y su flora, haciéndola más resistente a los agentes externos, a la vez que potencian la belleza natural de la piel. Primary, un logro más de Sophie Guillon, CEO de Valmont, en el campo de la cosmética celular, se compone de cinco productos aptos para todo tipo de piel y pensados para ayudarla a recobrar el equilibrio diario y hacerla más resistente a los agentes externos. lamaisonvalmont.com Beatriz D. Núñez

Primary Solution.

Contra imperfecciones locales, manchas y granitos. Se aplica en la zona afectada.

Primary Serum.

Reparador inicial, calma la piel irritada y tonifica los capilares.

Primary Veil. Bruma tonificadora inicial para restaurar, relajar y refrescar las pieles fragilizadas.

Con litio.

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Primary Cream.

Crema calmante de textura fina, de alivio rápido para pieles que padecen picores, sensación de tirantez o irritaciones.

Primary Pomade. Bálsamo regenerador para una nutrición intensa de pieles secas o con eccemas.

Excelente para después del afeitado.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

SILLAS | SECCIÓN ISABEL VAQUERO

Portada de Sillipedia, 101 historias de sillas, editado por La Fábrica.

Los pies de foto de las siguientes ilustraciones coorresponden al título de la historia que las acompaña en el libro.

Una silla para toda la vida.

Una silla de equipo.

ELOGIO DE LA SILLA SILLIPEDIA RECOPILA HISTORIAS, RELATOS Y ANÉCDOTAS EN TORNO A 101 SILLAS DE LA HISTORIA. 101 SILLAS, 101 HISTORIAS. Sobre su diseño, sobre su creación o sobre cómo la vida pasa en torno a ellas. A grandes rasgos, eso es Sillipedia, un proyecto promovido por Andreu World –empresa valenciana de diseño y mobiliario– que cristaliza ahora en esta publicación editada por La Fábrica. Un total de 101 ilustraciones, 21 retratos y 245 dibujos de sillas realizados por Antonio Solaz utilizando diversos estilos y recursos gráficos se dan cita en las páginas de este volumen junto a los textos de una veintena de profesionales, entre diseñadores, arquitectos, historiadores o periodistas especializados, como Mauricio Wiesenthal, Ana Domínguez,

Rosa Gómez-Baeza, Isabel Campi o Daniel Giralt-Miracle.

El resultado es un repaso a la historia de las sillas más famosas, por las más diversas razones, y aquí caben todas.

Algunas nacieron del diseño más vanguardista, otras del más humilde, pero todas tienen su propia historia. Un compendio de relatos y anécdotas alrededor de un mueble esencial donde los haya, un objeto fundamental en nuestras vidas, presente siempre aunque a veces de forma imperceptible.

Pero sin olvidar que, como afirmaba el prestigioso diseñador italiano Alessandro Mendini, “mientras la silla trabaja, las personas descansan”.

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La silla inconformista.

Silla First.

Contraataque ecológico.

La silla de Pessoa.

Hergué y Prouvé.

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G-LIBROS

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PARA TODOS LOS GUSTOS UNA VERSÁTIL SELECCIÓN DE LIBROS PARA DISTRAERSE Y DISFRUTAR.

1. RETRATOS DE INFANCIA J.M. Coetzee + Literatura

Random House + 208 páginas + 21,90 €

En 2014, los nuevos inquilinos de la antigua casa de J. M. Coetzee en Ciudad del Cabo encontraron una caja y una maleta con material fotográfico: eran imágenes tomadas por el propio Coetzee en los años 50, cuando apenas tenía 16, que el autor recogió para recomponer su infancia y recordar la Sudáfrica del apartheid.

2. ORIENT-EXPRESS. EL TREN

DE EUROPA Mauricio Wiesenthal + Acantilado + 384 páginas + 22 €

El Orient-Express fue durante

décadas símbolo de una Europa diversa llena de personajes variopintos, unida por este tren que, más que un medio de transporte, fue una extraordinaria forma de civilización y entendimiento entre los pueblos.

4. DECLARACION. CUENTOS

REUNIDOS

Susan Sontag + Random House + 352 páginas + 7,59 €

Declaración reúne la totalidad de la obra cuentística de Susan Sontag. Escrita a lo largo de casi tres décadas, la diversidad de estilos constituye uno de sus mayores atractivos: la alegoría, la parábola, el diario, el cuento autobiográfico, el documental o la escena teatral son algunas de las formas con las que Sontag atrapa fragmentos de vida.

3. CÓMO VIAJAR CON UN

SALMÓN

Umberto Eco + Lumen + 208 páginas + 16,90 €

Artículos que Eco publicó desde 1986 en la revista L’ Espresso, en su sección quincenal La Bustina di Minerva. Poco antes de su muerte, el propio Eco los agrupó en un volumen que ha sido uno de sus libros más leídos de los últimos años.

5. MIES

Detlef Mertins + Phaidon + 256 páginas + 50,90 € La clásica y más extensa monografía de uno de los

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arquitectos más famosos de todos los tiempos, un libro de referencia, ilustrado con más de 700 dibujos, fotografías, planos y diagramas.

6. VIAJE AL SUR

Juan Marsé + Lumen + 336 páginas + 21,90 €

En 1962 Juan Marsé recorrió Sevilla, Cádiz y Málaga con su amigo Antonio Pérez y el fotógrafo Albert Ripoll para escribir una crónica del viaje.

Por problemas financieros y presión de la censura, este documento literario y político que iba a publicar Ruedo Ibérico, recién fundada en París por un grupo de exiliados españoles, no llegó a ver la luz.

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7. THE WATCH BOOK: MORE

9. LÍNEA DE FUEGO

THAN TIME

Arturo Pérez-Reverte

Cronómetros y alarmas, relojes mundiales y funciones de calendario, tourbillones que contrarrestan los efectos de la gravedad... Las llamadas ‘complicaciones’ han sido la gloria suprema de la alta relojería durante siglos. Este libro es un compendio ilustrado de relojería que explora estos elementos, y un homenaje al universo de la relojería.

Por primera vez, después de 30 años de exitosa carrera literaria, Arturo Pérez-Reverte aborda de forma directa, en una ambiciosa novela, el episodio más trascendental de la historia reciente de España, la Guerra Civil, y, en particular, la Batalla del Ebro, para contar la memoria de nuestros padres y abuelos, que es nuestra propia historia como país.

8. THE FIRE NEXT TIME

10. LAS BARBAS DEL PROFETA

256 páginas + 275 €

Como muchos niños de la posguerra española, Eduardo Mendoza estudió una asignatura denominada Historia Sagrada. Basado en sus recuerdos, Eduardo Mendoza reflexiona sobre los ángeles, sobre la creencia y la incredulidad, sobre la moral y la ética, o sobre cómo el arte ha tratado estos asuntos.

Gilbert Brunner + teNeues + 224 páginas + 60 €

James Baldwin. Fotografías de Steve Schapiro + Taschen + El sufrimiento, el valor y la dignidad del movimiento por los derechos civiles en esta edición de arte republicada en su edición tipográfica original y con fotografías de Steve Schapiro. Un testimonio poderoso y poético de uno de los conflictos más relevantes de la sociedad estadounidense.

Las barbas del profeta es un viaje a la tierra de José y sus hermanos, de Salomón, de la Torre de Babel o de Jonás, de la mano de un escritor que paga así su deuda, o parte de ella, con el que entonces fue, para seguir siendo lo que ahora es.

+ Alfaguara + 740 páginas + 22,90 €

11. TEMAS DE CONVERSACIÓN

Miranda Popkey + Gatopardo Ediciones + 288 páginas + 20,95 €

Desde un viaje de juventud a la costa adriática con los diarios de Sylvia Plath como lectura tutelar, hasta su actual vida de madre soltera en California, la protagonista despliega un arco narrativo compuesto de retazos, una biografía caótica como la vida misma, marcada por los fracasos amorosos, la maternidad, episodios recurrentes de autosabotaje y la búsqueda quimérica de un centro de gravedad.

Eduardo Mendoza + Seix Barral + 148 páginas + 20,90 €

12. IT’S NOT ABOUT ME.

A RETROSPECTIVE

Greg Norman + teNeues + 416

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páginas + 80 €

A lo largo de un porfolio repleto de estrellas, se muestra una selección de retratos de personajes como Leonardo DiCaprio y Johnny Depp al comienzo de sus carreras, así como los icónicos carteles que Gorman creó para películas como Scarface y Tootsie, portadas de discos para David Bowie y portadas de revistas para Andy Warhol.

13. BEATEN & BLOWN BY THE

WIND

Bruce Gilden + Idea Books para Gucci + 180 páginas + 180 €

El nuevo artbook de edición limitada de Gucci, concebido como resultado de la visión creativa de Alessandro Michele y captado en Roma por el fotógrafo estadounidense Bruce Gilden. El libro incluye una selección de retratos urbanos e imágenes de la colección Pre-Fall 2020, diseñada por Michele. Es el producto de una colaboración entre el fotógrafo y el director creativo de Gucci.

G-BICIS

CANNONDALE SuperSIX EVO Hi-MOD Disc Dura Ace Di2. Bicicleta de carretera, ligera, suave y rapida (10.499 €). cannondale.com

REINAS DE LA CARRETERA BICICLETAS DE PRIMERA CATEGORÍA PARA QUIENES PEDALEAN TAMBIÉN CUANDO NO ESTÁ DE MODA.

TREK Madone SLR 9 eTap, aerodinámica, con un sistema de cambios rápido e inteligente (13.599 €). trekbikes.com

PINARELLO Dogma 12. Diseño original e integración completa del cableado (desde 10.010 €). pinarello.es

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REALTÀ VIRTUALE Gli occhiali di Panasonic VR Glasses Ultra HD hanno micro pannelli Oled

SPECIALIZED S-Works Tarma Disc Dura Ace Di2.

La última tecnología en aras de la rapidez (10.799 €). specialized.com

CANYON Ultimate CF SLX Disc 9.0 ETAP, con cambio electrónico sin cables (7.199 €). canyon.com/es

ORBEA Orca M20iLTD-D. Diseño y tecnología al servicio del ciclista.

(5.699 €). orbea.com

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G-MOVILIDAD Ruedas de 6,5 pulgadas en este llamativo diseño de DUCATI, modelo Scrambler Cross-E (c.p.v.). ducati.com

Plegable y compacto, se llama Monaco95 y es de MOMO DESIGN (399 €). momodesign.com

45 km. de autonomía y display led multifunción en este Mi Electric Scooter Pro, de XIAOMI (499 €). mi.com

ALAS EN LOS PIES EL PATINETE ELÉCTRICO GANA TERRENO COMO LA SOLUCIÓN MÁS MODERNA, ÁGIL Y SOSTENIBLE PARA MOVERSE EN CIUDAD.

Este eScooter de BMW tiene cuatro modos de conducción diferentes (825 €). bmw.es

Plataforma de madera en el patinete eléctrico y plegable N1 de NITO (720 €). nitobikes.it

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GADGETS REMAR CON ESTILO. Canoa Monocoque Paddle, de BorromeodeSilva, está fabricad en fibra de carbono, cobre y madera de teca. borromeodesilva.it

FIEBRE VINTAGE BILLAR, FUTBOLÍN, MONOPATÍN...

EL OCIO DE LOS 80 RENACE PARA UNA SEGUNDA VIDA GRACIAS AL DISEÑO.

PEDALEO DE DISEÑO. Bicicleta Ciclotte Teckell estática de cristal con un corazón tecnológico para monitorizar la carrera. ciclotte.com

REGRESO AL FUTURO. Directamente desde los años 80, este skate sinónimo de libertad, en madera de arce canadiense. Cult of Freedom. eu.globebrand.com

BOLA AL CENTRO. Los futbolines de Debuchy

By Toultet son modernos, vintage para el exterior y personalizables. babyfoot-toulet.us

ESCAQUES. En arce macizo natural y pintado a mano, este juego de ajedrez se llama Horsecut y es de Hermès. hermes.com

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CARAMBOLA. En la tela Monogram propia de la firma, o en cuero, mesa de billar de Louis Vuitton, disponible en varios colores. es.louisvuitton.com

PORTADA

MUCHAS DUDAS (Y ALGUNAS CERTEZAS) SOBRE EL FUTURO EN LA VIDA POSTPANDEMIA QUIZÁS EL MUNDO DEL FUTURO NO SEA TAN DISTINTO AL ACTUAL, PERO EL DE MAÑANA NADA TIENE QUE VER CON EL DE AYER. PARADOJAS DEL PASO DEL TIEMPO. PARA RESOLVERLO, CINCO REFLEXIONES EN TORNO A LOS CAMBIOS QUE LA PANDEMIA PROVOCA EN NUESTRO DÍA A DÍA. ILUSTRACIONES JACOBO PÉREZ-ENCISO

DECÍA EL FILÓSOFO JAVIER GOMÁ en esta misma revista –ver número de mayo– que la humanidad avanza, pero muy lentamente y tras experiencias extremadamente traumáticas. ¿Es una de ellas la pandemia? ¿Suficiente para sacudir los cimientos de las civilizaciones actuales?

Veremos. Para provocar cambios reconocibles y duraderos, sin duda. En nuestro entorno más cercano. En el trabajo, por ejemplo, donde el teletrabajo se ha instalado como solución, probablemente no pasajera, para escarmiento de los jefes reticentes y los empleados de horarios inamovibles. O en el consumo. No solo por el auge de las compras online o las consecuencias nefastas del confinamiento para muchos negocios; también por su capacidad para imponer una realidad desmaterializada en la que los bienes

no son tan necesarios como creíamos: ¿acaso no le ha ocurrido descubrir de repente lo prescindible que se ha manifestado su amplio ropero? Arquitectos y urbanistas, por su parte, asisten escépticos ante lo que está por venir, contemplando la oportunidad, en el primer caso, de rectificar en nuestras casas todo esas carencias que cien días de encierro destaparon –¿quién impuso esa costumbre de cerrar terrazas para ganar unos metros al salón o por qué dejamos que el despacho deviniera en trastero?–; y, en el segundo, de asentar las bondades descubiertas –el aire puro, el silencio o la vida de barrio–. No hay consuelo, sin embargo, para los amantes de las artes, por mucha y admirable creatividad online desplegada durante este tiempo: sin ellas, la realidad, con pandemia o sin pandemia, se torna gris. J. L. Gallego

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EL PARAÍSO DEL TELETRABAJADOR igualmente mucho peor, porque traerá la universalización del teletrabajo para todo lo que no sea fabricación industrial no automatizada o labores agrícolas manuales. Los horarios desaparecerán, pero no se reducirá sino que muy al contrario se ampliará la jornada. No se cerrará nunca la oficina y la disponibilidad será permanente. Sé de lo que hablo. Llevo desde 1998, por voluntad propia, como teletrabajador, cuando me desplacé a vivir lejos de la ciudad.

Sé muy bien lo que nos espera.

La así llamada Nueva Normalidad no es normal, sino una manera de impedirnos pensar que las cosas no volverán a ser como siempre. Nacidos en la Era del Progreso y acostumbrados a que todo cambio siempre era a mejor, vamos de cabeza a la Era del Empeoramiento, un proceso que la dichosa pandemia no ha hecho sino acelerar.

El Nuevo Trabajo supondrá un deterioro, tangible y cotidiano, de nuestras vidas. Si la ‘normalidad’ que viene es un eufemismo para una pérdida de todo lo bueno que tenía la normalidad antigua, el Nuevo Trabajo será

Enrique Murillo

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PORTADA

YA NO SOMOS No es el dron –maldito moscardón mecánico– con el que el tendero codicioso espera multiplicar sus beneficios sin moverse de su caja registradora, mientras nosotros seguimos consumiendo sin abandonar el puesto de combate frente a la pantalla LCD, lo que viene a pervertir esta pérfida realidad. El problema es otro. Somos nosotros los que ya no somos. Los que, poco a poco, nos hemos dejado ir, obnubilados por la pequeña pantallita que siempre llevamos en las manos u otra más grande y perniciosa, la del falso progreso. Y así hemos llegado hasta la mesa de cualquier restaurante sin saber ya ni siquiera cómo disfrutar, instagramizando (“compartir”, ¡vaya eufemismo!) un plato para zampárnoslo junto a un vino globalizado que no sabe más que a la chequera del dueño de la tonelería. Y así sucesivamente, sin palpar emociones con el de enfrente, con el de al lado. Ya no somos: éramos. Eso es lo que ha cambiado. Hallarán consuelo los seres sensatos de

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paladar sensible ante la brevedad cada vez más acuciante del tímido otoño, acorralado por un verano año a año más tórrido y extenso, que da paso al frío invernal casi de sopetón, sin permitir que la naturaleza regule al cambio con el ritmo al que estábamos acostumbrados. ¡Ay! ¡Cuán mal hemos obrado para recibir este castigo! Porque hoy nos estamos perdiendo las semanas mágicas de los días lluviosos, de los bosques que cambian de verde al ocre, luego al amarillo y al rojo... de las setas que afloran por doquier... Y, por supuesto, de todo lo que se come en este otoño que se torna cada vez más fugaz. Como se trata de placeres efímeros, es obligado reseñarlos en estas páginas, antes de que haya que esperar hasta la siguiente temporada otoñal –seguramente aún más breve– para dar cuenta de ellos.

Federico Oldenburg

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO Un pérfido bichejo nos obliga a subir los enseres a los carromatos y marchar con la música a otra parte. Por fortuna, el escenario es siempre el mismo, más oscuro, más brillante, más ancho o más estrecho, siempre el mismo que conocemos tan bien. El gran teatro de nuestro mundo. Pero este año de 2020 nos hará recordar las cosas redescubiertas: un zorro cruzando sin miedo la gran avenida, unos pedruscos perfectamente definidos bajo el agua clara del mar, un firmamento limpio y sin polución, el saludo amable entre ciudadanos que no se conocen. Todo a base de un sacrificio permanente por el que deberemos pagar más adelante, cuando las cosas vuelvan a la normalidad ramplona que nos hará suspirar de nostalgia: nuestra vida cotidiana recuperada. Mientras tanto, ah mientras tanto, la humanidad habrá cambiado hasta de gafas: el racismo no podrá pervivir rodeado de buenas palabras, los sátrapas se habrán tentado la ropa (un poco) y los seres corrientes podremos decirnos “¡ah, mira!”. Nada volverá a ser exactamente igual aunque recuperemos los bocinazos irritados que creíamos haber arrinconado.

Fernando Schwartz

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PORTADA

ELOGIO DE LA SOBRIEDAD La pandemia ha impuesto a todos nuevos hábitos de vida.

El confinamiento nos ha forzado a permanecer en nuestra intimidad, pero también a compartirla de una manera inédita.

Ahora nuestros días están medidos por la tecnología, que nos acostumbra a una exposición reveladora, lo que nos vuelve al tiempo prudentes y afectadamente transformados.

Desde hace ya varios meses –y no sabemos durante cuántos más– nuestras transacciones son digitales, y así nos vemos obligados a intervenir sobre nuestra imagen catódica, a decidir el fondo de pantalla que transmitir al exterior digital.

Es el reino de lo que los especialistas llaman ya “el corona look”. La Covid 19 ha provocado también un brusco despertar:

el exceso y la falta de conciencia medioambiental han quedado definitivamente fuera de lugar. Se imponen el minimalismo y la funcionalidad porque hoy la consigna es la asepsia, las implicaciones éticas de nuestras elecciones, de nuestro consumo. Para hacer frente a la Covid 19 es necesario ante todo recuperar la autenticidad, definida por un nuevo lenguaje también visual. En el ámbito del diseño buscaremos espacios abiertos, versátiles, flexibles, superficies fluidas y funcionales, y la sobriedad será ­– como siempre lo fue– signo de modernidad, de nobleza y prudencia. Y, sin duda, ese espíritu de autenticidad nacido de la necesidad permanecerá. Isabel Vaquero

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MOTOR

UN PASO MÁS ALLÁ FICHA TÉCNICA

CON 38 AÑOS DE VIDA, SEIS GENERACIONES Y 14 MILLONES de unidades vendidas, uno podría pensar que el Opel Corsa ya no podía sorprender.

Nada más lejos de la realidad: el Opel Corsa-e, 100% eléctrico, se presenta como el mejor coche en su categoría, gracias a unas impresionantes prestaciones en las que una destaca sobre las demás: una autonomía de 337 kilómetros gracias a una batería de 50 kWh que, además, cuenta con la posibilidad de carga rápida del 80% en solo media hora. La firma alemana, que se propone contar en 2024 con toda su gama electrificada o híbrida, ha puesto su experiencia al servicio de este vehículo dotándole de la más avanzada tecnología, con bomba de calor para reducir el gasto energético, refrigeración líquida o sistema de frenada regenerativa para la autorrecarga. Con un espacio interior comparable al de versiones anteriores –el maletero alcanza con los asientos abatidos los 1.042 litros de capacidad–, cuenta con un amplio sistema de seguridad y asistencia que incluye control de crucero, mantenimiento en carril o frenada de emergencia. De su elegante confort interior, baste un ejemplo: la posibilidad de acondicionarlo con la temperatura deseada, de forma remota y mientras se carga, desde la aplicación myOpel en el móvil. opel.es J. Parra

Opel Corsa-e Motor: 100% eléctrico, con batería de 50 kWh, refrigerada por agua.

Potencia: 135 CV. Autonomía: 337 km.

Aceleración de 0-100 km/h: 8,1 segundos (2,8 segundos de 0 a 50 km/h).

Cambio: automático.

Dimensiones: 4.060 mm / 1.960 (con retrovisores desplegados) / 1.465.

Otras prestaciones: techo solar o bitono; control de crucero adaptativo; asistente de mantenimiento en carril; asistente de aparcamiento automático; cámara de visión trasera; servicios OpelConnect.

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DESTINO

MALDIVAS, AZUL TURQUESA ALLÍ DONDE EL MAR SE CONFUNDE CON EL CIELO, CON UN AGUA CALMA Y CLARA Y UNA ARENA BLANCA, SOLO LA NATURALEZA ROMPE EL SILENCIO. TEXTO LUCÍA HEREDERO

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La protecciรณn de los corales es una prioridad en Joali. Un equipo de biรณlogos marinos trabajan en su repoblaciรณn y cuidado. Playas de arena blanca y villas sobre el agua turquesa componen el paisaje de la isla.

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DESTINO

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En la página anterior, de arriba abajo: Piscina privada y una frondosa vegetación rodean la villa. Varios de los alojamientos construidos sobre el mar, con el muelle de llegada en primer término.

Junto a estas líneas: Enfermería para corales, que permite la recuperación de los dañados.

EN LA ISLA DE MURAVANDHOO, EN EL ATOLÓN DE RAA (MALDIVAS), existe un exclusivo refugio de lujo sencillo, salpicado de obras de arte entremezcladas con el paisaje, denominado Joali.

El mar, de un azul intenso, es el protagonista absoluto de esta isla que acoge 73 villas y cuatro restaurantes, y en la que el único transporte es la bicicleta, y la única obligación, descansar, realizar deporte, leer o, sencillamente, estar.

Una cuidada vegetación con diferentes tonalidades sorprende al visitante al salir de su villa (en bici, en buggy o a pie), con piscina propia y acceso directo al mar para disfrutar de los atardeceres más idílicos. Un glamour sostenible se aprecia en cada rincón: por supuesto, en la ausencia de coches y vehículos contaminantes, pero también en detalles como el algodón y el lino de la ropa de cama, las firmas de cosmética orgánica o los desayunos ayurvédicos (estamos muy cerca de la India, cuna del ayurveda). Pero quizás lo más sorprendente sea su exquisita arquitectura e interiores, con cuidados materiales traídos de varios países, y las obras de arte inmersivo salpicadas alrededor de la isla. Trece artistas internacionales, como Misha Khan (Nueva York), Porky Hefer (Ciudad del Cabo) o el español Nacho Carbonell (con una pieza realizada con arena y savia de árboles), fueron seleccionados por la dueña del hotel, una

empresaria turca que anuncia su intención de seguir seleccionando para este entorno experiencias artísticas interactivas todos los años.

En el spa, los programas de bienestar holístico son protagonistas, gracias a terapeutas maestras en la aplicación de todo tipo de masajes con cosméticos de la firma Aveda (especialista capilar) y ESPA (top en aceites esenciales). Conducir al huésped hacia el bienestar es el único objetivo, abordando para ello dolencias físicas, equilibrio emocional y conciencia espiritual. Un refugio inspirado en los alrededores tropicales con la misión de reconectar mente y cuerpo. Además, el gimnasio ofrece entrenadores personales para trabajar la puesta a punto y fortalecer el organismo.

Una cuidada biblioteca con ejemplares dedicados al mundo marino y un puñado de libros distribuidos en cada habitación nos predisponen a la lectura ante un horizonte lleno de paz. Sin duda, esta isla es una nueva forma de lujo no convencional (sin dorados, ni brocados) que une buena gastronomía, artesanía, diseño, arte y paseos marítimos a los que acudir con look casual y sin zapatos (otro lujo).

Atolón de corales

Joali se encuentra en uno de los atolones más grandes y profundos del mundo, refugio de una gran cantidad de vida marina para practicar buceo o snorkel. Desde el aire, cuando se llega al hotel en el hidroavión de la isla, se

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DESTINO

puede divisar parte de lo que al sumergirse en el agua se disfruta luego, siempre con conciencia medioambiental de respeto a la flora y fauna marinas. De hecho, los huéspedes tienen la opción de visitar las islas desérticas cercanas para limpiar las playas o participar en un proyecto pionero de restauración del arrecife junto al biólogo marino del resort, en su misión de ayudar a reconstruir y repoblar los corales del blanqueamiento masivo al que están sometidos todos los del mundo (en parte por los residuos y cremas nocivas que aportamos los humanos). La pequeña cantidad de plástico necesario que se utiliza en el hotel es reciclable y reciclado: la eco-sostenibilidad es parte de su filosofía. Además, Joali está trabajando en un proyecto de plantación de árboles y palmeras para que los huéspedes compensen su huella de carbono, así como con una ONG local que apoya a los niños con discapacidades. Su compromiso con la contratación de mujeres maldivas es también significativo.

El camino hasta aquí

De arriba abajo: Villa sobre el agua con piscina; terraza sobre el mar de una de las Luxury Water Villas, y el lujoso y acogedor interior de una de las habitaciones.

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Qatar Airways, la aerolínea nacional del Estado de Qatar, tiene una moderna flota de aviones que permite llegar a Male (capital de Maldivas), haciendo escala en el vanguardista aeropuerto de Doha. Qatar ha sido reconocida en 2019 como la mejor aerolínea del mundo en los premios Skytrax World Airline, con especial mención a su clase business (Qsuite, con paneles de privacidad regulables que convierten cada asiento en una habitación individual). Los pasajeros que viajen desde España pueden beneficiarse de los privilegios de la alianza global Oneword, que ofrece más opciones de vuelo y mejores conexiones desde diferentes puntos de nuestro país. Para complementar la experiencia business, Qatar Airways ha incluido un nuevo concepto de menú a la carta para elegir entre diversas opciones que incluyen comidas vegana y vegetariana. La prestigiosa marca de cosmética italiana Castello Monte Vibiano Vecchio, de formulación orgánica, y un pijama 100% algodón natural son otros detalles para disfrutar de este vuelo rumbo al paraíso.

Sin duda, un viaje para desconectar (quien se lo pueda permitir) y olvidar las preocupaciones y prisas del primer mundo.

HOTELES

DONDE DUERME EL SOL EL FLAMANTE PALACIO SOLECIO, EN EL CENTRO DE MÁLAGA, REIVINDICA LA HISTORIA DE LA CIUDAD JUNTO A UN DISEÑO Y SERVICIO VANGUARDISTAS. SITUADO EN EL BARRIO MEDIEVAL DE LA JUDERÍA, el hotel Palacio Solecio reabrió sus puertas en julio, dotando al centro histórico de Málaga de su primer hotel boutique, en el que conviven la esencia histórica de la ciudad y el confort de unas estancias diseñadas en la vanguardia del siglo XXI. Junto al museo Picasso y a diez minutos a pie del Mercado de las Atarazanas, punto de encuentro de la gastronomía local, de la fachada del hotel emergen pintorescos balcones andaluces que dan paso al vestíbulo y la recepción, en los que se aprecia un intencionado equilibrio entre los elementos decorativos árabes y cristianos, como el ladrillo visto, los papeles estampados que imitan los zócalos malagueños o los suelos de diseño damero en blanco y negro.

La joya gastronómica del palacio, el restaurante Balausta, recibe al huésped bajo una bóveda acristalada dentro de un patio porticado, donde el chef José Carlos García (una estrella Michelin) da forma a la tradición andaluza en platos protagonizados por los ingredientes locales y las técnicas de la vanguardia culinaria.

Este hotel-palacio construido en 1789, cuya recuperación fue obra del arquitecto Antonio Obrador, cuenta con un total de 68 estancias integradas en una arquitectura y diseño que apaciguan el estado de ánimo y templan los sentidos, tal y como los destinos bañados por el Mediterráneo prometen. Paula Polizzotto

Arriba: El restaurante Balausta, comandado por el chef José Carlos García. Abajo: Imagen del vestíbulo, con materiales como piedra, ladrillo y latón en piezas arabescas; y una de las suites, decorada en los tonos claros que representan la esencia relajada del Mediterráneo.

Hotel Palacio Solecio C/ Granada, 61. Málaga.

Tfno +34 952 222 000 palaciosolecio.com

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MODA

Gabardina cruzada, de VALSTAR. Chaqueta sahariana de algodón, de BROOKSFIELD. Camisa de algodón, de TOD’S. Pantalones de algodón, de L.B.M. 1911. Zapatos de lona, de SPERRY TOP SIDER. Gafas de sol, de L.G.R.

UN ESPÍRITU LIBRE SAHARIANAS, PARKAS, ESTAMPADO CAMUFLAJE, GORRAS Y SOMBREROS PROTAGONIZAN LAS TENDENCIAS PARA EL OTOÑO INMINENTE. ESTILISMO TOMASSO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

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Pantalรณn y polo, de LOB. Saco DUCK (DandyUnited Kindom Collection), todo de Step onFashion. Tenis, de HERMร S

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MODA

En esta página: Sahariana de algodón con estampado camuflaje, de L.B.M. 1911. Camisa de lino con botones a presión, de HAND PICKED. Cinturón de cuero, de ORCIANI. Pantalones de algodón, de DONDUP. Sombrero colonial, de STETSON.

En la página siguiente: Traje de lino y camisa de seda, todo de GIORGIO ARMANI. Cinturón de piel, de ORCIANI. Botas de tela, de CHURCH’S.

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MODA

Parka con estampado de camuflaje, de HERNO LAMINAR. Camisa estilo militar en algodรณn, de HERNO. Camiseta vintage. Pantalones cargo, de DONDUP. Gorra de lino, de STETSON.

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Arriba, a la izquierda: Sahariana de ante y polo de algodón, todo de LARDINI. Pantalón caqui, de BRIGLIA 1949. Botas, de FENDI. Gafas de sol, de PERSOL. Abajo, a la izquierda: Sobrecamisa y polo de algodón, de BOGGI MILANO. Pantalón de algodón, de BRIGLIA 1949. Camiseta vintage. Sombrero, de STETSON.

Arriba, a la derecha: Chaqueta de algodón, de TEN C. Chaqueta con estampado de camuflaje, de DONDUP. Pantalón verde militar, de JACOB COHEN. Sombrero, de STETSON. Botas de lona, de CHURCH’S. Abajo, a la derecha: Sahariana y camisa de lino, ambas de BOGLIOLI. Pantalones cargo negros, de ARABESQUE. Gorra, de STETSON. Botas de tela, de CHURCH’S.

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MODA

En esta página: Chaqueta de campo, con bolsillos amplios, de FAY ARCHIVE. Chaleco a rayas, de L.B.M. 1911. Pantalón, de BOGLIOLI. Cinturón de cuero, de A. TESTONI. Botas de goma de BERETTA. Gorra de lino, de STETSON.

En la página siguiente: Impermeable vintage. Cazadora bomber de algodón, de HAND PICKED. Camiseta, de DONDUP. Pantalones cargo de algodón, de camuflaje, de GABRIELE PASINI. Botas de tela, de CHURCH’S.

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CALZADO

Boston Super, homenaje a las de carrera de los 80, de ADIDAS (c.p.v.).

Novablast, más elevada, más cómoda en largas carreras, de ASICS (140 €).

Chuck 70, de estampados atemporales y atrevidos, de CONVERSE (90 €).

FIEBRE SNEAKERS EL CALZADO DEPORTIVO SE CONSAGRA COMO SINÓNIMO DE CÓMODA ELEGANCIA. LA CUESTIÓN ES ELEGIR. ESTILISMO GENTLEMAN

De rejilla y empeine de piel, con toque retro.

Modelo M1530, de NEW BALANCE (170 €).

Lona, tejido impermeable y goma. De FENDI y MOONSTAR (620 €).

El estilo de finales de los 70 e inspiración en el baloncesto. Blazer, de NIKE (100 €).

Versión premium del zapato N9000. De nailon y cuero. De DIADORA (200 €).

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La Stan Smith Superstar cumple 50 años con su diseño atemporal, de ADIDAS (110 €).

Lona técnica, ante y suelas ligeras, en estas Bouncing, de HERMÈS (620 €).

Versión casual de la Shadow 5000 de los 80, de SAUCONY (c.p.v.).

Colección MADE US 1300, fabricada en EE UU, de NEW BALANCE (220 €).

Classic Leahter, cuero y detalles clásicos. De REEBOK (89 €).

Rubrics Low Suede Grey Orange. De piel. De REDLETTER (130 €).

Manta Retro, de gamuza y malla, de LE COQ SPORTIF (90 €).

Capas de ante, tela y colores, en esta Mirage OG, de PUMA (90 €).

Runaway Roos 001, bajo el lema Save The Polar Bear, de KANGAROOS (c.p.v.).

Adaptabilidad, drenaje y agarre. Calzado anfibio ACG Air Zoom AO, de NIKE (c.p.v.).

Modelo Fusion 2.0, inspirado en el original, de carrera, de 1996, de KARHU (135 €).

Línea Terra, de producción sostenible y artesanal, de LOTTUSSE (225 €).

GV87 x Futur, resultado de la colaboración de Futur con MIZUNO (c.p.v.).

Cuero con contraste en el talón, para todas las ocasiones. Línea Malone, de CLAE (149 €).

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GAFAS

Con inserciones de cuero, de SALVATORE FERRAGAMO (324 €).

Botanical Fendi, estilo antifaz, de FENDI (380 €).

Première, en metal dorado champán, de CARTIER (860 €).

Envolventes, de acetato, de BOTTEGA VENETA (380 €).

Redondas, de estética Bauhaus, de KARL LAGERFELD (119 €).

De la línea Côte su soleil, de NEUBAU EYEWEAR (329 €).

UN MUNDO DE COLOR FORMAS Y TONOS DIVERSOS EN ESTA PROPUESTA DE GAFAS DE SOL PARA CUALQUIER ESTACIÓN.

Metal dolorado, liso y cepillado. Modelo Santos, de CARTIER (830 €).

ESTILISMO GENTLEMAN

Titan Breeze, homenaje a las gafas de aviador, de SILHOUETTE (289 €).

En oro y turquesa, de SALVATORE FERRAGAMO (345 €).

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Contornos geométricos y varillas metálicas, de KARL LAGERFELD (119 €).

BREVES

NUEVOS TIEMPOS PARA MARGIELA Como adelanto de una película más larga también dirigida por el mítico Nick Knight, el vídeo que presentó la colección artesal para O/I de Martin Margiela contó con el protagonismo del prodigio de Internet Leon Dame, vestido para la ocasión con chaqueta deconstruida y sombrero cordobés. Tonos rojo, amarillo y azul definen la propuesta para la temporada de John Galliano, que poco a poco va completando un nuevo carácter para la firma belga, una decidida declaración de luminosidad, interacción e inclusión. maisonmargiela.com

FENDI SE INSTALA EN PUERTO BANÚS

La nueva boutique de Marbella presenta en sus dos pisos todo el universo Fendi: ropa de mujer y de hombre, artículos de cuero y accesorios. En un ambiente sofisticado, la superficie de tadelakt, típica de la arquitectura marroquí, y el suelo de terracota sembrado de alfombras bereberes definen un espacio singular, decorado con piezas de diseño vintage y muebles tradicionales: mesas, cerámica, puertas bereberes originales y una linterna artesanal de latón y vidrio arropan la propuesta de Fendi. fendi.com

CLOSCA MASK

Desde el lanzamiento en 2013 de su premiado casco Helmet, la empresa valenciana Closca ha hecho del desarrollo sostenible la estrategia de su modelo de negocio. Hoy, tras el Covid-19, la empresa sigue impulsando la micro-movilidad sostenible con productos de diseño seguro y responsable.

Fundada por el ingeniero Carlos Ferrando, Closca profundiza en la investigación y la innovación. closca.com

DIOR ABRE UN NUEVO ‘REFUGIO DE LO FABULOSO’

MODA SIN GÉNERO

Jonathan Anderson firma una colaboración cápsula con YOOX, sin género e inspirada en archivos de la firma minorista digital, que cumple ahora 20 años. “He procurado crear un armario que pueda ser compartido, siguiendo una de las ideas que definen mi trabajo desde que comencé. Así que desarrollé un viejo principio: ‘Menos brillo y más contundencia’”. yoox.com

Dior ha inaugurado un nuevo establecimiento en París, en el corazón de la ciudad, en el 261 de la Rue Saint-Honoré. La tienda, concebida por el arquitecto Peter Marino, presenta en sus cinco pisos las colecciones prêtá-porter para mujer y hombre, productos de cuero, calzado y accesorios, así como las creaciones de Dior Joaillerie y Dior Maison, incluyendo la presentación de una silla tapizada en lona Toile de Jouy, motivo que tanto apreciaba Christian Dior. Además, muebles extraordinarios, como las legendarias sillas medallón que Dior destinaba a sus clientas. dior.com

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COSMÉTICA

UNA FRESCA ARMONÍA COLONIA FUTURA ES UNA FRAGANCIA DE INGREDIENTES NATURALES QUE DA NOMBRE A LA ÚLTIMA COLECCIÓN DE ACQUA DI PARMA LA NUEVA FRAGANCIA que amplía el universo de colonias de Acqua di Parma está llamada a ser el emblema del manifiesto de sostenibilidad de la Maison italiana. Sostenibilidad, para Acqua di Parma, significa preservar las tradiciones, respetándolas y renovándolas. Con un 99 % de ingredientes de origen natural, la nueva Eau de Cologne tiene una profunda conexión con la naturaleza, respeto por los cultivos locales y los recursos humanos empleados. Colonia Futura revela desde las primeras notas los sutiles acentos de vetiver, envueltos en la explosión cítrica y luminosa de la bergamota, el limón y el pomelo, a partir de los matices especiados de la pimienta rosa. El corazón desvela la relación entre la frescura herbal de la lavanda y el trasfondo de la salvia. Una armonía que alcanza un perfecto cierre en el fondo, en el que el vetiver aporta su toque a madera con

su composición terrosa y matérica. También el envase es sostenible, ya que se ha sustituido el icónico tapón de baquelita por un nuevo tapón de plástico reciclado y reciclable. El dispensador es una pieza independiente del frasco de cristal, de forma que se facilita su separación y, por tanto, su reciclaje. La colección incluye, junto con el Eau de Cologne, un Gel de Ducha y Champú, y un Desodorante, en formato spray y en barra. El Gel de Ducha y Champú tiene una textura ligera, luminosa y transparente y, al contacto con el agua, se transforma en una espuma suave y cremosa. El Desodorante en spray no contiene gas y aporta un efecto de frescura inmediata y de larga duración. El Desodorante en barra también aporta una sensación de agradable frescura. Una fórmula sin alcohol para las pieles más sensibles. Luis Ramírez de Lugo

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BREVES RECUERDOS AROMÁTICOS Dentro de las fragancias de la línea Replica, creada por Maison Margiela con la filosofía de capturar emociones compartidas, nace Bubble Bath, inspirada en recuerdos familiares, como la suave sensación de un reconfortante baño en la tranquilidad del hogar. Rosa, bergamota, lavanda y jazmín con acordes de coco y pachulí. maisonmargiela.com

EDICIÓN LIMITADA Moisture Surge Floral, la hidratante de Clinique más vendida en toda España, con textura gel-crema de rápida absorción, se viste de flores para celebrar la primavera y el verano en esta edición limitada que se presenta en dos tamaños diferentes: 75 y 125 ml. Además de proporcionar 72 horas de continúa hidratación, ayuda a la piel a crear su propia fuente de hidratación interna.

Suaviza, alivia y rellena la piel.

CUIDADOS SIN ARTIFICIOS The Ritual of Namasté es una línea desarrollada con un 98% de ingredientes de origen natural capaz de devolver a la piel su estado óptimo de salud y belleza sin utilizar aceites minerales, siliconas, microplásticos, colorantes artificiales u otras sustancias dañinas. La línea incluye un exfoliante, una crema de ducha nutritiva, una crema de hidratación intensa y un delicado y efectivo desodorante. rituals.com

clinique.es

CHAMPÚ SÓLIDO Y ECOLÓGICO La empresa barcelonesa Maison Karité apuesta por una cosmética salvaje, 100% pura, ecológica, ética y sostenible. En esa filosofía se enmarca el lanzamiento de este champú sólido, ecológico y de elaboración artesanal. Con superalimentos como manteca de karité, avena y alga espirulina y aceites esenciales.

Limpia y respeta el cuero cabelludo. maisonkarite.com

EL AROMA DE UNA PUESTA DE SOL

CAMPOS DE LAVANDA

Louis Vuitton continúa con el cautivador viaje sensorial de los Perfumes-Colonia, un concepto sin precedentes que marida la etérea frescura de los cítricos con la profundidad de las flores. A la colección, compuesta por Sun Song, Cactus Garden y Afternoon Swim, se une ahora California Dream, un retrato encantador de una puesta de sol. louisvuitton.com

La finca albaceteña Dehesa de los Llanos no solo produce estupendos quesos. En sus terrenos acoge también campos de lavanda junto a olivos y almendros. Este jabón nace de una esmerada fórmula que combina tradición, por el lento y delicado proceso de la saponificación en frío, y vanguardia, por la rigurosa trazabilidad de sus ingredientes: aceite de oliva virgen extra, esencia pura de lavanda y miel de abejas. dehesadelosllanos.com

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GASTRONOMÍA

COMER POR LOS OJOS MIRADAS ÚNICAS Y VISIONES MÚLTIPLES EN TORNO AL EXTENSO UNIVERSO GASTRONÓMICO CONFLUYEN CADA AÑO EN EL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA PINKLADY. TEXTO JUAN PARRA

En esta página: Hilsa, de Azim Khan Ronnie, de Bangladesh, primer premio en la cateogría de fotos tomadas con el móvil.

En la página siguiente: La fotografía Just Desserts, de Thomas Alexander, de Reino Unido, ganadora en la categoría Champagne Taittinger de fotografía de bodas.

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MÁS DE 9.000 IMÁGENES DE FOTÓGRAFOS de 70 países han participado este año en el Pink Lady Food Photographer of the Year 2020, un certamen de fotografía gastronómica que, tras esta novena edición, ha abierto ya el plazo de inscripción para la de 2021, y se consagra, poco a poco, como una de las competiciones más importantes de esta especialidad a nivel internacional.

Una curiosa conjunción de elementos han hecho posible el éxito de este concurso.

El indiscutible auge de la gastronomía en todas sus vertientes, potenciado por la universalidad de las redes sociales, ha convertido la fotografía gastronómica en una disciplina que, como demuestran los trabajos presentados año tras año a esta competición, va mucho más de la belleza estética en torno a la cocina y sus productos, para convertirse en una eficaz herramienta capaz de contar historias, mostrar la realidad y las costumbres de diferentes culturas e, incluso, servir de

denuncia social. A ese fenómeno se unió en 2011 Pink Lady –la marca que da nombre a una singular variedad de manzana, única en el mundo, que resulta del cruce de las variedades Golden Delicious y Lady Williams, y que se cultiva en Lleida y Girona– para crear este certamen decidido a poner en valor la fotografía gastronómica. “Las imágenes de alimentos son importantes en todas nuestras vidas, ya sea en un instante en un teléfono móvil, una fotografía convincente en un periódico o una imagen bellamente iluminada en una valla publicitaria en el camino a casa –afirman Peter Durose, director gerente de Coregeo, distribuidor principal de Pink Lady en el Reino Unido–. Hay muchos fotógrafos de alimentos con talento y los premios Food Photographer of the Year ofrecen una plataforma valiosa para dar a los mejores en su campo el reconocimiento que merecen”.

Los ganadores del concurso en sus 26 categorías –bodas, producción, lugares, fami-

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lia, celebración, innovación, campo o incluso política, entre otras muchas, siempre con la comida como eje central– se han dado a conocer este año en una ceremonia que, por primera vez en los nueve años de vida del certamen, se ha celebrado online, a causa de la pandemia. Las fotografías presentadas, tanto de profesionales como amateurs, han sido valoradas por un jurado presidido por David Loftus, eminencia internacional en fotografía gastronómica, y formado por diversas personalidades tanto del mundo culinario como fotográfico, entre los que se encontraban Josh Lustig, editor de imágenes en Financial Times Weekend Magazine; Vitalie Taittinger, presidenta de champagne Taittinger; Magui Chadwick, embajadora de marca de la bodega Viña Errazuriz –ambas firmas entre los patrocinadores–; Chris Dee, director de Food & Home de Harrods, o PerAnders Jogersen, fotógrafo y fundador de Fool Magazine.

GASTRONOMÍA

En esta página: Ramen Art, de Xueping Du, China, primer premio en Street Food.

En la siguiente pagína, de arriba abajo y de izquierda a derecha: Cuatro fotografías que consiguieron el primer premio en sus respectivas categorías. Baked Figs, de Liam Desbois, Reino Unido, en la categoría patrocinada por Marks & Spencer; Clos Saint Patrice Sample, de Patrick Desgraupes, France, en fotografía de vino Errazuriz; Bowl of Squash, Aimee Twigger, United Kingdom, en la categoría de blogueros; y Caramel Lady, de Diana Kowalczyk, Poland, en la categoría Pink Lady® Apple a Day.

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GASTRONOMÍA PORFOLIO

Arriba: Primer premio en la categoría World Food Programme Food for Life. La fotografía se llama Ugandan Feast, y es de Jason Wain, Reino Unido.

Abajo: Vinagreta, de Kai Stiepel, Alemania, primer premio en One Vision Imaging Cream of the Crop.

A la derecha: Ruibarbo, de Patricia Niven, Reino Unido, ganadora en Production Paradise.

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GASTRO/MOTOR

MARIDAJES CONFIESA MARIO SANDOVAL que en plena Selectividad y con los nervios del momento aprobó el carné de conducir a la tercera. Solo una anécdota en la trayectoria de este prestigioso chef, creador y alma del restaurante Coque (situado en Madrid y reconocido con dos estrellas Michelin), que pasa ahora muchas horas al volante, tantas como para dar rienda a la creatividad que los momentos de silencio y tranquilidad inspiran.

No es casualidad que DS Automobiles lo haya elegido como nuevo embajador de la marca y, especialmente, de su innovador híbrido enchufable

DS 7 Crossback e-Tense 4x4. “A un automóvil innovador, original, que abre nuevas vías en el mundo del automóvil, le corresponde un embajador con fuerte personalidad, audaz y capaz de trabajar entre la sabiduría de las recetas artesanas tradicionales y las técnicas, los sabores y las combinaciones más atrevidas y vanguardistas”, argumentan desde DS Automobiles para explicar esta elección.

También Sandoval tiene sus razones.

“Compartimos muchos valores: elegancia, seguridad, sostenibilidad... Puedo decir que he elegido la familia DS Automobiles porque lo siento. Además –añade–, dan mucha importancia a la seguridad, y ahora, con todo esto de la COVID-19, tanto en Coque como nuestras vidas, vamos con mucha seguridad”. El chef también destaca de DS Automobiles un precio asequible en una calidad propia de las gamas más superiores, y su comodidad, imprescindible para alguien con tantos kilómetros que hacer.

Con un motor de gasolina de 200 CV y dos motores eléctricos, el DS 7 Crossback e-Tense 4x4 entrega una potencia de 300 CV, con tracción a las cuatro ruedas, y puede recorrer 58 kilómetros solo con la energía de su batería y la recuperada en la deceleración y frenada. J. Parra

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RELOJES

ELEGANCIA Y VALORES EN LA PISTA DE JUEGO ROLEX Y EL TENIS MANTIENEN UNA ESTRECHA RELACIÓN QUE SE TRADUCE EN EL APOYO A LAS GRANDES CITAS DE ESTE DEPORTE. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Un gran Rolex, en una de las pistas de juego donde se celebra el torneo de tenis de Roland Garros

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LA RELACIÓN DE ROLEX con el deporte tiene en el tenis una de sus manifestaciones más potentes; tanto como para poder afirmar que ya no hay torneo de entidad que se le resista, al tiempo que su nómina de embajadores sería la envidia de cualquier patrocinador. Una relación cimentada durante cuatro décadas y que ha visto y vivido la evolución de un deporte donde el tiempo se examina con más exigencia que antes, un aspecto en el que Rolex deja su impronta en forma de precisión.

Por lo que respecta al patrocinio de jugadores, su evolución ha sido exponencial, y además Rolex siempre ha llevado la iniciativa.

Su tradicional política de excelencia y liderazgo se concreta en que, por ejemplo, desde hace más de una década cuenta con Roger Federer, todo un ejemplo de elegancia en la pista, quizás por eso su elección sea el Rolex

Datejust; o también el Rolex Day-Date II. Como contraste, uno de los jóvenes valores, el austriaco Dominic Thiem, es de las últimas incorporaciones... aunque su elección no es menos poderosa: el Daytona. Pero hay algo más en esta relación que se establece entre jugador y Rolex, hasta el punto de que leyendas como los suecos Björn Borg y Stefan Edberg, o los estadounidenses Chris Evert y Jim Courier, ligados a la marca de la corona cuando eran jugadores, siguen siendo fieles a sus creaciones y a esa especial simbiosis que Rolex establece con sus patrocinados.

En lo deportivo, Rolex cerró el círculo de los Grand Slam con la incorporación de Roland Garros (2019) y US Open (2018); era el colofón a una actividad que se inició en la pista más famosa del planeta: Wimbledon.

Allí, esta manufactura suiza forma parte ya de la iconografía del torneo, tanto como

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la tradicional indumentaria blanca que lucen los jugadores. Son cuatro décadas de historia en común, o lo que es lo mismo, Rolex ha marcado el tiempo de las proezas protagonizadas por todos los grandes de este deporte sobre la hierba del All England Lawn Tennis and Croquet Club.

Pero atendamos a la cronología de los Grand Slam –este año trastocados por el coronavirus–. El primer grande del año es el Open de Australia, donde Rolex está presente como reloj oficial desde 2008. En todo este tiempo son muchos los partidos inolvidables que ha cronometrado, como la final de 2009, en la que Rafael Nadal venció a Roger Federer, y una de las que la historia rememorará con el paso del tiempo. Como decíamos al principio, los otros dos grandes torneos, Roland Garros y US Open, tienen a Rolex como embajador desde hace bien poco, ocupando el lugar, respectivamente, de Longines y Citizen.

Pero el tenis es mucho más que estos cuatro grandes torneos. Los circuitos ATP y WTA también cuentan con Rolex como patrocinador, así como los nueve torneos Masters 1000: Indian Wells, Miami, Madrid, Roma, Canadá, Cincinnati… y, claro, queda el Rolex Monte-Carlo, el Rolex Shanghai y el Rolex Paris Masters. También abarca la Nitto ATP Finals (Masters Cup), la Shiseido WTA Finals o la Laver Cup, recientemente creada por el mismísimo Roger Federer, de la que Rolex es socio fundador. Otras convocatorias de menos categoría pero enorme carisma e historia también están en su circuito: es el caso de Dubai, Ginebra o Barcelona.

No olvidamos la mayor competición por naciones del mundo: la Copa Davis, donde también está Rolex apoyando esta nueva apuesta de un clásico en el que solo se mantiene la espectacular ‘ensaladera’ como vestigio de su historia. Un nuevo formato de juego y también que se celebre de forma seguida han cambiado el modelo –en el que por cierto, en su primera edición, el título fue para España, quien además ejercía de anfitrión–, pero lo que no cambia es ver la corona dorada de Rolex marcando el tiempo en la pista. Es parte de su historia.

En esta página: Para muchos, es el mejor jugador de la historia. Cuando menos es el que más títulos de grandes torneo atesora. Roger Federer es todo un ejemplo de elegancia y respeto al rival, algo que también fue importante en su elección como imagen de Rolex..

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En la otra página: Roland Garros ha sido el último Grand Slam en incorporarse a la nómina de Rolex. Completaba un círculo de excelencia que se extiende a todas las grandes citas del tenis mundial.

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CELEBRACIÓN LA INAUGURACIÓN DE LA AMPLIACIÓN DE LA MANUFACTURA DE PATEK PHILIPPE DA PIE A LA LLEGADA DE UNA REFERENCIA LIMITADA DEL CALATRAVA. TEXTO R. B.

En esta página, abajo: exterior del nuevo edificio que Patek Philippe ha construido en su headquarters ginebrino.

PATEK PHILIPPE amplia su territorio como manufactura y, como ya es tradición, lo conmemora con un reloj. La historia relojera se mueve alrededor de hitos, y este que protagoniza Patek Philippe habla de mecánica, de belleza y de excelencia. Comencemos por el edificio, cuyos primeros moradores llegaron en julio del pasado año como así lo atestigua el fondo del reloj, aunque no ha sido hasta ahora cuando los 133.650 m2 repartidos en diez plantas recogen tanto a los empleados de los talleres de Perly como convierten a Planles-Ouates en el centro neurálgico del crecimiento futuro. El proyecto arquitectónico se inició en 2015 y es obra de Frisk de Marignac Pidoux (Ginebra), mientras el diseño interior corresponde a Frei & Setefani SA (Thônex).

La construcción cumple con el exigente protocolo de consumo de baja energía sustentable de las autoridades de Ginebra y en su realización se han invertido 600 millones de francos suizos.

La ampliación de la manufactura tiene su refrendo en la aparición en escena de la Ref. 6007A-001 Calatrava. Limitada a 1.000 unidades, destaca por su caja de acero pulido y su ancho bisel, apoyado en un diseño en el que sobresale la escala ferrocarril interior del círculo horario con marcadores triangulares y las agujas, que se inspiran en la Ref. 6006. En cuanto al diámetro, este Calatrava llega hasta los 40 mm que integra en su interior el calibre automático 324 S C con ventana de fecha a las 3 horas. Como remate al sobresaliente trabajo, una correa de piel de becerro con costuras decorativas blancas.

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En la otra página: detalle de la esfera de la pieza conmemorativa, la Ref. 6007A001 Calatrava.

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EN LA ESPIRAL DEL TIEMPO

EN EL PARADIGMA RELOJERO, Audemars Piguet es representante por derecho de lo que todos conocemos como alta relojería. No es un título que se obtiene por el paso del tiempo, sino por los méritos contraídos a lo largo de cada una de las historias que protagonizan las marcas. Y la de Audemars Piguet no solo es apasionante, sino que está repleta de momentos tan excepcionales como necesarios para entender el proceso creativo relojero.

Y eso, ni más ni menos, es lo que alberga el nuevo Museo Atelier Audemars Piguet. Diseñado por BIG (Bjarke Ingels Group), fusiona el taller original, construido por los fundadores en 1875, con una estructura de nuevo cuño realizada completamente en cristal y compuesta por dos espirales que se integran en el paisaje de Le Brassus.

En total 900 m2 de superficie donde se exhiben alrededor de 300 relojes, al tiempo que se recrean dos talleres, lo que lo convierte en un museo vivo. Audemars Piguet, su trabajo, siempre ha sido sinónimo de innovación desde la tradición más pura, y eso es lo

EL MUSEO ATELIER AUDEMARS PIGUET SE CONVIERTE EN EL MEJOR TESTIMONIO DE SU PERMANENTE INNOVACIÓN. TEXTO RICARDO BALBONTIN

En la página anterior: vista panorámica del Museo Atelier Audemars Piguet y su peculiar diseño en forma de espiral. Este nuevo espacio de exhibición es un auténtico repaso al savoir faire de la manufactura.

En esta página: el interior del museo alberga un total de 300 significativas piezas.

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Sobre estas líneas: El [Re]master01 de Audemars Piguet, una pieza inspirada en su historia, en concreto es la interpretación del cronógrafo bicolor de 1943 y ha mantenido la indicación 4/5 original sobre la marca de 15 minutos del contador a las 9 horas y registrar hasta 45 minutos.

que se transmite en el diseño de este singular espacio. Un escenario donde quien lo visita tiene ocasión de adentrarse en la historia relojera del Vallée de Joux a través de los relojes creados en la manufactura.

Pero hay que hacer memoria sobre la gestación del museo. Hace seis años, el proyecto presentado por BIG obtenía el plácet para convertirse en el Museo Atelier Audemars Piguet. Había captado el mensaje lanzado desde la firma, pues no se trataba solo de ampliar las instalaciones históricas de la marca, sino de “ilustrar el alma de la manufactura”, como bien remarcaba Jasmine Audemars, presidenta de la Junta Directiva.

El resultado ha sido este pabellón con forma de espiral, que recuerda al que llevan los calibres relojeros, y revestido de paredes de cristal curvadas. La espiral contemporánea flanquea el taller original, donde por cierto se alojó una versión anterior del museo desde el año 1992 al pasado 2019. La arquitectura original del edificio histórico se ha recuperado por completo a partir de los planos que se conservan en el archivo.

En la ejecución del proyecto han trabajado distintos equipos de expertos y artesanos, incluido CCHE, el estudio de arquitectos local que construyó la estructura, la primera en su género a tal altitud. La escenografía ideada por el Atelier Brückner se construyó

como si se tratara de una partitura musical, creando una experiencia dinámica para los visitantes. Los interludios incluyen autómatas, instalaciones cinéticas y maquetas de movimientos mecánicos. Un recorrido donde la colección de relojes acapara el protagonismo y se convierte en un repaso no solo de la historia de Audemars Piguet sino de la relojería en el valle. Y como remate a la visita, se exhiben algunos de los relojes más complicados creados en la manufactura. En los dos talleres contenidos en esta singular espiral se realizan creaciones de alta joyería y grandes complicaciones. Los visitantes, además de observar estos trabajos, pueden experimentar, de primera mano, su pericia.

El pabellón espiral también habla del compromiso que ha mostrado Audemars Piguet con la sostenibilidad ambiental –algo que comparten todas la empresas implicadas en este trabajo–. El edificio cumple con los últimos requisitos de Swiss Minergie® en términos de eficiencia energética y construcción de alta calidad. El Museo Atelier también alberga la Fundación Audemars Piguet, que ha contribuido a la conservación de los bosques desde 1992, o cuenta con distintas obras de arte de arte contemporáneo, otro de los compromisos que, desde 2012, han centrado la actividad de Audemars Piguet al margen de la relojería.

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REALIDAD EN VIDEOJUEGO GUCCI PRESENTA UN DIVE CREADO EN ASOCIACIÓN CON UNA DE LAS INSTITUCIONES EN ESPORTS: FNATIC. LOS ESPORTS HAN CRECIDO exponencialmente tanto en número de seguidores como en trascendencia. El Dive de Gucci también se ha convertido en uno de los modelos más llamativos de su colección masculina; ahora, es el centro de una colaboración con el mundo de los videojuegos. En asociación con la organización internacional de eSports Fnatic, Gucci lanza un Dive inspirado en el equipo de League of Legends, reconocible por el logotipo de Fnatic y su combinación de los colores negro y naranja.

Son solo cien relojes numerados individualmente disponibles en la web de la firma (gucci.com). Una pieza de coleccionista de estética contemporánea que combina caja de acero de 40 mm con un bisel negro y naranja, índices negros y naranjas con varios iconos y correa de caucho negro con el logotipo de Gucci en relieve. Los detalles de SuperLumiNova iluminan la esfera negra, que también muestra el logotipo GG. En el universo de los videojuegos, esta siglas significan good game (buena partida), y en esta colaboración con Fnatic, Gucci entra también al juego con el desarrollo de un nuevo videojuego dedicado al Dive. En él, los jugadores deben sumergirse en una cueva subacuática para recopilar monedas mientras salvan distintos escollos. Es una de las virtudes que esgrime en la realidad, donde es capaz de sumergirse a 200 metros. R. B.

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CON NUEVAS FORMAS LOUIS VUITTON CONVIERTE EL TOURBILLON VOLANTE EN UN EJERCICIO TAN BELLO COMO INSPIRADOR DE SU FUTURO. TEXTO RICARDO BALBONTIN

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El Tambour Curve Flying Tourbillon Poinçon de Genève de Louis Vuitton es todo un tratado alrededor de las formas, con una decostrucción del círculo.

En la página anterior, el perfil del reloj muestra que todo es nuevo en esta creación.

SI HAY QUE HABLAR DE personalidad, Louis Vuitton puede ofrecer todo un máster de ideas y principios. Y los ha aplicado en todos sus campos de acción creativa, incluida la relojería. Postulados que no solo le sirven para abordar el presente sino también para encarar el futuro. Cuando Louis Vuitton llegó a la relojería aplicó ese principio de personalidad a una caja muy especial y a una línea que se ha convertido en su identidad: el Tambour. Ahora ofrece una visión refinada y futurista con el Tambour Curve Flying Tourbillon Poinçon de Genève.

Visualmente, lo más llamativo e impactante de esta pieza se halla en un diseño ligero y calado, donde sobresale el tourbillon volante. Pero lo más importante es que esta creación pertenece a una nueva generación que ha sido reinventada hasta el último detalle: desde el calibre y los materiales hasta la caja, la correa y el cierre desplegable. Ensamblado y terminado a mano, lleva además impreso el Sello de Ginebra.

Inspirada en la cinta de Möbius, la caja ahora tiene una forma alargada, con una estructura convexa. Con un diámetro de 46 mm en la base (que se convierte en 42 a la altura del bisel), el reloj es una deconstrucción del círculo para convertirse en una forma por derecho propio, como lo demuestra el lateral

de la caja, que aparece como una curva permanente de formas redondeadas que encaja a la perfección en cualquier muñeca. Y por supuesto, de manera muy elegante.

Pero hay más detalles de los que hablar, como los materiales empleados. Este Tambour está revestido de materiales técnicos ultraligeros al tiempo que resistentes y que provienen de la aeronáutica. La parte exterior de la caja es de CarboStratum®, un material compuesto desarrollado exclusivamente para Louis Vuitton. Se consigue mediante la estratificación de más de 100 hojas de carbono que se mezclan al azar, lo que convierte a cada reloj en una pieza única. Las capas se comprimen a una temperatura controlada y una vez estabilizadas y fresadas se ajustan sobre una base de titanio de grado 5.

Hay que hablar también de la mecánica, donde La Fabrique du Temps Louis Vuitton ha creado un movimiento mecánico de cuerda manual con 80 horas de reserva de marcha y un tourbillon volante alojado en jaula de titanio; esta se inspira en uno de los motivos del famoso Monogram de la firma.

Otro de los detalles: las iniciales LV se integran perfectamente a través de un hábil juego de transparencias donde se convierte en el centro de esa arquitectura calada que es testimonio del arte del biselado.

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CÁNONES DE EVOLUCIÓN EL SMARTWATCH DE FREDERIQUE CONSTANT ESTRENA NUEVAS PAUTAS DE RENDIMIENTO... SIN PERDER SU VISIÓN CLÁSICA DE LA RELOJERÍA. TEXTO R. B.

LA APARIENCIA TRANQUILA en su discurrir relojero puede llevar a equívoco.

Frederique Constant está en continuo movimiento y eso incluye territorios avanzados como el del smartwatch. No hay que olvidar que la firma radicada en Ginebra fue pionera en estas lides y, de hecho, en los últimos cinco años ha presentado diferentes propuestas alrededor del universo conectado. Ahora llega una nueva evolución de su reloj inteligente, el Smartwatch Vitality. Más tecnología y funcionalidad pero conservando esa visión clásica, con una esfera que solo revela la pantalla digital si así lo desea el usuario. Además de incorporar las funciones de sus antecesores, el Smartwatch Vitality presenta un sensor integrado de nueva generación desarrollado por Philips Wearable Sensing, que mide la frecuencia cardíaca desde la muñeca.

Haciendo un repaso rápido de la trayectoria conectada de Frederique Constant, hay que recordar que cuando presentó el Horological Smartwatch en 2015, era la primera vez que una manufactura suiza concebía, desarrollaba y ensamblaba un reloj de aspecto clásico Swiss Made con funciones inteligentes integradas. Animado por un movimiento de cuarzo combinado con un módulo inteligente, y dos años de autonomía –algo en lo que han evolucionado este nuevo modelo–.

El Smartwatch Vitality presenta una esfera de dos rostros. La primera totalmente clási-

ca, con números romanos y agujas de horas y minutos pulidas a mano, de un clasicismo elegante y contemporáneo. La segunda se hace visible al presionar la corona: es entonces cuando revela una pantalla digital a la altura de las 6 horas, que permite consultar desde la frecuencia cardíaca a la monitorización de la actividad, un segundo huso horario o los últimos cinco mensajes de las aplicaciones favoritas, entre otras cosas.

Está equipado con el calibre FC-287 para el modelo masculino o el calibre FC-286 en el caso del femenino. La batería del Smartwatch Vitality es recargable y ofrece hasta 7 días de autonomía para la versión femenina y 11 días para el masculino.

La oferta de esta nueva creación está integrada por cuatro modelos masculinos y otros tantos femeninos. Los primeros se presentan en caja de acero de 42 mm, con brazalete de caucho negro o de acero, completados con una versión chapada en oro rosa. En cuanto a esferas, se declina en azul, gris o negra. Las versiones femeninas lucen caja de 36 mm, con una versión de acero pulido y tres chapadas en oro rosa o bicolores. En la esfera se incorpora un motivo floral y ocho índices horarios con diamantes. En la pulsera, se puede elegir entre correa de piel o brazalete de acero, y existe también un juego de cinco correas de caucho, deportivas y elegantes, en distintos colores.

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Sobre estas líneas: la apariencia del Vitality no es la de un smartwatch, pero no extraña siendo como es un producto nacido en Frederique Constant.

Bajo estas líneas: una de las grandes novedades que presenta el Smartwatch Vitality tiene que ver con la incorporación entre sus funciones de la lectura de la frecuencia cardíaca. También monitoriza la actividad, así como ofrece un segundo huso horario, entre otras cosas.

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MOTOR

LA SEDUCCIÓN DEL COBRE ESCULPIDO EN FORMAS DINÁMICAS Y SUGERENTES NACE FORMENTOR, EL PRIMER MODELO EN EXCLUSIVA DE CUPRA. TEXTO MIGUEL ÁNGEL RINCÓN

EL LANZAMIENTO DEL NUEVO CUPRA FORMENTOR es un inicio y también una culminación. El principio de una saga y el resultado de una revolución que se fraguaba en Seat desde que su rama deportiva asumió una personalidad distintiva bajo la denominación Cupra.

Presentándose al mundo como un CUV (Crossover Utility Vehicle), el Formentor ve la luz tras más de cuatro años de trabajo conjunto de todo un equipo de especialistas desarrollando un proyecto con un camino muy definido, a través del cual Cupra inaugura una nueva senda autónoma sustentada en tres pilares propios: el diseño, la deportividad y la experiencia del usuario. Un usuario que, a juicio de Carlos Galindo, responsable de

producto de la marca, “se había quedado huérfano con la expansión de los SUV (Sport Utility Vehicle), que ofrecen al conductor una posición dominante sobre la carretera pero sacrifican para ello, salvo casos contados, la experiencia que ofrece una conducción más deportiva”. De ahí nace una de las claves del Formentor: la posición del conductor, menos elevada que en los SUV, más pegada a las sensaciones que ofrece la proximidad del asfalto, mucho más deportiva.

Uno de los aspectos más fascinantes en la concepción de este modelo es la cercanía que existe entre el concept car que se presentó en la última feria de Ginebra –la de 2019– y el modelo que llega al mercado: “Tanto en I+D como en producción ha habido un

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En esta página: El logo de Cupra, en su característico color cobre, en la nueva sede de Martorell (Barcelona).

En la otra página: Los detalles en cobre salpican la fisonomía del Cupra Formentor, inspirado en la solidez desafiante y mineral del cabo del mismo nombre de la costa mallorquina.

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MOTOR

trabajo conjunto excelente para que el coche fuese lo más fiel posible a su concept”, nos cuenta Marta Almuni, del equipo de desarrollo de Cupra y responsable de transformar en viable aquella forma seductora que el equipo de diseño había imaginado.

“Su forma –añade Alberto Torrecillas, del equipo de diseño de exteriores– es casi la de un animal que parece que va a respirar.

Lo sientes vivo gracias al hecho de haber sido concebido como un objeto único, como una escultura que juega con las líneas de tensión y los volúmenes para definir ese carácter atlético que se expresa en los blisters que crean ondas en los laterales posteriores y en el capó.

O en las líneas pronunciadas que atraviesan sus costados apareciendo y desapareciendo”.

Un líder tribal

Diversas imágenes del proceso de diseño y acabado del Formentor, con una singular paleta de colores que aportan una elegancia propia.

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Hay algo en este Cupra Formentor, sin embargo, que desde sus volúmenes vivos evoca una idea industrial, un carácter primario vinculado al metal de forja, a lo mineral. Su estética, marcada por el cobre de su logo –que es también el color corporativo de la marca–, parece remitirnos a géneros del arte y la literatura como el steampunk, que plantean universos futuristas en los que las máquinas han tomado del pasado los materiales esenciales para seducirnos con una estética rompedora, dentro de la cual el logo de Cupra podría muy bien identificar al líder de la tribu.

Francesca Shangalli, del equipo de Color & Trim de la marca, insiste en esa presencia de lo industrial en el desarrollo de los colores y tejidos creados en su departamento. Colores como el gris grafeno, el azul petrol mate, el magnetic tech, también mate, o el dark alluminium, que establece un nuevo código de color deportivo para la marca. Todos ellos aportan un alto nivel de singularidad, una elegancia propia, al tiempo que se enfrentan al reto de conjugar ese cobre que lo determina todo, marcando el punto de partida y el de llegada tanto en los detalles del exterior como en los elementos más destacados de su interior: textiles y piel, una luz continua, un salpicadero que parece flotar y potencia esa sensación de profundidad que distingue al Formentor. Un vehículo nacido para marcar un hito. Como un cabo rocoso enfrentado al viento sobre el Mediterráneo.

1. Coronas especiales. Con vitola de galera 1

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Laguito Nº2, es el más corto de los tres, 152 mm, con 38 de cepo. Destaca por su esponjosidad y dulzor.

Precio: 23,50 € la unidad / 117,5 € la caja de 5 cigarros / 587,50 € la caja de 25.

2. Espléndidos. Con vitola de galera Julieta Nº2, presenta el cepo más grueso de los tres, 47, y una longitud de 178 mm. Con la fortaleza medio fuerte común a los tres, ofrece notas dulces y aromas a madera.

Precio: 34,20 € la unidad / 102,60 € la caja de 3 cigarros / 855 € la caja de 25.

3. Lanceros. Laguito Nº1, su formato es de 192

mm de longitud y 38 de cepo. Destaca por sus sabores a madera y cuero y sus aromas a piel.

Precio: 27,60 € la unidad / 690 € la caja de 25.

HABANOS

VUELVEN LOS CLÁSICOS COHIBA ES, SIN DUDA, LA MARCA DE MAYOR PRESTIGIO en el mundo de los puros premium, líder por su capacidad de innovación y marcar tendencia. Así, si en los últimos años la tendencia dentro del mundo del habano caminaba hacia cepos cada vez más gruesos, por encima del robusto, con tiros amplios y grandes bocanadas, el sector vive ahora una vuelta hacia formatos más clásicos, con cepos finos y cigarros estilizados y elegantes. Tres de los formatos con más solera de Cohiba reflejan esta tendencia: Lanceros, Coronas Especiales y Espléndidos. Los tres pertenecen a la línea clásica de la marca. Creada en 1996, Cohiba elabora desde entonces sus habanos en la fábrica El Laguito, en La Habana (Cuba). En 1982 comenzó su comercialización internacional con un evento de presentación en Madrid y desde entonces sus habanos están disponibles para los fumadores más exigentes de todo el mundo en cantidades limitadas. Las hojas utilizadas en Cohiba son ‘la selección de la selección’ de las cinco mejores vegas de primera de la zona tabacalera de Vuelta Abajo. Además, y en esto como en tantas cosas Cohiba es única, tres de los cuatro tipos de hojas que utiliza, seco, ligero y medio tiempo, son sometidas a una fermentación adicional en barriles de cedro que les aporta el aroma y sabor tan característico de Cohiba. habanos.com

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J. Parra

LIVING + PATIOS DE MANZANA

PAZ INTERIOR UN RECORRIDO EXCLUSIVO POR LOS PATIOS DE MANZANA DEL BARRIO DE SALAMANCA DE MADRID, FIELES A LA FILOSOFÍA SEÑORIAL QUE INSPIRÓ SU CONSTRUCCIÓN HACE 150 AÑOS. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA BEATRIZ MERCADER

Una profusa vegetación caracteriza los patios de manzana originales que aún conserva el Barrio de Salamanca. De acceso privado, el de la imagen puede verse desde una tienda de moda de la calle Jorge Juan.

LAS CAPITALES EUROPEAS EMERGENTES, especialmente París, sirvieron de inspiración para la planificación, a finales del siglo XIX, del ensanche de Madrid por el que hoy es el Barrio de Salamanca. Calles anchas, edificios de hasta cuatro plantas, amplios ventanales, grandes portales para la entrada de carruajes, canalizaciones y exuberantes patios de manzana interiores. Solo en contadas ocasiones, como suele ocurrir, el resultado final respetó el proyecto original lo que, unido a los avatares urbanísticos, ha convertido esos patios en tesoros protegidos, auténticos oasis urbanos ajardinados de acceso limitado y, además, número muy escaso.

Estamos en una de las zonas más exclusivas de la capital de España. Un distrito en el que el precio del metro cuadrado supera los 6.000 euros, el doble de la media en Madrid y muy lejos de los entre 1.600 y 1.700 del resto del país. Unas 150.000 personas habitan en este distrito convertido en uno de los pulmones comerciales de la ciudad: la llamada Milla de Oro, esa que reúne las tiendas de las firmas

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de lujo y moda más importantes del mundo, discurre por aquí, en lo que, paradójicamente, nació como una ampliación en los extramuros de la ciudad, que llegaban entonces hasta la cercana Puerta de Alcalá y la plaza de toros allí levantada entre 1749 y 1874.

Fue por aquellas fechas, en torno a 1860, cuando José de Salamanca y Mayol, marqués de Salamanca, comenzó la construcción del barrio sobre el plan de ensanche de la ciudad elaborado por el urbanista Carlos María de Castro. No había antes casi nada allá. El Madrid histórico se amontonaba al oeste de la Puerta de Alcalá, en las estrechas calles de los actuales barrios de las Letras, los Austrias, Lavapiés o Malasaña. Sin alcantarillado ni agua corriente aún, la mayoría de sus habitantes se hacinaban en oscuros edificios en condiciones de dudosa salubridad, en contraste con el urbanismo emergente en las grandes capitales europeas, que empezaban a implementar mejoras de calado. Barcelona, de hecho, afrontaba entonces la ejecución del recién aprobado Proyecto de Ensanche.

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LIVING + PATIOS DE MANZANA

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Siguiendo esa estela transformadora, la reina Isabel II aprobó, el 19 de julio de 1860, el proyecto de Ensanche de Madrid, el bautizado como Plan Castro. Es entonces cuando aparece la figura del marqués de Salamanca: “Voy a dar a Madrid el más cómodo, higiénico y elegante de los barrios”, dijo, empujado por su afán por los negocios y convencido de que ese páramo podía ser el lugar ideal para hacer realidad ese barrio de calles rectas y anchas, espléndidas casas con acabados ornamentales e infraestructuras higiénicas que él ya había conocido en París. Compró terrenos y, en la actual calle Serrano, construyó las primeras casas de Madrid con agua corriente, grandes puertas para la entrada de carruajes y patios interiores. De aquellos primeros años datan los actuales patios de manzana, porque luego, como suele ocurrir, las construcciones que siguieron se desviaron del plan inicial: las calles fueron perdiendo anchura, los edificios ganando alturas y las zonas verdes, disminuyendo. También entonces el elevado precio del suelo era un problema.

En la página anterior: Otro de los grandes patios que aún se conservan en la zona, construido, como el de las páginas anteriores, por el arquitecto Cristóbal de Lecumberri. En el edificio se encuentra ahora la Agencia Española de Protección de Datos.

En esta página: Dos pequeños patios, con entradas por las calles Hermosilla, 26 y Padilla, 3, que acogen ahora, entre hiedras trepadoras y árboles, pequeñas tiendas y restaurantes.

Oasis privados

Dos de esos patios de manzana, los más fieles a los ambiciosos planes iniciales, con cerca de 2.000 m2 de superficie, se conservan aún casi intactos en esas primeras manzanas de la calle Serrano (entre los números 16 y 34, delimitadas por Villanueva, Goya y Claudio Coello).

Son privados y, por lo tanto, en absoluto de fácil acceso (aunque la tienda de la firma de moda Aspesi, en la calle de Jorge Juan, brinda a través de unos ventanales en su interior una privilegiada vista de uno de ellos). Otros, con pequeñas modificaciones, han sacrificado parte de su esencia, pero no su encanto, para abrirse al público acogiendo en su interior pequeños establecimientos. Y hay alguno, también, adaptado sin complejos a los tiempos modernos en cuyas terrazas se respira aún el espíritu de siempre.

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LIVING + DECO

ESPACIO DE LIBERTAD LA FIRMA DE COCINAS DE ALTA GAMA DOCA CREA UNA LÍNEA DE EXTERIOR CON PIEDRA NATURAL Y MATERIALES RESISTENTES PARA DISFRUTAR TODO EL AÑO. TEXTO JUAN PARRA

DAR VIDA A ESPACIOS ÚNICOS para hacer de ellos el escenario de nuestras más importantes vivencias. Sobre esa filosofía ha asentado su crecimiento DOCA, la firma especializada en el diseño y fabricación de cocinas y armarios de alta gama que lidera el segmento en nuestro país sin apenas competencia. Y es esa también la base sobre la que ha creado su última propuesta: Luxury Stone / Leach Transparente, una cocina de exterior que convierte el aire libre en un refugio, que se integra en el entorno como un elemento

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más del paisaje para animarnos a disfrutar de una nueva forma de vida, de unos espacios sin puertas cerradas que se revelan ahora, en estos tiempos difíciles, más necesarios que nunca.

Por eso, por esa urgencia de ganar espacios para nuestra cotidianeidad, la cocina outdoor de DOCA no entiende de estaciones, no es una instalación efímera pensada para exprimir unos días de sol y cerrar luego. La utilización de materiales resistentes a la intemperie y la versatilidad y funcionalidad características de los diseños de la firma dan como resultado una

cocina contemporánea, de diseño y calidad infinitos, con la ergonomía, el equilibrio, la precisión y el confort como cualidades.

Dividido por dos islas y una amplia zona de columnas, este nuevo modelo incorpora un casco compacto multicapa muy resistente a la humedad. La zona de trabajo se protege de la lluvia a través de un sistema de puertas correderas que garantizan la máxima durabilidad del área de cocción, fregadero y plancha. El protagonismo que en su diseño y construcción representan las piedras naturales dotan al conjunto de personalidad y solidez.

DOCA es una firma española que tiene su centro de operaciones en Ulldecona, un pueblo situado en el sur de la provincia de Tarragona. Allí, la compañía, que cuenta en la actualidad con cerca de 80 trabajadores y unas instalaciones de 20.000 m2, concibe y desarrolla sus proyectos. A medio camino entre un fabricante industrial y el acabado de un experto ebanista, los muebles de cocina DOCA seducen que una creativa utilización de materiales que combina nogal, castaño, roble, haya o ébano con otros como acero, aluminio, estratificado, laminado, vidrio, lacas o acrílicos, en una equilibrada convivencia que crea sorprendentes texturas, colores y acabados y precisos, eficaces y perdurables espacios.

DOCA, EL ARTE DE DAR VIDA A ESPACIOS ÚNICOS Origen: DOCA comenzó su actividad en 1980 en Vinaròs (Castellón).

Expansión: Convertida en líder en su sector en España, también comercializa sus productos en países como Francia, Bélgica, Holanda, Suiza, Luxemburgo, Gran Bretaña, Puerto Rico, Rusia, México y Estados Unidos.

Sostenibilidad: Posee el certificado PEFC, que garantiza que los tableros que trabaja provienen de bosques gestionados de manera sostenible.

También cuenta con los certificados ISO de Gestión de Sistemas de Calidad y de Sistemas de Gestión Medioambiental.

En la página anterior: Imagen de la cocina outdoor de DOCA, que protege las zonas de trabajo con puertas correderas.

En esta página, detalles de la estructura, con protagonismo de piedra natural.

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LIVING + RESIDENCIAL

AL ESTE DEL EDÉN AEDAS HOMES CREA SOUL MARBELLA, UN LUJOSO RESIDENCIAL DE 42 VIVIENDAS Y DOTACIONES EXCEPCIONALES AL ESTE DE LA CIUDAD. TEXTO MARÍA ROSA

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Sobre estas líneas: Exterior de una de las viviendas de Soul Marbella, rodeada de amplias zonas ajardinadas.

A la derecha, arriba: Una de las cinco piscinas del complejo.

A la derecha, abajo: Salón y cocina continua completamente equipada, con gres porcelánico en el pavimento y las mejores calidades.

CON 300 DÍAS DE SOL AL AÑO, acariciada por el Mediterráneo y enfocada hacia los servicios y el disfrute de sus habitantes, Marbella es, sin duda, la joya de la Costa del Sol. Al este esconde un paraíso aún por descubrir, un área natural de espacios verdes y extensas playas que invita a disfrutar de un estilo relajado y saludable. Ese ha sido el lugar elegido por AEDAS Homes –promotora inmobiliaria de referencia– para levantar el exclusivo residencial Soul Marbella. Compuesto por 42 viviendas (28 plurifamiliares de 170 m2 distribuidos en 3 o 4 dormitorios; 12 unifamiliares pareados, y 2 chalets individuales de 250 m2), el complejo exhibe un repertorio de dotaciones único, entre ellas, cinco piscinas –una desbordante con 300 metros de lámina de agua y otra de nado–; gimnasio, spa, cafetería y sala de coworking, además de otros servicios como consejería o recarga de vehículos eléctricos. Todo ello, rodeado por Santa Clara club de golf, para los amantes de este deporte.

Concebido como un complejo integral, para cubrir todas las necesidades de sus habitantes sin salir de él si así lo desean, Soul Marbella cuenta con amplias zonas ajardinadas, con especies autóctonas y plantas aromáticas para convertir el paseo en una experiencia sensorial. El interior de las viviendas, con la luz mediterránea como absoluta protagonista, ha sido proyectado con las mejores calidades y la última tecnología: sistema de calefacción por suelo radiante; sistema de ventilación de doble flujo; completa dotación de tomas eléctricas y telecomunicaciones; cocina continua al salón completamente equipada; terrazas con toma de agua y de corriente; puerta blindada; armarios lacados con interior forrados y un servicio Select que permite personalizar ambiente, distribución, acabados o seguridad y tecnología.

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UN DISEÑO EXCLUSIVO EN UN ENTORNO ÚNICO Soul Marbella Sunset: Es la primera fase del proyecto, compuesta por villas independientes o pareadas de 4 dormitorios, cada una con su propio jardín, y apartamentos con garaje, entre ellos áticos con piscina privada.

Entorno: Situada en la urbanización Santa Clara, cerca de los campos de golf Santa Clara, Río Real o Marbella Golf Club.

Arquitectura: González & Jacobson Arquitectura Precio: Desde 790.000 euros.

Contacto: Tfno: +34 951 560 281.

E-mail: soulmarbella@aedashomes.com.

Web: https://soulmarbella.es

LIVING + PAISAJISMO

NATURALEZA VIVA ESPECIALIZADO EN JARDINES VERTICALES, EL ESTUDIO ACER ESPACIOS NATURALES TIÑE DE VERDE EL PAISAJE DE LA COSTA DEL SOL. TEXTO J. L. GALLEGO

TENÍA QUE SER EN LA COSTA DEL SOL. Por clima, por entorno y porque abundaba entonces –hablamos de finales de los 90– un turista extranjero más acostumbrado, principalmente británicos pero también franceses y belgas, a apreciar la importancia y la estética de un jardín. Así que cuando Ignacio Benthem Martín-Alonso, ingeniero agrónomo, llegó a Málaga para trabajar en un proyecto medio ambiental, vio la oportunidad perfecta de dar rienda a su espíritu inquieto de creador de paisajes. Así nació ACER Espacios Naturales, un estudio de jardinería y paisajismo que, tras asentar su crecimiento en diversas obras públicas y promociones de la costa, consiguió su hito particular con la creación de los espacios verdes de Muelle Uno –un complejo comercial en un paseo marítimo de Málaga– y, especialmente, el jardín vertical del restaurante del chef estrella Michelin José Carlos García. Especialmente, decimos, porque no había jardines verticales

entonces en la zona y, de hecho, Benthem tuvo que viajar a Francia para conocer esa idea de Patrick Blanc que comenzaba a despuntar y apenas era conocida en España.

Ahora, los jardines verticales son una de las especialidades de ACER. “Es una forma maravillosa de llevar naturaleza a lugares impensables”, comenta Benthem a GENTLEMAN. Los jardines y espacios verdes en villas y promociones de alto standing son los otros campos en los que centra su trabajo.

Dice Benthem que sí, que hay un jardín para cada cliente, pero que la tendencia dicta sus normas y hoy se llevan los de menos césped y más arbusto, con menos necesidades de agua, y con presencia de plantas y flores autóctonas, más alejados de los paisajes tropicales que abundaron en otras épocas y que necesitaban de cuidados más intensos.

Porque ese, el mantenimiento, es otro de los servicios de ACER, primero durante un año y luego todo lo que el cliente demande.

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En el estudio trabajan ahora siete personas, entre ingenieros, arquitectos y administrativos, y junto a ellos un nutrido grupo de encargados de obra y jardineros con amplia experiencia en el sector y plenamente identificados con la filosofía y los valores de la casa.

Es difícil concretar el gasto necesario para implementar un jardín, aunque una cifra orientativa podría situarse entre los 50 y los 55 euros por metro cuadrado, dependiendo luego de qué tipo de plantas, flores, arbustos o incluso grandes árboles se pretenda incluir.

Eso sí, cuando ACER acaba su trabajo, el resultado tiene el look que se supone definitivo, más allá de los seis meses aproximadamente requeridos para asentar las plantaciones y del posterior trabajo de conservación.

Para este futuro marcado por la pandemia, Ignacio Benthem vaticina espacios más saludables y con una mayor integración de la naturaleza salvaje con los jardines particulares. Ya están trabajando en ello.

En la otra página: Jardines en el exterior del restaurante Breathe, en Marbella.

En esta página: Jardines verticales, senderos, espacios verdes y arbolados en diversos proyectos de ACER Espacios Naturales, principalmente en villas de municipios de la Costa del Sol, como Málaga, Marbella o Benahavís

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LIVING + INTERIORISMO

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CONVIVIR CON LO INSÓLITO FORNASETTI PRESENTA UNA SERIE DE SALAS DE ESTAR DE DISEÑOS MINIMALISTAS Y ORIGINALES DECORACIONES. TEXTO LUIS RAMÍREZ DE LUGO

En la página anterior: Las figuras geométricas caracterizan la serie Facciata Quattrocentesca (arriba), frente al verde colorido de Malachite (abajo).

En esta página: Estampados animales y de maleza en la serie Leopardo.

UNUSUAL LIVING ROOMS (salas de estar insólitas) es el nombre con el que la firma italiana Fornasetti ha bautizado cinco colecciones cápsula caracterizadas por una perfecta combinación de diseño e imaginativa decoración. Telas con originales dibujos, estructuras acabadas a mano y una variedad de accesorios conforman cinco conjuntos diferentes con capacidad para crear por sí mismos cinco atmósferas únicas.

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Un sofá angular, un sillón y una mesa de centro componen el grueso de todas las colecciones, completado en cada caso con una mesa auxiliar y una otomana a juego, una lámpara de pie y mesa cilíndrica y diferentes accesorios para el hogar. A pesar de esa unidad, cada una de estas salas presenta un patrón diferente, que se basa en dibujos recientemente descubiertos del difunto fundador de la marca, Piero Fornasetti, descritos por su hijo y heredero, Barnaba, como la captura de “una ligereza que nunca fue sentimental”.

Las series se llaman Facciata Quattrocentesca, con una impresión de triángulos y arcos en contraste con detalles de bronce dorado y las patas turquesas del sofá y las mesas; Leopardo, con estampados animales entre una frondosa maleza; Solitario, que representa historias lejanas y ecos de viajes; Sole a Ventaglio, con ilustraciones de soles con rostros humanos, y Malachite, la serie más colorida, empapada en el tono verde oscuro de la piedra semipreciosa que le da nombre.

LIVING + DISEÑO

ELEMENTOS DE ESTILO

Estudio Cassina.

Lámpara de techo de la Colección Constellation.

LAS NUEVAS PIEZAS Y LAS REEDICIONES DE CASSINA TRASLUCEN VOLUNTAD ESENCIALISTA, USO DE MATERIALES SOSTENIBLES Y PREDOMINIO DE LA IMAGINACIÓN AL SERVICIO DE LA COMODIDAD. SELECCIÓN GENTLEMAN

Giacomo Balla. Biombo Balla.

Panel de madera con bisagras de latón satinado.

Ico Parisi. Sillón 875.

Asiento y respaldo de metal, y reposabrazos de madera; acolchado de poliuretano.

Vico Magistretti. Sofá Maralunga.

Fabricado en cuero o terciopelo elástico y lana, con cojines abatibles.

Patricia Urquiola. Sengu, mesas bajas de nogal y roble teñido y bases de mármol.

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Neri&Hu. Stay Collection, Vestidor y perchero en madera de nogal y fresno.

Pierre Jeanneret. Kangaroo, sillón bajo en madera de teca o roble; respaldo de cuerda tejida.

Vico Magistretti. Nuvola Rossa, librería plegable, simple y esencial.

Patricia Urquiola.

Rondos, cajoneras en madera de abedul.

Vico Magistretti.

Silla 905. Una combinación perfecta de madera y cuero.

Ico Parisi. Mesa PA ‘1947, Madera de fresno negro teñido con marco de nogal.

Piezas metálicas en latón pintado en negro mate, latón o cromo pulido.

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NOTAS

ESE DISCRETO ENCANTO

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EL ESTILO QUE INSPIRA ESTE NÚMERO, AHORA EN BREVES PÍLDORAS PARA ANOTAR.

1. Heritage 176 de Belvedere Rico y con cuerpo, con toques de miel, nueces y pimienta de Jamaica, Heritage 176 se toma solo, o con hielo y un toque de limón. Belvedere es el primer vodka súper premium del mundo, propiedad del grupo LVMH, y su Heritage 176 está elaborado con la centenaria técnica del malteado. BelvedereVodka.com

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2. Abadal Matís, la fusión

Abadal Matís es un vino que fusiona el carácter de las variedades autóctonas de Bages –Santa Maria de Horta de Avinyó, Barcelona–, personificadas en la mandó, uva histórica recuperada, y las variedades internacionales cabernet sauvignon y merlot, bien arraigadas a la zona. abadal.es

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3. Meridional, Sevilla

“En Meridional perseguimos hacer una cocina esencial. Coger buen producto y pensar en su sabor y en los recuerdos que nos trae, ver hacia dónde nos lleva y de qué manera podemos sacarle su mejor expresión”, dice David Pareja, fundador de este restaurante en Sevilla. meridional.es

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4. Sitta Rosado Attis Bodega y Viñedos presenta su primer rosado, elaborado a partir de variedades autóctonas del Salnés, caiño tinto, pedral y espadeiro. Con este rosado, la bodega de Rías Baixas da un paso más en su permanente búsqueda de vinos auténticos y elaboraciones singulares. molteni.it

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5. Opinel, 130 años de leyenda Opinel celebra 130 años de historia con una edición especial, limitada y numerada, de su icónica navaja N° 8. De fabricación francesa y realizada en acero inoxidable y madera de carpe –robusta y duradera–, llega al mercado en edición limitada de 13.000 unidades. opinel.com/es

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6. Pitti Connect, la conexión Pitti

Pitti Connect, la nueva plataforma digital que alberga las colecciones de verano de las ferias de Pitti Immagine: Pitti Uomo 98, Pitti Bimbo 91 y Pitti Filati 87 ya está disponible. Pitti Connect es parte integral de la nueva web pittimmagine.com, y amplifica las conexiones entre expositores, compradores y prensa especializada. pittimmagine.com/

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ICONOS

Debbie Harry, la vocalista y emblema del grupo Blondie, fotografiada por su compañero y guitarrista Chris Stein.

DEBBIE HARRY

DEBBIE HARRY ES UN ICONO INDISCUTIBLE de la música y la cultura pop. La cantante rubia, que acaba de cumplir 75 años, fundó en 1974, junto al guitarrista Chris Stein, la banda Blondie, que alcanzó un éxito relativo pero indiscutible y atrapó a toda una generación que transitaba entre el punk y el pop. Stein y Harry se hicieron amigos, amantes y compañeros de banda, pero Stein también se convirtió en una especie de fotógrafo personal, capturando todos sus movimientos. Graduado de la Escuela de Artes Visuales, ahora representado por la Morrison Hotel Gallery, Stein relató los inicios tempranos de la banda, desde la naciente escena punk de Nueva York hasta las celebridades internacionales con las que trabajaron, incluido Andy Warhol. Como el resto del mundo desde entonces, Stein se dejó llevar por el carisma de Harry, su espíritu y, por supuesto, su estilo.

Debbie fue siempre el rostro de la banda, y por eso su autobiografía, recién publicada en España por la editorial Cúpula, es también un retrato de Blondie y un compendio de reflexiones de la propia Harry sobre el mundo de la música, el cine, el arte o la moda. “Como artista del rock, nacer en Nueva York fue lo mejor que me pudo haber pasado. Londres tiene el mismo tipo de sensibilidad, pero yo soy americana, una chica de la Costa Este, así que para mí Nueva York es lo mejor. Siempre que estoy en cualquier lugar lo comparo con Nueva York. Ya no es como antes (ninguno de nosotros lo es), pero sigue siendo próspera y vibrante. Mis amigos están en Nueva York, mi vida social también, y todo lo que me atrae y a lo que he querido parecerme está allí. Nueva York es mi pulso. Nueva York es mi corazón. Sigo siendo una punk de Nueva York.”

Luis Ramírez de Lugo

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Fotografía: © Chris Stein Morrison Hotel Gallery

AQUELLA CHICA RUBIA

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