G_243_ESP_Marzo by Gentleman_Spain

JESÚS SÁNCHEZ COCINA CON ALMA

ESPECIAL GASTRONOMÍA

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES TENDENCIAS + LA BODEGA PERFECTA

EL CLUB PRIVADO DE LA METRÓPOLIS

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

INCONFORMISTAS

NOS GUSTA LA GASTRONOMÍA –A

QUIÉN NO–, pero sobre todo nos gusta la actitud de quienes la protagonizan, de aquellos que nos hacen disfrutar cuando nos sentamos a la mesa. Y no es un asunto baladí. Ahora que los restaurantes de alta cocina ultiman los preparativos para inaugurar la nueva temporada; ahora que los nervios previos les convierten en mortales –si alguna vez dejan de serlo–, es cuando llega cada año este especial de gastronomía de GENTLEMAN. Y nosotros también sentimos ese cosquilleo previo, ese momento de duda razonable en si nuestro ‘menú’ es del gusto del lector –nuestro particular comensal en esta mesa virtual de ideas y sugerencias–. Eso sí, estamos seguros de que una vez más, como ellos, hemos sido inconformistas, que buscamos, con la misma intensidad, hacer un discurso coherente donde solo cabe la excelencia. Porque eso es, en definitiva, lo que nos hacen sentir los maestros de la cocina, además, por supuesto, de seguir sorprendiendo con unas creaciones que nacen para disfrutar –algo tan sencillo en apariencia pero tan complejo de llevar a buen término–. Nos hemos ido hasta Cantabria, a Vi-

llaverde de Pontones, en un viaje gastronómico que estaba en nuestros planes desde hace tiempo, donde habita la sabiduría y también la humanidad de Jesús Sánchez; hablamos, por supuesto, del Cenador de Amós. No sería exagerado decir que con él comenzó el reconocimiento –no solo por las estrellas– de una cocina local que fue creciendo en calidad, en contenido gastronómico. Sánchez ha aplicado a su forma de entender la cocina un punto de brillantez que le permite mantenerse en el olimpo de los grandes chefs nacionales, y lo hace con la misma idea de perfección con la que comenzó hace 30 años.

Dice Sánchez que ese afán no siempre le permite disfrutar del éxito. Ese es, quizás, el secreto para seguir vivo en un universo, el culinario, que obliga a estar siempre en el otro lado, en el de los inconformistas. Aquellos que, por muchas alabanzas que escuchen, harán oídos sordos para seguir creciendo y sorprendiendo al comensal. El caso del chef navarro –cántabro ya de adopción–no es una excepción, y es el espejo en el que seguramente se fija toda la pléyade de nuevos chefs que auguran un futuro más que consolidado a nuestra cocina patria.

Como prueba de ello es ese listado que, de forma perspicaz y con conocimiento, elabora cada año Federico Oldenburg; esos 50 restaurantes que exhiben valores suficientes para ser visitados por lo menos una vez en la vida. Suena pretencioso, pero les aseguro que cada uno de ellos se ha ganado a pulso estar en esa selección.

Y si lo que quieren es conocer nombres que nos han sorprendido, o las tendencias que vienen en la gastronomía, también tendrán su punto de encuentro en GENTLEMAN. Al final hemos confeccionado nuestro propio menú delicatessen, solo queda que lo disfruten. Nosotros seguiremos siendo inconformistas.

Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS 03.2026

G-MANÍA

Texto María Rosa

10 FOTOGRAFÍA

HELEN LEVITT: EL ENIGMA

COTIDIANO

12 OBJETOS

FLORA MARINA EN EL PLATO

CREATIVIDAD

Texto Ricardo Balbontín

Fotografía Swatch

20 MARIOLA VALLADARES

EL PRIVILEGIO DE CUMPLIR AÑOS

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía David Durán

CON FIRMA

14 HOTEL / REAL ESTATE THE MARK APROPERTIES

NOMBRES PROPIOS

16 DETLEV SCHÄFERJOHANN

EL AUGE DE LAS VACACIONES EN EL MAR

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

18 JAVIER MARISCAL

UNA VISIÓN PERSONAL DE LA

22 SESIÓN DE TARDE

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

CINE / LOS OSCARS

24 ENTREVISTA: WAGNER MOURA

EL ÉXITO SIN ATAJOS

Texto Irene Crespo

28 ROLEX

CON SU PROPIO GUION

Texto Ricardo Balbontín

46 TENDENCIAS GASTRONÓMICAS

Chuletas de vacas ‘de autor’, coctelerías perfumadas, vinos volcánicos y maîtres empoderados son algunas de las tendencias que marcan el escenario culinario de 2026.

Texto Federico Oldenburg Ilustraciones Del Hambre

MODA

30 ¡ACCIÓN!

Producción y estilismo Gioia Carozzi Fotografía Andrea Varani

ESPECIAL GASTRONOMÍA

38 PORTADA: JESÚS SÁNCHEZ EL TEMPLO DE LA CREATIVIDAD

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

66 ENCUESTA

EL INGREDIENTE INVISIBLE

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

50 LOS 50 MEJORES

RE STAURANTES DE 2026

Texto Federico Oldenburg e Ignacio Checa

CONTENIDOS 03.2026

70 ESPACIOS EL SANTUARIO DE LA BUENA VIDA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

77 RON MATUSALEM REIVINDICAR LA HOSPITALIDAD

Texto María Rosa

78 GRANDES FIRMAS: BLANCPAIN CONJUNCIÓN DE ESTRELLAS

Texto Ricardo Balbontín

Fotografía Blancpain

82 VINOS

50 FORMAS DE EXPRESARSE

Texto Pilar Molestina

Fotografía Massimiliano Polles

88 D.O.Ca RIOJA UN REFERENTE CENTENARIO

Texto Ricardo Balbontín

91 DELICATESSEN: HABANOS CELEBRACIÓN EN ESPAÑA

Texto Juan Parra

92 BODEGAS: FAMILIA TORRES DESAFIANDO EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Texto Juan Parra

94 RESTAURANTE GALA CALIDAD INNEGOCIABLE

Texto Juan Parra

95 BODEGAS: HABLA

LA JOYA DEL OCÉANO

Texto María Rosa

MOTOR

96 CUPRA RAVAL

UNA APUESTA VISIONARIA

Texto Juan Parra

NÁUTICA

96 PALMA INTERNATIONAL BOAT SHOW

Texto Gentleman

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

100 CARTIER EN EL ORIGEN DE LA AVIACIÓN

104 LVMH WATCH WEEK

UNA CITA CON LAS PRIMERAS GRANDE S NOVEDADES DE LA TEMPORADA

SECCIONES

110 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

114 ICONOS: JERRY LEWIS

Texto Luis Ini

EXPERIENCE THE UNRI VA LED

SEVEN SEAS CRUISES

PRESIDENTE EJECUTIVO

Pedro Miguel Casado Casero pedrocasado@gentleman-es.com

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla joseantoniorevilla@gentleman-es.com

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE

A lberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

Gioia Carozzi, Igancio Checa, Irene Crespo, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

David Durán, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Julie Turcas y Andrea Varani.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

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Fotografía de portada: Jacobo Medrano

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G-MANÍA

FOTOGRAFÍA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

| SECCIÓN MARÍA ROSA

1, 2 y 3. Fotografías tomadas en Nueva York, en los años 1975, 1942 y 1938, respectivamente.

4 y 5. Otras dos imágenes de Nueva York: en 1945 y, muestra de su producción en color, 1976

La exposición Helen Levitt permanecerá en la sede madrileña de la Fundación Mapfre hasta el 17 de mayo.

EL ENIGMA COTIDIANO

Exponente, y pionera entre las mujeres, de la llamada fotografía de calle durante el siglo pasado, la neoyorquina Helen Levitt protagoniza una extensa exposición en la sede madrileña de la Fundación Mapfre.

HELEN LEVITT (NUEVA YORK, 1913-2009) fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el mundo de la fotografía, especialmente en el ámbito de la llamada fotografía de calle. Fue esa capacidad para captar la vida cotidiana, aunque transformándola en composiciones enigmáticas y difíciles de definir –de hecho, prefería no hablar de sus imágenes, lo que contribuía a aumentar el interés de su obra–, la que le granjeó más fama, con fotografías tomadas en barrios como Spanish Harlem, el Lower East Side o Brooklyn, Aunque, lle-

vada por una inquietud artística evidente desde joven, también experimentó con el cine y estuvo dedicada a su trabajo a tiempo completo, no comenzó a obtener reconocimiento público hasta una edad ya avanzada: en 1943, The Museum of Modern Art de Nueva York le dedicó su primera exposición individual.

Tras pasar por Barcelona, llega a la sede de la Fundación Mapfre en Madrid la primera exposición que se realiza de Helen Levitt a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, accesibles para consulta solo recientemente.

G - OBJETOS

Los motivos de la colección se inspiran en las ilustraciones botánicas inglesas del siglo XIX sobre la flora marina de la costa galesa.

FLORA MARINA EN EL PLATO

Hermès lanza la vajilla Natures Marines, 34 piezas con coloridas y dinámicas ilustraciones de algas y corales firmadas por la artista británica Katie Scott.

ALGAS Y CORALES COMPONEN EL IMAGINARIO de la colección de vajilla Natures Marines, de Hermès. Para su diseño, Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, directores artísticos del universo del hogar de la firma francesa, recurrieron a la ilustradora Katie Scott. Inspirada en las ilustraciones botánicas inglesas del siglo XIX y en la flora marina de la costa galesa, la artista británica dibujó meticulosamente el centenar de especies vegetales que adornan la porcelana –salicornias, gorgonias,

wakame, kallymenia...– jugando con una variada paleta de 30 tonos: desde verdes fríos o apacibles, hasta beis minerales, naranjas intensos, rojos profundos o frescos matices de arena. Un hilo de oro, pintado a mano, contornea las piezas evocando los reflejos de los rayos de sol bajo el mar. La colección Natures Marines está compuesta por 34 piezas que incluyen platos, cuencos, ensaladeras y tazas de té. Una oda a la delicadeza de un mundo marino colorido y singular.

UNA OBRA A LA ALTURA Corazón Blanco, un espectacular libro dentro del nuevo Bernabéu. ARTIKA BOOKS, la editorial del Grupo Planeta especializada en libros de arte y ediciones de lujo, y el Real Madrid lanzan Corazón Blanco, una obra que celebra la historia, el legado y la grandeza del club blanco. El libro, de gran formato, se presenta en un espectacular estuche escultórico inspirado en el nuevo estadio Santiago Bernabéu. Una selección de documentos históricos reproducidos como facsímiles –como el primer contrato de Di Stéfano– y un fragmento original y numerado de las barandillas del primer estadio Santiago Bernabéu, con el escudo del club grabado, completan el contenido de esta obra.

G - HOTEL

1. Imagen de The Mark Penthouse Suite, uno de los alojamientos más grandes de EE.UU, que consta de 5 habitaciones y 6 baños, entre otros espacios.

2. Entre la sofisticada oferta gastronómica del hotel se encuentra el Caviar Kaspia at The Mark, que ofrece un menú excepcional del platos exclusivos.

3. Fachada del hotel, situado en la esquina de Madison Avenue y la calle 77, a pocos pasos de Central Park.

4. La editorial francesa Assouline, que lanza ahora un libro sobre The Mark, cuenta con una librería en el hotel.

ELEGANCIA NEOYORQUINA

La editorial francesa Assouline celebra con un libro el centenario de The Mark, el emblemático hotel que mejor define el lujo discreto en la ciudad estadounidense.

EN UNA CIUDAD COMO NUEVA YORK REPLETA DE ICONOS, que un hotel adquiera esa dimensión frente a los grandes estandartes del lujo no es precisamente fácil de explicar. Digamos que The Mark, que es del que hablamos, tiene algo que la grandiosidad de los competidores no ha podido opacar. Hay quienes tratan de describirlo explicando que allí el lujo no se enseña, se descubre. El caso es que desde hace décadas es uno de los epicentros de la vida social y cultural de la ciudad, reconocido por su discreta clientela de celebridades, sus distinguidas experien-

cias culinarias y su posicionamiento como destino más elegante de la ciudad. Y la reforma ejecutada en 2005 bajo la batuta del interiorista francés Jacques Grange no ha hecho más que confirmarlo. Ahora que se acerca su centenario –fue inaugurado en 1927–, la editorial Assouline lanza el libro The Mark que, firmado por Derek Blasberg –autor superventas de The New York Times– y concebido como una publicación de colección, con un cuidado especial en la edición y el formato, recorre la trayectoria y el universo de este icónico establecimiento.

LUJO INMOBILIARIO CON NOMBRE PROPIO

La firma aProperties, especializada en viviendas residenciales y oficinas de alto standing, ofrece un servicio exclusivo y personalizado. Su integración en el Grupo aFinance garantiza una visión 360º del sector.

ESPECIALIZADA EN LA COMPRA, VENTA Y ALQUILER DE PROPIEDADES RESIDENCIALES, la firma aProperties exhibe con orgullo un elemento diferenciador en un mercado tan competitivo: desde su fundación en 2014, forma parte del prestigioso Grupo aFinance, que incluye diversas divisiones que completan una visión 360º en el sector inmobiliario y financiero. Así, aFinance es la consultoría especializada en la intermediación de préstamos hipotecarios; aRetail, en la venta y alquiler de locales comerciales; aCapital, en la inversión en activos inmobiliarios; aTemporal, en el alquiler de viviendas premium; y aRelocation se dedica a la asistencia a empresas y directivos que llegan a España.

Desde ese lugar de privilegio, aProperties se ha consagrado como una de las principales firmas inmobiliarias especializadas en el segmento de alto standing en España, con oficinas en Barcelona, Madrid, Mallorca y Valencia. En su empeño por garantizar la satisfacción del cliente y ofrecerle un enfoque personalizado, cuenta con asesores cualificados que acompañan todo el proceso de compra, venta o alquiler, hasta el punto de haber convertido esta asistencia en una de sus banderas: el cliente puede seguir paso a paso todas las fases de la comercialización de una propiedad, desde la valoración inicial hasta la firma final.

aProperties apuesta por la innovación y la sostenibilidad con proyectos diseñados con estándares arquitectónicos y tecnológicos de más alto nivel. Así, en colaboración con arquitectos, firmas de alta gama y expertos en lifestyle, ofrece viviendas excepcionales –también oficinas– que contribuyen al bienestar de la sociedad y la protección del entorno natural. En definitiva, una experiencia integral y de lujo a disposición del cliente. Juan Parra

Crear entornos de trabajo agradables es otra de las iniciativas de responsabilidad social corporativa del Grupo aFinance. Arriba, interior de sus oficinas en el Paseo de Gracia de Barcelona.

DETLEV SCHÄFERJOHANN DIRECTOR GENERAL DE E-HOI GROUP

El auge de las vacaciones en el mar

e-hoi, la plataforma online de cruceros con la que ha revolucionado el sector, opera en España con el nombre de su filial Wondercruises: más de 10.000 trayectos de 37 navieras para los públicos más diversos.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

“HEMOS CREADO UN SISTEMA QUE AYUDA AL VIAJERO a reservar el crucero desde su casa incluyendo todos los aspectos: el traslado al aeropuerto, el vuelo, el traslado del aeropuerto al puerto, el crucero y, nalmente, el regreso a casa. Y todo eso no lo hace manualmente una agencia de viajes, sino el sistema al instante. Además, buscando siempre la mejor opción: la ruta más recomendable para volar, por ejemplo, a Miami e incluso el hotel para pasar la noche anterior a la salida del crucero si es aconsejable”.

Ese sistema se llama e-hoi Group, un operador online líder en Europa, cuya lial en España, bajo el nombre de Wondercruises, ofrece más de 10.000 cruceros de 37 navieras diferentes. Y quien explica su funcionamiento al inicio de este artículo es Detlev Schäferjohann, uno de los fundadores y cabeza visible de todo este conglomerado que revolucionó desde su nacimiento el universo, pujante, por cierto, de los viajes en barco.

Schäferjohann (Alemania, 1972) lleva más de 20 años en un sector, el turístico, al que llegó atraído en realidad por la potencialidad de las nuevas tecnologías. Eran otros tiempos, nales de los 90, y el surgimiento de fenómenos como Goo-

gle, eBay o Amazon movió su curiosidad sobre las posibilidades de negocio que en la nueva era tecnológica se abrían. Algo de eso sabía él, que había trabajado en el Deutsche Bank y en la consultora McKinsey y había impulsado una nueva plataforma de compra y venta de acciones online. Así que, con solo 27 años, se alió a un grupo de jóvenes emprendedores para concluir que, si se podían vender acciones por internet, se podían alquilar viviendas vacacionales en tiempo real.

Fue el éxito de ese su primer negocio, e-domizil –que luego vendería–, el que le llevó a animarse también con los cruceros, con los que logró igualmente un crecimiento fulgurante que se ha acentuado en los últimos años y que, probablemente, se acelerará en los siguientes. “Nos llevó 15 años lograr una facturación de 150 millones en 2022; para los siguientes 150, solo hemos necesitado tres”, explica Schäferjohann, quien recalca las bondades de una tecnología que permite al usuario conocer, con el apoyo de vídeos inmersivos y las redes sociales, todos los detalles del crucero deseado.

Crucero que, por cierto, puede ser de muy diferentes formas para adaptarse a los públicos más diversos, como explica

con ejemplos Schäferjohann: uno de lujo, con apenas 100 pasajeros atendidos por una tripulación de 150 personas, implica un servicio personalizado en el que acaban llamándote por tu nombre y anticipándose a tus preferencias; uno de 6.500 personas te permite estar a tu aire, sin interactuar con nadie si así lo pre eres y con una oferta de ocio tal, incluida la gastronómica, que evita las masi caciones. “Cualquier crucero que el cliente busque, lo encontrará en Wondercruises”, aunque siempre, y esta es una de las señas de identidad de la compañía que el CEO de e-hoi quiere dejar claro, con unos estándares de calidad garantizados.

Como usuario más que avezado, el fundador de e-hoi no oculta su predilección por Europa y por el Mediterráneo –el más popular, de hecho, en verano, como lo es el Caribe en invierno–, aunque guarda también recuerdos especiales de sus travesías por Japón y por la Antártida. Y con esa experiencia como bagaje reta al público escéptico con este formato vacacional: “Debes hacer un crucero”.

En la página siguiente Detlev Schäferjohann, en el hotel Meliá Castilla, de Madrid, donde se celebró el International Cruise Summit 2025.

JAVIER MARISCAL DISEÑADOR

Una visión personal de la creatividad

Dos visiones del diseño y el arte unidos por un mismo sentido: la ciudad de Barcelona. Aunque mejor, hay que hablar de Swatch Grancelona, la visión que Mariscal tiene de la gran urbe catalana.

TEXTO

RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA SWATCH

NO ES LA PRIMERA COLABORACIÓN, pero sí el primer reloj con la rma de Javier Mariscal (Valencia,1950) en un Swatch, aunque el diseñador tiene un vago recuerdo de que hace ya bastantes años presentó la idea de otro reloj a la marca, con la que sin duda se siente a gusto. Algo que se percibe en la boutique que la rma tiene en pleno Paseo de Gracia de Barcelona, donde un mural del artista concita la atención inmediata de quien accede al espacio. Y el reloj, su diseño, no solo toma de él detalles, sino que habla de la idea que Mariscal tiene de la capital catalana, que se resume en el nombre que recibe la pieza: Grancelona, que recoge las poblaciones cercanas a la capital. Un reloj encuadrado en Swatch Destination Art, donde la rma relojera comparte su pasión por el arte con sus clientes y seguidores y donde cada reloj cuenta con un diseño único y dedicado a un destino concreto de la mano de un artista local. La última incorporación es este homenaje de Javier Mariscal a la ciudad de Barcelona. “Debo decir que en el diseño de este reloj he estado acompañado siempre por el equipo de la marca –explica–. Hay una serie de limitaciones y por tanto, el trabajo debe ceñirse a un espacio muy concreto. No voy a negar que esperaba que el trabajo fuera más personal, pero el

resultado se acerca, y mucho, a mi idea de lo que tenía que ser”.

Y se adivina, por supuesto, que es una pieza que surge de la prolí ca mente del genio, que sigue dejando pinceladas personales en cada uno de sus trabajos. “Lo que me gusta del concepto creado es que es un trocito del mural. Porque el mural tiene la fuerza de estar dentro de una tienda, en el centro-centro de la ciudad. Pocas veces podemos decir eso y, además, en una tienda con una historia muy potente. Antes fue una joyería diseñada por el arquitecto que hizo la fundación de Gaudí. Así que todo tenía como mucho sentido. Pero la verdad es que todo ha sido muy fácil –añade Mariscal–. He estado muy arropado, pero creo que también es algo que de ne a la relojería, y es la interacción de los equipos para que todo funcione, nunca mejor dicho, como un reloj. El diseño no es ajeno a esta idea de apoyarse en los equipos. Como dice Mariscal, “cada vez pasa más; son siempre equipos”. Y pone algún ejemplo de ello: “Yo tengo sillas hechas con plástico inyectado que desde el primer día dije que debía estar rmado por el ingeniero que ha diseñado el molde y la forma en la que se inyecta el plástico en un estructura de acero especial que solamente lo hacen en Austria. Es algo increíble”.

Volviendo al reloj, el diseñador, que de ne su pieza con cariño como un “buen souvenir de Barcelona”, destaca de Swatch una cualidad, y es su forma de hacer marketing. “Lo bueno que tiene es que se plantea desde el principio como algo marquetiniano, y prueba de ello es la propuesta, que a mi me pareció muy buena, de que este reloj solamente se vende en Barcelona. Dentro de la locura de cantidad de modelos que hay, solamente lo puedes encontrar en la ciudad. Entonces, es como que todo tiene mucho más sentido”.

Mariscal con esa que atraviesa un momento en el que está “intentando meterle muchas horas, muy aislado, tratando de acabar un proyecto que es un libro grá co, una historia en la que llevo mucho tiempo embarcado”. Hay una pregunta obvia en este discurso y es si a Mariscal le gustaría hacer un segundo reloj para Swatch y la respuesta es clara: “Sí, pero me gustaría empezar de cero. Buscar ideas y empezar a compartirlas con un equipo como el de Swatch que lleva muchos años trabajando en un contexto muy revolucionario, con una identidad potentísima. Además, en toda la parte de arte han funcionado muy bien; creen en los artistas. Me encantaría trabajar primero un concepto, y luego trabajar con el equipo y llegar a reinventarlo un poco todo”.

Sobre estas líneas: Javier Mariscal, en su estudio de Barcelona, luce en la muñeca el reloj creado para Swatch, el Grancelona, que muestra su visión de la ciudad.

MARIOLA VALLADARES DIRECTORA DEL GRAN HOTEL MIRAMAR

El privilegio de cumplir años

Con ella al frente, el primer hotel 5 Estrellas Gran Lujo de Málaga celebra en 2026 su centenario convertido, gracias a su historia y arquitectura, en un auténtico emblema y un referente de la excelencia.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA DAVID DURÁN

HACE APENAS DIEZ AÑOS, AQUEL HOTEL señorial inaugurado con boato en 1926 por el rey Alfonso XIII con el nombre de Príncipe de Asturias no era más que un edi cio en desuso amenazado por el paso del tiempo y el olvido. Hasta que llegó la cadena Hoteles Santos y acometió una ambiciosa y valiente remodelación para convertirlo en el primer, y de momento único, alojamiento Gran Lujo de Málaga. Mariola Valladares es, desde hace algo más de ocho años, su directora y, en cierto modo, la guardiana de un legado histórico convertido, a pesar de los avatares o gracias a ellos –fue hospital de campaña en la Guerra Civil y sede del Palacio de Justicia durante 20 años–, en emblema de la pujante ciudad andaluza. El hotel cumple en 2026 su centenario. “Se trata de una efeméride de enorme relevancia, no solo para el hotel, sino también para la historia arquitectónica y social de Málaga, que merece ser celebrada con la misma elegancia y respeto que de nen su historia”, explica Valladares, quien prevé distintos actos vinculados al aniversario en los próximos meses: “En este caso, los años no pesan –añade–; al contrario, siguen escribiendo historia. Un centenario no es una carga, es un privilegio”.

La apertura del primer hotel de esta categoría en Málaga “marcó un antes y un después” en la ciudad y sirvió para atraer a una tipología de visitantes hasta entonces poco frecuente. Con el Gran Hotel Miramar como testigo y protagonista, el concepto de lujo ha evolucionado: “La singularidad y la autenticidad han cobrado un peso mucho mayor que lo puramente material”, explica. Por eso, no duda en a rmar que el “mayor valor” del hotel que dirige “es su gente, el equipo humano que da vida a este majestuoso edi cio y lo convierte en un verdadero hogar para quienes nos visitan. A ello se suma –continúa– una ubicación excepcional, una arquitectura con alma y una propuesta gastronómica y de experiencias que dialoga con el entorno, manteniendo la coherencia en nuestra oferta”. Y, además, ese glamur que “no se fabrica, se construye con el tiempo” a base de “historias, de personas y de momentos irrepetibles”. Mariola Valladares es una más que amplia conocedora del sector, en el que comenzó, mientras cursaba sus estudios de Turismo, trabajando en una recepción. “Es una magní ca escuela: enseña la esencia del servicio, la gestión de situaciones y el valor de la experiencia del huésped. Desde

el primer momento entendí que este sector combina gestión, emoción y servicio de una manera muy especial”. Luego, ha trabajado en ventas, en marketing, en gestión..., así que conoce a la perfección las entrañas de un hotel. Eso, admite, la vuelve más exigente, porque conoce “el nivel que podemos y debemos alcanzar”, aunque también la convierte en una clienta “empática, que contextualiza las incidencias” cuando está fuera. “Esa doble mirada –dice– aporta equilibro y perspectiva”. Inmersa en una competencia creciente, Valladares asegura que el nuevo escenario que se cierne sobre Málaga, con aperturas recientes y proyectos de futuro, supone para el Gran Hotel Miramar “una oportunidad para seguir evolucionando y consolidar la excelencia” de su oferta turística. Mientras tanto, cada vez que viaja, sigue tomando notas, haciendo fotografías y guardando ideas. “Otros modelos de negocio, incluso fuera de la hotelería –explica la directora–, son una fuente continua de inspiración y re exión”.

En la página siguiente, Mariola Valladares, en el restaurante Príncipe de Asturias, que formó parte del pabellón real y perteneció a los aposentos de Alfonso XIII cuando se inauguró el hotel con el mismo nombre.

DESDE QUE TENÍA 7 AÑOS y lo único que me permitían ver era Bambi (una vez al año) hasta lo que hoy es una inagotable oferta en entretenimiento, han pasado décadas de turbulencias cinematográficas. Mi vida, como la de todos los de mi generación, ha trascurrido en una interminable tanda de filmes que han rellenado mis sueños, mis ilusiones, mis pasiones. Los momentos principales por los que discurría mi vida peliculera sucedían los jueves por la tarde, cuando nos sentábamos en el cine Colón, en el Príncipe Alfonso o en el Velázquez (los tres de Madrid) a ver una doble sesión mientras comíamos pipas y poníamos perdido de cáscaras todo el patio de butacas. Las películas que echaban eran dos consecutivas (tres horas entre unas cosas y otras), pero veíamos el programa dos veces seguidas (es decir, seis horas de asiento y altramuces). Los filmes de aquellos tiempos de insufrible rigidez moral venían censurados, de modo que, mientras se salvaban nuestras almas, no quedaba escena que pudiéramos comprender (como en Las minas del rey Salomón, en la que no se sabía si lo que veíamos allí era un incesto o el asalto de la marabunta). Durante toda nuestra adolescencia alternamos aquellas sesiones de tarde entre aventuras del Oeste e historias de amor protagonizadas por Gregory Peck y Ann Blyth. Aún faltaba tiempo para que Audrey Hepburn invadiera nuestras ensoñaciones, pero ya Abbott y Costello llevaban años aterrorizándonos con las noches de plenilunio de Drácula y el hombre lobo, ante la mirada inocente de Charlot.

Sesión de tarde

Frente a la magnificencia de los Oscar y su alfombra roja, recuerdos de sesiones dobles entre pipas y censura, y escepticismo ante tanta revolución técnica.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

El menú principal siempre venía de Hollywood. Solo muy poco a poco fueron apareciendo las historias de verdad, el cine europeo, en las que, en ausencia de escenas escabrosas, la censura dejaba en pie el guion y la fotografía de El gran Caruso, La diligencia, La ley del silencio, El motín del Caine, Siete novias para siete hermanos, Pan, amor y fantasía y hasta Las diabólicas.

Luego, ya en la universidad, nos hizo vibrar el neorrealismo italiano, El ladrón de bicicletas, Vittorio de Sicca, ah Vittorio, Gassman, Mastroianni y Anna Magnani. Íbamos al cine con la sensación de ser curasobreros en el Pozo del tío Raimundo, imbuidos de una misión salvífica. En el colegio mayor veíamos El acorazado Potemkin.

Después fueron la nouvelle vague y el desternillante humor inglés.

Crecimos, nos hicimos mayores y nos pusimos serios para ver cine serio; nos dio filosófica y fuimos a ver a Bergman y su manantial de la doncella, aunque guardamos un resquicio de liviandad para enamorarnos de Ingrid Bergman y de Lauren Bacall. Fue en ese momento cuando apareció Berlanga y nos puso en la mano la bienvenida a Mr. Marshall, sin que los censores comprendieran nada de aquella tomadura de pelo.

¡Con cuánta intensidad íbamos al cine! Por eso a nosotros, prendados de Brigitte Bardot, el destape siempre nos pareció una horterada. Para compensar, nos escapábamos a Hendaya a ver el último tango.

Todavía faltaba la gran revolución técnica del ocio, la trasformación de nuestras sesiones de tarde en aparatosos vídeos en

color, cajas rectangulares que encerraban los misterios de la meca del cine como si nosotros mismos fuéramos productores, directores y guionistas de las superproducciones y pudiéramos verlas una y otra vez. Con el tiempo, las pelis se guardaron en discos luminosos y luego, por fin, en misteriosos archivos escondidos en el interior de nuestros propios ordenadores. ¿Qué sofisticación nos llegará de la llamada inteligencia artificial? Da igual, todo es cine. Pero los píxeles en los que nos servirán el Bambi de mañana harán que aquel cuento mágico sea indistinguible del que veíamos (una vez al año) en la década de los 40.

El cine da para mucho, para mucha reflexión intelectual y emocional, especialmente si en el film comparecen Marilyn Monroe o Claudia Cardinale.

Hoy, un grupo de amigos medio jubilados, 16 o 17, nos juntamos en Mallorca cuando menos una vez al mes bajo la rúbrica de Palco o Platea para comentar cosas de cine y de películas. Habíamos empezado haciendo lecturas de teatro que nos parecían intelectualmente formidables y estimulantes, pero la pandemia nos cortó en seco. Decidimos entonces pasarnos al cine, que sale fácil y puede contemplarse en común y hablarse merced al ordenador de cada cual. Burla burlando, año a año, hemos creado un cuerpo de opiniones que nos ayudan a desmenuzar películas, argumentos, directores, actores, a verle el sentido a la vida y, de paso, a reírnos con frecuencia y a pelear ocasionalmente; de gustibus non disputandum… y menos en esto del cine.

EL ÉXITO SIN ATAJOS

Flamante ganador del Globo de Oro, mejor actor en Cannes, nominado al Oscar, el brasileño Wagner Moura vive el mejor momento gracias a El agente secreto, dirigida por su amigo Kleber Mendonça Filho, en la que reivindican la memoria histórica de su país.

TEXTO IRENE CRESPO

“EL AGENTE SECRETO ES UNA PELÍCULA SOBRE LA MEMORIA, más bien sobre la falta de memoria, y sobre el trauma generacional. Yo creo que, si se pueden transmitir los traumas a lo largo de las generaciones, los valores también se pueden transmitir”. El discurso de Wagner Moura (Salvador de Bahía, Brasil, 1976) al recoger el Globo de Oro el pasado enero fue uno de los más virales de la temporada de premios en Hollywood. El actor hacía historia, doblemente nominado (también por su papel en la serie Ladrones de droga), ganador, y en su discurso no solo hacía referencia a su película, dirigida por el también brasileño Kleber Mendonça Filho, sino también al momento que vivimos en todo el mundo, en el que destapar la verdad y hablarla es fundamental para alcanzar justicia. De eso va El agente secreto (en cines desde el 20 de febrero), uno de los filmes

del año desde su estreno en el último Festival de Cannes –mayo de 2025, donde Moura ganó como mejor actor el primer premio de una larga lista que puede incluir el Oscar este año y Mendonça Filho, como director–, que ahonda en la necesidad marcada por Aún estoy aquí, la película de otro compatriota, Walter Salles, de rebuscar sin miedo en la memoria personal y colectiva para curar las heridas de hoy y no repetir los errores de ayer. El agente secreto está situada en 1977, en plena dictadura militar en Brasil, un momento de violencia extrema en las calles, y Moura interpreta a un hombre de izquierdas, perseguido, intentando huir del país con su hijo. “Es un thriller de atmósferas, de las ropas y las palabras correctas, no de datos…”, dice su director, que ha llenado el filme de sus recuerdos personales y cinéfilos. Es una película que ha unido por fin a director y actor después de 20 años.

El papel de Wagner Moura en El agente secreto ya ha sido premiado en Cannes (mayo de 2025) y en los Globos de Oro (enero de 2026).

Siguiente parada: los Oscar (16 de marzo).

Con ella, Moura ha vuelto a triunfar en el cine brasileño, donde despegó su carrera con Tropa de élite, en 2007.

Periodista de profesión, oficio que respeta profundamente, Wagner Moura saltó a Hollywood en 2013 con Elysium y consolidó su estatus internacional con la serie Narcos, interpretando al mismísimo Pablo Escobar. Después, ha sido capaz de escaparse de papeles cliché en la industria americana, en la que ha trabajado más en los últimos años precisamente por la situación política de su país con Bolsonaro.

Conoció a Kleber en el Festival de Cannes hace 20 años y ambos llevaban queriendo trabajar juntos desde entonces. Haría lo que fuera con él. Nos conocimos aquí, cuando él aún era crítico de cine; después, él estrenó su ópera prima, Sonidos de barrio (2012), una de las mejores películas de la historia del cine brasileño, y empecé a seguir su carrera como cineasta. Pero lo que realmente nos conectó fue la política. Los dos éramos muy firmes contra el Gobierno fascista anterior de Brasil, un periodo muy duro para todos… Empezamos una relación hablando mucho sobre cómo resistir a ese momento y El agente secreto nació de esa conexión política. De hecho, esta es una película política, aunque no lo dice claramente…, no sabemos muy bien qué pasa con su personaje hasta muy avanzado el metraje. Es muy inteligente, empiezas a entenderlo en la página 140 del guion, es lo que hace de Kleber un cineasta único, que sabe mucho de cine, que ama el cine americano de los 70, puedes ver la influencia de Brian De Palma aquí, por ejemplo. Coge todo eso y lo hace tan brasileño como puede. Y una de las cosas que más me gusta de él es el tiempo que se toma para contar las cosas, los detalles, cada paso… Es único.

¿Aportó algo personal a su personaje? ¿Hay algo que quisiera darle a su Marcelo?

Cuando mi mujer vio la película me dijo que me estaba interpretando a mí mismo [risas]. He puesto mucho en Marcelo, pero también tiene mucho de Kleber… y de mis recuerdos y lo que sabía de la dictadura, todo lo que aprendí investigando para la película que dirigí, Marighella, que contaba el asesinato por la dictadura, en 1969, del político y escritor… Y luego hay pequeños detalles, como las camisas, son como las que llevaba mi padre, con ese bolsillo en el que guardaba el tabaco. Nací en 1976; en 1977, donde se sitúa la película, yo tenía solo un año, claro, pero lo recuerdo todo. En las notas de producción, Kleber explica que ve sus películas como

“NUNCA

HE ACEPTADO UN PROYECTO SOLO POR DINERO. HE HECHO PELÍCULAS MALAS, PERO MIS RAZONES FUERON MUY NOBLES. ME GUSTA SENTIRME ORGULLOSO DE LO QUE HE HECHO”

álbumes de fotos que enseña a la gente, y me parece una definición muy acertada, creo que se pueden oler, sentir… Tanto Aún estoy aquí, de Walter Salles, como El agente secreto hablan de memoria histórica y se reflejan en hoy. ¿Hay un proceso abierto de debate en Brasil?

La película de Walter fue un gran éxito, me hizo muy feliz porque conectó a los brasileños con el cine brasileño. Hubo un momento en que los artistas eran el enemigo del pueblo, y eso es muy perjudicial, no puede pasar en un país. Gente joven en Brasil descubrió la dictadura viendo esa película y todo el mundo apoyó a Fernanda Torres en los Oscar. Conectar aquel momento con el ahora, como hace nuestra película, es fundamental para que la gente siga reaccionando a eso, haga algo y sienta una responsabilidad y no siga con sus videojuegos como si nada. Por

eso también hice Marighella, porque hay muchos recuerdos de nuestra historia que intentaron enterrar. Vengo de un país en el que mucha gente desapareció en la dictadura. Y aún ocurre hoy con la gente negra en las favelas, asesinadas por la policía. ¿Cree entonces en el poder de las películas para abrir y generar esos debates?

Depende de la película, pero sí creo que las películas también pueden contribuir a estos debates. Y, por eso, siempre que me involucro en una película lo hago con mucha pasión. Nunca he aceptado un proyecto solo por dinero. He hecho películas malas, pero cuando decidí hacerlas, mis razones fueron muy nobles. Y me gusta mirar atrás y sentirme orgulloso de lo que he hecho. No me arrepiento de lo que he rechazado.

Su compromiso político en pantalla viene desde Tropa de élite. Supongo que terminas atrayendo algo con lo que tienes una conexión. Me gustan las películas políticas. La próxima que voy a dirigir es sobre los trabajadores de un restaurante que fueron despedidos una semana antes de Navidad. Es una película navideña anticapitalista que se ambientará en Canadá, una producción estadounidense. Sí, me gustan este tipo de películas, aunque no significa que solo vaya a hacer eso… ¡He puesto mi voz en El gato con botas! Y me divertí mucho haciéndolo.

¿Saltar a la dirección y la producción ha sido un paso natural?

Sí, supongo, empiezas porque quieres tener más control sobre lo que haces, o que sea más tuyo, contribuir más al proyecto, no limitarte al rol de actor. Desde ese lugar ves más cosas que a lo mejor un productor normal no ve. Siempre he tenido intereses más allá de la interpretación.

¿Su estatus internacional después de Narcos le ha permitido poner en marcha más proyectos, le llegan más y mejores?

La verdad es que no. A pesar del éxito, no es fácil conseguir el dinero para la clase de películas que quiero hacer. Y no es que sean películas herméticas, complejas; quiero que sean comerciales, que las

vea mucha gente, pero no son historias atractivas, supongo, para la mayoría de los mercados. Por eso voy moviéndome de un lado a otro, entre Brasil y EE.UU., voy a rodar en Norteamérica, he hecho teatro en mi país…

Según Kleber, usted tiene el aura de una estrella clásica de cine.

¿Eso dice? ¿Qué puedo decir yo? No le voy a llevar la contraria [risas]… Llevo ya mucho tiempo trabajando en esto, he hecho muchas películas, pero me pregunto qué es una estrella de cine. ¿Qué supone serlo? ¿Que solo haces protagonistas? Esa no es mi naturaleza. Yo también puedo ser un personaje más del reparto, un secundario. No es lo que me interesa. Mi proceso de selección de proyectos siempre ha sido igual: me interesa si me va a aportar algo, si voy a aprender, si me gusta el director, el equipo...

Su interpretación de Pablo Escobar en la serie Narcos es uno de los papeles que le lanzó al estrellato, junto a películas como Tropa de élite o Elysium.

En esta página: La actividad de Rolex alrededor del cine alcanza desde 2017 una nueva dimensión, incluida su participación en el Academy Museum of Motion Pictures.

En la página siguiente:: Entrada a la Greenroom de Rolex, un espacio en el que, la noche de los Oscar, los invitados de la firma relojera disfrutan de un ambiente más relajado durante la ceremonia.

CON SU PROPIO GUION

La relación de Rolex con el arte cinematográfico se ha potenciado de forma muy llamativa en los últimos años; es la culminación a décadas de trabajo y relación.

LA PRESENCIA DE ROLEX EN EL CINE va mucho más allá del glamur de una alfombra roja De hecho, ha creado su propio guion alrededor del séptimo arte, siempre atendiendo, por supuesto, a la filosofía de la marca. Algo que se manifiesta en un apoyo al cine que comienza en la creación y concluye con su presencia en los Oscar. Por el camino, grandes proyectos como la Iniciativa Perpetual Arts y, además, la presencia de testimoniales de primera línea.

Empecemos por la colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2017. Junto al patrocinio de los Oscars®, en 2018, Rolex se convirtió en Exclusive Sponsor de los Governors Awards, que reconoce los logros de toda una vida —Dolly Parton, Tom Cruise, Debbie Allen y Wynn Thomas fueron los últimos premiados—. Además, la marca es Founding Supporter y Reloj Oficial del Academy Museum of Motion Pictures en Los Ángeles. También

apoya los Premios de la Academia Estudiantiles y el programa de divulgación Academy100, que contribuirá al futuro de la industria. Y si vamos a los testimoniales, aparecen en escena perfiles tan determinantes en el universo del cine como James Cameron, Leonardo DiCaprio, Jia Zhang-Ke, Martin Scorsese o Zendaya. La implicación de Rolex con el cine también se concreta en la fundación del Academy Museum of Motion Pictures, inaugurado en 2021, pero también en su aportación a The Film Foundation o el apoyo a la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido. Queda ya muy poco para que la Greenroom de Rolex vuelva a acoger en un tono más relajado la ceremonia de los Oscars, fuera del escenario principal; una experiencia inédita e inmersiva donde queda reflejado que, efectivamente, el mundo Rolex tiene su propio guion. R. B.

Junto a estas líneas: Leo Gassman lleva abrigo de botonadura sencilla de alpaca, de CANALI; jersey de cuello alto de lana, de BLAUER; y gafas de sol de POLICE.

En la página siguiente: Gabardina con forro extraíble, de lana y algodón; jersey de cuello redondo de cachemir y lana; pantalones de algodón; pasamontañas de cachemir y lana; y zapatos de piel, todo de HERMÉS.

¡ACCIÓN!

El actor italiano Leo Gassman, hijo y nieto de actores (Alessandro y Vittorio), interpreta para Gentleman la moda de este fin de invierno, con abrigos, la lana y el cachemir como protagonistas.

PRODUCCIÓN

Y ESTILISMO

GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI

Sobre estas líneas:

Abrigo cruzado de cachemir y lana con cuello de piel de oveja; suéter de cachemir con cuello de pico; y pantalones de lana, todo de ZEGNA.

En la página siguiente: Gabardina reversible de L’IMPERMEABILE; camisa de algodón, de XACUS; jersey de lana, de KITON; pantalones de algodón, de SLOWEAR; y zapatos con cordones, de SEBAGO.

Sobre estas líneas: Abrigo cruzado de cachemir, de BRUNELLO CUCINELLI; y jersey de lana, de ROY ROGER’S.

En la página siguiente: Abrigo cruzado de doble capa de Gore-Tex® y jersey de cuello alto de lana, ambos de MONCLER GRENOBLE. Pantalones de lana, de BRIGLIA 1949. Botas, de TOD’S.

En la página anterior:

Abrigo de tweed de espiga; chaqueta Príncipe de Gales con bolsillos de parche; jersey de cuello alto de lana; y pantalones de lana, todo de POLO BY RALPH LAUREN. Zapatos de piel y ante, de DOUCAL’S.

Sobre estas líneas:

Abrigo de lana con cuello de piel sintética; chaleco de lana con aplicaciones; pantalones con tiras laterales de lana; y botas militares de piel con cordones, todo de DOLCE&GABBANA.

EL TEMPLO DE LA CREATIVIDAD

Jesús Sánchez lleva más de 30 años desplegando en el Cenador de Amós una cocina sincera que encapsula toda la riqueza gastronómica del Cantábrico en platos que apelan a la memoria para sorprender a los sentidos.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

EL CHEF JESÚS SÁNCHEZ ES UN GRAN AFICIONADO a la fotografía. En 2023, publicó un pequeño libro, Mirada de chef, en el que reúne retratos de colegas de profesión. Están –es una forma de hablar– todos, más de medio centenar de los protagonistas de la alta gastronomía en nuestro país, también algún foráneo, con nombres como Albert Adrià, Eneko Atxa, Juan Mari Arzak, Pedro Subijana, Susi Díaz, Francis Paniego, Paco Morales, Dabiz Muñoz o los hermanos Torres, por citar solo algunos. “La imagen que proyectamos [los chefs] –explica Jesús Sánchez en el prólogo del libro– está, en cierta medida, edulcorada en algunas ocasiones y distorsionada en otras por los ecos de una fama que tiene mucho de trabajo, dedicación, esfuerzo y preocupaciones. Esa

imagen, no cabe duda, nos es muy cercana, aunque es claro que está lejos de ser nosotros del todo”, Por eso, añade, les fotografió fuera de la cocina. “Quería retratar a mis colegas –recuerda ahora–, pero que me viesen como alguien que les hablaba de tú a tú. Te miro y te entiendo”, resume. Y de repente, ante ese libro, con esa explicación, se revela como evidente que, efectivamente, hay algo, quizás inasible para el ajeno, que une a todos esos grandes chefs y que, sea lo que sea, ellos se adivinan entre sí solo con la mirada.

Probablemente, tiene que ver con la pasión, con la vocación, con la búsqueda de la perfección... con el alma. Son conceptos que Jesús Sánchez transmite en esta conversación, también él esforzándose por encontrar las palabras adecuadas.

En la página siguiente, Jesús Sánchez, en un espacio añadido a la casa-palacio, un salón-bar en el que comienza la experiencia gastronómica.

Cenador de Amós. Plaza del Sol, s/n. Villaverde de Pontones (Cantabria). Tfno.: (+34) 942 508 243 cenadordeamos.com

Estamos en Cenador de Amós, el restaurante que Sánchez regenta desde hace más de 30 años y que, junto a Marián Martínez, directora y su mujer, cuyo papel fundamental y liderazgo el chef ensalza siempre que tiene ocasión, ha convertido en un templo de la gastronomía más excelsa. Reconocido con tres estrellas Michelin –además de la Verde que concede la misma guía, por su compromiso con la sostenibilidad–, se sitúa en la casa-palacio Mazarrasa, un espectacular edificio del siglo XVIII situado en la localidad de Villaverde de Pontones, a poco más de 20 kilómetros de Santander.

“LA COCINA ES CULTURA Y TRADICIÓN. NOSOTROS INTENTAMOS PRESERVAR ESA CULTURA Y ESA TRADICIÓN Y TRANSMITIRLA A TRAVÉS DE UNA VISIÓN RENOVADA, ACTUAL Y CONTEMPORÁNEA”

El chef y su mujer, Marián Martínez, abrieron Cenador de Amós en 1993. Dos años después, consiguió la primera estrella Michelin. Desde 2019 cuenta con tres, además de con la Estrella Verde Michelin.

Podría decirse que Cenador de Amós ha convertido a Jesús Sánchez (nacido en Azagra, Navarra, en 1964) en cántabro de adopción. De hecho, la puesta en valor de la cultura gastronómica de la región es uno de los leitmotiv de su cocina y, con él, la utilización de productos de proximidad y el trabajo con proveedores locales. “Creo que es una cosa natural –dice el chef, evitando los artificios que en ocasiones adornan discursos similares–. Estás en un entorno rural, de una riqueza gastronómica espectacular, y creo que lo natural es expresarte con ese producto y favorecer a quienes lo cuidan en tu entorno, darles visibilidad”. Incluso el centro de mesa que acompañará a los comensales en la nueva temporada –inaugurada a mediados de marzo– será una creación del artista Juan Díaz-Faes, ovetense y también ligado profesionalmente a la zona.

No hay antecedentes familiares que expliquen la vocación de Jesús Sánchez, pero lo cierto, cuenta, es que desde una edad temprana se sintió atraído por la

cocina. Lo suficiente para trasladarse a Madrid y estudiar en la escuela de hostelería de la Casa de Campo, allá por los primeros años 80. Le sigue a continuación un periplo profesional y formativo que le lleva al Hotel Ritz en Madrid, a la Taberna del Alabardero por Madrid, Marbella y Sevilla, también a Francia –París, Burdeos...– y que aterriza en Cantabria, en 1989, como jefe de cocina en El Molino de Puente Arce. En la cabeza rondando, cada vez más, la posibilidad de abrir un restaurante propio. La oportunidad le llega –les llega, a él y a su mujer, que no se olvide– con la posibilidad de alquilar –más tarde, comprar– esa casona que, por fin, desde 1993, alberga Cenador de Amós. El edificio fue restaurado respetando elementos arquitectónicos originales como arcos de piedra y ebanistería de maderas nobles, y a él se han incorporado espacios contemporáneos que reflejan el compromiso de la casa con el ecodiseño. El comedor principal se ubica en el antiguo patio de la casa y en torno a él se distribuyen salones que se abren en función de la demanda. Los jardines que rodean la finca completan la experiencia.

Porque esa palabra tan manoseada últimamente, ‘experiencia’, adquiere en Cenador de Amós su verdadero significado. Lo explica Jesús Sánchez: “Queremos construir esa percepción 360º que suponga algo más que el mero hecho de venir a comer, y disfrutar de una jornada en la que te integras en el entorno, en el territorio y en la cultura gastronómica de la región que se proyecta en la cocina del Cantábrico que presentamos en la mesa”. Y lo recoge, también, uno de los diez mandamientos que la web del restaurante exhibe a modo de filosofía: “Disfrutarás con los cinco sentidos –se puede leer online–. Porque hay artes que se disfrutan con uno o con dos. Y está bien. Pero hay po-

cos, muy pocos, casi ninguno, en los que lo hacemos con todos a la vez. Caminar por un palacio, el tacto del mantel recién planchado, la textura, el olor, las formas y sabores de recetas hechas con sabiduría y cariño, el olor a masa madre y a café, las conversaciones con los amigos y el silencio del jardín. Y cuando disfrutas con los cinco sentidos, eso no se olvida”.

La propuesta culinaria de aquel lejano Cenador de Amós poco tenía que ver con la actual. “Era muy sencilla”, explica el chef, pero hay algo que se mantiene: “La esencia es la misma, un producto muy limpio, sabores profundos, una cocina de memoria”. Hasta que llegó el añadido diferenciador y definitivo: “En un momento determinado, identifiqué que la cocina que quería hacer era una cocina que expresase mi entorno”.

Honrar la tradición

La primera estrella Michelin llegó enseguida, en 1995. La segunda tardó 20 años: 2016. Por fin, la tercera, en 2019. En medio, una multitud de reconocimientos entre los que destacan, además de esa estrella Verde Michelin, tres Soles Repsol. Y uno, quizás de menor renombre, pero significativo, el que recibió en la edición de 2015 de Madrid Fusión: Premio al restaurante de cocina clásica más contemporánea. Lo que entronca, sin duda, con el primero de esos diez mandamientos: “Honrarás la cocina de tu madre y de tu abuela”.

“La cocina –explica Jesús Sánchez al respecto– es cultura y tradición. Y nosotros lo que intentamos es preservar esa cultura, preservar esa tradición y transmitirla a través de una visión reno-

En esta página y en la anterior: Detalles del comedor principal, que ocupa ahora el antiguo patio de la casapalacio Mazarrasa, cuya remodelación respetó gran parte de los elementos arquitectónicos originales.

vada, actual y contemporánea, pero que el cliente perciba como algo conocido. Presentamos un plato con un nombre que reconocen, pero con una presentación no tan reconocible. Y luego, cuando lo degustan, se activan esos sensores guardados, esos archivos a través de la memoria. Para el cliente es muy emocionante y para nosotros, muy gratificante”.

Así, por la mesa desfilan platos efectivamente reconocibles en su enunciado como caldo de cocido, tortilla de Amós con velo ibérico, cuajada de bacalao con cristal de pimiento, lomo de merluza en

salsa verde de algas o suprema de pichón, salsifí, colinaba y su propio jugo trufado, por citar algunos de los que componían el menú de la temporada anterior y que en la que ahora comienzan competirán por continuar en una carta que se renueva constantemente y que han bautizado como Colección Cantábrica 2026.

Es, al fin y al cabo, el motor que mueve a Sánchez y su equipo después de tanto tiempo. “A lo largo de estos años, esa creatividad, esa intención ha ido manteniéndose viva. A mí es una de las cosas que más me emociona, que más me

A la izquierda: Fachada principal del Cenador de Amós, convertida en una estampa emblemática de Villaverde de Pontones, una localidad de apenas medio millar de habitantes.

Sobre estas líneas y en la página siguiente: Imágenes del DS Nº4 híbrido en el interior de la espectacular finca que alberga el restaurante.

gusta y en las que me siento más realizado, cuando estamos inmersos en ese proceso creativo”. En él estaban cuando transcurre esta entrevista, un par de semanas antes de la reapertura y ultimando pruebas de una propuesta más enfocada a la primavera, en la que ganan protagonismo verduras como el guisante, pescados como el verdel y mariscos de temporada. Y en ese proceso infinito continuarán siempre, con pruebas de platos cada dos o tres semanas que se van incorporando a la carta.

Hay otros dos mandamientos en la web que definen no ya la cocina de Jesús Sánchez, sino también su personalidad –o

también la cocina; seguramente ambos campos son indisociables–. Uno: “Apoyarás a tu equipo. Porque son ellos los que hacen todo posible”. Añade el chef: “Un equipo de un restaurante es como una familia, porque se convive y se comparten momentos realmente importantes, significativos, pasas mucho tiempo con tu equipo y tiene que cuidar esa relación. Es importantísimo el cuidado, la atención, crear ambientes agradables, en los que se pueda dialogar, compartir, generar ideas. Eso es fundamental”.

El otro mandamiento: “Celebrarás tus éxitos”. Jesús Sánchez: “Eso, que puede

parecer lo más lo más fácil, es muchas veces lo más costoso, sobre todo para los que somos tan perfeccionistas, los que miramos muchas veces las cosas por lo que les falta o por lo que podríamos mejorar de ellas. Nos cuesta a veces celebrar esos éxitos... Pero eso se lo debemos a nuestro entorno, al equipo, a la gente que nos rodea, a los conciudadanos incluso, les debemos esa celebración porque el éxito es en gran parte de ellos. Por eso –añade el chef–, lo recordamos en nuestro mandamiento: ‘Oye, lo hemos hecho y lo hemos hecho bien, vamos a celebrarlo, vamos a disfrutar”.

LA CONDUCCIÓN INTELIGENTE

Viajamos hasta el restaurante Cenador de Amós al volante de un DS Nº4 híbrido: 145 CV de potencia, con un consumo notoriamente reducido y el sofisticado y refinado confort que caracteriza a la firma francesa.

LOS PRIMEROS KILÓMETROS TRANSCURREN por zonas de bajas emisiones, que transitamos con la tranquilidad que supone la etiqueta ECO de nuestro vehículo. Viajamos al volante de un DS Nº4 híbrido, un compacto premium con la sofisticación característica de la firma francesa, y con aspectos, especialmente en el apartado mecánico y de equipamiento, mejorados respecto a la versión original, el DS 4 (la abreviatura de ‘número’ fue introducida posteriormente) de 2021.

Son algo más de 450 kilómetros los que nos separan, desde Madrid, hasta el restaurante Cenador de Amós, en Villaverde de Pontones (Cantabria). La motorización híbrida con autocarga

–que despliega una potencia total de 145 CV– puede ahorrar casi un 50% de combustible cuando circulamos en ciudad y en torno al 15% en este trayecto que transcurre, en su mayoría, por carreteras y autovías. Si, como hemos comprobado al inicio de la jornada, el diseño exterior sorprende por su elegante personalidad, con una presencia robusta que le acerca al SUV sin perder un cierto aire deportivo, es en el interior donde el DS Nº4 demuestra la excelencia que caracteriza a la marca. Con una clara apuesta por la artesanía, cada detalle está diseñado con precisión, como demuestra la utilización de telas y lonas de alta calidad, madera de fresno, cuero napa y pespuntes perlados.

La conducción, tan suave como ágil y potente cuando la ocasión la requiere, se acompaña de un cuadro de instrumentos de alta definición y una segunda pantalla de infoentretenimiento en el centro del salpicadero que demuestra la apuesta de la marca por la conectividad. La transición entre el motor término y el eléctrico se realiza con total fluidez, lo que permite esa importante reducción del consumo sin renunciar al carácter dinámico del vehículo. Su amplio catálogo de sistemas de seguridad le sitúa en la nivel 2 de conducción semiautomática, con un despliegue de sensores dentro y alrededor del coche para garantizar una conducción serena, envolvente y estimulante. DS no defrauda. J. Parra

LAS CLAVES DEL SABOR

Chuletas de vacas ‘de autor’, coctelerías que remiten a perfumerías decimonónicas, vinos volcánicos, bocados que integran ingredientes de múltiples orígenes y maîtres empoderados son algunas de las tendencias que marcan el escenario gastronómico de 2026.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE

NEWSTALGIA ES EMOCIÓN

En tiempos inciertos, los platos que transmiten los sabores de antaño y recuerdan a la infancia funcionan como un refugio seguro. La gastronomía que reconecta con las raíces ha cobrado un fuerte ímpetu, añadiendo a menudo algún matiz contemporáneo en sus presentaciones. De allí que no sean pocos los que se refieran a esta tendencia como ‘newstalgia’. En cualquier caso, es evidente que cuando las ostras, el caviar y la vanguardia culinaria se han democratizado, el auténtico lujo es recuperar el esponjoso bizcocho que preparaba la abuela, un guiso ancestral de un pueblo remoto o un tomate con sabor memorable. Todo aquello que pensábamos que no volveríamos a probar, vamos.

Cervecería 640. Avenida Diagonal, 640. Barcelona. Tfno.: (+ 34) 933 630 811. seiscuarenta.com

Casa de Comidas. NH Collection Madrid Eurobuilding. Padre Damián, 23. Madrid. Tfno.: (+34) 913 456 160. casadecomidas-restaurante.com

Caja de Cerillas. Donoso Cortés, 8. Madrid. Tfno.: (+34) 630 132 414

CHULETAS DE AUTOR

En búsqueda de la excelencia, los mejores restaurantes especializados en carnes de vacuno se alían con sus proveedores para definir y precisar los métodos que permiten ofrecer viandas diseñadas prácticamente ‘a la carta’. Es el caso de Essentia, templo carnívoro con locales en Tarancón y Toledo –que fue uno de los primeros que ofreció en España cortes del laureado vacuno finlandés de raza Ayshire, ‘campeón de mundo’ en el certamen World Steak Challenge 2018, 2019 y 2021–, que ahora se ha unido

a Los Norteños, referente en el sector cárnico, en el proyecto Vacas de Autor. Ello permitirá al restaurante disponer de Piezas Únicas, carnes de disponibilidad muy limitada, obtenidas a partir de una selección de razas y ejemplares muy concretos, siguiendo criterios y decisiones que determina un maestro afinador de acuerdo a condiciones de alimentación, edad, origen, infiltración de grasa y otros factores. El máximo rigor en beneficio del placer de la carne.

Essentia. Avda. de Adolfo Suárez, 30. Tarancón, Cuenca. Tfno.: (+ 34) 969 322 397. essentiarestaurante.com

Finca Las Nieves by Essentia. C. de las Vaguadas, s/n. Nambroca, Toledo. Tfno.: (+34) 925 96 08 70. fincalasnievestoledo.com

EAU DE TOILETTE EN LA COPA?

Locales como Stravinsky’s Parfumerie (Barcelona) y Hana (Tokio) se sitúan a la vanguardia de aquellos que están explorando un nuevo territorio, en el que la coctelería se fusiona con la perfumería. No solo emulando la estética de los decimonónicos salones de perfumería artesana (como es el caso del exquisito bar barcelonés), sino ofreciendo también una experiencia sensorial única, que aúna precisas técnicas de la moderna mixología con aromas y presentaciones inspiradas en laboratorios vintage y la alta perfumería, empleando botellas, boticarios y notas olfativas para crear cócteles singulares y visualmente espectaculares. No son estos los únicos ejemplos de una corriente que apunta a colonizar, nunca mejor dicho, las barras urbanas.

ALIADOS DE LA IA

Como en muchos otros ámbitos, la inteligencia artificial ha irrumpido en la gastronomía. Una vez superados los miedos –cuando ya se comprobó que las máquinas no desplazarán al hombre o la mujer en los fogones, al menos de momento– se ha constatado que se trata de una herramienta útil para optimizar diferentes procesos, como son la gestión de inventarios y reservas y la planificación de menús. La IA también puede aplicarse para mejorar la experiencia del cliente, mediante la personalización de recomendaciones de platos y bebidas, o para ofrecer un servicio más eficiente y rápido. Aunque cocineros creativos, como Andoni Aduriz, le sacan mayor provecho. El mentor de Mugaritz ha desarrollado un programa de IA, Gastronomía Molecular, que utiliza algoritmos de aprendizaje automático para generar nuevas combinaciones de sabores y texturas.

Mugaritz. Aldura Aldea, 20. Caserío Otzazulueta. Errentería, Guipuzcoa. Tfno.: (+34) 943 522 455. mugaritz.com

Stravinsky’s Parfumerie. Carrer Miralles, 5. Barcelona. Tfno.: (+ 34) 969 322 397. drstravinsky-parfumerie.com

Hana Bar. 1-25-9 Shibuya, Shibuya-ku, Tokio (Japón). Tfno.: (+81) 3 6874 5459. hanabar.tokyo

MEMBER’S ONLY

En la España de hoy, quien no sea miembro de un exclusivo club privado ya puede buscarse la vida para apuntarse a alguno si quiere codearse con las élites. Los hay con gran renombre, Vegas Members Club, Monteverdi, Club Matador..., clásicos como el Club Financiero y los más nuevos, como el flamante Club Metrópolis. En esta constelación de reductos member’s only no faltan los que ponen el acento en la cuestión enológica –como la wine society de The Library, del Grupo Paraguas–, y gastronómica: el buen comer es el uno de los argumentos que reúne a varios de ellos, que tienen su inspiración en los restringidos clubes de caballeros británicos. Algunos ofrecen, también, catas con bodegueros, cenas de la mano de un chef famoso, y otras experiencias enogastronómicas exclusivas.

Club Metrópolis. Alcalá, 39. Madrid. metropolismadrid.es Club Matador. Jorge Juan, 5, Madrid. Tfno.: (+34) 910 609 883. clubmatador.com

LA SALA SE REIVINDICA

El maître, o maestresala –si se quiere respetar el término con el que define la RAE al profesional que atiende la sala del restaurante–, suele ser una figura tangencial en la hostelería que en tiempos recientes se ha visto eclipsada por el protagonismo de los cocineros. Pero ha llegado la hora de que los profesionales más discretos del restaurante tomen la palabra y dignifiquen su oficio. Buen ejemplo de ello es el

éxito que ha tenido Marcos Granda con su grupo de restaurantes –con el servicio de sala como argumento esencial– y el libro La sala tiene la palabra, que acaba de publicar Abel Valverde –responsable de restauración del grupo Pescaderías Coruñesas y uno de los jefes de sala más respetados de este país–, un Manifiesto en el que participan algunos de los maîtres curtidos en los mejores comedores vernáculos.

La sala tiene la palabra. Manifiesto. Abel Valverde (Planeta Gastro, 2025, 18,95 €).

SABORES SIN FRONTERAS

En 2026, la fusión es global. Deja de ser un gesto puntual para convertirse en lenguaje propio. Los cocineros más jóvenes e intrépidos cruzan las fronteras y abandonan los prejuicios de antaño, combinando ingredientes manchegos, peruanos o coreanos con naturalidad y criterio. No se trata de mezclar por provocar, sino de entender el producto, respetar su origen y fomentar el diálogo entre sabores y culturas. Así, fermentos asiáticos conviven con guisos tradicionales castellanos, ajíes andinos despiertan fondos clásicos mediterráneos y técnicas ancestrales se reinterpretan desde una mirada global. El resultado: platos mestizos, con impronta de autor y llenos de sentido, donde la creatividad se impone a la frontera.

Kuoco. Barquillo, 30. Madrid. Tfno.: (+34) 911 995 377. kuoco.es Ekö Bistro. Sagasta 23. Madrid. Tfno.: (+34) 915 783 787. ekobistro.es Tatema Madrid. Argumosa, 11. Madrid. Tfno.: (+34) 910 968 855. tatemamadrid.com

LA HORA DE LOS VINOS VOLCÁNICOS

Objeto de culto entre los paladares expertos, que ya lo han probado todo y buscan la singularidad, los vinos volcánicos son gemas cada vez más apreciadas en el globalizado viñedo global. Las condiciones extremas que se dan para el cultivo de la vid en los suelos pedregosos, de ceniza y roca, en los territorios moldeados por la lava de los volcanes, determina el carácter de los vinos que llegan desde las islas Canarias, Sicilia, Madeira, Azores y Santorini, entre otros orígenes marcados por una identidad que no admite maquillajes. Héroes de una viticultura que borda lo imposible, quienes han preservado la tradición vinícola en las faldas de los volcanes ven ahora su labor reconocida por parte de los gurús y sabios del vino.

Malvasía Volcánica Sobre Lías 2023. Bodegas El Grifo. DO Lanzarote (Canarias). 25,20 € Erupção Vulcânica Red. Açores Wine Company. Azores (Portugal) 27,00 €. Sul Volcano Etna Rosso 2021. Donnafugata. DOC Etna Rosso (Sicilia, Italia). 24,70 €.

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2026

Tierra, Agua y Aire. Tres fuerzas esenciales inspiran este viaje por medio centenar de mesas imprescindibles del panorama gastronómico español.

TEXTO

FEDERICO OLDENBURG E IGNACIO CHECA

EN ESPAÑA, LO QUE SUCEDE

EN TORNO A UNA MESA no es un asunto menor. Comer –y cocinar– forma parte de un entramado económico, cultural y social de enorme complejidad. Es cierto que la alta cocina ocupa un espacio cuantitativamente reducido en ese ecosistema. Los restaurantes que integran la selección de los 50 mejores de España apenas influyen en las grandes magnitudes del sector. Pero su papel resulta decisivo a la hora de marcar el rumbo, fijar estándares y proyectar internacionalmente el talento culinario del país. Nunca como ahora el nivel medio de la restauración española había sido tan elevado. La excelencia ya no es una excepción, sino una aspiración ampliamente compartida. Esta realidad convierte la elaboración de esta lista en un ejercicio cada vez más exigente: dejar fuera a decenas de casas extraordinarias –clásicos consolidados y propuestas jóvenes de

enorme ambición– es, año tras año, una de las tareas más ingratas de nuestro trabajo. Los 50 restaurantes reunidos en estas páginas contribuyen de forma decisiva a que la gastronomía española mantenga su liderazgo mundial en términos de creatividad, influencia y diversidad. Su impacto trasciende la cocina y alcanza a una extensa red de profesionales: pescadores, agricultores, ganaderos, artesanos, distribuidores, sumilleres, camareros, expertos en logística y comunicación y responsables de todo tipo de negocios vinculados al hecho gastronómico. Es justo reconocer el papel trascendenal de los grandes nombres de la vanguardia. Pero también asumir la responsabilidad colectiva de preservar y fortalecer esa posición de privilegio. Porque, al final, no se trata solo de comer bien, sino de seguir creando las condiciones necesarias para que España se mantenga como epicentro de la mejor gastronomía del mundo.

TIERRA

EL ADN DEL PAISAJE

BITTOR ARGINZONIZ ETXEBARRI

En el remoto caserío de Axpe, Bittor Arginzoniz dialoga con el fuego desde una concentración casi monástica. Cada temporada, Etxebarri confirma su lugar en la élite mundial –en la gala de The World’s 50 Best Restaurants 2025 repitió en el segundo lugar– con una propuesta que apenas necesita variaciones para seguir siendo radical. Aunque, si se afina la percepción, se perciben matices nuevos que afloran en productos efímeros: guisantes lágrima apenas templados sobre la brasa, el recurrente beluga o el tratamiento del pescado azul en cocciones que parecen ancestrales pero son cada vez más precisas. Una experiencia irrepetible, tan inasible como esencial..

Plaza San Juan, 1. Axpe-Marzana. Atxondo, Vizcaya. Tfno:.: +34 946 583 042. asadoretxebarri.com

FRANCIS PANIEGO EL PORTAL DE ECHAURREN

Francis Paniego continúa honrando la historia familiar desde una mirada contemporánea. En El Portal –el restaurante gastronómico del hotel Echauren de la localidad de Ezcaray, que en 2023 celebró su 125º aniversario–, la tradición riojana se expresa con especial atención a la casquería y a los guisos de fondo profundo, revisados con técnica actual. Platos como la lengua de cordero o los sesos adquieren una nueva dimensión en este escenario, respaldados por una bodega excepcional, gestionada por su hermano José Félix Paniego.

Padre José García, 19. Ezcaray, La Rioja. Tfno.: +34 941 354 047. echaurren.com

LUIS ALBERTO LERA LERA

En un pueblo de apenas 300 habitantes, Castroverde de Campos, el restaurante que resulta de la evolución de una casa de comidas familiar inaugurada en 1973 sigue siendo un bastión de la cocina cinegética en España. Luis Alberto Lera defiende con convicción una tradición culinaria que se apoya en el respeto absoluto al animal y al entorno. En cada temporada, pichones, liebres o jabalíes se trabajan con técnica y sensibilidad, dando lugar a platos intensos y honestos. Una cocina castellana sin concesiones, cada vez más rara y necesaria.

Calle de los Conquistadores Zamoranos, s/n. Castroverde de Campos, Zamora. Tfno.: +34 980 664 653. restaurantelera.es

El nuevo Hyunadi IONIQ 9 es un SUV de tres filas de asientos totalmente eléctrico que ofrece mayor habitabilidad, un diseño innovador y tecnologías de última generación. Su elegante exterior ‘aerostático’ combina a la perfección la innovación aerodinámica con una imagen futurista. Su amplio interior, estilo ‘salón’, ofrece el máximo confort.

PEDRO SÁNCHEZ BAGÁ

En su íntimo espacio de Jaén, Pedro Sánchez afina una cocina personalísima, donde cada plato es una declaración de intenciones. El menú actual continúa explorando contrastes arriesgados, con vegetales tratados como proteínas, fondos profundos y combinaciones que sorprenden por su armonía: naranja y bottarga, tocino y pétalos de rosa, pera y piel de anguila ahumada... La de Bagá es una cocina reflexiva, austera en apariencia, aunque compleja en su esencia. Formulada con prodigio y que bien merece desplazarse a Jaén para probarla. Porque invita a recorrer con emoción otros caminos, menos trillados.

Reja de la Capilla, 3. Jaén. Tfno.: +34 953 047 450. bagagastronomico.com

MARTÍN BERASATEGUI

El chef español que lidera el ranking Michelin ha perdido este año dos de sus estrellas, como consecuencia del cierre de Oria (Barcelona) y Etxeko (Ibiza), restaurantes que ostentaban un macaron en la guía roja. A la espera de la reapertura de Oria –cuyo cierre es temporal–, Berasategui luce actualmente nueve estrellas, que tampoco está mal. En cualquier caso, la relevancia que tiene este cocinero en la gastronomía española supera con mucho esta contabilidad. Para valorar su dimensión conviene darse una vuelta por su casa matriz, en Lasarte, y dejarse seducir por una cocina poliédrica, precisa y plena de sentido.

Loidi Kalea, 4. Lasarte, Gipuzcoa. Tfno..: +34 943 366 471 martinberasategui.com

OTRAS TIERRAS

ATRIO Toño Pérez

José Polo y Toño Pérez celebran en 2026 los 40 años de trayectoria de Atrio. Que, más que un restaurante, es un foco cultural y gastronómico que ha transformado Cáceres. Aun así, es en el comedor de Atrio donde laten las emociones. Allí se disfruta de la cocina de Toño Pérez, siempre enraizada al paisaje extremeño. Pero que hoy se expresa con mayor ligereza y precisión. Los vinos, el servicio y el espacio completan un discurso que celebra el producto, el tiempo y el hedonismo.

Plaza de San Mateo, 1. Cáceres. Tfno.: +34 927 242 928. restauranteatrio.com

AMBIVIUM Cristóbal Muñoz

Distinguido una vez más por Star Wine

IGNACIO ECHAPRESTO VENTA MONCALVILLO

En Daroca de Rioja, los hermanos Echapresto afinan una propuesta que conjuga territorio, huerto y sensibilidad contemporánea. Tras lograr la segunda estrella Michelin, en 2023, Ignacio Echapresto ha reforzado el protagonismo del huerto biodinámico. En los menús actuales, verduras de temporada, legumbres locales y carnes trabajadas con mesura construyen un relato coherente y preciso. La bodega de Carlos Echapresto, profundamente vinculada al viñedo riojano, completa la experiencia. Este año, los Echapresto han asumido la gestión gastronómica del flamante hotel Palacio de los Ángeles, en Haro, que incluye un restaurante y un wine bar.

Ctra. Medrano, 6. Daroca de Rioja, La Rioja. Tfno.: (+34) 941 444 832. ventamoncalvillo.com

List como el restaurante de España con la mejor carta de vinos, Ambivium reivindica el papel central del vino como eje vertebrador de la experiencia gastronómica. Las 4.000 referencias de la bodega dialogan con los menús compuestos por platos de delicado equilibrio que prepara Cristóbal Muñoz observando el paisaje vitícola de la Ribera del Duero desde una mirada contemporánea: trucha curada con hierbas del entorno, cordero lechal trabajado en distintas maduraciones...

Camino de Carraovejas s/n. Peñafiel, Valladolid. Tfno.: +34 648 466 707. restauranteambivium.com

CASA MARCIAL Nacho Manzano

Casa Marcial celebra su madurez sin perder la frescura creativa que es su seña de identidad. Nacho Manzano continúa interpretando el paisaje asturiano desde una cocina sensible y técnica, donde la memoria familiar convive con una perspectiva personal, actual y brillante. Nuevos pases dedicados al mar Cantábrico o al mundo lácteo refuerzan una propuesta que se renueva con cada estación. Un restaurante esencial para comprender la evolución de la alta cocina española.

La Salgar, s/n. Arriondas, Parres, Asturias. Tfno.: +34 985 840 991. casamarcial.es

JUANLU FERNÁNDEZ

LU, COCINA Y ALMA

RAFA BERGAMO KUOCO

Tras una década en el barrio de Chueca, Kuoco llega a Salesas para consagrarse como una de las propuestas más interesantes de la actual escena madrileña. La cocina de Rafa Bergamo es un compendio de sabores globales: desde Perú a Tailandia, de Japón a México, pasados por el tamiz de este venezolano inquieto y sensible que es capaz de resumir en un solo bocado la emoción de comerse el mundo. El nuevo espacio y la bodega que gestiona la sumiller polaca Paula Prokopiak –en la que destacan los champagnes de petit vignerons–realzan el valor de la experiencia.

Barquillo, 30. Madrid. Tfno.: +34 911 99 53 77. kuoco.es

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Una propuesta profundamente ligada a Cádiz, donde la técnica francesa establece un fértil diálogo con los sabores del sur. Juanlu Fernández revela en su restaurante jerezano una evidente madurez creativa, que se expresa en platos que exploran el mar y la casquería marina, nuevas lecturas del choco o el atún y una notable evolución en el apartado vegetal. La carta de vinos, centrada en elaboradores andaluces, refuerza el discurso territorial. También es muy recomendable Bina Bar, el establecimiento que ha reabierto en Jerez con su faceta más canalla y divertida.

Zaragoza, 2. Jerez de la Frontera, Cádiz. Tfno.: +34 695 408 481. lucinayalma.com

PABLO LAYA

SADDLE

Con Pablo Laya consolidado al frente de los fogones, Saddle reafirma su posición como referente de la alta restauración clásica en Madrid. La cocina burguesa se actualiza con precisión técnica y respeto al producto, incorporando nuevos platos de temporada y una ejecución impecable. La sala y la sumillería, lideradas por Israel Ramírez –que ha asumido también la dirección del restaurante–, siguen siendo pilares fundamentales de una experiencia que combina lujo sereno y oficio.

Amador de los Ríos, 6. Madrid. Tfno.: +34 912 163 936. saddle-madrid.com

En consonancia con su imponente presencia, el Hyundia IONIQ 9 ofrece un rendimiento potente y eficiente gracias a múltiples configuraciones de motor y una batería de Largo alcance (como alternativa a la Performance) que garantiza una autonomía de hasta 620 km. Capaz de alcanzar los 200 km/h, su aceleración de 0 a 100 oscila entre los 5,32 y los 9,4 segundos, según modelos.

MARC SEGARRA REFECTORIO

El restaurante gastronómico del hotel de la bodega Abadía Retuerta continúa profundizando en el concepto ‘Territorio Capturado’. Marc Segarra revisa el recetario local desde una óptica actual, incorporando productos de su propia huerta, así como los de cerca de 35 pequeños proveedores del entorno.. El menú evoluciona con platos sobrios y elegantes, donde el sabor prima sobre el artificio. La carta de vinos, centrada en grandes referencias nacionales e internacionales, sigue siendo uno de sus grandes atractivos. Sin duda, una visita imprescindible para quienes se aventuren por la ‘milla de oro’ de la Ribera del Duero.

Hotel Le Domaine. Abadía Retuerta. Sardón del Duero, Valladolid. Tfno.: +34 983 687 600. abadia-retuerta.com

OTRAS TIERRAS

CENADOR DE AMÓS Jesús Sánchez

Mientras consolida su presencia en Madrid, Jesús Sánchez protege con celo la identidad del Cenador de Amós. Junto a Marian Martínez, mantiene intacto el espíritu de una casa que combina hospitalidad, elegancia y una cocina de raíz cántabra refinada por el tiempo. En los últimos menús destacan elaboraciones que revisitan el recetario tradicional con sutileza, como el trabajo sobre la lubina salvaje o los guisos marineros aligerados. La tercera estrella Michelin encuentra aquí pleno sentido.

Plaza del Sol, s/n. Villaverde de Pontones, Cantabria. Tfno.: +34 942 508 243. cenadordeamos.com

EL INVERNADERO Rodrigo de la Calle

FRAN AGUDO

MONT BAR

Mont Bar se ha consolidado como uno de los grandes valores gastronómicos de Barcelona. Su propuesta, dinámica y contemporánea, combina técnica, producto y una notable sensibilidad hacia la temporalidad. El menú, cambiante y preciso, ofrece platos de gran intensidad gustativa en un formato ágil, respaldado por una bodega inteligente y bien seleccionada. Una cocina de altura, para disfrutar sin rigidez. La segunda estrella Michelin que Mont Bar recibió en 2025 premia la calidad de “un bar de barrio que rinde homenaje al producto con la sensibilidad y el rigor de la alta cocina, pero sin renunciar a la naturalidad de una barra”.

Diputació, 220. Barcelona. Tfno.: +34 933 239 590. montbar.com

Fiel a su ideario, Rodrigo de la Calle continúa explorando el potencial gastronómico del mundo vegetal en El Invernadero, que ha sido proclamado como mejor restaurante vegetal del mundo del 2025 por We Are Smart. La propuesta evoluciona sin estridencias, incorporando nuevas fermentaciones, destilados botánicos y platos que juegan con texturas y maduraciones. En la última temporada destacan trabajos sobre la col, el apionabo o la remolacha, llevados a registros inesperados. Como novedad, en 2026, los mediodías El Invernadero transmuta en Barbecho Bar, restaurante de arroces, la otra gran especialidad de Rodrigo de la Calle.

Ponzano, 85. Madrid. Tfno.: +34 628 939 367. elinvernaderorestaurante.com

SKINA Mario Cachinero

En su nueva etapa, Skina se reafirma como uno de los grandes restaurantes del competitivo panorama marbellí. Incluso del sur de España. Mario Cachinero desarrolla una cocina precisa y elegante, con especial atención al producto mediterráneo y a las temporadas de pesca. El servicio de sala acompaña con solvencia una propuesta que ha ganado en comodidad sin perder ambición gastronómica.

Cánovas del Castillo, 7. Marbella, Málaga. Tfno.: +34 604 486 303. restauranteskina.com

RESTAURANTES

AGUA

FASCINANTE HORIZONTE DE PLACERES

PACO PÉREZ MIRAMAR

Afianzada como un icono gastronómico del litoral Mediterráneo, la antigua fonda del puerto de Llançà vive un momento de plena madurez creativa. Tras celebrar los 85 años de Miramar, Paco Pérez y Mamen Fernández no se conforman con mirar al pasado. El menú Mar continúa siendo el eje vertebrador de una cocina donde la pesca artesanal dicta el ritmo, con incorporaciones recientes como fondos concentrados de roca, mariscos tratados con mínima intervención y sutiles guiños vegetales. La técnica depurada y el equilibrio compositivo siguen siendo señas de identidad.

Passeig Marítim, 7. Llançà, Girona. Tfno.: +34 972 380 132. restaurantmiramar.com

DIEGO MURCIEGO

DESDE 1911

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Desde su apertura, a finales de 2021, este restaurante se ha afianzado como uno de los grandes referentes de la cocina marinera de alto nivel en Madrid. La ambiciosa apuesta de Pescaderías Coruñesas se sostiene sobre pilares sólidos: producto excepcional, una bodega de altura y un servicio de sala impecable, dirigido con maestría por Abel Valverde. El menú cambia a diario, celebrando la pesca del día con preparaciones limpias y precisas, incorporando mariscos de temporada y maduraciones controladas que realzan la materia prima sin desvirtuarla. La enciclopédica selección de quesos completa una propuesta sin parangón. Todo ello se disfruta en un espacio diáfano y confortable, donde la elegancia se expresa sin estridencias.

Vivero, 3. Madrid. Tfno.: +34 915 457 286. desde1911.es

El nuevo Hyundai IONIQ 9 ofrece una generosa capacidad de carga con hasta 908 litros de espacio para equipaje cuando la tercera fila está plegada y de 338 litros con todos los asientos en su sitio. Su siluieta, con un distintivo pliegue diagonal cerca del guardabarros trasero, realza el carácter dinámico del vehículo y refuerza su identidad.

PAULO AIRAUDO AMELIA

El restaurante estelar del chef argentino está a punto de estrenar –la apertura prevista es este mes– su nuevo emplazamiento en San Sebastián, en el emblemático hotel María Cristina. En en este nuevo marco, se espera que Paulo Airaudo continúe desplegando la cocina de autor, rica en múltiples influencias –desde Japón a Italia– y con una prodigiosa técnica, que le han consagrado como una de las figuras más destacadas de la gastronomía de este país. Actualmente, Airaudo está al frente de un dinámico grupo, que gestiona en el mundo más de una decena de restaurantes, y ostenta ocho estrellas Michelin.

Hotel María Cristina. República Argentina Kalea, 4. San Sebastián, Gipuzcoa. ameliarestaurant.com

RAFA ZAFRA ESTIMAR

Aunque con nuevos proyectos, Rafa Zafra cuida con esmero el restaurante que le consagró en Madrid. Estimar mantiene su compromiso con el mejor producto, incorporando pescados y mariscos excepcionales tratados con precisión y respeto. Siguen brillando platos emblemáticos como el erizo con gamba roja y caviar, junto a nuevas elaboraciones que exploran fondos, jugos y cocciones. Una apuesta segura para los amantes del mar.

Marqués de Cubas, 18. Madrid. Tfno.: +34 914 292 052. restaurante-estimar.com

JAVIER OLLEROS

CULLER DE PAU

Desde su sobria atalaya sobre la ría de Arousa, Javier Olleros persevera en una cocina profundamente enraizada en el paisaje gallego, donde el diálogo entre el mar y el interior fluye sin jerarquías. Los menús que ofrece Culler de Pau se surten de los productos que proveen los agricultores, mariscadores y demás productores en cada temporada; por lo tanto, cambian acorde a los ciclos que determina la Naturaleza. El tratamiento que da la cocina de Olleros a estos productos efímeros –vegetales redescubiertos, cereales autóctonos y resilientes– es el eje de un discurso culinario coherente y sereno, que seduce por su sutileza, solidez conceptual y una elegancia que rehúye cualquier exceso.

Reboredo, 73. O Grove, Pontevedra. Tfno.: +34 986 73 22 75. cullerdepau.com

ÁNGEL LEÓN APONIENTE

Rompiendo con el secretismo que habitualmente rodea al menú cada nueva temporada, Ángel León ha dado ya algunas pistas. Acorde al compromiso del ‘chef de mar’, el que estrenará este año, Cosas de la Marisma, incluirá platos como Camarones vivos empanados en harina de algas; Ostiones en salpicón; Cangrejo azul a la brasa en su esencia; Sopa fría de hierbabuena y plancton marino; y Lubina viva de estero al vapor. Como siempre, la sorpresa está asegurada.

Francisco Cossi Ochoa, s/n. El Puerto de Sta María, Cádiz. Tfno.: + 34 606 22 58 59. aponiente.com

La iluminación Parametric Pixel de Hyundai, característica distintiva de la nueva línea IONIQ, se integra a la perfección con el diseño de iluminación delantera y trasera del IONIQ 9. Los faros y luces traseras LED de inspiración futurista pixelada no solo mejoran la visibilidad, sino que también refuerzan la distintiva imagen de alta tecnología del vehículo.

AITOR ARREGI ELKANO

Aferrado con celo a su imagen de asador tradicional, sin mayores ínfulas, Elkano no puede evitar su condición de templo mayor del producto del mar. Bien lo sabe Aitor Arregi, que se ha esmerado en mantener viva la herencia de su padre, Pedro Arregi, elevando la parrilla a un ejercicio de precisión casi científica. Más allá del rodaballo que le ha dado fama mundial, hay que destacar cómo más recientemente se ha empeñado en poner el foco en especies menos habituales, tratadas con idéntico respeto y maestría, así como en acompañamientos seleccionados y presentados con destreza, que subrayan el sabor original del pescado. Tradición, conocimiento y una visión contemporánea confluyen en un restaurante que conserva intacta su aura mítica.

Herrerieta Kalea, 2. Getaria, Gipuzkoa. Tfno: +34 943 140 024. restauranteelkano.com

PEDRO SUBIJANA AKELARRE

MAURO RIVAS, ARMAND VIDAL Y CLARA CAMPOAMOR

SOL POST

Con los pies literalmente sobre la arena y la mirada en el horizonte, Sol Post se convirió en la sensación gastronómica de Baleares el último verano. El mérito es de tres jóvenes cocineros, que interpretan el paisaje de Formentera apoyándose en el producto local y en una ejecución honesta, sin artificios innecesarios. Además de algún acento viajero. La carta evoluciona al ritmo de la temporada con pescados frescos, arroces marineros y platos que incorporan hierbas ibicencas y verduras de proximidad. Todo ello en un entorno relajado y luminoso.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Con más de medio siglo de historia, Akelarre es un ejemplo de longevidad creativa. Arropado por un equipo sólido, Pedro Subijana ha sabido mantener el pulso innovador del restaurante sin perder rigor ni coherencia. Así se percibe en la actual etapa de este referente de la culinaria vasca, en la que se comprueba que la cocina continúa explorando nuevas técnicas y presentaciones, con menús que integran productos de temporada y guiños a la tradición. La experiencia se ve reforzada por el hotel, el spa y el enclave privilegiado sobre el Cantábrico.

Paseo Padre Orcolaga, 56. Igueldo. San Sebastián, Gipuzcoa. Tfno.: +34 943 311 209. akelarre.net

SACHA HORMAECHEA SACHA

Sacha Hormaechea continúa escribiendo una de las historias más singulares de la restauración madrileña. Fiel a su espíritu libre y ajeno a las modas, el este cocinero heterodoxo y hombre multifacético mantiene platos históricos e introduce nuevas elaboraciones con la misma naturalidad. Así es como conviven clásicos como las ostras escabechadas o las tortillas ‘vagas’ con guisos reinterpretados y pescados tratados con ingenio. Un lugar donde la autenticidad se impone al artificio.

Juan Hurtado de Mendoza, 11. Madrid. Tfno.: (+34) 913 455 952. restaurantesacha.com

Sol Post. Hotel Cala Saona. Carretera a Cala Saona, 6. Formentera, Islas Baleares. Tfno.: +34 971 322 030. restaurantsolpost.com

HUGO MUÑOZ

UGO CHAN

En su coqueto restaurante de Chamartín –ampliado y reformado–, Hugo Muñoz reafirma el carácter singular de Ugo Chan, uno de los proyectos más estimulantes de la escena madrileña. Su cocina explora una interpretación libre del minimalismo japonés, incorporando guiños a la cocina francesa, guisos tradicionales y productos de temporada. Entre sus ingenios, nunca faltan los bocados que combinan técnica nipona con sabores castizos, mientras la propuesta líquida –vinos y coctelería–acompaña con coherencia ese discurso personal y en constante evolución.

Félix Boix, 6. Madrid. Tfno.: +34 913 506 578. ugochan.com

RESTAURANTES

AIRE

EL PULSO DE LAS VANGUARDIAS

SARA PERAL Y JORGE MUÑOZ OSA

Una de las propuestas más personales que han emergido en la capital en tiempos recientes gracias a una cocina de apariencia esencial que esconde una técnica depurada y un criterio impecable para resaltar los sabores puros. Producto tratado con respeto máximo, fondos nítidos y presentaciones sobrias. La carta de vinos refuerza un discurso que sitúa a OSA en una posición única en la élite de la culinaria madrileña: su cocina es tan pura y rotunda que va en contra del gusto mayoritario. Es una cocina de valientes.

Ribera del Manzanares, 123. Madrid. Tfno.: (+34) 670 835 507. osarestaurante.com

Gracias a su capacidad de carga ultrarrápida, puede recargarse del 10 al 80% en solo 24 minutos, o ampliar la autonomía 300 km en 15 minutos. Su avanzado conjunto de tecnologías de seguridad y asistencia al conductor, diseñado para prevenir colisiones y mejorar la atención del conductor, aportan confianza, reducen el estrés y brindan mayor comodidad.

QUIQUE DACOSTA

OTROS AIRES

EL CELLER DE CAN ROCA Joan Roca

Mientras superan las consecuencias de los dos incendios sufridos en 2025, los hermanos Roca se disponen a celebrar los 40 años de trayectoria del El Celler de Can Roca. Pergeñando, entre otras cosas, una propuesta de menú alternativo de 40 platos, en pequeñas porciones, que incluye un “caleidoscopio” de aperitivos servidos sobre piedra numulítica de Girona, que explica los 16 conceptos creativos de la casa, desde la memoria hasta el paisaje.

Can Sunyer, 48. Girona. Tfno.: (+34) 972 222 157. cellercanroca.com

AZURMENDI Eneko Atxa

En su edificio bioclimático de Larrabetzu, Azurmendi mantiene viva la visión naturalista de Eneko Atxa, que reivindica el territorio y la tradición desde una perspectiva contemporánea y principios sostenibles. La experiencia comienza en el invernadero y se despliega en una secuencia de platos donde vegetales, pescados y carnes dialogan con prodigio técnico. Una cocina que invita al disfrute y a la conciencia.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Con una trayectoria profesional de más de 35 años que le han situado como un referente internacional de la cocina de vanguardia, Quique Dacosta ha merecido el premio de Chef Mentor 2026 por parte de la guía Michelin. El reconocimiento destaca su trabajo en la formación de equipos, así como su labor de divulgación y su visión sobre la gastronomía, que consigue elevar a la categoría de arte. Aunque el talento y la sensibilidad artística de Dacosta no son novedad, en Octavo, el menú degustación más reciente que presenta su restaurante en Denia, estas cualidades afloran con elocuencia.

Urbanización El Poblet. Carrer Rascassa, 1. Denia, Alicante. Tfno.: +34 965 784 179. quiquedacosta.es

SERGIO TOFE ÉTER

En un barrio poco habituado a estrellas Michelin, los hermanos Tofe han tenido la paciencia que requiere un proyecto como el suyo para que, tras seis años de trayectoria, Éter alcance por fin el reconocimiento que merece. Con discreción –y sin apartarse de sus fundamentos–, Mario, en la sala, y Sergio, en la cocina, han consolidado su apuesta por una cocina sensible, de rasgos viajeros, que pone el acento en la temporalidad del producto y focaliza el sabor. Vinos inusuales y un trato cálido invitan a regresar a este rincón de Legazpi.

Granito, 20. Madrid. Tfno.: (+34) 918 178 087. eterrestaurant.com

Legina Auzoa, s/n. Larrabetzu, Vizcaya. Tfno.: (+34) 944 558 359. azurmendi.restaurant

SMOKED ROOM

Massimiliano Delle Vedove

En un rincón casi secreto contiguo al comedor de Leña, Smoked Room mantiene vivas las llamas que encendieron el interés de su fire omakase, limitado a 14 comensales. El concepto ideado por Dani García, ejecutado con precisión por Massimiliano Delle Vedove, gira en torno a la brasa como lenguaje universal. Producto excelso y técnicas de raíz japonesa articulan un menú preciso y refinado.

Hotel Hyatt Regency Hesperia. Paseo de la Castellana, 57. Madrid. Tfno.: (+34) 911 086 277. grupodanigarcia.com

GOFIO Safe Cruz

Desde su traslado a un local más amplio, Gofio refuerza su condición de embajada de la identidad canaria en Madrid. Safe Cruz articula un discurso que parte del recetario insular pero se libera de cualquier corsé folclórico. Papas antiguas, pescados atlánticos y mojos conviven con técnicas actuales y un afinado equilibrio. La sala, dirigida por Aída González, y una carta de vinos abierta a referencias peninsulares e internacionales completan la experiencia.

Caballero de Gracia, 20. Madrid. Tfno.: (+34) 912 033 534. gofiorestaurant.com

RICARD CAMARENA

RICARD CAMARENA RESTAURANT

En el amplio espacio de Bombas Gens, Ricard Camarena Restaurant despliega una de las cocinas más sensibles del panorama nacional. El chef valenciano persiste en una línea naturalista que hunde sus raíces en la huerta local y se proyecta hacia el Mediterráneo con serenidad y rigor. La nueva temporada insiste en esa mirada depurada, donde cada elemento tiene un sentido. Destacan composiciones vegetales de gran profundidad gustativa, caldos de limpidez extrema y armonías sutiles, donde conviven matices amargos y salinos. Técnica y conciencia sostenible –que procura un modelo de trabajo sin residuos– se dan la mano en un menú que emociona y confirma la madurez de un chef en permanente evolución.

Bombas Gens Centre d’Art. Av. de Burjassot, 54. Valencia. Tfno.: (+34) 963 355 418. ricardcamarena.com

RUBÉN HERNÁNDEZ MOSQUERO EMi

Una de las grandes novedades en Madrid es la barra de alta gastronomía, limitada a 12 comensales, que ha estrenado Rubén Hernández Mosquero, chef trotamundos que ha regresado a España luego de recoger experiencia en notables restaurantes (como el danés Noma o el neoyorquino Atomix). En EMi exhibe inquietud y prodigio técnico, abordando sin complejos desde fondos coreanos, pescados madurados hasta caza tratada al modo clásico. Los maridajes que propone Miguel Ángel Millán, sumiller experimentado y culto, apoyado en una bodega de 1.200 referencias, completan una propuesta de considerable altura.

Gaztambide, 64. Madrid. Tfno.: (+34) 638 340 222. emimadrid.com

El nuevo Hyundai IONIQ 9 transforma el concepto de interior de un vehículo en un auténtico hogar. Con un espacio excepcional para la cabeza y las piernas, incluso en la tercera fila, el amplio interior, estilo ‘salón’, proporciona un espacio adaptable a las diversas necesidades de cada pasajero, creando una experiencia única a bordo.

ANDONI ADURIZ MUGARITZ

A las puertas de su 29ª temporada, Mugaritz continúa siendo el laboratorio emocional de Andoni Aduriz, que persevera en su empeño por cuestionar qué significa comer hoy. Cada primavera, el restaurante presenta una nueva propuesta, distinta de la anterior. Que solo se ofrece a los comensales durante seis meses. Y que confirma que Mugaritz no es solo un restaurante: es una experiencia intelectual que desafía certezas y renueva el debate gastronómico contemporáneo. Durante el resto del año, el restaurante cierra sus puertas para que Aduriz y su equipo se enfrenten, otra vez, al reto de dar forma a una nueva propuesta. Que presentarán en la siguiente temporada y nada tendrá que ver con la de los años anteriores.

Aldura Aldea, 20. Caserío Otzazulueta. Errentería, Gipuzcoa. Tfno.: (+34) 943 522 455. mugaritz.com.

ORIOL CASTRO, EDUARD XATRUCH

Y MATEU CASAÑAS

DISFRUTAR

Coronado en 2024 como mejor restaurante del mundo por The World’s 50 Best Restaurants, Disfrutar encarna la plenitud creativa de Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas. Herederos del espíritu de elBulli, los tres chefs tienen como sólido argumento un ideario donde técnica, juego y emoción conviven con naturalidad. La temporada actual incorpora brillantes secuencias lúdicas –masas crujientes rellenas al instante o fondos marinos reinterpretados en clave vegetal– que amplían su amplio repertorio de técnicas propias. Disfrutar no solo mantiene el listón: lo redefine en cada menú.

Villarroel, 163. Barcelona. Tfno.: (+34) 933 48 68 96. disfrutarbarcelona.com

OTROS AIRES

COQUE Mario Sandoval

Fundado en Humanes de Madrid en 1956 y establecido en la capital desde 2017, Coque es un referente de la restauración madrileña. Por eso, se antoja más que oportuno que, en la temporada 20252026, los hermanos Sandoval presentaran el menú Madrid. Concebido como un relato gastronómico, la propuesta transita entre los productos que llegaron del Nuevo Mundo y la tradición peninsular. Marqués de Riscal, 11. Madrid. Tfno.: (+ 34) 916 040 202. restaurantecoque.com

NERUA Josean Alija

Templo de la culinaria contemporánea más sensata, pura y coherente con los fundamentos que defiende. Josean Alija practica una cocina transparente, minimalista y profundamente ligada al territorio vasco. Producto desnudo, fondos sutiles y presentaciones de sobria austeridad precisan un discurso que encuentra su marco idóneo en la arquitectura del museo.

Museo Guggenheim Bilbao. Abandoibarra Etorbidea, 2. Bilbao, Vizcaya. Tfno.: +34 944 000 430. neruaguggenheimbilbao.com

MIGUEL CAÑO NUBLO

El proyecto que devuelve a su origen al chef riojano Miguel Caño no ha tardado en situarse entre la élite de la vanguardia vernácula. Nublo tiene muchos atractivos, desde luego. Pero se distingue sobre todo por su principal fundamento: una cocina que orbita en torno al fuego, no como recurso estético, sino como eje conceptual. Cocina económica, parrilla vasca y horno de leña articulan un discurso que huye del asador ortodoxo y explora matices inesperados en platos que se fijan en la memoria. La Hoja de viña fermentada se anticipa como uno de los pases del menú que estrenará el restaurante en marzo de 2026. Creatividad y ambición contemporánea sin extraviar el vínculo con el paisaje riojano.

Plaza de San Martín, 5. Haro, La Rioja. Tfno.: (+34) 636 725 850. nublorestaurant.com

NOOR Paco Morales

Paco Morales prosigue su singular viaje por la historia culinaria andalusí. La décima temporada, bajo el lema Tiempo de evolución-Avance & Progreso, pone el foco en el siglo XIX, con la influencia de la cocina francesa y el progreso que tuvo lugar en este período. La propuesta se despliega en tres menús –Ruh, Fath y Kawn–, que desgranan un relato que combina investigación histórica, refinamiento técnico y una estética cuidada al extremo.

Pablo Ruiz Picasso, 8. Córdoba. Tfno.: (+34) 957 964 055. noorrestaurant.es

COCINA HERMANOS TORRES

Sergio y Javier Torres

Aunque Sergio y Javier Torres compaginan su restaurante más emblemático con otros proyectos –como la Parada Torres, en el mercado barcelonés de Santa Caterina, o Eldelmar en el Puerto Olímpico–, es en la ‘nave de los sueños’ del barrio de Les Corts donde desarrollan su discurso más personal: fondos sabrosos, producto impecable y una puesta en escena fascinante, en la que cocina y sala funcionan como una dinámica coreografía.

Taquígraf Serra, 20. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 100 020. cocinahermanostorres.com

DABIZ MUÑOZ DIVERXO

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Tras confirmar que continuará en el hotel NH Eurobuilding hasta, al menos, 2027, DiverXO no pierde protagonismo al frente del hedonismo radical que abandera Dabiz Muñoz en España. E incluso más allá. Hasta el punto que cualquier movimiento del que se consagró durante tres años como mejor chef del mundo es noticia. Su último desafío es el ‘menú líquido’, que difumina fronteras entre sólido y fluido con caldos concentrados, cócteles comestibles y fondos que se beben antes de masticarse. Una propuesta que no desvirtúa el ‘menú sólido’ de DiverXO, e incluso puede ser compatible con este. En cualquier caso, un paso más en una trayectoria apabullante.

Padre Damián, 23. Madrid. Tfno.: (+34) 915 700 766. diverxo.com

ALBERT ADRIÀ ENIGMA

En la última gala Michelin, el sector gastronómico español celebró con entusiasmo la segunda estrella otorgada a Enigma, un reconocimiento que sintoniza con el prestigio que hoy distingue a su mentor, Albert Adrià, considerado uno de los referentes más brillantes de la vanguardia vernácula. Así lo demuestran los menús que presenta en Enigma, compuestos por unos 25 pases que cambian mensualmente, en los que técnica, inspiración y desarrollo conceptual aseguran el disfrute y la sorpresa.

Sepúlveda, 38-40. Barcelona. Tfno.: (+34) 616 696 322 enigmaconcept.es

OTROS AIRES

VELASCOABELLÁ Óscar Velasco

En VelascoAbellà, Óscar Velasco y Montse

Abellà consolidan un proyecto de elegancia serena. El antiguo chef de Santceloni reivindica una cocina honesta, de precisa técnica y raíz mediterránea, donde conviven platos icónicos de su trayectoria con nuevas elaboraciones de temporada. Un servicio cálido y atento, así como un espacio diáfano y luminoso, favorecen el disfrute de una propuesta que confirma la vigencia de un tándem talentoso.

Víctor Andrés Belaúnde, 25. Madrid. Tfno.: (+34) 915 669 740. velascoabella.com

CORRAL DE LA MORERÍA David Garcia

Con una trayectoria de 70 años, el histórico tablao no solo es epicentro de la cultura flamenca en la capital. También dispone de un espacio gastronómico –limitado a 8 comensales– donde el chef David García da a luz propuestas inusuales. La última, el menú Compás, inspirado en el flamenco. Los vinos generosos del Marco de Jerez y Montilla de la bodega de Juan Manuel del Rey –el propietario–aportan el mágico contraste.

Calle de la Morería, 17. Madrid. Tfno.: (+34) 913 651 137. corraldelamoreria.com

VORO Álvaro Salazar

En el entorno privilegiado del hotel Cap Vermell, Voro reafirma su condición de único dos estrellas Michelin de Mallorca. Álvaro Salazar combina técnica depurada y creatividad para reinterpretar el recetario isleño desde una mirada contemporánea. Productos marinos, fondos intensos y elaboraciones formuladas con gran precisión definen una propuesta que evoluciona cada temporada. Una experiencia coherente y sofisticada.

Urb. Atalaya de Canyamel, Vial A2, 12. Canyamel, Mallorca. Tfno.: (+34) 871 811 350. vororestaurant.com

FIERRO Germán Carrizo y Carito Lourenço

El décimo aniversario de Fierro, celebrado en 2025, ha dado paso a una frenética actividad de sus mentores para ocuparse de múltiples proyectos. Amén de la ‘casa madre’, seleccionada entre los mejores restaurantes vegetales del mundo, los cocineros también gestionan en Valencia una casa de comidas (Doña Petrona), un “bar de brasas mediterráneo” (La Oficina) y han tomado el relevo de un bar tradicional (Maipi), abierto hace 40 años.

Doctor Serrano, 4. Valencia. Tfno.: (+ 34) 963 305 244. fierrovlc.com

Dos lemas definen la filosofía del nuevo IONIQ 6: Pure Flow, Refined, para un exterior que mejora cada línea y detalles; y Mindful Cocoon, para un interior concebido para el confort, la facilitad de uso y el bienestar emocional

FICHA TÉCNICA

Nuevo Hyundai IONIQ 6

Motorización: 100% eléctrico + Potencia: 170, 229 y 325 CV, según modelo + Autonomía: entre 595 y 680 km + Velocidad máxima: 185 km/h + Capacidad del maletero: 401 litros.

REFINAMIENTO 360º

Una silueta esculpida y audaz, un cuidado confort y una avanzada tecnología eléctrica, capaz de garantizar una autonomía de casi 700 km, caracterizan al nuevo Hyundai IONIQ 6.

HYUNDAI MOTOR REFUERZA SU COMPROMISO de lanzar 23 modelos electrificados hasta el 2030 con esta nueva versión de su IONIQ 6, con un diseño refinado, tecnología mejorada y mayor comodidad. Ofreciendo, además, una variante N Line que añade a la gama un carácter exterior e interior de inspiración deportiva.

Bajo el lema de diseño Pure Flow, Refined, el nuevo Hyundai IONIQ 6 mejora cada línea y detalle para hacer el coche más sencillo, progresivo y aerodinámico, con una silueta en la que destacan su frontal en forma de nariz

de tiburón y la trasera en forma de cola de pato. La nueva opción de batería de 84 kWh permite aumentar la autonomía hasta 680 km, junto con una capacidad de carga ultrarrápida, que permite pasar del 10 al 80% en apenas 18 minutos En su interior, la cabina maximiza el confort y el bienestar emocional, con mejoras en los controles intuitivos y la experiencia digital. Su gama de modos de conducción personalizables, la apuesta por la conectividad y el avanzado sistema de seguridad refuerza la experiencia de un modelo con el ADN Hyundai. J. Parra

EL INGREDIENTE INVISIBLE

Más allá de la técnica, el conocimiento y la experiencia, los cocineros, cocteleros y demás profesionales que se citaron en la última edición de Madrid Fusión también tienen referentes que les han valido de inspiración y brújula para desarrollar su trayectoria.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ILUSTRACIÓN MASSIMILIANO POLLES

SERGIO Y JAVIER TORRES

LA HUELLA DE LOS MAESTROS

Los gemelos Torres constituyen uno de los tándem más sólidos y fructíferos que ha dado la culinaria española, coronado con las tres estrellas Michelin que ostenta su restaurante en Barcelona. Siempre han trabajado juntos: tan solo bifurcaron sus caminos cuando –con muy buen tino– buscaron recoger experiencia en fogones de prestigio, para completar su etapa formativa. De allí que cada uno tenga distintos referentes. En el caso de Sergio, Josep Lladonosa, “un maestro generoso, tanto en la cocina como en la vida”. Su hermano Javier, en cambio, destaca al cocinero austríaco Eckart Witzigmann. “Venía con un bagaje de cocina muy madura y académica. Me enseñó que el conocimiento era importante, pero que, por encima de todas las cosas, para ser un buen cocinero, tenías que ser libre”.

Cocina Hermanos Torres. Taquígraf Serra, 20. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 100 020. cocinahermanostorres.com

TOMOHIKO KUCHIIWA

SOCIEDAD CONYUGAL

El japonés Tomohiko Kuchiiwa exhibió en la última edición de Madrid Fusión un ejemplo de máxima especialización. Maestro en el arte del soba –la elaboración artesanal de los fideos de trigo sarraceno–, actualmente regenta un espacio en la ciudad de Toyama donde solo ocho comensales pueden observar cómo se muele el trigo para dar lugar a una experiencia gastronómica serena y muy ligada a la identidad japonesa. Su mujer, Azami, que desde hace 20 años le ayuda en todo el servicio, es, por supuesto, su gran referente. “No puedo concebir mi vida ni mi trabajo sin ella”, asegura Kuchiiwa.

Kuchiiwa Soba. 135 Higashiiwasemachi, Toyama, Japón.

JUAN ALFONSO

URRUTIA

EL GUARDIÁN

DE LAS ESPECIAS

Chef ejecutivo del grupo peruano Osaka Nikkei –que en 2025 abrió en Madrid su primer restaurante en Europa, en una expansión que se despliega en 10 países–cuenta que fue su tío José Gregorio Urrutia, Pepe, quien le abrió las puertas a un nuevo mundo de sensaciones. “En el Perú de los 80, tan gris, nadie guardaba una despensa tan llena de especias exóticas como la suya. Cocinaba para amigos; yo era muy joven, pero me invitaba a esas comidas. Que yo vivía como experiencias fascinantes: viajes que me despertaron una vocación”.

Osaka Madrid. Pº de la Castellana, 36-38. Madrid. Tfno.: (+ 34) 690 70 04 23. osakanikkei.co

ALBERT

ADRIÀ

ILUSIÓN GÓTICA

El hermano pequeño de los Adrià –y uno de los más grandes entre los cocineros de vanguardia de España– es una caja de sorpresas. Consultado sobre sus referentes creativos, no duda en revelar que Guillermo del Toro es una de sus fuentes de inspiración. “De hecho –reconoce el mentor de Enigma–, tengo un postre llamado Raíces que está basado en la faceta más gótica de la obra de Guillermo. Que en su última película sobre Frankenstein ha vuelto cobrar fuerza”. Inquieto, Albert no tiene reparos en asegurar que el cine, “y también la música” –recalca–, pueden estimularle más que la visita a un restaurante cuando se trata de buscar pistas para elaborar conceptos o ideas que le conduzcan a concebir un nuevo plato.

Enigma. Sepúlveda, 38-40. Barcelona. Tfno.: (+ 34) 616 69 63 22. enigmaconcept.es

LUIS ALBERTO LERA

EL

NINI

Y LAS RATAS

Quien –casi sin proponérselo– se ha convertido en un adalid de los sabores que parecían condenados al olvido, desde una casa de comidas familiar que ahora se ha convertido en templo de peregrinaje para paladares sensibles en un pueblo perdido, tiene el buen tino de buscar su referente en un personaje literario: El Nini. “Era el hijo de un ratero del libro Las ratas, de Miguel Delibes. Cazaba ratas, las vendía y también se las comía. Me encanta y me siento identificado con él porque tiene que ver con la cocina de subsistencia. En la que tenemos que pensar e inspirarnos, porque creo que aquella cocina de los tiempos más duros fue mucho más creativa e ingeniosa, sacando partido a las posibilidades de un lagarto, que lo que ha venido después. Que ha sido el lujo desmedido, incorporar caviar a todo. Por eso me he acordado del Nini”.

Lera. C/ de los Conquistadores Zamoranos, s/n. Castroverde de Campos, Zamora. Tfno.: (+34) 980 66 46 53. restaurantelera.es

GIUSEPPE IANOTTI

EL PODER DE LA MADRE

Su madre, Elvira, ha sido fundamental para que Giuseppe Ianotti se consagrara a la cocina. “Soy ingeniero informático. Pero desde muy pequeño me fascinó cómo mi mamá se ocupaba de la cocina, preparando platos para familia y amigos. Siempre me gustó ayudarla. Cocinando, fregando las ollas, poniendo la mesa. Ella ha sido mi modelo y ejemplo”. Esta querencia le llevó a trasladar, en 2011, Krèsios a la casa familiar en Telese Terme, donde sorprende con una cocina arraigada al territorio, siin dejar de ser creativa e innovadora.

Krèsios. Via San Giovanni, 59. Telese Terme, Campania, Italia. Tfno.: (+39) 0824 940723. kresios.com

BORJA PIÑEIRO Y ELÍA PEREIRA LOS GRANDES EN EL ESPEJO

La joven pareja de cocineros gallegos, que ejecuta su cocina moderna fundamentada en la tradición en un restaurante de una casa rural en Porqueiros (Ourense), destacó en la Madrid Fusión 2026 entre los candidatos a Cocinero Revelación. Quizás por esa condición de figuras emergentes admiran a sus predecesores. En el caso de Borja Piñeiro, con gran sensibilidad hacia la cuestión enológica, el espejo es Joan Roca: “Aunque todavía no conozco su restaurante, para mí es el más grande”. Elía Pereira, por su parte, tiene como gran referente a la cocinera valenciana Begoña Rodrigo (La Salita): “Una mujer muy fuerte que ha tenido que trabajar duro para tener el reconocimiento que hoy merece. La admiro muchísimo”.

Lado. Casa As Fontes. Porqueiros, 30. Muiños, Ourense. Tfno.: (+ 34) 623 53 60 71. ladorestaurante.com

DIEGO CABRERA

EL QUE AGITA LA PANTALLA

El bartender argentino que ha conseguido agitar la coctelería madrileña hasta devolverla a la élite internacional prefiere buscar fuera del ámbito de la barra del bar una figura que le inspire en su labor. No lo duda. “Ricardo Darín. Y no solo porque es mi actor favorito. También porque cuando lo veo actuar me doy cuenta de que también los que trabajamos detrás de una barra tenemos que aprender de los grandes actores. Somos anfitriones, tenemos que saber estar y saber actuar, tener recursos para salir del paso en cualquier situación y ser empáticos. Ese es el secreto de nuestro oficio: no se trata solamente de reproducir con precisión la receta de un cóctel. Creo que Darín no solo es un buen actor, es una persona empática. Yo tuve la oportunidad de verle personalmente en dos ocasiones. Una de ellas en Salmon Guru. Y me dejó esa impresión. Me quedo con ese ejemplo: un perfecto modelo de anfitrión”.

JESSICA TRINDADE Y CLAUDE TROISGROS DE SAGAS

Y APRENDICES

En el contexto de la gastronomía brasileña, Claude Troisgros y Jessica Trindade representan el nexo entre la tradición y la modernidad. El chef francés es heredero de una de las sagas culinarias familiares más influyentes del siglo XX –que sentó las bases de la llamada nouvelle cuisine– y llegó a Brasil hace más de 40 años, para dinamizar la escena de la restauración local fusionando las técnicas de la escuela europea con la rica despensa brasileña. Aun cuando lleva tantos años lejos de Francia, Troisgros no olvida a los maestros que fueron sus referentes cuando se iniciaba en la profesión. “Especialmente, Paul Bocuse, que fue el primer chef con el que trabajé, que era muy amigo de mi familia”. La joven Trindade, que encarna la nueva generación de chefs brasileños, se ha curtido en las cocinas de los restaurantes que dirige el francés. A quien respeta como maestro: “He crecido viéndolo cocinar y es mi inspiración. Soy feliz porque tengo la oportunidad de trabajar y seguir aprendiendo con él”.

Madame Olympe. Rua Conde de Bernadotte, 26. Leblon, Río de Janeiro, Brasil. Tfno.: (+55) 21 99483 0075. madameolympe.com.br

Salmon Guru. Echegaray, 21. Madrid. salmonguru.es

EL SANTUARIO DE LA BUENA VIDA

El nuevo Club Metrópolis convierte un histórico edificio del centro de Madrid en un oasis de lujo, de exquisito servicio y refinado interiorismo, con siete espacios gastronómicos y un hotel boutique.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

YA HAY LISTA DE ESPERA PARA CONVERTIRSE en socio del flamante Club Metrópolis. Antes de abrir sus puertas hace apenas unas semanas, a finales de enero, el cupo inicial de 1.500 plazas ya había sido cubierto. Ninguno de ellos, de estos primeros miembros inaugurales, sabía a ciencia cierta de qué exactamente pasaba a formar parte, con una sede aún inmersa en unas larguísimas obras, pero no dudaron en pagar los 2.000 euros de inscripción y los 3.500 de cuota anual que cuesta la membresía. Que el Grupo Paraguas estuviera detrás ya era una garantía: el emporio gastronómico que han levantado Sandro Silva y Marta Seco, con algunos de los espacios más emblemáticos de Madrid –Amazónico, Ten con Ten, The Library, Ultramarinos Quintín, entre

otros–, exhibe, como gustan decir en la casa, un lujo natural y cosmopolita, exclusivo pero alejado de incómodas rigideces, que ha conquistado a una ciudad en la que abunda la competencia. Que el espacio escogido para levantar el proyecto fuera el icónico edificio Metrópolis aportaba, además, un indiscutible atractivo. Si a ello sumamos que Lázaro Rosa-Violán se encargaría del interiorismo, los ingredientes auguraban el mejor resultado.

Las reseñas de prensa hablan de “oasis de exclusividad”, de “sofisticado refugio”, de “referente internacional”. Pero hay iniciativas que ni los más expertos en técnicas de comunicación pueden condensar en un mensaje. Es tal la magnitud del proyecto, tal la magnificencia de lo creado que, probablemente, tampoco estas pági-

En la página siguiente: Una monumental escalera circular da acceso a las diferentes plantas del Club Metrópolis. Las históricas vidrieras que la rodean han sido restauradas por expertos del Museo del Prado de Madrid.

nas logren abarcarlo. Comencemos por hablar del edificio, probablemente, junto a la Puerta de Alcalá, uno de los monumentos más fotografiados y reconocibles de la ciudad. Es, efectivamente, un Bien de Interés Patrimonial, inaugurado en 1911 como sede de la histórica compañía de seguros La Unión y el Fénix Español y que, sin embargo, el paso del tiempo había convertido en un cascarón prácticamente sin contenido que acumulaba, en alguna de sus plantas, grises paneles de oficina y,

en otras, polvo, mucho polvo. Han sido necesarios cinco años de reformas para convertirlo en lo que ahora es. Que en la recuperación de las cristaleras del patio interior hayan intervenido restauradores del Museo del Prado da una idea, por un lado, del escrupuloso respeto con que se ha enfrentado el valor patrimonial del edificio; por otro, de la excelencia del resultado perseguido.

El Club Metrópolis es, sobre todo, un club privado que, bajo el lema de Tiempo

En esta página y la siguiente: Spa de Langostas es uno de los espacios gastronómicos abiertos al público: una propuesta de ocio nocturno y diferentes ambientes que incluye zona de baile con DJ y parrilla.

para vivir, se presenta como un refugio para el culto a la excelencia y la exquisitez sin ostentación; como un referente de un nuevo estilo de vida en el que se mezclan gastronomía, música y una completa agenda de experiencias que promete más de 200 al año, incluyendo viajes, eventos, manifestaciones culturales o fiestas privadas. Es decir, los socios son los protagonistas indiscutibles. Pero no solo. En las ocho plantas del edificio se distribuyen un total de siete propuestas gastronómicas,

De los siete espacios gastronómicos con que cuenta el edificio, tres están abiertos al público: Spa de Langostas, Tasca Fina y Barra de Oricios. Por su parte, Restaurante Victoria, Sala Lounge La Galería, El Jardín y La Cúpula (ambos en la terraza) son exclusivos para socios.

hasta el punto de que no es descabellado afirmar que la gastronomía –razón de ser del Grupo Paraguas– es el corazón del proyecto y el lenguaje que lo vertebra. De esos siete espacios, todos con identidad propia, tres están abiertos al público, distribuidos en las plantas -1 y 0: una zona de ocio nocturno que combina espacio de baile y DJ con una parrilla para el consumo de langostas; una reinterpretación de la taberna española que eleva a otro nivel clásicos nacionales, y una barra dedicada

a los productos del mar. También están abiertas al público las plantas 3 y 4, sedes de un exquisito hotel boutique de 19 suites con vistas privilegiadas a Cibeles, Alcalá, El Retiro o la Gran vía.

El resto, exclusivo para socios, incluye algunas de las joyas de la corona –de las que, por cierto, no se han difundido apenas fotos públicas, como tampoco se permite hacerlas a los socios–: el restaurante Victoria, en palabras de Antonio Menéndez, director de Club Metrópolis,

probablemente “la propuesta más elevada”, en términos culinarios, vinícolas o de servicio y detalle, acometida nunca por el Grupo Paraguas; la Sala Lounge La Galería, el espacio más social del club, con snacks y platos ligeros; un espacio polivalente para celebrar eventos culturales o acoger clases de yoga, además de un gimnasio... Y, arriba, la llamada a convertirse en la terraza más exclusiva de Madrid, bajo la compañía eterna de Victoria Alada, la icónica escultura obra de Federico

En esta página: Detalle de la entrada al Club Metrópolis por la calle de Alcalá y la reconocible cúpula del edificio, coronada por Victoria Alada, una escultura de bronce obra de Federico Coullaut Valera, añadida en 1977.

En la página anterior: El club acoge en sus plantas 3 y 4 un hotel boutique con 19 suites –con la Suite Circular como la propuesta más elevada–. Los huéspedes podrán disfrutar durante su estancia de las instalaciones del club reservadas para socios.

Coullaut Valera añadida al edificio en 1977 y que preside la concurrida intersección de la Gran Vía y la calle Alcalá: bajo la escultura, el interior de la cúpula albergará una coctelería; el espacio abierto que se extiende a sus pies, una terraza con la parrilla y las brasas como protagonistas. No parece exagerado vaticinar que el Club Metrópolis es, desde su nacimiento, una referencia internacional en el sector, aunque con un inconfundible acento español. “Queríamos crear un lugar con

alma, un espacio al que siempre quieras volver, donde la experiencia va más allá de lo gastronómico: tiene que ver con los sentidos, la luz, la belleza y el tiempo consciente y compartido. Creemos profundamente en lo español, en Madrid, en nuestra cultura y en nuestra manera de relacionarnos”, explica Marta Seco. “Metrópolis es un viaje por Madrid, por su manera de vivir, de encontrarse, de disfrutar. Cada planta tiene su propia vida, su ritmo y su personalidad. Aquí pasan

cosas diferentes en cada espacio”, señala Sandro Silva. “Intervenir un edificio tan representativo de Madrid ha sido como trabajar sobre una pieza casi sagrada. Metrópolis guarda muchas capas de historia que hemos querido respetar”, añade Lázaro Rosa-Violán.

En total, unos 450 trabajadores prestan servicio en el club. La hospitalidad, como seña de identidad. Toca esperar: el Club Metrópolis prevé ampliar el cupo de socios en un futuro cercano.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

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GENTLEMAN, EN SU PANTALLA

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En colaboración con Prensa Ibérica y El Periódico, reforzamos nuestra web, a la vez que potenciamos las redes sociales, para ofrecer más información en un entorno elegante, dinámico, actual y con una cuidada edición gráfica.

La gama Enigma de Ron Matusalem incluye Enigma American Oak, envejecido en roble americano ex-bourbon; y Enigma French Oak, marcado por el roble francés ex-Bordeaux. Una reivindicación de la cultura del detalle desde el líquido y la maestría en la selección y trabajo de la maderas.

REIVINDICAR LA HOSPITALIDAD

La sala como escenario, el oficio como lenguaje y la hospitalidad como arte: así nace El Arte de la Sala, la apuesta de Ron Matusalem por elevar la experiencia.

LO ENCONTRARÁ EL LECTOR EN LAS PÁGINAS DE ESTA REVISTA: la sala —y con ella los profesionales que la hacen posible— se reivindica hoy como un elemento determinante de la experiencia gastronómica. En este contexto nace El Arte de la Sala, una iniciativa impulsada por Ron Matusalem que se materializa en una serie de encuentros profesionales concebidos para abrir una conversación en torno al oficio de sala, la hospitalidad y el valor del gesto bien hecho. El proyecto se articula a través de mesas redondas que reúnen a referentes del sector —como los restaurantes Saddle, Zalacaín y Horcher, en Madrid, o Via Veneto, en Barcelona—, casas que han convertido la atención al cliente en una de sus grandes señas de identidad. Los primeros encuentros de esta iniciativa se celebrarán en Alicante (9 de marzo), Las Palmas de Gran Canaria (13 de abril) y Málaga (11 de mayo).

Esta excelencia de la sala –y de valores como la elegancia, el ritual y el saber hacer– conecta de forma natural con la filosofía de Ron Matusalem e inspira su último lanzamiento: ENIGMA, la gama más gastronómica de la marca, con la que la casa pone en valor más de 150 años de experiencia en el trabajo con maderas nobles. Bajo esta nueva propuesta, conviven Enigma American Oak y Enigma French Oak, las más altas expresiones de la madera de Ron Matusalem. Dos interpretaciones del añejamiento que ponen el foco en la precisión, el tiempo y el respeto por el proceso y el gesto bien hecho. María Rosa

Conjunción de estrellas

Es una de esas asociaciones cultivadas en el tiempo y en su precisión, en ese afán permanente por ofrecer la perfección. Es lo que se descubre en la relación que ha establecido Blancpain con los grandes chefs del mundo.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA BLANCPAIN

Sobre estas líneas, Lara Bartolomé, brand manager de Blancpain, con Quique Dacosta, que el pasado año recibió el Premio Chef Mentor correspondiente a España y Andorra.

HAY MARCAS CON UN ESTILO DIFERENTE, CON UNA FORMA de hacer las cosas que revela su forma de entender la creatividad. Blancpain siempre ha dejado una impronta personal en su modo de entender la relojería, y con certeza se puede asegurar que lo ha conseguido, incluso habría que añadir que ha marcado un camino tan propio como las asociaciones que establece. La gastronomía es una de ellas.

A primera vista, podría parecer que la gastronomía y la Alta Relojería no tienen nada en común. Sin embargo, cuatro décadas de sólidas e intensas alianzas entre Blancpain y algunos de los más reputados chefs han demostrado que ambos universos se mueven en el mismo territorio, el de la excelencia, en el de esa búsqueda de la perfección, la atención al detalle, la pasión por la artesanía, el talento artístico y el aprecio por el arte de vivir. Valores compartidos desde los que surge una relación tan intensa como singular.

Basta recordar las celebridades que se han unido a la marca de Le Brassuss durante este tiempo. Una lista que encabezan Frédy Girardet (uno de los nombrados como Chef del Siglo por Gault & Millau) y Joël Robuchon (el otro Chef del Siglo), a los que siguen nombres como Marc Haeberlin, Michel Troisgros, Guy Savoy, Philippe Rochat... hasta completar una nómina que reúne nada menos que 100 estrellas Michelin, y en la que no po-

Junto a estas líneas: A lo largo de estas cuatro décadas de apoyo a la gastronomía, Blancpain ha logrado reunir a su lado algunos de los mejores cocineros.

día faltar representación española con el gran Martín Berasategui, uno de los talentos que atesora más estrellas Michelin en este universo culinario. Unido a la marca desde hace unos años, el chef es, además, coleccionista de relojes Blancpain. Pero Blancpain no está asociado a la gastronomía solo a través de grandes nombres, también forma parte de algunos de los hitos de la alta gastronomía. Desde hace años apoya al Bocuse d’Or, el concurso de cocina más prestigioso del mundo, y a la propia Guía Michelin. La alianza entre Blancpain y Michelin, formalizada en 2020 a escala mundial, fue algo así como el colofón a la relación de la firma

A la izquierda: Precisión, pasión, respeto por la tradición volcada hacia el futuro, creatividad y autenticidad. Son los valores que unen a los grandes chefs con la firma relojera.

con los grandes chefs. Una relación que comenzó en 1986, cuando entregó un reloj especialmente grabado a Frédy Girardet tras ser nombrado Mejor cocinero del mundo. Más tarde, en 1989, la marca volvió a rendir homenaje a Girardet, Paul Bocuse y Joël Robuchon tras su proclamación como Cocineros del siglo.

Ahora, en Blancpain hay un premio que reconoce las capacidades de los grandes cocineros –lo hace conjuntamente con la Guía Michelin–, que responde al nombre de Premio Chef Mentor y en la edición de este año correspondiente a España y Andorra recayó en el chef Quique Dacosta, uno de los nombres

GRANDES FIRMAS

más influyentes de la alta cocina española, un galardón especial de la afamada guía que premia la formación de nuevos talentos. En su lista, por supuesto, no podía faltar Martín Berasategui, que lo logró en 2022, presentado por Blancpain, en reconocimiento a sus casi 50 años de carrera formando a generaciones de cocineros.

Esta asociación de Blancpain con la gastronomía no deja de crecer; es como ese espíritu inquieto que encarnan los cocineros y los relojeros en la búsqueda de nuevos retos, de otras exigencias con las que ofrecer propuestas que marquen su capacidad creativa. Por eso, la nómina de cocineros convertidos en amigos de Blancpain se nutre de nuevos nombres y también de nuevas ideas. Es el caso del chef francés Christophe Hay. Al frente de Fleur de Loire, convertido en un autén-

A la izquierda y arriba: Los hermanos gemelos Dominik Sato y Fabio Toffolons forman un tándem perfecto en la cocina a pesar de su juventud. Ahora, también con Blancpain.

tico ecosistema sostenible en Blois –en la región de Loir-et-Cher–, y con el que ha conseguido ganarse un espacio en la ‘La Liste’ de los 1.000 restaurantes mejor valorados del mundo con la concesión del Premio a la Responsabilidad Ética y Medioambiental 2025. Otros que figuran en el mundo gastro de Blancpain son los jóvenes Dominik Sato y Fabio Toffolon (Schaffhausen, 1989). Los hermanos gemelos suizos tienen a su cargo The Japanese Restaurant y The Japanese by The Chedi at Gütsch, y fueron nombrados Chefs del Año por la Guía GaultMillau este pasado año.

Hay en estos nombres algo común que responde a la perfección a los valores que representa Blancpain: precisión, pasión, respeto por la tradición volcada hacia el futuro, creatividad y autenticidad.

EL REY DE LA COCTELERÍA

Una de las etiquetas de Torres Brandy más reconocidas en el mundo es la base de este Torres 10 Brandy Painkiller, reinterpretación de todo un clásico de la coctelería.

EL BRANDY SIEMPRE FUE UN CLÁSICO DE LA COCTELERÍA, quizás durante algún tiempo olvidado. Que Torres Brandy tiene mucho que ver, si no todo, en la recuperación de su merecido lugar de privilegio lo demuestra un dato: por séptimo año consecutivo, y según el ranking de la publicación Drinks International, es la marca de brandy más vendida en los considerados mejores bares del mundo. Para demostrar su versatilidad, el Global Brand Ambassador de Juan Torres Master Distillers, Cristóbal Cofré, comparte la receta de

Torres 10 Brandy Painkiller, una reinterpretación de uno de los cócteles más emblemáticos.

Ingredientes: 50 ml de Torres 10 + 15 de Magdala Orange Liqueur + 60 ml de zumo de piña + 15 ml de zumo de naranja + 15 ml de sirope de coco.

Preparación: Llenamos una coctelera con hielo e incorporamos todos los ingredientes líquidos. Agitamos enérgicamente hasta que la mezcla esté bien fría y servimos, colando, en un vaso alto con hielo. Añadimos más hielo en cubos o picado, si se desea.

Torres 10 se elabora mediante la destilación tradicional de vino blanco y posterior crianza en barricas de roble americano por el sistema de solera. Su extraordinario aroma y sabor lo convierten en el brandy español más reconocido del mundo.

50 FORMAS DE EXPRESARSE

La riqueza vinícola española no deja de crecer y diversificarse, con etiquetas que hacen su entrada en sociedad, con nuevas añadas, con estilos que se consolidan y con expertos consagrados. Una honesta selección con propuestas de mérito muy variado.

TEXTO PILAR MOLESTINA

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

TINTOS

ESTRENOS, CLÁSICOS E IMPRESCINDIBLES

PURGATORI 2022

Miguel Torres

DO Costers del Segre

Cata La larga historia de la bodega que en origen fue monasterio reformatorio de benedictinos caídos en pecado fue el punto de arranque de la familia Torres para un proyecto que ya lleva algo más de una década. En esta añada se cumplen diez años desde que se inició el proyecto y el vino vive un gran momento. Con carácter, estructura, equilibrio y complejidad.

MONTECILLO

ED. LIMITADA 2019

Bodegas Montecillo

DOCa Rioja

Cata Con un corte riojano inconfundible, este tinto auténtico es un equilibrado y armonioso coupage con el carácter de un tempranillo maduro y el golpe de gracia de un graciano que hace honor a su nombre. Criado 26 meses en barrica y otros 24 meses en botella. Recuerdos de compota, con frescura y cuerpo. Armonía global que conquista.

DOMINIO D’ECHAUZ 2023

Propiedad Familiar

Dominio de Echauz

DO Ribera del Duero

Cata Un tinto que procede de un encomiable proyecto en un municipio soriano, que recupera clones, selecciones masales y variedades casi perdidas. Elaborado con 85% de tempranillo, 11% de cabernet sauvignon y el 4% restante de garnacha tinta con una viticultura de precisión. Profusión de aromas frutales con notas de cacao y especias. Fresco, armonioso y amplio.

RISK ALL 2021

Reserva Edición Especial

Herederos del Marqués de Riscal

DOCa Rioja

Cata Marqués de Riscal siempre ha sido innovador, arriesgado y acertado. Este reserva refleja ese espíritu combinando gran calidad con modernidad y arte. La añada ha acompañado para obtener un tinto profundo, concentrado y muy armonioso que sigue escribiendo la historia de un viñedo histórico como el riojano. Seduce.

HABLA Nº 36 2022

Bodegas Habla

VT Extremadura

Cata El protagonista de este tinto es la syrah de cultivo ecológico que tan bien se ha adaptado a estas tierras extremeñas y que trabajan acertadamente en bodega. La nariz es un prodigio de moras, ciruelas y cerezas con una pincelada que trae a la memoria el cacao y recuerdos especiados. Tiene un paso por barrica de roble francés que le da un toque ligero a madera.

CELSUS 2023

Bodegas Vetus

DO Vetus

Cata Conserva aún muchos rasgos de juventud y expresión frutal con ligeros recuerdos de su crianza que quedan en segundo plano. Elaborado mayoritariamente con tinta de Toro y un 10% de garnacha de viejos viñedos en Morales de Toro y una crianza de 12 meses en barricas francesas antes de pasar a ánforas. Un tinto poderoso que ganará aún más con tiempo en botella.

EL BOSQUE 2022

Sierra Cantabria

DOCa Rioja

Cata De un pequeño viñedo que no llega ni a una hectárea y media se obtiene la uva de esta joya vinícola que no necesita mucha presentación, por conocido, valorado y admirado. Es un tinto perfecto para descorchar ya o para guardar aún muchos años. Un vino casi totalmente artesano, cuidado y mimado con precisión. Frutal, estructurado, complejo y persistente.

LAS LUCES.

LIBRO DIECIOCHO 2018

Las Moradas de San Martín DO Vinos de Madrid Cata La garnacha se expresa magníficamente en este tinto obtenido de uvas de estricto secano seleccionadas de una parcela centenaria. Fermentó en barricas de 500 litros, sobre lías y levaduras autóctonas, para terminar con una crianza de 20 meses. Todo suma para alumbrar este tinto aromático, con una personalidad cautivadora de una sensación global complaciente.

SAN ROMÁN 2022

San Román Bodegas y Viñedos

DO Toro

Cata Uno de los primeros Toro que viene a la cabeza cuando se trata de vinos destacables es este que ocupa los primeros lugares. Es auténtico reflejo de un terroir y con personalidad que está presente en todas las fases que se aprecian a lo largo de la cata. Potente y con estructura, es capaz de hacer alarde de elegancia. Concentrado, complejo y atractivo puede vivir muchos años.

ENATE VARIETALES 2021

Viñedos y Crianzas del Alto Aragón

DO Somontano

Cata El Somontano es muchas cosas y hablando de vino, la clave es la diversidad. En los vinos de la bodega encontramos un poco de paisaje, viticultura respetuosa, vinculaciones con el arte y elaboraciones más que complacientes. En este tinto se revela además, la hábil mano que ha sabido conjugar fruta, madurez y equilibrio en un vino untuoso que recuerda a violetas.

27 LATERTIUS CVC

Emilio Moro

DO Ribera del Duero Cata El tres es el número que define este vino; combina armoniosamente añadas de 2019, 2020 y 2021 y es un homenaje a la tercera generación que mantiene la visión de una familia y su vinculación a la tierra. Tempranillo de parcelas seleccionadas con las que se ha elaborado este tinto personal de una muy destacable complejidad tanto en nariz como en boca. Elegante.

CAMINO LEZA 2021

Bodegas Luis Cañas

DOCa Rioja

Cata Rioja vive un momento de introspección buscando y elaborando sus variedades más tradicionales con un perfil actual. Conseguirlo de forma tan armoniosa en un tinto tan bien ensamblado es una de las virtudes de esta bodega. Tempranillo, viura, malvasía riojana y calagraño para un tinto goloso, con cuerpo y con una concentración que engancha y conquista.

LAS JARAS 202

Fuentes del Silencio

VT Castilla y León

Cata El vino toma su nombre de las jaras que están en todo el entorno de las viñas al sur de valle de Jamuz, en León, de donde procede. En nariz se aprecian sutiles notas de monte bajo donde reina la jara, bien acompañadas de apuntes de fruta negra y especias. Mencía, prieto picudo y un poco de Alicante bouschet para un tinto con nervio, consistente, frutal y sabroso.

PAGO DE TORROSILLO

2019

Viñedos y Bodegas Figuero

DO Ribera del Duero

Cata Aunque ha cambiado de nombre para poner el acento en la parcela especial de donde procede, este tinto sigue siendo noble (su nombre anterior) y fino. Monovarietal de la autóctona Tinto fino de viejos viñedos, ha hecho una crianza de 18 meses en barricas nuevas de roble francés. Estructurado y sólido, mantiene una elegante frescura.

DOMINIO DE CALOGÍA

2022 CUVÉE S

Dominio de Calogía

DO Ribera del Duero

Cata Ya nadie niega que el enólogo está en el Olimpo de los elegidos y sus vinos exclusivos son un reflejo personal de su forma de entender la viticultura y la elaboración. Pocos años le han hecho falta para demostrarlo con este tempranillo nítido, vivo y de una expresión frutal encomiable. Carácter y frescura con recuerdos de fruta madura. Actual y elegante.

FUENTELUN 2019

RESERVA

Cruz de Alba

DO Ribera del Duero

Cata Este reserva procede de la bodega que el grupo

Zamora tiene en lo que se denomina la milla de oro vitícola de la Ribera. Siguiendo preceptos de viticultura biodinámica se elabora este tempranillo que ha hecho una crianza en barrica nueva, barrica de un año y otra tercera parte en barrica de dos años. Lo más característico: aromas de moras y ciruelas y una boca sedosa y fina.

BUCRANA TAU 2019

Bucrana

DO Toro

Cata Un vino que nació con intención de aunar tradiciones y la histórica fama de viñedo toresano con una visión más actual, siendo fiel al terroir. La cualidad frutal que exhibe es muy interesante y compleja, donde los balsámicos están muy presentes. En boca, es un Toro reconocible, pero con unas características más frescas, de una equilibrada acidez. Maduro y largo.

ROSADOS + BLANCOS + ESPUMOSOS + GENEROSOS + POSTRE

UN MUNDO DIVERSO QUE GANA TERRENO Y REIVINDICA LA DIFERENCIA

Protos

DO Cigales

Cata El pálido tono rosa es su tarjeta de presentación que, por otro lado, unido a la forma de la botella, confirma la atención de la bodega al detalle. Se trata de un rosado ligero que tiene atractivos aromas donde reinan las cerezas, picotas, fresas y frambuesas con un toque de hierbas y todo envuelto en una atractiva intensidad. La acidez habla de frescura y frutosidad.

PRIMER ROSÉ 2024

Marqués de Murrieta

DOCa Rioja

Cata Elegante, escaso y exclusivo, este rosado está elaborado solo con mazuelo, siendo el único de su tipología con esta variedad desde que se elaboró por primera vez en 2015. Esta uva, que se caracteriza por ser muy aromática, ha dado lugar a un vino que se reconoce por su naturaleza delicada y en el que planean las hierbas aromáticas y la fruta de hueso. Gran frescura.

LA PEÑA 2023

Milsetentayseis

DO Ribera del Duero

Cata La bodega ribereña del grupo Carraovejas presenta este rosado de color salmón elaborado como un clarete tradicional, con blancas y tintas casi por igual. En este caso, con mitad de tempranillo y el otro 50% con la blanca albillo mayor de viñedo viejo recuperado en Fuentenebro. Es un rosado con tonos especiados que enseña músculo. Sabroso y de final largo.

JUAN GIL 2024

Bodegas Juan Gil

DO Jumilla

Cata Un hermoso rosado elaborado con syrah y petit verdot que es un verdadero deleite. Parte de la uva fermentada en roble francés y la otra en depósitos ovoides de hormigón. Es un vino que en nariz tiene un registro de fruta silvestre roja y en boca se amplía a fruta blanca, pomelo y más cítricos. Tiene una buena complejidad, es vivo, fresco y resulta redondo e invitador.

PERDIGÓN 2023

RESERVA

Bodegas Roda

DOCa Bodegas Roda

Cata El primer rosado de la bodega llega pisando fuerte y con vocación de guarda. Es un reserva que ha sido elaborado con garnacha y tempranillo y en el que los aromas de melocotón, pera y albaricoque se combinan con toques de hierba y un delicado punto mineral. Combina con soltura cierta energía y delicadeza. La presencia de la madera acompaña la fruta. Muy armonioso.

PEPE MENDOZA

Variedades Mediterráneas 2025

Casa Agrícola

DO Alicante

Cata Tal y como está concebido este vino, con moscatel de Alejandría, macabeo, merseguera y viognier, no se puede más que esperar una bocanada de Mediterráneo y, efectivamente, todo está ahí. De viñedos alicantinos y la mano diestra de su autor, se presenta este blanco fresco envuelto en notas de bosque y matorral costero con notas florales y especiados. Espléndido.

AIRE DE PROTOS 2025

OSSIAN 2023

Ossian Vides y Vinos

VT Castilla y León

Cata A partir de verdejo prefiloxérico del entorno de Nieva, al norte de Segovia, este vino nace con afán de lucir la uva y todas sus características con un equilibrado y acertado trabajo de vinificación. Sus viñas centenarias, algunas bicentenarias, de pie franco, consiguen una expresión cautivadora con notas herbáceas, especiadas y una boca cremosa de fresca acidez.

FILLABOA 2023

Selección Finca Monte Alto

Bodegas Fillaboa

DO Rías Baixas

Cata Un albariño de uvas seleccionadas de un pago concreto de la bodega que ha demostrado su peculiaridad por el suelo y su situación soleada y de mayor altura con respecto al resto de la viña. Es un blanco con aromas bastante marcados de fruta madura, vivo y con nervio. A destacar su sedosidad en un vino que es armonioso, sabroso, con mucha presencia de fruta.

SHAYA HABIS 2023

Bodegas y Viñedos Shaya

DO Rueda

Cata Varios factores de este Rueda llevan a entender su elegancia y frescura. Tiene un sutil paso por barrica que lo adorna y no solapa la exuberancia de la verdejo. La uva de viñedo viejo ya se ha adaptado a la dureza climática y da lugar a este vino que luego se presenta concentrado, fino y de fácil paso. Destacan sus toques de frutos secos y fruta blanca madura. Largo y fresco.

FINCA VIÑOA 2022

Embotellado Tardío

Bodegas y Viñedos

Pazo de Casanova

DO Ribeiro

Cata De corte absolutamente gallego, este vino está elaborado prioritariamente con treixadura y con godello, albariño y loureira. Primero se seleccionan las uvas y luego pasa por una ligera crianza sobres sus propias lías. Finalmente, el vino se presenta seco, con cierta complejidad y delicados recuerdos minerales. Fresca acidez y una buena persistencia.

ARRAYÁN 2022

Garnacha blanca y gris

Bodegas Arrayán

DO Méntrida-Toledo

Cata Al primer trago, el vino se muestra envolvente y atractivo. El coupage acertado es claro reflejo de su viñedo, donde el carácter de las dos garnachas se evidencia con rotundidad. Encantan las notas de fruta blanca que cobra protagonismo enmarcado por notas minerales y especiadas. Se elabora tras el pisado de racimos enteros de uva de viñedo ecológico. Equilibrado y largo.

PALACIO DE NEVARES

2023 ALBARÍN

El Albarcadoriu

Principado de Asturias

Cata La variedad autóctona del noroeste, la albarín, está dando unas cuantas sorpresas agradables en los últimos años. Durante un tiempo olvidada y hasta mal elaborada, ahora ofrece unos vinos expresivos que empiezan a ser muy apreciados. En este caso, con una buena asesoría enológica, se obtiene un blanco balsámico, vibrante, amplio y cautivador. Buen final de boca.

AALTO 2023

Fuente de las Hontanillas

Aalto Bodegas y Viñedos

VT Castilla y León

Cata Este blanco completa la oferta del destacado capítulo de tintos por los que esta bodega es reconocida. Sin duda es un vino para guardar que dará muchas satisfacciones en unos años, incluso más que en este momento de la cata. Es un original coupage mayoritariamente de verdejo con godello y albillo mayor. Complejo, muy aromático, con volumen y cuerpo.

SAN AMARO SOBRE LÍAS

2021

Pazo de San Amaro

DO Rías Baixas

Cata Este albariño solo se elabora cuando se dan esas características meteorológicas que permiten una maduración de la uva espléndida que luego se traduce en una añada especial. Un vino expresivo a partir de la selección de las variedades albariño y loureira. De carácter atlántico, de una acidez acertada y envolvente, resulta sedoso y amplio.

GARGALO SOBRE LÍAS

2024

Gargalo

DO Monterrei

Cata La godello es definitivamente la uva de la DO y es de esperar que con todos los cambios introducidos en el nuevo reglamento no se desdibujen los contornos de calidad que mantiene desde hace algunos años. Entre los destacables se encuentra este blanco que, fiel a un proyecto que se aferra al territorio, conserva su vocación de excelencia.

TIHOM 2020

Bodegas Tihom

DOCa Rioja

Cata Un proyecto muy personal y pegado a la tierra con la intención de darle una vuelta de tuerca o una nueva visión a las variedades riojanas. Para este blanco se han elaborado por separado la maturana, la garnacha blanca y la viura (en minoría) que posteriormente pasan por barrica de roble francés y húngaro. Un coupage aromático, elegante, con personalidad, franco y sabroso.

CULTIVARE 2021

Vallformosa

DO Penedès

Cata Blanco de xarel·lo que fermentó en inox primero, pasó a huevos de hormigón y, de ahí, a hacer una crianza en barrica de 300 litros. El vino es un blanco con recuerdos de madera y fruta blanca, con prestancia en la boca, cuerpo y un fondo aromático que remite a su paso por barrica. Un vino con carácter, fresco y seco. Gran compañero de la dieta mediterránea.

VINYA GIGI 2024

Jean Leon

DO Penedès

Cata Monovarietal de chardonnay de viñedo ecológico certificado. Es un blanco con notas de fruta exótica y un toque mineral de fondo. Su paso de seis meses por barrica de roble francés sobre sus lías deja un discreto tono de madera que aporta complejidad y contribuye a un cierto carácter ahumado. Untuoso, amplio y de largo recorrido. Un vino muy gastronómico.

FINCA LAS COMAS 2022

José Pariente

DO Rueda

Cata Una visión muy personal de un verdejo que se elabora solo en añadas excepcionales. Un vino voluptuoso donde el abanico aromático es muy extenso y da pie a una elegancia muy destacable. Procede de uva seleccionada de viñedo centenario plantado en vaso y elaborado en fudres. Equilibrado, sedoso con volumen en boca y una buena acidez. Visión acertada.

CANTALLOPS ÁNIMA

MUNDI 2024

AT Roca

DO Penedès

Cata No se le puede perder la pista a esta bodega que con solo una década de vida es ya un referente de un Penedès actual, diverso, honesto, que elabora unos vinos a tener en cuenta. De viñedo ecológico, el vino fermenta en roble y huevos de cemento. Gustoso, con notas aromáticas atractivas y una boca bien ensamblada, corpóreo y una agradable persistencia.

A VILERMA 2024

A Vilerma

DO Ribeiro

Cata Los ribeiros viven un momento dulce, donde su carácter atlántico es un atractivo muy valorado. En este blanco se alían las clásicas treixadura, albariño, godello, loureira, lado y torrontés para obtener un vino intenso con cantidad de notas de fruta de invierno, especialmente manzanas y peras y hierbas aromáticas. Con la finura de siempre y un toque más frutal y definido. Largo.

ARS COLLECTA 2019

Brut Reserva.

Blanc de Noirs

Codorníu

D Cava

Cata Una de las peculiaridades de este cava de tintas y blancas es la uva, una selección de viñedos de dos zonas climáticas distintas que marcan su personalidad. Ensamblaje de pinot noir, trepat y xarel·lo, una larga crianza de 35 meses y una forma artesana de elaborarlo es lo que da singularidad a este excelso cava gastronómico.

MALVASÍA VOLCÁNICA

2016

Brut Nature Reserva

El Grifo

DO Lanzarote

Cata Una singularidad en el mercado vinícola. Está elaborado con uva de cepas prefiloxéricas con una media de edad de 50 años, sobre suelos de ceniza volcánica de La Geria. Elaborado por el método tradicional, tiene su mayor virtud en la discreta salinidad que exhibe junto con las notas de panadería, mantequilla y una sutil mineralidad. Limpio y fresco.

TANTUM ERGO 2020

Brut Nature

Bodegas Hispano Suizas

D Cava

Cata Un cava que solo aparece en los años en que todo se alía para crear una cosecha de nota. Con las ideas tan claras como las tienen en bodega, todo está centrado en conseguir la máxima expresión y equilibrio. Su intensidad es sello reconocible, así como sus encantadoras notas de pastelería fina perfectamente arropadas por notas de fruta y una boca amplia estupenda.

BRUANT EVOLUCIÓ 2018

Brut Nature.

Celler de les Aus

D Cava

Cata Hace 20 años, esta bodega fue pionera en elaborar cava sin sulfuroso añadido. Desde entonces, no ha hecho más que seguir unas elaboraciones respetuosas con el medio ambiente que le han reconocido su autenticidad y sostenibilidad. Un cava ecológico elaborado con xarel·lo (pansa blanca) y con 20 meses de crianza que se presenta amplio, desarrollado y sabroso.

MAR DE FRADES

Brut Nature.

Mar de Frades

DO Rías Baixas

Cata Este fue el primer espumoso que se elaboró en la DO y su característica botella azul abrió camino a todo el mercado que se ha desarrollado en la zona. Elaborado siguiendo el método tradicional con uva de los clásicos viñedos en espaldera, se puede afirmar que tiene un corte gallego con un perfil atlántico. Fresco, de cuerpo ligero, suave, fino y de buena entrada.

L’INFINIT 2023

Brut Nature

Recaredo

Corpinnat

Cata Importante recordar que Corpinnat es una marca colectiva de la UE que nace del deseo de reconocer grandes espumosos que se elaboran en el Penedès, a partir de uva ecológica y vendimiada a mano en la propia cava. Artesano, ecológico y de larga crianza, tiene una burbuja muy fina, es rotundo en sabores, con una nariz compleja y buen equilibrio de fruta y crianza.

CANASTA VORS

Cream

Williams & Humbert

DO Jerez-Xérès-Sherry Cata Este oloroso dulce o cream de 30 años es el perfecto e irrefutable aperitivo, pero se acomoda igualmente en una agradable sobremesa. Un generoso de tono caoba oscuro que ha desarrollado aromas donde se mezclan las pasas con el to ee, las especias, las maderas y los cueros. La boca, soberbia, tiene una sedosidad y expresividad muy loable. Elegante complejidad.

SOLEAR EN RAMA 2025

Manzanilla Pasada. Saca de invierno

Barbadillo

DO Jerez y Manzanilla Sanlúcar de Barrameda

Cata Cuatro veces al año, con cada comienzo de estación, se saca y embotella esta manzanilla directamente de la bota para capturar su verdadera esencia. Una exhibición de frescura que recupera una tradición sanluqueña de crianza biológica. Tonos almendrados y de frutos secos. Equilibrado en boca, con toques salinos, amplio y de buena persistencia.

DOLÇ MATARÓ 2022

Flia. Pujol Busquets

Tiana, Barcelona

Cata Un tinto dulce natural de profundas raíces tradicionales que pueden rastrearse hasta el medioevo. Está hecho a partir de la autóctona mataró, que se cultiva en el Marseme y Mataró y que se ha recuperado tímidamente en los últimos años. Se vendimia justo antes de que empiece a sobremadurar. Todo el registro de compota y confitados está presente en nariz y boca. Untuoso y fino.

ROBLES PALO CORTADO

Bodegas Robles

DO Montilla-Moriles

Cata Últimamente, la rareza de un palo cortado es cada vez más buscada y se dice que es un vino que surge, no se elabora. Con la elegancia de los aromas de un amontillado en nariz y el cuerpo de un oloroso en boca, resulta un vino muy aromático, voluptuoso, delicado y seco. Quizás la característica de su envolvente persistencia es uno de sus mayores atractivos. Grata calidez.

MOSCATEL VENDIMIA

TARDÍA 2024

Bodegas Ochoa

DO Navarra

Cata El dulce natural perfecto para guarda. En catas anteriores se ha comprobado que gana y sigue ganando a lo largo de unos cuantos años. En este punto, es todo frescura juvenil con derroche de notas frutales cítricas, de piña, con flor blanca y uva pasa. Estupenda acidez con buen equilibrio con el azúcar. Resulta un dulce fresco, fino y sedoso.

FINO DE MOSCATEL

González Byass

DO Jerez-Xérès-Sherry

Cata Tradicionalmente, la palomino fino es la variedad con la que se elaboran los finos en Jerez, pero siempre hay espacio para innovar y sorprender. La bodega hace un guiño a la innovación con este fino de moscatel que desarrolla otro sutil registro aromático. Los toques cítricos son evidentes. Seco, ligeramente amargo y salino en el estilo del fino tradicional. Buen aperitivo.

En esta página: A lo largo de estos cien años de historia, Rioja ha conseguido que internacionalmente sea el vino español más reconocido.

En la página siguiente: El paisaje de Rioja también forma parte del valor de la DOCa, y el enoturismo se ha convertido en otra forma de comprender y apreciar el vino.

Un referente centenario

La Denominación de Origen Calificada Rioja ha labrado una historia de éxito que trasciende fronteras y, además, se ha convertido en adalid de la marca España. La celebración de este siglo de historia es un acicate más para seguir acercando el mundo del vino a la gente.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

RIOJA ACABA DE CERRAR un año trascendente en su historia, un centenario que rati ca la importancia de la DOCa con una idea clara: convertir la conmemoración en un escaparate del presente y, sobre todo, del futuro. Como bien expresa Pablo Franco, director general del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Cali cada Rioja, “celebrar los cien años es un hito importantísimo, porque no es solo el fruto del tiempo, es el

esfuerzo de generaciones concentradas en algo que se llama Rioja”. Y ese es el nombre que ha conseguido ser un referente mundial, además de estar muy vinculado con la marca España. “Está claro que Rioja abrió el camino de los que nosotros entendemos hoy es el éxito del vino español”. Franco, que antes de acceder al cargo era el director del Órgano de Control de la denominación desde 2017, insiste en que la meta “no es mirar atrás con nostalgia,

sino aprovechar el hito para reforzar la percepción de liderazgo internacional”. Los números con los que Rioja se ha plantado en estos 100 años dibujan una denominación con músculo global, pues “Rioja está presente en 136 países y cerca del 40% de su volumen se destina a exportación. En el mercado doméstico, concentra alrededor del 38% del volumen de vino comercializado en España, un peso que obliga a seguir siendo pioneros”.

Junto a estas líneas: Pablo Franco fue el responsable del Órgano de Control de la denominación antes de acceder al cargo de director general de la DOCa Rioja.

Ese carácter pionero no se presenta solo como parte del legado histórico, sino como mandato estratégico. “Tenemos que romper paradigmas para que la marca no quede encasillada en lo ‘clásico’ o ‘tradicional’ y conecte con un consumidor que, es cierto, ha cambiado sus hábitos. Bebemos menos, pero tenemos claro qué bebemos y queremos saber más de lo que bebemos”, añade. Y una prueba de ese cambio y esa transformación se encuentra en el vino blanco. “Hay quien piensa que el auge de los blancos es reciente, pero realmente empezó en 2007, con la viura a la cabeza, cuando Rioja decide estudiar y recuperar variedades minoritarias y, a la vez, impulsar nuevas plantaciones. Es el momento de la introducción de la tempranillo blanco y otras uvas como la maturana blanca. El objetivo era construir un perfil moderno sin perder el anclaje territorial”.

Porque, por encima de todo, hay un mensaje y es que “innovación y origen no compiten; se complementan. Rioja ya no solo habla de crianza, reserva y gran reser-

va, sino también de pueblos, y lo hace a través del vino. Somos pioneros en hablar de territorio”.

El nuevo consumidor

Entre los retos que debe asumir la DOCa Rioja, hay uno que es una preocupación común a todo el sector: cómo acercarse a los jóvenes en un contexto de menor consumo. “La respuesta no pasa únicamente por campañas, sino por adaptar el lenguaje, apostar por lo digital y reforzar la educación. Y voy a destacar la plataforma Rioja Wine Academy como una de las herramientas clave para democratizar el conocimiento del vino. Tenemos ya 33.000 personas suscritas… y hablamos de una formación gratuita para niveles que van desde iniciación hasta perfiles profesionales”.

Por supuesto que no hay una estrategia única; también hay que destacar, en este sentido, el crecimiento del e-commerce y, sobre todo, un elemento que Pablo Franco considera decisivo: la experiencia directa. “La experiencia en destino apa-

rece como el gran argumento para consolidar la marca y convertir al visitante en prescriptor. Rioja roza el millón de turistas y el segmento premium es el que más crece. Aquí no se bebe vino, aquí se vive el vino. El enoturismo funciona como una escuela emocional: quienes repiten ya no van solo a una visita, sino que enlazan bodegas y wine bars, catando y comparando distintos estilos, desde proyectos pequeños a las etiquetas históricas”.

Volviendo al centenario, que ha ofrecido también eventos en mercados donde Rioja es fuerte: “Son los casos de Estados Unidos, Canadá, México, Suiza, Alemania y China, aunque si tengo que elegir un momento, ese se produjo con la visita del rey Felipe VI y un brindis con un vino de 1925. Fue algo extraordinario y que sorprendió a todo el mundo”. Hay que pensar a partir de ahora en el futuro y Pablo Franco lo tiene claro: “La idea que vertebra Rioja debe construirse con más agilidad y una visión menos burocrática, poniendo la viña, el vino y las personas en el centro los próximos 100 años”.

HOYO DE MONTERREY

LE HOYO DE RÍO SECO

Vitola de galera: Aromosos, 140 milímetros. Cepo 56 + Capa colorada clara, sedosa y suave + Sabor a tabaco seco, herbáceo, bastante amaderado, con un postgusto de vainilla, almendra amarga, puntas de miel y nuez moscada + Aroma a tabaco, floral, herbáceo, muy amaderado y dulzón de fondo + Fortaleza suave + Tiempo de fumada: de 60 a 70 minutos.

CELEBRACIÓN EN ESPAÑA

Hoyo de Monterrey Le Hoyo de Río Seco 160 aniversario conmemora el nacimiento de la marca en 1865, con un exclusivo estuche de edición limitada y solo para nuestro país.

LA MARCA DE HABANOS HOYO DE MONTERREY debe su origen a la plantación del mismo nombre situada en San Juan y Martínez, donde aún, en la puerta de entrada, perdura la inscripción Hoyo de Monterrey. José Gener. 1860. Fue el catalán José Gener quien utilizó por primera vez el nombre de la vega para la marca en el año 1865. Con motivo del 160 aniversario de su creación, nace Le Hoyo de Río Seco 160 Aniversario, una edición especial y exclusiva para el mercado español que rinde tributo a una de las marcas más refinadas del portafolio de Habanos. Reconocida por su estilo elegante, aromático y equilibrado, Hoyo de Monterrey se ha distinguido desde sus orígenes por una ligada de fortaleza suave, apreciada por aficionados que buscan complejidad sin excesos y sutileza sin renunciar al carácter.

Hoyo de Monterrey Le Hoyo de Río Seco 160 Aniversario consta de 1.000 estuches numerados, cada uno con 10 habanos vestidos con una anilla conmemorativa del aniversario. Este exclusivo estuche destaca por su cuidado diseño en madera lacada, en el que resaltan los recursos representativos de la marca y el logo creado para conmemorar su 160 aniversario. Una pieza ideal para regalar o para celebrar momentos especiales con un toque de distinción que se encuentra ya disponible en los estancos más especializados de España a un precio de 36€ el habano y 360€ el estuche. Juan Parra

BODEGAS

Sobre estas líneas:

A los pies de las montañas de Prades, junto a las antiguas murallas del monasterio de Poblet, al norte de la provincia de Tarragona, se encuentra el viñedo origen del icónico Grans Muralles.

BLANCO GRANITO 2023

El valle de Salnés, de las Rías Baixas gallegas, es el origen de este albariño, cuya elaboración se inspira en los antiguos lagares romanos de granito de la zona. La uva del Pazo Torres Penelas y el vino se fermentan y crían en depósitos ovoides de granito gallego, reforzando así su identidad, frescura y capacidad de guarda.

MILMANDA 2022

Un joven Miguel A. Torres, cuarta generación de la familia, apostó ya en los años 70 por viñedos propios en enclaves excepcionales, como la finca Milmanda, en la Conca de Barberà. Allí, inició la plantación de chardonnay que, con los años y un trabajo minucioso en viñedo y bodega, da como resultado este blanco de referencia.

ESCALERAS DE EMPEDRADO 2018

Uno de los proyectos más singulares de la familia Torres se encuentra en Chile. Se trata de un 100% pinot noir de producción muy limitada, que refleja la visión pionera de la cuarta generación. De hecho, fue esta la primera bodega extranjera establecida en el país, en 1979. La quinta generación reforzó la apuesta por crear vinos únicos y distintivos.

DESAFIANDO EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Un viaje enológico a través de cinco generaciones, desde Cataluña a Galicia, Ribera del Duero e incluso Chile, de la mano de algunos de los vinos más preciados de Familia Torres.

UNOS 11.000 KILÓMETROS, MÁS DE 150 AÑOS Y CINCO GENERACIONES. Son algunas de las cifras que acompañan la historia de Familia Torres y que una cata a través de algunos de sus vinos más representativos convierten en un viaje enológico único. Desde las Rías Baixas gallegas donde se elabora el albariño Blanco Granito hasta el Priorat catalán expresado en Mas de la Rosa, con un salto a la primera bodega extranjera asentada en Chile de la mano de Miguel A. Torres, este recorrido sirve también para mostrar el actual compromiso de la cuarta y quinta generación de la familia con un legado inabarcable. De hecho, la Barcelona Wine Week acogió en esta pasada edición esta cata de ocho vinos dirigida por Mireia Torres, directora de Innovación y Sostenibilidad de Familia Torres y miembro de la quinta generación, que aprovechó, también, para reafirmar el actual compromiso con la elaboración de vinos de viñedos singulares y fincas históricas, la viticultura regenerativa y la recuperación de variedades ancestrales para adaptarse al cambio climático. Juan Parra

MAS DE LA ROSA 2021

En la búsqueda de un enclave singular en el Priorat donde elaborar un vino excepcional, Miquel Torres escogió esta viña de cariñenas y garnachas en vaso, de más de 80 años. Elaborado con extracciones muy suaves y una crianza que respeta al máximo el carácter del terruño, es un vino de gran finura que expresa con la máxima pureza el viñedo del que procede.

MAS LA PLANA 2019

Nacido del inconformismo de un jovencísimo Miguel A. Torres, que en los años 60 decidió plantar cabernet sauvignon en la finca de Mas La Plana desafiando las convenciones e incluso las dudas de su padre, Miguel Torres Carbó. Desde que en 1979 se impusiera en una cata a ciegas en París a grandes vinos del mundo, se ha convertido en un icono internacional.

PAGO DEL CIELO 2020

Considerado la máxima expresión de las viñas que la familia cultiva en Ribera del Duero: El Obispo y Las Tenadas. Este vino, impulsado por la quinta generación, subraya la voluntad de consolidar proyectos con identidad propia en las principales zonas vitivinícolas de la península, explorando nuevas maneras de expresar la tinto fino (tempranillo).

GRANS MURALLES 2020

Nacido junto a las murallas del monasterio de Poblet, representa el proyecto intergeneracional de recuperación de variedades ancestrales iniciado en los 80 por Miguel A. Torres e impulsado hoy por la quinta generación. Un gran vino mediterráneo que incorpora en su cupaje de cariñena, garnacha y monastrell, las variedades prefiloxéricas garró y querol.

JEAN

LEON

VINYA LE HAVRE

2021

Un vino que enlaza el legado del santanderino Ceferino Carrión (Jean Leon) con el compromiso adquirido por Familia Torres desde que el bodeguero les confió su proyecto en 1994. Un vino de cabernet sauvignon y cabernet franc, elegante y clásico, fiel al origen y a la visión de su fundador.

GASTRONOMÍA

Jorge Losada, bajo estas líneas, se unió en 2021 al proyecto levantado por su padre, Serafín.

Restaurante Gala

C/ Espronceda, 16. Madrid Tfno.: (+34) 914 422 244 restaurantegala.com

CALIDAD INNEGOCIABLE

El mercado, la calidad del producto y una cuidada elaboración son los ingredientes que conviven en la gastronomía de Gala, un restaurante del barrio madrileño de Chamberí con 30 años de tradición y múltiples reconocimientos.

LOS RECONOCIMIENTOS, DICEN LOS QUE SABEN, NO SON EL OBJETIVO, sino una consecuencia. En el caso del restaurante Gala, situado en el barrio de Chamberí, en Madrid, reconocen una apuesta gastronómica que se mantiene fiel a las señas de identidad que inspiraron su nacimiento en 1989: cocina de mercado, calidad de los ingredientes y mimo en su elaboración para cautivar tanto la vista como el paladar. No es casual, por tanto, que haya sido incluido nueve años consecutivos (desde 2018 hasta 2026) por la Guía Michelin entre los Bib Gourmand de la Comunidad de Madrid o que figure entre las recomendaciones de la Guía Repsol. Además de una variada carta –que, junto a exquisitos pescados y carnes y básicos como la croqueta de matanza sanabresa o la cecina de Astorga, incluye ‘caprichos’, así los llaman, como cigala XXL a la brasa– ofrece menús degustación adaptados a la época del año. En el bautizado como Caza y Trufa, por ejemplo, conviven el carpaccio de solomillo de ciervo y el faisán royal con el skrey noruego o el pato azulón, todos en audaces pero reconocibles elaboraciones. Su bodega, con más de cien referencias de gran variedad y alta calidad, es no solo la base para acompañar la mejor gastronomía, sino que permite, también, completar con maridajes cuidadosamente seleccionados algunos de los menús degustación que diseña el equipo de Gala. Juan Parra

Cada sorbo de HABLA DEL MAR.. deja una impronta memorable, con ecos de esa dualidad entre la frescura marina y el dulzor equilibrado, como el rastro de las olas en la arena, invitando a una contemplación introspectiva y una conexión profunda con la esencia del mar.

LA JOYA DEL OCÉANO

HABLA DEL MAR... es el único vino español que realiza la segunda fermentación bajo el agua, en la bahía de San Juan de Luz. Un vino blanco seco, sorprendente e inesperado, que demuestra la filosofía innovadora de Bodegas HABLA.

UN VINO SUBMARINO (10,5% ALC. VOL.) QUE FERMENTA EN LAS PROFUNDIDADES del Atlántico, en la bahía de la localidad vasco-francesa de San Juan de Luz. Se llama HABLA DEL MAR... y es la mejor demostración de la filosofía disruptiva de Bodegas HABLA. HABLA DEL MAR... se elabora a partir de un ensamblaje de variedades blancas procedentes de viñedos de la costa atlántica, lo que favorece el carácter salino del vino, posteriormente reforzado por esa segunda fermentación bajo el agua –tras la primera, en bodega–. Aunque en España existen vinos que se sumergen una vez embotellados, este es el único que fermenta bajo el mar, utilizando para ello una mezcla de levaduras criófilas que permiten trabajar a baja temperatura. El proceso, gracias a un equipo de submarinistas dirigidos por los enólogos de la bodega, se lleva a cabo en depósitos de 400 litros que reposan a 15 metros de profundidad. Es ahí, en el fondo de un arrecife artificial, donde el vino permanece en contacto con sus lías, sometido a la presión y el constante vaivén del océano, lo que intensifica su estructura. El resultado es un vino blanco seco, de un brillante amarillo limón, con un característico aroma a maresía, y fresco y dinámico, características que se ven acentuadas por una graduación alcohólica inferior, 10,5º, a la de ediciones anteriores. Una experiencia única y sorprendente. María Rosa

UNA APUESTA VISIONARIA

CUPRA ultima el lanzamiento del Raval, un 100% eléctrico, compacto pero espacioso, que rompe las reglas del segmento con un espíritu deportivo y una autonomía capaz de conquistar también la carretera en largos viajes.

LA CAPACIDAD DE CUPRA PARA REDEFINIR el mundo del motor, en cualquier segmento en el que se adentre, no deja de sorprender. El próximo –saldrá al mercado a lo largo de este año– CUPRA Raval es una nueva prueba de ello. Se trata de un vehículo 100% eléctrico, compacto pero espacioso y que, aunque acompañado de la etiqueta de urbano, va más allá para atreverse, con sobradas garantías, con viajes por carretera gracias a sus avanzadas prestaciones, su carácter dinámico e incluso deportivo –muy marcado en la versión tope de gama– y su autonomía, de unos 450 kilómetros. El CUPRA Raval será el primer modelo del proyecto Electric Urban Car Family, un plan visionario, liderado desde Martorell –centro neurálgico de la producción de la marca–, que prevé el lanzamiento de cuatro coches del Brand Group Core

del Grupo Volkswagen, comenzando por el Raval y continuando con el Volkswagen ID.Polo.

Con un chasis deportivo y bajo, una suspensión de ajuste específico y una dirección deportiva que mejora la agilidad, el CUPRA Raval ofrece un comportamiento excepcional y una gran diversión al volante, reforzado por su comportamiento en curva y el sistema de frenado electrónico. Estará disponible en tres ediciones exclusivas de lanzamiento: la VZ Extreme, la máxima expresión del rendimiento, con 226 CV; la Dynamic Plus, que combina la conducción dinámica con un confort y tecnología excepcionales, y la Dynamic –como el anterior, de 211 CV–, la forma más accesible de experimentar el espíritu de la marca. La autonomía oscila entre los 400 km de la versión VZ y los 450 de las otras. Juan Parra

FICHA TÉCNICA

CUPRA Raval VZ Extreme

Motorización: 100%

eléctrico + Potencia: 226 CV + Velocidad máxima: 176 km/h

+ Autonomía eléctrica: 400 km aproximadamente + Longitud: 4.046 mm.

En esta página y la anterior: Imágenes del CUPRA Raval en una prueba de conducción exclusiva de unidades preserie.

El Raval toma su nombre de una de las zonas más emblemáticas y dinámicas de Barcelona, el barrio del Raval, un símbolo de movimiento constante, energía pura y carácter urbano intrépido, los mismos valores que definen la esencia de este nuevo modelo.

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Desde su aparición, hace más de 20 años, Gentleman se ha convertido en una referencia esencial de la elegancia y de un estilo de vida que nos gustaría compartir con usted. ¿quiere recibirnos en su casa?

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Por su seguridad le informamos que sus datos serán incluidos en un fichero automatizado de Luxury Media S.L. para la gestión de su suscripción y futuras comunicaciones comerciales, incluidos los medios electrónicos. Usted puede acceder, rectificar, cancelar u oponerse enviando una carta acompañada de la fotocopia de su DNI a: Luxury Media S.L. Departamento de Suscripciones (Zendis). Apartado de Correos 1051. 28108 Alcobendas (Madrid). España. *Promoción válida para pagos con recibo domiciliado. Lunes a viernes, de 10.00 a 15.00. Consultar suscripciones para Canarias y extranjero. Oferta válida en todo el territorio nacional hasta el 31 de diciembre de 2026.

La ciudad de Palma, en Mallorca, celebra el Palma International Boat Show entre el 29 de abril y el 2 de mayo próximos.

Ya se pueden adquirir las entradas para visitar la feria y consultar toda la información sobre el evento en: palmainternationalboatshow.com

LA CUMBRE DE LA NÁUTICA

El Palma International Boat Show reúne en Mallorca a más de 300 empresas y 600 embarcaciones, en un foro que se consolida como referente del sector en el mundo.

PALMA SE CONVERTIRÁ DE NUEVO

EN EL EPICENTRO de la náutica con la celebración de una nueva edición del Palma International Boat Show (PIBS). El certamen, que se consolida como una de las ferias más importantes del calendario internacional, se celebra del 29 de abril al 2 de mayo y reunirá a más de 300 empresas y 600 embarcaciones, la mitad de ellas expuestas en el mar. La feria, organizada por el Govern de les Illes Balears y Balearic Yacht Brokers Association, se ha convertido, tras más de 40 ediciones, en un evento imprescindible para profesionales y aficionados a la náutica que quieren co -

nocer los últimos modelos de embarcaciones, la innovación y la tecnología de un sector en auge. Deportes náuticos, servicios e industria también tienen su espacio en un recinto que cuenta con dos escenarios, el Moll Vell de Palma y Marina Port de Mallorca, conectados por mar y tierra.

El Palma International Boat Show se caracteriza por tener una oferta muy completa en la que destaca la mayor exposición de veleros de gran eslora del Mediterráneo. Además, dispondrá de tres áreas diferenciadas: Shipyard & Equipment, que exhibe yates de hasta 35 metros, astilleros, distribuidores y

proveedores de servicios; Superyacht Village, con yates de más de 24 metros para vender o alquilar, con acceso a profesionales del sector; y Superyacht New Build Hub, que expone megayates de vela de más de 35 metros, con astilleros, arquitectos navales y estudios de diseño. Esta última zona se ubicará en Marina Port de Mallorca, mientras que el resto estarán en el Moll Vell.

El PIBS mantiene su apuesta por la sostenibilidad, lo que lo convierte en referencia en el sector, reduciendo el impacto ambiental y, a la vez, generando valor social y económico para las Illes Balears. Gentleman

Fotografía: Cartier

EN EL ORIGEN DE LA AVIACIÓN

Una de las cualidades que han acompañado a Cartier es la de estar presente en grandes momentos de la historia con sus creaciones. El reloj Santos es uno de esos iconos que se forjaron en una de esas apuestas por el cambio, por la innovación. Y ha superado el paso del tiempo.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Junto a estas líneas: El fondo de los últimos Santos Dumont llegados a la colección se distingue por incorporar la firma del aviador brasileño.

En la página anterior: Alberto SantosDumont fue un inquieto empresario e inventor, pionero en hacer volar artefactos diseñados por él mismo, como el de la imagen.

RELOJES

La creación en platino está limitada a 200 unidades numeradas y se distingue, entre otros detalles, por la corona de platino rematado con un cabujón de rubí.

LA HISTORIA PUEDE SER UN GRAN ARGUMENTO para entender el porqué de algunos éxitos. En Cartier, hay éxitos que solo se entienden por su historia. Y es que la innovación, la audacia y hasta un punto de osadía han presidido siempre un trabajo que, sin perder de vista la debida elegancia, ha ido un paso por delante. Entre todos los grandes momentos vividos alrededor de su creatividad, hay sin duda uno clave alrededor de su relojería, y que se data en los primeros años del siglo XX, con el nacimiento del reloj Santos. Antes de nada, hay que situarse en aquella época: los relojes de bolsillo de nían –y tardarían unos años en ser sustituidos por los de pulsera– el estilo del hombre elegante. La lectura del tiempo en

De izquierda a derecha, las versiones en oro rosa y oro amarillo... Todas estas creaciones de Cartier se presentan con un tamaño de caja extragrande.

Cartier ha decidido llevar su propuesta a la fusión de acero y oro amarillo que, como el resto, está impulsado por el calibre de manufactura y carga manual 430 MC.

En la página siguiente, otra imagen de Alberto Santos-Dumont, con un plano de uno de sus proyectos.

aquellos años no se regía por los mismos paradigmas actuales ni tampoco la precisión de los movimientos de cuerda manual era como hoy la entendemos. Por supuesto, pocos habían imaginado llevar el reloj en la muñeca, algo impensable y apenas concretado en alguna propuesta destinada a la mujer.

En este panorama, llegó la insólita petición del lántropo, inventor y aviador brasileño Alberto Santos-Dumont. Amigo personal de Louis Cartier, le pidió a este que le construyera un reloj que pudiera sujetarse en la muñeca. El reto tenía su sentido práctico. Necesitaba ver la hora cuando probaba sus artefactos voladores y esa era una tarea imposible cuando se estaba a bordo de uno de ellos, más preocupado

por hacerlos volar. Sin embargo, en aquellos cortos periodos de vuelo, el control del tiempo era algo más que necesario.

A partir de ahí, lo que entró en escena fue la capacidad de Cartier para recrear la petición en forma de reloj. Un reloj tan característico como para que haya resistido el paso del tiempo respetando los códigos iniciales del que ha sido considerado el primer reloj de pulsera. Nacido en 1904, es desde entonces uno de los iconos que de nen la creatividad en la maison.

Caudal creativo

Desde su relanzamiento, el reloj SantosDumont se ha mantenido el a la elegancia que ofrecía el modelo original. En realidad, cuando hablamos del Santos de Cartier,

lo estamos haciendo de un reloj que ha sido apreciado por distintas generaciones de coleccionistas, que han encontrado en su diseño de forma una serie de detalles refinados y elegantes, que respetan en todo momento los códigos emblemáticos establecidos en la colección: pureza de diseño y simetría de líneas que evocan la geometría parisina.

Santos-Dumont ofrece de este modo un espacio reconocible desde el que se rememora una historia que reinterpreta con sutileza la figura de un reloj que nació para aquella incipiente aviación y que el tiempo ha convertido en un ejercicio de estilo tan reconocible como exitoso.

Da igual cuántas nuevas propuestas se presenten; la imagen poderosa, al tiempo que refinada, del Santos está omnipresente. Como muestra de ello, las últimas creaciones de la línea Santos-Dumont, que juegan con unos acabados perfectos, declinados en oro rosa, amarillo o platino, y lo hacen en un tamaño extragrande (33,9 x 44,6 mm de diámetro) e incorporando en su interior el movimiento de cuerda manual 430 MC. Hay otro elemento común que les distingue, y se halla en el fondo de la caja, que ha sido grabado con la firma manuscrita en laca de Alberto SantosDumont.

Además de la materia elegida, la gran aportación de estas piezas se encuentra en la esfera. Comenzando, por ejemplo, por la versión en oro amarillo, tiene una textura inspirada en la madera que evoca la estructura del avión, mientras índices y agujas apuestan por el dorado. Se acompaña de una correa de aligátor semimate de color

marrón. Por su parte, la versión ejecutada en caja de oro rosa ofrece una carátula en lino que evoca las alas de los aeronaves, mientras los índices y agujas siguen la línea de color de la caja, declinados en oro rosa. El complemento es una correa de aligátor en gris topo.

La creación más impactante, sin duda, es la de platino. Limitada a 200 piezas y numerada, la esfera toma la inspiración del cobre en una suerte de recuerdo a las piezas mecánicas. Los índices plateados y las agujas rodiadas acompañan a esta creación que se ajusta a la muñeca con una pulsera de piel de aligátor marrón oscuro. La colección se completa con una versión de oro amarillo en el tamaño extragrande, y una versión de oro y acero.

01. HUBLOT

02. BULGARI

03. GÉRALD GENTA

04. DANIEL ROTH

05. TIFFANY & CO

06. L’EPÉE 1839

07. LOUIS VUITTON

08. TAG HEUER

07. ZENITH

UNA CITA CON LAS PRIMERAS GRANDES

NOVEDADES DE LA TEMPORADA

La LVMH Watch Week se ha convertido en algo más que el evento que abre el año relojero. Es, seguramente, el mejor momento para entender las intenciones de cada una de las marcas del grupo relojero; para, además y de forma reposada, comprobar cómo el trabajo de cada una de ellas es tremendamente respetuoso con su historia.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

CON LOS ÉXITOS DE NOVAK DJOKOVIC

Los 101 torneos profesionales conquistados por el embajador de Hublot se celebran en esta trilogía que responde al nombre de Big Bang Tourbillon Novak Djokovic GOAT Edition y se distingue por tres colores que se corresponden con los tonos de las tres superficies del tenis. Asimismo, cada variante se ofrece en una secuencia numerada: 72 unidades en azul (pista dura); 21 en naranja ( tierra batida) y 8 en verde (hierba). Unos colores que destacan en la caja de 44 mm, fabricada con un material compuesto especial desarrollado por Hublot a partir de polos Lacoste y raquetas Head.

Big Bang Tourbillon

Novak Djokovic GOAT Edition. Los 101 relojes están numerados, pero no se trata de una cifra definitiva, pues está abierta a futuros triunfos del tenista.

Identificados por el color. Djokovic logró su última victoria en un torneo en noviembre del año pasado, que por supuesto forma parte de esta edición. Para distinguir la superficie en la que lo ha conseguido, hay que fijarse en el color de la caja.

01. HUBLOT

02. BULGAR I

LA TRADICIÓN ACTUALIZADA

La Maglia Milanese Monete encaja en esta exigencia y, además, ofrece una sorpresa interesante: y es que por primera vez en un reloj Bulgari incorpora la malla milanesa. Formada por hilos de oro entrelazados, esta estructura fue desarrollada por orfebres milaneses durante el Renacimiento, pero nunca antes había sido utilizada por Bulgari. La flexibilidad de la pulsera adquiere en esta ocasión un toque contemporáneo, combinada con Monete y el cálido brillo del oro. Reinterpretación en oro rosa del reloj secreto, guarda otra sorpresa: el empleo del movimiento Picolissimo, que aporta el toque relojero.

Maglia Milanese Monete. Pieza extraplana gracias a su movimiento Piccolissimo BVP100 de 13,50 mm de diámetro, un grosor de 2,50 mm y un peso de 1,9 gramos.

Geneva Time Only. Los tonos de la esfera acaban por dar el toque atractivo. El Marrone se presenta en caja y agujas en oro rosa 4N, mientras que el Grafite lo hace en caja de oro blanco.

03. GÉRALD GENTA

LA DISTINCIÓN ESTÁ EN LA CREATIVIDAD

El nombre de la colección apunta el ideario artístico de Gérald Genta. Y lo hace con dos creaciones que responden al nombre de Geneva Time Only, Con una caja actualizada en forma de cojín de 38 mm, es más estilizada que en el diseño original de los años 1970, y da paso a una esfera con dos segmentos, uno exterior en forma de cojín y otro interior con una forma ‘no del todo redonda’. Estas dos nuevas piezas se distinguen también por el color de sus esferas.

Extra Plat Rose Gold Skeleton. Relojería sencilla pero ejecutada con perfección. Esa es una de las máximas que rigen en la marca desde su origen.

EPÍTOME

DE LA PERFECCIÓN

Este Extra Plat Rose Gold Skeleton ha sido concebido bajo el espíritu de La Montre Objet d’Art y conserva las proporciones y la arquitectura clásicas del original, al tiempo que revela el brillo interior del nuevo calibre DR002SR de cuerda manual, diseñado en exclusiva para esta pieza. Y es que la versión original nunca fue esqueletizada. Otro detalle importante es que el calibre se ha ejecutado en oro rosa 5N macizo.

LEYENDAS QUE VUELVEN A LA VIDA

Ti any & Co Timer. La caja tiene un diámetro de 40 mm y está marcada por sus líneas sinuosas y superficies redondeadas, con los pulsadores del cronógrafo curvados para seguir el perfil de la caja.

Hace 160 años, Ti any & Co creó uno de los primeros cronógrafos estadounidenses, el Timer. Un reloj que ahora se reinventa por parte de la marca en una edición limitada de solo 60 piezas y en el que no falta el toque joyero a través de los diamantes convertidos en índices horarios. Una pieza marcada por los detalles que empiezan por su caja de platino, prosigue en su esfera Ti any Blue® y finaliza en el interior con la presencia del movimiento cronógrafo El Primero 400 personalizado y que presenta en su rotor el legendario Bird on a Rock.

05. TIFFANY & CO

04. DANIEL ROTH

LA VISIÓN MÁS ESPECTACULAR DEL MAR

Caracterizado siempre por crear piezas especiales, en esta ocasión sorprende con unas reinterpretaciones que, empleando distintas modalidades del esmaltado Grand Feu en su creación La Regatta, se convierten en piezas únicas. Diseñado como un reloj vertical, La Regatta toma su forma de una embarcación de regatas que surca el agua. Una reserva de marcha de ocho días y un movimiento preciso. El casco está completamente adornado con esmaltado Grand Feu, aplicado a mano por David Kakabadze Enamel.

Regatta Umi. Inspirada en las olas de las pinturas del maestro japonés Hokusai, se utiliza esmalte cloisonné realzado por la técnica paillons, que consiste en finas hojas de plata aplicadas en el fondo.

UNA VUELTA AL MUNDO RENOVADA

El Escale Worldtime de Louis Vuitton regresa realzado por un nuevo savoir faire y calibres de fabricación propia realizados en La Fabrique du Temps. Además, se ofrece por primera vez en platino, pero sin perder de vista esa decoración en la que sobresale la pintura en miniatura –esmalte en la versión con tourbillon– de las 24 banderas de las ciudades y donde se emplean 35 colores diferentes. Pero hay más detalles importantes, como las sutiles referencias a los baúles.

06. L’EPÉE 1839

07. LOUIS VUITTON

Carrera Seafarer. Está equipado con el brazalete de acero de siete filas de TAG Heuer, una reinterpretación del diseño tradicional beads of rice.

Defy Revival A3643. Cuenta con un movimiento de manufactura automático Elite 670, que destaca por su rotor calado con la forma de la estrella de Zenith.

CONTROL DE TIEMPO MARINO

La historia marítima de TAG Heuer vuelve a tomar protagonismo con un modelo inspirado en el reloj de mareas Seafarer de 1949. El indicador de mareas reaparece en el nuevo TAG Heuer Carrera Chronograph Seafarer, donde se combina la plataforma del versátil diseño de caja glassbox. Mientras, en su interior, se halla el nuevo movimiento automático TH20-04 de manufactura, desarrollado específicamente para incorporar la función de indicador de mareas, muy fácil de configurar mediante el botón especial ‘TIDE’ a la altura de las nueve horas.

REVISITAR LOS MEJORES MOMENTOS

El año ha empezado para Zenith concentrado en la línea Defy. Una de la propuestas mira al año 1969, y en concreto a la creación Defy original, que está representada por el Revival A3643, que se distingue por su refinada esfera plateada. Apodado como ‘bóveda bancaria’, el modelo original se caracterizaba por líneas marcadas, superficies facetadas y presencia arquitectónica. El Defy Revival A3643 recupera fielmente esas cualidades en una robusta caja de acero de 37 mm que sigue el diseño renovado de las últimas ediciones Revival.

09. ZENITH

08. TAG HEUER

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES

EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Junto a destacadas exposiciones, como la de Fortuny en Málaga, recopilamos también muestras permanentes no siempre valoradas.

A CORUÑA

MUSEO

DE LOS RELOJES

Permanente. Palacio Consistorial.

Fondo municipal originado tras la donación del coleccionista Antonio Ríos Mosquera al ayuntamiento, integrada por 82 piezas relojeras procedentes de Inglaterra, Alemania, Holanda, Francia y España. Con el tiempo, la colección se ha ido ampliando e incluye hoy relojes que abarcan desde el siglo XVIII hasta el XX y de varios tipos: de mesa, de caja alta y de caja pequeña. El edificio consistorial coruñés, datado en 1904, es también sede de otras manifestaciones culturales, pues acoge, además, una pinacoteca con retratos de personajes que dan nombre a numerosas calles de la ciudad y una colección de marcas prefilatélicas. coruna.gal

AVILÉS

EL VÍBORA:

25 AÑOS DE CONTRACULTURA

EN VIÑETAS

Hasta el 17 de mayo. Sala Permanente de Cómic

Aparecida en 1979 en Barcelona, El Víbora fue una revista de cómics que marcó época. Profundamente transgresora, desde sus páginas se respiró mucho del espíritu fresco que España comenzó a vivir en la Transición. Si bien subsistió hasta 2004, con 300 números, fueron aquellos años, y algunos posteriores, los que marcaron su presencia en la cultura underground, de donde venían gran parte de sus autores. Se exponen revistas originales y portadas icónicas, entre ellas la del número 1, firmada por Nazario. avilescomarca.info

BARCELONA UBÚ PINTOR. ALFRED JARRY Y LAS ARTES

Hasta el 6 de abril. Museo Picasso.

El escritor francés Alfred Jarry (1873-1907) es señalado como uno de los antecedentes más inmediatos del dadaísmo y el surrealismo. Esta exposición se centra en su figura como creador visual y motor de renovación artística. Se presentan pinturas, dibujos, manuscritos y objetos que reflejan su pensamiento radical y una estética provocadora a partir de Ubú, un personaje teatral creado en 1896, tiránico rey que encarna un poder grotesco y absurdo. El conjunto destaca el humor corrosivo, la crítica a la autoridad y la ruptura con el realismo, y anticipa lenguajes esenciales del arte y la cultura del siglo XX. museupicassobcn.cat

MADRID

EL PRADO

MULTIPLICADO. LA FOTOGRAFÍA

COMO MEMORIA

COMPARTIDA

Hasta el 5 de abril. Museo Nacional del Prado.

Exposición que reivindica la fotografía como herramienta esencial para difundir las colecciones del museo y construir su memoria visual desde el siglo XIX. Se trata de 44 imágenes, procedentes de una colección propia de más de 10.000 piezas, que documentan obras, espacios y prácticas museográficas. La muestra analiza técnicas, formatos y usos de la imagen fotográfica, destaca

su valor patrimonial y su papel como puente entre el museo y la sociedad. Hay, entre otros soportes, copias a la albúmina, al carbón o a la gelatina, reproducciones fotomecánicas y tarjetas estereoscópicas. museodelprado.es

MUSEO DEL TRAJE

Permanente.

Con reciente renovación de su cuerpo expositivo, este muy interesante museo, ya asentado en la oferta cultura de la capital, expone más de 350 piezas en 54 vitrinas, cada una de ellas referidas a un hilo temático. Hay nuevas propuestas, bajo enunciado como la toilette, el jardín ilustrado o los otros Balenciagas, que se suman a otros no menos interesantes ya existentes, como la hora del televisor, vestir el cine o el café cantante. Con la idea de qué es la moda sobrevolando el proyecto, se exponen piezas que refieren a la artesanía textil y también a la creación artística. cultura.gob.es

NO-DO. EL MUNDO DE AYER. IMAGEN Y PROPAGANDA DEL FRANQUISMO

Hasta el 26 de julio. Filmoteca Española.

Activo entre 1943 y 1981, el NODO (siglas de Noticiarios y Documentales) fue el informativo oficial del régimen franquista y su principal herramienta audiovisual de propaganda. Se proyectó de forma obligatoria en los cines

TEXTO LUIS INI

Alfred Jarry. Barcelona

El Víbora. Avilés

Fotografía en el Prado. Madrid

Relojes. A Coruña

Museo del Traje. Madrid

antes de cada sesión, lo que garantizó una difusión masiva y sin competencia. A través de fragmentos audiovisuales, fotografías, documentos y material técnico, esta exposición intenta estudiar la construcción del relato oficial sobre la política, la sociedad y la vida cotidiana que este instrumento impulsó. También se examina el papel de la censura, la puesta en escena del poder y la relación entre imagen, ideología y memoria histórica. cultura.gob.es

MÁLAGA

MARIANO FORTUNY. DIBUJOS

Hasta el 3 de mayo. Museo Carmen yssen. Aunque fallecido muy joven, la obra del artista catalán Mariano Fortuny (1838-1874) destaca como una de las más notables en la pintura europea del siglo XIX. Reconocido por su virtuosismo técnico, su interés por la luz y su mirada a la historia, el paisaje y la vida cotidiana, él mismo fue un inquieto viajero, con estancias en Barcelona, Marruecos, Roma, Granada y París. La muestra se centra en su producción sobre papel y revela el dibujo como base de todo su trabajo. Reúne apuntes, estudios y composiciones que muestran su proceso creativo. carmenthyssenmalaga.org

SEVILLA ARCHIVO GENERAL DE INDIAS

Permanente.

Fundado por Carlos III a finales del siglo XVIII para concentrar en un solo lugar la documentación sobre la administración de los territorios ultramarinos españoles, hasta entonces dispersa. El edificio, construido por etapas entre 1583 y 1646, tuvo en origen función de lonja y fue diseñado por Juan de Herrera, autor también de El Escorial. El archivo conserva más de 43.000 legajos y 80 millones de páginas, entre los que destaca el Almanaque perpetuo de Abraham Zacuto que consultó y anotó Cristóbal Colón, clave para el cálculo de latitudes. cultura.gob.es

ZARAGOZA INTERIOR

BERLANGA. CINE, VIDA Y HUMOR

Hasta el 26 de julio. Caixa Forum. La muestra explora el universo creativo del valenciano Luis García Berlanga (1921–2010), uno de los grandes nombres del cine español. El enfoque se propone desde una mirada íntima y doméstica, y reúne guiones, fotografías, objetos personales y fragmentos audiovisuales que revelan su forma de pensar el cine como un espacio coral y crítico. El recorrido analiza su método de trabajo, su relación con la censura y su ironía frente a la vida cotidiana. Así, aparecen la sátira social, el caos organizado y la dirección de actores como ejes constantes. caixaforum.org

DE AYER Y DE HOY

Texto Natalia Erice

BARCELONA

UN TAL SHAKESPEARE

Teatre Romea, desde el 2 de marzo.

Celebérrimo por sus tragedias, el bardo inglés inspira esta sin embargo desternillante comedia que toma su nombre y obra como inspiración. Una sucesión de escenas cómicas mezcla pasajes originales de Hamlet, Otelo o Romeo y Julieta con situaciones cotidianas interpretadas por un actor secundario y un trabajador de la construcción, que tan pronto se transforman en enamorados como en traidores. El actor y director Marcel Tomàs truca el 'ser o no ser' por la disyuntiva más oportuna 'reír o no reír'. teatreromea.cat

BILBAO

AMALUR INDARRA

Teatro Arriaga, del 27 al 29 de marzo.

Tras el éxito de su primera producción Lost Letters, la compañía de Lucía Lacarra Ballet reflexiona en esta sobre el relegado papel que le queda a la creatividad humana en un mundo dominado por la inteligencia artificial. Junto a Matthew Golding, la bailarina vasca traslada a la danza su idea de un universo distópico, en el que cualquier individuo que se oponga al imperio de la IA debe ser eliminado. Jugando con las siglas inglesas, el título la reconexión con la Madre Tierra: Amalur Indarra. teatroarriaga.eus

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MADRID

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Teatro Fernán Gómez, hasta el 12 de abril.

La obra inmortal de Chéjov viene a ser una alegoría de nuestro tiempo, inmerso en una encrucijada llena de interrogantes, tal y como recalca el director Juan Carlos Pérez de la Fuente. Hace 120 años que Konstantin Stanislavski dirigió en el Teatro del Arte de Moscú este drama universal que simboliza la crisis de la Rusia de finales del siglo XIX, cuyos personajes, interpretados por un reparto encabezado por Carmen Conesa, deambulan por un mundo caduco que se resisten a abandonar. teatrofernangomez.es

MADRID

LA ÚLTIMA NOCHE CON MI HERMANO

Teatro María Guerrero, hasta el 5 de abril.

Todo acontecimiento es susceptible de transformarse en material dramatúrgico en las sabias manos del autor Alfredo Sanzol y de intérpretes como Nuria Mencía. Al escenario del Centro Dramático Nacional, que dirige desde hace seis años, sube la historia de un duelo real, el que le contó una amiga tras la dolorosa pérdida de su hermano. Transformada en una obra con nuevos personajes y situaciones, mantiene la esencia de la hermandad como objeto central de la reflexión de Sanzol. dramatico.inaem.gob.es

Mariano Fortuny. Málag Berlanga. Zaragoza

NO-DO. Madrid

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR

POR

EL MUNDO

Grabados japoneses, estampados hindúes, dibujos escandinavos, el carnaval uruguayo... El arte no entiende de fronteras.

Estampados hindúes. Boston

BOSTON

COLOR DIVINO: ESTAMPADOS

HINDÚES DE LA BENGALA

MODERNA

Hasta el 31 de mayo. MFA.

La muestra reúne estampas devocionales producidas en Bengala entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, en un contexto marcado por la industrialización de la imagen y la expansión de la imprenta. Las obras representan deidades del hinduismo, episodios mitológicos y escenas rituales, y combinan iconografía tradicional con recursos visuales propios de la cultura urbana moderna. El enfoque permite reflexionar sobre cómo estas imágenes circularon de forma masiva y ocuparon hogares, templos y comercios, y cómo funcionaron como

vehículos de identidad religiosa, cohesión social y adaptación estética. mfa.org

CHICAGO GRABADOS

JAPONESES DE LA COLECCIÓN DE BRUCE GOFF

Hasta el 6 de abril. Instituto de Arte. Fascinado desde joven por el arte y la cultura japonesa, el arquitecto estadounidense Bruce Goff (1904-1982) supo amasar a lo largo de su vida una importante colección de grabados que datan de las décadas de 1930 y 1940, muchos adquiridos en el propio país nipón. El conjunto, que incluye xilografía, series completas y hojas singulares, abarca obras de maestros del ukiyo-e, con escenas urbanas, paisajes, teatro kabuki y figuras femeninas, concretamente 35 de las más de 800 obras donadas al museo en el año 1990 por el patrimonio de Goff. artic.edu

LONDRES CENTRO DAVID BOWIE

Permanente. Victoria & Albert East Storehouse.

El proyecto que presenta este centro dedicado a conservar, estudiar y compartir el archivo personal del artista británico David Bowie (1947-2016), reúne manuscritos, letras, bocetos, vestuario, instrumentos, fotografías y material audiovisual que documentan su proceso creativo, además de un recorrido de cómo construyó identidades, sonidos y relatos a lo largo de décadas. A través de una propuesta de lectura transversal de música, moda, cine y artes visuales, el archivo ofrece una visión íntima de este artista universal y procura explicar su impacto cultural global y su influencia duradera. vam.ac.uk

MONTEVIDEO MUSEO DEL CARNAVAL

Permanente

Es sabido que uno de los carnavales más famosos del mundo es el de Río de Janeiro. Sin embargo, no debe quitarse del radar de entre los más populares al de la capital uruguaya. De fuerte impronta afro, con el candombe –el ritmo nacional–como rey, y en el que también se presentan en distintos tablados murgas que despliegan cantares y rimas cargados de humor y acidez. Este museo viene a dar cuenta de ese fervor

por esta celebración pagana y de la historia de la celebración a través de documentos, fotografías, trajes e instrumentos, entre otros muchos objetos. museodelcarnaval.org

NÁPOLES EL ERÓTICO

GABINETE

SECRETO

Permanente. Museo Arqueológico. Reabierta, cerrada, reabierta de nuevo y luego cerrada otra vez durante casi 100 años, la sala secreta del museo volvió a ser finalmente reabierta en 2000. Muy posiblemente el motivo de estos vaivenes sean los objetos de temática sexual procedentes del mundo romano, muchos de los cercanos Pompeya y Herculano. Esculturas, frescos y utensilios domésticos revelan cómo el erotismo formó parte de la vida cotidiana, de los cultos religiosos y del humor visual. El recorrido expone también la historia de la censura moderna y los criterios morales que condicionaron su ocultación. museoarcheologiconapoli.it

NUEVA

YORK CLAES OLDENBURG: DIBUJADO DE LA

VIDA

Hasta el 27 de abril.

Whitney Museum of American Art. La muestra se centra en la obra gráfica del artista estadounidense, nacido en Suecia,

Oldenburg. Nueva York

David Bowie fritas. Londres

Grabado japonés. Chicago

Carnaval. Montevideo

Erotismo. Nápoles

Claes Oldenburg (1929-2022), figura clave del arte pop, más conocido por sus esculturas de objetos cotidianos representados en texturas o dimensiones inesperadas. En este caso, se muestran series de dibujos que acompañan distintas etapas de su trabajo, entre ellas The Store Drawings (1961-1962), Soft Objects (1962-1964) y Mouse Museum (1965-1977). Se presenta el dibujo como herramienta de pensamiento, sátira y planificación, con objetos comunes alterados por la escala, el contexto y la ironía. whitney.org

VALOR APARENTE.

FOTOGRAFÍA DE PRENSA DE FAMOSOS

Hasta el 21 de junio. MoMA. La muestra examina la fotografía de prensa dedicada a celebridades y su papel en la construcción pública de la fama. Reúne retratos, imágenes robadas y escenas cuidadosamente preparadas que circulan entre medios, agencias y audiencias masivas. La propuesta es presentar a la cámara como herramienta de consagración, pero también como dispositivo de control y conflicto. Surgen de este modo tensiones entre intimidad y exposición, autenticidad y artificio, deseo y vigilancia. moma.org

PARÍS LUZ DEL NORTE. DIBUJOS ESCANDINAVOS Y HOLANDESES

Hasta el 10 de mayo. Museo de Orsay Se reúnen cerca de 90 dibujos realizados entre los siglos XIX y

Escandinavos.

comienzos del XX por artistas de Escandinavia y los Países Bajos. El conjunto aborda la representación de la luz en latitudes septentrionales, con paisajes, escenas rurales, interiores y estudios de la figura humana. El dibujo aparece como espacio de experimentación, donde se exploran atmósferas, cambios estacionales y condiciones climáticas extremas. La selección permite comparar tradiciones artísticas poco visibles en el canon europeo y revela afinidades y contrastes entre ambas regiones. musee-orsay.fr

PRAGA

PLACERES Y VICIOS. DESEOS, PASIONES Y HUMOR.

Hasta el 31 de octubre de 2027. Museo Etnográfico del Museo Nacional.

La muestra aborda hechos concretos documentados en la vida cotidiana. Aparecen escenas de tabernas, burdeles y espacios de juego, junto a prácticas como el consumo de alcohol, la sexualidad pública, la sátira política y el humor obsceno. Grabados, dibujos y objetos muestran castigos, prohibiciones y normas morales, y también sus constantes infracciones. El relato se apoya en episodios históricos ligados a la censura, la fiesta popular y el control del cuerpo. En suma, se propone evidenciar cómo deseo y represión formaron parte de estructuras sociales reconocibles, y cómo esas tensiones

siguen activas en la cultura actual. nm.cz

SAN FRANCISCO EL LUGAR MÁS

FELIZ DE LA TIERRA: LA HISTORIA DE DISNEYLAND

Hasta mayo.

The Walt Disney Family Museum.

En julio de 1955 se abrieron en Anaheim, California, las puertas de Disneyland, el primer parque temático del universo creado por el productor y cineasta estadounidense Walt Disney, pionero en articular un nuevo concepto de ocio. Esta muestra reconstruye su origen y evolución a través de objetos históricos del parque, arte conceptual inicial, diseños de atracciones realizadas y no realizadas, ilustraciones del desarrollo del vestuario, mapas dibujados a mano y fotografías históricas raras que narran la producción, la realización y las primeras experiencias de los visitantes. waltdisney.org

SÃO PAULO ANDRÉ TANIKI

YANOMAMI: SER IMAGEN

Hasta el 5 de abril. MASP. El proyecto presenta obras de fotografía, dibujo y vídeo que abordan la relación entre imagen, territorio y memoria indígena. El trabajo parte de la experiencia del pueblo yanomami y examina el impacto de la colonización, la violencia extractiva y la circulación de imágenes sobre cuerpos y paisajes amazónicos. El autor, André Taniki Yanomami (1945), artista indígena brasileño, utiliza la cámara y el trazo como

herramientas de afirmación cultural y de denuncia política. Las piezas combinan archivos, escenas cotidianas y gestos performativos, y proponen una mirada propia sobre la representación indígena, lejos del exotismo y del registro científico. masp.org.br

VIENA HONORÉ DAUMIER. ESPEJO DE LA SOCIEDAD

Hasta el 25 de mayo. Museo Albertina.

El dibujante y caricaturista francés Honoré Daumier (18081879) es célebre por sus trabajos en la prensa ilustrada en los que atacaba la corrupción, el oportunismo político y la injusticia social. Esta exposición presenta alrededor de un centenar de obras, principalmente litografías y dibujos, con especial peso de la caricatura política. También se incluyen estudios a lápiz y tinta y algunas pinturas. El recorrido subraya su relación con el realismo y su influencia en la modernidad artística, y se propone reflexionar sobre cómo el humor gráfico se convirtió en una forma incisiva de comentario social y en un antecedente del arte comprometido posterior. albertina.at

Fotografía. Nueva York

Disneyland. San Francisco

Honoré Daumier. Viena

Placeres y vicios. Praga

París

André Taniki. São Paulo

ICONOS

JERRY LEWIS

EL PAYASO AUDAZ

PAYASO. ASÍ LO CALIFICARON con ánimo degradante al comienzo de su carrera, cuando formaba yunta con Dean Martin y sus morisquetas eran la contracara del tipo cool que daba su compañero. Nacido como Joseph Levitch hace justo 100 años, hijo de artistas de vodevil, Lewis convirtió la exageración física en un recurso expresivo. Con Martin integró durante diez años el dúo cómico más taquillero de Estados Unidos en los años 50. El contraste –un básico del humor circense, y no solo– era la clave: el crooner imperturbable y el bufón descontrolado. Cuando la sociedad se disolvió amargamente en 1956 –la

reconciliación llegaría dos décadas más tarde–, muchos auguraron la caída del payaso. En solitario, Lewis construyó una figura autoral inusual en Hollywood. Desplegó habilidad para el control total del producto visual, incluido el montaje, y hasta se animó a experimentar con la técnica. Desarrolló también el video assist, sistema que permite revisar en tiempo real lo filmado, luego adoptado por toda la industria. Su cine exploró la identidad escindida, el fracaso masculino y la humillación social bajo la máscara del humor físico. De la docena de películas que firmó, sobresalen sin duda El

Jerry Lewis nació un 16 de marzo hace ahora cien años (1926, en Newark, Estados Unidos) y murió el 20 de agosto de 2017 (Las Vegas, Estados Unidos).

profesor chiflado (1963), reinterpretación satírica de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, El terror de las chicas (1961) y Las joyas de la familia (1965). Además, condujo durante más de 40 años un telemaratón por la distrofia muscular. Aquel insulto temprano terminó por convertirse en programa estético. El payaso era quien veía lo que otros preferían ocultar. Y en la escena final de su obra más célebre dejó una declaración que resume su trayectoria: “Es mejor que te quieras a ti mismo. Piensa en todo el tiempo que tendrás que pasar contigo mismo. Y, bueno, si no te valoras tanto, ¿cómo podrán hacerlo los demás?”. Luis Ini

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