GF_21_programmaboekje_WienerPhilharmoniker

Take this Waltz

Voel de verwondering.

KBC, trotse sponsor van Gent Festival van Vlaanderen

Wiener Philharmoniker & Herbert Blomstedt Schubert en Bruckner door het beroemde orkest uit Wenen

Sint-Baafskathedraal 06.09.2021 I 20:30 Presentatie Greet Samyn Beginuur 20:30 Verwacht einduur 22:10 Gelieve geen foto’s te maken tijdens de voorstelling

Prikkelen

Romantische muziek prikkelt de verbeelding bij het concert van Bruckner en Schubert. En prikkelen dat doet ook North Sea Port, over de Vlaams-Nederlands grens heen. Met heel wat activiteiten die het verleden met het heden verbinden. Maar die ook naar de toekomst kijken om het havengebied verder als West-Europese haven te ontwikkelen.

Het is deze internationale uitstraling die North Sea Port en het Festival van Vlaanderen verbindt.

Als haven, als bedrijven, als grensoverschrijdende regio. Om samen te investeren in een aantrekkelijke woon-en leefomgeving met ruimte voor cultuurbeleving.

Wij wensen u een aangename avond en festival toe.

Daan Schalck CEO North Sea Port

Beste muziekliefhebber, Gent Festival van Vlaanderen verbindt en inspireert, telkens opnieuw. Met muziek die uitnodigt om te dromen. KBC is fier om dat verhaal te mogen signeren en in die dromen mee te gaan.

Dit jaar staat Gent Festival in het teken van de zwierige Weense wals. We willen graag met jou de creativiteit ontdekken waarmee artiesten dat thema omarmen.

Het wordt ongetwijfeld opnieuw een muzikaal feest. Geniet ervan!

David Moucheron CEO KBC België

Onze stad herademt!

Na anderhalf jaar waarin het culturele leven in het prachtige Gent zo goed als stil viel, kunnen we opnieuw genieten van muziek, theater, dans en alle andere kunstvormen die onze stad zuurstof geven.

Wat hebben we dat gemist!

Het Festival van Vlaanderen gaat dit jaar opnieuw voor een volwaardige editie. Met een Covid Safe Ticket kunnen we opnieuw binnen genieten van concerten en voorstellingen, zonder mondmasker én zonder sociale afstand. We knopen dus weer aan bij het vertrouwd gevoel van ons culturele leven.

Er valt uiteraard enorm veel te beleven. Het is uitkijken naar de betovering die OdeGand op 18 september naar onze stad brengt maar ook naar het eerbetoon aan Leonard Cohen door Dirk Brossé. Maar het Festival van Vlaanderen draait ook om de kleine ontdekkingen, de onverwachte parels en de onvergetelijke momenten.

Geniet met volle teugen van het ruime aanbod en van onze stad!

Sami Souguir Schepen van cultuur Stad Gent

De weldadige wervelingen van de Weense cultuur

Wenen was eeuwenlang een thuishaven voor componisten. Enkele grote namen zoals Schubert en Schönberg zijn er geboren. Nog veel meer componisten bouwden er een groot deel van hun werkzame leven op: van Haydn en Mozart tot Bruckner en Mahler. Velen van hen hadden een hechte relatie met de Wiener Philharmoniker, en de uitvoeringstraditie van het orkest gaat direct terug op de samenwerking met grootheden als Brahms, Mahler en Richard Strauss.

Ook vandaag is Wenen nog steeds een muzikale magneet. De stad kan niet alleen uitpakken met een van de oudste en beste symfonieorkesten ter wereld, ook de Weense opera behoort tot de meest prestigieuze huizen ter wereld. Op de lijst van directeuren prijken namen als Richard Strauss en Herbert von Karajan. En het Weense conservatorium trekt uitzonderlijk talent uit alle windstreken aan.

Wenen is ook een stad van tegenstellingen, een plek waar het klassieke hand in hand gaat met het ontwrichtende, waar de levensvreugde de

© Bas Bogaerts

Wenen is muziek. Jaarlijks stemmen wereldwijd miljoenen mensen af op de sierlijke walsen en de vrolijke polka’s van het nieuwjaarsconcert van de Wiener Philharmoniker in de Gouden Zaal van de Musikverein, maar vandaag zijn ze bij ons, in Gent!

melancholie ontmoet. Dat alles is duidelijk hoorbaar in de twee prachtige symfonieën die vanavond gespeeld worden: Schuberts ‘Onvoltooide’ en Bruckners ‘Romantische’.

In Wenen wint de lichtheid het altijd van de weemoed. ‘De toestand is hopeloos, maar niet ernstig’, zeggen de Weners; hun humor verbindt het goede leven steevast met een gezonde dosis zelfrelativering. Na de uitdagingen van het voorbije jaar zijn wij langzamerhand ook wel weer toe aan een walsje. Laat ons beginnen met twee van de mooiste symfonieën die de Weense muze heeft voortgebracht.

Veerle Simoens, directeur Gent Festival van Vlaanderen

Be fantastic

Eiermarkt 7, 2000 Antwerp - 03 23 1 1 1 1 1 - antwerp@colman.be Elizabetlaan 17, 8300 Knokke - 050 96 96 44 - knokke@colman.be

www.colman.be

Uitvoerders Wiener Philharmoniker Herbert Blomstedt, dirigent

Programma Franz Schubert – Symfonie in b mineur, D 759 ‘Onvoltooide’ I. Allegro moderato II. Andante con moto Anton Bruckner – Symfonie nr. 4 in Es majeur, WAB 104 ‘Romantische’ I. Bewegt, nicht zu schnell II. Andante quasi Allegretto III. Scherzo: Bewegt IV. Finale: bewegt, doch nicht zu schnell

Onder de bescherming van Ambassadeur dr. Elisabeth Kornfeind

Biografieën Wiener Philharmoniker • • • • • • • • • • • • •

Opgericht in 1842 door musici van de hofopera Bestaat nog steeds uit musici van het Weense operahuis (nu Staatsoper genoemd) Het orkest is artistiek, organisatorisch en financieel onafhankelijk van de opera Het orkest heeft geen chef-dirigent Belangrijke beslissingen worden democratisch door de leden genomen Sinds 1870 is de Musikverein, met zijn beroemde ‘Gouden’ zaal, de thuisbasis Zijn wereldberoemd om hun unieke klank Werken samen met de grootste dirigenten en solisten ter wereld Spelen jaarlijks ongeveer 40 concerten in Wenen en een vijftigtal buiten de stad Reizen geregeld de hele wereld over, van Japan en China tot de Verenigde Staten Zijn jaarlijks ‘in residence’ bij de Salzburger Festspiele Het orkest is maatschappelijk geëngageerd en zet zich in voor diverse groepen en ook voor jonge musici In 2018 werd een eigen Academie opgericht, waarin streng geselecteerde studenten uit de hele wereld een tweejarig parcours afleggen

Herbert Blomstedt • • • • •

Geboren in Springfield (Massachusetts) in 1927, opgegroeid in Zweden Studeerde in Uppsala, New York, Darmstadt en Bazel Is vooral bekend om zijn uitvoeringen van Duits romantisch repertoire Was chef-dirigent van o.a. de Staatskapelle Dresden, het San Francisco Symphony Orchestra en het Gewandhausorchester in Leipzig Dirigeerde in 2011, op 83-jarige leeftijd, voor het eerst de Wiener Philharmoniker

Onvoltooid en romantisch Schubert zou ooit verzucht hebben: ‘Wat kun je nog schrijven ná Beethoven?’

Negentiende-eeuwse componisten en in het bijzonder Duitse componisten die zich aan een symfonie wilden wagen, werkten steevast in Beethovens schaduw. Dat werkte door tot aan Johannes Brahms, wiens eerste symfonie ‘Beethovens Tiende’ werd genoemd, en tot Gustav Mahler, die zijn Das Lied von der Erde niet zijn Negende symfonie wilde noemen uit angst dat het, net als bij Beethoven, zijn laatste zou worden. Toch is de symfonische cultuur ná Beethoven niet ten onder gegaan aan epigonisme. Integendeel, een indrukwekkend reeks van componisten verstond de kunst zich enerzijds door Beethoven te laten inspireren en anderzijds een volledig eigen idioom te creëren.

Daar zijn de twee componisten van vandaag, Schubert en Bruckner, uitmuntende voorbeelden van.

Schuberts ‘Onvoltooide’ Of Schuberts ‘Onvoltooide’ ook werkelijk onaf is, is voer voor discussie. De symfonie is in ieder geval niet ‘af’ in zoverre dat ze slechts twee delen heeft in plaats van de gebruikelijke vier.

Enkele overgeleverde schetsen voor een derde deel, een scherzo, suggereren dat de componist het werk oorspronkelijk als een volledige, vierdelige symfonie geconcipieerd had, maar waarom hij niet doorging met componeren is onduidelijk. Het is niet ondenkbaar dat hij de

symfonie met haar twee delen als afgerond beschouwde en er niks meer aan toe te voegen had. Veel waarschijnlijker is dat hij interesse in het werk verloor en zich op zijn volgende symfonie (de ‘Grote’) wilde richten. Schubert was namelijk geen systematisch werker en liet tal van onvoltooide fragmenten achter.

De symfonie bleef lange tijd onopgemerkt en beleefde haar première pas in 1865, toen Johann von Herbeck haar van onder het stof haalde. Door haar onweerstaanbare melodieën, haar gemoedelijk dansante passages en de zoet-melancholische toon, is de ‘Onvoltooide’ nu een van Schuberts meest iconische composities.

Bruckners ‘Romantische’ Anton Bruckner is een ongrijpbare figuur. De biograaf die leven en werk met elkaar probeert te verbinden, heeft aan hem een lastige kluif want zijn profiel van onbeholpen boerenkinkel uit de provincie valt moeilijk te rijmen met de grootse en nobele symfonische bouwwerken die hij creëerde.

Toen Bruckner als veertiger van Linz naar Wenen verhuisde, leek hij het goed voor mekaar te hebben. Hij had er een prestigieuze positie aan het conservatorium, waar hij harmonie en contrapunt doceerde, en werd internationaal op handen gedragen als organist. Met zijn wens om succesvol te zijn als componist van

symfonieën wilde het echter niet lukken. Zijn eerste vijf symfonieën, eigenlijk waren het er zeven want er was ook een ‘oefensymfonie’ en een symfonie die hij zelf terugtrok en later de ‘Nulde’ noemde, bleven lange tijd in de la liggen. Na herhaaldelijke afwijzingen werd zijn Derde symfonie, dankzij de tussenkomst van diezelfde Johann von Herbeck, in 1878 eindelijk opgenomen in het programma van de Wiener Philharmoniker. Toen Herbeck kort vóór de première overleed, moest de onervaren Bruckner zelf het dirigeerstokje oppakken. Het werd een rampzalig concert. Vanaf het podium moest de arme componist toezien hoe een deel van het publiek en vervolgens ook enkele musici de zaal verlieten. Wenens vooraanstaande en gevreesde recensent Eduard Hanslick, die een groot voorstander was van de muziek van Bruckners tegenpool Johannes Brahms, was relatief mild en hield het erop dat hij de ‘gigantische’ symfonie niet begrepen had.

Na dit dramatische concert begon Bruckner niet aan een nieuwe symfonie, maar besloot hij zijn Vierde grondig te herzien. De eindeloze revisies werden een standaard onderdeel van Bruckners werkmethode. Bovendien deden tal van leerlingen en uitgevers een duit in het zakje door daar eigen herwerkingen aan toe te voegen of een nieuwe versie te maken op basis van bestaande varianten. Voor de muziekwetenschappers levert het een ondoordringbaar bos aan handschriften en uitgaven op, maar voor de de argeloze muziekliefhebber is het gelukkig geen probleem. Het is allemaal prachtige muziek. De nieuwe versie die Bruckner van zijn Vierde maakte, kreeg haar première door de Wiener Philharmoniker in 1881 en werd goed ontvangen.

De Vierde is de enige symfonie die Bruckner een titel meegaf; hij noemde haar de ‘Romantische’. Daarnaast lijkt hij voor deze symfonie ook een programma in gedachten gehad te hebben, ook al is de kans groot dat hij dat achteraf verzonnen heeft. Mogelijk was het een poging om zijn muziek toegankelijker te maken voor een publiek dat moeite leek te hebben met zijn grootse symfonische constructies.

Hij heeft het programma ook nooit helemaal uitgeschreven, laat staan gepubliceerd. We vinden enkele aanwijzingen in zijn correspondentie, waar hij gewag maakt van een middeleeuwse stad die gewekt wordt door de fameuze hoornsolo aan het begin. In het tweede, langzame deel dingt een boerenjongen naar het hart van zijn liefje en in het scherzo wordt een jachtpartij uitgebeeld, waarbij weer een prominente rol is weggelegd voor de hoorns.

Het mooie aan Bruckners muziek is juist dat elke luisteraar er zijn eigen programma bij kan denken. Hij creëert grote klanklandschappen die langzaam, laag voor laag, thema voor thema opgebouwd worden. Bruckers symfonieën zijn misschien lang, maar wanneer je je overgeeft aan zijn wereld, zijn ze nooit lang genoeg. In een interview noemt Herbert Blomstedt Bruckners symfonieën ‘een symbool van de eeuwigheid, er zijn maar weinig componisten die ons daar een idee van kunnen geven.’

Tekst door Jan Van den Bossche

Ausführende Wiener Philharmoniker Herbert Blomstedt, Dirigent

Programm Franz Schubert – Sinfonie in h-Moll, D 759 (“Unvollendete“) I. Allegro moderato II. Andante con moto Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 4 in Es-Dur, WAB 104 (“Romantische”) I. Bewegt, nicht zu schnell II. Andante quasi Allegretto III. Scherzo: Bewegt IV. Finale: bewegt, doch nicht zu schnell

Wir danken Botschafter Dr. Elisabeth Kornfeind

Kurzbiographien Wiener Philharmoniker • • • • • • • • • • • • •

1842 von Musikern der damaligen Hofoper gegründet noch heute aus Musikern des Wiener Staatsopernorchesters zusammengesetzt künstlerisch, organisatorisch und finanziell unabhängig von der Oper das Orchester hat keinen Chefdirigenten wichtige Entscheidungen werden demokratisch von den Mitgliedern getroffen seit 1870 ist der Musikverein mit seinem berühmten Goldenen Saal die Heimat des Orchesters weltberühmt für den einzigartigen Klang Zusammenarbeit mit den größten Dirigenten und Solisten der Welt Jahr für Jahr ca. 40 Konzerte in Wien und weitere 50 an anderen Orten regelmäßige Auslandsreisen, zum Beispiel nach Japan, China und in die USA Residenzorchester der Salzburger Festspiele soziales Engagement für verschiedene gesellschaftliche Gruppen und Einsatz für junge Musiker 2018 Gründung einer eigenen Orchesterakademie, in der streng ausgewählte Studenten aus der ganzen Welt eine zweijährige Ausbildung absolvieren

Herbert Blomstedt • • • • •

Sohn schwedischer Eltern, geboren in Springfield (Massachusetts), aber aufgewachsen in Schweden Studium in Uppsala, New York, Darmstadt und Basel vor allem bekannt für seine Interpretationen des deutschen romantischen Repertoires früherer Chefdirigent unter anderem der Staatskapelle Dresden, des San Francisco Symphony Orchestra und des Leipziger Gewandhausorchesters dirigierte 2011 im Alter von 83 Jahren erstmalig die Wiener Philharmoniker

Unvollendet und romantisch „Wer vermag nach Beethoven noch etwas zu machen?“, soll Schubert einst geseufzt haben.

Die Komponisten des neunzehnten Jahrhunderts, und ganz besonders deutsche, die sich an eine Sinfonie wagen wollten, standen stets im Schatten Beethovens. Dies setzte sich fort bis zu Johannes Brahms, dessen erste Sinfonie auch als Beethovens Zehnte bezeichnet wurde, und zu Gustav Mahler, der Das Lied von der Erde nicht als seine Neunte Sinfonie bezeichnen wollte, da er fürchtete, sie könne wie bei Beethoven seine letzte sein. Dennoch: Auch nach Beethoven ist die Kunst der Sinfonie nicht in bloßem Epigonentum versandet.

Im Gegenteil: Einer beeindruckenden Zahl von Komponisten ist es gelungen, sich zwar von Beethoven inspirieren zu lassen, aber gleichzeitig ein ganz eigenes Idiom zu erschaffen. Paradebeispiele dafür sind die beiden Komponisten der heute erklingenden Werke, nämlich Schubert und Bruckner.

Schuberts „Unvollendete“ Ob Schuberts „Unvollendete“ ihren Namen zu Recht trägt, ist umstritten. Auf jeden Fall ist sie insofern nicht vollendet, als sie statt der üblichen vier nur zwei Sätze hat. Einige später aufgetauchte Skizzen für einen dritten Satz, ein Scherzo, legen nahe, dass der Komponist das Werk ursprünglich als

vollständige viersätzige Sinfonie konzipiert hatte. Warum er es bei zwei Sätzen bewenden ließ, ist unklar. Es ist nicht undenkbar, dass er die zweisätzige Sinfonie als abgeschlossen betrachtete, dass es nichts mehr hinzuzufügen gab. Viel wahrscheinlicher ist jedoch, dass er das Interesse an dem Werk verlor und sich auf die nächste Sinfonie („Die Große“) konzentrieren wollte. Es ist bekannt, dass Schubert wenig systematisch vorging, er hinterließ mehrere unvollendete Fragmente.

Die Unvollendete blieb lange unbeachtet und erlebte ihre Uraufführung erst 1865, als Johann von Herbeck sie ans Licht holte.

Heute ist sie mit ihren unwiderstehlichen Melodien, den idyllisch tänzerischen Passagen und dem süß-melancholischen Ton eine der beliebtesten Kompositionen Schuberts.

Bruckners „Romantische“ Anton Bruckner ist eine schwer zu fassende Persönlichkeit. Biographen, die versuchen, Leben und Werk des Komponisten miteinander in Beziehung zu setzen, tun sich schwer: Das Bild des unbeholfenen Dörflers aus der Provinz passt schlecht zu den von ihm erschaffenen großen und erhabenen sinfonischen Gebäuden.

Als Bruckner in seinen Vierzigern von Linz nach Wien umzog, schien für ihn alles bestens zu laufen. Er hatte eine angesehene

Stelle als Dozent für Harmonielehre und Kontrapunkt am Konservatorium und wurde als Organist international gefeiert. Sein Wunsch, auch als Sinfoniker erfolgreich zu sein, schien sich hingegen nicht zu erfüllen.

Bruckners erste fünf Sinfonien (eigentlich waren es mit einer „Studiensinfonie“ und einer von ihm selbst zurückgezogenen und später als „Nullte“ bezeichneten sogar sieben) blieben lange Zeit in der Schublade liegen. Nach wiederholten Ablehnungen wurde seine Dritte Sinfonie schließlich durch Vermittlung des bereits erwähnten Johann von Herbeck 1878 endlich in das Programm der Wiener Philharmoniker aufgenommen.

Als Herbeck kurz vor der Uraufführung verstarb, musste der als Dirigent unerfahrene Bruckner selbst zum Taktstock greifen.

Das Konzert wurde zur Katastrophe: Vom Podium aus musste der bemitleidenswerte Komponist zusehen, wie ein Teil des Publikums und schließlich sogar einige der Musiker den Saal verließen. Der führende und gefürchtete Wiener Kritiker Eduard Hanslick, der ein großer Verfechter der Musik von Bruckners Gegenpol Johannes Brahms war, äußerte sich vergleichsweise milde und ließ es dabei bewenden, dass er die „gigantische Sinfonie“ nicht verstanden habe.

Glück kein Problem: Fabelhafte Musik ist es allemal. Die von Bruckner überarbeitete Version seiner Vierten wurde 1881 von den Wiener Philharmonikern uraufgeführt und positiv aufgenommen.

Nach diesem dramatischen Ereignis machte Bruckner sich nicht an eine neue Sinfonie, sondern er beschloss, seine Vierte gründlich zu überarbeiten. Endlose Überarbeitungen wurden zu einem regelmäßigen Bestandteil von Bruckners Arbeitsweise. Darüber hinaus trugen auch zahlreiche Schüler und Herausgeber dazu bei, einen für die Musikwissenschaft undurchdringlichen Wald an Handschriften und Ausgaben zu schaffen, indem sie eigene Überarbeitungen hinzufügten oder neue Versionen auf Grundlage bestehender Varianten erstellten. Für den arglosen Musikliebhaber aber ist dies zum

Schöne an Bruckners Musik ist gerade, dass jeder Zuhörer sich sein eigenes Programm erdenken kann. Er schafft große Klanglandschaften, die langsam, Schicht für Schicht, Thema auf Thema aufgebaut werden.

Bruckners Sinfonien sind zwar lang, doch wenn man sich Bruckners Welt hingibt, sind sie niemals lang genug. In einem Interview nennt Herbert Blomstedt Bruckners Sinfonien „ein Symbol der Ewigkeit; es gibt wenige Komponisten, die uns davon eine Vorstellung vermitteln können.“

Sie ist die einzige Sinfonie Bruckners, der er einen Beinamen gab: Die Romantische.

Auch scheint Bruckner für diese Sinfonie ein Programm im Hinterkopf gehabt zu haben, selbst wenn er dieses wahrscheinlich erst im Nachhinein ersonnen hat. Vielleicht war es ein Versuch, seine Musik für das Publikum, das sich mit seinen großen sinfonischen Konstruktionen schwer zu tun schien, leichter zugänglich zu machen. Niedergeschrieben, geschweige denn veröffentlicht, hat er das Programm hingegen nie. Es finden sich lediglich einige Hinweise in seiner Korrespondenz, in der er von einer mittelalterlichen Stadt spricht, die vom berühmten Hornsolo am Anfang des ersten Satzes geweckt wird.

Im zweiten, langsamen Satz „will ein verliebter Bursche fensterln gehn, wird aber nicht eingelassen“, und in dem sich anschließenden Scherzo wird eine Jagdszene dargestellt, wobei wiederum die Hörner eine prominente Rolle spielen.

Jan Van den Bossche

Iedereen heeft recht op culturele ontplooiing, daar gaan wij bij Gent Festival van uit. Ook zij die er misschien de middelen niet voor hebben of die het fysiek moeilijk hebben om concerten en voorstellingen bij te wonen. Daarom hebben we WE SHARE MUSIC in het leven geroepen, een reeks

beklijvende projecten waarbij kinderen, mensen uit kansengroepen, ouderen en mensen met een (visuele) beperking onvergetelijke muzikale momenten beleven. Deze projecten zijn enkel mogelijk door de jaarlijkse bijdrage van onze Festival Vrienden en enkele trouwe partners.

Steun jonge musici!

HORIZON, The Festival’s Young Talent De coronapandemie slaat jammer genoeg de dromen van vele jonge muzikanten aan diggelen. Ze missen de start van hun carrière en dat jonge talent glipt als het ware door onze vingers heen.

Daar wilden we wat aan doen: maak kennis met ons nieuwe project HORIZON! Dankzij donaties van onze gulle ticketkopers en in samenwerking met de verschillende Belgische conservatoria geven

we acht net afgestudeerde talenten van eigen bodem een stevige duw in de rug. We bieden hen een professionele springplank in de vorm van onder andere een online concert én een live concert tijdens Gent Festival 2021!

We willen dit project uiteraard ook in 2022 ontwikkelen. Wil jij onze jonge talenten steunen, word dan snel lid van onze Vriendengroep!

Met dank aan de spelers van

Vrienden van het Festival Gent Festival van Vlaanderen wil graag iedereen warm maken voor klassieke muziek. Dat kunnen we echter niet alleen. Enkel en alleen dankzij uw hulp kunnen we elke dag opnieuw onze muzikale boodschap overbrengen. Het zijn mensen zoals u die het verschil maken. Mensen die onze liefde voor muziek delen en waarop we kunnen bouwen. Mensen die we bewonderen voor hun betrokkenheid, engagement en vertrouwen.

Kortom, mensen die voor ons erg veel betekenen en die we beschouwen als Vrienden.

beklijvende projecten uitwerken voor kinderen, mensen uit kansengroepen, ouderen of mensen met een beperking. Met u als lid van onze Vriendengroep kunnen we nóg een stapje verder gaan!

Dankzij uw lidmaatschap kunnen we met onze sociale werking WE SHARE MUSIC hartverwarmende,

Via e-mail: vrienden@festival.be

Sluit u zich ook aan bij onze Vriendengroep?

Lid worden kan heel simpel op drie manieren: Via onze website: www.gentfestival.be/nl/vrienden-van-het-festival

Via telefoon: 09 243 94 82

We danken onze Vrienden voor hun steun!

Mevr. Adriaens Dhr. Ballaux Mevr. Bassleer Dhr. Beke Dhr. Berkvens Dhr. en Mevr. Berlaen-De Plecker Dhr. Bral Mevr. Casier Dhr. Claes Mevr. Claes Mevr. Claeys Dhr. Coussement Dhr. Dael Dhr. Daelman Mevr. De Bie Mevr. De Bosschere Dhr. De Man Mevr. De Man Dhr. De Munster Dhr. De Pauw Dhr. De Raeve Mevr. De Sutter Dhr. Debbaut Dhr. Debrauwere Dhr. Degrave

Dhr. Deweerdt Dhr. Dierkens Dhr. Dobbelaere Mevr. Douchy Mevr. Duthoit Mevr. Duytschaever Dhr. en Mevr. Francois-Mortier Dhr. Gonnissen Mevr. Gonnissen Mevr. Haudenhuyse Mevr. Heestermans Dhr. Hemelsoet Mevr. Hendrickx Mevr. Hoornaert Mevr. Hoozee-Verfaillie Dhr. en Mevr. Hublé-De Bodt Mevr. Huyghebaert Dhr. Jacobs Dhr. Janssens Mevr. Lambersy Mevr. Lapiere Mevr. Lemaitre Mevr. Mariën Dhr. Maton Mevr. Michiels

Mevr. Nathon Mevr. Pauwels Dhr. Roberti Dhr. Smith Mevr. Stevens Dhr. Uyttendaele Dhr. en Mevr. Van Beversluys-Minjauw Dhr. Van Damme Dhr. Van Der Maelen Mevr. Van Der Stuyft Dhr. Van Gysegem Dhr. Van Hoorebeke Dhr. Van Laere Mevr. Van Maele Dhr. Van Schelvergem Mevr. Van Schoubroek Mevr. Van Slycken Dhr. Vandyck Dhr. Vanmaldeghem Mevr. Vanschoubroek Dhr. Vermeiren Dhr. Vormezeele Mevr. Wachtelaer-Janssens

Culinaire Festivalhotspots Maak jouw concertbeleving compleet en ga voorafgaand aan het concert gezellig tafelen bij één van onze Festivalrestaurants. Op vertoon van je concertticket geniet je bovendien van een gratis aperitief! Actie is geldig bij lunch of diner tijdens de Festivalperiode.*

LYS D’OR Restaurant Lys d’Or brengt een Belgisch-Franse productkeuken in een verrassend, kunstzinnig kader. Het restaurant bevindt zich in het kunstkwartier van Gent, gelegen aan de flank van het Citadelpark, op wandelafstand van het Museum voor Schone Kunsten en het SMAK. Chef Ignace Wattenberge, winnaar van de gerenommeerde wedstrijd ‘Eerste kok van België 2018’ serveert zijn heerlijke creaties in een prachtig gerenoveerd herenhuis. De chef en zijn team laten je genieten van een totaalbeleving waarbij het product centraal staat.

Charles de Kerchovelaan 81 I 09 430 11 30 I lysdor.be

CAFE THEATRE In Cafe Theatre kom je de hele dag door aan je culinaire trekken. Al meer dan 20 jaar is het restaurant een vaste waarde in het Gentse, gevestigd in het gebouw van de Opera.

Overdag kan je er ook terecht voor iets hemels zoet of hartig van Bakkerij Bloch. ‘s Avonds proef je er de meest verrassende cocktails. Je geniet er van een knap staaltje mixology dat internationaal bekroond werd.

Schouwburgstraat 7 I 09 265 05 50 I www.cafetheatre.be

PATYNTJE Brasserie Patyntje is een begrip in Gent. De zaak ging open eind de jaren twintig. Het restaurant is gelegen in een gezellige villa in koloniale stijl waar het verwarmde en overdekte terras — aan de Leie — een absolute aanrader is. Er zijn drie aparte ruimtes met zicht op de Leie.

De signature gerechten zijn vol-au-vent, Vlaamse stoverij en zeetong. Kortom: de Vlaamse keuken, zoals het hoort. Gratis ruime parking met laadpaal voor elektrische wagens.

Gordunakaai 91 I 09 222 32 73 I www.patyntje.com

PAKHUIS Brasserie Pakhuis is een uniek restaurant in een prachtig gerestaureerde opslagplaats in de historische binnenstad. Het imposante interieur, in combinatie met de kraakverse brasseriekeuken met hedendaagse accenten en traditionele toppers staan garant voor een geslaagde lunch of diner. Ontdek het dagverse aanbod van oesters en zeevruchten of proef van de uitstekende producten van eigen kweek, zoals de Bressekip AOP. Deze komt zoals zovele topingrediënten rechtstreeks van onze boerderij in Frankrijk op je bord. Tijdens het Festival kan je reeds reserveren vanaf 18:00 voor het Festivalmenu.

Schuurkenstraat 4 I 09 223 55 55 I www.pakhuis.be

KORENLEI TWEE

PATYNTJE

LYS D’OR

LOF

NENUPHAR CAFE THEATRE

PAKHUIS

KORENLEI TWEE

Korenlei Twee is zo gelegen dat je een prachtig zicht hebt op de Korenlei, de Graslei en de Sint-Michielsbrug. Op het achterterras, aan de samenloop van de Leie en de Lieve, krijg je een ongezien beeld op de Vismijn en het Vleeshuis. Dit historische huis met haar onvergelijkbare ligging is uniek in Gent. In deze authentieke omgeving kan je in het restaurant genieten van een sfeervol etentje of gezellig relaxen in het ‘lounge kaffee’.

Korenlei 2 I 09 224 00 73 I www.korenleitwee.be

LOF Ontdek LOF Restaurant, de culinaire hotspot in het kloppende centrum van Gent. In het sfeervolle restaurant met binnentuin en terras stellen Chef Hannes Vandebotermet en zijn team je voor aan lokale specialiteiten en ingrediënten die een unieke, moderne twist hebben gekregen. De zorgvuldig samengestelde wijnkaart bevat een breed scala aan veelgeprezen wijnlabels.

Hoogstraat 36 I 09 235 40 70 I www.lofrestaurant.com

NENUPHAR Restaurant Nenuphar is een vaste waarde in de Gentse gastronomie, gelegen aan de oevers van de Leie in het idyllische dorpje Afsnee, op tien minuten rijden van Gent centrum. Er is een aanlegsteiger aanwezig zodat dit restaurant gecombineerd kan worden met een boottocht vanuit Gent, Sint-Martens-Latem of Deurle. De inrichting is strak en warm met respect voor authentieke elementen, getuige hiervan zijn de schilderijen van Gustave De Smet. Het riante, overdekte en verwarmde terras en de aparte zaal (Boothuis) met prachtig zicht op de Leie kenmerken dit restaurant. De menukaart biedt een ruime keuze uit klassieke en trendy gerechten.

Afsneedorp 28, Afsnee I 09 221 22 32 I www.restaurant-nenuphar.com *Niet geldig tijdens OdeGand

Colofon Verantwoordelijke uitgever Veerle Simoens

Vormgeving

Gent Festival van Vlaanderen

Druk

september 2021

Team Gent Festival

Piet De Coensel, Viktoria De Cubber, Veerle De Wilde, Jente D’hooge, Fien Hanselaer, Myrthe Holvoet, Pauline Jocqué, Nina Lambrecht, Julie Leroy, Gabriela Montaner, Irene Schampaert, Heleen Schepens, Veerle Simoens, Evelyne Uleyn, Annemie Valgaeren, Eva Van Cauwenberghe, Jan Van den Bossche

Raad van Bestuur

Jan Briers, Frank Beke, Annemie Charlier, Herman Daems, Sonja De Becker, Lucien De Busscher, Heidi Delobelle, Ivan De Witte, Christoph D’Haese, Stephanie D’Hose, Sophie Dutordoir, Hafsa El-Bazioui, Saloua El Moussaoui, Joséphine Moerman, Karine Moykens, Serge Platel, Daan Schalck, Jan Smets, Johan Thijs, Rik Van de Walle

Adres redactie

Bijlokekaai 8, bus 9, 9000 Gent Reageren kan via sociale media @gentfestival of info@festival.be Zin in meer Festival?

Surf naar www.gentfestival.be

© Bas Bogaerts

Niets van deze uitgave mag verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt worden door middel van fotokopie, microfilm of op enige andere wijze, zonder voorafgaand schriftelijk akkoord van de uitgever.

Structurele Partners

Project- en Concertpartners

Overheidspartners

Mediapartners

Festivalleveranciers

Met dank aan Piano’s Maene, City Sounds Rent, De Fietsambassade Gent, De bootjes van Gent, Gent Watertoerist, Opera Ballet Vlaanderen, Sint-Baafskathedraal Gent, Handelsbeurs Concertzaal, Muziekcentrum De Bijloke, Design Museum Gent, Karmelietenklooster, de Vrienden van het Festival, Monterey, Radio Ruit, Monasterium PoortAckere, dhr. Roland Claeys, dhr. Wim De Waele, Dhr. Frank De Palmenaer, Historische Huizen Gent, MIRY Concertzaal, Capitole Gent, Sint-Jacobskerk, Groenzaal Sint-Bavohumaniora, Sint-Michielskerk, Minard, KU Leuven, O.L.V. Sint-Pieters­kerk, KASK & Conservatorium, Pillows Grand Boutique Hotel Reylof

Van Eyck-shoppen:

verwen met unieke Gentse creaties Meer dan 85 Gentse makers vinden vandaag nog steeds hun inspiratie bij het Lam Gods. Net zoals Jan Van Eyck in de vijftiende eeuw houden ze met veel zorg, kennis en geduld het ambachtelijk meesterschap in leven.

Fashion, design, culinaire hoogstandjes, literatuur... Je vindt het exclusieve en brede aanbod in de Van Eyck-shop onder het Belfort.

www.vaneyckshop.gent

MAART SEPTEMBER DECEMBER

JUNI

JANUARI

FEBRUARI MEI

JULI

AUGUSTUS

APRIL

OMG! Foodmagazine pj.indd 1

19/12/2019 16:14

©Frederique van Allemeersch

Ook online

OMG! SMULLEN ALS VAN EYCK

NOVEMBER

OMG! VAN EYCK SHOP

FOOD MAGAZINE

Smakeleyck!

Haal jouw GRATIS food magazine in de Van Eyck-shop

OKTOBER

Sint-Baafsplein 2a, 9000 Gent (onder Belfort) 10 u - 18 u, 7/7

tot jan 2022

Trotse sponsor van cultuur Cultuur verbindt grensoverschrijdend northseaport.com