PORTAFOLIO FINAL - HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

P O R T A F O L I O

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II Universidad nacional de San Martín Facultad de Ingeniería Civil y Arquitectura Escuela Profesional de Arquitectura Asignatura: Historia de la Arquitectura II Docente: Arq. Jacqueline Bartra Gómez Estudiante: Genjish Christian Viena Lam 2021-II

"La arquitectura moderna materiales, sino utilizar lo forma más humana".

no significa el uso de nuevos os materiales existente de una

Alvar Aalto.

SOBRE MI Actualmente tengo 19 años, radico en la ciudad de Tarapoto, provincia de San Martín-Perú, estoy cursando y ya por finalizar el IV ciclo de la carrera de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Nacional de San Martín, mantengo m dedicación por los estudios intacta desde el inicio de mis estudios superiores, cada ciclo con nuevas metas y con objetivos personales que sobrepasar, siempre buscando mantener un equilibrio entre mi alma, mente y cuerpo, ya que en armonía se pueden lograr muchas y mejores cosas, prosigamos, gracias.

ESTUDIOS

GENJISH CHRISTIAN VIENA LAM

2005 - 2007 I.E.I Santa Rosa de Lima-Yurimagüas( La Perla del Huallaga).

ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA

2008 - 2010 I.E. José Cupertino Gomero Cotillo Yurimagüas(La Perla del Huallaga).

2011 - 2013 I.E N°0620 Aplicación - Tarapoto (La ciudad de las Palmeras).

2014 - 2018 Colegio Ciencias - Tarapoto (La ciudad de las Palmeras).

2019 - 2021 Universidad Nacional de San Martín.

INTERESES

CONTACTO CORREO PERSONAL: genjishlam@gmail.com CORREO UNIVERSITARIO: gevienal@alumno.unsm.edu.pe CELULAR: 934366671

En mis tiempos libres me encanta practicar los programas concernientes a la carrera e ir aprendiendo nuevos, de igual manera el viajar y conocer nuevos lugares en la ciudad de Tarapoto y sus alrededores, practicar deporte no puede estar ajena a mis actividades ya que me gusta mantener ese balance entre deporte y estudio, prevalecer y fortalecer los valores inculcados por mis padres y el mantener un apoyo a mi prójimo en todo momento que pueda.

FRASES QUE PREVALECER "La disciplina tarde o temprano vencerá a la inteligencia".

Yokoi Kenji.

"No conviertas un diamante en bruto, en un carbón cualquiera".

Genjish Lam.

El presente desarrollo es una recopilación de lo trabajado en el presente Ciclo Lectivo 2021-II, acondicionando cada tema con su propia esencia y así enaltecer en todo aspecto su expresividad, la historia de la Arquitectura cumple un rol crucial en el desarrollo de nuestros estudios, debido a que es el guía que nos muestra la evolución que tiene la arquitectura desde sus inicios, los distintos estilos y pensamientos que se vinieron desarrollando, las distintas construcciones, métodos estructurales empleados, entre otros, ergo, el trabajo se desarrollo en base a prevalecer las ideas ya antes expuestas y demostrar con información la valía de su composición, sin mas que añadir, prosigamos.

I N T R O D U C C I Ó N Pag. 5

TABLA DE CONTENIDO

I. PERFIL

04

II. INTRODUCCIÓN

05

III. ARQUITECTURA DE RENACIMIENTO

08 - 13

IV. ARQUITECTURA BARROCO

14 - 17

V. ARQUITECTURA ROCOCO

18 - 21

VI. ARQUITECTURA NEOCLASICA

22 - 25

VII. MOVIMIENTO ART NOUVEAU

26 - 29

VIII. LA BAUHAUS

30- 33

IX. ARQUITECTURA DE WALTER GROPIUS Y MIES VAN DER ROHE

34 - 37

X. ARQUITECTURA POST MODERNISMO

38 - 41

XI. ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

42 - 45

Pag. 6

Pag. 7

TABLA DE CONTENIDO

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Q U A T T R O C E N T O

El Quattrocento se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y puede considerarse como una primera fase del movimiento conocido como Renacimiento. Desde un punto de vista ideológico, el Renacimiento supuso la recuperación de la Antigüedad y la desaparición de lo medieval.

Recuperación de los órdenes clásicos Generalización del uso del arco de medio punto, combinándolo con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas

Planta rectangular, predominando la horizontalidad, todo ello en torno a la escala humana, protagonista del momento Gran importancia de edificios religiosos (iglesias y capillas), ganando protagonismo los edificios civiles (palacios) Nuevos elementos decorativos: pilastras, medallones, grutescos…

C A R A C T E R Í S T I C A S

Pag. 10

R E P R E S E N T A N T E S

FILIPPO BRUNELESCHI: Fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.

OBRAS: CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA:

Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior apuntada,

BASILICA DEL ESPIRITU SANTO Elegantes proporciones, utiliza un trozo de entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de cañón en los laterales, etc.

LEON BATISTA ALBERTI: fue además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento.

Sobresalió en todas las artes, ideó artilugios mecánicos y dedicó tratados a la escultura, a la pintura y a la arquitectura.

OBRAS: PALACIO RUCELLAI:

Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas.

Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales.

SANTA MARIA NOVELLA Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos por volutas. Arquitectura basada en las relaciones matemáticas. Decoración en mármol. Elementos clásicos: frontón, arco de medio punto, columnas...

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C I N Q U E C E N T O

ARQ. RENACIMIENTO El primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el Quattrocento. En el segundo tercio del siglo se empieza a abandonar el equilibrio y la armonía de tendencia clásica, perdiendo interés por la proporción y la serenidad y centrando la atención en el decorativismo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES: Se inspira directamente en los modelos clásicos, buscando la armonía, el orden y la proporción.

Hay una tendencia hacia el Purismo: ausencia de ornamentación.

Opta por las plantas centralizadas con cúpula Libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos.

Rechazo de las normas, buscando la libertad individual y un concepto subjetivo de belleza.

C A R A C T E R Í S T I C A S

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R E P R E S E N T A N T E S

MIGUEL ANGEL BUONARROTI Comenzó siendo artista clasicista, pero su obra fue evolucionando hacia un mayor movimiento, expresividad y empleo de elementos clásicos la belleza arquitectónica radicaba en la pureza de los elementos constructivos.

OBRA: CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO

Elementos decorativos clásicos usados de forma personal. Enorme cúpula de media naranja sobre tambor, ventanas entre pares de columnas coronada por frontones curvos y rectos, linterna.

DONATO D'ANGELO BRAMANTE Fue el mayor arquitecto del Renacimiento, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Filippo Brunelleschi y Leon Batista Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior.

OBRAS: SAN PRIETO IN MONTORIO Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas, triglifos y metopas) se mezclan con otros renacentistas, como la balaustrada y la airosa cúpula, así como el medallón decorativo.

ANDREA PALLADIO Reinterpretó la arquitectura de la antigua Roma para aplicarla a su propio tiempo, dice Hind. Creía que sus principios flexibles de diseño podían aplicarse a cualquier tipo de edificio, del más grandioso al más modesto.

OBRA: VILLA CAPRA O LA ROTONDA EN VICENZA Planta cuadrada, con cuatro pórticos iguales que miran a los cuatro puntos cardinales, estatismo y dinamismo, unión con la naturaleza. Orden dórico, frontones

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ARQUITECTURA BARROCO

C A R A C T E R Í S T I C A S

ARQUITECTURA BARROCO Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse artístico, igual que había ocurrido con el gótico. Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de los primeros reyes católicos de la historia, desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. Dinamismo compositivo y movimiento.

Proyección arquitectónica policéntrica.

Preferencia por la línea curva.

Búsqueda de la infinitud.

Riqueza ornamental e integración de las artes.

ORDENES ARQUITECTONICOS 1. ORDEN SALOMÓNICO: Inspirado en la descripción bíblica del templo de Salomón, consiste en fusto torso o entorchado, cuya torsión suele dar 6 vueltas, con frecuencia esta columna torneada es ricamente decorada con diversos motivos .

2.

3. ESTÍPITE: Es una palabra que designa a las columnas tronco piramidales invertidas. Las cuales son de origen micénico. Podían decorarse con formas vegetales, animales o antropomorfas.

ORDEN COLOSAL O GIGANTE: Consiste en columnas colosales cuya altura se extiende a lo largo de varios niveles o plantas. En el renacimiento se usaron estas columnas pero en el barroco llego a extenderse.

ELEMENTOS ARQUITECTONICOS Arcos ovales, elípticos y de doble curva.

Aleta o aletones.

Volutas.

Frontones.

Ventanas ovales, curveadas, mixtas.

Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.

Nichos y hornacinas de uso frecuente.

Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.

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GIAN LORENZO BERNINI Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, creador del estilo escultórico barroco, empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, sucesor de Miguel Ángel.

FRANCESCO BORROMINI Cuenta con un estilo muy definido, en el que las curvas dan fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con carácter suave y otras con mayor dramatismo.

LOUIS LE VAU

Fue el mas destacado en el siglo XVII, encargado de numerosas obras como el Hotel Lambert y el palacio de Vaux-Le-Vicomte donde triunfo y posteriormente construyo el Palacio de Versalles.

R E P R E S E N T A N T E S

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ARQUITECTURA ROCOCO

C A R A C T E R Í S T I C A S

ARQUITECTURA ROCOCO Tendencia artística nacida en Francia a principios del siglo XVIII como sublimación del abigarramiento decorativo barroco. Duró 70 años en Francia entre los reinados de Luis XV y Luis XVI. Proviene de la etimología francesa "Rocaille" piedra y "Coquille" concha, elementos de gran importancia para la ornamentación en esta arquitectura.

CARACTERÍSTICAS GENERALES: La atención a la comodidad y el disfrute de quienes habitaban esos espacios. el uso de formas onduladas y curvas en la ornamentación.

La búsqueda por crear ambientes alegres y luminosos.

Libertad ornamental.

Adquieren mucha importancia las artes decorativas: muebles, tapices, lámparas, etc.

Un amplio desarrollo de la construcción de edificios para el ocio.

ROCOCO ITALIA Se encuentra los mayores representantes estilo rococó en la arquitectura italiana, además de las obras mas representativas.

ROCOCO ESPAÑA No llegó a difundirse demasiado, por ser un estilo elitista y estar alejado de los temas religiosos.

ELEMENTOS ARQUITECTONICOS Conchas.

Piedras marinas.

Formas vegetales: hojarasca y flores.

El material con el que está hecho suele ser de estuco dorado o madera .

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JEAN AUBERT Fue un arquitecto francés, el más exitoso de la Régence y diseñador de dos de los edificios más importantes de la época: los establos del Château de Chantilly y el Hôtel Biron en París. También creó diseños de interiores.

El salón de Monsieur le Prince

Hotel Birón

FRANCOIS CUVILLIÉS Principal maestro del rococó bávaro, Inspirado en el rococó francés –con una decoración incluso más exuberante que cualquier otra francesa. En el color se demuestra también su buen gusto.

Galería de los ancestros

Sala de los espejos de Amalienburg

ROBERT DE COTTE Fue un arquitecto y administrador francés, arquitecto real desde 1699 bajo cuyo control se introdujeron las primeras notas que presagiaban el estilo rococó. Es considerado uno de los grandes arquitectos de Francia.

Gran gabinete

Retiro del Palacio Electoral

R E P R E S E N T A N T E S

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ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

C A R A C T E R Í S T I C A S

ARQUITECTURA NEOCLASICA Se inspira de la antigüedad Grecorromana.

Concepto de belleza basada en la pureza de las líneas arquitectónicas, simetría y en la ley de medida y matemáticas Reacciona contra los efectos decorativos del Barroco y el Rococo.

Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes, dórico y jónico, frontones, cúpulas, etc

TIPOS DE ARQUITECTURA NEOCLASICA Casa Blanca 1. ESTILO TEMPLO:

3. BLOQUE CLÁSICO: Edificios de forma rectangular o cuadrada, a menudo con techos planos y exteriores con columnas.

Este tipo de construcciones emulan el estilo de los templos antiguos.

2. ESTILO PALLADIO:

Estos edificios están inspirados en las villas del arquitecto Andrea Palladio.

Panteón de París

Biblioteque Sainte G.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Volúmenes a gran escala Formas geométricas simples Columnas dramáticas Detalles dóricos griegos o romanos.

Techos abovedados o planos.

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MUSEO DEL PRADO La fachada fue diseñada por Juan de Villanueva con piedra y ladrillo, la planta fue realizada de forma longitudinal, terminada en dos cuerpos de plantas cuadrangulares y un ábside semicircular central.

Cuerpo superior Columnas dóricas Cuerpo central Columnas jónicas Cuerpo inferior

BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA El arquitecto Leopoldo Laperuta fue encargado de la construcción del hemiciclo sustentado por 38 columnas de orden dórico. La fachada es precedida por un pronao formado por 6 columnas y 2 pilares de orden jónico.

Frontón Arquitrabe Columnas jónico

O B R A S

Pilares jónico Repetición en columnas

IGLESIA DE SAN VICENTE DE PAUL Reinterpretó la arquitectura de la antigua Roma para aplicarla a su propio tiempo, dice Hind. Creía que sus principios flexibles de diseño podían aplicarse a cualquier tipo de edificio, del más grandioso al más modesto.

Frontón Arquitrabe Columnas jónico Predomina simetría

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ART NOUVEAU

C A R A C T E R Í S T I C A S

MOVIMIENTO ART NOUVEAU Es un movimiento que surge a finales del siglo XIX y que se prolonga hasta las primeras décadas del XX. Es un estilo decorativo que se desarrolla durante la Belle Époque. Se caracteriza porque rompe con lo anterior y no sigue ninguna de las tendencias de estilos anteriores como el barroco, el romanticismo o el renacimiento. Este estilo toma el diseño industrial y lo dota de especial belleza.

Inspiración en la naturaleza.

Dominio de la línea ondulante.

Asimetría y dinamismo.

Eclecticismo.

Riqueza ornamental.

Gusto por lo elegante, exótico y lujoso.

Materiales y técnicas de la artesanía.

Técnica feminista.

Técnica vegetal y fantasiosa Rechazo la producción industrial y la idea de que la artesanía había perdido su calidad

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LA CASA MILA Se trata de un edificio dual, emplazado en un terreno de 1000 m2, compuesto por 6 niveles, Antonio Gaudí el arquitecto quien lo diseño aprovecho la esquina para una fachada ondulante.

O B R A S

CASA TASSEL Construida por Víctor Horta en 1893, es la primera construcción donde adquiere un significado expresivo de la técnica del hierro, se considera la primera obra libre de privaciones históricas, con una estructura de metal.

CASA DE LA SECESIÓN VIENESSA Diseñada y construida por Josef María Olbrich, tiene características de la arquitectura Austriaca, es una acumulación de formas geométricas y se corona por una cúpula calada hecha de flores de metal, presenta una planta en forma de cruz.

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LA BAUHAUS

C A R A C T E R Í S T I C A S

LA BAUHAUS El origen del término procede de las palabras alemanas Bau (construcción) y Haus (casa), y representa la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada hace un siglo por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por los nazis 14 años después. Sin embargo, su influencia, que llega hasta hoy, ha convertido su nombre en sinónimo de revolución y de modernización radical del diseño.

Predomina el minimalismo, simplicidad en su diseño.

La ausencia de ornamentación.

Fachadas lisas.

Grandes ventanales, para aprovechar la luz.

Inspiración cubista.

Fase de fundación (1919-1923) “Maestro de la Forma” vs “Maestro del Oficio.

“Kindergarten”.

Ejemplares únicos que representan los primeros intentos en busca de una estética específica del producto.

Arte y Artesanía una nueva unidad.

FASES DE EVOLUCIÓN Fase de desintegración (1928-1933) • El creador ha de servir al pueblo, satisfaciendo. sus necesidades elementales con productos adecuados, en el terreno de la vivienda • Autodisolución.

Fase de consolidación (19231928) Mobiliario consecuente con su función y susceptible.

Alto grado de funcionalidad y accesibles.

Educación arquitectónica sistemática y científica.

Arte y técnica.

DISEÑO INDUSTRIAL

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Josef Albers (1888-1976)

Lyonel Feininger (1871-1956)

Pintor docente arte.

George Muche (1895-1987)

Pintor

Pintor grafista

Paul Klee (1879-1940)

Walter Peterhans (1897-1960)

y de

Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto

Pintor

y

ArFotografo

Hebert Bayer (1900-1985)

Johannes Itten (1888-1967)

Lilly Reich (1885-1947)

Diseñador Gráfico

Pintor profesor

Ludwing Hilberseime r(1885-1967)

Gerhard Marcks (1889-1954)

Hinnerk Scheper (1897-1957)

Arquitecto y urbanista

Escultor

Colorista pintor

Marianne Brandt (1893-1983)

Hannes Meyer (1889-1954)

Oskar Schlemmer (1888-1943)

Diseñadora de metal

Arquitecto y urbanista

Pintor

Marcel Breuer (1902-1981)

Ludwing Mien Van (1886-1969)

Joost Schmidt (1898-1976)

Arquitecto

Arquitecto

Tipógrafo escultor

Wassily Kadinsky (1866-1944)

Lászlo Moholy (1895-1946)

Lothar Schreyer (1898-1976)

Pintor

Diseñador visual

Escritor y dramaturgo

y

Arquitecta de interiores

y

y

R E P R E S E N T A N T E S Pag. 33

WALTER GROPIUES Y MIES VAN DER ROHES

Fue el fundador y primer director de la Bauhaus.

Fusionó las escuelas de Bellas Artes y de Artes y Oficios de Weimar en 1919 para crear una escuela que revolucionaría la forma de enseñar arte en todo el mundo. Es el fundador de la escuela de arte y diseño más influyente del mundo en 1919.

W A L T E R

G R O P I U S

OBRAS

Sofa F 51-3 Museo archivo Bauhaus

Escuela de la bauhaus

Edificio Metlife

Bloque de viviendas Interbau

Sofa F 51

Sofa D 51-3

Casa Sommerfeld

Colonia Siemensstadt

ROL Y FILOSOFÍA

Sofa D 51

Integrar todas las artes con la tecnología modernas y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todo nivel socioeconómico. Las estaciones almacenes y fábricas necesitan una expresión propia y no se pueden regir por ningún modo de vida de épocas pasadas sin caer en el esquemático vacío y en la mascarada histórica carente de toda casualidad los contrastes de forma y color constituyen la base de la rítmica de la creación arquitectónica.

Pag. 36

Arquitecto alemán, en 1908 a 1911 trabajo en el Peter Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo, Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica,

O B R A S

Edificio IBM

Estación de servicios

Neue nationalgalerie

Golfclubhaus

Mellon hall of sciences

M I E S

V A N

D E R

R O H E

2400 Lakeview

ROL Y FILOSOFÍA Mies intenta imperiosamente llegar a la esencia de la arquitectura a partir de la purificación de elementos, de modo similar al de Sócrates quien lo hacía desde su método irónico de preguntas punzantes para demostrar que sólo se sabe lo que no se sabe y reconocer la genuina luz de la verdad.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales.

Se basa en las proporciones.

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ARQUITECTURA POST MODERNISMO

C A R A C T E R Í S T I C A S

El movimiento arquitectónico de la arquitectura posmoderna es un estilo ecléctico y colorido de la arquitectura y las artes decorativas que apareció a finales de la década de 1970 y continúa de alguna manera hoy en día. La arquitectura posmoderna y tardo moderna fue un movimiento internacional que se centró en el diseño de libre pensamiento con consideración conceptual del entorno.

Contradicción Asimetría Humor Fragmentación Intentaba recuperar la arquitectura de los tiempos pasados

Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...

Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento...

Se recurre a una especie de neoeclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los períodos de la historia.

Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas...

Pag. 40

HISTORICISMO

Movimiento perteneciente a la etapa de la postmodernidad que se desarrolla principalmente a finales del siglo 19 y al inicio 20 este intentaba recuperar la arquitectura de los tiempos pasado retomando elementos y características de los movimientos anteriores adaptándolos a la época con elementos contemporáneos asociados a las tecnologías.

Michael Graves

Philip Johnson

Hotel Delfín, Lake Buena Vista (1987-1990)

Casa de Cristal

llamado como una arquitectura de REGIONALISMO También resistencia es un enfoque del diseño que defendería el significado regional contra una cultura mundial que amenaza con reemplazar las distinciones regionales con la uniformidad globalizada en forma y eso tecnológico pero esto no quiere decir que abandone los aspectos progresista de los arquitectura moderna.

Tadao Ando

Jeremy Dixon

Casa Azuma

Sainsbury wing

INDIVIDUALISMO Se caracterizó por ser determinada por las personalidades influyentes y sus lenguas peculiares de forma más que el historicismo es menos retrospectiva aunque también se remite a presentes histórico cuando existen motivos históricos son transformados o empleados de forma anecdótica pero en un entorno moderno como contraste emplea elementos de la modernidad clásica.

Barbara Bielecka

Helmunt Jahn

BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DEL LIQUEN

Messeturm

R E P R E S E N T A N T E S

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ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

C A R A C T E R Í S T I C A S

Es una forma de construcción que encarna los diferentes estilos de diseño de los edificios a partir de una amplia gama de influencias. La arquitectura contemporánea se distingue de la arquitectura moderna de finales del siglo XX por la inclusión de elementos ecológicos y la creatividad de todo tipo.

Además de utilizar diferentes estilos arquitectónicos contemporáneos e influencias, la arquitectura contemporánea utiliza las últimas tecnologías y materiales.

Gran enfoque en el exterior y tendrá como objetivo fusionarlo con el interior de la propiedad.

La ligereza aporta un interior más relajado a su hogar contemporáneo.

Pocos elementos.

Importancia de los accesorios contemporáneos en el diseño.

Interiores con un plano de planta abierto.

Ruptura con el pasado.

Exteriores contemporáneos.

Pag. 44

ZAHA HADID Arquitecta Zaha Hadid Nació en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950. Estudió arquitectura en Architectural Association de Londres.

Premio Pritzker, Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe y Premio Stirling.

O B R A S El Centro Internacional de Arte y Cultura Changsha Meixihu

MAXXI

Heydar Aliyev Center

RENZO PIANO Arquitecto Renzo Piano Nació en Génova, Italia el 14 de septiembre de 1937. Premios del arquitecto Renzo Piano: Medalla de Oro del RIBA, Premio Pritzker, Medalla de Oro del AIA, Premio Erasmus.

O B R A S The Shard

Potsdamer Platz

Centro Botín

NORMAN FOSTER El arquitecto Norman Foster recibió mucho premios por su brillante carrera, entre ellos están el Premios Pritzker, Premio Stirling, Medalla de Oro del RIBA, Medalla de Oro del AIA y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

O B R A S Citic Bank Headquarters

Torre Swiss

Torre Hearst

R E P R E S E N T A N T E S

Pag. 45