GTG 2526 - Un Américain à Paris by Grand Théâtre de Genève

Un Américain à Paris

Comédie musicale de George Gershwin et Ira Gershwin

Livret de Craig Lucas

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2025-2026.

Le Grand Théâtre de Genève remercie ses mécènes et partenaires de la saison 2025-2026 pour leur engagement généreux et passionné.

SUBVENTIONNÉ PAR

BRIGITTE LESCURE

GRANDS MÉCÈNES

RÉMY ET VERENA BEST

DENISE ELFEN-LANIADO

HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA

FONDATION SUON ROLLAND

MÉCÈNES

BLOOMBERGCARGILL INTERNATIONAL SA

FONDATION FAMSA

MONA HAMILTON

ADAM ET CHLOÉ SAID

RTS TV & ESPACE 2 LE TEMPS

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE DEUTZ

FONDATION VRM

ANGELA ET LUIS FREITAS DE OLIVEIRA

FONDATION COROMANDEL

DANCE REFLECTIONS BY VAN CLEEF & ARPELS

FONDATION LÉONARD GIANADDA MÉCÉNAT

FONDATION JAN MICHALSKI FRANCE MAJOIE LE LOUS

VERA MICHALSKI-HOFFMANN

FAMILLE SCHOENLAUB FONDATION DU DOMAINE DE VILLETTE

PARTENAIRES MÉDIA

PARTENAIRES D'ÉCHANGE

1 Affiche de Emily in Paris sur un arrêt de bus dégradé à Paris en 2022

2 Image du film An American in Paris, Vincente Minelli, 1951 © Diltz / Metro-Goldwyn-Mayer Pictures / Bridgeman Images

3 Ira Gershwin (à gauche), parolier et son frère George Gershwin, pianiste et compositeur © Tully Potter / Bridgeman Images

4 C omposition II, huile sur toile, Piet Mondrian, 1930

5 Forms, illustration tirée du portfolio « Jazz », Henri Matisse, 1947 © Philadelphia Museum of Art / Succession H. Matisse / Bridgeman Images

6 Marion Cotillard et Owen Wilson dans le film Midnight in Paris, Woody Allen, 2011 © Photo12 / 7e Art / Roger Arpajou / Mediapro / Gravier Productions

8 Libération de Paris, août 1944 © Bridgeman Images

9 Sans Titre, huile sur toile, Joan Mitchell, 1951-1961 © San Francisco Museum of Modern Art / Bridgeman Images

Un Américain à Paris

Musique et paroles de George Gershwin et Ira Gershwin

Livret de Craig Lucas

Produit à l’origine à Broadway par Stuart Oken, Van Kaplan, Roy Furman, en accord spécial avec Elephant Eye Theatrical, Pittsburgh CLO et le Théâtre du Châtelet

Original Broadway Orchestrations by Christopher Austin

Additional Broadway Orchestrations by Don Sebesky and Bill Elliott

Dance Arrangements by Sam Davis

Musical Score Adapted, Arranged and Supervised by Rob Fisher

The worldwide copyright in the music of George and Ira Gershwin for this presentation are licensed by the Gershwin Family

An American in Paris is presented by arrangement with Concord Theatricals on behalf of TAMS WITMARK LLC and BROADWAY ASIA www.concordtheatricals.com www.broadwayasia.com

Créé le 10 décembre 2014 au Théâtre du Châtelet à Paris

Première fois en Suisse

13, 19, 20, et 26 décembre 2025 — 20h 16, 17, 22, 23, 29 et 30 décembre 2025 — 19h30

14 et 21 décembre 202 — 15h

31 décembre 2025 — 19h

Le spectacle durera environ deux heures cinquante avec un entracte inclus

Avec le soutien de

LA CULTURE À GENÈVE C’EST sur léman bleu

Cult. les jeudis à 20H vibrez avec l’application léman bleu !

Direction musicale

Wayne Marshall

Mise en scène et chorégraphie

Christopher Wheeldon

Collaboration à la mise en scène et chorégraphie

Dontee Kiehn

Scénographie et costumes

Bob Crowley

Lumières

Natasha Katz

Son Jon Weston

Vidéos

59 Studio

Collaboratrice associée à la mise en scène

Hannah Ryan

Collaborateur associé à la chorégraphie

Dustin Layton

Superviseur musical et assistanat direction musicale

Todd Ellison

Collaboratrice costumes

Amanda Jenks

Collaborateur lumières

Craig Stelzenmuller

Collaborateur vidéo

Jon Lyle

Régie de production

Christopher R. Munnell

Jerry Mulligan

Robbie Fairchild

Lise Dassin

Anna Rose O’Sullivan

Henri Baurel

Max von Essen

Madame Baurel

Rebecca Eichenberger

Adam Hochberg

Etai Benson

Milo Davenport

Emily Ferranti

Featured Ensemble

Monsieur Baurel

Scott Willis

Mr. Z

Todd Talbot

Olga / Madame Dutois

Julia J. Nagle

Monsieur Dutois

Charlie Bishop

Featured Dancer in Concerto Ballet

& An American In Paris Ballet

Jake Mangakahia

Featured Dancer in Concerto Ballet

Brittany Cioce

Ensemble

Brianna Abruzzo

Charlie Bishop

Alishia-Marie Blake

Immy Challis

Brittany Cioce

Brodie Donougher

Amba Fewster

Laura Katherine Kaufman

Francis Lawrence

Wilson Livingston

Julia J. Nagle

Lowri Shone

Marina Lazzaretto

McGee Maddox

Jake Mangakahia

Sayiga Eugene Peabody

Todd Talbot

Scott Willis

Dana Winkle

Swings

Anya Nicole Alindada

Courtney Echols

Weston Krukow

Dustin Layton

Nathalie Suzanne Marrable

Aaron Smyth

Ellie Tames

Andrew Tomlinson

Dance Captain

Nathalie Suzanne Marrable

Fight Captain

Weston Krukow

Understudies

Jerry Mulligan

McGee Maddox

Lise Dassin

Brianna Abruzzo

Henri Baurel

Charlie Bishop

Madame Baurel

Julia J. Nagle

Adam Hochberg

Weston Krukow

Milo Davenport

Courtney Echols

Orchestration

Christopher Austin

Orchestrations supplémentaires

Don Sebesky

Bill Elliott

Arrangements chorégraphiques

Sam Davis

Adaptation, arrangement et supervision de la partition musicale

Rob Fisher

Orchestre de la Suisse Romande

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Après plusieurs années d'absence, la comédie musicale américaine revient sur la scène du Grand Théâtre avec George et Ira Gershwin et leur Américain à Paris. Dans le Paris bohème de l'après-guerre, Jerry, l'ancien GI qui tente de vivre de sa peinture, tombe fou amoureux de la belle danseuse française Lise, hélas déjà fiancée à Henri, la brillante vedette de music-hall. Autour d'eux gravitent Adam, un pianiste impécunieux et sarcastique et Milo Davenport, une élégante mécène américaine éprise de Jerry. Entre espoirs, ambitions, amours contrariés, chacun de ces protagonistes essaie de trouver sa place dans ce monde en pleine reconstruction après les terribles épreuves du passé.

Telle est l'intrigue de l'inoubliable film de Vincente Minnelli qui débarque dans les salles de cinéma en 1951. Un Gene Kelly virtuose — qui signe également la chorégraphie des scènes dansées — et une Leslie Caron débordante de fraîcheur crèvent l'écran dans cet hommage à George Gershwin : le célèbre compositeur et chef d'orchestre n'était-il pas également peintre ? Outre le poème symphonique éponyme de 19 minutes, où Gershwin dépeint ses impressions de touriste américain à Paris, la bande originale comporte le troisième mouvement de son Concerto en Fa pour piano et orchestre et d'autres songs de son répertoire devenus des standards, parmi lesquels I Got Rhythm et ses syncopes jazzy, le langoureux S' Wonderful ou encore l'hymne anti-déprime I'll Build a Stairway to Paradise.

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Si l'incroyable succès du long métrage (six Oscars !) laisse rapidement envisager une transposition pour la scène, le projet dort dans les tiroirs pendant plus d'un demi-siècle. Ce n'est qu'en 2014 que la création mondiale du spectacle Un Américain à Paris a enfin lieu… à Paris, au Théâtre du Châtelet, dans une production de la star des scènes dansées britanniques et américaines Christopher Wheeldon. Formé au Royal Ballet de Londres et ancien principal du New York City Ballet, il réussit le pari de moderniser le film tout en lui restant fidèle et d'affirmer son style propre tout en rendant hommage aux mythiques chorégraphies de Gene Kelly mais aussi aux maîtres français et américains des années 50, tels Roland Petit ou Jerome Robbins. Entouré par Bob Crowley à la scénographie et aux costumes, Natasha Katz aux lumières et par le compositeur Christopher Austin à l'orchestration — tous récompensés aux Tony Awards en 2015 –, Christopher Wheeldon livre un spectacle d'un optimisme bienvenu. Sans jamais tomber dans la mièvrerie, cet Américain à Paris sonne comme un hymne au retour à la joie de vivre après les heures sombres.

Après plus de 600 représentations à Broadway, une année entière à l'affiche à Londres, de nombreuses tournées aux États-Unis, en Asie et en Europe, la talentueuse troupe pose enfin ses valises à Genève et même pour la première fois en Suisse. Sous la baguette du charismatique Wayne Marshall, rien de moins que l'Orchestre de la Suisse Romande et son plein effectif pour exécuter cette partition magistrale. Une fin d'année en feu d'artifice sur la scène du Grand Théâtre, avant la fermeture pour les travaux de rénovation de sa machinerie : who could ask for anything more ?

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After an absence of several years, the American musical returns to the Grand Théâtre stage with George and Ira Gershwin and their American in Paris: three artists after the same muse… In bohemian post-war Paris, Jerry, a former GI trying to make a living as a painter, falls madly in love with the beautiful French dancer Lise, who is unfortunately already engaged to Henri, the brilliant music hall star. Gravitating around them are Adam, a penniless and sarcastic pianist, and Milo Davenport, an elegant American patron of the arts who is infatuated with Jerry. Between hopes, ambitions, and thwarted loves, each of these protagonists tries to find their place in a world undergoing reconstruction after the terrible trials of the past.

Such is the plot of the unforgettable film by Vincente Minnelli which landed in cinemas in 1951. A virtuoso Gene Kelly — who also choreographed the dance scenes — and a brimming-withfreshness Leslie Caron burst from the screen in this homage to George Gershwin: because wasn't the famous composer and conductor also himself a painter? In addition to the eponymous 19-minute symphonic poem in which Gershwin depicts his impressions as an American tourist in Paris, the soundtrack also features the third movement of his Piano Concerto in F major, and other songs of his that have become standards, including I Got Rhythm with its jazzy syncopations, the languorous S'Wonderful, and the counter-Depression anthem, I'll Build a Stairway to Paradise.

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While the feature film's incredible success (six Oscars!) quickly led to the idea of a stage adaptation, the project lay dormant for over half a century. It wasn't until 2014 that the world premiere of An American in Paris finally took place… in Paris, at the Théâtre du Châtelet, in a production by the star of the British and American dance scenes, Christopher Wheeldon. Trained at the Royal Ballet in London, and a former principal of New York City Ballet, Wheeldon has managed to modernise the film's dramaturgy while remaining faithful to it, asserting his own style while paying homage to the legendary choreography of Gene Kelly, and also of French and American masters of the 1950s such as Roland Petit and Jerome Robbins. Alongside Bob Crowley for set and costumes, Natasha Katz for lighting and composer Christopher Austin for orchestration — all of whom won Tony Awards in 2015 — Christopher Wheeldon has delivered a refreshingly optimistic show. Without ever descending into corniness, this American in Paris sounds as a hymn to the return of joie de vivre after dark times.

After more than 600 performances on Broadway, a whole year on the London stage, and numerous tours to the United States, Asia and Europe, this talented troupe of performers equally adept at singing, dancing and acting are finally setting their suitcases down in Geneva, and indeed Switzerland, for the first time. Under the baton of the charismatic Wayne Marshall, this masterful score is performed by no less than full-strength Orchestre de la Suisse Romande. An end-of-year fireworks display on the Grand Théâtre stage, before it closes for work on its machinery: who could ask for anything more?

Acte I

Adam Hochberg, jeune vétéran américain de la Seconde Guerre mondiale, s'installe au piano pour raconter l'histoire de son ami, le lieutenant Jerry Mulligan. Peu après la Libération, Jerry, perdu dans l'effervescence des rues parisiennes, tombe sous le charme d'une mystérieuse Française. Séduit par la ville et par cette rencontre, il décide de rester à Paris pour vivre de sa passion : la peinture.

Un matin, dans un café de quartier, il fait la connaissance d'Adam, pianiste talentueux et ancien soldat comme lui. Une amitié immédiate naît entre eux.

Henri Baurel, fils d'industriels fortunés, vient répéter un numéro avec Adam. Destiné à diriger la branche américaine de l'entreprise familiale, Henri nourrit en secret le rêve de devenir chanteur. Il prépare également une demande en mariage, mais refuse d'en révéler le nom de l'élue. Malgré leurs divergences sur la place de l'art dans le monde d'après-guerre, les trois hommes se rapprochent, unis par l'espoir d'un avenir meilleur.

Jerry se rend avec Adam à une audition que celui-ci accompagne au piano : celle des ballets du Châtelet. Il y rencontre Milo Davenport, riche mécène américaine, qui l'invite aussitôt à une soirée, promettant de le présenter à des galeristes influents. Madame Baurel, la mère d'Henri, arrive avec le directeur du ballet et présente Milo comme une donatrice potentielle.

L'audition commence et une jeune femme — Lise Dassin — entre en courant, en retard et essoufflée. Sa prestation captive l'assistance. Impressionnée, Milo propose de financer la saison à condition

qu'un ballet soit créé pour Lise, avec une musique d'Adam et des décors signés Jerry. Déjà sous le charme de Lise, Adam se met à composer un ballet pour elle.

Jerry suit Lise à travers les rues de Paris jusqu'à son travail, au rayon parfumerie des Galeries Lafayette, pour lui annoncer qu'elle a décroché le rôle. Il parvient même à la convaincre de le rejoindre le soir-même sur les quais de la Seine. Peu après, Madame Baurel félicite Lise, qui a vécu cachée chez les Baurel pendant l'Occupation. Chez lui, Henri rédige sa demande en mariage, tandis que Lise, assise dans un café, écrit à sa mère disparue. Partagée entre le devoir envers Henri et son attirance pour Jerry, elle hésite. Tout près, Adam observe la scène, le cœur serré.

Sur les quais de la Seine, Lise avoue à Jerry qu'elle ne peut se contenter de son amitié. Désespéré, il lui demande de poser pour lui chaque jour jusqu'à ce qu'il parvienne à la peindre. Elle accepte, mais exige le secret absolu. Submergé par l'émotion, Jerry tente de l'embrasser ; Lise le repousse dans la Seine. Malgré tout, ils conviennent de se revoir le lendemain, même heure, même lieu.

Pendant ce temps, Henri cherche la meilleure façon de demander Lise en mariage. Sa mère, perspicace, suggère que son indécision cache une attirance pour les hommes. Outré, il rejette cette idée. Quand Lise les rejoint, Henri évoque sa tournée prochaine aux États-Unis. Lise propose de l'accompagner, et Henri y voit une réponse favorable à la demande qu'il n'a pas encore formulée.

Plus tard dans la soirée, au café, Henri, Jerry et Adam célèbrent chacun leur amour pour Lise, ignorant qu'ils rêvent tous de la même femme. Henri sort la lettre de demande en mariage,

mais se rend compte qu'il a pris le carnet de Lise. En le lisant à voix haute, il découvre ses doutes : doit-elle épouser Henri par devoir ou suivre son cœur ? Adam tente de le réconforter en lui offrant un verre, tandis que Jerry s'éclipse pour rejoindre la soirée de Milo.

En arrivant dans l'appartement de Milo au Ritz, Jerry comprend vite qu'elle l'a attiré sous de faux prétextes, mais finit par se laisser séduire par ses réflexions sur l'art, puis par les opportunités qu'elle lui ouvre. Une relation libre et sans engagement s'installe. Milo prend Jerry sous son aile, l'emmenant à des vernissages et dans des bars de jazz. Adam et Lise peinent à faire naître leur ballet, tandis que Milo s'éprend de Jerry. De leur côté, Lise et Jerry trouvent un réconfort fugace dans leurs rencontres secrètes. Lors d'un bal costumé, Jerry et Milo font sensation. Mais la soirée bascule quand Jerry et Lise s'entraperçoivent. Lise s'enfuit au bras d'Henry. Comprenant qu'elle est promise à son ami, Jerry embrasse Milo avec fougue.

Acte II

Les Baurel organisent une réception de lever de fonds pour la compagnie de ballet et pour la nouvelle œuvre, avec Milo en invitée d’honneur et où Adam joue pour les invités. Jerry arrive au bras de Milo, mais Henri, qui craint de voir son ambition secrète de devenir chanteur dévoilée, feint de ne pas les connaître. Quand Jerry découvre que la soirée vise à récolter des fonds pour le ballet, il redoute le moment de voir Lise. Elle n'apparaît pas parmi les danseuses, et son soulagement se transforme en une danse effrénée. Lise fait alors une entrée triomphale et Madame Baurel annonce de façon inopportune ses fiançailles avec Henri. Voyant Jerry avec Milo, Lise sort précipitemment sur la terrasse. Jerry la suit. Lise avoue ses sentiments pour Jerry, mais elle doit à Henri une dette qu'elle refuse de révéler. Jerry la supplie de lui donner une chance, mais Lise répond que l'amour est un luxe qu'elle ne peut s'offrir. Dans des conversations parallèles, Milo et Henri interrogent Jerry et Lise pour connaître la vérité. Henri déclare son amour à Lise, tandis que Jerry choisit la sincérité avec Milo et met fin à leur relation. Adam et Milo, eux, méditent sur l'amour qui les entoure et interrogent leur propre solitude..

Dans un cabaret de Montmartre, Henri s'apprête à faire ses débuts. Adam supplie Henri de laisser Lise à Paris et l'accuse d'avoir manqué de courage pendant la guerre. Henri révèle enfin la vérité : sa famille a sauvé Lise durant l'Occupation. Fille du majordome juif des Baurel, elle leur a été confiée après l'arrestation de ses parents. Henri a rejoint la Résistance, et ce secret a été gardé pour préserver leur statut dans l'équilibre fragile de l'après-guerre. Adam exhorte Henri à retrouver le courage d'autrefois et à rendre sa liberté à Lise. Jerry aperçoit Lise dans le public. Il lui confie qu'il a rompu avec

Milo et la supplie de s'expliquer, mais le numéro d'Henri commence. C'est un triomphe… jusqu'à ce qu'il voie ses parents dans la salle. Madame Baurel lui reproche de ternir le nom familial, mais étonnamment, Monsieur Baurel salue son talent. Lise, furieuse contre Jerry d'avoir emmené les Baurel, s'emporte. Jerry accuse Henri de lâcheté ; Henri le frappe. Adam révèle alors le passé de Lise et le rôle d'Henri dans la Résistance. Lise, qui a tout entendu, demande à Henri de la raccompagner. Jerry la supplie de rester, mais elle s'en va, le laissant anéanti.

Adam a alors une révélation : si la vie est sombre, l'artiste doit y ramener la lumière et l'amour. Il se jette sur la partition pour transformer le ballet en célébration de la vie.

Le soir de la première, Jerry attend nerveusement devant la loge de Lise, un dessin qu'il a fait d'elle à la main. Voyant son trouble, Milo propose de le lui remettre. Milo confie à Lise que Jerry lui a appris une leçon : l'argent ne peut acheter l'amour, unique et précieux. Lise remercie Milo, mais avoue craindre l'échec : elle a perdu toute passion. Milo l'encourage à penser à celui qui fait vibrer son cœur.

Le ballet commence et Lise imagine que son partenaire est Jerry. Le spectacle est un triomphe. Après que le rideau est tombé, Jerry vient s'excuser. Lise explique gentiment qu'elle ne peut pas l'aimer, pas comme il le souhaiterait. Henri s'approche et Lise retourne à son bras, choisissant de faire ce qu'elle estime être son devoir. Jerry les regarde partir ensemble. Le cœur brisé, il disparaît dans la nuit, certain que c'est la dernière fois qu'il la voit. Adam, triste de ne pas avoir conquis Lise, comprend qu'il a mis son amour pour elle dans sa musique. C'est là son triomphe.

Seul sur les quais de Seine, Jerry erre et se laisse envahir par les souvenirs de Lise. Au bord de l'eau, perdu dans ses pensées, il ferme les yeux — et soudain la voilà.

Lise se tient devant lui, le souffle court. Henri l'a délivrée de sa promesse, elle est enfin libre de choisir sa propre destinée.

Lise s'avance vers lui. Jerry lui prend la main. Sous les scintillements du ciel parisien, ils dansent.

Roméo et Juliette

Beaucoup de bruit pour rien

Act I

Adam Hochberg, a young American veteran of the Second World War, sits down at the piano to tell the story of his friend, Lieutenant Jerry Mulligan. Shortly after the Liberation, Jerry, lost in the hustle and bustle of the Parisian streets, falls under the spell of a mysterious French woman. Seduced by the city and this encounter, he decides to stay in Paris to pursue his passion: painting.

One morning, at a small café, he meets Adam, a talented pianist and former soldier like himself. An immediate friendship develops between them.

Henri Baurel, the son of wealthy industrialists, comes to rehearse a number with Adam. Destined to run the American branch of the family business, Henri secretly dreams of becoming a singer. He is also preparing a marriage proposal, but refuses to reveal the name of his chosen one. Despite their differences on the place of art in the post-war world, the three men grow closer, united by the hope of a better future.

Jerry accompanies Adam to his job accompanying an audition for the Ballets du Chatelet. There he meets Milo Davenport, a wealthy American patron of the arts, who immediately invites him to a party, promising to introduce him to influential gallery owners. Madame Baurel, Henri's mother, arrives with the ballet director and introduces Milo as a potential donor.

The audition begins, and in runs a young woman—Lise Dassin—breathless and late. Her performance captivates everyone. Impressed, Milo offers to finance the season on the condition that a ballet be created for Lise, with music

by Adam and sets designed by Jerry. Already smitten with Lise, Adam is inspired to begin his composition for her.

Jerry follows Lise through the streets of Paris to her workplace, the perfume counter of Galeries Lafayette, here he tells her that she has landed the role. He even manages to convince her to meet him that evening on the banks of the Seine. Shortly afterwards, Mrs Baurel congratulates Lise, who has lived in secret with the Baurels during the Occupation. Later at home, Henri writes his marriage proposal, while Lise, sitting in a café, writes to her missing mother. Torn between her duty to Henri and her new attraction to Jerry, she hesitates. Nearby, Adam watches the scene with a heavy heart.

On the banks of the Seine, Lise confesses to Jerry that she cannot entertain a friendship. Not taking no for an answer, he asks her to come and pose for him every day so he can draw her. She agrees, but demands absolute secrecy. Overwhelmed with emotion, Jerry tries to kiss her; Lise pushes him into the River Seine. Despite everything, they agree to meet again the next day, same time, same place.

Meanwhile, Henri is trying to figure out the best way to ask Lise to marry him. His perceptive mother suggests that his indecision hides an attraction to men. Outraged, he rejects this idea. When Lise joins them, Henri mentions his upcoming tour of the United States. Lise offers to accompany him, and Henri mistakenly sees this as a favourable response to the proposal he has not yet made.

Later that evening at the café, Henri, Jerry and Adam each celebrate their love for Lise, unaware that they all dream of the same woman.

Henri takes out the marriage proposal letter, but realises he has taken Lise's notebook. Reading it aloud, he discovers her doubts: should she marry Henri out of duty or follow her heart? Adam tries to comfort him by offering him a drink, while Jerry slips away to join Milo's party.

Jerry arrives at Milo's apartment at the Ritz; he quickly realises that she has lured him there under false pretences, but he ends up being seduced by her reflections on art and the opportunities she could open up for him. A free and uncommitted relationship develops. Milo takes Jerry under her wing, taking him to gallery openings and jazz bars. Adam and Lise struggle to get the ballet off the ground, while Milo falls in love with Jerry. For their part, Lise and Jerry find fleeting comfort in their secret encounters. At a costume ball, Jerry and Milo cause a sensation. But the evening takes a turn when Jerry and Lise spot each other. Lise leaves in a hurry with Henri. Jerry realisisng that she is promised to his friend, kisses Milo passionately.

Act 2

The Baurels organize a fund-raising reception for the ballet company and the new ballet, with Milo as the guest of honour. Adam plays for the guests. Jerry arrives on Milo's arm, but Henri, who is terrified they might reveal his desires for a singing career, pretends not to know them. When Jerry discovers that the purpose of the evening is to raise funds for the ballet, he fears for a moment that he will see Lise. But she does not appear among the dancers, so his relief gives way to a frenzied energy that drives him into a wild dance. Lise then makes a grand entrance and Madame Baurel inappropriately announces her engagement to Henri. Seeing Jerry with Milo, Lise makes a quick exit onto the terrace. Jerry follows. Lise admits that she has feelings for Jerry, but she owes Henri a debt that she refuses to reveal. Jerry begs her to give him another chance, but Lise replies that love is a luxury she cannot afford. In parallel conversations, Milo and Henri question Jerry and Lise to find out the truth. Henri declares his love for Lise, while Jerry chooses to be honest with Milo and ends their relationship. Adam and Milo, meanwhile, reflect on the love that surrounds them and question their loneliness.

At a Montmartre cabaret, Henri nervously prepares for his debut. Adam begs Henri to leave Lise in Paris and accuses him of lacking courage during the war. Furious, Henri finally reveals the truth: his family saved Lise during the Occupation. The daughter of the Baurels' Jewish butler, she was entrusted to them after her parents were arrested. Henri joined the Resistance, and this secret was kept to preserve their status in the fragile post-war balance. Adam urges Henri to find the courage he once had and give Lise her freedom back. Jerry spots Lise in the audience.

He tells her he has broken up with Milo and begs her to explain herself, but Henri's number begins. It is a triumph… until he sees his parents in the audience. Mrs Baurel reproaches him for tarnishing the family name by performing in a club, but surprisingly Mr Baurel praises his talent. Lise, furious with Jerryfor bringing the Baurels, loses her temper Cornered Jerry accuses Henri of cowardice and Henri hits him. Adam then reveals Lise's past and Henri's role in the Resistance. Lise, who has heard everything, asks Henri to take her home. Jerry begs her to stay, but she leaves, leaving him devastated.

Adam then has a revelation: if life is dark, the artist must bring light and love back into it. He throws himself into the score to transform the ballet into a celebration of life.

On the opening night, Jerry waits nervously outside Lise's dressing room, holding a sketch he has made of her. Seeing his distress, Milo offers to give it to her for him. Milo confides in Lise that Jerry has taught him a lesson: money cannot buy love, which is unique and precious. Lise thanks Milo, but admits she fears failure: she has lost all passion. Milo encourages her to think of the one who makes her heart race.

The ballet begins, and Lise imagines that her partner is Jerry. The show is a triumph. After the curtain falls, Jerry comes to apologise; Lise gently explains that she cannot love him—not in the way he hopes. Henri approaches, and Lise returns to Henri's arm, choosing the life she believes she must honour. Jerry watches them together. Heartbroken, he slips away into the night, certain this is the last time he will ever see her. Adam, sad not to have Lise, realises he has put his love for Lise into the music. That is his triumph.

Jerry wanders to the banks of the Seine to bathe in his memories of Lise. Back by the starlit waters, lost in thought, he closes his eyes—when suddenly, there she is.

Lise stands before him, breathless. Henri has released her; she is free at last to choose her own happiness.

Lise steps toward him. Jerry takes her hand. Under the shimmering Parisian sky, they dance.

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Acte I

Concerto in F (Compagnie)

I Got Rhythm (Henri, Adam, Jerry, Compagnie*)

Second Prelude (Lise, Female Ensemble)

I've Got Beginner's Luck (Jerry*)

The Man I Love (Lise)

Liza (Jerry*)

'S Wonderful (Adam, Henri, Jerry, Compagnie)

Shall We Dance? (Milo)

Second Rhapsody / Cuban Overture (Compagnie)

Acte II

Entracte (Orchestra)

Fidgety Feet (Jerry, Compagnie*)

Who Cares ? (Milo, Adam, Henri)

For You, For Me, For Evermore (Lise, Henri, Jerry, Milo)

But Not For Me (Adam, Milo)

Clap Yo' Hands (Cabaret Singers)

I'll Build a Stairway to Paradise (Henri, Adam, Compagnie*)

An American in Paris (Compagnie)

They Can't Take That Away From Me (Adam, Jerry, Henri)

Epilogue (Orchestra)

* Arrangements pour la danse de Sam Davis

« I'll Build a Stairway to Paradise » de George Gershwin, BG DeSylva et Ira Gershwin

COMPOSITIONS INSTRUMENTALES DE GEORGE GERSHWIN

“An American in Paris,” “Concerto in F,” “Cuban Overture,” “For Lily Pons,” “Second Prelude” et “Second Rhapsody” de George Gershwin

1767

Premier voyage de Benjamin Franklin en France. Élu membre de l'Académie des Sciences en 1772, tout Paris acclame le « docteur Franklin » qui a inventé le paratonnerre.

4 juillet 1776

Indépendance des États-Unis d'Amérique, soutenue militairement et stratégiquement par la France. En décembre de la même année, Benjamin Franklin est de retour à Paris, comme premier ambassadeur de la jeune république.

1783

Signature du Traité de Paris, négocié par Franklin et le futur président John Adams, qui met fin à la guerre de l'indépendance étasunienne et reconnaît les treize colonies britanniques comme États unifiés libres, souverains et indépendants.

1893

La richissime héritière Winaretta Singer, née à Yonkers (New York), épouse à Paris, dans un mariage blanc (ou plutôt lavande, leur préférence étant pour les individus de leur propre sexe) le désargenté Edmond, prince de Polignac. La princesse de Polignac tiendra un salon musical et soutiendra Gabriel Fauré, Maurice Ravel et Nadia Boulanger.

1898

Naissance à Brooklyn (New York), dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg, de Jacob Gershowitz, qui prendra plus tard le pseudonyme de George Gershwin.

1903

Leo Stein, collectionneur et critique d'art né en Pennsylvanie et sa sœur romancière et collectionneuse d'art Gertrude s'installent à Paris. Gertrude Stein y rencontre la Californienne Alice B. Toklas, qui deviendra sa compagne, en 1907. Leur salon du 27, rue de Fleurus réunit l'intelligentsia expatriée étasunienne (dont Ernest Hemingway et F. Scott Fitzgerald) et l'avant-garde artistique parisienne (Picasso, Matisse, Braque…).

1917

Les États-Unis déclarent la guerre à l'Allemagne et les soldats étasuniens débarquent par milliers en France. 116'000 y laisseront leur vie. Pour beaucoup de jeunes Américains, notamment des Noirs, ce sera leur première expérience d'une société aux mœurs et aux lois bien plus libérales et tolérantes que la leur.

1925

Une chanteuse et danseuse noire de 19 ans originaire de Saint-Louis (Missouri) ouvre la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées avec sa « Danse sauvage », vêtue d'un « truc en plumes » et de presque rien d'autre. Ce sont les débuts de la grande chanteuse et résistante franco-étasunienne Joséphine Baker.

1926

À New York, rencontre de George Gershwin avec Maurice Ravel, qu'il admire et auprès duquel il souhaite étudier la composition à Paris, qui lui dit : « Pourquoi seriez-vous un Ravel de seconde classe alors que vous pouvez devenir un Gershwin de première classe ? » Trois jours plus tard, Gershwin part pour l'Europe avec son frère Ira, son fidèle parolier.

1928

George Gershwin rentre à New York de Paris avec en poche un « ballet rhapsodique » pour orchestre « jazzifié » (saxophones, percussions et… klaxons de taxi !) dont l'objectif est « de décrire les impressions d'un visiteur américain à Paris alors qu'il se promène dans la ville, écoute les différents bruits de la rue et s'imprègne de l'atmosphère française ». Le 13 décembre, An American in Paris est créé au Carnegie Hall de New York.

11 juillet 1937

George Gershwin meurt à l'âge de 38 ans d'une hémorragie cérébrale à Los Angeles.

29 août 1944

Deux jours après la libération de Paris, la 28e division d'infanterie de l'armée des États-Unis défile en rangs de 24 hommes sur les Champs-Élysées devant la population parisienne en liesse.

1950

Après la vente par Ira Gershwin de l'ensemble du catalogue musical de son frère George à MGM, Vincente Minnelli, metteur en scène et réalisateur de Cabin in the Sky et Meet Me in St Louis, se met à tourner un nouveau film musical situé à Paris peu après la 2e Guerre mondiale, sur un livret de Alan Jay Lerner, réunissant Gene Kelly, Georges Guétary et, dans son premier rôle, la toute jeune Leslie Caron et compilant les plus grandes chansons de George Gershwin, basé sur sa suite orchestrale du même nom : An American in Paris.

1952

Un an après sa sortie, An American in Paris rafle les Oscars du meilleur film, meilleur scénario, meilleurs décors, meilleure cinématographie, meilleurs costumes, meilleure musique de film et un Oscar d'honneur pour Gene Kelly.

4 mai 2005

Le chorégraphe britannique Christopher Wheeldon créé avec le New York City Ballet au New York State Theater un ballet en un acte, inspiré du film, An American in Paris.

10 décembre 2014

Création au Théâtre du Châtelet à Paris de la comédie musicale An American in Paris, sur un livret de Craig Lucas, basé sur celui de Alan Jay Lerner, et sur la musique de George Gershwin, dans une adaptation scénique par Christopher Wheeldon. Elle sera donnée l'année suivante à Broadway et gagnera quatre Tony Awards.

An American in Paris Paris, Broadway, Londres et le monde…

Par Patrick Niedo, auteur de trois ouvrages sur la comédie musicale américaine

En novembre 2014, lors de la création mondiale du spectacle au Théâtre du Châtelet, son chorégraphe et metteur en scène Christopher Wheeldon s'exprimait : « J'espère que nous pourrons emporter un peu de ce parfum parisien avec nous jusqu'à Broadway. » Il décrivait exactement ce que George Gershwin (1898-1937) avait déjà voulu faire lorsqu'il écrivit son concerto An American in Paris en 1928, lors d'un séjour parisien. S'inspirant des bruits et de l'atmosphère effervescente de la ville à la fin des années folles, le compositeur devint aussi un ambassadeur et un amoureux de Paris.

Un musical pour la scène

Dès le succès du film éponyme de 1951, réalisé par Vincente Minnelli et couronné par six Oscars dont « meilleur film », la famille Gershwin, endeuillée par la mort de George en 1937, cherchait à faire transposer ce chef-d'œuvre pour la scène. Ainsi, l'idée d'une comédie musicale sur les planches à partir du long métrage dormait dans les cartons d'un certain nombre de producteurs depuis des dizaines d'années sans que le stade du concept fût dépassé. Christopher Wheeldon lui-même avait été pressenti pour des projets qui n'ont jamais abouti.

Inspiré par ce titre incroyablement stimulant et mythique, Jean-Luc Choplin, alors directeur du Théâtre du Châtelet, approcha les ayant droits pour tenter de monter Un Américain à Paris… à Paris… Il s'avère que d'autres producteurs, américains, avaient eu la même idée pratiquement en même temps : Stuart Oken et Van Kaplan. Naturellement, une association se dessina alors entre Paris et l'autre côté de l'Atlantique.

Après avoir assez rapidement organisé un workshop (un atelier de création du spectacle), l'excellent travail du Britannique Christopher Wheeldon permit aux producteurs de lever les treize millions de dollars nécessaires pour monter la production. L'aventure pouvait donc commencer.

Première mondiale

Les répétitions eurent lieu à New York pour des raisons de praticité ; les acteurs et danseurs engagés étaient quasiment tous américains. En effet, les syndicats sont très regardants sur la nationalité de ceux qui foulent les planches de Broadway. La troupe arriva donc à Paris quelques semaines avant la grande première mondiale, le 22 novembre 2014, au Théâtre du Châtelet.

An American in Paris Broadway, Londres et le monde…

Le travail du décorateur et costumier

Bob Crowley (qui a œuvré sur près d'une trentaine de spectacles à Broadway), les lumières de Natasha Katz, et les orchestrations de Christopher Austin, tous récompensés aux Tony Awards, ont aussi permis aux Parisiens de découvrir ce que Broadway a de meilleur. Les ateliers du Théâtre du Châtelet fabriquèrent les décors et les costumes du show qui furent

utilisés à Paris et transportés jusqu'à Broadway. Broadway ne s'est pas non plus trompé en récompensant Christopher Wheeldon du Tony de la meilleure chorégraphie : ses numéros, concoctés sur des airs légendaires, rappellent l'âge d'or de la comédie musicale américaine. Sur scène, afin d'éviter que les danseurs ne se fassent mal, les rails traditionnels qui font aller et venir les décors furent remplacés par des roulettes sous

Un Américan à Paris © Darren Thomas

les éléments ; la scène devenant ainsi un véritable plateau de danse, permettant aux ornements de faire partie de la chorégraphie. Brillante idée.

Revisiter le scénario était une chose indispensable ; c'est sans aucun doute la raison pour laquelle cette œuvre n'a pas connu les planches plus tôt. Un film n'est jamais transposé sur scène tel quel ; une adaptation est toujours nécessaire. Le journaliste Christophe Schuwey écrivait alors sur ForumOpera.com : « Il faut saluer d'emblée la qualité remarquable du livret : le magnifique travail de réécriture réalisé par Craig Lucas situe la pièce immédiatement après la libération de Paris, offrant ainsi à l'action et à ses protagonistes l'épaisseur et l'intérêt qui manquent un peu à l'œuvre originale. »

De plus, dans le journal Le Monde du 20 novembre 2014, Renaud Machart relate une conversation avec Rob Fisher, l'arrangeur musical : « Le nouveau livret nous a fait rechercher de nouvelles chansons, certaines méconnues, d'autres célèbres, comme The Man I Love, qui ne se trouvent pas dans le film… »

Paris fait un triomphe à An American in Paris dont l'affiche représente deux tours Eiffel, l'une bleue, l'autre rouge.

Nouveau pays, nouvelle affiche…

L'arrivée à Broadway en mars 2015 se fait avec une nouvelle communication : un poster bleu foncé, stylisant toujours la tour Eiffel mais y ajoutant les deux personnages principaux, Jerry Mulligan et Lise Dassin, de dos et se tenant par la taille. Le musical subit aussi des changements, notamment une nouvelle fin du premier acte et quelques coupes pour en dynamiser la fluidité. An American in Paris devient immédiatement le hot ticket (le spectacle à voir) de la saison ; il sera joué 623 fois sur la Great White Way (la grande coulée blanche), l'autre nom que l'on donne à Broadway à cause de ses devantures lumineuses.

La critique est quasi unanime. Pour le New York Times, la production est « tout simplement admirable » et est « aussi bien une fête visuelle que musicale ». Pour le New York Post c'est « un show aérien, une douce caresse », tandis que USA Today trouve que Christopher Wheeldon a « construit un spectacle qui est somptueux aussi bien pour les yeux que pour les oreilles. »

Un succès qui continue

Non seulement Broadway a fait un triomphe à cet American in Paris, en lui attribuant quatre Tony Awards, mais ce musical a aussi été présenté en tournée américaine pendant pratiquement deux ans (2016-2018), de Boston à Milwaukee en passant par une cinquantaine de villes. À Londres au Dominion Theatre (2017), le spectacle a été filmé pour la postérité et diffusé au cinéma. La première tournée internationale, distillant ce « parfum parisien » dans le monde entier, et notamment en Chine, a permis un come-back à Paris en 2019. Le Grand Théâtre de Genève a le plaisir d'accueillir une partie de la troupe originelle, dont le merveilleux Robbie Fairchild qui a créé le rôle de Jerry Mulligan en 2014. Peu nombreuses sont les œuvres dont la chorégraphie fait avancer l'action. La danse d'Un Américain à Paris a une telle importance, une telle intrication dans l'histoire, qu'elle devient quasiment le mode de narration principal, comme dans West Side Story (1957).

Un Américan à Paris © Darren Thomas

George Gershwin © Superstock / Bridgeman Images

« Cette nouvelle pièce, qui est en réalité un ballet rhapsodique, est écrite de manière très libre et constitue la musique la plus moderne que j'ai jamais composée. La première partie se développe dans un style typiquement français, à la manière de Debussy et des Six, bien que les mélodies soient toutes originales. Mon intention est de décrire les impressions d'un Américain en visite à Paris qui, en se promenant dans la ville, écoute les sons et les bruits, s'imprégnant de l'atmosphère française. Comme dans mes autres œuvres orchestrales, je n'ai pas cherché à présenter des scènes précises. (…)

La section joyeuse d'ouverture est suivie d'un riche ‹ blues › avec un fort courant rythmique sous-jacent. Notre Américain... peut-être après s'être promené dans un café et avoir pris quelques verres, a soudainement succombé à un accès de nostalgie. L'harmonie est ici à la fois plus intense et plus simple que dans les pages précédentes. Ce ‹ blues › atteint son apogée, suivi d'une coda dans laquelle l'esprit de la musique revient à la vivacité et à l'exubérance bouillonnante de la partie d'ouverture avec ses impressions de Paris. Apparemment, l'Américain nostalgique, ayant quitté le café et atteint l'air libre, a surmonté son blues et redevient un spectateur attentif de la vie parisienne. À la fin, les bruits de la rue et l'atmosphère française triomphent. »

George Gershwin à propos d'Un Américain à Paris, dans la revue Musical America, 18 août 1928.

Un Anglais à Genève

À quelques jours du début des répétitions avec l'orchestre, le chef britannique Wayne Marshall nous fait part de son approche de la musique américaine. Propos recueillis par Michaël Rolli

On vous connaît comme pianiste et comme organiste, comment êtes-vous arrivé à la direction d'orchestre ?

Ma famille portait un intérêt particulier pour la musique : nous sommes trois enfants et tous musiciens. J'ai commencé le piano à l'âge de trois ans et l'orgue est venu dans un second temps, autour de mes huit ans. Avec mes parents, nous allions chaque dimanche à l'église. Là, j'ai compris l'importance de faire de la musique en groupe. Je chantais dans la chorale, avec laquelle j'ai pu me familiariser au répertoire anglican, que j'ai ensuite travaillé à l'orgue. La direction d'orchestre est arrivée beaucoup plus tard dans mon parcours. Je ne m'étais jamais imaginé devenir chef quand j'étais jeune. Avec le recul, je m'aperçois que beaucoup de personnes autour de moi le pressentaient depuis longtemps, mais j'ai mis du temps à comprendre que je pouvais m'exprimer aussi derrière la baguette.

Près de dix ans après Porgy and Bess (2015), Gershwin retrouve la scène du Grand Théâtre et vous êtes très familier de ce répertoire. En tant que Britannique d'où vous est venu l'attrait pour cette musique ?

J'ai découvert ce répertoire avec le Concerto pour piano de Gershwin. Je l'avais entendu enfant et j'ai harcelé mes parents pour obtenir

la partition que je voulais lire. Puis, je me suis rapproché de cette musique par le biais de la télévision britannique qui diffusait chaque samedi après-midi une comédie musicale. À nouveau, j'observais comme l'ensemble faisait le spectacle. J'aimais écouter le son des orchestres, les harmonies brillantes qui donnaient l'impression qu'un seul souffle faisait vibrer toutes les sections. C'est ce que j'ai retrouvé plus tard en dirigeant West Side Story, mais aussi dans les films hollywoodiens : cette fusion entre l'orchestre, les chanteurs et les danseurs. C'est un tout organique. Par ailleurs, il y dans ce répertoire un intérêt très particulier pour le rythme qui m'intéresse dans mon travail. C'est vrai qu'aujourd'hui je joue beaucoup ce répertoire, certainement parce que je le comprends profondément, c'est un langage qui me parle intimement.

C'est une musique qui est souvent pensée comme plus facile à interpréter que la musique européenne, plus « classique ». Comment la défendez-vous lorsque vous travaillez avec les orchestres ?

C'est une musique trompeusement simple, qui semble légère, mais qui cache de nombreuses subtilités. Quand on commence à travailler Gershwin, on peut souvent commettre l'erreur de se focaliser uniquement sur la partition

Wayne Marshall © DR

et la façon dont elle est écrite. Les notes sont là, mais l'essentiel n'y figure pas, à savoir ce qu'elle doit faire ressentir. En tant que chef, mon travail consiste à faire sentir la musique aux musiciens et trouver, avec eux, tout ce qui n'existe pas dans les parties inscrites. Il faut trouver la manière de faire sentir les respirations qui s'y cachent, le feeling, d'une certaine façon. Les notes existent, maintenant il faut qu'elles sonnent juste. Je vois la partition comme un squelette qu'il faut habiller couche après couche pour que la musique prenne vie. Si elle semble simple, elle ne l'est définitivement pas et dépend bien plus de sa compréhension, c'est ce qui en fait sa richesse.

An American in Paris est d'abord un film puis une comédie musicale dans lesquels les genres se mélangent, entre des passages qu'on qualifierait de classiques et d'autres plus jazzy : comment naviguez-vous entre ces deux univers ?

Il est certain que le travail effectué sur un tel spectacle n'est pas le même que sur un opéra. Il y a un travail avec les chanteurs qui est différent, puisqu'on doit faire face à un autre univers sonore, qui implique forcément une autre façon de projeter la voix et une autre qualité du son. Et puis, les danseurs sont au cœur de cette production. Dans la version scénique, il y a trois grands passages de ballet composés par Gershwin : la Rhapsodie numéro deux, An American in Paris et une partie inspirée du Concerto pour piano. À l'inverse de l'opéra, dans ces moments, je ne suis plus du tout aux commandes : ce sont les danseurs qui donnent leur tempo et je suis contraint de suivre le rythme. C'est très drôle comme expérience. Comme lorsqu'on dirige un orchestre devant une projection, on est soumis à ce qui se passe sur scène. Cette production m'a obligé à oublier tout ce que je savais sur la musique de Gershwin et à trouver une nouvelle manière de l'aborder.

Au sujet de ce long poème symphonique : qu'est-ce qui, dans la musique, a suscité un film et un musical ?

Le ballet An American in Paris est fascinant. On y voit d'abord le regard émerveillé d'un Américain sur la ville de Paris, qu'on remarque dans les clins d'œil que fait Gershwin à Ravel ou à Debussy, dont il appréciait particulièrement la musique. Il parvient aussi à capturer la vitalité de la ville : la vitesse, la mode, l'agitation, la fumée des cigarettes, l'élégance… Mais ce qui plaît aussi, c'est la nostalgie qui s'y dégage ; la nostalgie d'un Américain à qui manque son pays natal.

C'est ce qu'on ressent au cœur de cette partition et c'est cet équilibre entre l'éclat de la musique européenne et le jazz américain plus détendu, qui crée une tension magnifique dans ce spectacle.

Paris : carrefour des imaginaires transatlantiques

Par Sabryna Pierre

Tout au long du XXe siècle, pour des milliers d'Américains, Paris représente bien plus qu'une destination touristique ou que la capitale de la mode, attirant artistes, écrivains et intellectuels en quête de liberté et d'inspiration. Pour de nombreux Américains, la Ville Lumière devient un refuge face aux contraintes sociales et politiques de leur pays, mais aussi un laboratoire d'avant-garde où se croisent modernisme, surréalisme et jazz. De la Lost Generation aux militants et créateurs de l'après-guerre, cette présence américaine façonne durablement l'imaginaire parisien et contribue à l'émergence d'une véritable contre-culture transatlantique.

Années folles et Lost Generation

Dès les années 1900, Paris attire les artistes et intellectuels américains parmi lesquels Henry James, Gertrude Stein ou Mary Cassatt. C'est d'ailleurs Gertrude Stein — à Paris dès 1904 — qui aurait la première utilisé l'expression « lost generation » ou « génération perdue » pour décrire ses jeunes compatriotes nés au début du siècle, fortement marqués par la Première Guerre mondiale et oscillant entre désillusion, soif de culture et élan de création. Certains choisissent donc de fuir le climat puritain et le matérialisme croissant des États-Unis pour trouver refuge

à Paris, terreau de l'avant-garde, symbole de liberté et d'inspiration. Le coût de la vie y est également, détail non négligeable, moins élevé qu'à New York. Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound, T.S. Eliot, James Joyce ou encore Henry Miller fréquentent les cafés de Montparnasse, la librairie anglophone Shakespeare & Cie, les ateliers d'artistes de Montmartre et les salons littéraires de la rive gauche. Paris devient ainsi la toile de fond de nombreux monuments de la littérature tels que Le Soleil se lève aussi (E. Hemingway, 1926), Tendre est la nuit (F. Scott Fitzgerald,1934) ou

Autobiographie d'Alice B. Toklas (G. Stein, 1936) qui participeront à entretenir durablement le mythe de la ville. Selon Henry Miller dans Paris est une fête : « Paris est la seule ville au monde où l'on peut mourir de faim tout en ayant l'impression d'être un roi. » Fondée en 1927 à Paris, la revue Transition dirigée par Eugène et Martha Jolas rassemble expatriés et modernistes (Joyce, Beckett, Stein, William Carlos Williams, Henry Miller) et surréalistes français Breton, Soupault, Desnos). Man Ray, photographe et cinéaste américain, s'impose comme une figure centrale du surréalisme parisien. Installé à Montparnasse, il fréquente les milieux dadaïstes et collabore avec Marcel Duchamp.

Guerre, après-guerre et nouveaux combats

En 1939, ils étaient environ 30 000 Américains à vivre à Paris. Lors de l'invasion de la capitale par les troupes allemandes en juin 1940, près de 5 000 d'entre eux choisirent de rester malgré les recommandations de rapatriement de l'ambassade américaine. Certains vont même s'engager activement. A l'Hôpital américain de Neuilly, le Dr Jackson et son épouse aident à l'évasion de pilotes alliés. Joséphine Baker — devenue citoyenne française en 1937 — profite de ses tournées pour œuvrer comme agent de renseignement de la Résistance et Sylvia Beach ferme Shakespeare & Cie, tout en cachant des livres et en protégeant des amis écrivains.

Libération de Paris, Août 1944 © AGIP / Bridgeman Images

À la Libération, la promulgation de la G.I. Bill — une loi américaine qui offre des avantages aux anciens combattants — incite certains ex-soldats, à l'instar de Jerry dans Un Américain à Paris, à rester dans la capitale. Ils s'inscrivent dans les écoles d'art, fréquentent les galeries, les caves de jazz et les cercles intellectuels, inaugurant une nouvelle vague d'immigration. Cette fois, il ne s'agit plus de fuir le puritanisme et le matérialisme mais les tensions sociales, maccarthysme et le racisme ambiant aux États-Unis. L'auteur et militant des droits civiques originaire de Harlem, James Baldwin, écrit : « À Paris, je n'étais pas un nègre, j'étais un homme. » L'importation de la culture américaine s'intensifie, qu'il s'agisse de cinéma, de musique ou encore des modes de vie. Sur les écrans noirs se côtoient les opus des

Susan Sontag à Paris / années 60

grands réalisateurs américains (Stanley Kubrick, Orson Welles) et la Nouvelle Vague française (Godard, Truffaut). Le jazz, qui avait déjà explosé dans la capitale dans l'entre-deux guerres, s'impose véritablement grâce à des clubs renommés tels que le Caveau de la Huchette. Des artistes comme Sidney Bechet, Bud Powell ou Kenny Clarke s'installent en France. Dans les années 60 se côtoient à Paris des figures du mouvement beatnik comme Allen Ginsberg, Gregory Corso ou Peter Orlovsky notamment au Beat Hotel, rue Gît-le-Cœur, dans le Quartier Latin — ou des intellectuelles telles que Susan Sonntag qui y fréquentera Sarte, Simone de Beauvoir et Jean Genet ou Angela Davis.

De Gertrude Stein à Angela Davis, en passant par Hemingway, Man Ray ou James Baldwin, les intellectuels et artistes américains n'ont pas seulement trouvé à Paris un endroit où vivre, mais aussi un véritable espace de liberté, de création et d'influence réciproque avec la scène française. Aujourd'hui encore, Paris reste un symbole de cosmopolitisme et d'avant-garde. Théâtre des cultures mondialisées, des migrations créatives et des hybridations artistiques, la capitale française poursuit son rôle de carrefour culturel, réinventant sans cesse son mythe à l'aune du monde actuel.

L'Autobiographie d'Alice B. Toklas de Gertrude Stein

Dans L'Autobiographie d'Alice B. Toklas (1933)

(Extraits)

Gertrude Stein raconte sa propre vie sous la plume fictive de son amie et compagne Alice B. Toklas. Le témoignage de cette « Américaine à Paris » nous plonge dans la vie artistique des années 1910-1930, au cœur des avant-gardes littéraires et picturales. On y croise Picasso, Matisse, Hemingway et autres figures majeures, dépeintes avec humour et franchise.

27 rue de Fleurus, Paris

C'était en 1907. Gertrude Stein venait de faire imprimer Three Lives et se plongeait dans The Making of Americans, œuvre de mille pages. Picasso venait de terminer son portrait d'elle, aujourd'hui si célèbre, que personne n'aimait à l'époque à part le peintre et le modèle et il venait de commencer son étrange et complexe tableau représentant trois femmes. Matisse venait de terminer son Bonheur de Vivre, sa première grande composition qui lui valut l'appellation de Fauve. C'était l'époque que Max Jacob a depuis qualifiée d'âge héroïque du cubisme (…) La maison du 27 rue de Fleurus était alors, comme aujourd'hui, un petit pavillon de deux étages comprenant quatre petites pièces, une cuisine et une salle de bain, ainsi qu'un très grand atelier attenant. (…) J'ai sonné à la porte du petit

pavillon et j'ai été conduite dans le minuscule hall, puis dans la petite salle à manger bordée de livres. Sur le seul espace libre, les portes, étaient accrochés quelques dessins de Picasso et Matisse. Comme les autres invités n'étaient pas encore arrivés, Mademoiselle Stein m'a emmenée dans l'atelier. Nous entrâmes et sur tous les murs, jusqu'au plafond, il y avait des tableaux.

Il est très difficile aujourd'hui, alors que tout le monde est habitué à tout, de donner une idée du malaise que l'on ressentait lorsqu'on regardait pour la première fois tous ces tableaux accrochés aux murs. À cette époque, il y avait beaucoup de Matisse, Picasso, Renoir, Cézanne, mais il y avait aussi beaucoup d'autres choses. Il y avait deux Gauguin, il y avait des Manguin, il y avait un grand nu de Vallotton qui aurait pu être mais qui n'était pas l'Odalisque de Manet, il y avait un Toulouse-Lautrec. À l'époque, Picasso, en voyant ce dernier, avait dit très crânement : « Mais quand même, je peins mieux que lui. » Il y avait un portrait de Gertrude Stein par Vallotton qui aurait pu être un David, mais qui n'en était pas un, il y avait un Maurice Denis, un petit Daumier, de nombreuses aquarelles de Cézanne, bref, il y avait de tout, il y avait même un petit Delacroix et un Greco de taille moyenne. Il y avait d'énormes Picasso de a période Arlequin, deux rangées de Matisse,

un grand portrait de femme de Cézanne et quelques petits Cézanne. J'étais perplexe, je regardais et regardais encore, et je restais perplexe.

Mademoiselle Gertrude et Matisse

Mademoiselle Stein m'appela et me dit qu'elle voulait me présenter Matisse. Elle parlait à un homme de taille moyenne, à la barbe rousse et portant des lunettes. Il avait une présence alerte, quoique légèrement imposante, et Mademoiselle Stein et lui semblaient bavarder longuement. En arrivant, je l'ai entendue dire : « Oh oui, mais ce serait plus compliqué maintenant. » Nous parlions, continua-elle, d'un déjeuner que nous avions organisé ici l'année dernière. Nous venions d'accrocher tous les tableaux et nous avions invité tous les peintres. Vous savez comment sont les peintres, je voulais leur faire plaisir, alors j'ai placé chacun d'eux face à son propre tableau, et ils étaient ravis, tellement ravis que nous avons dû commander du pain à deux reprises. Quand on connaît la France, on comprend que cela signifie qu'ils étaient vraiment contents, car on ne peut ni manger ni boire sans pain, et nous avons dû en commander deux fois, donc ils étaient vraiment contents. Personne n'avait remarqué ma petite mise en scène, sauf Matisse, et encore, seulement au moment de partir. Maintenant, il dit que c'est la preuve que je suis très méchante. » Matisse rit et répondit : « Oui, je sais, Miss Gertrude, le monde est un théâtre pour vous, mais il y a théâtre et théâtre. Et quand vous m'écoutez avec tant d'attention et que vous n'entendez pas un mot de ce que je dis, alors je vous le dis, vous êtes vraiment très méchante. »

Picasso sosie de Lincoln

Plus tard, j'étais près de Picasso ; il était là, pensif. « Pensez-vous, me dit-il, que je ressemble

vraiment à votre président Lincoln ? » J'avais pensé à bien des choses ce soir-là, mais pas à celle-ci. « Voyez-vous, poursuivit-il, Gertrude m'a montré une photo de lui et j'ai essayé de me coiffer comme lui ; je crois que mon front y ressemble. » Je ne savais pas s'il y croyait vraiment, mais j'étais compatissante. Je ne réalisais pas alors à quel point Gertrude Stein était profondément américaine. Plus tard, je la taquinais souvent en l'appelant « générale », une générale de la guerre de Sécession, d'un camp ou de l'autre. Elle possédait une série de photographies de la guerre de Sécession, de magnifiques photographies, qu'elle et Picasso passaient de longs moments à contempler. Puis, soudain, il se souvenait de la guerre hispano-américaine et devenait très espagnol et très amer. L'Espagne et l'Amérique, via leurs représentants, pouvaient échanger des propos très acerbes sur leurs pays respectifs.

La vieille bande

La vieille bande avait disparu. Matisse vivait désormais définitivement à Nice et, de toute façon, bien que Gertrude Stein et lui fussent d'excellents amis lorsqu'ils se croisaient, ils ne se voyaient pratiquement plus. C'était l'époque où Gertrude Stein et Picasso ne se fréquentaient plus. Ils parlaient toujours l'un de l'autre avec une tendre amitié à quiconque les avait connus, mais ils ne se voyaient plus. Guillaume Apollinaire était mort. Nous voyions Braque et sa femme de temps à autre ; lui et Picasso étaient, à cette époque, brouillés. Je me souviens d'un soir où Man Ray apporta à la maison une photographie de Picasso qu'il avait prise, et Braque se trouvait là par hasard. La photographie circulait et, lorsqu'elle arriva à Braque, il la regarda et dit : « Je dois connaître ce monsieur. » Nous avons commencé à rencontrer constamment de nouvelles personnes.

Intérieur de chez Gertrude Stein au 27 rue de Fleurus à Paris, vers 1915.

© Photo Granger / Bridgeman Images

Ernest Hemingway et Sylvia Beach devant la librairie « Shakespeare and Company », à Paris, 1928. © Giancarlo Costa / Bridgeman Images

Shakespeare and Company

Quelqu'un nous a dit, j'ai oublié qui, qu'une Américaine avait ouvert une bibliothèque de prêt de livres anglais dans notre quartier. Nous avons fait des recherches et nous avons trouvé Sylvia Beach (fondatrice de Shakespeare and Company, NDLR). Sylvia Beach était très enthousiaste à propos de Gertrude Stein et elles sont devenues amies. Elle était la première abonnée annuelle de Sylvia Beach, qui en était très fière et reconnaissante. Sa petite librairie se trouvait dans une rue secondaire près de l'École de médecine. Elle n'était alors pas très fréquentée par les Américains. Nous voyions souvent Sylvia à cette époque ; elle venait souvent à la maison et nous accompagnait aussi à la campagne dans la vieille voiture. Nous avons rencontré Adrienne Monnier, qui nous a présenté Valéry Larbaud. C'est à cette époque que Tristan Tzara fit son apparition à Paris. Adrienne Monnier fut très enthousiaste. Picabia l'avait rencontré en Suisse pendant la guerre et ils avaient créé ensemble le dadaïsme, dont le surréalisme naquit après de nombreuses luttes et querelles.

Ezra Pound et T.S. Eliot

Nous avons rencontré Ezra Pound chez Grace Lounsbery. Il est venu dîner chez nous et est resté. Il a parlé, entre autres, d'estampes japonaises. Gertrude Stein l'appréciait, mais ne le trouvait pas amusant. Elle disait qu'il était un pédant, parfait si l'on vivait à la campagne, mais pas à la ville. Ezra a aussi parlé de T. S. Eliot. C'était la première fois que quelqu'un évoquait T. S. Eliot à la maison. Très vite, tout le monde parlait de T. S. Eliot. Beaucoup plus tard encore, Lady Rothermere en a parlé et a invité Gertrude Stein à venir le rencontrer. (…) Eliot et Gertrude Stein eurent une conversation solennelle, principalement sur les infinitifs coupés et autres

solécismes grammaticaux, et sur les raisons pour lesquelles Gertrude Stein les employait. Finalement, Lady Rothermere et Eliot se levèrent pour partir, et Eliot déclara que s'il devait publier du Gertrude Stein dans le Criterion, ce ne pourrait être que son tout dernier texte. Gertrude Stein se mit alors à écrire un portrait de T. S. Eliot, intitulé « Le 15 novembre », date du jour même, ne laissant ainsi aucun doute sur le fait qu'il s'agisse de son texte le plus récent. (…) Commença alors une longue correspondance, non pas entre Gertrude Stein et T. S. Eliot, mais entre la secrétaire de T. S. Eliot et moi-même. Nous nous appelions mutuellement « Monsieur », je signais A. B. Toklas et elle signait de ses initiales. Ce n'est que bien plus tard que j'ai appris que sa secrétaire n'était pas un jeune homme. J'ignore si elle a jamais su que je ne l'étais pas non plus.

Ernest Hemingway

Hemingway avait donc vingt-trois ans, un physique plutôt étranger, avec des yeux passionnément intéressés, plus que simplement intéressants. Il était assis en face de Gertrude Stein, l'écoutant et la regardant. (…) Hemingway était alors correspondant à Paris pour un journal canadien. Il était tenu d'y exprimer ce qu'il appelait le point de vue canadien. Il avait l'habitude de se promener et de discuter longuement avec Gertrude Stein. Un jour, elle lui dit : « Écoutez, vous dites que vous et votre femme avez un peu d'argent. Est-ce suffisant pour vivre tranquillement ? » « Oui », répondit-il. « Eh bien, dit-elle, alors faites-le. Si vous continuez à travailler dans le journalisme, vous ne verrez jamais rien, vous ne verrez que des mots, et cela ne vous conviendra pas, du moins si vous voulez devenir écrivain. »

Un Européen à New York

Sébastien Brugière

Fondation Martin Bodmer

Publié trois ans après la mort de Franz Kafka, Amerika parut en 1927 à Munich chez l'éditeur Kurt Wolff. Composé entre 1911 et 1914 et laissé inachevé, l'ouvrage doit son existence à l'intervention décisive de Max Brod, ami et exécuteur testamentaire de Kafka, qui choisit de ne pas respecter la volonté de l'auteur demandant la destruction de ses manuscrits. Brod reconstitua le roman à partir de fragments, réordonna certains chapitres et lui donna un autre titre que celui imaginé par Kafka : Amerika. Cette édition posthume, dans sa reliure originale en toile rouge, témoigne du modernisme éditorial allemand des années 1920 — alliant sobriété du design et clarté typographique — et reflète la ligne visionnaire de Kurt Wolff, éditeur de l'avant-garde littéraire.

Le récit suit Karl Rossmann, un jeune Européen de dix-sept ans envoyé en exil aux États-Unis après un scandale familial. Le « Nouveau Monde » qu'il découvre n'est pas une terre de liberté : c'est un univers étrange et déroutant, où les malentendus se multiplient et où l'injustice se glisse parfois dans le quotidien. Errant de ville en ville, Karl reste un observateur naïf et désorienté, prisonnier d'un monde dont il ne comprend pas les codes. L'Amérique de Kafka devient une métaphore du déracinement moderne : un espace d'errance et de perte de repères.

En contrepoint à Un Américain à Paris de George et Ira Gershwin, Amerika inverse les perspectives : chez Gershwin, un Américain s'émerveille d'un Paris lumineux, entre exotisme et séduction ; chez Kafka, un Européen s'égare dans une Amérique chaotique et insaisissable. L'un transforme le dépaysement en enchantement musical, l'autre en récit d'errance et d'incompréhension. Tous deux racontent pourtant la même expérience fondamentale : celle de l'être humain projeté dans un monde dont il ne maîtrise plus le langage.

À sa manière, Amerika illustre pleinement ce que suggère « lost in translation » : non seulement la perte de repères dans un monde étranger, mais aussi la translation d'une œuvre hors de son propre cadre. Inachevé du vivant de Kafka, publié après sa mort par Max Brod sous un titre et une forme qu'il n'avait pas choisis, le roman a connu un destin singulier : celui d'un « exilé éditorial », déplacé, recomposé, devenu en quelque sorte étranger à sa propre origine. Comme son héros Karl Rossmann, Amerika se tient entre deux mondes : celui que son auteur avait imaginé et celui que la postérité lui a donné.

Franz Kafka (1883-1924), Amerika, München, Kurt Wolff, 1927, édition originale.

Wayne Marshall

Direction musicale

Le chef d'orchestre, organiste et pianiste britannique a été chef principal du WDR Funkhausorchester de Cologne (2014-2020) et chef invité principal de l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi (2007-2013). Il est un directeur renommé des grands compositeurs étasuniens du XXe siècle : Candide de Bernstein (Staatsoper de Berlin, Opéra de Lyon), Mass (Orchestre de Paris) et White House Cantata (Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise), The Great Gatsby de Harbison (Semperoper), Dead Man Walking de Heggie (Opéra de Montréal) et Porgy and Bess (à l'Opéra Comique, à l'Opéra national de Washington, à l'Opéra de Dallas et à l'Opéra national de Vienne).

En avril 2025, il a dirigé la production de Peter Grimes à l'Opéra de Lyon et en juin 2025, il a été invité à diriger et à se produire au Festival de printemps avec l'Orchestre de la Radio tchèque. En 2021, il a été nommé Officier de l'ordre de l'Empire britannique.

Christopher Wheeldon

Mise en scène et chorégraphie

Né en Angleterre, il a suivi une formation à la Royal Ballet School, avant de rejoindre le New York City Ballet en 1993, où il a été nommé premier chorégraphe résident. Il a créé des productions pour le Royal Ballet et les plus grandes compagnies de ballet du monde entier. Il a également chorégraphié pour l'opéra, le cinéma et la télévision, et a remporté un Olivier Award pour ses ballets Aeternum et Polyphonia. En 2014, il a mis en scène et chorégraphié une version pour la scène du célèbre film de comédie musicale An American in Paris produite à Paris, New York et Londres, et ayant tourné aux ÉtatsUnis, en Chine, au Japon et en Australie. Plus récemment, il a mis en scène et chorégraphié MJ The Musical (2022). Ces deux productions ont remporté quatre Tony Awards, lui valant le prix de la meilleure chorégraphie pour chacune et en 2025, un Olivier pour MJ The Musical. En 2016, il a été décoré de l'ordre de l'Empire britannique.

Dontee Kiehn

Collaboration à la mise en scène et chorégraphie

Après une carrière d'interprète, Dontee Kiehn devient metteure en scène et chorégraphe. Proche collaboratrice de Christopher Wheeldon, elle participe à l'aventure Un Américain à Paris depuis le début. Parmi ses expériences : MJ the Musical (Broadway, tournée nationale US, Londres, Hambourg, Australie ; metteure en scène associée internationale), Un Américain à Paris (Broadway, Londres, Paris, Japon ; metteur en scène associée/ chorégraphe) ; Diana the Musical (Broadway ; metteure en scène associée), La Famille Addams (Broadway, Australie, Brésil, Mexique, Argentine ; metteure en scène associée/ chorégraphe) ; Next to Normal (Broadway, Japon, Kennedy Center ; chorégraphe associée). Natasha, Pierre et la Grande Comète de 1812, Brigadoon et Oklahoma ! (Pittsburgh CLO ; mise en scène) ; Sept mariées pour sept frères (MUNY, consultante mise en scène), Le Conte d'hiver (Public Theater ; chorégraphe). En tant qu'interprète : 42nd Street, Gypsy, and The Addams Family.

Bob Crowley

Décors (concept original) et costumes

Né à Cork, en Irlande, il a suivi une formation à la Bristol Old Vic Theatre School. Il a conçu plus de 20 productions pour le National Theatre de Londres, notamment Ghetto, The Madness of George III, Carousel et The History Boys. Il a également travaillé sur de nombreuses productions pour la Royal Shakespeare Company, notamment The Plantagenets, pour laquelle il a remporté un Olivier Award, et Les Liaisons Dangereuses. Parmi ses productions d'opéra, on peut citer la production acclamée par la critique de La Flûte enchantée, mise en scène par Nicholas Hytner pour l'English National Opera, et La traviata pour le Royal Opera House. Il a été nominé plusieurs fois aux Tony Awards et les a remportés à sept reprises pour ses prestations dans les productions sur Broadway de Carousel (1994), Aida (2000), The History Boys (2006), Mary Poppins (2007), The Coast of Utopia (2007), Once (2012) et An American in Paris (2015).

Natasha Katz

Lumières

La conceptrice lumière étasunienne a travaillé pour le théâtre, l'opéra, la danse, le cinéma, les concerts et les installations lumineuses permanentes à travers le monde. Elle a remporté en 2023 son 8e Tony pour les lumières de Sweeney Todd. Parmi ses plus de 70 créations pour Broadway, on peut citer les Tony reçus pour Hell's Kitchen (2024), MJ (2022) et Long Day's Journey Into Night (2016), An American in Paris (2015), The Glass Menagerie (2013), Once (2012), The Coast of Utopia (2007) et Aida (2000), des productions reprises dans le monde entier. Elle est intronisée au Theatre Hall of Fame de New York en 2019. Collaboratrice fréquente de Christopher Wheeldon (Like Water for Chocolate, The Winter's Tale, Alice's Adventures in Wonderland, Tryst, Cinderella, The Nutcracker et Swan Lake). Elle a également collaboré avec lui sur Continuum pour le San Francisco Ballet et An American in Paris pour le New York City Ballet.

Jon Weston

Création sonore

Concepteur sonore pour Broadway et dans le monde entier. Parmi ses réalisations : The Wiz ; Parade ; Paradise Square : Prince of Broadway ; She Loves Me ; Amazing Grace ; An American in Paris ; On the 20th Century ; You Can't Take It With You ; The Bridges of Madison County ; How to Succeed in Business Without Really Trying ; 13 : The Musical ; Les Misérables (reprise de 2006) ; The Color Purple ; The Glass Menagerie ; Caroline, or Change ; Thoroughly Modern Millie ; RENT et The Who's TOMMY (les deux avec Steve Kennedy) ; The Green Bird ; On The Town et Man of La Mancha. Off-Broadway et régional : Stompin' at the Savoy ; Bonnie and Clyde ; The Connector ; Double Helix ; Evita ; The Last Five Years (Second Stage) ; Parade (Mark Taper Forum) ; A Room With A View (Old Globe Theatre) ; tick, tick... BOOM ! (Jane Street Theatre) ; A Little Night Music (L.A. Drama Critics Award) ; Family Guy, Live! (Carnegie Hall).

59 Studio Création vidéo

« 59 Studio — a Journey Studio » conçoit, dirige, dessine et réalise des œuvres d'art ambitieuses et à grande échelle, des spectacles, des événements et des expériences immersives. Parmi ses récentes créations pour le théâtre et diverses cérémonies et événements, on peut citer : Stranger Things: The First Shadow (West End/ Broadway) — récompensé par les Tony et Olivier Awards ; Aida (Metropolitan Opera) ; Camelot (Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, New York) ; Oslo (Lincoln Center/National Theatre/Harold Pinter Theatre) ; Wonder.land (Manchester International Festival/National Theatre) ; An American in Paris (Broadway/Londres/ tournée américaine) ; Hedwig and the Angry Inch (Broadway) ; The Forbidden Zone (Festival de Salzbourg/Schaubühne Berlin) ; Les Misérables (tournée mondiale) ; War Horse (National Theatre /tournées mondiales) et la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.

Hannah Ryan

Collaboratrice associée à la mise en scène

Membre de Stage Directors and Choreographers Society, lauréate de la bourse Denham de la Fondation SDC et professeure associée à l'Université de New York, NYU, elle a travaillé à Broadway sur Hamilton, Un Américain à Paris, Curious Incident, Doctor Jivago et 700 Sundays. Dans le reste des Etats-Unis : Gypsy, Love, Loss and What I Wore, Sally and Long Drive Home (Theatre Aspen) ; Carol of the Bells (Goodspeed) Vilna: A Resistance Story (The Ebell of Los Angeles) Spring Awakening (Cincinnati Conservatory of Music) Confidence and The Speech (Theatre Row) Roe (Post Theatre Co.) All Dressed Up (Redhouse) Riot Song (Joe's Pub) Every Path (La Jolla Playhouse & Moxie Theatre) Sally (Alabama Shakespeare Festival) Still Life (Keller Gallery) The Guys (Davenport Theatre) Ascended (Zoetic Stage) Let's Misbehave (Mr. Finn's Cabaret) Cendrillon & Gianni Schicchi (Point Loma Opera) Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, The Forced marriage (Point Loma Playhouse).

Dustin Layton

Collaborateur associé à la chorégraphie

Dustin Layton débute sa formation auprès de Sylvia Henington, puis au Ballet Mississippi, à la School of American Ballet et à la Boston Ballet School. Il intègre ensuite le North Carolina Dance Theater (aujourd'hui Charlotte Ballet) sous la direction de Jean-Pierre Bonnefoux et Patricia McBride, avant de se tourner vers la comédie musicale à Broadway : Le Fantôme de l'Opéra, distribution originale d'Un Américain à Paris, distribution originale d'Anastasia et King Kong Il a également travaillé sur les productions d'Un Américain à Paris à Londres Tokyo et en Chine, et a été assistant metteur en scène et capitaine de danse pour la tournée nord-américaine de La Reine des neiges de Disney. Plus récemment, il collabore au ballet d'Un Américain à Paris pour le Royal Ballet de Londres aux côtés de Christopher Wheeldon.

Todd Ellison

Superviseur musical et assistanat direction musical

Salué par le New York Times comme l'un des « chefs d'orchestre électriques de Broadway», Todd Ellison est pianiste, artiste Steinway, chef d'orchestre symphonique et compositeur primé. Superviseur musical de la production originale de Broadway d'Un Américain à Paris, il participe aux productions londonienne, tokyoïte, australienne et à la tournée nationale US. À l'international, il a dirigé au Konzerthaus de Vienne, au Dublin Film Orchestra, le Radio City Christmas Spectacular, le Festival international de la science -Lincoln Center, le Jubilé Cole Porter au Carnegie Hall, le Kennedy Center, le Philharmonique de Prague, l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, l'Orchestre symphonique de San Diego, l'Orchestre symphonique de Nashville, l'Orchestre symphonique de Long Beach, l'Orchestre Lumos, le Philly Pops, les orchestres symphoniques de New Haven, du New Jersey, de Santa Rosa, de Huntsville, de Lubbock et de York.

Amanda Jenks

Collaboratrice costumes

Diplômée de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, Amanda Jenks est créatrice de costumes indépendante pour le théâtre, le cinéma, la télévision et la danse. C'est la cinquième fois qu'elle supervise les costumes originaux de Bob Crowley pour Un Américain à Paris. À Broadway, elle collabore à SIX the Musical, The Queen of Versailles, le Tommy des Who, The Cher Show, The Great Gatsby, Harry Potter & the Cursed Child, The Play That Goes Wrong, Spamalot, Be More Chill, Carousel, School of Rock, Once Upon a One More Time et la prochaine production de The Lost Boys. Elle travaille également sur de nombreuses tournées américaines, sur West Side Story à Tokyo et sur plusieurs productions de Shakespeare in the Park.

Craig Stelzenmuller

Collaborateur lumières

Craig est un concepteur lumières basé à New York. Ses réalisations à Broadway incluent : The Queen of Versailles, Real Women Have Curves, Hell's Kitchen, Sweeney Todd, Grey House, Almost Famous, MJ: The Musical, A Christmas Carol, Springsteen, The Minutes, Hillary & Clinton, Boys in the Band, Pretty Woman, Charlie and the Chocolate Factory, Cats, School of Rock, An Act of God, Gigi, A Gentleman's Guide to Love and Murder, I'll Eat You Last… et Wonderland. Parmi ses projets récents : How the Grinch Stole Christmas (Tournée US), Here We Are (NYC & National Theatre), Beauty and the Beast (tournée internationale). Diplômé de l'École des arts de l'Université de Caroline du Nord, il est également professeur à The Studio School of Design.

Jon Lyle

Collaborateur vidéo

Après sa formation à la Guildhall School of Music and Drama, il travaille comme concepteur associé, programmeur vidéo et ingénieur sur des projets internationaux. Il a été directeur fondateur d'Ammonite, société spécialisée dans l'intégration des processus techniques et créatifs en éclairage et vidéo. Parmi ses projets dans le West End : War Horse (National Theatre), Miss Saigon (Cameron Mackintosh Limited), The Nether (Royal Court Theatre), Bat Out Of Hell, Hamlet (Sonia Friedman Productions), Measure for Measure (The Young Vic), Harry Potter and the Cursed Child (Sonia Friedman Productions) et Lazarus (Robert Fox and Jones/ Tintoretto Entertainment). À Broadway : Le Bizarre Incident du chien pendant la nuit (National Theatre), Harry Potter et l’enfant maudit (Sonia Friedman Productions), La Reine des neiges (Disney), Les Misérables (Cameron Mackintosh Limited) et The Cripple of Innishmaan (The Michael Grandage Company).

Christopher R. Munnell

Régie de production

Il s'agit pour lui de la troisième production d'Un Américain à Paris. Membre de la distribution originale de Broadway, il a également été régisseur général pour la tournée asiatique de 2019. À Broadway, il a notamment travaillé sur Illinoise, Back To The Future, Funny Girl, Head Over Heels, Michael Moore: The Terms of My Surrender, An American In Paris, Act One, et War Horse. À New York, il a également collaboré avec Radio City's Christmas Spectacular, Soundtrack of America au Shed Theatre et Monkey: Journey to the West pour le Lincoln Center Festival et l'American Conservatory Theatre de San Francisco, Nobody Loves You, et le American Psycho du Broadway Theatre de Houston.

Robbie Fairchild

Jerry Mulligan

Robbie Fairchild est un acteur et danseur de renom dont la carrière s'étend de Broadway au West End de Londres, en passant par le cinéma et la télévision. Il joue actuellement dans Étoile d'Amy Sherman-Palladino et Daniel Palladino sur Amazon Prime Video, aux côtés de Luke Kirby et Charlotte Gainsbourg. Il a fait ses débuts à Broadway en 2015 dans le rôle de Jerry Mulligan dans An American in Paris, qui lui a valu une nomination aux Tony Awards, ainsi que des prix Drama Desk, Outer Critics Circle, Theatre World, National Dance et Astaire, sans oublier des nominations aux Evening Standard et Drama League. Il a ensuite repris ce rôle dans le West End. De 2009 à 2017, il a été danseur principal au New York City Ballet. Au théâtre, il a joué dans The Artist, Mary Shelley's Frankenstein, Brigadoon, Oklahoma!, A Chorus Line et Kiss Me, Kate. Au cinéma, il a joué dans Cats de Tom Hooper, The Chaperone et Dancing With The Stars

Anna Rose

O'Sullivan

Lise Dassin

Née en Angleterre, Anna Rose O'Sullivan est danseuse étoile au Royal Ballet. Formée à la Royal Ballet School, elle a interprété le rôle principal dans A Little Princess pour le London Children's Ballet, Cosette (Les Misérables) et Chitty Chitty Bang Bang dans le West End. À l'école, elle a dansé les rôles principaux dans Simple Symphony d'Alastair Marriott, le pas de deux (Don Quichotte) à Venise et Rhapsody au palais de Buckingham. Elle a reçu le prix April Olrich, la bourse Phyllis Bedells, le prix d'excellence de la Royal Ballet School, les prix du directeur et de la jeune danseuse britannique de l'année. Elle a interprété les rôles d'Aurore (La Belle au bois dormant), Juliette (Roméo et Juliette), Kitri (Don Quichotte), Cendrillon, Odette/Odile (Le Lac des cygnes), Swanilda (Coppélia), Alice (Alice au pays des merveilles), Clara, la Fée Dragée (Casse-Noisette), Lise (La Fille mal gardée) et Olga (Onéguine).

Rebecca Eichenberger

Madame Baurel

Cet artiste nominé aux Tony Awards et aux Grammy Awards est surtout connu pour son interprétation d'Henri Baurel dans l'adaptation primée de An American in Paris de Gershwin. Le New York Times l'a salué comme « une performance révolutionnaire, acquise de haute lutte, d'une grande sensibilité et d'un grand charme », ajoutant que « son ténor est d'une classe supérieure ». Il a récemment joué le rôle de Billy Flynn dans la production battant tous les records de Chicago sur Broadway et a également joué dans Anastasia, Evita, les reprises de Les Misérables et Jesus Christ Superstar, Dance of the Vampires, et a fait partie de la distribution finale de la version originale de Les Misérables. En tournée, il a captivé le public dans les productions de Falsettos, Xanadu, Chicago et West Side Story. Il a récemment fait ses débuts en solo au Carnegie Hall et publié son premier album, Call Me Old Fashioned: The Broadway Standard.

Présence distinguée à Broadway et au-delà, elle a captivé le public par sa voix puissante, sa profondeur dramatique et sa présence scénique. Récemment vue dans le rôle de Madame Giry dans The Phantom of the Opera à Broadway, elle a auparavant enthousiasmé le public dans le rôle emblématique de Carlotta sous la direction d'Harold Prince. Parmi ses rôles les plus célèbres, citons My Fair Lady au Lincoln Center, An American in Paris à Paris et à Broadway, Evita, Carousel et Ragtime. Collaborant fréquemment avec des metteurs en scène visionnaires tels que Bartlett Sher, Christopher Wheeldon, Nicholas Hytner et Susan Stroman, son art s'étend aussi bien aux classiques qu'aux reprises et aux nouvelles œuvres. Elle est apparue dans des séries télévisées à succès (The Good Wife, Blue Bloods, Madam Secretary) et s'est produite en tant que soliste avec le Boston Pops et de grands orchestres symphoniques à travers les États-Unis.

Etai Benson

Adam Hochberg

L'acteur israélo-étasunien a été formé à l'université du Michigan et au Théâtre d'art de Moscou, et vit à New York. Il a précédemment interprété le rôle d'Adam Hochberg, qui lui a valu un vif succès, dans la tournée nationale étasunienne de An American in Paris. Sur Broadway, il a récemment incarné Paul dans la reprise primée de Company de Stephen Sondheim. Il a créé le rôle de Papi dans The Band's Visit (Grammy Award, soliste principal). Aussi sur Broadway/Off : Wicked (Boq), Wonderful Town à Encores !. À la télévision, il a joué dans Étoile et God Friended Me. Il a tenu des rôles principaux dans des théâtres à travers les États-Unis, notamment dans Little Shop of Horrors, My Name is Asher Lev, Fiddler on the Roof, ainsi que dans de nombreuses premières mondiales. Avec le 92Y, il a créé The Torah of Sondheim, une série de conférences examinant l'œuvre de Stephen Sondheim à travers un prisme juif.

Emily Ferranti

Milo Davenport

Basée à New York, elle est titulaire d'une licence en arts dramatiques avec spécialisation en comédie musicale du Boston Conservatory de la Berklee School of Music. Elle vient de terminer le tournage de la série télévisée Diddy On Trial: As It Happened, pour Hulu. Elle a joué à Broadway dans Wicked en tant que doublure de Glinda/Nessarose. Elle a fait partie de la troupe originale de la tournée nationale de An American in Paris, dans le rôle de Milo Davenport, et aussi en tournée dans plusieurs villes de Chine continentale, à Taïwan et au Théâtre du Châtelet à Paris. Autres tournées nationales : Wicked (Nessarose) et Dreamgirls (Sweetheart). Elle s'est également produite au Radio City Music Hall et dans des productions régionales aux États-Unis, notamment Hello Dolly (Irene Molloy) au Casa Mañana Theatre et Annie (Grace) au Maltz Jupiter Theatre. Émissions de télévision sur les chaînes ABC, Showtime et Hulu.

Max von Essen

Henri Baurel

Scott Willis

Monsieur Baurel

De retour en Suisse pour interpréter son deuxième Gershwin après avoir joué dans Crazy for You au Musical Theater Basel, ses rôles vont d'un prêtre catholique dans la série télévisée Nunsense à des prestations moins catholiques avec l'équipe de Verlaine & McCann sur la scène burlesque de Seattle. À Broadway et en tournée étasunienne, il est Bernadette de Priscilla, Queen of the Desert (prix du meilleur acteur par BroadwayWorld. com), Rooster Hannigan dans la tournée du 30e anniversaire d'Annie, le Père Noël dans Radio City Christmas Spectacular, dans les productions sur Broadway de State Fair de David Merrick et la tournée étasunienne de 42d Street et “El Gallo” dans les productions du 30e et 50e anniversaire de The Fantasticks, « la comédie musicale la plus longtemps à l'affiche au monde ».

Todd Talbot Mr. Z

Formé au Doreen Bird College of Performing Arts de Londres, il a débuté sa carrière scénique dans le West End de Londres à l'âge de 19 ans dans Cats au New London Theatre, pour ensuite jouer dans Chicago (Phoenix Theatre, Adelphi Theatre), An American in Paris (Dominion Theatre), Dirty Rotten Scoundrels (Savoy Theatre); Sinatra (London Palladium) et Starlight Express (Apollo Theatre), entre autres. Il a également participé à une tournée mondiale de Cats ainsi qu'à une production de My Fair Lady au Royal Albert Hall pour les BBC Proms. Sur les écrans, on a pu le voir au cinéma dans Barbie, Wonka, Pride and Prejudice et à la télévision dans Absolutely Fabulous, Miranda, French and Saunders Mama Mia pour Comic Relief et dans une publicité pour Pepsi mettant en vedette Beyoncé et Jennifer Lopez. Il est aussi apparu dans des vidéos de Goldfrapp (“Number One”); Soulwax (“Any Minute Now) et Kylie Minogue (“Spinning Around”).

Julia J. Nagle

Olga / Madame Dutois

Elle quitte son Lake District natal dans le nord de l'Angleterre à 11 ans pour suivre une formation à la Royal Ballet School, au Bush Davies Theatre Arts et au Bird College of Performing Arts. Au théâtre, elle a notamment interprété les rôles suivants : Mary dans Doc Doc (Churchill Theatre) ; Dora Bailey/Miss Dinsmore dans Singin' in the Rain (Kilworth House Theatre) ; Sœur Margaretta dans The Sound of Music (Chichester Festival Theatre) ; Madge Hardwick dans Top Hat (Mill at Sonning) ; Madame Baurel dans An American in Paris (Théâtre du Châtelet, Paris) ; Olga dans An American in Paris (Dominion Theatre) ; Marjorie Houseman dans Dirty Dancing (Piccadilly) ; Marjorie Taylor dans Allegro et Jenny dans Company (Southwark) ; Mary Sunshine dans Chicago, Vicki Nicholls dans The Full Monty (English Theatre, Francfort). Tournées : Roz Keith dans 9 to 5 ; Mrs Janet Crumb dans Mr Stink ; Dorothy Brock dans 42d Street.

Monsieur Dutois

Formé au Doreen Bird College of Performing Arts de Londres, il s'est lancé dès ses débuts dans la comédie musicale sur les scenes du West End londonien ainsi que dans des tournées internationales des spectacles iconiques qu'on y présente. Ainsi, le jeune Anglais participe à la virée japonaise de A Chorus Line (où il double les rôles d'Al et de Don) et fait une tournée britannique de Chitty Chitty Bang Bang, basée sur le célèbre film pour jeune public de 1968. Pour le Sadler's Wells en tournée britannique et à Toronto, il est doublure scénique dans 42d Street. Dans une production de Cats pour la Royal Caribbean Cruise Line, il joue les rôles de Plato et Macavity, doublant aussi les rôles de Munkustrap, Rum Tum Tugger et Skimbleshanks. Il participe également à une tournée allemande de Berlin, Berlin. À la télévision, on l'a souvent vu sur la chaîne britannique ITV (This Morning, Saturday Night Takeaway).

Débuts au GTG

Charlie Bishop

Premiers violons

Bogdan Zvoristeanu

Roman Filipov

Leonid Baranov

Yumiko Awano

Caroline Baeriswyl

Linda Bärlund

Elodie Berry

Stéphane Guiocheau

Guillaume Jacot

Yumi Kubo

Florin Moldoveanu

Bénédicte Moreau

Muriel Noble

Yin Shen

Cristian Zimmerman

Seconds violons

Sidonie Bougamont

François Payet-Labonne

Claire Dassesse

Rosnei Tuon

Florence Berdat

Yesong Jeong

Ines Ladewig Ott

Claire Marcuard

Merry Mechling

Eleonora Ryndina

Claire Temperville

David Vallez

Nina Vasylieva

Yuwen Zhu

Altos

Frédéric Kirch

Elçim Özdemir

Emmanuel Morel

Jarita Ng

Luca Casciato

Fernando Domínguez Cortez

Hannah Franke

Hubert Geiser

Stéphane Gontiès

Theresa Horejsi

Marco Nirta

Verena Schweizer

Yan Wei Wang

Violoncelles

Lionel Cottet

Léonard Frey-Maibach

Gabriel Esteban

Hilmar Schweizer

Lucas Henry

Laurent Issartel

Yao Jin

Olivier Morel

Son Lam Trân

Contrebasses

Héctor Sapiña Lledó

Bo Yuan

Alain Ruaux

Ivy Wong

Mihai Faur

Adrien Gaubert

Gergana Kusheva

Nuno Osório

Zhelin Wen

Flûtes

Sarah Rumer

Loïc Schneider

Raphaëlle Rubellin

Jerica Pavli

Jona Venturi

Hautbois

Nora Cismondi

Simon Sommerhalder

Alexandre Emard

Clarinettes

Dmitry Rasul-Kareyev

Michel Westphal

Benoît Willmann

Camillo Battistello

Guillaume Le Corre

Bassons

Céleste-Marie Roy

Francisco Cerpa Román

Vincent Godel

Katrin Herda

Cors

Jean-Pierre Berry

Julia Heirich

Alexis Crouzil

Pierre-Louis Dauenhauer

Pierre Briand

Clément Charpentier-Leroy

Agnès Chopin

Trompettes

Olivier Bombrun

Giuliano Sommerhalder

Antoine Pittet

Claude-Alain Barmaz

Laurent Fabre

Trombones

Matteo De Luca

Alexandre Faure

Vincent Métrailler

Andrea Bandini

Laurent Fouqueray

Tuba

Ross Knight

Timbales

Arthur Bonzon

Olivier Perrenoud

Percussions

Christophe Delannoy

Michel Maillard

Michael Tschamper

Pratique d'orchestre (DAS)

Kevin Saw, alto

Lucie Lemaire, cor

Arthur Bechet, percussions

Production

Guillaume Bachellier, délégué production

Régie du personnel

Grégory Cassar Gateau, régisseur principal

Mariana Cossermelli, régisseur adjoint

Vincent Baltz, coordinateur adjoint

Régie technique

Marc Sapin, superviseur et coordinateur

Vincent Baltz, coordinateur adjoint

Frédéric Broisin, régisseur de scène

Wolfgang Dolder, régisseur de scène

Guillaume Michalakakos, régisseur de scène

Équipe artistique

Assistant son

John Millerd

Chefs de chant

Xavier Dami

Jean-Paul Pruna

Régie

Anne-Claire Gonnard

Régie

Guillaume Barre

Régie surtitres

Saskia van Beuningen

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

Chargée d'administration artistique

Élise Rabiller

Assistante de production artistique

Juliette Clauss

Responsable des ressources musicales

Eric Haegi

Équipe technique

Superviseur technique

Michael Rogerson

Opérateur scénographique

Tom Paine

Opérateur lumières

Marc Polimeni

Régie son

Josh Millican

Directeur Technique

Philippe Sagnes

Adjointe administrative

Sabine Buchard

Régisseuse technique de production

Ana Martin del Hierro

Chef de plateau

Patrick Savariau

Machinerie

Daniel Jimeno

Éclairages

Marius Echenard

Accessoires

Damien Bernard

Patrick Sengstag

Joëlle Bonzon

Kevin Klein

Électromécaniciens

David Bouvrat

Son / Vidéo

Jean-Marc Pinget

Matteo Buttice

Habillage

Angélique Ducrot

Perruques / Maquillage

Karine Cuendet et Christèle Paillard jusqu'à la première

Carole Schoeni à partir de la première

Ateliers costumes

Armindo Faustino-Portas

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de Direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration artistique

Elise Rabiller

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseur-euse général-e

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources musicales

Eric Haegi

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel et adjointe de la dramaturge

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

Collaboratrice interculturalité, jeunesse et lien social

Latcheen Maslamani

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseuse des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Vanessa Hurst

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong-Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastia Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du ballet

Florent Mollet

Régisseuse du ballet

Valérie Girault

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Chargée de production du ballet

Barbara Pian

Maître de ballet principal

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Anna Cenzuales

Zoé Charpentier

Nikita Goile

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Kim van der Put

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Julio Leon Torres

Chien-Shun Liao

Adelson Carlos Nascimento

Santos Jr.

Juan Perez Cardona

Dylan Phillips

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical (Hirslanden

Clinique La Colline)

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Menoud-Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Caroline Bertrand Morier

Coordinatrice communication

Paola Ortiz

Spécialiste de Vente — Clientèle

Privée et Institutionnelle

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Margaux Sulmon

Responsable adjointe

développement des publics

Julie Kunz

Collaboratrices billetterie

Jessica Alves

Hawa Diallo-Singaré

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Collaborateur-trice-s accueil

Eric Aellen

Romain Aellen

Margot Chapatte

Laura Colun

Liu Cong

Yacine El Garah

Arian Iraj Forotan Bagha

Youssef Mahmoud

Ilona Montessuit

Dilara Özcan

Baptiste Perron

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Doris Sergy

Emma Stefanski

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Chantal Chappot

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson

Spécialistes salaires et administration

Vlora Isaki

Mathilde Bettencourt

Aurélie Berset

INFORMATIQUE

Responsable Informatique

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien du canton de Genève, de l’Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre, notamment en y organisant des spectacles d’art lyrique, chorégraphique et dramatique.

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente

M. Ronald Asmar

M. Guy Dossan

M. Shelby R. du Pasquier

Mme Bénédicte Grimm

M. Philippe Jobin

Mme Dominique Perruchoud

Mme Maria Vittoria Romano

Mme Isabelle Terrier, représentante de l’Association des communes genevoises

Mme Françoise Vaufrey Briegel

Mme Cecilia Zaugg

Situation au 24.10.25

Le Conseil de fondation est composé de douze membres désignés par le Conseil municipal de la Ville de Genève, le Conseil administratif de la Ville de Genève ou l’Association des communes genevoises, ainsi que deux membres invités représentant respectivement le canton de Genève et le personnel du GTG.

M. Juan Calvino, représentant du personnel, membre invité

Représentant·e du canton, membre invité·e (NN)

Président d’honneur Guy Demole

Secrétariat

Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Comme mécène ou partenaire du Grand Théâtre de Genève, vous serez associé à la plus grande structure artistique de Suisse romande et renforcerez tant son ancrage à Genève que son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions d'excellence et d'innovation artistiques, et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art sous toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'international.

Votre don permet la réalisation de projets audacieux, avec un large champ d'initiatives qui vous permettent de participer directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuer à la création mondiale d'un ballet ; soutenir un projet qui rassemble plusieurs

disciplines artistiques ; vous engager pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aider les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les jeunes danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre individuel, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des émotions fortes et des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 25–26, le Cercle soutient les productions suivantes : Bal impérial – Boléro, Castor & Pollux et 200 Motels.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2024)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

M. Luis Freitas de Oliveira, trésorier

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2024)

Mme Emily Chaligné

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

Mme Adeline Quast

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

MM. Ronald Asmar et Romain Jordan

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

M. et Mme Erik Holstenson

M. et Mme Pierre Keller

Mme Jane Kent

M. Fergal Mullen

Banque Lombard Odier & Cie

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

Membres individuels

Mme Anne-Shelton Aaron

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Piotr Augustyniak

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

M. et Mme Nicolas Boissonnas

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Pauline Chandon-Moët

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Heidi Eckes-Chantré

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

Mme Anne Gudefin

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

M. Stefan Hascoet

Mme Beatrice Houghton

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. et Mme Daniel Jaeggi

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

Mme Mallu Kulvik

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

M. et Mme Philippe Lardy

Mme Éric Lescure

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

M. et Mme Robert Mehm

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

Mme Jacqueline Missoffe

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Comte et Comtesse de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

Mme Chahrazad Rizk

Mme Kinha Romanovska

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

Mme Sana H. Sabbagh

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

M. et Mme Julien Schoenlaub

Baronne Seillière

MM. Jérémy Seydoux et Guillaume Jeangros

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

Mme Kenza Stucki

M. Eric Syz

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

Mme Ghislaine Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

M. et Mme Giuseppe Zocco

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

Christie’s INTL SA

Famille Reyl

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

Opéra Récital Opéra

Récital Opéra

Opéra Récital Opéra

L'Italienne à Alger

Gioacchino Rossini au 5 février 2026 production

Peter Mattei

Castor & Pollux

Opéra de Gioacchino Rossini

Baryton

Opéra de Gioacchino Rossini

23 janvier au 5 février 2026 Nouvelle production

folie souffle sur Entre marivaudage, éclats de rire, Rossini et nous aussi !

Baryton

Daniel Heide, piano 4 février 2026 — 20h

Opéra de Jean-Philippe

Daniel Heide, piano 4 février 2026 — 20h

Rameau

Opéra de Jean-Philippe Rameau

19 au 29 mars 2026 Nouvelle production

19 au 29 mars 2026

Joseph Middleton, 27 mars 2026

Nouvelle production

19 au 29 mars 2026 Nouvelle production

Un vent de folie souffle sur Alger ! Entre marivaudage, satire et éclats de rire, Rossini s'amuse, et nous aussi !

L'incontournable baryton

BFM

Peter Mattei rencontre pour la première fois le public du Grand Théâtre avec le Schwanengesang de Schubert. De la douce mélancolie au profond désir, il révèle toute la subtilité d'un adieu musical bouleversant.

BFM

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Patrick Niedo

Michaël Rolli

Christopher Park

Sabryna Pierre

Traduction

Charlotte Gardner

Christopher Park

Sabryna Pierre Relecteur

Patrick Vallon

Entre fraternité sacrifiée et passion interdite, Castor & Pollux déploie toute la puissance d'une tragédie baroque dans un opéra-ballet.

BFM

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill Impression

Atar Roto Presse SA

Grand Théâtre de Genève

Boulevard du Théâtre 11

Case postale 44 1211 Genève 8

Entre fraternité sacrifiée et passion interdite, Castor & Pollux déploie toute la puissance d'une tragédie baroque dans un opéra-ballet.

BFM

Elsa Dreisig éclat dans en contrastes. Schumann, sous toutes la brillance, virtuosité qui véritable Reine

BFM

Standard +41 22 322 50 00

Billetterie +41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

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Récital

Elsa Dreisig

Soprano