GTG 2324 - Planet [wanderer] by Grand Théâtre de Genève

Planet [wanderer]

Chorégraphie

Scénographie

Damien Jalet

Kohei Nawa

Saison 23 — 24

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.

Planet [wanderer]

Chorégraphie de Damien Jalet Scénographie de Kohei Nawa

Créé en septembre 2021 à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris

Production invitée

8 & 9 mars 2024 — 20h

10 mars 2024 — 15h

Le spectacle durera environ une heure sans entracte

Avec

Partenaire de l'art contemporain

ADAM ET CHLOÉ SAID

le soutien de

Planet [wanderer] © Rahi Rezvani

Distribution

Chorégraphie

Damien Jalet

Scénographie

Kohei Nawa

Lumières

Yukiko Yoshimoto

Costumes

Sruli Recht

Musique

Tim Hecker

Collaborateur à la création sonore

Xavier Jacquot

Assistanat à la chorégraphie

Alexandra Hoàng Gilbert

Regard extérieur

Catalina Navarrete Hernández

Productrice associée

Jamila Hessaïne

Danseuses et danseurs

Shawn Ahern

Aimilios Arapoglou

Karima El Amrani

Francesco Ferrari

Vinson Fraley

Thi Mai Nguyen

Astrid Sweeney

Ema Yuasa

Production du Théâtre National de Bretagne

En partenariat avec Chaillot

– Théâtre national de la Danse, Producteur délégué de la création 2021

Coproduction :

Charleroi Danse ; Sandwich Inc. ; Théâtre National de Bretagne ; Festspielhaus St. Pölten ; Tokyo Metropolitan Theatre ; Rohm Theatre Kyoto ; Opéra de Rouen Normandie ;

Theater Kampnagel Hamburg ; Ballet du Grand Théâtre de Genève ; Nagelhus Schia Productions.

Coopération : Université des arts de Kyoto

– Projet ULTRA SANDWICH #14 #15 #16 #17, Université de Kyoto – Laboratoire Takenaka

Ce spectacle bénéficie du soutien de Grand Marble et MATSUSHIMA HOLDINGS CO. LTD. Remerciements à Théo Casciani, Prabda Yoon, Didier Deschamps et Fabienne Aucant.

Nominé pour le prix FEDORA

– VAN CLEEF & ARPELS pour le Ballet 2020.

Cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union européenne.

Intro

Artiste associé du Ballet du Grand théâtre de Genève, le chorégraphe franco-belge Damien Jalet et l'artiste visuel japonais Kohei Nawa se sont rencontrés pour la première fois autour de VESSEL afin de fusionner, confronter et transcender leurs moyens d'expression respectifs. Entre sculpture mobile et performance sculpturale, Planet [wanderer] est le dernier volet d'une trilogie composée de VESSEL (2015) et Mist (2021), un film avec et pour le NDT1, en collaboration avec le photographe et cinéaste Rahi Rezvani. Partant du mot « planète » et de son étymologie (休伙丟伕ή件亦ς planētēs « qui erre, qui s'égare »)

Jalet et Nawa plongent un groupe de huit danseurs dans une réflexion chorégraphique aux allures de promenade initiatique. Dans cette œuvre, ils partent du constat que le monde en tant que réalité planétaire est un corps à la dérive et, inversement, être à la dérive est le premier attribut de tous les corps de cet univers.

C'est peut-être pour mieux mettre en évidence cette errance que Damien Jalet et Kohei Nawa imaginent comme cadre de leur exploration une réinterprétation contemporaine des jardins secs de Kyoto. C'est dans cette ville que le plasticien est basé et que le duo explore son langage commun depuis 2015. La scénographie est ici espace métaphorique et métamorphique, où tout semble interagir.

Planet [wanderer] s'engage sur un territoire intermédiaire, entre laboratoire scientifique et conte mythologique. Dans le Kojiki, l'antique récit japonais de genèse du monde, le monde où nous habitons est appelé Ashihara-no-Nakatsukuni, littéralement « la terre centrale des roseaux ». Coïncidence avec les « roseaux pensants » de Pascal, les humains de Planet [wanderer] oscillent dans un équilibre fragile entre pouvoir et vulnérabilité, harmonie et survie, destruction et évolution.

Du corps humain comme continuité d'un paysage, au paysage perçu comme la continuité du corps humain, Planet [wanderer] explore de façon abstraite différentes phases de connexion et de déconnexion, harmonieuses et fragiles, violentes et ravageuses. En confrontant le corps humain à divers matériaux expérimentaux, aux éléments et à la gravité, Planet [wanderer] est une évocation physique et poétique de la nature migratoire de la vie et de la relation à la fois puissante et fragile qui nous relie à ce nomade sphérique qu'est notre planète.

Introduction FR

Intro

Associate artist of the Geneva Ballet, FrancoBelgian choreographer Damien Jalet and the Japanese visual artist Kohei Nawa met for the first time around VESSEL in order to merge, confront and transcend their respective means of expression. Between mobile sculpture and sculptural performance, Planet [wanderer] is the final part of a trilogy that includes VESSEL (2015) and Mist (2021), a film with and for NDT1, in collaboration with photographer and filmmaker Rahi Rezvani. Starting from the word “planet” and its Greek etymology (休伙丟伕ή件亦ς planētēs “that wanders, that gets lost”) Jalet and Nawa plunge a group of eight dancers into a choreographic reflection which looks and feels like an initiation journey. In this piece, they start with the observation that the world, as a planetary reality, is a body adrift and, conversely, being adrift is the first attribute of all bodies in this universe.

To better highlight this wandering, Damien Jalet and Kohei Nawa imagine a contemporary reinterpretation of the dry gardens of Kyoto as the setting for their exploration. The visual artist city is based in this city and Kyoto is where the two of them have been exploring their common language since 2015. The scenography here is a metaphorical and metamorphic space, where everything seems to interact.

Planet [wanderer] moves into an intermediate territory, between scientific laboratory and mythological tale. In the Kojiki, the ancient Japanese account of the genesis of the world, the world we inhabit is called Ashihara-noNakatsukuni, literally “the central land of reeds”. In a strange coincidence with Pascal's 'thinking reeds', the humans in Planet [wanderer] oscillate in a fragile balance between power and vulnerability, harmony and survival, destruction and evolution.

From the human body as the continuity of a landscape, to the landscape perceived as the continuity of the human body, Planet [wanderer] abstractly explores different phases of connection and disconnection, harmonious and fragile, violent and devastating. Through the confrontation of the human body with various experimental materials, elements and gravity, Planet [wanderer] is a physical and poetic evocation of the migratory nature of life and of the powerful and fragile relationship that connects us to this spheric nomad that is our planet.

Introduction EN

Planet [wanderer] © Rahi Rezvani

Le contrôle et l'abandon

Questions à Damien Jalet

Propos recueillis par Antoine Neufmar s

À quel moment as-tu dit « oui » à la danse ?

Bonne question. J'ai une collection de souvenirs : à 11 ans, lorsque j'ai vu Madonna à la télé, j'ai aimé son pouvoir de subversion, son énergie viscérale, sa manière d'être « incarnée » sur scène. Collaborer avec elle aujourd'hui est une manière de la remercier pour tout ce qu'elle a ouvert pour moi à un très jeune âge. À 20 ans, j'ai commencé des études de mise en scène à l'INSAS, puis j'ai poursuivi des performing studies à Louvain. En classe, j'ai découvert les créations des « Belges » (Anna Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Alain Platel…). J'étais fasciné par leur liberté d'approche, leur croisement avec les arts plastiques, et leur capacité à s'éloigner d'un « académisme » qui me paralyse. Un événement marquant fut la reprise de Jours étranges de Dominique Bagouet que j'ai vu à a Cour d'Honneur du Palais des Papes à Avignon (1993), sur une musique des Doors. Un vrai déclic.

Qu'est-ce qui fait un « bon danseur » selon toi ?

Dans mon travail, j'aime explorer « le contrôle et l'abandon », je suis toujours à la recherche de personnes avec différentes techniques, corporalités et cultures qui m'accompagnent

dans cette recherche et tentent d'y répondre formellement avec moi. Aussi, c'est très important de pouvoir converser avec mes collaborateurs et collaboratrices ; j'ai besoin qu'ils élargissent mon propos artistique grâce à leur rapport au monde. La danse, c'est un « trip », un dialogue passionnel, et si je vois qu'ils sont aussi emportés, alors je m'embarque avec eux.

Ce « dialogue passionnel » est-il nécessaire avec le reste de ton équipe ?

Oui ! Par exemple, avec Tim Hecker, pour la composition musicale, tout est évident. J'étais au Mexique lorsque j'ai écouté la première fois son album, je commençais à peine à travailler sur Planet [wanderer]. La résonnance avec mon écriture chorégraphique était troublante. Pour l'album Anoyo, Tim Hecker s'inspire de la musique japonaise du VIe siècle, le gagaku, qui était diffusée à la cour impériale de Kyoto. Il y apporte son empreinte futuriste et sensible ; l'héritage musical traditionnel est présent dans la composition mais c'est comme s'il le projette sur une flèche dans le vortex du temps. J'ai quasi utilisé l'album entier, c'est la première fois que je procède ainsi.

Comment as-tu rencontré Kohei Nawa ?

Je travaille souvent avec des plasticiens pour mes scénographies. J'ai beaucoup de connexions avec le Japon depuis 2004 ; je travaillais là-bas quand il y a eu le tsunami de 2011, suivi de la catastrophe nucléaire, un spectacle d'apocalypse encore très présent à ma mémoire. Quand j'ai rencontré Kohei Nawa, le désir de collaborer s'est très vite manifesté. Nous voulions créer un point de fusion de nos pratiques artistiques. Nous avons été accueillis en résidence à la Villa Kujoyama. Nous sommes partis du potentiel du corps et à quel point un corps peut devenir une abstraction. C'est là où le point de fusion commençait à se matérialiser ; le corps d'œuvres de Nawa est composé de sculptures extrêmement abstraites (en mousse de savon, par exemple), très étonnantes dans leurs volumes, mais desquelles se dégage une grande sensualité. Et à partir de cette résidence est né le diptyque Vessel et Planet [wanderer].

Dans sa racine grecque, le mot planète est étymologiquement parenté avec errance. L'errance c'est un rythme, c'est un rapport au monde, à son propre corps. Comment l'envisages-tu au plateau ?

J'aborde le rythme de la marche ; je le dissèque, je le décompose, je crée des boucles continues. La marche m'évoque le mouvement des planètes. C'est un avantage du point de vue de notre humanité. Cette marche appelle à une certaine mesure avec ses pieds ; elle questionne aussi le rapport à la verticalité, au ciel, comme une échappatoire, et au sol, au « futur », selon Emanuele Coccia dans ses Métamorphoses ; tout peut émerger du sol.

Planet [wanderer] Damien Jalet © Rahi Rezvani

Dans quel paysage marchent tes interprètes ?

Dans un paysage d'errance, au sein duquel j'aborde le mythe de la migration : des corps extrêmement différents, des humains déracinés, des « créatures » qui marchent dans un crépuscule, comme un portrait de notre humanité, inspiré par l'hypothèse de panspermie. Ce paysage est une zone de dématérialisation du corps où il cesse d'être uniquement solide. J'ai voulu défier les lois de la gravité du corps dansé, grâce à un mélange d'eau et de fécule de pomme de terre (katakuri), nous avons créé une sorte de lait solide et liquide qui permet de résister à la gravité ; les interprètes sont plantés dans cette matière, et explorent des lois physiques nouvelles qui leur font oublier la force gravitationnelle.

Comment le public vit-il tes œuvres ?

J'aime placer le spectateur dans un état de trouble, dans sa perception des corps, des genres et des origines de mes danseurs et danseuses. J'aime l'idée que le public assiste à une tentative de métamorphose et qu'il redécouvre le potentiel du corps, qui est lui-même le fruit d'une métamorphose de plusieurs millions d'années. La danse est l'art le plus évocateur pour parler de cela. À travers mes spectacles, j'aime rappeler que l'humanité est un moment décidé, que nous faisons partie d'un tout et que la frontière entre l'humain et le non-humain est très tenue. D'ailleurs, les discussions sur l'intelligence artificielle nous le prouvent.

La poétesse libano-américaine Etel Adnan (1925-2021) a souvent questionné le concept de « la beauté d'une œuvre ». Est-ce un concept important dans ton travail ?

Oui, nous avons besoin de beauté, surtout face au monde actuel. Je trouve qu'il y a un réconfort

dans la beauté. J'aime créer de la beauté là où il n'y en a pas au départ ; par exemple, mon premier spectacle, je l'ai créé à partir de poubelles ; je veux mettre le public dans un état de fascination, c'est un élément moteur dans ma recherche formelle au plateau.

Comment les débats actuels activent ton imaginaire ?

Ils ont toujours nourri mon travail. En 2009, avec Erna Omarsdottir, j'ai créé un spectacle à Melbourne au sujet des énergies fossiles, que je croisais avec des mythes eschatologiques dans une forme directe et poétique. On était regardé comme un extraterrestre. Les prédictions actuelles des experts en climatologie confirment largement nos intuitions de l'époque. J'aime puiser dans les enjeux actuels pour écrire un nouveau projet mais je cherche toujours à le raconter par le prisme du sensible, de la métaphore. J'ai beaucoup regardé les photos en noir et blanc de Salgado sur la guerre du Koweït, et le film Lessons of Darkness d'Herzog. La dernière séquence chorégraphique de Planet [wanderer] est intitulée « Strange Weather » : cela parle de notre disparation, de notre extrême. On y voit des danseurs et des danseuses métamorphosés par une pluie de slime. On dirait des bougies qui fondent. C'est une métaphore de notre planète, de notre limite dans le temps comme promeneur de cette planète ; la notion de mort est présente mais ce n'est jamais envisagé comme une fin, plutôt comme une transformation, un continuum, un passage, un recyclage.

Entretien réalisé par Antoine Neufmars pour Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, mai 2023.

Planet [wanderer] Planet [wanderer] © Rahi Rezvani

Damien Jalet

Chorégraphie

Chorégraphe et danseur indépendant, Damien Jalet circule de grandes collaborations à l'international en projets plus personnels. Ses œuvres, souvent collaboratives, témoignent du pouvoir de la danse à se réinventer en permanence dans le dialogue avec d'autres disciplines telles les arts plastiques, la musique, le cinéma et la mode.

Il a travaillé pour les ballets C de la B, Sasha Waltz, Chunky Move, Eastman, NYDC, Hessisches Staatsballett, le Ballet de l'Opéra national de Paris, Scottish Dance Theatre, Iceland Dance Company, etc.

Pour la scène, il a notamment créé : Babel(words) (2013) ; Boléro (2013); Inked (2013) ; Les Médusés (2013); YAMA (2014) ; Gravity Fatigue (2015) ; VESSEL (2015) ; Thr(o)ug h(2016) ; SKID (2017) ; Pelléas et Mélisande (2018) ; Omphalos (2018). À l'écran, il collabore avec le réalisateur Gilles Delmas pour créer The Ferryman en 2016, avec la participation de Marina Abramović et Ryūichi Sakamoto, film présenté lors de la Biennale de Venise en 2017. En 2018, il signe la chorégraphie du remake Suspiria de Luca Guadagnino. L'année suivante il chorégraphie le film Anima de Paul Thomas Anderson avec Thom Yorke qui en a également composé la musique ; l'œuvre est

nominée aux Grammy Awards en tant que « Meilleur Film Musical » et primé aux UK Music Video Awards dans la catégorie « Meilleure chorégraphie ».

Dernièrement, il crée Brise-lames (2020) pourle Ballet de l'Opéra national de Paris avec le plasticien JR, le pianiste Koki Nakano et le danseur Aimilios Arapoglou ; en collaboration avec l'artiste Kohei Nawa avec qui il avait créé VESSEL, il signe le film Mist pour le NDT1 puis crée Planet [wanderer] à Chaillot — Théâtre national de la Danse (2021); il crée Kites (2022) pour la GöteborgsOperans Danskompani.

Il a par ailleurs collaboré sur certaines séquences de la tournée théâtrale 2019-2020 de Madonna, Madame X ; il crée les chorégraphies de plusieurs chansons de sa tournée événement 2023-2024 The Celebration Tour, dont il est aussi creative advisor.

En 2023, il signe la chorégraphie du film Emilia Perez, première comédie musicale de Jacques Audiard (sortie attendue en 2024). En novembre 2023, il crée Chiroptera en collaboration avec l'artiste visuel JR et le compositeur Thomas Bangalter (Daft Punk), une performance unique avec Amandine Albisson, danseuse Etoile du Ballet de l'Opéra de Paris, et 153 danseurs, sur l'échafaudage de la façade de l'Opéra de Paris.

Damien Jalet est nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français fin 2022.

Kohei Nawa

Scénographie

Né en 1975, Kohei Nawa vit et travaille entre Kyoto et Tokyo. Kohei Nawa présente une œuvre multilatérale basée sur sa pratique diversifiée, qui examine la relation entre la nature et l'artificialité, en prêtant attention à l'association entre l'individu et le tout. Dans le monde de l'artiste, les formes organiques deviennent invariablement stylisées et artificielles, affichant les parties accumulées comme un tout, comme des cellules, créant des structures complexes et dynamiques.

La série VESSEL (2016-2019) a été réalisée dans le cadre d'une performance du même titre, en collaboration avec le chorégraphe Damien Jalet. S'étendant du matériau à la surface, de la surface à la forme et de la forme à l'espace, VESSEL présente également les efforts persistants de Nawa depuis près de vingt ans pour transcender les limites des genres que sont la performance, la danse, le théâtre, le son et la vidéo, en plus d'explorer les potentiels de médias. Des sculptures de personnages qui capturent l'intensité perçante du corps humain et une musique dans laquelle remplit et condense l'air autour de la scène animent de nouvelles sensations chez le spectateur, franchissant les limites de la cognition et présentant une expérience qui traverse les frontières de la raison et de la perception.

15 Biographies

Biographies

Yukiko Yoshimoto Lumières

Yukiko Yoshimoto est une créatrice lumière japonaise depuis 1995. Elle enseigne à temps partiel à l'Université d'art de Musashino et réalise les lumières pour plusieurs spectacles, citons notamment ST/LL par Shiro Takatani et Don Giovanni par Tomo Sugao en 2015, Ano Ogarasusaemo par Shuji Onodera et Amahara réalisé par Yukichi Matsumoto en 2016, Transformation mis en scène par Shuji Onodera et Glenn Gould Meeting par Ryuichi Sakamoto en 2017, Révélation par Satoshi Miyagi, Così fan tutte par Tomo Sugao et Life for Sale par Seiji Nozoe en 2018, Sesshu Gappogatsuji et Inséparables Kawarimi réalisés par Shu Matsui en 2019, VESSEL et Mishima 2020, Time et Planet en 2021. Elle reçoit le Prix spécial du programme pour l'art et la culture de la ville de Kyoto en 2005 et le Grand Prix de la scène dans le cadre de la trente-sixième édition de l'Association japonaise des concepteurs lumière en 2017.

Sruli Recht Costumes

Sruli Recht, un artiste et designer basé à Reykjavík connu pour défier la norme à travers l'art, a eu l'idée innovante de concevoir des chaussures futuristes. La collection capsule de post-prothèses Damage spécule sur les chaussures d'un monde à venir, en utilisant une technologie passive, bio et non électrique. Cette chaussure, autoserrante, éclairée, sans couture, suggérait un nouveau monde de chaussures : automatique, électrique, visuellement lisse et intuitivement dépourvue de besoin de toucher. Dans chacun de ces concepts, Recht prend le corps comme point de départ et l'utilise comme cadre de référence pour étendre les fonctions déjà présentes. Par exemple, « VENICE_HEEL – HI/Lo Tide » regarde les inondations de Venise et imagine une chaussure pour marcher en eau profonde.

Tim Hecker Musique

L'artiste canadien Tim Hecker a été acclamé pour ses enregistrements très texturés, qui brouillent les frontières entre la musique ambiante, le noise et l'électroacoustique. Il a d'abord enregistré sous le nom de Jetone, mais il s'est fait connaître internationalement grâce à des enregistrements parus sous son propre nom, tels que Harmony in Ultraviolet (2''6) et Ravedeath 1971 (2011). Sur ces trois dernières créations, Konoyo (2018), Anoyo (2019) et Love Streams (2016), le Canadien élargissait sa palette sonore, d'ordinaire synthétique, en y intégrant des sonorités dites « traditionnelles ». En 2023, Hecker revient avec un album contemplatif et menaçant à la fois intitulé No Highs.

Planet [wanderer]

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargé-e d'administration et de planning

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE

DE SCÈNE

Régisseure générale

Anne Lebouvier

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Luca Bernard

Giulia Bolcato

Omar Mancini

William Meinert

Ena Pongrac

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Iana Iliev

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Laterza

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maître de ballet

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Armando Gonzalez Besa

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti (Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Corinne Béroujon Rabbertz Coordinateur-trice communication

Responsable développement clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Christophe Lutzelschwab

Responsable adjoint développement des publics

Nicolas Burnet Collaboratrices billetterie

Hawa Diallo-Singaré

Jessica Alves

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Romain Aellen

Pierre Akerib

Sélim Besseling

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Naomi Farquet

Arian Iraj Forotan Bagha

Marco Forti

Victoria Fragoso

Estelle Frigenti

David Gillieron

Nathan Gremaud

Youri Hanne

Margaux Herren

Benjamin Lechevrel

Lili Lesimple

Youssef Mahmoud

Karen Maire

Ilona Montessuit

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Laure Rutagengwa

Illias Schneider

Doris Sergy Rui Simao

Emma Stefanski

Rachel Tevaearai

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson

Annie Yeromian

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT

Ingénieur infrastructure bâtiment et sécurité

Roland Fouillerat

Responsable d'entretien

Thierry Grasset

CHEFS DE PLATEAU

Stéphane Nightingale

Patrick Savariau

MACHINERIE

Chef de service

Stéphane Guillaume

Sous-chefs

Juan Calvino

Stéphane Desogus

Daniel Jimeno

Yannick Sicilia

Sous-chef cintrier

Killian Beaud

Brigadiers

Eric Clertant

Henrique Fernandes Da Silva

Sulay Jobe

Julien Pache

Damian Villalba

Machinistes cintriers

Alberto Araujo Quinteiro

Vincent Campoy

Nicolas Tagand

Machinistes

Chann Bastard

David Berdat

Philippe Calame

Vincent De Carlo

Sedrak Gyumushyan

Benjamin Mermet

Hervé Pellaud

Julien Perillard

Geoffrey Riedo

Yannick Rossier

Bastien Werlen

SON & VIDÉO

Chef de service

Jean-Marc Pinget

Sous-chef

Claudio Müller

Techniciens

Amin Barka

Christian Lang

Youssef Kharbouch

Jérôme Ruchet

ÉCLAIRAGE

Chef de service

Simon Trottet

Sous-chefs de production

Marius Echenard

Stéphane Gomez

Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène

David Martinez

Coordinateur de production

Blaise Schaffter

Techniciens éclairagistes

Serge Alérini

Dinko Baresic

Salim Boussalia

Stéphane Esteve

Romain Toppano

Juan Vera

Électronicien

Clément Brat

Opérateurs lumière et informatique de scène

Florent Farinelli

William Desbordes

Jean Sottas

Responsable entretien électrique

Fabian Pracchia

ÉLECTROMÉCANIQUE

Chef de service

Jean-Christophe Pégatoquet

Chef de service ad intérim

David Bouvrat

Sous-chef ad intérim

Christophe Seydoux

Electromécaniciens

Fabien Berenguier

Sébastien Duraffour

Stéphane Resplendino

Emmanuel Vernamonte

ACCESSOIRES

Chef de service

Damien Bernard

Sous-chef

Patrick Sengstag

Accessoiristes

Vincent Bezzola

Joëlle Bonzon

Stamatis Kanellopoulos

Cédric Pointurier-Solinas

Anik Polo

Padrut Tacchella

Silvia Werder

Pierre Wüllenweber

HABILLAGE

Cheffe de service

Joëlle Muller

Sous-cheffe

Sonia Ferreira Gomez

Responsable costumes Ballet

Caroline Bault

Habilleur-euse-s

Claire Barril

Cécile Cottet-Nègre

Angélique Ducrot

Sylvianne Guillaume

Philippe Jungo

Olga Kondrachina

Christelle Majeur

Veronica Segovia

Charlotte Simoneau

Lorena Vanzo-Pallante

Habilleuse ballet

Raphaèle Ruiz

PERRUQUES ET MAQUILLAGE

Cheffe de service

Karine Cuendet

Sous-cheffe

Christèle Paillard

Perruquières-maquilleuses

Lina Frascione Bontorno

Cécile Jouen

Alexia Sabinotto

ATELIERS DÉCORS

Chef des ateliers décors

Michel Chapatte

Assistant

Christophe Poncin

Magasinier

Roberto Serafini

MENUISERIE

Chef de service

Stéphane Batzli

Sous-chef

Manuel Puga Becerra

Menuisiers

Giovanni Conte

Ivan Crimella

Frédéric Gisiger

Aitor Luque

Philippe Moret

German Pena

Bruno Tanner

SERRURERIE

Chef de service

Alain Ferrer

Serruriers

Yves Dubuis

Samir Lahlimi

TAPISSERIE DÉCORATION

Chef de service

Dominique Baumgartner

Sous-chef

Martin Rautenstrauch

Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s

Line Beutler

Daniela De Rocchi

Raphaël Loviat

Dominique Humair Rotaru

Fanny Silva Caldari

PEINTURE DÉCORATION

Chef de service

Fabrice Carmona

Sous-chef

Christophe Ryser

Peintres

Gemy Aïk

Ali Bachir-Chérif

Stéphane Croisier

Janel Fluri

ATELIERS COSTUMES

Cheffe des ateliers costumes

Sandra Delpierre

Assistante

Carole Lacroix

Gestionnaire stock costumes

Philippe Joly

ATELIER COUTURE

Chef de l'atelier couture ad intérim

Armindo Faustino-Portas Costumière

Caroline Ebrecht

Tailleur-e-s

Amar Ait-Braham

Lisbeth Tron-Siaud

Couturier-ère-s

Sophie De Blonay

Léa Cardinaux

Ivanna Denis

Marie Hirschi

Gwenaëlle Mury

Léa Perarnau

Xavier Randrianarison

Yulendi Ramirez

Ana-Maria Rivera

Soizic Rudant

Astrid Walter

DÉCO ET ACCESSOIRES

COSTUMES

Cheffe de service

Isabelle Pellissier-Duc

Décoratrices

Corinne Baudraz

Emanuela Notaro

CUIR

Chef de service

Arthur Veillon

Cordonnier-ère-s

Venanzio Conte

Catherine Stuppi

PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE

TEMPORAIRE

Médiamaticien

Enzo Incorvaia (apprenti)

Technique de scène

Noah Nikita Kreil (apprenti)

Ressources humaines

Elodie Samson

Anita Hasani (apprentie)

Ballet

Anna Cenzuales (stagiaire)

Léo Merrien (stagiaire)

Serrurerie

Romain Grasset

Bureau d'étude

Lorenzo Del Cerro

Ateliers décors

Alicia Fiorgentili (stagiaire)

Aline Bayard (stagiaire)

Atelier couture

Fanny Bétend

David Coelho Faria

Anastasia Dorotchik

Kalyani Jaccard

Giulia Muniz

Christine Nicod

Amandine Penigot

Pauline Voegeli

Habillage

Sarah Bourgeade

Delphine Corrignan-Pasquier

Daniela Pinheiro

Informatique

Alexandre Da Silva Martins (apprenti)

Dramaturgie et développement culturel

Isabel Guerdat

Latcheen Maslamani

Mansour Walter

Billetterie

Solana Cruz (apprentie)

Lea Arigoni

Guillaume Larivé

Morgane Wagner

Infrastructure et bâtiment

André Barros (apprenti)

Décoration costumes

Ella Abbonizio

Julie Delieutraz

Perruques et maquillage

Nicole Chatelain

Carole Schoeni

Nicole Hermann-Babel

Cristina Simoes

Delfina Perez

Mia Vranes

Nathalie Tanner

Séverine Uldry

Nathalie Monod

Léa Yvon

Eclairage

Adrien Nicolovicci

Juliette Riccaboni

Alessandra Vigna

Electromécanique

Alejandro Andion

Buvette

Abema Dady-Molamba

Léonie Laborderie

Chœur — organisation et support

Molham Al Sidawi

Senou Ronald Alohoutade

Harry Favarger

Pauline Riegler

Joana Schmid

Accessoire de scène

Mélina Kuepfer

Dorota Smolana Tomic

Son & Vidéo

Clément Karch

Marketing

Cyril Robert

Marketing & Ventes

Paola Ortiz

Production artistique

Alexandra Guinea

Peinture

Eric Vuile

19 Équipe GTG

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Marc Dalphin

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 31 mars 2023

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Charles Poncet

M. Thomas Putallaz

Mme María Vittoria Romano

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez

un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59

mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Fondation du Domaine de Villette

21 Mécénat

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2023)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2023)

M. Luis Freitas de Oliveira

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

22 1

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

Société Générale Private Banking Suisse

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

M. Ronald Asmar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. Guillaume Jeangros

M. Romain Jordan

Mme Jane Kent

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. David Lachat

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

Mme Éric Lescure

Mme Claire Locher

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Fergal Mullen

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Mme Françoise Propper

Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Schroder & Co Banque SA

SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

23 Cercle du Grand Théâtre 2

Les Amis du GTG

Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription

En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ?

Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Antoine Neufmar

Sabryna Pierre

Traduction

Christopher Park

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill Impression

Moléson Impressions Impression avec des encres végétales sans cobalt sur papier FSC

Prochainement

Opéra

Saint François d'Assise

Opéra d'Olivier Messiaen

11 au 18 avril 2024

L'événement lyrique méditatif dans une mise en scène et une scénographie d'Adel Abdessemed.

Ballet Outsider

Chorégraphie de Rachid Ouramdane

Création mondiale

3 au 5 mai 2024

Le Ballet rencontre La Plage.

Ballet Forces

BUSK / STRONG Chorégraphies de Aszure Barton et Sharon Eyal

Avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève

12 au 16 juin 2024

Au BFM

L'état pur de la danse.

Grand Théâtre de Genève

Boulevard du Théâtre 11

Case postale 44

1211 Genève 8

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie

+41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

#WeArtGTG

IMPRESSUM

Errance initiatiqueavec Damien Jalet

PROCHAINEMENT

Le Ballet rencontre La Plage

Création mondiale

Outsider_1

Création Mondiale_1

L'état pur de la danse

Conte d'amour entre humain et planète

et chutes des corps

à discuter avec Clara

Dès 6 ans

Outsider_2

Outsider_3

6 ans

Sharon Eyal pour la première fois au GTG

La puissance de l'avantgarde de la danse

Outsider

Dès 5 ans

Forces_3

Forces_2

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Dès 5 ans

Forces_1

5 ans_1

Chorégraphie de Rachid Ouramdane

5 ans_2

3 au 5 mai 2024

Dès 3 ans

DÈS CHF 17.—

GTG.CH

3 ans

IMAGE : MARC ASEKHAME

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