1112 - Programme d'opéra n°9 - Andrea Chénier - 09/11

saison 11 | 12 opéra | andrea Chénier | giordano

JOA I L L E R I E

Dramma di ambiante storico en quatre actes

www.chanel.com

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

umberto giordano

BAGUE “BOUCLE DE CAMÉLIA“ OR BLANC 18 CARATS ET DIAMANTS

Programme_01_AndreaChenier_GTG1112_couv.indd 1

9

9 saison 15.07.11 17:11

Passion et partage

La Fondation BNP Paribas soutient la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève

La Fondation de bienfaisance de la banque Pictet est fière de soutenir le projet «Les jeunes au cœur du Grand Théâtre».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés de Pictet & Cie vous souhaitent une très belle saison 2011-2012.

www.bnpparibas.ch

Programme_01_AndreaChenier_GTG1112_couv.indd 2

15.07.11 17:11

Fondation subventionnée par Soutiens de saison Partenaire des récitals Partenaires de productions

Partenaires du programme pédagogique Partenaire fondateur de la troupe des jeunes solistes en résidence Partenaire du Ballet du Grand Théâtre Partenaires de projets

Ville de Genève Association des communes genevoises (ACG) Cercle du Grand Théâtre Fondation philanthropique Edmond J. Safra Fondation Valeria Rossi di Montelera Cercle du Grand Théâtre Fondation Leenaards Fondation Neva M. Trifon Natsis Vacheron Constantin Fondation de bienfaisance de la banque Pictet Département de l’Instruction Publique (DIP) Fondation BNP Paribas

JTI Office fédéral de la culture (OFC) Geneva Opera Pool

1

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 1

14.10.14 15:05

2

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 2

14.10.14 15:05

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 3

© GIRAUDON / BRIDGEMAN BERLIN

L’appel des dernières victimes de la Terreur à la prison Saint-Lazare les 7 et 9 Thermidor , an II (André Chénier est au centre) Charles-Louis-Lucien Muller, 1850 Château de Versailles, France Huile sur toile

3

14.10.14 15:06

LT_ABO GTG_Chenier_190X230_Mag:Mise en page 1 23.06.11 14:55 Page1

LE TEMPS VOUS OFFRE UN MOIS DE LECTURE Le Temps, partenaire média du Grand Théâtre de Genève, vous propose un abonnement gratuit d’un mois au journal. Cette offre comprend le Quotidien ainsi qu’un accès illimité au site letemps.ch pour découvrir l’actualité en continu.

Pour en bénéficier, merci d’appeler le numéro gratuit 00 8000 155 91 92 ou de transmettre vos coordonnées à abos@letemps.ch avec la mention «Grand Théâtre de Genève».

Si vous êtes déjà abonné(e), vous pouvez en faire profiter une connaissance.

Cette offre exclusive est valable jusqu’au 30 septembre 2011. Elle n’est ni cumulable, ni renouvelable.

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 4

14.10.14 15:06

AU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE PRODUCTION DU DEUTSCHE OPER BERLIN Avec le soutien du CERCLE DU GRAND THÉÂTRE

DRAMMA DI AMBIENTE STORICO EN QUATRE ACTES DE

UMBERTO GIORDANO

OP. 4 Livret de Luigi Illica créé le 28 mars 1896 à la Scala de Milan.

7, 15, 17, 19 et 22 septembre 2011 à 20 h | 11 septembre 2011 à 15 h Durée du spectacle : approx. 2 h 30, incluant un entracte Édition Sonzogno Milan

avec la participation de l’Orchestre de la Suisse Romande

Chanté en italien avec surtitres français et anglais.

Diffusion stéréo samedi 22 octobre 2011 à 20 h Dans l’émission « À l’opéra ». Une production de Paul-André Demierre Fréquences FM 100.1 et 100.7

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 5

14.10.14 15:06

Solid & Measured

We protect your assets by taking measured risks and making optimal use of all financial instruments.

Working closely with professional managers of the best traditional and alternative funds, we can assure you of a solid performance in both upward and downward markets.

Mirelis InvesTrust SA J Rue de la Corraterie 12 J 1211 Geneva 11 J Switzerland J Tel. +41 (0)22 317 86 00 J Fax +41 (0)22 317 86 90 J info@mirelis.ch J www.mirelis.ch Securities trading institution supervised by the Swiss Financial Market Supervisory Authority

Mirelis - Annonce190x230.indd 1 Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 6

04.11.10 14.10.14 12:25 15:06

DIRECTION MUSICALE

JOHN FIORE MISE EN SCÈNE

JOHN DEW

ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE

MARCELLO BUSCAINO DÉCORS

PETER SYKORA COSTUMES

JOSÉ MANUEL VAZQUEZ LUMIÈRES

JOHN DEW & SIMON TROTTET CHŒUR CHING-LIEN WU

ZORAN TODOROVICH ADINA NITESCU CHARLES GÉRARD BORIS STATSENKO

ANDREA CHÉNIER

MADELEINE DE COIGNY

LA COMTESSE DE COIGNY | MADELON L’ABBÉ

L’INCROYABLE

BERSI

ROUCHER

PIERRE FLÉVILLE | FOUQUIER-TINVILLE MATHIEU

LE MAJORDOME | DUMAS SCHMIDT

STEFANIA TOCZYSKA FABRICE FARINA STUART PATTERSON CARINE SÉCHAYE OLIVIER LALOUETTE MARC SCOFFONI DANIEL DJAMBAZIAN KHACHIK MATEVOSYAN WOLFGANG BARTA

CHŒUR DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

12:25

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 7

7

14.10.14 15:06

D R I N K R E S P O N S I B LY

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 8

14.10.14 15:06

SOMMAIRE CONTENTS

Prélude Introduction

11 13

Argument Synopsis

14 16

Vous avez dit vérisme... par Daniel Dollé Des jalons du vérisme Les airs incontournables André Chénier, entre amour et poésie par François Jacob Poète, vos papiers !... extrait de Stello d’Alfred de Vigny

20 26 28 34 42

Cette année-là. Genève en 1896 Références

54 55

Production Biographies

56 58

Informations pratiques Mécénat & partenariat Fondation du Grand Théâtre Cercle du Grand Théâtre Le Grand Théâtre : l’équipe

65 66 67 68 70

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 9

14.10.14 15:06

Economie réelle

Concept transparent

Swiss finish

Les 500 meilleures entreprises au monde dans votre portefeuille Si vous partagez ces convictions, nous devrions nous parler: 1 La finance est un art appliqué et pas seulement une technique quantitative 2 La performance est produite par l’économie réelle et ses entreprises 3 Une bonne allocation d’actifs résulte de choix critiques et éliminatoires 4 Les meilleures valeurs de placement se découvrent grâce à l’architecture ouverte 5 La diversification à haute dose accroît le rendement et réduit le risque 6 La simplicité structurelle d’un portefeuille accroît sa robustesse 7 L’investisseur se doit d’affirmer ses objectifs, son horizon temporel et sa vision du risque 8 C’est la philosophie d’investissement qui détermine la performance d’un portefeuille, pas la taille de la banque ou le talent individuel de ses gérants Les conseillers de la Banque Cantonale de Genève se tiennent à votre disposition pour ouvrir le débat, partager leurs convictions et leurs expériences en gestion de fortune avec vous!

Genève Zürich Lausanne Lugano Lyon Annecy Paris Satellite Galileo: 34°00’13.19”N – 17°25’14.69”E – 23,222 km 10

www.bcge.ch/bestof

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 10 BCGE_GdTheatre_Best-Of190x230.indd 1

14.10.14 15.03.11 15:06 12:39

PRÉLUDE par Christopher Park Œuvre

s h

Originaire des Pouilles et élève du Conservatoire de Naples, Umberto Giordano se fit remarquer en 1889 lors d’un concours d’opéras en un acte organisé par l’éditeur musical Sonzogno. Ce concours marquera l’histoire de la musique car il fut remporté par Pietro Mascagni dont le Cavalleria rusticana inaugura un nouveau style lyrique, le vérisme, inspiré par les mouvements réalistes et naturalistes en littérature.

Giordano, le plus jeune des 73 candidats, arriva en sixième position avec Marina et Sonzogno finança la composition de son second opéra Mala vita, une histoire de tuberculose, de prostitution et de rédemption, qui vacilla entre succès et scandale à sa création à Rome en 1892. La veine plus conventionnellement romantique de son troisième opéra, Regina Diaz (1894), tomba à plat et Giordano fut prestement remercié de ses services par Sonzogno. C’est grâce à l’amitié d’Alberto Franchetti, un musicien dilettante et aristocrate fortuné qui lui céda un livret composé à son intention par Luigi Illica (Tosca, La Wally, Madama Butterfly...), et Pietro Mascagni, qui intervint auprès de Sonzogno, maintenant directeur de La Scala, que Giordano put commencer à travailler sur Andrea Chénier. La confiance de Sonzogno n’était pas entièrement acquise : La Scala venait de connaître une saison désastreuse et le ténor pressenti pour le rôle d’Andrea Chénier fit défection in extremis. Mais le jeune Giuseppe Borgatti le remplaça magistralement et Andrea Chénier valut vingt rappels à son compositeur.

Intrigue « Pleurez, doux alcyons, ô vous, oiseaux sacrés / Oiseaux chers à Thétis, doux alcyons, pleurez » : les vers émouvants et sensuels d’André Chénier firent de lui un précurseur de la poésie romantique. La brièveté de sa carrière, fauchée à 32 ans par le couperet insensé de la guillotine, a fait de lui une légende. Le livret de Luigi Illica raconte en quatre tableaux comment Andrea, jeune poète idéaliste, passe du salon de la Comtesse de Coigny, où se jouent les dernières fêtes galantes de l’Ancien Régime, aux rues de Paris sous la Terreur, où il retrouve Maddalena, la fille de la comtesse, déchue et traquée. Ils se déclarent leur amour, mais Carlo Gérard, l’ancien valet de la comtesse devenu officiel révolutionnaire, est également

amoureux de Maddalena. La jalousie dévore Gérard mais il avertit néanmoins Chénier que l’accusateur public Fouquier-Tinville a prévu son arrestation. Le troisième tableau voit Gérard rédiger l’acte d’accusation de Chénier, traître à la Révolution. Maddalena fait un plaidoyer émouvant en faveur du poète et Gérard se ravise, essayant de sauver l’accusé. Mais la victime politiquement incorrecte est déjà condamnée à la guillotine. Au quatrième tableau, dans la prison de Saint-Lazare, Gérard et Maddalena viennent faire leurs adieux à Chénier. Maddalena soudoie le geôlier pour prendre la place d’une autre condamnée dans la charrette pour l’échafaud. Les jeunes amants se préparent ainsi à leurs derniers instants, dans l’extase sereine du bonheur de mourir ensemble.

Musique Giordano a écrit une musique qui épouse chaque contour d’un livret à la teneur dramatique remarquable. Dépourvu de temps morts ou de lenteurs, progressant inéluctablement vers l’issue tragique de l’action, le texte d’Illica permet au compositeur d’insérer dans sa partition plusieurs pièces de genre : gavottes et pastorales accompagnées au clavecin lors de la fête galante de la Comtesse de Coigny, Ça ira et carmagnoles que vocifère la populace révolutionnaire. Parfois, le pathétique inhérent au vérisme peut être un peu appuyé : la scène de la vieille Madelon, enrôlant son petit-fils de quinze ans pour une mort certaine dans les armées de la Patrie en danger, est franchement larmoyante. Mais c’est ainsi que Giordano démontre sa maîtrise des techniques indispensables de la palette haute en couleurs de l’opéra vériste. Ses mélodies opulentes et les registres athlétiques qu’il prévoit pour ses chanteurs sont d’une grande originalité, évitant avec adresse la lourdeur et l’emphase. Son orchestration tantôt capiteuse, tantôt délicate, rutilante et désordonnée ou mélodramatique et arracheuse de larmes, préfigure les bandes-son des grandes fresques hollywoodiennes des années 1940 et 1950. La partition d’Andrea Chénier annonce d’ailleurs, de manière fortuite, des temps à venir. Par effet de coquetterie, il l’a écrite sans aucun changement d’armure à la clef, comme le voudra plus tard la pratique de composition de la musique atonale.

Durée : 2 h 20 (avec un entracte : 30’)

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

12:39

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 11

11

14.10.14 15:06

Enfin une chaîne de variétés !

Musiques, littérature, arts histoire, enjeux... www.espace 2.ch

12

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 12

14.10.14 15:06

INTRODUCTION

by Christopher Park

The work Umberto Giordano, a native of Puglia and a student at the Naples Conservatory, first achieved notoriety by paticipating in a one-act opera competition, organised by the musical publisher Sonzogno. The winner of this momentous contest was Pietro Mascagni’s Cavalleria rusticana, considered the first representative work of the verismo movement. Giordano, the youngest of the 73 candidates, came sixth with his Marina. Sonzogno commissioned a second piece form Giordano, a gritty tale of prostitution, consumption and redemption, Mala vita (1892), which enjoyed success and scandal in equal measure. The more conventionally romantic approach taken by his third opera, Regina Diaz (1894) was a failure and Sonzogno quickly dismissed the young composer. Two of Giordano’s friends were instrumental in changing the course of his fortunes: Alberto Franchetti, a rich aristocrat and musical dilettante, offered Giordano a libretto written for him by Luigi Illica (of Tosca, La Wally and Madama Butterfly fame) and Mascagni, who urged Sonzogno, now manager of La Scala, to reconsider his views. Giordano soon received a commission and began work on Andrea Chénier. Regaining Sonzogno’s trust proved an uphill struggle: La Scala had just undergone a dismal season and the tenor casted for the role of Chénier defected at the eleventh hour. He was brilliantly replaced by the young Giuseppe Borgatti and Andrea Chénier’s opening night earned Giordano twenty curtain calls.

The plot André Chénier’s moving and sensual verse made him a precursor of the French Romantics. His poetic career, cut short at 32 years of age by the absurd injustice of the guillotine, made him a legend. In four tableaux, Luigi Illica’s libretto tells the story of Andrea, a young idealistic poet, who goes from the salon of the Countess de Coigny, during the last carefree years of the Ancien Régime, to the streets of Paris during the Reign of Terror, where he and Maddalena, the Countess’s daughter now living hidden and in poverty, fall in love. Carlo Gérard, a former serv-

ant of the de Coigny’s and now an official of the Revolution, also in love with Maddalena, warns Chénier, despite his jealousy, that the public prosecutor Fouquier-Tinville, is planning to arrest him. In the third tableau, Gérard is persuaded to indict Chénier for high treason, but Maddalena convinces Gérard to change his mind in an emotional plea. Despite Gérard’s attempts to reverse the situation, Chénier is deemed too politically troublesome and condemned to death. The last tableau, in the Saint-Lazare prison, brings Gérard, Chénier and Maddalena together one last time.

Maddalena bribes the gaoler to take the place of another condemned woman on the scaffold. The young lovers prepare to die together in an blissfully ecstatic love duet.

The music Giordano’s music closely follows the dramatic tension of Illlica’s libretto, with remarkable pace and a conspicuous lack of idle time towards the inexorable issue of the plot. Illica’s text also allows Giordano to insert a number of period and genre details: a harpsichord, gavottes and pastoral entertainements during the Countess de Coigny’s party, revolutionary songs and dances performed by the Parisian mob in the street scene. Sometimes, verismo’s inherent pathetic streak does go a little too far: the scene where an old woman enrolls her 15 year old orphan grandson as cannon fodder for the armies of the Motherland is a real tear-jerker. It also proves Giordano’s mastery of the colourful and expressive features of the verist palette. His opulent melodies and the powerful registers he demands of his singers are strikingly original, never emphatic or ponderous. His orchstration is successively exhilarating and delicate, coruscating and unsettled, melodramatic and lachrymose, announcing the style of many famous Hollywood soundtracks of the 1940’s and 50’s. Giordano’s score is also, inadvertently, a portent of the future: as a conceit, it is written throughout in the same key, with no changes of key signature, as became the practice of most modern and contemporary atonal pieces.

Duration : 2:20 (with one intermission:30’)

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 13

13

14.10.14 15:06

ARGUMENT

Premier tableau Au château de la Comtesse de Coigny, c’est la fête.

La Révolution française gronde aux portes du jardin où esthètes et aristocrates vont s’adonner aux galanteries et aux bavardages mondains. Carlo Gérard, l’un des domestiques affairés aux préparatifs de la fête, observe son vieux père accablé par les corvées, en ruminant sa haine pour l’aristocratie. Seule la fille de la Comtesse, Maddalena, trouve grâce à ses yeux, car il en est secrètement amoureux. La fête commence, on annonce parmi les invités le poète Andrea Chénier. L’ambiance est morose, les nouvelles politiques de Paris sont mauvaises. Une pastorale va relever les esprits, après laquelle la Comtesse demande à Chénier d’improviser quelques vers. Maddalena reproche au poète d’écrire une poésie démodée. Le jeune homme défend alors avec vigueur ses idéaux et dénonce les mœurs corrompues de leur époque, qui mènent à la ruine sociale. Tout en étant séduit par la beauté de la jeune fille, il la conjure d’avoir plus d’estime pour les nobles sentiments, comme l’amour, que les gens à la mode méprisent. Maddalena est touchée par ce discours et s’excuse auprès du jeune poète. La fête se poursuit avec une gavotte que vient interrompre un groupe de pauvres gens, que Gérard a introduits dans le jardin. À son ave insolent, la Comtesse est outrée mais Gérard se défait de sa livrée de valet et quitte la maison avec les miséreux. La Comtesse se remet rapidement de ces émotions et la fête recommence.

14

Deuxième tableau Cinq ans plus tard, c’est le règne de la Terreur et de Robespierre. Près d’un autel dédié aux mânes de Marat, Bersi, l’ancienne femme de chambre des Coigny déclare tout haut son attachement à la Révolution et son indifférence à la vue des charrettes de condamnés. Chénier, qui est impliqué dans le gouvernement révolutionnaire, se rend sur les bords de la Seine, au pont Perronnet, à un rendez-vous avec une correspondante anonyme qui lui demande depuis un certain temps de la protéger. Un «Incroyable», mandaté par Gérard, maintenant haut officiel de la Révolution, observe chaque mouvement du poète. Chemin faisant, Chénier rencontre son ami Roucher, qui le presse de s’exiler, afin d’échapper aux griffes sanguinaires du Comité de salut public, pour qui il est devenu indésirable. Le poète ne veut pas partir sans savoir l’identité de celle qui lui écrit. Après le passage en cortège de Robespierre, Saint-Just et le reste du Comité de salut public, acclamés par la populace, la jeune femme qui arrive au rendez-vous n’est nulle autre que Maddalena. La jeune aristocrate hautaine d’antan est profondément transformée : la Révolution a tué sa mère et elle vit en cachette auprès de la fidèle Bersi, qui se prostitue afin de subvenir aux besoins des deux femmes. Une brûlante déclaration d’amour entre Chénier et Maddalena est interrompue par l’arrivée de Gérard, prévenu par l’Incroyable de la rencontre des jeunes gens. Gérard, ivre de jalousie, provoque Chénier en duel tandis que Maddalena s’enfuit. Chénier réussit à blesser Gérard et ce dernier, par amour pour Maddalena, avertit son rival que les Jacobins veulent l’arrêter et lui conseille de prendre le chemin de l’exil avec sa bien-aimée. Les amants quittent la scène, laissant Gérard seul. Au peuple qui cherche à le venger de son agresseur, il dit ne pas avoir reconnu l’homme qui l’a blessé.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 14

14.10.14 15:06

Troisième tableau Dans la salle d’audience du Tribunal révolutionnaire, le sans-culotte Mathieu encourage le peuple à donner de l’argent et des soldats à la Patrie en danger, sans grand succès. Gérard, remis de sa blessure, est plus persuasif et les femmes du peuple viennent, une à une, déposer leur obole.

La vieille Madelon avance et offre son petit-fils de quinze ans, déjà orphelin, pour l’enrôler dans l’armée révolutionnaire. Adieux pathétiques, tandis que la foule dans la rue entonne la Carmagnole.

L’Incroyable annonce à Gérard que Chénier a été arrêté et le presse d’écrire l’acte d’accusation du poète. Gérard hésite, mais sa jalousie est plus forte et il rédige l’acte, accusant Chénier de haute trahison. Maddalena survient et dans un récit émouvant, narre la déchéance de sa famille, la précarité de ses conditions et s’offre à son ancien serviteur afin d’obtenir la vie sauve pour Chénier. Gérard se repent de son geste et promet d’aider le jeune homme. Chénier se défend avec passion mais lorsque l’accusateur public Fouquier-Tinville prononce le nom d’Andrea Chénier, Gérard aura beau invoquer la calomnie et rétracter ses accusations, il est trop tard: le poète est condamné à mort.

Quatrième tableau Dans la prison de Saint-Lazare, Chénier, assisté par son ami Roucher se prépare à mourir, en écrivant son testament littéraire, un hymne exalté à la poésie. Arrivent Gérard et Maddalena, munie d’un laissez-passer lui consentant une dernière entrevue. Maddalena soudoie le geôlier Schmidt: à l’aube, quand arrivera la charrette pour l’échafaud, elle prendra la place d’une autre condamnée, Idia Legray, laissant à celle-ci son billet de sortie.

Gérard quitte la prison précipitamment, pour se rendre auprès de Robespierre, afin de plaider une dernière fois pour les grâcier. Schmidt arrive avec Chénier, les amants s’étreignent avec fougue, dans un duo extatique, ils se déclarent à nouveau leur amour éternel et leur joie de mourir ensemble dans la lumière dorée de l’aurore. Lorsque la charrette arrive, ils y montent tous deux, tandis que Gérard, éconduit par Robespierre, assiste impuissant à leur départ vers la guillotine.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 15

15

14.10.14 15:06

SYNOPSIS

First tableau A party is about to begin at the Countess de Coigny›s country seat. At its gates, the French Revolution is ominously rumbling, as aristocrats and aesthetes gather to while away the evening in elegant conversation and careless pleasures.

Carlo Gérard, one of the servants busy preparing the chateau for the party, sees his aged father worn out by years of toil in the service of the hated aristocracy. One member of the ruling class does, however, escape his scorn: the Countess› daughter Maddalena, whom he secretly loves. As the party begins, guests are introduced, among which the young poet Andrea Chénier. The latest political news from Paris is not good and the guests are glum. The Countess asks Chénier to liven the mood with some impromptu verses. Maddalena berates the young poet for writing unfashionably.

He answers with an impassioned speech, stating his ideals and denouncing the corrupt morals of the time, the very ruin of society. The young woman›s beauty touches him, but he entreats her to show more esteem for noble emotions, like love, which is mocked by the fashions of the day. Moved by his words, Maddalena asks for forgiveness. The guests begin a gavotte, soon interrupted by a band of poor wretches in rags, whom Gerard has let into the chateau. The Countess is appalled by the insolence with which Gerard owns up to his trick, but he quickly tears off his livery and leaves the premises with the beggars. The Countess recovers her spirits and the party begins again.

16

Second tableau Five years later, in Paris, Robespierre is leading the Reign of Terror. An altar to the memory of Marat has been erected on the banks of the Seine, where Bersi, the De Coigny›s former chambermaid, is loudly proclaiming her revolutionary spirit and her indifference at the cartloads of prisoners, headed for the guillotine. Chénier, now a member of the revolutionary governement, is waiting to meet an anonymous correspondent, a lady who has been begging repeatedly for his protection. An elegant «Incroyable», acting on behalf of Gérard – also now a high official of the Revolution – is watching his every move. Chénier sees his friend Roucher, who begs him to consider exile, as he has become undesirable in the eyes of the revolutionary leaders. The poet will not leave without having found out who has been writing the letters. As the Robespierre and his cronies parade in front of a cheering crowd, the woman appears, none other than Maddalena. The haughty young aristocrat of yesteryear is barely recognizable: her mother killed by a revolutionary mob, she now lives in hiding with Bersi, who has had to resort to prostitution to feed them both. As Chénier and Maddalena declare their love for each other, Gérard appears, having been warned by the Incroyable of the young persons› meeting. Mad with jealousy, Gérard provokes Chénier to a duel, whilst Maddalena runs away. Gérard is wounded, but for Maddalena›s sake, he warns Chénier of his impending arrest and advises him to leave France quickly with Maddalena. Left alone, Gérard explains to the people rushing to help him that he did not see the face of his assailant

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 16

14.10.14 15:06

Third tableau In the hall where revolutionary justice is meted out, Mathieu, a sans-culotte, is raising funds and enrolling men to fight for the Motherland, to no great success. Gérard, now cured of his wounds, proves more persuasive and women of the commonfolk approach one by one to donate their gold and their wages. An old woman, Madelon, presents her only grandson, already orphaned, to be drafted in the ranks of the revolutionary armies. A heartrending farewell is said, as the mob dances furiously to the sound of the Carmagnole. The Incroyable tells Gérard of Chénier’s arrest and urges him to write the poet’s indictment. Gérard hesitates, but jealousy proves stronger, and he accuses Chénier of high treason. Maddalena appears, and makes a moving plea where she tells of her family’s downfall, of the dire straits in which she finds herself and offers all she has left, herself, to Gérard so that her lover may live. Gérard regrets his rash gesture and promises to help Chénier. The young poet defends himself passionately before the fearsome public prosecutor, Fouquier-Tinville, while Gérard retracts his indictment, invoking libel, but to no avail: Chénier is condemned to death.

Fourth tableau In the prison of Saint-Lazare, Chénier, is preparing for death in the company of Roucher. He writes his last poem, a breathtaking ode to poetry.

Gérard enters with Maddalena, who is bearing a safe-conduct in and out of the prison, for a final visit. She bribes Schmidt the gaoler with gold and jewels in order to give her safe-conduct to a condemned woman named Idia Legray. Maddalena will answer the roll call, at daybreak, in her place.

Gérard rushes out of Saint-Lazare, to plead one last time with Robespierre for Chénier›s pardon.

Schmidt brings Chénier out of his cell and the lovers embrace passionately, renewing their vow of eternal love and declaring their joy of dying together in the golden light of dawn. The names are then called and they are carted off to the scaffold, as Gérard, clutching Robespierre›s letter of dismissal, watches helplessly.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 17

17

14.10.14 15:06

2ÏSERVEZ VOS BILLETS DE SPECTACLE DANS LE MONDE ENTIER

18

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 18

14.10.14 15:06

© DR

La muse d’André Chénier Denys Puech, 1888 Musée Denis Puech, Rodez sculpture plâtre

... Pour lui L’ombre du cabinet en délices abonde.

S’il fuit les graves riens, noble ennui du beau monde, Ou si, chez la beauté qui l’admit en secret, Las de parler, enfin il demeure muet, Il regagne à grands pas son asile et l’étude: Il y trouve la paix, la douce solitude, Ses livres, et sa plume au bec noir et malin, Et la sage folie, et le rire à l’oeil fin.

ANDRÉ CHÉNIER, LE POÈTE

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 19

19

14.10.14 15:06

Un enterrement à Ornans (dit aussi Tableau de figures humaines, historique d’un enterrement à Ornans) Gustave Courbet, 1850 Musée d’Orsay, Paris Huile sur toile

Vous avez dit vérisme...

20

par Daniel Dollé

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 20

14.10.14 15:06

ROLAND MANCINI, GUIDE DE L’OPÉRA

Une première fois en 1871, puis en 1893 se pose la question de qui succèdera au maître de Busseto.

Ses successeurs auraient pu être Amilcare Ponchielli, l’auteur de La Gioconda, ou Arrigo Boito, le compositeur de Mefistofele sifflé à la Scala en 1868 et acclamé à la reprise en 1881. Le premier est considéré comme un honnête artisan qui copie, sans génie, l’œuvre de Verdi, et le second laissera son nom à la postérité comme librettiste d’Otello

ou encore de Falstaff.

En 1874, Giovanni Verga, un écrivain sicilien publie Nedda considérée comme la première manifestation du « verismo » littéraire. Mais qu’appelle-t-on vérisme ? N’est-ce pas là un terme qui englobe les compositions les plus diverses, dont certaines sont connues depuis fort longtemps ? Lorsque l’Italie en parle, le reste de l’Europe en fait usage depuis longtemps. La Carmen de Georges Bizet

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 21

© DR

« Dans une acception courante, le terme de vérisme recouvre souvent tous les opéras de la jeune école italienne écrits entre 1890 et 1910, quels qu’en soient le caractère, l’époque ou le lieu, où, selon l’expression de Celletti, « sous l’influence de Carmen et des éléments réalistes apportés par cette œuvre, le conflit entre l’Homme et la Femme s’est substitué au conflit romantique entre le Bien et le Mal ».

21

14.10.14 15:06

VOUS AVEZ DIT VÉRISME... DANIEL DOLLÉ

ou La Navarraise de Jules Massenet sont véristes à souhait. Les spectateurs attendaient des histoires émouvantes et des airs bien chantés. À cette attente, les compositeurs ont répondu en devenant des narrateurs d’histoires. Ils sont allés chercher des sujets dans la vie quotidienne qui allaient «faire pleurer Margot».

C’est Ruggero Leoncavallo, qui dans le prologue de Pagliacci (Paillasse) en 1892, nous donne une approche de la définition de ce que nous nommons couramment vérisme. C’est une tranche de vie, uno squarcio di vita : « Puisque l’auteur fait revivre les masques de l’ancienne comédie, il veut aussi reprendre les anciens usages de la scène, et c’est pourquoi il m’envoie. Mais non pour vous dire, comme avant : « Les larmes que nous versons sont fausses ! De nos angoisses et de nos martyres, ne vous alarmez point ! » Non ! L’auteur a plutôt cherché à peindre une tranche de vie. Il a pour seule maxime que l’artiste est un homme, et que c’est pour les hommes qu’il doit écrire et s’inspirer de la vérité. Au fond de son âme, un nid de souvenirs chanta un jour, et avec de vraies larmes, il écrivit, ses soupirs marquant la mesure. Vous verrez donc aimer comme s’aiment les hommes ; vous verrez les sinistres effets de la haine ; Vous entendrez les spasmes de la douleur, des cris de rage et des rires sardoniques ! et vous, plutôt que nos pauvres défroques de bouffons, considérez nos âmes, car nous sommes des hommes de chair et d’os qui, tout comme vous, respirons l’air de ce monde orphelin !

Voici quel est le thème. Maintenant, écoutez ! » Reprenant les paroles de Ruggero Leoncavallo dans Pagliacci, Giacomo Puccini enchaînera : « Ce que je veux, c’est être sincère, c’est être vrai… » Cependant, il serait faux de cantonner le genre à la brutalité de Cavalliera rusticana de Pietro Mascagni créé le 17 mai 1890 à Rome et qui marque la naissance officielle du vérisme musical, ou à la Mala vita d’Umberto Giordano. La preuve, Andrea Chénier qui nous réunit ici, ou encore Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea qui retrouvent des contours plus conventionnels. Tous ces compositeurs sont des mélodistes à qui on reproche trop souvent leur manque d’originalité. Certes, ils perpétuent l’art du

22

bel canto, mais on oublie trop souvent qu’ils contribuent largement à la modernisation de l’opéra, et ce bien avant que Richard Strauss n’écrive ses premiers ouvrages. Nous devons leur reconnaître des talents de symphonistes, leur amour pour l’orchestre. Peu à peu, ces compositeurs qualifiés de véristes nous éloignent de la liesse rossinienne, ou de la noblesse verdienne. Ils nous amènent vers des univers plus complexes tant sur le plan psychologique, sentimental et social. Nous touchons à la psychanalyse, voire à la psychopathologie où le sang, la volupté et la mort sont omniprésents.

Le goût du fruit défendu, les amours interdites, les châtiments craints et espérés caractérisent ces œuvres. Le maître du genre restera Puccini car il a su sublimer, transcender les limites du vérisme que l’Encyclopédie Larousse définit ainsi : « Mais l’apport essentiel du vérisme fut de rendre leur humanité à ses héros, dépouillés de leur légende, ramenant les souffrances d’un Chénier à celles de Turiddu, et le conflit du bien et du mal à l’affrontement de l’homme et de la femme, comme dans Carmen, et pour cette raison privilégiant quasi exclusivement les voix de ténor et de soprano. Mais il appartint aux meilleurs musiciens de ces écoles de savoir, par leur musique, sublimer le quotidien de cette tranche de vie, et de renouer avec la catharsis esthétique ou tragique. » Revenons quelques instants aux origines de ce mouvement qui serait le vérisme littéraire. En consultant le dictionnaire Larousse, on peut lire : « Nom donné en Italie à l’école littéraire et musicale qui revendique le droit de représenter telle qu’elle est la réalité toute entière, avec ses laideurs et ses vulgarités… » Le vérisme serait donc la déclinaison italienne du réalisme et du naturalisme français. En poussant les investigations plus loin, on observe que le vérisme s’est développé en Italie en parallèle avec le réalisme de Balzac. En effet, dans les années 1860 un groupe d’intellectuels milanais lassés par les mouvements politiques constitue une sorte de St Germain des Prés avant l’heure. Il prend le nom d’un roman de Cletto Arrighi, paru en 1862, l’année des Misérables, Scapigliatura. Le roman se réfère à

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 22

14.10.14 15:06

la vie désordonnée des artistes parisiens, évoquée dans les Scènes de la vie de Bohème d’Henri Murger.

Les Scapigliati (Les Échevelés) combattent la tradition romantique, le matérialisme bourgeois et les conventions sociales. Ils ne ratent aucune occasion pour choquer ou bouleverser le lecteur en utilisant, la maladie, la folie, la drogue…

Pour comprendre l’éclosion du naturalisme d’Emile Zola, il faut également évoquer la misère du prolétariat et les inégalités sociales qui règnent en France au XIXe siècle, d’où la nécessité d’un terreau social et économique favorable. Ce qui est aisément compréhensible dans la France de l’époque, le devient plus difficilement dans un pays qui illustre la joie de vivre, où le ciel est toujours bleu, où l’on chante même en parlant. On oublie alors, le paysan de Calabre, ou de Toscane qui est à l’unisson avec le mineur ou l’ouvrier français. La misère du monde agraire italien fait écho à la misère du prolétariat en Europe. Dans les Pouilles le paysan meurt de faim.

Le romancier sicilien, Giovanni Verga (1840–1922) publie des écrits dans lesquels ses héros sont épris de liberté et de justice sociale. Avec les Scapigliati, il crée un mode d’expression basé sur une réalité sociale qui exclut tout sentimentalisme. Son premier récit est Nedda (1874), un prénom féminin typiquement sicilien. Ce texte engendra la création du terme vérisme. En 1880, paraîtra Cavalliera rusticana qui sera adapté au théâtre en 1884 et qui donnera un opéra éponyme en 1890, considéré comme la première manifestation du vérisme musical.

Giacinta (1879) de Luigi Capuana est considéré comme le premier roman vériste italien.

L’histoire se passe en Sicile dans les années 1850.

Giacinta, neuf ans, subit l’agression du jardinier de la famille. Parvenue à l’âge adulte, la jeune femme, qui ne parvient pas retrouver l’origine de son trouble, cherche à s’affranchir d’une société bourgeoise baignée de morale catholique. Capuana, en faisant le portrait d’une jeune femme blessée, piégée par son idéal, a provoqué bien malgré lui un scandale comparable à celui de Madame Bovary.

Giovanni Verga, Luigi Capuana, Emilio Praga, entre autres réagirent contre les héritages théâ-

Dans les années 1860 un groupe d’intellectuels milanais lassés par les mouvements politiques constitue une sorte de St Germain des Prés avant l’heure. Il prend le nom d’un roman de Cletto Arrighi, paru en 1862, l’année des Misérables, Scapigliatura.

Le roman se réfère à la vie désordonnée des artistes parisiens, évoquée dans les Scènes de la vie de Bohème d’Henri Murger.

Les Scapigliati (Les échevelés) combattent la tradition romantique, le matérialisme bourgeois et les conventions sociales.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 23

23

14.10.14 15:06

VOUS AVEZ DIT VÉRISME... DANIEL DOLLÉ

S’il est difficile de circonscrire le vérisme, on peut cependant conclure que la période vériste s’est étendue sur une vingtaine d’années, qu’il fut, comme le naturalisme, accusé d’immoralité, de décadence, de dégénérescence, et décrié pour son goût pour le sordide, le vulgaire et le misérabilisme.

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 24

traux du romantisme et les évocations pseudo historiques. Dans son introduction de L’Amate di Gramigna, Verga insiste sur le fait que son histoire est véridique : « C’est un document humain : il ne s’agit pas d’une simple nouvelle [ ... ] L’histoire est fidèlement reproduite, sans la moindre adjonction. C’est exactement ce que j’ai entendu dire. » Sans prendre part à la querelle de l’impersonnalité totale en art, on peut cependant affirmer que Verga est parvenu à rendre certaines réalités humaines, des faits sociaux, des situations économiques, des phénomènes affectifs sans que ses propres idées interviennent fortement dans leur représentation. Il nous lègue des nouvelles sur la vie quotidienne en Sicile, dans la seconde moitié du XXe siècle, au niveau de ceux qui n’avaient que leurs bras pour vivre, ou le plus souvent, survivre.

En France, on peut considérer Stendhal comme le père du réalisme, et c’est Emile Zola qui va lui donner une nouvelle dimension en parlant de naturalisme dans son essai, Le roman expérimental, paru en 1880. Le mouvement réaliste se développe à partir de 1848, ceux qui s’en réclament ont pour objectif de reproduire le monde contemporain, social et historique. C’est ainsi que les ouvriers, les paysans, les prostituées apparaissent dans le roman. Les auteurs donnent de l’importance aux personnages et au milieu social. La même quête de vérité regroupe les écrivains naturalistes qui s’appuient sur les sciences de l’homme et de la nature, en d’autres termes : réalisme + science = naturalisme. Chaque roman devient une expérimentation nouvelle.

En France, les opéras d’Alfred Bruneau, qui s’inspire des romans d’Emile Zola, illustrent la veine vériste, tout comme Louise de Gustave Charpentier.

En Italie, les éditions Sonzogno, rivaux de la Casa Ricordi, créent un concours pour l’écriture d’un opéra en un acte sur un sujet réaliste. Giacomo Puccini encourage son ami, Pietro Mascagni à se présenter. Ce dernier remporte le premier prix avec un ouvrage qui condense tout ce qui tient du grand opéra en un lieu, une journée sur un sujet simple qui met en scène le monde rural et qui se termine dans le sang. Un nouveau genre est né

14.10.14 15:06

qui engendre des émules et des créations plus ou moins réussies. À ce même concours, Umberto Giordano avait remporté le sixième prix avec Marina. Il avait cependant réussi à impressionner l’éditeur qui lui commanda un ouvrage, Mala Vita, qui sera créé en 1892, la même année que Pagliacci, en attendant Andrea Chénier.

En réalité, les compositeurs véristes montrèrent peu d’empressement à creuser la réalité des rapports sociaux. À l’opposé d’un Capuana ou d’un Verga, les personnages sont poétisés par la distanciation, Madama Butterfly se déroule dans une ambiance exotique lointaine qui correspond à un désir d’évasion. Si on excepte Cavalliera rusticana et Pagliacci, on s’aperçoit que les compositeurs dits véristes ont privilégié le milieu citadin. Ils se sont bornés à traduire la vérité au premier degré. Les moyens musicaux leur permettent d’exprimer les sentiments au détriment des facteurs sociaux qui déterminent les actions des personnages. Parfois, ils emploient des motifs qui évoquent des lieux, des époques ou des situations : La carmagnole ou Ah ça ira, ça ira dans Andrea Chénier qui devient un opéra vériste en perruques blanches. Souvent, ils utilisent la citation, La marseillaise, par exemple, qui devient une espèce de « transfert contextuel » selon la formule de Lévi-Strauss.

En examinant de plus près l’œuvre de Verga et Cavalliera rusticana écrit par Mascagni on se rend compte que les compositeurs ont pris pas mal de liberté par rapport au vérisme littéraire et qu’il existe de grandes différences. L’argument de l’ouvrage lyrique est comme simplifié. Dans la pièce de théâtre publiée en 1884, Lola est fiancée à Turridu obligé de partir à l’armée à cause de sa pauvreté. Lola épouse Alfio en raison de sa fortune. Lola est infidèle à Turridu, et l’adultère de Lola venge Turridu d’Alfio sur le plan sentimental et social. Le conflit entre les deux hommes repose sur la situation sociale, entre richesse et pauvreté.

Dans l’opéra, tout se réduit à un conflit d’ordre sexuel, la connotation sociale est presque absente.

Alfio défend son honneur et se venge en tuant l’amant. Ce qui est certain, c’est que l’héroïne de l’opéra annonce le rôle social de la femme au tour-

nant du siècle et sa condition de victime devient flagrante. Les personnages sont choisis dans les classes populaires et les livrets retracent des histoires communes, celles de pauvres êtres humains qui doivent affronter les épreuves de la vie. Ils ne viennent pas forcément de l’histoire ou de la mythologie. Ce sont de vrais gens, le plus souvent, fort modestes. Grâce à eux, l’art lyrique est devenu accessible à un public qui pouvait se reconnaître en eux et partager leurs émotions.

Parfois appelée, par dérision, « école du rugissement », une manière de chanter s’est développée sans lien direct avec le vérisme. Dans les œuvres dites véristes, on remarque un resserrement de l’ambitus qui permet une plus grande force d’émission en privilégiant le registre médian de la voix. Elle ne fait aucune concession au bel canto ou au chant romantique, vous n’y trouverez ni son filé, ni vocalise et encore moins des notes extrêmes.

S’il est difficile de circonscrire le vérisme, on peut cependant conclure que la période vériste s’est étendue sur une vingtaine d’années, qu’il fut, comme le naturalisme, accusé d’immoralité, de décadence, de dégénérescence, et décrié pour son goût pour le sordide, le vulgaire et le misérabilisme. Dès 1925, Henri Breunier pose la question de « la faillite du naturalisme musical » dans le Courrier musical. Si nous nous référons à René Leibowitz dans l’Histoire de l’Opéra, sur les quelques mille opéras composés en Europe entre 1890 et 1930, seuls une cinquantaine montreraient des tendances véristes : « Est naturaliste ou vériste un opéra dont le livret utilise des évènements contemporains, simples et vrais, ou dont l’intrigue se présente comme une tranche de vie de tous les jours. » Le débat n’est de loin pas clos et peut-être, Verdi, en écrivant La Traviata, a-t-il ouvert la voie au vérisme ? Et Puccini en réalisant la synthèse heureuse entre le lyrisme verdien et le drame wagnérien a conduit à son apogée une tendance née à l’aube du XXe qu’on a coutume de qualifier de verismo. Malgré le réalisme bourgeois d’Andrea Chénier vous trouverez des traits incontestablement véristes et un immense plaisir à l’écoute.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 25

25

14.10.14 15:06

« En tant que musicien, je vous affirme que si nous devions supprimer l’adultère, le fanatisme, le crime, le mal et le surnaturel, il n’y aurai plus moyen d’écrire une seule note. » GEORGES BIZET

Des jalons du vérisme 1890 Cavalliera rusticana Pietro Mascagni 1892 I Pagliacci Ruggero Leoncavallo

Fedora Umberto Giordano

Mala vita Umberto Giordano

A Santa Lucia Pier Antonio Tasca 1893 Manon Lescaut Giacomo Puccini

Festa a Marina Bevenuto Coronaro 1894 Maruzza Pietro Florida

La Martire Spiro Samara

A Basso porto Niccola Spinelli 1895 Silvano Pietro Mascagni

Nozze istriane Antonio Smareglia 1896 Andrea Chénier Umberto Giordano 1897 Dopo l’Ave Maria Alfredo Donizetti (Clummel) 1898 Iris Pietro Mascagni 1900 Tosca Giacomo Puccini

Zaza Ruggero Leoncavallo 1902 Adriana Lecouvreur Francesco Cilea 1903 Siberia Umberto Giordano 1904 Risurrezione Franco Alfano

Madama Butterfly Giacomo Puccini 1912 Zingari Ruggero Leoncavallo

La Lépreuse Silvio Lazzari 1917 Lodoletta Pietro Mascagni 1918 Il Tabarro Giacomo Puccini

26

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 26

14.10.14 15:06

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 27

© DR

L’angélus Jean-François Millet, 1859 Musée d’Orsay, Paris Huile sur toile

27

14.10.14 15:06

Nemico della Patria?! Monologue de Gérard aux échos verdiens

28

Atto III

Acte III

Gérard Nemico della Patria ? !

E vecchia fiaba che beatamente Ancor la beve il popolo. (scrive ancora) Nato a Costantinopoli ? Straniero !

Studio a Saint-Cyr ? Soldato ! (riflette ancora, poi trionfante d’una idea subito balenatagli scrive rapidamente) Traditore! Di Dumouriez un complice E poeta ? Sovvertitor Di cuori e di costumi ! (a quest’ultima accusa diventa pensoso e gli siriempiono gli occhi di lacrime ; si alza e passeggia lentamente)

Gérard Ennemi de la Patrie ?

C’est une vieille fable que béatement Le peuple avale encore.

(Il écrit à nouveau) Né à Constantinople ? Étranger ! Études à Saint-Cyr ? Soldat !

(Il réfléchit encore, puis, radieux à l’idée qui vient de lui jaillir, il écrit rapidement) Traître ! Un complice de Dumouriez !

Il est poète ? Corrupteur Des cœurs et des mœurs !

(Cette dernière accusation le rend pensif ; ses yeux se remplissent de larmes ; il se lève et marche lentement de long en large.)

Un di m’era di gioia Passar fra gli odi e le vendette, Puro, innocente e forte.

Gigante mi credea...

Son sempre un servo !

Ho mutato padrone.

Un servo obbediente Di violenta passione !

Ah, peggio ! Uccido e tremo, E mentre uccido io piango ! lo della Redentrice figlio, Pel primo ho udito Il grido suo Pel mondo ed ho AI suo il mio grido unito...

Or smarrita ho la fede Nel sognato destino ?

Com’era irridiato di gloria Il mio cammino !

La coscienza nei cuor Ridestar delle genti, Raccogliere le lagrime Dei vinti e sofferenti, Fare del mondo Un Pantheon, Gli uomini in dit mutare E in un sol bacio, E in un sol bacio abbraccio Tutte le genti amar ! etc.

Jadis j’étais heureux De passer à travers Haines et vengeances En restant pur, innocent et fort.

Je me croyais un géant !

Je suis toujours un esclave !

J’ai changé de maître.

Esclave obéissant D’une violente passion !

Ah, pire encore ! Je tue et je tremble, Et alors que je tue, je pleure !

Moi, fils de la Rédemptrice, J’ai été le premier à entendre son cri De par le monde et à son cri J’ai joint le mien...

Ai-je perdu maintenant foi Dans le destin rêvé ?

Comme il était radieux, Mon chemin !

Dans le cœur des gens Éveiller la conscience, Recueillir les larmes Des vaincus et des affligés, Faire du monde un Panthéon, Changer les hommes en dieux Et en un seul baiser, Et en un seul baiser Et une seule étreinte, Aimer toute l’humanité ! (rép.)

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 28

14.10.14 15:06

La mamma morta, aria de Maddalena, la libération grâce à l’amour Atto III

Acte III

Maddalena La mamma morta m’hanno Alla porta della stanza mia ; Moriva e mi salvava !

Poi a notte alta lo con Bersi errava, Quando ad un trato un livido bagliore Guizza e rischiara Innanzi a’ passi miei La cupa via! Guardo !

Bruciava il loco di mia culla !

Cosi fui sola !

E intorno il nulla !

Fame e miseria !

Il bisogno, il periglio !

Caddi malata, e Bersi, buona e pura, Di sua bellezza ha fatto un mercato, Un contratto per me !

Porto sventura a chi bene mi vuole ! (ad un tratto, nelle pupille di Maddalena si effonde una luce di suprema gioia) Fu in quel dolore Che a me venne l’amor !

Voce piena d’armonia e dice : « Viva ancora ! Io son la vita !

Ne’ miei occhi è il tuo cielo !

Tu non sei sola !

Le lacrime tue io le raccolgo !

Io sto sul tuo cammino e ti sorreggo !

Sorridi e spera ! Io son l’amore !

Tutto intorno è sangue e fango ?

Io son divino ! lo son l’oblio !

Io sono il dio Que sovra il mondo Scendo da l’empireo, fa della terra Un ciel ! Ah ! lo son l’amore, lo son l’amor, l’amor. » E l’angelo si accosta, bacia, E vi bacia la morte !

Corpo di moribonda È il corpo mio.

Prendilo dunque.

Io son già morta cosa !

Madeleine Ils ont tué ma mère À la porte de ma chambre ; En mourant, elle me sauva !

Alors, en nuit, j’errai avec Bersi, Quand, soudain, un éclair livide Déchira le ciel, illuminant devant moi La route sombre ! Je regarde !

Le berceau de mes ancêtres brûlait !

J’étais donc seule !

Plus rien autour de moi La faim et la misère !

Le besoin, le danger !

Je tombai malade, et Bersi, Bonne et pure Fit commerce de sa beauté Pour me venir en aide !

Je porte malheur À ceux qui m’aiment !

(Tout à coup les yeux de Madeleine s’éclairent d’une joie suprême.)

C’est dans cette douleur Que l’amour vint à moi Voix harmonieuse qui me dit « Vis encore ! Je suis la vie !

Dans mes yeux est ton ciel !

Tu n’es pas seule !

Je recueille tes larmes !

J’accompagne tes pas et te soutiens !

Espère et souris ! Je suis l’amour Tu voles autour de toi Du sang et de la boue ?

Je suis divin ! Je suis l’oubli !

Je suis le dieu qui, descendu De l’empyrée sur le monde, Fait de la terre un ciel !

Ah ! Je suis l’amour, Je suis l’amour, l’amour. » Et l’ange s’approchant, Donne un baiser ; C’est le baiser de la mort !

Mon corps est celui D’une moribonde.

Prends-le donc Je suis déjà morte !

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 29

29

14.10.14 15:06

Duo final,

30

Vicino a te s’acqueta, avant d’être conduits à l’échafaud

Atto IV

Acte IV

Chénier Vicino a te s’acqueta l’irrequieta anima mia ; tu sei la meta d’ogni desio, d’ogni sogno, d’ogni poesia !

Entro al tuo sguardo l’iridescenza scerno de li spazi infiniti.

Ti guardo ; in questo fiotto verde di tua larga pupilla erro coll’anima !

Chénier Auprès de toi s’apaise mon âme tourmentée ; tu es le terme de tout désir, de tout rêve, de toute poésie !

Dans ton regard je distingue l’iridescence des espaces infinis.

Je te regarde et dans le vert profond de tes grands yeux erre mon âme !

Maddalena Per non lasciarti son qui, non è un addio !

Vengo a morire con te !

Fini il soffrire !

La morte nell’amarti !

Ah ! Chi la parola estrema dalle labbra raccoglie, è Lui, l’Amor !

Madeleine Je ne te quitte plus ; ce n’est pas un adieu !

Je viens mourir avec toi !

C’est la fin des souffrances !

La mort en t’aimant !

Ah ! Qui recueille la dernière parole des lèvres, c’est lui, l’Amour !

Chénier Tu sei la meta dell’esistenza mia !

Il nostro è amore d’anime !

Chénier Tu es le terme de ma vie L’amour unit nos âmes !

Maddalena Il nostro è d’amore d’anime !

Salvo una madre.

Maddalena all’alba ha nome per la morte Idia Legray.

Vedi ? La luce incerta del crepuscolo giù pe’squallidi androni dià lumeggia.

Abbracciami ! Baciami ! Amante !

Madeleine L’amour unit nos âmes !

Je sauve une mère. À l’aube, Maddalena a pour mourir le nom d’Idia Legray.

Vois-tu ? La lumière vacillante de l’aube Commence à éclairer ces lugubres galeries.

Etreins-moi ! Embrasse-moi ! Ô mon amour !

Chénier Orgoglio di bellezza !

Trionfo tu de l’anima !

Il tuo amor, sublime amante, è mare,è ciel, luce di sole e d’astri. È il mondo ! È il mondo !

Chénier Orgueil de beauté !

Par toi, c’est l’âme qui triomphe !

Ton amour, sublime amante, est mer, est ciel, est lumière du soleil et des astres.

Il est le monde entier ! Le monde !

Maddalena Amante ! Amante !

Madeleine Mon amour ! Mon amour !

Chénier La nostra morte è trionfo dell’amor !

Chénier Notre mort est le triomphe de l’amour !

Maddalena La notra morte è il trionfo dell’amor !

Madeleine Notre mort est le triomphe de l’amour !

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 30

14.10.14 15:06

Chénier Ah benedico, benedico la sorte !

Chénier Ah, béni, béni soit le destin !

Maddalena Madeleine À l’heure de la mort nous devenons éternels !

Nell’ora che si muor eterni diveniamo !

Chénier Chénier Mort !

Morte !

Maddalena Madeleine Infini !

Infinito !

Maddalena, Chénier Madeleine, Chénier Amour ! Amour ! (Roulement des tambours) Amore ! Amore ! (Il rullo dei tamburi) Chénier Chénier C’est la mort ! È la morte !

Maddalena Madeleine C’est la mort ! È la morte !

Chénier Ella vien con sole !

Chénier Elle vient avec le soleil !

Maddalena Ella vien col mattino !

Madeleine Elle vient avec le matin !

Chénier Ah ! viene come l’aurora

Chénier Elle vient comme l’aurore !

Maddalena Madeleine Avec le soleil qui la dore !

Col sole che la indora !

Chénier Chénier Elle nous vient du ciel Ne viene a noi dal cielo dans un voile de roses et de violettes ! entro ad un vel di rose e viole !

Maddalena, Chénier Madeleine, Chénier Amour ! Amour ! Infini !

Amor ! Amor ! Infinito !

Schmidt Schmidt Andrea Chénier !

Andrea Chénier !

Chénier Chénier Me voici !

Son io !

Schmidt Schmidt Idia Legray !

Idia Legray !

Maddalena Madeleine Me voici !

Son io !

Maddalena, Chénier Madeleine, Chénier Vive la mort réunis !

Viva la morte insiem !

Fine dell’opera

Fin de l’opéra

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 31

31

14.10.14 15:06

La Grèce, ô fille illustre ! admirant ton courage, Épuiserait Paros pour placer ton image Auprès d’Harmodius, auprès de son ami ; Et des choeurs sur ta tombe, en une sainte ivresse, Chanteraient Némésis, la tardive déesse, Qui frappe le méchant sur son trône endormi.

La vérité se tait ! Dans sa bouche glacée, Des liens de la peur sa langue embarrassée Dérobe un juste hommage aux exploits glorieux !

Vivre est-il donc si doux ? De quel prix est la vie, Quand, sous un joug honteux, la pensée asservie, Tremblante, au fond du coeur, se cache à tous les yeux ?

Mais la France à la hache abandonne ta tête.

C’est au monstre égorgé qu’on prépare une fête Parmi ses compagnons, tous dignes de son sort.

Oh ! Quel noble dédain fit sourire ta bouche, Quand un brigand, vengeur de ce brigand farouche, Crut te faire pâlir, aux menaces de mort !

Non, non. Je ne veux point t’honorer en silence, Toi qui crus par ta mort ressusciter la France Et dévouas tes jours à punir des forfaits.

Le glaive arma ton bras, fille grande et sublime, Pour faire honte aux dieux, pour réparer leur crime, Quand d’un homme à ce monstre ils donnèrent les traits.

C’est lui qui dut pâlir, et tes juges sinistres, Et notre affreux sénat et ses affreux ministres, Quand, à leur tribunal, sans crainte et sans appui, Ta douceur, ton langage et simple et magnanime Leur apprit qu’en effet, tout puissant qu’est le crime, Qui renonce à la vie est plus puissant que lui.

Le noir serpent, sorti de sa caverne impure, A donc vu rompre enfin sous ta main ferme et sûre Le venimeux tissu de ses jours abhorrés !

Aux entrailles du tigre, à ses dents homicides, Tu vins redemander et les membres livides Et le sang des humains qu’il avait dévorés !

© DR

Quoi ! Tandis que partout, ou sincères ou feintes, Des lâches, des pervers, les larmes et les plaintes Consacrent leur Marat parmi les immortels, Et que, prêtre orgueilleux de cette idole vile, Des fanges du Parnasse un impudent reptile Vomit un hymne infâme au pied de ses autels ;

Son œil mourant t’a vue, en ta superbe joie, Féliciter ton bras et contempler ta proie.

Ton regard lui disait : « Va, tyran furieux, Va, cours frayer la route aux tyrans tes complices.

Te baigner dans le sang fut tes seuls délices, Baigne-toi dans le tien et reconnais des dieux. «

32

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 32

14.10.14 15:06

© DR

La jeune Tarentine (d’après le poème d’André Chénier) Alexandre Schoenewerk, 1871 Musée d’Orsay, Paris sculpture marbre

Longtemps, sous les dehors d’une allégresse aimable, Dans ses détours profonds ton âme impénétrable Avait tenu cachés les destins du pervers.

Ainsi, dans le secret amassant la tempête, Rit un beau ciel d’azur, qui cependant s’apprête À foudroyer les monts, à soulever les mers.

Belle, jeune, brillante, aux bourreaux amenée, Tu semblais t’avancer sur le char d’hyménée ; Ton front resta paisible et ton regard serein.

Calme sur l’échafaud, tu méprisas la rage D’un peuple abject, servile et fécond en outrage, Et qui se croit encore et libre et souverain.

La vertu seule est libre. Honneur de notre histoire, Notre immortel opprobre y vit avec ta gloire ; Seule, tu fus un homme, et vengeas les humains !

Et nous, eunuques vils, troupeau lâche et sans âme, Nous savons répéter quelques plaintes de femme ; Mais le fer pèserait à nos débiles mains.

Un scélérat de moins rampe dans cette fange.

La Vertu t’applaudit ; de sa mâle louange Entends, belle héroïne, entends l’auguste voix. Ô Vertu, le poignard, seul espoir de la terre, Est ton arme sacrée, alors que le tonnerre Laisse régner le crime et te vend à ses lois.

ANDRÉ CHÉNIER, POÈME EN HOMMAGE À CHARLOTTE CORDAY

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 33

33

14.10.14 15:06

34

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 34

14.10.14 15:06

André Chénier, entre amour et poésie © MUSÉE CARNAVALET / ROGER-VIOLLET

Par François Jacob *

André Chénier dans sa prison à Saint-Lazare Hubert Robert Musée Carnavalet, Paris dessin

André Chénier est, paraît-il, un des météores de notre littérature. Il aurait été le seul poète du XVIII e siècle, bien au-dessus des Parny, Bertin, Delille et autres Gresset ou Grécourt. Il aurait même surpassé Voltaire dans l’expression des sentiments comme dans la saillie ou la satire politiques. Bref, Chénier à lui seul représente, si l’on en croit nos manuels de littérature, toute l’expression poétique du Siècle des Lumières. Le bon sens nous invite évidemment à penser qu’en cent ans de littérature, il est possible que le XVIIIe siècle ait connu d’autres poètes... Que penser de l’œuvre lyrique de Rousseau (non pas Jean-Jacques, bien sûr, dont on parlera tant l’an prochain, mais JeanBaptiste, l’auteur des Hymnes, rapidement exilé à Bruxelles) ? Que penser des deux grands poèmes de Louis Racine, La Religion et La Grâce dont chacun, il y a plus de deux cents ans, connaissait des

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 35

35

14.10.14 15:06

ANDRÉ CHÉNIER, ENTRE AMOUR ET POÉSIE FRANÇOIS JACOB

passages entiers par cœur ? Que penser enfin de cette autre forme de poésie – la poésie en prosedont la fin du siècle se montrera si friande ? Un Rousseau (Jean-Jacques, cette fois), un Buffon, un Volney ne peuvent-ils accéder, fût-ce par des voies détournées, au rang de poètes ?

Il serait intéressant de profiter de la présentation de l’œuvre d’Umberto Giordano pour rappeler la destinée, à bien des égards étrange, de l’œuvre du poète-météore. André Chénier est-il un mythe littéraire qu’on aurait fabriqué a posteriori, à des fins historiques ou politiques ? A t-il une œuvre qui l’eût effectivement placé, s’il avait assez vécu pour la publier complètement, au rang des plus grands poètes de son temps, voire de tous les temps ? La lecture que nous produisons des extraits qu’il nous a laissés est-elle bien conforme à l’esprit qui les a dictés ? Ne devons-nous pas faire un effort de contextualisation de textes aussi célèbres que Lycoris ou la Jeune Tarentine pour parvenir à déceler l’intention du poète ?

Nous fêterons l’an prochain, outre les trois cents ans de Rousseau, les deux cent cinquante ans de son cadet. André Chénier naît en effet à Constantinople en 1762, d’un père négociant et d’une mère qui se targue d’avoir des origines grecques. Il a, en naissant, deux frères et une sœur, et, deux ans plus tard, naît encore un frère, dont nous reparlerons. À l’âge de trois ans, le bébé André revient en France avec toute la famille, est placé chez un oncle à Carcassonne, où il passe son enfance. Il entre ensuite au collège de Navarre, peine à voir son père, devenu entretemps consul général au Maroc mais malheureusement poursuivi, sur le plan économique, par une espèce de fatalité, tout faire pour lui trouver une situation, quitte rapidement l’habit militaire qu’il avait endossé pour tenter de subvenir lui-même à ses besoins et vit, vaille que vaille, sa vie de poète : il a en effet rencontré, dans la décennie 1780, grâce notamment aux amis puissants qu’il s’était faits au collège de Navarre et au salon de sa mère, laquelle se pique de littérature, plusieurs gens de lettres. Une année particulièrement décisive

36

est l’année 1787, date à laquelle il commence à fréquenter le salon des Condorcet, à l’Hôtel des Monnaies. Il y rencontre Lafayette, Morellet, Volney, Cabanis, Roucher (qui aura le triste honneur de partager avec lui la charrette des condamnés) et le couple Suard. Il y rencontre aussi de nombreux étrangers qui l’aideront d’autant plus qu’il s’apprête, en cette même année 1787, à rejoindre le marquis de la Luzerne à Londres, où l’attend un poste de secrétaire d’ambassade. Ces étrangers, rencontrés chez Condorcet, ont pour noms Adam Smith, Alfieri, le célèbre tragédien réfugié à Paris, Beccaria, Thomas Payne et Thomas Jefferson.

La Révolution survient. C’est en Angleterre qu’André apprend la tenue des États-Généraux et la transformation de l’Assemblée en Assemblée Constituante. Il éprouve au départ, à l’instar de son jeune frère Marie-Joseph, une certaine sympathie pour les changements en cours. La déclaration des droits de l’homme, l’abolition des privilèges suscitent en lui une sympathie sans réserve.

Il trouve dans le rejet des prérogatives de l’Église l’une des réponses au mal social qu’il ne cessait de critiquer dans la correspondance échangée, depuis Londres, avec son père. Mais les événements s’accélèrent : André, rentré en France, se mêle de politique. Une très violente polémique l’oppose à son jeune frère Marie-Joseph, partisan d’une marche encore plus rapide de la Révolution, et qui votera d’ailleurs la mort du Roi. L’origine de la querelle est le retour à Paris d’un groupe de soldats d’abord condamnés pour désobéissance, puis réhabilités par les Montagnards, et dont on organise le cortège triomphal à Paris, à l’indignation des patriotes modérés. « Modérés » est du reste le terme qui peut définir André Chénier, et c’est précisément ce terme qui, jeté en pâture aux juges du tribunal révolutionnaire, le 27 thermidor an II, enverra le poète, et quarante de ses co-détenus, à la guillotine. Le malheureux André, bien qu’il se fût caché pendant les pires moments de la terreur, a en effet été arrêté, alors qu’il rendait visite à des amis. Pour comble d’infortune, son vieux père

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 36

14.10.14 15:06

FRANÇOIS JACOB ANDRÉ CHÉNIER, ENTRE AMOUR ET POÉSIE

tente maladroitement d’intervenir et s’en remet pour cela au citoyen Barère, celui qu’on appelait déjà « l’Anacréon de la guillotine »...

Les femmes ont, dans cette vie somme toute banale d’un jeune homme de la fin du XVIII e siècle, joué un rôle considérable en nourrissant, du début à la fin, son œuvre poétique. Les portraits qui nous ont été transmis d’André Chénier sont pourtant loin d’être à son avantage : atteint d’une calvitie précoce, d’une taille relativement médiocre, notre poète a de plus la démarche un peu gauche, le buste épais et la voix peu séduisante. Ce sont pourtant de fort nombreuses jeunes filles qui se tournent vers lui et envahissent, sous des noms d’emprunt bien sûr, et grecs pour la plupart, une bonne partie de son œuvre. Mais justement, prétendent certains esprits sans doute mal intentionnés, si la plupart des grands poèmes de Chénier sont restés inachevés, n’est-ce pas dû au fait que, venant à changer de partenaire (ou, disons plus noblement, de référent poétique) il ne pouvait venir à bout d’une œuvre que venait interrompre, à tout coup, telle ou telle déception amoureuse ? L’inspiration n’aurait-elle pas été bridée, et en même temps brimée, par une réalité contextuelle faite d’errances affectives, de sempiternelles indécisions et de coups de cœur furtifs ?

Comment se retrouver dans tout ce magma sentimental ? Ce n’est pas le moindre mérite de Georges Buisson, dernier éditeur en date d’André Chénier, d’être parvenu à faire le tri et à reconnaître, sous les déguisements poétiques dont aimait à les parer leur amant de quelques mois, les femmes aimées de l’auteur des Élégies.

La première est la plus discrète dans l’œuvre et se nomme Louise de Romangeville. Chénier l’a rencontrée alors qu’il avait seize ans, en 1778. Ce premier amour est tout de suite déçu, puisque la belle épouse son propre cousin, Antoine de Sérilly, et qu’elle disparaît tout à la fois de la vie, de l’œuvre et peut-être même des souvenirs du jeune poète.

La deuxième est une danseuse de l’opéra avec laquelle il se lie à la fin de l’année 1781, alors qu’il a dix-neuf ans. Nous ne connaissons pas l’iden-

tité exacte de l’intéressée, dont seul nous reste le nom de poésie : il s’agit de cette Lycoris qui envahit toute la première partie des Élégies et qui, à lire la correspondance des proches de Chénier, ne suscite autour d’elle qu’un enthousiasme modéré.

C’est ainsi que les amis et la famille d’André sont tout heureux de voir celui-ci gagner, sous l’uniforme, la garnison de Strasbourg, en 1782 et qu’ils sont d’autant plus malheureux, quelques mois plus tard, lorsqu’André, de retour à Paris, renoue avec la belle. La liaison durera en fait jusqu’au printemps 1784 et aura une double influence sur l’œuvre poétique. Elle modifie d’abord ce qu’on appelait, alors, la « charpente » du poème. Elle permet ensuite à l’entourage de Chénier de trouver place dans le premier livre des Élégies en ce que les trahisons répétées de Lycoris appellent un nécessaire contrepoint, une consolation résumée par exemple dans l’appel à François de Pange, le meilleur ami du poète : Ami, des mes ardeurs, quoi ! ta plume ose rire !

Quoi, tu ris de l’Amour, tu ris de son empire !

Imprudent, c’est l’Amour que tu viens outrager !

Ah, tremble, malheureux ; il aime à se venger.

C’est toi-même aiguiser le trait qu’il te destine.

Toi-même sous tes pieds c’est creuser ta ruine.

J’ai vu de ces rieurs qui, fiers dans leurs beaux jours, Insultaient à nos fers, à nos pleurs, aux amours, Vieux, gémir sous le joug d’une jeune inhumaine ; Fatiguant leurs habits d’une richesse vaine, Cachant leurs cheveux blancs, se traîner à ses pieds ; L’accabler de leurs dons, mille fois renvoyés ; Et d’une faible voix leurs lèvres palpitantes Bégayer en pleurant des caresses tremblantes.

Alors en les voyant le jeune homme à son tour Rit des justes revers de leur antique amour.

Ami, va, c’est un dieu. La force est inutile.

Cède : c’est un enfant. Un enfant indocile.

Les destins ont écrit (qui voudrait les blâmer ?)

Que plus tôt ou plus tard chaque homme doit aimer.

Le plus tôt vaut le mieux. Ta science ennuyeuse Te tue. Éteins, crois-moi, ta lampe studieuse.

Viens savoir être heureux : c’est la première loi.

Et loin de me gronder, viens aimer avec moi.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 37

37

14.10.14 15:06

ANDRÉ CHÉNIER, ENTRE AMOUR ET POÉSIE FRANÇOIS JACOB

Troisième femme aimée par Chénier : une jeune fille créole dont il fait connaissance en 1785 et qui n’est d’abord désignée, dans les manuscrits du poète, que par quelques lettres D, Z, N vite reconstituées, par la critique, en « D’Azan ». Cette demoiselle d’Azan, devenue Camille, investit le deuxième livre des Élégies. On retrouve avec elle tout le matériel poétique qui avait déjà servi à l’évocation de Lycoris. L’enfant Eros, ce dieu contre lequel il ne faut pas lutter, est reconduit en même temps qu’il est démultiplié. Il apparaît en effet maintenant sous la forme d’une « troupe d’enfants » et les flèches, chaînes, dards, tout l’attirail métaphorique traditionnel de la blessure d’amour, se trouve revivifié, transplanté de nouveau dans le monde réel : Hier, en te quittant, enivré de tes charmes, Belle d’Azan, vers moi, tenant en main des armes, Une troupe d’enfants courut de toutes parts.

Ils portaient des flambeaux, des chaînes et des dards.

Leurs dards m’ont pénétré jusques au fond de l’âme ; Leurs flambeaux sur mon sein ont secoué la flamme, Leurs chaînes m’ont saisi. D’une cruelle voix : « Aimeras-tu d’Azan ? » criaient-ils à la fois, « L’aimeras-tu toujours ? » Troupe auguste et suprême, Ah ! vous le savez trop, dieux enfants, si je l’aime.

Mais qu’avez-vous besoin de chaînes et de traits ?

Je n’ai point voulu fuir. Pourquoi tous ces apprêts ?

Sa beauté pouvait tout : mon âme sans défense N’a point contre ses yeux cherché de résistance.

Les trois femmes qui touchent le poète à la fin de sa vie sont enfin des figures idéalisées, des amies avec lesquelles Chénier construit d’abord, ou conçoit, son œuvre poétique. La première d’entre elles est irlandaise et a pour nom Marie Cosway : André l’a rencontrée en 1786 dans l’atelier du

38

© ALBERT HARLINGUE / ROGER-VIOLLET

André Chénier, poète français, à la prison Saint-Lazare, le 29 Messidor an II. Joseph Benoît Suvée, 1794 Huile sur toile

peintre David (Cosway, le mari de Marie, est luimême un célèbre miniaturiste) et elle entretient une liaison avec le poète et patriote polonais Niemcewicz. Fanny le Coulteux, que Chénier rencontre un an plus tard au château de Voisins, sera quant à elle mentionnée dans l’œuvre poétique sous son seul prénom. Quant à Aimée de Coigny, celle-là même qu’André nommera la « jeune captive », les dernières recherches tendent à montrer que non seulement le poète ne l’avait pas connue, au sens biblique du terme, mais qu’il ne s’était même jamais entretenu avec elle. L’élan poétique qui le pousse vers la jeune fille ne serait alors que le fruit du dépit de la voir entraînée, à l’instar de tous ses camarades de détention, dans le flux révolutionnaire.

Il existe, on le voit, une évolution très nette des amours d’André, ou plutôt de leur inscription dans l’œuvre poétique : au début un engagement physique certain, mais peu de confiance ou d’intimité véritables ; ensuite une succession de relations certes platoniques mais beaucoup plus favorables à l’éclosion du sentiment poétique. Le tournant est sans doute cette année 1787, date à laquelle André est à Londres et où il commence à s’intéresser à la vie politique. C’est à ce moment précis qu’il modifie à la fois sa stratégie amoureuse (préférant la relation fraternelle, mais pleine de sens, à la relation purement charnelle,

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 38

14.10.14 15:06

FRANÇOIS JACOB ANDRÉ CHÉNIER, ENTRE AMOUR ET POÉSIE

© ALBERT HARLINGUE / ROGER-VIOLLET

Aimée de Coigny (1769-1820), duchesse de Fleury, qui inspira à André Chénier son élégie La Jeune captive.

BnF, gravure

dépourvue de toute signification, de tout avenir) et sa conception de l’œuvre poétique (les œuvres légères laissant place aux tentatives de grandes fresques épiques).

On conçoit dès lors les écueils possibles d’une lecture de Chénier. Le premier est de vouloir définir, à partir d’un parcours biographique somme toute chaotique et pour lequel nous manquent encore de précieuses informations, un tracé qui liât l’homme et l’œuvre en un tout cohérent, aisément discernable. Le second est de mettre l’accent sur la destinée tragique de l’homme André et de commencer ainsi à lire l’histoire par la fin. Reconstruction particulièrement tentante au XIXe siècle, notamment sur le plan politique : les hommes de la IIIe République pouvaient trouver un avantage évident à opposer les turbulences de la Révolution à un système dont tout montrait, après la mort du duc de Bordeaux, qu’il pouvait s’inscrire dans le temps.

André devenait par ailleurs pour les royalistes de la fin du siècle ou pour les catholiques (et ce quelle que fût la tiédeur, le mot est sans doute faible, de sa foi religieuse) le symbole même du martyre.

Tous ces ingrédients se retrouvent naturellement dans le livret de Luigi Illica : il faudra attendre la deuxième moitié du XXe siècle, et plus parti-

culièrement les années 1980, avec la création de la Société des Amis des Poètes Roucher et André Chénier et la publication aux éditions Paradigme, en trois volumes, des Œuvres complètes du poète pour qu’une image plus exacte nous soit fournie de sa vie et de son inspiration poétique. Qu’on se rassure néanmoins : le mythe d’un André éperdument amoureux, voué à une mort atroce, même s’il en ressort aujourd’hui quelque peu ébréché, n’en conserve pas moins, fût-ce pour l’historien de la littérature, un charme indéniable : il apparaît en effet comme le prolongement naturel d’une histoire où la réalité biographique, faite de réalisme politique et d’un questionnement sur le sens de l’inspiration poétique, se teinte, à son corps défendant, de romantisme.

Portrait de Michelle de Bonneuil.

Pour certains, elle serait la Camille des Élégies du poète André Chénier Alexandre Roslin, XVIIIe Huile sur toile

* François Jacob, anciennement maître de conférences à l’université de Franche-Comté et auteur d’une thèse et de nombreux écrits sur Jean-Jacques Rousseau, notamment Le Concert de Lausanne (Slatkine, 2006) et La Cité interdite (Slatkine, 2009), est conservateur en charge de l’Institut et Musée Voltaire depuis septembre 2002.

Il co-dirige actuellement, avec Dominique Berlie, « 2012 Rousseau pour tous » , un projet culturel international pour la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe à Genève.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 39

39

14.10.14 15:06

Salut, divin triomphe! entre dans nos murailles; Rends-nous ces guerriers illustrés Par le sang de Désille et par les funérailles De tant de Français massacrés.

Jamais rien de si grand n’embellit ton entrée; Ni quand l’ombre de Mirabeau S’achemina jadis vers la voûte sacrée Où la gloire donne un tombeau; Ni quand Voltaire mort et sa cendre bannie Rentrèrent aux murs de Paris, Vainqueurs du fanatisme et de la calomnie Prosternés devant ses écrits.

Un seul jour peut atteindre à tant de renommée, Et ce beau jour luira bientôt: C’est quand tu conduiras Jourdan à notre armée, Et Lafayette à l’échafaud.

Quelle rage à Coblentz ! quel deuil pour tous ces princes, Qui, partout diffamant nos lois, Excitent contre nous et contre nos provinces Et les esclaves et les rois!

Ils voulaient nous voir tous à la folie en proie.

Que leur front doit être abattu!

Tandis que parmi nous quel orgueil, quelle joie Pour les amis de la vertu, Pour vous tous, ô mortels, qui rougissez encore Et qui savez baisser les yeux, De voir des échevins que la Râpée honore Asseoir sur un char radieux

Ces héros que jadis sur les bancs des galères Assit un arrêt outrageant, Et qui n’out égorgé que très peu de nos frères Et volé que très peu d’argent!

Eh bien, que tardez-vous, harmonieux Orphées?

Si sur la tombe des Persans Jadis Pindare, Eschyle, ont dressé des trophées, Il faut de plus nobles accents.

Quarante meurtriers, chéris de Robespierre, Vont s’élever sur nos autels.

Beaux-arts, qui faites vivre et la toile et la pierre, Hâtez-vous, rendez immortels Le grand Collot d’Herbois, ses clients helvétiques, Ce front que donne à des héros La vertu, la taverne et le secours des piques.

Peuplez le ciel d’astres nouveaux, O vous, enfants d’Eudoxe et d’Hipparque et d’Euclide, C’est par vous que les blonds cheveux Qui tombèrent du front d’une reine timide Sont tressés en célestes feux ; Par vous l’heureux vaisseau des premiers Argonautes Flotte encor dans l’azur des airs.

Faites gémir Atlas sous de plus nobles hôtes, Comme eux dominateurs des mers.

Que la nuit de leurs noms embellisse ses voiles, Et que le nocher aux abois Invoque en leur galère, ornement des étoiles, Les Suisses de Collot d’Herbois.

ANDRÉ CHÉNIER HYMNE SUR L’ENTRÉE TRIOMPHALE DES SUISSES RÉVOLTÉS ET AMNISTIÉS DU RÉGIMENT DE CHATEAUVIEUX. (JOURNAL DE PARIS, 15 AVRIL 1792)

Après avoir été fêtés à Brest, les révoltés du régiment de Chateauvieux rentrent à Paris, toujours porteurs de leur bonnet de forçat. La grande fête populaire du 15 avril 1792 donnée en leur honneur renforce la mode du bonnet rouge dit phrigien. On sait que cette coiffure connaît alors un succès grandissant : elle fait partie intégrante du costume du sans-culotte qu’une iconographie abondante popularise.

40

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 40

14.10.14 15:06

© DR

Peu d’instants avant d’être emmené pour l’échafaud, il compose un dernier poème :

Comme un dernier rayon, comme un dernier zéphyre, Animent la fin d’un beau jour, Au pied de l’échafaud j’essaye encore ma lyre.

Peut-être est-ce bientôt mon tour ; Peut-être avant que l’heure en cercle promenée Ait posé sur l’émail brillant, Dans les soixante pas où sa route est bornée, Son pied sonore et vigilant, Le sommeil du tombeau pressera ma paupière !

Avant que de ses deux moitiés Ce vers que je commence ait atteint la dernière, Peut-être en ces murs effrayés Le message de mort, noir recruteur des ombres, Escorté d’infâmes soldats, Remplira de mon nom ces longs corridors sombres. À six heures de l’après-midi, le 7 thermidor de l’an II, André Chénier avait cessé de vivre. Une fosse commune, creusée au fond du sombre jardin conventuel de la rue de Picpus, recueillit son corps décapité

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 41

41

14.10.14 15:06

Poète, vos papiers !...

Alfred de Vigny, Stello, 1832

42

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 42

14.10.14 15:06

L’analyse est une sonde. Jetée profondément dans l’Océan, elle épouvante et désespère le Faible ; mais elle rassure et conduit le Fort qui la tient fermement en main.

La Dernière charrette emmenant le poète André Chénier à la guillotine Beyer d’après Auguste Raffet, 1794 BnF, gravure

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 43

© ROGER-VIOLLET

LE DOCTEUR-NOIR (ÉPIGRAPHE DE STELLO)

43

14.10.14 15:06

POÈTE, VOS PAPIERS ! ALFRED DE VIGNY (STELLO)

Un jeune homme à l’âme ardente, Stello, se sent une vocation de poète.

Son ami le Docteur–Noir, le traite comme un malade espérant lui éviter les déceptions de la vie. Il lui narre l’histoire de Gilbert, puis celle de Chatterton, symbole du génie non reconnu pour les romantiques, et enfin celle d’André Chénier, tous trois victimes d’un gouvernement probablement effrayé par leur génie. La prescription du médecin recommandera la séparation de la vie poétique et de la vie politique. Dans Stello, Alfred Vigny pose le problème des rapports entre le poète et la Cité. La poésie tend à l’affirmation d’une vérité, alors que la société repose sur l’acceptation d’un mensonge.

Alfred de Vigny croqué par Prosper Mérimé, XiXe collection privée, dessin

44

[ … ] En ce temps-là même dont je parle, au temps du vertueux Saint-Just (car il était, dit-on, sans vices, sinon sans crimes), vivait et écrivait un autre homme vertueux, implacable adversaire de la Révolution. Cet autre Esprit sombre, Esprit falsificateur, je ne dis pas faux, car il avait conscience du vrai ; cet Esprit obstiné, impitoyable, audacieux et subtil, armé comme le sphinx, jusqu’aux ongles et jusqu’aux dents, de sophismes métaphysiques et énigmatiques, cuirassé de dogmes de fer, empanaché d’oracles nébuleux et foudroyants; cet autre Esprit grondait comme un orage prophétique et menaçant, et tournait autour de la France. Il avait nom Joseph de Maistre.

Or, parmi beaucoup de livres sur l’avenir de la France, deviné phase par phase ; sur le gouvernement temporel de la Providence, sur le principe générateur des constitutions, sur le Pape, sur les décrets de l’injustice divine et sur l’inquisition ; voulant démontrer, sonder, dévoiler aux yeux des hommes les sinistres fondations qu’il donnait (problème éternel !) à l’Autorité de l’homme sur l’homme, voici en substance ce qu’il écrivait : « La chair est coupable, maudite, et ennemie de Dieu. — Le sang est un fluide vivant. —Le ciel ne peut être apaisé que par le sang. — L’innocent peut payer pour le coupable. Les anciens croyaient que les dieux accouraient partout où le sang coulait sur les autels ; les premiers docteurs chrétiens crurent que les anges accouraient partout où coulait le sang de la véritable victime. — L’effusion du sang est expiatrice. Ces vérités sont innées. — La Croix atteste le SALUT PAR LE SANG. Et, depuis, Origène a dit justement qu’il y avait deux Rédemptions : celle du Christ qui racheta l’univers, et les Rédemptions diminuées, qui rachètent par le sang celui des nations. Ce sacrifice sanglant de quelques hommes pour tous se perpétuera jusqu’à la fin du monde. Et les nations pourront se racheter éternellement par la substitution des souffrances expiatoires ».

C’était ainsi qu’un homme doué des plus hardies et des plus trompeuses imaginations philosophiques qui jamais aient fasciné l’Europe, était arrivé à

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 44

14.10.14 15:06

ALFRED DE VIGNY (STELLO) POÈTE, VOS PAPIERS !

rattacher au pied même de la Croix le premier anneau d’une chaîne effrayante et interminable de sophismes ambitieux et impies, qu’il semblait adorer consciencieusement, et qu’il avait fini peut-être par regarder du fond du cœur comme les rayons d’une sainte vérité. C’était à genoux sans doute et en se frappant la poitrine qu’il s’écriait : « La terre, continuellement imbibée de sang, n’est qu’un autel immense où tout ce qui vit doit être immolé sans fin jusqu’à l’extinction du mal ! — Le bourreau est la pierre angulaire de la société: sa mission est sacrée.—L’inquisition est bonne, douce et conservatrice.

La bulle In coena Domini est de source divine ; c’est elle qui excommunie les hérétiques et les appelants aux futurs conciles. Eh ! pourquoi un concile, grand Dieu ! quand le pilori suffit ? [ … ] Entendez-vous le cri de la bête carnassière, sous la voix de l’homme ? —Voyez-vous par quelles courbes, partis de deux points opposés, ces purs idéologues sont arrivés d’en bas et d’en haut à un même point où ils se touchent : à l’échafaud ?

— Voyez-vous comme ils honorent et caressent le Meurtre ? — Que le Meurtre est beau, que le Meurtre est bon, qu’il est facile et commode, pourvu qu’il soit bien interprété ! Comme le Meurtre peut devenir joli en des bouches bien faites et quelque peu meublées de paroles impudentes et d’arguties philosophiques ! Savez-vous s’il se naturalise moins sur ces langues parleuses que sur celles qui lèchent le sang ? Pour moi je ne le sais pas.

Demandez-le (si cela s’évoque) aux massacreurs de tous les temps. Qu’ils viennent de l’Orient et de l’Occident ! Venez en haillons, venez en soutane, venez en cuirasse, venez, tueurs d’un homme et tueurs de cent mille ; depuis la Saint-Barthélemy jusqu’aux septembrisades, de Jacques Clément et de Ravaillac à Louvel, de des Adrets et Montluc à Marat et Schneider ; venez, vous trouverez ici des amis, mais je n’en serai pas.

Ici le Docteur-Noir rit longtemps ; puis il soupira en se recueillant et reprit : — Ah ! monsieur, c’est ici surtout qu’il faut, comme vous, prendre en pitié.

Dans cette violente passion de tout rattacher, à tout prix, à une cause, à une synthèse, de laquelle on descend à tout, et par laquelle tout s’explique, je vois encore l’extrême faiblesse des hommes qui, pareils à des enfants qui vont dans l’ombre, se sentent tous saisis de frayeur, parce qu’ils ne voient pas le fond de l’abîme que ni Dieu créateur ni Dieu sauveur n’ont voulu nous faire connaître.

Ainsi je trouve que ceux-là mêmes qui se croient les plus forts, en construisant le plus de systèmes, sont les plus faibles et les plus effrayés de l’analyse, dont ils ne peuvent supporter la vue, parce qu’elle s’arrête à des effets certains, et ne contemple qu’à travers l’ombre, dont le ciel a voulu l’envelopper, la Cause... la Cause pour toujours incertaine.

Or, je vous le dis, ce n’est pas dans l’Analyse que les esprits justes, les seuls dignes d’estime, ont puisé et puiseront jamais les idées durables, les idées qui frappent par le sentiment de bien-être que donne la rare et pure présence du vrai.

L’Analyse est la destinée de l’éternelle ignorante, l’Âme humaine.

L’Analyse est une sonde. Jetée profondément dans l’Océan, elle épouvante et désespère le Faible; mais elle rassure et conduit le Fort, qui la tient fermement en main.

Ici le Docteur-Noir, passant les doigts sur son front et ses yeux, comme pour oublier, effacer, ou suspendre ses méditations intérieures, reprit ainsi le fil de son récit.

Chapitre xxxiii La promenade croisée J’avais fini par m’amuser des Institutions de SaintJust, au point d’oublier totalement le lieu où j’étais.

Je me plongeai avec délices dans une distraction complète, ayant dès longtemps fait l’abnégation totale d’une vie qui fut toujours triste. Tout à coup la porte par laquelle j’étais entré s’ouvrit encore.

Un homme de trente ans environ, d’une belle figure, d’une taille haute, l’air militaire et orgueilleux, entra sans beaucoup de cérémonie. Ses bottes à l’écuyère, ses éperons, sa cravache, son large gilet blanc ouvert, sa cravate noire dénouée, l’auraient fait prendre pour un jeune général.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 45

45

14.10.14 15:06

POÈTE, VOS PAPIERS ! ALFRED DE VIGNY (STELLO)

Saint-Just, l’air parfaitement calme, penchait sur l’épaule sa belle tête mélancolique, régulière et douce, chargée de cheveux châtains flottants et bouclés ; ses grands yeux s’élevaient au ciel, et il soupirait. Il avait l’air d’un jeune saint.

— Les persécuteurs prennent souvent des manières de victimes.

— Robespierre nous regardait comme un chat ferait de trois souris qu’il aurait prises.

46

—Ah ! tu ne sais donc pas si on peut lui parler ? dit-il en continuant de s’adresser au nègre qui lui avait ouvert la porte. Dis-lui que c’est l’auteur de Caïus Gracchus et de Timoléon.

Le nègre sortit, ne répondit rien et l’enferma avec moi. L’ancien officier de dragons en fut quitte pour sa fanfaronnade, et entra jusqu’à la cheminée en frappant du talon.

— Y a-t-il longtemps que tu attends, citoyen ? me dit-il. J’espère que, comme représentant, le citoyen Robespierre me recevra bientôt et m’expédiera avant les autres. Je n’ai qu’un mot à lui dire, moi.

Il se retourna et arrangea ses cheveux devant la glace. — Je ne suis pas un solliciteur, moi. — Moi, je dis tout haut ce que je pense, et, sous le régime des tyrans Bourbons comme sous celui-ci, je n’ai pas fait mystère de mes opinions, moi.

Je posai mes papiers sur la table, et je le regardai avec un air de surprise qui lui en donna un peu à lui-même.

— Je n’aurais pas cru, lui dis-je sans me déranger, que vous vinssiez ainsi pour votre plaisir.

Il quitta tout d’un coup son air de matador, et se mit dans un fauteuil près de moi: — Ah çà! franchement, me dit-il à voix basse, êtesvous appelé comme je le suis, je ne sais pourquoi ?

Je remarquai en cette occasion ce qui arrivait souvent alors, c’est que le tutoiement était une sorte de langage de comédie qu’on récitait comme un rôle, et que l’on quittait pour parler sérieusement.

— Oui, lui dis-je, je suis appelé, mais comme les médecins le sont souvent cela m’inquiète peu, pour moi, du moins, ajoutai-je en appuyant sur ces derniers mots.

— Ah! pour vous ! me dit-il en époussetant ses bottes avec sa cravache. Puis il se leva et marcha dans la chambre en toussant avec un peu de mauvaise humeur.

Il revînt.

— Savez-vous s’il est en affaire? me dit-il.

— Je le suppose, répondis-je, citoyen Chénier.

Il me prit la main impétueusement.

— Çà, me dit-il, vous ne m’avez pas l’air d’un espion. Qu’est-ce que l’on me veut ici ? Si vous savez quelque chose, dites-le-moi.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 46

14.10.14 15:06

ALFRED DE VIGNY (STELLO) POÈTE, VOS PAPIERS !

J’étais sur les épines; je sentais qu’on allait entrer, que peut-être on voyait, que certainement on écoutait. La Terreur était dans l’air, partout, et surtout dans cette chambre. Je me levai et marchai, pour qu’au moins on entendît de longs silences, et que la conversation ne parût pas suivie. Il me comprit et marcha dans la chambre dans le sens opposé. Nous allions d’un pas mesuré, comme deux soldats en faction qui se croisent; chacun de nous prit, aux yeux l’un de l’autre, l’air de réfléchir en lui-même, et disait un mot en passant; l’autre répondait en repassant.

Je me frottai les mains.

— Il se pourrait, dis-je assez bas, en ne faisant semblant de rien et allant de la porte à la cheminée, qu’on nous eût réunis à dessein.

Et très haut : — Joli appartement !

Il revint de la cheminée à la porte, et, en me rencontrant au milieu, dit : — Je le crois. Puis en levant la tête : — Cela donne sur la cour.

Je passai.

J’ai vu votre père et votre frère, ce matin dis-je. Et en criant : — Quel beau temps il fait !

Il repassa.

— Je le savais ; mon père et moi nous ne nous voyons plus, et j’espère qu’André ne sera pas longtemps là. — Un ciel magnifique !

Je le croisai encore.

— Tallien, dis-je, Courtois, Barras, Clauzel, sont de bons citoyens. Et avec enthousiasme : — C’est un beau sujet que Timoléon !

Il me croisa en revenant.

— Et Barras, Collot-d’Herbois, Loiseau, Bourdon, Barrère, Boissy-d’Anglas... — J’aimais encore mieux mon Fénelon.

Je hâtai la marche.

— Ceci peut durer encore quelques jours. — On dit les vers bien beaux.

Il vint à grands pas et me coudoya.

— Les triumvirs ne passeront pas quatre jours.

— Je l’ai lu chez la citoyenne Vestris.

Cette fois, je lui serrai la main en traversant.

— Gardez-vous de nommer votre frère, on n’y pense pas. — On dit le dénouement bien beau.»

À la dernière passe, il me reprit chaudement la main.

— Il n’est sur aucune liste ; je ne le nommerai pas.

— Il faut faire le mort. Le 9, je l’irai délivrer de ma main. — Je crains qu’il ne soit trop prévu.

Ce fut la dernière traversée. On ouvrit ; nous étions aux deux bouts de la chambre.

Chapitre xxxiv Un petit divertissement Robespierre entra, il tenait Saint-Just par la main ; celui-ci, vêtu d’une redingote poudreuse, pâle et défait, arrivait à Paris. Robespierre jeta sur nous deux un coup d’oeil rapide sous ses lunettes, et la distance où il nous vit l’un de l’autre me parut lui plaire ; il sourit en pinçant les lèvres.

— Citoyens, voici un voyageur de votre connaissance, dit-il.

Nous nous saluâmes tous trois, Joseph Chénier fronçant le sourcil, Saint-Just avec un signe de tête brusque et hautain, moi gravement comme un moine.

Saint-Just s’assit à côté de Robespierre, celui-ci sur son fauteuil de cuir, devant son bureau, nous en face. Il y eut un long silence. Je regardai les trois personnages tour à tour. Chénier se renversait et se balançait avec un air de fierté, mais un peu d’embarras, sur sa chaise, comme rêvant à mille choses étrangères. Saint-Just, l’air parfaitement calme, penchait sur l’épaule sa belle tête mélancolique, régulière et douce, chargée de cheveux châtains flottants et bouclés ; ses grands yeux s’élevaient au ciel, et il soupirait. Il avait l’air d’un jeune saint. — Les persécuteurs prennent souvent des manières de victimes. — Robespierre nous regardait comme un chat ferait de trois souris qu’il aurait prises.

— Voilà, dit Robespierre d’un air de fête, notre ami Saint-Just qui revient de l’armée. Il y a écrasé la trahison, il en fera autant ici. — C’est une surprise, on ne l’attendait pas, n’est-ce pas, Chénier ?

Et il le regarda de côté, comme pour jouir de sa contrainte.

— Tu m’as fait demander, citoyen ? dit MarieJoseph Chénier avec humeur ; si c’est pour affaire,

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 47

47

14.10.14 15:06

POÈTE, VOS PAPIERS ! ALFRED DE VIGNY (STELLO)

dépêchons-nous, on m’attend à la Convention.

— Je voulais, dit Robespierre d’un air empesé en me désignant, te faire rencontrer avec cet excellent homme qui porte tant d’intérêt à ta famille.

J’étais pris. Marie-Joseph et moi nous nous regardâmes, et nous nous révélâmes toutes nos craintes par ce coup d’œil. Je voulus rompre les chiens.

— Ma foi, dis-je, j’aime les lettres, moi, et Fénelon...

— Ah ! à propos, interrompit Robespierre, je te fais compliment, Chénier, du succès de ton Timoléon dans les ci-devant salons où tu en fais la lecture.

— Tu ne connais pas cela, toi ? dit-il à Saint-Just avec ironie.

Celui-ci sourit d’un air de mépris, et se mit à secouer la poussière de ses bottes avec le pan de sa longue redingote, sans daigner répondre.

— Bah ! bah ! dit Joseph Chénier en me regardant, c’est trop peu de chose pour lui.

Il voulait dire cela avec indifférence, mais le sang d’auteur lui monta aux joues.

Saint-Just, aussi parfaitement calme qu’à l’ordinaire, leva les yeux sur Chénier, et le contempla comme avec admiration.

— Un membre de la Convention qui s’amuse à cela en l’an II de la République me paraît un prodige, dit-il.

— Ma foi, quand on n’a pas la haute main dans les affaires, dit Joseph Chénier, c’est encore ce qu’on peut faire de mieux pour la nation.

Saint-Just haussa les épaules.

Robespierre tira sa montre, comme attendant quelque chose, et dit d’un air pédant : — Tu sais, citoyen Chénier, mon opinion sur les écrivains. Je t’excepte, parce que je connais tes vertus républicaines ; mais, en général, je les regarde comme les plus dangereux ennemis de la patrie. Il faut une volonté une. Nous en sommes là. Il la faut républicaine, et pour cela il ne faut que des écrivains républicains ; le reste corrompt le peuple. Il faut le rallier, ce peuple, et vaincre les bourgeois, de qui viennent nos dangers intérieurs. Il faut que le peuple s’allie à la Convention et elle à lui ; que les sans-culottes soient payés et tolérés, et restent dans les villes. Qui s’oppose à mes vues ? Les écrivains, les faiseurs de vers qui font du dédain rimé,

48

qui crient : O mon âme ! fuyons dans les déserts ; ces gens-là découragent. La Convention doit traiter tous ceux qui ne sont pas utiles à la République comme des contre-révolutionnaires.

— C’est bien sévère, dit Marie-Joseph assez effrayé, mais plus piqué encore.

— Oh ! je ne parle pas pour toi, poursuivit Robespierre d’un ton mielleux et radouci ; toi, tu as été un guerrier, tu es législateur, et, quand tu ne sais que faire, Poète.

— Pas du tout ! pas du tout ! dit Joseph, singulièrement vexé ; je suis au contraire né Poète, et j’ai perdu mon temps à l’armée et à la Convention.

J’avoue que, malgré la gravité de la situation, je ne pus m’empêcher de sourire de son embarras.

Son frère aurait pu parler ainsi ; mais Joseph, selon moi, se trompait un peu sur lui-même ; aussi l’Incorruptible, qui était au fond de mon avis, poursuivit pour le tourmenter.

— Allons ! allons ! dit-il avec une galanterie fausse et fade, allons, tu es trop modeste, tu refuses deux couronnes de Laurier pour une couronne de Roses pompon.

— Mais il me semblait que tu aimais ces fleurs-là toi-même autrefois, citoyen ! dit Chénier ; j ‘ai lu de toi des couplets fort agréables sur une coupe et un festin. Il y avait : O Dieux! que vois-je, mes amis ?

Un crime trop notoire.

O malheur affreux!

O scandale honteux!

J’ose le dire à peine; Pour vous j’en rougis, Pour moi j’en gémis, Ma coupe n’est pas pleine.

Et puis un certain madrigal où il y avait: Garde toujours ta modestie; Sur le pouvoir de tes appas Demeure toujours alarmée : Tu n’en seras que mieux aimée Si tu crains de ne l’être pas.

C’était joli ! et nous avons aussi deux discours sur

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 48

14.10.14 15:06

ALFRED DE VIGNY (STELLO) POÈTE, VOS PAPIERS !

la peine de mort, l’un contre, l’autre pour ; et puis un éloge de Gresset, où il y avait cette belle phrase, que je me rappelle encore tout entière : — Oh ! lisez le Vert-Vert, vous qui aspirez au mérite de badiner et d’écrire avec grâce; lisezle, vous qui ne cherchez que l’amusement, et vous connaîtrez de nouvelles sources de plaisirs. Oui, tant que la langue française subsistera, le Vert-Vert trouvera des admirateurs.

Grâce au pouvoir du génie, les aventures d’un perroquet occuperont encore nos derniers neveux. Une foule de héros est restée plongée dans un éternel oubli, parce qu’elle n’a point trouvé une plume digne de célébrer ses exploits ; mais toi, heureux Vert-Vert, ta gloire passera à la postérité la plus reculée !

O Gresset ! tu fus le plus grand des poètes ! — répandons des fleurs, etc., etc., etc.

C’était fort agréable.

J’ai encore cela chez moi, imprimé sous le nom de M. de Robespierre, avocat en parlement.

L’homme n’était pas commode à persifler. Il fit de sa face de chat, une face de tigre, et crispa les ongles.

Saint-Just, ennuyé, et voulant l’interrompre, lui prit le bras. — À quelle heure t’attend-on aux Jacobins ?

— Plus tard, dit Robespierre avec humeur ; laissemoi, je m’amuse.

Le rire dont il accompagna ce mot fit claquer ses dents.

— J’attends quelqu’un, ajouta-t-il. — Mais toi, Saint-Just, que fais-tu des Poètes ?

— Je te l’ai lu, dit Saint-Just, ils ont un dixième chapitre de mes institutions.

— Eh bien ! qu’y font-ils ?

Saint-Just fit une moue de mépris, et regarda autour de lui à ses pieds, comme s’il eût cherché une épingle perdue sur le tapis.

— Mais... dit-il, des hymnes qu’on leur commandera le premier jour de chaque mois, en l’honneur de l’Éternel et des bons citoyens, comme le voulait Platon. Le 1er de Germinal, ils célébreront la nature et le peuple ; en Floréal, l’amour et les époux ; en Prairial, la victoire ; en Messidor, l’adoption ; en

Thermidor, la jeunesse ; en Fructidor, le bonheur ; en Vendémiaire, la vieillesse ; en Brumaire, l’âme immortelle ; en Primaire, la sagesse ; en Nivôse, la patrie ; en Pluviôse, le travail, et en Ventôse, les amis.

Robespierre applaudit. — C’est parfaitement réglé, dit-il.

— Et : l’inspiration ou la mort ? dit Joseph Chénier en riant.

Saint-Just se leva gravement.

— Eh ! pourquoi pas, dit-il, si leurs vertus patriotiques ne les enflamment pas ! Il n’y a que deux principes : la Vertu ou la Terreur.

Ensuite il baissa la tête, et demeura tranquillement le dos à la cheminée, comme ayant tout dit, et convaincu dans sa conscience qu’il savait toutes choses. Son calme était parfait, sa voix inaltérable et sa physionomie candide, extatique et régulière.

— Voilà l’homme que j’appellerais un Poète, dit Robespierre en le montrant, il voit en grand, lui ; il ne s’amuse pas à des formes de style plus ou moins habiles; il jette des mots comme des éclairs dans les ténèbres de l’avenir, et il sent que la destinée des hommes secondaires qui s’occupent du détail des idées est de mettre en œuvre les nôtres ; que nulle race n’est plus dangereuse pour la liberté, plus ennemie de l’égalité, que celle des aristocrates de l’intelligence, dont les réputations isolées exercent une influence partielle, dangereuse, et contraire à l’unité qui doit tout régir.

Après sa phrase, il nous regarda. — Nous nous regardions. — Nous étions stupéfaits. Saint-Just approuvait du geste, et caressait ces opinions jalouses et dominatrices, opinions que se feront toujours les pouvoirs qui s’acquièrent par l’action et le mouvement, pour tacher de dompter ces puissances mystérieuses et indépendantes qui ne se forment que par la méditation l’admiration qu’elles excitent. [ … ] Robespierre se leva, et, avec un air de bonté perfide, tendit la main au vieillard par-devant son fils. — Le père crut tout sauvé ; nous sentîmes tout perdu. M. de Chénier s’attendrit de ce seul geste, comme font les vieillards faibles.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 49

49

14.10.14 15:06

POÈTE, VOS PAPIERS ! ALFRED DE VIGNY (STELLO)

— Oh ! vous êtes bon ! s’écria-t-il. C’est un système que vous avez, n’est-ce pas ? c’est un système qui fait qu’on vous croit mauvais. Rendez-moi mon fils aîné, Monsieur de Robespierre ! Rendez-le-moi, je vous en conjure ; il est à Saint-Lazare. C’est bien le meilleur des deux, allez ; vous ne le connaissez pas ! il vous admire beaucoup, et il admire tous ces messieurs aussi ; il m’en parle souvent. Il n’est point exagéré du tout, quoi qu’on ait pu vous dire.

Celui-ci a peur de se compromettre, et ne vous a pas parlé ; mais moi, qui suis père, Monsieur, et qui suis bien vieux, je n’ai pas peur. D’ailleurs, vous

êtes un homme comme il faut, il ne s’agit que de voir votre air et vos manières ; et avec un homme comme vous on s’entend toujours, n’est- ce pas ?

Puis à son fils: — Ne me faites point de signes ! ne m’interrompez pas ! vous m’importunez ! laissez Monsieur agir selon son cœur ; il s’entend un peu mieux que vous en gouvernement, peut-être ! — Vous avez toujours été jaloux d’André, dès votre enfance.

Laissez-moi, ne me parlez pas.

Le malheureux frère ! il n’aurait pas parlé, il était muet de douleur, et moi aussi.

Qui connaît Paris comprendra ceci. Moi, je l’ai vu. Depuis encore je l’ai revu dans des circonstances graves et grandes. Aux cris tumultueux, aux jurements, aux longues vociférations, succédèrent des murmures plaintifs qui semblaient un sinistre adieu, de lentes et rares exclamations, dont les notes prolongées, basses et descendantes, exprimaient l’abandon de la résistance et gémissaient sur leur faiblesse. La Nation, humiliée, ployait le dos et roulait par troupeaux entre une fausse statue, une Liberté qui n’était que l’image d’une image, et un réel Échafaud teint de son meilleur sang.

50

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 50

14.10.14 15:06

ALFRED DE VIGNY (STELLO) POÈTE, VOS PAPIERS !

— Ah ! dit Robespierre en s’asseyant et ôtant ses lunettes paisiblement et avec soulagement ; voilà donc leur grande affaire ! Dis donc, Saint-Just ! ne s’imaginaient-ils pas que j’ignorais l’emprisonnement du petit frère ? Ces gens-là me croient fou, en vérité. Seulement il est bien vrai que je ne me serais pas occupé de lui d’ici a quelques jours. — Eh bien, ajouta-t-il en prenant sa plume et griffonnant, on va faire passer l’affaire de ton fils.

— Voilà ! dis-je en étouffant.

— Comment ! passer ? dit le père interdit.

— Oui, citoyen, dit Saint-Just en lui expliquant froidement la chose, passer au tribunal révolutionnaire, où il pourra se défendre.

— Et André ? dit M. de Chénier.

— Lui, répondit Saint-Just, à la Conciergerie.

— Mais il n’y avait pas de mandat d’arrêt contre André ! dit son père.

— Eh bien, il dira cela au tribunal, répondit Robespierre ; tant mieux pour lui. — Et en parlant il écrivait toujours.

— Mais à quoi bon l’y envoyer ? disait le pauvre vieillard.

— Pour qu’il se justifie, répondait aussi froidement Robespierre, écrivant toujours.

— Mais l’écoutera-t-on ? dit Marie-Joseph.

Robespierre mit ses lunettes et le regarda fixement ; ses yeux luisaient sous leurs yeux verts comme ceux des hiboux.

— Soupçonnes-tu l’intégrité du tribunal révolutionnaire ? dit-il.

Marie-Joseph baissa la tête, et dit : —Non ! en soupirant profondément.

Saint-Just dit gravement : Le tribunal absout quelquefois.

— Quelquefois ! dit le père tremblant et debout.

— Dis donc, Saint-Just, reprit Robespierre en recommençant à écrire, sais-tu que c’est aussi un Poète, celui-là ? Justement nous parlions d’eux, et ils parlent de nous tiens, voilà une gentillesse de sa façon. C’est tout nouveau, n’est-il pas vrai, Docteur ? dis donc, Saint-Just, il nous appelle bourreaux, barbouilleurs de lois.

— Rien que cela ! dit Saint-Just en prenant le papier, que je ne reconnus que trop, et qu’il avait

fait dérober par ses merveilleux espions.

Tout à coup Robespierre tira sa montre, se leva brusquement et dit : Deux heures !

Il nous salua, et courut à la porte de sa chambre par laquelle il était entré avec Saint-Just. Il l’ouvrit, entra le premier et à demi dans l’autre appartement, où j’aperçus des hommes, et laissant sa main sur la clef comme avec une sorte de crainte et prêt à nous fermer la porte au nez, dit d’une voix aigre, fausse et ferme : — Ceci est seulement pour vous faire voir que je sais tout ce qui se passe assez promptement.

Puis, se tournant vers Saint-Just, qui le suivait paisiblement avec un sourire ineffable de douceur : — dis donc, Saint-Just, je crois que je m’entends aussi bien que les Poètes à composer des scènes de famille.

— Attends, Maximilien ! cria Marie-Joseph en lui montrant le poing et en s’en allant par la porte opposée, qui, cette fois, s’ouvrit d’elle-même, je vais à la Convention avec Tallien !

— Et moi aux Jacobins, dit Robespierre avec sécheresse et orgueil.

— Avec Saint-Just, ajouta Saint-Just d’une voix terrible.

En suivant Marie-Joseph pour sortir de la tanière : — Reprenez votre second fils, dis-je au père ; car vous venez de tuer l’aîné.

Et nous sortîmes sans oser nous retourner pour le voir.

Chapitre xxxv Un soir d’été Ma première action fut de cacher Joseph Chénier.

Personne alors, malgré la Terreur, ne refusait son toit à une tête menacée. Je trouvai vingt maisons.

J’en choisis une pour Marie-Joseph. Il s’y laissa conduire en pleurant comme un enfant. Caché le jour, il courait la nuit chez tous les représentants, ses amis, pour leur donner du courage. Il était navré de douleur, il ne parlait plus que pour hâter le renversement de Robespierre, de Saint-Just et de Couthon. Il ne vivait plus que de cette idée.

Je m’y livrai comme lui, comme lui je me cachai.

J’étais partout, excepté chez moi. Quand Joseph

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 51

51

14.10.14 15:06

POÈTE, VOS PAPIERS ! ALFRED DE VIGNY (STELLO)

Chénier se rendait à la Convention, il entrait et sortait entouré d’amis et de représentants auxquels on n’osait toucher. Une fois dehors, on le faisait disparaître, et la troupe même des espions de Robespierre, la plus subtile volée de sauterelles qui jamais se soit abattue sur Paris comme une plaie, ne put trouver sa trace. La tête d’André Chénier dépendait d’une question de temps.

Il s’agissait de savoir ce qui mûrirait le plus vite, ou la colère de Robespierre, ou la colère des conjurés.

Dès la première nuit qui suivit cette triste scène, du 5 au 6 Thermidor, nous visitâmes tous ceux qu’on nomma depuis thermidoriens, tous, depuis Tallien jusqu’à Barras, depuis Lecointre jusqu’à Vadier. Nous les unissions d’intention sans les rassembler.— Chacun était décidé, mais tous ne l’étaient pas. [ … ] C’était une charrette, mais une charrette peinte de rouge et chargée de quatre-vingts corps vivants.

Ils étaient tous debout, pressés l’un contre l’autre.

Toutes les tailles, tous les âges étaient liés en faisceau. Tous avaient la tête découverte, et l’on voyait des cheveux blancs, des têtes sans cheveux, de petites têtes blondes à hauteur de ceinture, des robes blanches, des habits de paysans, d’officiers, de prêtres, de bourgeois; j’aperçus même deux femmes qui portaient leur enfant à la mamelle et nourrissaient jusqu’à la fin, comme pour léguer à leurs fils tout leur lait, tout leur sang et toute leur vie, qu’on allait prendre. Je vous l’ai dit, cela s’appelait une fournée.

La charge était si pesante, que trois chevaux ne pouvaient la traîner. D’ailleurs, et c’était la cause du bruit, à chaque pas on arrêtait la voiture, et le peuple jetait de grands cris. Les chevaux reculaient l’un sur l’autre, et la charrette était comme assiégée. Alors, par-dessus leurs gardes, les condamnés tendaient les bras à leurs amis.

On eût dit une nacelle surchargée qui va faire naufrage et que du bord on veut sauver. À chaque essai des gendarmes et des Sans-Culottes pour marcher en avant, le peuple jetait un cri immense et refoulait le cortège avec toutes ses poitrines et toutes

52

ses épaules ; et, interposant devant l’arrêt son tardif et terrible veto, il criait d’une voix longue, confuse, croissante, qui venait à la fois de la Seine, des ponts, des quais, des avenues, des arbres, des bornes et des pavés : NON ! NON ! NON ! À chacune de ces grandes marées d’hommes, la charrette se balançait sur ses roues comme un vaisseau sur ses ancres, et elle était presque soulevée avec toute sa charge. J’espérais toujours la voir verser. Le cœur me battait violemment. J’étais tout entier hors de ma fenêtre, enivré, étourdi par la grandeur du spectacle. Je ne respirais pas. J’avais toute l’âme et toute la vie dans les yeux.

Dans l’exaltation où m’élevait cette grande vue, il me semblait que le ciel et la terre y étaient acteurs.

De temps à autre venait du nuage un petit éclair, comme un signal. La face noire des Tuileries devenait rouge et sanglante, les deux grands carrés d’arbres se renversaient en arrière comme ayant horreur. Alors le peuple gémissait ; et, après sa grande voix, celle du nuage reprenait et roulait tristement.

L’ombre commençait à s’étendre, celle de l’orage avant celle de la nuit. Une poussière sèche volait au-dessus des têtes et cachait souvent à mes yeux tout le tableau. Cependant je ne pouvais arracher ma vue de cette charrette ballottée. Je lui tendais les bras d’en haut, je jetais des cris inentendus; j’invoquais le peuple! Je lui disais Courage ! et ensuite je regardais si le ciel ne ferait pas quelque chose.

Je m’écriai : Encore trois jours ! encore trois jours ! ô Providence ! ô Destin ! ô Puissances à jamais inconnues ! ô vous le Dieu ! vous les Esprits ! vous les Maîtres ! les Éternels ! si vous entendez, arrêtez-les pour trois jours encore !

La charrette allait toujours pas à pas, lentement, heurtée, arrêtée, mais, hélas! en avant. Les troupes s’accroissaient autour d’elle. Entre la Guillotine et la Liberté, des baïonnettes luisaient en masse. Là semblait être le port où la chaloupe était attendue.

Le peuple, las du sang, le peuple irrité, murmurait davantage, mais il agissait moins qu’en commençant. Je tremblai, mes dents se choquèrent.

Avec mes yeux, j’avais vu l’ensemble du tableau ;

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 52

14.10.14 15:06

ALFRED DE VIGNY (STELLO) POÈTE, VOS PAPIERS !

pour voir le détail, je pris une longue-vue. La charrette était déjà éloignée de moi, en avant. J’y reconnus pourtant un homme en habit gris, les mains derrière le dos. Je ne sais si elles étaient attachées.

Je ne doutai pas que ce ne fût André Chénier. La voiture s’arrêta encore. On se battait. Je vis un homme en bonnet rouge monter sur les planches de la Guillotine et arranger un panier.

Ma vue se troublait je quittai ma lunette pour essuyer le verre et mes yeux.

L’aspect général de la place changeait à mesure que la lutte changeait de terrain. Chaque pas que les chevaux gagnaient semblait au peuple une défaite qu’il éprouvait. Les cris étaient moins furieux et plus douloureux. La foule s’accroissait pourtant et empêchait la marche plus que jamais par le nombre plus que par la résistance.

Je repris la longue-vue, et je revis les malheureux embarqués qui dominaient de tout le corps les têtes de la multitude. J’aurais pu les compter en ce moment. Les femmes m’étaient inconnues. J’y distinguai de pauvres paysannes, mais non les femmes que je craignais d’y voir. Les hommes, je les ai vus à Saint-Lazare. André causait en regardant le soleil couchant. Mon âme s’unit à la sienne ; et tandis que mon œil suivait de loin le mouvement de ses lèvres, ma bouche disait tout haut ses derniers vers : Comme un dernier rayon, comme un dernier zéphire Anime la fin d’un beau jour, Au pied de l’échafaud, j’essaie encore ma lyre.

Peut-être est-ce bientôt mon tour.

Tout à coup un mouvement violent qu’il fit me força de quitter ma lunette et de regarder toute la place, où je n’entendais plus de cris.

Le mouvement de la multitude était devenu rétrograde tout à coup.

Les quais, si remplis, si encombrés, se vidaient. Les masses se coupaient en groupes, les groupes en familles, les familles en individus. Aux extrémités de la place, on courait pour s’enfuir dans une grande poussière. Les femmes couvraient leurs têtes et leurs enfants de leurs robes. La colère était éteinte... Il pleuvait.

Qui connaît Paris comprendra ceci. Moi, je l’ai vu.

Depuis encore je l’ai revu dans des circonstances graves et grandes. Aux cris tumultueux, aux jurements, aux longues vociférations, succédèrent des murmures plaintifs qui semblaient un sinistre adieu, de lentes et rares exclamations, dont les notes prolongées, basses et descendantes, exprimaient l’abandon de la résistance et gémissaient sur leur faiblesse. La Nation, humiliée, ployait le dos et roulait par troupeaux entre une fausse statue, une Liberté qui n’était que l’image d’une image, et un réel Échafaud teint de son meilleur sang.

Ceux qui se pressaient voulaient voir ou voulaient s’enfuir. Nul ne voulait rien empêcher. Les bourreaux saisirent le moment. La mer était calme, et leur hideuse barque arriva à bon port. La Guillotine leva son bras.

En ce moment plus aucune voix, plus aucun mouvement sur l’étendue de la place. Le bruit clair et monotone d’une large pluie était le seul qui se fît entendre, comme celui d’un immense arrosoir. Les larges rayons d’eau s’étendaient devant mes yeux et sillonnaient l’espace. Mes jambes tremblaient il me fut nécessaire d’être à genoux.

Là je regardais et j’écoutais sans respirer. La pluie était encore assez transparente pour que ma lunette me fît apercevoir la couleur du vêtement qui s’élevait entre les poteaux. Je voyais aussi un jour blanc entre le bras et le billot et, quand une ombre comblait cet intervalle, je fermais les yeux. Un grand cri des spectateurs m’avertissait de les rouvrir.

Trente-deux fois je baissai la tête ainsi, disant une prière désespérée, que nulle oreille humaine n’entendra jamais, et que moi seul j’ai pu concevoir.

Après le trente-troisième cri, je vis l’habit gris tout debout. Cette fois je résolus d’honorer le courage de son génie en ayant le courage de voir toute sa mort je me levai.

La tête roula, et ce qu’il avait là s’enfuit avec le sang.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 53

53

14.10.14 15:06

CETTE ANNÉE-LÀ...

GENÈVE EN 1896

par Prohistoire 1 1 Prohistoire est

un cabinet d’études historiques créé en 2006 par Gérard Duc et Olivier Perroux, deux historiens indépendants issus du milieu académique.

Prohistoire a participé à l’élaboration d’expositions (centenaire du tunnel du Simplon ; transports dans la zone Salève), et à la rédaction d’ouvrages historiques, dont une histoire des énergies à Genève parue fin 2008. Prohistoire collabore à divers projets privés de mise en valeur du patrimoine historique industriel, commercial et familial. www.prohistoire.ch

54

s volorum fugias sint lacil imoluptatqui ditem fuga. Itae des num imagnatemque molore nus, seque placid quunti que asitatur? Aboraerum recatquia excestia voluptatecab id qui adios apicid expel expelis pa volo consequ amusdan delectur, voloreritam sam veris reped ut porem fugia que pla quos aut laut quunt aut omnimpo rempossi apereseque nus mosa versper ibusape videssimust eatiam earum, eosaepu dignihil endit audigentia nullacea sinusdae pori diorrum quatem facit, tem exceaquas dolupta idit, escillu ptatin resseditis delique labo. Axim sinissimus conem haruptatur, utatibusaped quunt estium vel moluptatissi tet, offic to doloreicto totatus.

Unt, aboris enet entium que elloristium di re nonecto te vita doluptatquo conecte odipsa quia eiur aut ut pla voluptatur, susam, nonsequidest arci cusdae corerep erumquis et omnis esti renis et que nusdaepta dici omni bea dioriassint ulliquasim ipicill aborehene aut vollessum faccum corio. Nobis dolut ipsapernam, nistisc ipitibust occupti atecto tem essunt am, ipsandae et illiqui vel int. s volorum fugias sint lacil imoluptatq s volorum fugias sint lacil imoluptatqui ditem fuga. Itae des num imagnatemque molore nus, seque placid quunti que asitatur? Aboraerum recatquia excestia voluptatecab id qui adios apicid expel expelis pa volo consequ amusdan delectur, voloreritam sam veris reped ut porem fugia que pla quos aut laut quunt aut omnimpo rempossi apereseque nus mosa versper ibusape videssimust eatiam earum, eosaepu dignihil endit audigentia nullacea sinusdae pori diorrum quatem facit, tem exceaquas dolupta idit, escillu ptatin resseditis delique labo. Axim sinissimus conem haruptatur, utatibusaped quunt estium vel moluptatissi tet, offic to doloreicto totatus.

Unt, aboris enet entium que elloristium di re nonecto te vita doluptatquo conecte odipsa quia eiur aut ut pla voluptatur, susam, nonsequidest arci cusdae corerep erumquis et omnis esti renis et que nusdaepta dici omni bea dioriassint ulliquasim ipicill aborehene aut vollessum faccum corio. Nobis dolut ipsapernam, nistisc ipitibust occupti atecto

tem essunt am, ipsandae et illiqui vel int.

Loriatas aboreperior abo. Porior asperati dolent omnistiumqui aut faccae exeri rerum am esto omnit, auda eos dem consed quiam nonsequo inum eliaestia voluptibus magnis sectur? Qui a net erspienda doluptio. Namusci ducimus dolupic tectatu sandesendunt res pelia aut autem doluptiis ento et quasitasin plaboria num a a num autest facias dolo totas ra corerum, acitiae de nimet velibeate peditam, nis doluptatem. Se re, sapienisim es non resto te pernamet, totature occus re velitae pro et videmol oremporum s volorum fugias sint lacil imoluptatq s volorum fugias sint lacil imoluptatqui ditem fuga. Itae des num imagnatemque molore nus, seque placid quunti que asitatur? Aboraerum recatquia excestia voluptatecab id qui adios apicid expel expelis pa volo consequ amusdan delectur, voloreritam sam veris reped ut porem fugia que pla quos aut laut quunt aut omnimpo rempossi apereseque nus mosa versper ibusape videssimust eatiam earum, eosaepu dignihil endit audigentia nullacea sinusdae pori diorrum quatem facit, tem exceaquas dolupta idit, escillu ptatin resseditis delique labo. Axim sinissimus conem haruptatur, utatibusaped quunt estium vel moluptatissi tet, offic to doloreicto totatus.

Unt, aboris enet entium que elloristium di re nonecto te vita doluptatquo conecte odipsa quia eiur aut ut pla voluptatur, susam, nonsequidest arci cusdae corerep erumquis et omnis esti renis et que nusdaepta dici omni bea dioriassint ulliquasim ipicill aborehene aut vollessum faccum corio. Nobis dolut ipsapernam, nistisc ipitibust occupti atecto tem essunt am, ipsandae et illiqui vel int.

Loriatas aboreperior abo. Porior asperati dolent omnistiumqui aut faccae exeri rerum am esto omnit, auda eos dem consed quiam nonsequo inum eliaestia voluptibus magnis sectur? Qui a net erspienda doluptio. Namusci ducimus dolupic tectatu sandesendunt res pelia aut autem doluptiis ento et quasitasin plaboria num a a num autest facias dolo totas ra corerum, acitiae de nimet velibeate peditam, nis doluptatemmodi unt

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 54

14.10.14 15:06

RÉFÉRENCES À LIRE

O

Avant-scène Opéra n° 121 Andrea Chénier Giordano, 1999 Etudes sur le vérisme Presses universitaires de Franche-Comté 1991 Guide de l’opéra Les indispensables de la musique Harold Rosenthal, John Warrack, Roland Mancini, Jean-Jacques Rouveroux Fayard, 1995 Come nacque « Chénier » Mario Morini, in La Scala, 1958 André Chénier, œuvres complètes édité par Gérard Walter La Pléiade (N° 57), Gallimard André Chénier, Poésies nrf Poésie Gallimard, 1994 Le pas du juge Henri Troyat Editions de Fallois, 2009 La dernière nuit d’André Chénier Jean Raymond Albin Michel, 1989 André Chénier His life an work, 1762-1794 Francis Scarfe Clarendon Press, Oxford, 1965 La Jeune Captive ; Aimée de Coigny, Duchesse de Fleury et son temps (1769-1820) Louis-Jules Arrigon Nabu Press, 1921 (2010)

À ÉCOUTER

h

À REGARDER

a

Oliviero de Fabritiis (DM)* Milan (Teatro alla Scala) 1941 EMI Classics Beniamino Gigli (A. Chénier) Maria Caniglia (Mme de Coigny) Gino Bechi (C. Gérard) Orchestre et Chœur du Teatro alla Scala

Franco Capuana (DM) Tokyo (Bunka Kaikan) 1961 VAI, 2007 Mario del Monaco Renata Tebaldi Aldo Protti NHK Symphony Orchestra et NHK Italian Opera Chorus

Antonino Votto (DM) Milan (Teatro alla Scala) 1955 EMI Classics Enregistrement live Mario del Monaco Maria Callas Aldo Protti Orchestre et Chœur du Teatro alla Scala

Julius Rudel (DM) Michael Hampe (MS)* Londres (ROH) 1984 NVC Arts, 2004 Placido Domingo Anna Tomowa-Sintow Giorgio Zancanaro Royal Opera House, Covent Garden

Gianandrea Gavazzeni (DM) Rome 1957 Decca Mario del Monaco Renata Tebaldi Ettore Bastianini Orchestre et Chœur de l’Académie Santa Cecilia de Rome

Carlo Rizzi (DM) Giancarlo del Monaco (MS) Bologne (Teatro Comunale) 2006 TDK José Cura Maria Guleghina Carlo Guelfi Orchestre et chœur du Teatro Comunale di Bologna

James Levine (DM) Londres 1976 RCA Placido Domingo Renata Scotto Sherill Milnes National Philharmonic Orchestra et le John Aldis Choir Riccardo Chailly (DM) Londres 1984 Decca Luciano Pavarotti Montserrat Caballé Leo Nucci National Philharmonic Orchestra et le Welsh National Opera Chorus

Thermidor Ernest Hamel Jouvet & Cie, Paris (Flammarion)

POUR LES INTERNAUTES operavivi.pagesperso-orange.fr/pagesl/verismel.htm Une introduction au vérisme www.allmusic.com/artist/umberto-giordano-q7360 Une brève biographie du compositeur (en anglais) www.ars-classical.com/opera-romantique.html Un petit rappel sur l’opéra romantique musiquecomposer.fr/ Un blog incontournable sur l’actualité des compositeurs fonddetiroir.hautetfort.com [choisir Andrea Chénier] Une analyse de l’œuvre dans un excellent blog poesie.webnet.fr Les poésies de Chénier [mots clés : Chénier andré] www.cosmovisions.com/Chenier.htm La page sur le poète dans le dictionnaire biographique chantiers.org/chenier2.htm Une chronologie de la vie du poète * (DM) : Directeur musical (MS) : Metteur en scène

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 55

55

14.10.14 15:06

PRODUCTION

Chefs de chant Todd Camburn Régisseur de production Chantal Graf Chef de plateau Stéphane Nightingale Régisseur Jean-François Kessler Régie lumières Claire Peverelli Réalisation des surtitres Richard Neel Régie surtitres Joëlle-Anne Roulin

Orchestre de la Suisse Romande Premiers violons Sergey Ostrovsky (1er VS) Bogdan Zvoristeanu (1er VS) Abdel-Hamid El Shwekh (1er VSR) Sachiko Nakamura (VS) Medhat Abdel-Salam Yumiko Awano Caroline Baeriswyl Elodie Bugni Theodora Christova Cristina Draganescu Yumi Kubo Dorin Matea Florin Moldoveanu Bénédicte Moreau Muriel Noble Hisayuki Ono Hans Reichenbach Yin Shen Gaubert Marie Sirot Seconds violons Sidonie Bougamont (1er S) François Payet-Labonne (1er S) Hans Walter Hirzel (1er S) Jonas Erni (SR) Linda Bärlund Kerry Benson Florence Berdat Gabrielle Doret Véronique Kümin Ines Ladewig Claire Marcuard Eleonora Ryndina François Siron Claire Temperville Rosnei Tuon David Vallez Cristian Vasile Altos Frédéric Kirch (1er S) Elçim Özdemir (1er S) Emmanuel Morel (SR) Barry Shapiro (SR) Hannah Franke Hubert Geiser Stéphane Gonties Denis Martin Stella Rusu Tsubasa Sakaguchi Verena Schweizer Catherine Soris-Orban Yan-Wei Wang

(1er VS) 1er VIOLON SOLO

Violoncelles François Guye (1er S) Stephan Rieckhoff (1er S) Cheryl House (SR) Hilmar Schweizer (SR) Jakob Clasen Laurent Issartel Olivier Morel Caroline Siméand-Morel Silvia Tobler Son Lam Tran Willard White Contrebasses Bo Yuan (1er S) Steven Zlomke (1er S) Jonathan Haskell (SR) Alain Ruaux (SR) Mihai Faur Adrien Gaubert Daniel Gobet Gergana Kusheva Cléna Stein Flûtes Sarah Rumer (1er S) Loïc Schneider (1er S) Robert Thuillier (SR) Bernard Demottaz Jane Elliott-Maillard Flûtes piccolos Bernard Demottaz Jane Elliott-Maillard

Bassons Céleste-Marie Roy (1er S) Afonso Venturieri (1er S) Raynal Malsan (SR) Katrin Herda Norio Kato Contrebassons Katrin Herda Norio Kato Cors Jean-Pierre Berry (1er S) Julia Heirich (1er S) Isabelle Bourgeois (SR) Brian Mihleder (SR) Pierre Briand Jacques Robellaz Klaus Uhlemann Trompettes Olivier Bombrun (1er S) Stephen Jeandheur (1er S) Gérard Metrailler (SR) Claude-Alain Barmaz Laurent Fabre Trombones ténors Andrea Bandini (1er S) Alexandre Faure (1er S) Edouard Chappot Yves Guigou Trombone basse Laurent Fouqueray

Hautbois Jérôme Capeille (1er S) Roland Perrenoud (1er S) Vincent Gay-Balmaz (SR) Alexandre Emard Sylvain Lombard

Tuba Pierre Pilloud (1er S)

Cors anglais Alexandre Emard Sylvain Lombard

Percussions Christophe Delannoy (SR) Michel Maillard Michael Tschamper

Clarinettes Dmitry Rasul-Kareyev (1er S) Michel Westphal (1er S) Benoît Willmann (SR) Guillaume Le Corre Petite clarinette Benoît Willmann Clarinette basse Guillaume Le Corre

Timbales Yves Brustaux (1er S) Olivier Perrenoud (1er S)

Harpe Notburga Puskas (1er S)

Régisseur général Guillaume Bachellier Régisseur d’orchestre Grégory Cassar Régisseur de scène Marc Sapin Assistante de régie Anne-Catherine Latil Garçons d’orchestre David Gonzalez y Costas Aurélien Sevin

(1er VSR) 1er VIOLON SOLO REMPLAÇANT

(VS) VIOLON SOLO (1er S) 1er SOLISTE (SR) SOLISTE REMPLAÇANT

56

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 56

14.10.14 15:06

BIOGRAPHIES

John Fiore Chœur du Grand Théâtre Sopranos Fosca Aquaro Danielle Barro * Floriane Coulier * Magali Duceau Györgyi Garreau Perpétue Hartel * Nicola Hollyman Iana Iliev Victoria Martynenko Carole Meyer * Martina Möller Gosoge Cristiana Presutti Daniela Stoytcheva Pauline Yon

Ténors P Humberto Ayerbe * Jaime Caicompai Yong-Ping Gao Rémi Garin Omar Garrido Lyonel Grelaz Vladimir Iliev Shanghun Lee José Pazos Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski

Altos Vanessa Beck Hurst Rosale Bérenger Audrey Burgener Dominique Cherpillod Zeina Dorkhom * Lubka Favarger Sabrina Gammuto * Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Emilie Marty * Christelle Monney * Tania Ristanovic Eliane Spirli *

Basses Krassimir Avramov Wolfgang Barta Romaric Braun Philippe Cardinale * Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev BaeKeun Cho Peter Christophe Coulier Harry Draganov Juan Etchepareborda * Thibault Gérentet * Seong-Ho Han Dimitri Tikhonov Slobodan Stankovic

Figuration

Personnel

Femmes Solange Amstutz Ingrid Freitag Olga Gobournova Laurence Hélaine Daphné Roulin Leela Wendler Enfants Ulysse Arzoni Maël Ngyen Tan Homme Alexandre Alvarez David Ayllon Patrick Badel Pedram Barbé Alfio Bravaccini Gustavo Capdevila Arturo Cravea Peter David Danilo De GiorgI Roger Liniger Furio Longhi Romain Paoletti Daniel Schendroski Damian Villalba

Machinerie Chann Bastard, Fabien Campoy, Florian Cuellar, Christian Fiechter, Michel Jarrin Electricité Camille Rocher Accessoires Elsa Ventura, Vincent De Carlo Habillage Raphaèle Bouvier, Shushan Gyumushyan, Suzanne Marchi, Amélie Reymond Perruques et maquillage Lina Bontorno, Claire Chapatte, Ania Couderc, Sorana Dumitru, Delfina De Giorgi, Nicole Hermann-Babel, Fabienne Meier, Carole Schoeni, Cristina Simoes, Nathalie Tanner, Mia Vranes Tapisserie et décoration Samy Beressa Atelier de couture Deborah Parini, Ivanna Costa, Atelier cuir Salomé Davoine

auxiliaire

Né à New York, il débute à l’âge de 14 ans comme pianiste et accompagnateur pour la production annuelle du Ring des Nibelungen à l’Opéra de Seattle. Après avoir été assistant de compagnies telles que le Santa Fe Opera, le San Francisco Opera, le Chicago Lyric Opera et le Metropolitan Opera ainsi que de Zubin Mehta, Daniel Barenboim ou Leonard Bernstein, il commence sa propre carrière au San Francisco Opera avec le Faust de Gounod.

Depuis, il dirige les orchestres du monde entier : Boston Symphony, Minnesota Orchestra, New York Chamber Symphony, Seattle Symphony, Toronto Symphony, Staatskapelle de Dresde, Orchestre de la Deutsche Oper Berlin, Bamberger Symphoniker, Gürzenich Orchester, Orchester Rheinland-Pfalz, Orchestra del Teatro Comunale di Firenze et de l’Accademia di Santa Cecilia. Citons encore l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre symphonique de la Radio de Bâle et l’Orchestre de la Radio Suisse italienne. Connu internationalement par différentes maisons d’opéra, il dirige la première production de Rusalka au Metropolitan en 1993, ainsi qu’Aida, La Traviata, Madama Butterfly, La Bohème, Un ballo in maschera, Carmen, Tosca, La Prise de Troie, Les Troyens à Carthage, Jenufa, Nabucco, Parsifal, Die Meistersinger von Nürnberg, Lady Macbeth de Mzensk, Die Frau ohne Schatten ainsi que Lulu, la première mondiale de Madame Mao avec le Santa Fe Opera et la première de Vipern de Christian Jost. De 1998 à 2009, il est chef d’orchestre principal au Deutsche Oper am Rhein où il dirige dernièrement : Rusalka, Eugène Onéguine, Parsifal, Katja Kabanova, De la maison des morts, Jenufa, Pelléas et Mélisande. En 20092010, il devient le nouveau directeur du Den Norske Opera & Ballett d’Oslo. Durant la saison 2010-2011, il y dirige Tosca, L’Enfant et les Sortilèges, Oedipus Rex, Le Nozze di Figaro, Lulu et Peter Grimes. Parmi ses projets pour 2011-2012 : Macbeth, Tristan und Isolde au DNO, Turandot au Deutsche Oper de Berlin et Fidelio au Semperoper de Dresde.

Au Grand Théâtre de Genève : Parsifal 09-10.

© DR

Direction musicale

* Chœur complémentaire

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 57

57

14.10.14 15:06

John Dew

Peter Sykora

John Dew étudie l’histoire de l’art et les décors à New York. En 1968, il crée les décors de D i e Zauberflöte à Durban. Il est engagé au Stadttheater d’Ulm en 1973 pour L a P e t i t e R e n a r d e r u s é e . Il signe ensuite des mises en scène remarquées au Theater Krefeld Mönchengladbach : Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg et Der Ring des Nibelungen. De 1982 à 1995, il est engagé au Stadttheater Bielefeld ; avec son directeur Heiner Bruns et son dramaturge Alexander Gruber, il participe au « Bielefelder Opernwunder », produisant nombre de redécouvertes d’opéras oubliés. Sa mise en scène des Huguenots au Deutsche Oper de Berlin lui ouvre la porte des opéras les plus réputés en Europe dont le Staatsoper de Vienne et le Royal Opera House de Londres. L’Opéra de Leipzig l’engage pour un cycle des opéras de Mozart / da Ponte de 1991 à 1994, qui a fait l’objet d’une captation télévisuelle. De 1995 à 2001, il est nommé directeur général du Theater Dortmund, où il se consacre aussi à la mise en lumière d’œuvres oubliées du répertoire français des XIXe et XXe siècles. En 2004, il est à la tête du Staatstheater de Darmstadt, où il récolte un grand succès avec les productions de L’Orfeo de Monteverdi, Gräfin Mariza de Kálmán et Platée de Rameau. Durant la saison 2005-2006, on y donne notamment Falstaff, L’Incoronazione di Poppea (dont il signe la mise en scène). Au Festival de Salzbourg 2006, il met en scène Apollo und Hyacinthus et Die Schuldigkeit des ersten Gebots de Mozart. À Darmstadt, son travail sur la vie et l’œuvre de Carl Orff l’amène à mettre en scène Oedipus der Tyrann, Antigonae, Die Kluge et Gisei – Das Opfer. Puis depuis 2006, Der fliegende Holländer, Parsifal et Die Meistersinger von Nürnberg, l’amènent à un cycle du Ring qui a débuté la saison dernière. À son répertoire de mises en scène ces dernières saisons figurent aussi Lélio ou le Retour à la vie, Pelléas et Mélisande, La Juive et Katia Kabanova.

Né à Liberec, il grandit à Leipzig où il fait, pendant deux ans, un apprentissage de peintre décorateur dans les ateliers des théâtres. Ensuite, il étudie, la scénographie et le costume à l’Académie des Beaux Arts de Dresde. En 1971, il rejoint le MaximGorki- Theater à Berlin. C’est grâce au metteur en scène, Harry Kupfer, que Peter Sykora travaille pour l’opéra. C’est dans les décors de Peter Sykora qu’Harry Kupfer met en scène Parsifal à l’Opéra Unter den Linden à Berlin, en 1977, et Der fliegende Holländer, sous la direction musicale de Dennis Russel Davies, au Festival de Bayreuth en 1978. À partir de là, l’artiste travaille dans le monde entier, entre autres, à Londres, Los Angeles, Zurich, Stuttgart, Cologne, Copenhague, Moscou, Tokyo, Hong Kong et Taipei. En 1983, la Deutsche Oper Berlin devient un autre point fort de sa carrière.

En 1984-1985, il conçoit avec Götz Friedrich un Ring qui restera dans les annales de la vie lyrique berlinoise, le Ring berlinois. Il réalise également la scénographie de Mathis der Maler de Paul Hindemith et de Moses und Aron d’Arnold Schönberg, tout en maintenant ses rapports privilégiés avec les œuvres de Richard Wagner (Lohengrin, Die Meistersinger). En 1990, il dessine pour le chorégraphe Maurice Béjart l’espace et les costumes pour le ballet Ring um den Ring qui sera créé le 7 mars 1990 au Deutsche Oper Berlin. Professeur de scénographie, il enseigne pendant quinze ans à l’Université des Sciences appliquées de Beuth à Berlin. Il travaille également en collaboration avec des architectes paysagistes, Neumann et Gusenburger et participe à des projets et à des concours tels que la transformation du Kurpark à Baden près de Vienne qui ne s’est pas concrétisée, ou encore l’exposition openair sur l’Alexanderplatz à Berlin en 2009 : 20 ans de révolution pacifique. La saison dernière, il a conçu les décors et les costumes pour Mefistofele d’Arrigo Boito mis en scène par Guy Montavon à Erfurt.

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

58

© DR

Scénographe © DR

Mise en scène

Début au Grand Théâtre.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 58

14.10.14 15:06

José Manuel Vasquez

Zoran Todorovich

Né en Espagne, il étudie l’architecture à Madrid. Il devient assistant scénographe auprès de Heinz Balthes à Berlin, puis poursuit ses études à Bochum et à Heidelberg. Il signe ses premiers costumes aux Internationale Jugendfestspieltreffen de Bayreuth (Rencontres internationales des jeunes artistes du Festival de Bayreuth). Par la suite, il est invité par les maisons d’opéra tels que Karlsruhe, Hambourg, Essen, Düsseldorf, Bonn, Darmstadt, Dortmund, Leipzig, Dresde, Deutsche Oper Berlin, ou encore à Munich au Prinzregententheater. Il participe également à des Festivals : Schwetzingen, Ludwigsburg et Rheinsberg. José-Manuel Vázquez a travaillé en Suisse (Zurich, Bâle, Berne, Saint-Gall), aux Pays-Bas, en Espagne (Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela…), en France (Opéra national du Rhin, Festival d’Avignon, Opéra Comique à Paris), en Autriche, à Vienne où pour la Staatsoper il dessine les costumes de I Puritani et de La Favorita. À Houston, il crée les costumes pour la création mondiale de l’opéra Desert of Roses de Robert Moran. En 1995, à la Staatsoper de Hambourg, il participe à la création mondiale de l’opéra en trois actes et un épilogue d’Alfred Schnittke, Historia von D Johann Fausten. Entre 1995 et 2002, il est engagé à l’opéra de Dortmund où il participe à de nombreuses productions telles que Les Troyens d’Hector Berlioz, Le Roi Arthus d’Ernest Chausson, ou encore Tristan und Isolde, entre autres. À Darmstadt, où il signe les costumes d’une nouvelle production du Ring de Richard Wagner, mis en scène par John Dew, il a créé les costumes de nombreuses productions : L’Incoronazione di Poppea, Pelléas et Mélisande, Der fliegende Holländer, Parsifal, Die Meistersunger von Nürnberg, La Juive, Osud, Falstaff.

Né à Belgrade, Zoran Todorovich étudie le chant à Francfort et Munich avant de rejoindre l’Opéra de Hanovre pour la saison 1994-1995. Il débute en 1996 dans R i g o l e t t o (Duca) à La Maestranza de Séville aux côtés de L. Nucci, suivi de Madama Butterfly (Pinkerton) et La Traviata (Alfredo) à Vienne, La Clemenza di Tito (rôle-titre) au Teatro Real de Madrid. Il est régulièrement invité à Berlin (Staatsoper et Deutsche Oper) pour Alfredo, Faust, Pinkerton, Hoffmann, Cavaradossi, Pollione et Luigi (Il Tabarro). Il interprète aussi Rodolfo, Roberto Devereux, Lenski à Tokyo, Bruxelles, Francfort et Nice, Dimitri de Boris Godounov à Lyon, Cavaradossi de Tosca avec Zubin Mehta à Tel-Aviv, puis à Berlin, Munich et Bregenz, Leopold de La Juive à Vienne, Faust de La Damnation de Faust, Alfredo à Zurich, Don Carlo à Dresde, La Forza del Destino à Bruxelles et Macerata, Calaf à Anvers, Lohengrin à Palerme, Cavalleria rusticana à Amsterdam, Palerme et au Festival de Savonlinna. Il fait ses débuts américains dans La Bohème à l’Opéra de San Francisco, où il chante aussi Pinkerton et Pollione. Il se produit régulièrement en concert, avec le Bamberger Symphoniker sous la direction de Marcello Viotti, les orchestres des radios de Francfort, Cologne, Hambourg et Hanovre avec Christoph Eschenbach, le Berliner Philharmoniker, le Wiener Symphoniker avec Vladimir Fedoseyev et l’Orchestre philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta. Parmi ses engagements récents et futurs : La Fanciulla del West à Amsterdam et Palerme, Tosca au Deutsche Oper de Berlin, Norma à Bruxelles, Varsovie, Cologne et Munich, Hérodiade à Anvers, Madama Butterfly à Tokyo et Tel-Aviv, Il Tabarro à Helsinki, Andrea Chénier à Marseille et Bregenz, avant La Forza del Destino pour ses débuts à l’Opéra national de Paris.

Francesca da Rimini à Monte-Carlo, Cavalleria rusticana et I Pagliacci à Zurich.

Au Grand Théâtre de Genève : I l T r o v a t o r e (Manrico) 08-09.

Début au Grand Théâtre de Genève

© DR

Andrea Chénier • Ténor © DR

Costumes

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 59

59

14.10.14 15:06

BIOGRAPHIES

Adina Nitescu

Boris Statsenko

La chanteuse roumaine a incarné de nombreux rôles tels que Cio-Cio-San (Madama Butterfly), le rôletitre de Manon Lescaut, Elisabetta (Maria Stuarda) et le rôle-titre de Tosca.

Les productions auxquelles elle participe l’amènent à collaborer avec des chefs d’orchestre tels que Bruno Bartoletti, Marco Armiliato, Zubin Mehta et des metteurs en scène tels qu’Achim Freyer, Robert Carsen et Robert Wilson. Durant la saison 2008-2009, elle incarne Cio-Cio-San, Nedda (I Pagliacci) et Tosca. On a pu l’apprécier sur des scènes telles que le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, au Deutsche Oper am Rhein, à la Canadian Opera Company, au Dallas Opera, au Staatsoper de Dresde, au Bolchoï de Moscou, à La Fenice de Venise, à l’Opéra national de Paris, aux Staatsoper et Deutsche Oper de Berlin, au Nederlandse Opera d’Amsterdam, au Teatro San Carlo de Naples et au Staatsoper de Vienne. Durant la saison 2010-2011, elle est Manon Lescaut et Adriana Lecouvreur au Teatro Comunale de Florence, Adriana Lecouvreur à Rome, Cio-Cio San à Dallas et Tosca au Maggio Musicale Fiorentino ; rôle qu’elle reprend en 2011 à Tokyo (NHK), ainsi qu’aux opéras de Philadelphie et de Düsseldorf-Duisbourg.

Né en Russie, il étudie le chant aux conservatoire de Tcheliabinsk et d’Etat à Moscou avec Gugo Tits et Piotr Skousnitchenko.

Encore étudiant, il fait ses débuts dans le rôletitre de Don Giovanni au Théâtre musical de chambre de Moscou. Boris Statsenko est le lauréat de plusieurs concours : concours vocal Glinka en 1987, concours Maria Callas à Athènes en 1989 et concours Tchaïkovski à Moscou en 1990. En 1990, l’artiste fait partie de la troupe du Théâtre Bolchoï, où il interprète notamment: Onéguine (Eugène Onéguine), Eletski (La Dame de pique), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Silvio (I Pagliacci), Valentin (Faust), Germont (Traviata) et Robert (Iolanta). En 1993, au Festival de Dresde, il est Robert (Iolanta mis en scène Sir Peter Ustinov et sous la direction Michael Jurowski). À partir de 1999, il est soliste au Deutsche Oper am Rhein.

Il se produit aussi à Hambourg, Dresde, Berlin, Stuttgart, Francfort, Essen, Cologne, Helsinki, Oslo, Amsterdam, Bruxelles, Liège, Bordeaux, Toulouse, Strasbourg, Marseille, Montpellier, Paris, Londres, Copenhague, Tokyo, Venise, Turin, Padoue, Palerme, Lucca et Rimini. Il chante dans des productions telles que La Traviata, La Forza del Destino, Tosca, Rigoletto, La Bohème, Tannhäuser, Iolanta, La Dame de pique, Stiffelio, Il Trovatore, Nabucco, Hernani et Un ballo in maschera. En 2006, il chante Napoléon (Guerre et Paix sélectionné pour le prix du Masque d’or), L›Ange de Feu au Théâtre Bolchoï et à Covent Garden. Il devient ensuite invité permanent au Théâtre Bolchoï. Il chante dans La Forza del Destino, La Traviata, Tosca, La Bohème, Nabucco et Rigoletto. Il participe à une tournée de Nabucco aux Pays-Bas.

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

60

© DR

Carlo Gérard • Basse © DR

Maddalena de Coigny • Soprano

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 60

14.10.14 15:06

Stefania Toczyska

Fabrice Farina

La Comtesse de Coigny | Madelon • Mezzo-soprano

Au Grand Théâtre de Genève : La Dame de Pique (Pauline et Milovzor) 82-83, L’Italiana in Algeri (Isabella) 83-84, Tannhaüser (Venus) 85-86

Titulaire d’une maîtrise de musicologie, il obtient, au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, le premier prix de chant avec la mention très bien dans la classe de Françoise Pollet ainsi qu’un certificat d’études générales de chant et de musique ancienne dans la classe de Marie-Claude Vallin. En 2004, il interprète Don Ottavio lors du Festival des Dominicains de Guebwiller avec l’Opéra Studio de Genève. Reçu simultanément dans les Opéras Studios de Zurich, d’Anvers et du Deutsche Oper am Rhein, il choisit de s’engager dans le Junges Ensemble Rheinoper avant de rejoindre la troupe pour deux saisons. Au cours de son séjour au Deutsche Oper am Rhein, il est remarqué par Christof Loy. Il interprète Rodolfo dans Les Scènes de la vie de Bohème, le Comte Belfiore (La Finta Giardiniera), Pâris (La Belle Hélène), Andreas/Cochenille/Franz/Pitichinaccio (Les Contes d’Hoffmann), Eurymaque (Il Ritorno d’Ulisse in patria) ainsi que L’Innocent (Boris Godounov). Dans des mises en scène de Tobias Richter, il incarne Albazar dans Il Turco in Italia et le Comte Almaviva dans une adaptation du Barbiere di Siviglia pour jeune public. Il interprète Richmond (Richard III de Giorgio Battistelli, mis en scène par Robert Carsen) à l’Opéra national du Rhin. Récemment, il chante Danieli (Les Vêpres siciliennes) à Amsterdam.

© DR

Membre de la troupe des jeunes solistes en résidence © DR

Née à Gdansk, Stefania Toczyska poursuit ses études musicales au conservatoire de sa ville natale, dans la classe de Barbara Iglikovska.

Lauréate à Toulouse en 1972, ainsi qu’au Pays-Bas en 1973, elle fait ses débuts sur scène à l’Opéra de Gdansk pendant la saison 1973-74 dans Carmen . Elle devient très rapidement première mezzo-soprano dans ce théâtre, où elle chante, entre autres, Il Trovatore, La Favorita, Samson et Dalila. Stefania Toczyska se produit parallèlement en concert en Pologne, Allemagne de l’Est, Tchécoslovaquie, URSS, France, Italie. Elle débute sur les scènes occidentales en 1977-78 dans le cadre d’une nouvelle production d’Aida à l’Opéra de Bâle et au Staatsoper de Vienne, dont elle devient « invitée permanente » (Azucena, Eboli, Carmen, Preziosilla). En septembre 1979 ont lieu ses débuts américains à San Francisco dans La Gioconda (Laura), suivis par Aida avec Luciano Pavarotti et Margaret Price en 1981 et Don Carlo en 1985. Depuis 1980, année pendant laquelle elle enregistre Il Trovatore aux cotés de Katia Riciarelli et José Carreras, Stefania Toczyska est présente sur les plus grandes scènes internationales : Wiener Staatsoper, Covent Garden London, Paris, Lyon, Deutsche et Staatsoper Berlin, Hambourg, Munich, Zurich, Vérone, Rome, Florence, Metropolitan Opera New York, Chicago, Colón-Buenos Aires, Capitole de Toulouse, Opéra de Monte-Carlo, Les Chorégies d’Orange, Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona…

Dernièrement, Stefania Toczyska s’est consacrée au répertoire de mezzo-soprano de caractère avec des apparitions importantes a la Deutsche Oper Berlin et a la Scala de Milan (Daniel Barenboim) ainsi qu’a l’Opéra de Paris (Daniel Oren).

L’Abbé • Ténor

Au Grand Théâtre de Genève : L’Étoile (Tapioca), Parsifal (Premier chevalier), La Donna del lago (Serano) 09-10, Die lustige Witwe (Raoul de St Brioche), I Puritani (Sir Bruno Roberton), La Petite Zauberflöte (Tamino), Les Vêpres siciliennes (Danieli), L’Amour des trois oranges (Le Maître des cérémonies) 10-11.

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 61

61

14.10.14 15:06

BIOGRAPHIES

Carine Séchaye

Stuart Patterson

Bersi • Mezzo-soprano

L’incroyable• Ténor

Au Grand Théâtre de Genève : Susannah (Elder Gleaton) 99-00, La Chauve-Souris (Docteur Blind) 08-09.

62

Carine Séchaye est née à Genève où elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire. Elle se perfectionne ensuite à l’opera-studio de Zurich.

Bénéficiaire de nombreuses bourses dont celles de la Fondation Leenaards (Lausanne) et des Saints-Anges (Paris), elle est aussi lauréate des concours internationaux Voix d’Or, Ernst Haefliger, Operalia Placido Domingo et, récemment, du Concours de mélodie française à Toulouse. Elle fait ses débuts à Zurich puis à Lausanne : elle y interprète Honora (Tom Jones) de Philidor paru en CD et DVD, Cherubino (Le Nozze di Figaro), Mercédès (Carmen, aussi en tournée au Japon) et le rôle-titre d’El gato con botas de Xavier Montsalvatge. En Allemagne, elle est Nancy (Albert Herring) et Mélisande (Pelléas et Mélisande).

Aux Pays-Bas, elle interprète le prince Orlovsky (Die Fledermaus) en tournée. en France, elle chante dans les créations mondiales : Le Verfügbar aux enfers (Châtelet) et Scènes de chasse (Montpellier).

Elle se produit à Metz dans le rôle de Myrthale (Thaïs), au Capitole de Toulouse dans Frasquinella et Mastrilla (La Périchole), à Rouen dans Rosina (Il Barbiere di Siviglia), à Toulon dans Dorabella (Così fan tutte) et Cherubino et à Dijon dans Sméraldine (L’Amour des trois oranges). En Suisse, elle est Flora (La Traviata) à Avenches, Miss Lovett (Sweeney Todd) et se produit dans de nombreux concerts. Elle a fait des débuts remarqués dans le rôle d’Octavian (Der Rosenkavalier) à Darmstadt. En mai 2012, elle sera Frédéric dans Mignon au Grand Théâtre de Genève.

Ses autres projets : L’enfant (L’enfant et les sortilèges) à Monte-Carlo, La Périchole (La Périchole) à Limoges, Siebel (Faust) à Metz.

© DR

Membre de la troupe des jeunes solistes en résidence © DR

Originaire d’Ecosse, il commence par étudier à Glasgow. Il poursuit sa formation auprès de David Pollard à Londres, Claudio Desderi à Florence et Peggy Bouveret à Paris.

De 1989 à 1996, il devient membre régulier du Teatro Verdi de Pise où il interprète Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte) et Basilio (Il Barbiere di Siviglia). Depuis, il chante de nombreux rôles: Damon (Acis and Galatea), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Sempronio (Lo Speziale), Pâris (La Belle Hélène), Le Coq (Renard), le rôle-titre du Pauvre Matelot, Sellem (The Rake’s Progress), Vater Mignon (Die Teufel von Loudun), Harlekin et Soldat (Der Kaiser von Atlantis d’Ullmann), Mime (Siegfried). Ses différentes prises de rôles le mènent sur des scènes telles que l’Opéra Comique à Paris, le Teatro Regio de Turin, le Palacio de Bellas Artes à Mexico, l’Opéra de Lausanne, l’Opéra de Lyon, à Covent Garden et au Festival d’Aix-en-Provence. Il est aussi Gherardo (Gianni Schicchi), Curzio (Le Nez de Chostakovitch), Commissario (Il Signor Bruschino) et Sindacalista (La Prova d’Orchestra de Battistelli). Il enregistre Le Nozze di Figaro sous la direction de Jean-Claude Malgoire, Le Nez sous la direction d’Armin Jordan et un récital solo en 2009. Il est invité à l’Opéra Bastille pour Der Mond d’Orff. En 2010, il est Mime (Sigfried) à Lubeck (repris en 2011), Maestro di Ballo (Manon Lescaut) à Lyon, Monostatos (Die Zauberflöte) et La Théière / La Reinette / Le Petit Vieillard (L’Enfant et les Sortilèges) à Lausanne. En 2011, il interprète Un idiot (Wozzeck) à Marseille et Schmidt (Werther) au Royal Opera House de Londres. Ses projets : Baron Puck (La Grande Duchesse de Gérolstein) et Dr Caïus (Falstaff) à Lausanne.

Au Grand Théâtre de Genève : Salome (Le Page d’hérodias) 08-09, Il Barbiere di Siviglia (Berta), Elektra (La Troisième Servante), La Petite Zauberflöte (Deuxième Dame), L’Amour des trois oranges (Sméraldine) 10-11.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 62

14.10.14 15:06

Olivier Lalouette

Marc Scoffoni

Roucher • Baryton

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

Parallèlement à une maîtrise de linguistique anglaise de l’Université d’Aix-en-Provence, Marc Scoffoni approfondit des études de chant auprès de Jean-Claude Sassone.

Il obtient en 2001 une médaille d’or au Conservatoire National de Région de Marseille où il a travaillé avec C. Méloni puis il intègre le CNSM de Paris dans la classe de Glenn Chambers. Il poursuit ses études à la Guildhall School of Music and Drama à Londres avec Susan McCulloch. Il obtient son diplôme deux ans plus tard. En 2005, il est nommé révélation lyrique de l’ADAMI et participe à l’Académie européenne du Festival d’Aix-en-Provence. Depuis 2007, il se produit sur des scènes telles que l’Opéra de Limoges, de Marseille, de Montpellier, de Nantes-Angers, de Rennes, à la salle Pleyel à Paris, au Festival d’Aixen-Provence, aux festivals de Glyndebourne et d’Iford, à l’Opéra Holland Park, au Barbican Centre à Londres ainsi qu’au Manchester Bridgewater Hall, à l’Opéra de Shangaï, à l’Opéra de Cesena et à la salle Métropole de Lausanne. Au cours de ces dernières années, il interprète le Prince Yamadori (Madama Butterfly), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Alfio (Cavalleria rusticana), Le Comte Almaviva (Les Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Lord Dunmow (The Dinner Engagement), Enée (Dido & Aeneas) et Salvatore (The Saint of Bleeker Street de Menotti).

En récital, il chante les Requiems de Brahms et de Fauré, les Carmina Burana, Dichterliebe de Schumann et Songs of Travel de Vaughan Williams. En 2010, il participe à la production de Carmen, mise en scène par Patrick Poivre d’Arvor et Manon Savary, puis interprète Gasparo (Rita de Donizetti) et Buff (Der Schauspieldirektor de Mozart). En 2011, il interprète Figaro (Il Barbiere di Siviglia) lors de la leçon d’opéra de J.-F. Zygel au Châtelet, Eugène Onéguine à l’Opéra de Rennes puis Sharpless (Madama Butterfly) pour Opéra en plein air. Il vient de rejoindre la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève.

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

© GILLES DACQUIN

Membre de la troupe des jeunes solistes en résidence © DR

On a pu l’apprécier dans de nombreux rôles, le Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Don Giovanni, Simone (La Finta Semplice), Papageno (Die Zauberflöte), Rimbaud (Le Comte Ory), Dandini (La Cenerentola) et Junius (The Rape of Lucretia), Lescaut (Manon), Passagallo (L’Opera Seria de Gassmann), Giove (La Calisto de Cavalli) et Albert (Werther). Il interprète aussi le rôle de Tusenbach (Les Trois Soeurs d’Eötvös). Il chante avec des chefs tels que R. Jacobs, W. Christie, M. Minkowski, P. Herreweghe, C. Rousset, L. Langrée, K. Nagano, P. Boulez et S. Baudo. Il participe à une tournée Schönberg en France et en Espagne et à la création en France de What Next ? d’Elliott Carter. Il est successivement Giove (La Calisto), Guglielmo (Così fan tutte). Ses prises de rôles le mènent sur des scènes telles que le Théâtre Royal de Versailles, le Glyndebourne Touring Opera, l’Opéra de Wallonie, l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Nancy, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra de Lausanne, l’Opéra d’Amsterdam, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre des Champs-Elysées, le Barbican Centre de Londres, le Teatro Real de Madrid, La Scala de Milan, le Festival d’Innsbruck et le Staatsoper de Berlin. Il interprète aussi le rôle de Merlin l’Enchanteur du Roi Arthus de Chausson. Sa discographie comprend : Il Ritorno d’Ulisse in Patria, Les Fêtes de Paphos de Mondonville, Alceste, Giulio Cesare, Scipione, Riccardo Primo, L’Enfance du Christ de Berlioz, Samson et Dalila, Carmen et Le Pays de Ropartz. Récemment, il se produit dans Viva l’Opera, Carmen, La Grotta di Trofonio, Alcina, Ariodante et L’Enfance du Christ en concert avec l’Orchestre national de Lyon. Parmi ses projets: Faust et L’Enfance du Christ en concert avec le MDR Sinfonieorchester à Leipzig.

Pietro Fléville | Fouquier–Tinville • Baryton

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 63

63

14.10.14 15:06

BIOGRAPHIES

Daniel Djambazian

Khachik Matevosyan

Mathieu • Baryton-basse

Le Majordome | Dumas • Baryton-basse

64

Wolfgang Barta Schmidt • Basse

Membre du Chœur du Grand Théâtre

Aprè s s e s ét u d e s à l a Mu si k hoc h sc hu le de Vien ne, i l cha nte Don A l fonso (C o s ì fa n t u t t e) au théâtre du château de Schönbrunn, Figaro (L e Nozze di Figaro) et le Maître de musique (Ariadne auf Naxos). Puis il se produit sur différentes scènes autrichiennes, dont le Wiener Kammeroper. Il donne aussi des récitals et effectue, en 1986, une tournée au Japon. Au Wiener Konzerthaus, il interprète, sous la direction de Gianandrea Gavazzeni, Arteneo (Axur, Re d’Ormus de Salieri) en 1987, et Serse de Händel en 1988. En janvier 1998, il tient un rôle de soliste dans Peer Gynt au Victoria Hall, sous la direction de Guillaume Tourniaire. En juin 2008, il tient le rôle du Majordome (Ariadne auf Naxos) à Covent Garden.

Au Grand Théâtre de Genève : dernièrement : Ariadne auf Naxos (Le Majordome) 06-07, Lohengrin (Un des quatre nobles) 07-08, Salome (1er Soldat), Lulu (Le Banquier/Le Directeur de théâtre) 09-10, Die lustige Witwe (Kromow) 10-11.

© URSULA MARKUS

© DR

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

Originaire d’Arménie, il commence par étudier au conservatoire de Yerevan et depuis 2009 à la Haute École d’Art de Berne. De 2003 à 2007, il est soliste à l’opéra-studio de Yerevan et depuis 2005 à l’Opéra d’Arménie. Il interprète de nombreux rôles tels que Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), les rôles-titres de Don Pasquale et de Gianni Schicchi, Machese (La Traviata), Montano (Otello), Paolo Albiani/ Pietro (Simone Boccanegra) et le rôle-titre de Don Giovanni.

Il vient de rejoindre la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève.

Débuts au Grand Théâtre de Genève.

© DR

Membre de la troupe des jeunes solistes en résidence

Né à Marseille, il grandit à Los Angeles et est diplômé de la California State University de Northridge, puis étudie le chant avec John Paton de l’University of Southern California et Fred Carama de la Juilliard School à New York. Il interprète Leporello au Deutsche Oper am Rhein, Schaunard (La Bohème) à l’Opéra d’Essen, Haly (L’Italiana in Algeri) à Flensburg, ainsi que Christian et le Day Manager dans une création mondiale d’un opéra de Giorgio Battistelli The Fashion. Au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, il chante Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia) et fait ses débuts en Leporello (Don Giovanni). Il se produit aussi à l’Opéra de Nice dans les rôles de Jupiter (Orphée aux Enfers), Dr. Grenvil (La Traviata), Duc de Verone (Roméo et Juliette) et Roucher (Andrea Chénier). Il enregistre l’oratorio de J. Kosma Les Ponts de Paris avec l’Orchestre philharmonique de Nice. Il travaille avec des metteurs en scène tels que G. Joosten, N. Joel, J. Savary, P. Himmelmann, D. Tcherniakov, A. Garichot, G. Deflo, G.-C. del Monaco, T. Richter, C. Loy, C. Nel, J.-L. Martinoty, R. Carsen, et des chefs d’orchestre comme P. Davin, P. Steinberg, J. Fiore, A. Stoehr, J. Levine et A. Joel. Plus récemment, il est Mr. Bosun (Billy Budd), Monterone (Rigoletto), le Sacristain (Tosca), Haly (L’Italiana in Algeri), Dulcamara (L’Elisir d’amore), Leporello (Don Giovanni), Dr. Grenvil (La Traviata), Talpa (Il Tabarro), ainsi que Filoro dans une création mondiale, Giocasta. Il chante aussi un Officier (Dialogues des Carmélites) et Mathieu (Andrea Chénier) au Théâtre du Capitole à Toulouse.

Parmi ses projets en 2011-2012 : Lovell (Richard III) au Grand Theatre de Genève, Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Schaunard (La Bohème), Le Dancaïre (Carmen), Sagrestano (Tosca) et la doublure de Don Alfonso (Così fan tutte) au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf.

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 64

14.10.14 15:06

INFORMATIONS PRATIQUES

Adresse postale, administration Grand Théâtre de Genève 11, boulevard du Théâtre CP 5126 CH-1211 Genève 11 T +41 22 418 30 00 F +41 22 418 30 01 grandtheatre@geneveopera.ch Renseignements du lundi au samedi de 10 h à 18 h. sur place, dans le hall par téléphone T +41 22 418 31 30 Location au guichet 5, place Neuve par courrier postal Grand Théâtre de Genève - Billetterie 11, boulevard du Théâtre CP 5126 - CH-1211 Genève 11 par téléphone T +41 22 418 31 30 du lundi au samedi de 10 h à 18 h. par fax F +41 22 418 31 31 par courriel billetterie@geneveopera.ch depuis notre site internet www.geneveopera.ch Programmes et affiches Les programmes et les affiches des spectacles passés ou en cours sont en vente à la billetterie du Grand Théâtre.

Enregistrements Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles.

Billets jeunes Les jeunes de moins de 26 ans et les étudiants bénéficient d’une réduction de 25% sur les places des spectacles dès la catégorie C.

Etudiants / Chômeurs Des places à tarif préférentiel sont proposées juste avant le début des spectacles aux étudiants et aux chômeurs dans la limite des places disponibles, sur présentation d’une pièce justificative.

Titulaires du chéquier culture Réduction de Fr. 10.- par chèque (2 chèques cumulables au maximum) sur l’achat de billets de spectacle au guichet du Grand Théâtre.

20 ans / 20 francs Billets à Fr. 20.– pour les spectacles d’opéra et de danse en vente exclusivement au Grand Théâtre.

Une pièce d’identité doit être présentée à l’entrée des spectacles.

Publicité et soirées d’entreprises Les entreprises souhaitant organiser une soirée au Grand Théâtre peuvent prendre contact avec Johanna Lachenmann T +41 22 418 30 58 j.lachenmann@geneveopera.ch

Les personnes qui s’intéressent aux arts lyrique et chorégraphique peuvent devenir membres des associations suivantes : Association genevoise des Amis de l’Opéra et du Ballet 3, chemin de la Grand-Cour 1256 Troinex T + 41 22 784 34 37 www.amisdelopera.ch Cercle Romand Richard Wagner 14, rue de Beaumont CH-1206 Genève T +41 22 310 18 91 www.crrw.ch

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 65

65

14.10.14 15:06

MÉCÉNAT&PARTENARIAT Le Grand Théâtre de Genève souhaite remercier et rendre hommage à ses partenaires et mécènes. Leur soutien contribue de manière essentielle au développement de ses activités et au rayonnement de l’opéra et du ballet en Suisse et à l’étranger.

Fondation subventionnée par Ville de Genève Association des communes genevoises (ACG) Soutiens de saison Cercle du Grand Théâtre Fondation philanthropique Edmond J. Safra CARIGEST SA comme conseiller d’un généreux mécène Partenaire des récitals Fondation Valeria Rossi di Montelera depuis 1998 Partenaires de productions Cercle du Grand Théâtre depuis 1986 Fondation Leenaards depuis 1999 Fondation Neva depuis 2010 M. Trifon Natsis Vacheron Constantin Partenaires du programme pédagogique Fondation de bienfaisance de la Banque Pictet depuis 2008 Département de l’Instruction Publique (DIP - République et canton de Genève) Partenaire fondateur de la troupe des jeunes solistes en résidence Fondation BNP Paribas depuis 2009 Partenaire du Ballet du Grand Théâtre JTI depuis 2011

Partenaires de projets Office fédéral de la culture (OFC) Geneva Opera Pool En partenariat avec la Ville de Genève et grâce à plusieurs partenaires, le Grand Théâtre accueille la communauté internationale en collaboration avec le Centre d’accueil – Genève internationale (CAGI) et la Fondation pour Genève, avec l’appui de la Confédération et de la République et du canton de Genève et des partenaires privés: Banque Pictet & Cie Cargill International SA Mirelis InvesTrust SA Litasco SA Totsa Total Oil Trading Union Bancaire Privée, UBP SA Partenaires d’échange Le Temps Espace 2 Generali Assurances Fleuriot Fleurs Perrier Jouët Exersuisse Unireso Ayant à cœur d’établir un dialogue avec tous les acteurs de la Cité, le Grand Théâtre ouvre ses portes aux entreprises désireuses de développer des partenariats, d’associer leurs opérations de relations publiques à des projets artistiques et de parrainer des initiatives uniques répondant à leurs objectifs de responsabilité sociale.

Le service Mécénat et Partenariat est à votre écoute afin de vous conseiller Contact Johanna Lachenmann T + 41 22 418 30 58 F + 41 22 418 30 98 j.lachenmann@geneveopera.ch

66

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 66

14.10.14 15:06

FONDATION DU GRAND THÉÂTRE

But La Fondation a pour but d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre de Genève, notamment en y organisant des spectacles d’arts lyrique, chorégraphique et dramatique. C’est une fondation d’intérêt public communal subventionnée par la Ville de Genève, dont l’objet est artistique et culturel. La Fondation est composée de quatorze membres désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève. Le Bureau compte cinq membres du Conseil de Fondation. Le Statut de la Fondation a fait l’objet d’une loi cantonale de 1964.

Conseil de Fondation Mme Lorella Bertani, présidente M. Guy-Olivier Segond, vice-président M. Bernard Lescaze, secrétaire M. Patrice Mugny M. Manuel Tornare M. Claude Demole M. François Duchêne M. Jacques Hämmerli M. Philippe Juvet Mme Martine Koelliker Mme Florence Kraft-Babel M. Albert Rodrik M. Jean Spielmann M. Jean-Luc von Arx M. Guy Demole, président d’honneur M. Jean-Flavien Lalive, président d’honneur Secrétariat Mme Francine Kolly Lainé T +41 22 418 31 71 F +41 22 418 30 01 situation au 1.07.2011

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 67

67

14.10.14 15:06

CERCLE DU GRAND THÉÂTRE Fondé en 1986, le Cercle du Grand Théâtre s’est donné pour objectif de réunir toutes les personnes et entreprises qui tiennent à manifester leur intérêt aux arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Son but est d’apporter son soutien financier aux activités du Grand Théâtre et ainsi, de participer à son rayonnement.

Bureau (septembre 2011) Mme Françoise de Mestral, présidente M. Jean Kohler, vice-président M. Gabriel Safdié, trésorier Mme Véronique Walter, secrétaire Autres membres du Comité (septembre 2011) Mme Diane d’Arcis S. A. S. la Princesse Andrienne d’Arenberg M. Friedrich B. Busse Mme Muriel Chaponnière Rochat M. David Lachat M. Paul Saurel M. Pierre-Alain Wavre Membres Bienfaiteurs M. et Mme Luc Argand Mme René Augereau M. et Mme Guy Demole Fondation de bienfaisance de la banque Pictet Gonet & Cie, Banquiers Privés M. et Mme Pierre Keller MM. Lombard Odier Darier Hentsch et Cie M. et Mme Yves Oltramare Mrs Laurel Polleys-Camus SFG - Société Fiduciaire et de Gérance SA Union Bancaire Privée – UBP SA M. Pierre-Alain Wavre M. et Mme Gérard Wertheimer Membres individuels S.A. Prince Amyn Aga Khan S.A. Princesse Catherine Aga Khan Mme Diane d’Arcis LL. AA. SS. Le Prince et la Princesse Etienne d’Arenberg Mme Dominique Arpels Mme Véronique Barbey

68

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn M. et Mme Gérard Bauer M. et Mme Pierre Benhamou M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best Mme Saskia van Beuningen Mme Françoise Bodmer M. Jean Bonna Prof. Julien Bogousslavsky M. Alain Boucheron Comtesse Brandolini d’Adda Mme Robert Briner M. et Mme Yves Burrus M. Friedrich B. Busse Mme Caroline Caffin Mme Maria Livanos Cattaui Mme Muriel Chaponnière-Rochat Mme Anne Chevalley M. et Mme Neville Cook M. Jean-Pierre Cubizolle M. et Mme Alejandro Dahlhaus M. et Mme Claude Demole Mme Virginia Drabbe-Seemann Grace, Countess of Dudley M. et Mme Olivier Dunant Mme Denise Elfen-Laniado Mme Maria Embiricos Mme Diane Etter-Soutter Mme Catherine Fauchier-Magnan Mme Clarina Firmenich Mme Pierre Folliet Mme Pierre-Claude Fournet M. et Mme Eric Freymond Mme Elka Gouzer-Waechter Mme Bibi Gritti Mme Claudia Groothaert M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière M. et Mme Philippe Jabre Mme Marie-Josèphe Jacquet M. et Mme Jean Kohler Mme Maria Pilar de La Béraudière M. et Mme Pierre de Labouchère M. David Lachat M. Marko Lacin Me Jean-Flavien Lalive d’Epinay

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 68

14.10.14 15:06

M. Christian Langlois-Meurinne M. et Mme Pierre Lardy Mme Michèle Laraki M. et Mme Guy Lefort Mme Eric Lescure M. et Mme Thierry de Loriol Mme France Majoie - Le Lous Mme Eva Lundin M. Ian Lundin M. et Mme Colin Maltby M. Thierry de Marignac Mme Mark Mathysen-Gerst M. Bertrand Maus Mme Anne Maus M. Olivier Maus M. et Mme Charles de Mestral M. et Mme Francis Minkoff M. Pierre G. Mirabaud M. et Mme Bernard Momméja M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol Mme Pierre-Yves Mourgue d’Algue M. et Mme Trifon Natsis Mme Laurence Naville M. et Mme Philippe Nordmann M. et Mme Alan Parker M. et Mme Shelby du Pasquier Mme Sibylle Pastré M. Jacques Perrot M. et Mme Gilles Petitpierre M. et Mme Charles Pictet M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet M. et Mme Jean-François Pissettaz Mme Françoise Propper Mme Ruth Rappaport Mme Karin Reza M. et Mme Gabriel Safdié Comte et Comtesse de Saint-Pierre M. Vincenzo Salina Amorini M. et Mme René Sanchez M. et Mme Paul Saurel M. et Mme Julien Schoenlaub Mme Noëlie Schoenlaub Mme Anne Segré Baron et Baronne Seillière

M. Thierry Servant Marquis et Marquise Enrico Spinola Mme Christiane Steck Mme Isabelle Stoffels M. André-Pierre Tardy M. et Mme Riccardo Tattoni M. et Mme Kamen Troller M. Richard de Tscharner M. et Mme Gérard Turpin M. et Mme Jean-Luc Vermeulen M. et Mme Olivier Vodoz M. Gerson Waechter Mme Véronique Walter M. et Mme Lionel de Weck Mme Paul-Annik Weiller Membres institutionnels 1875 Finance SA Activgest SA Christie’s (International) SA Fondation BNP Paribas Suisse Fondation Bru Fondation de la Haute Horlogerie Givaudan SA H de P (Holding de Picciotto) SA JT International SA Lenz & Staehelin Mandarin Oriental, Genève MKB Conseil & Coaching MM. Mourgue d’Algue & Cie, Genève Notz, Stucki & Cie, SA La Réserve, Genève SGS SA Inscriptions Cercle du Grand Théâtre de Genève Mme Gwénola Trutat 11, boulevard du Théâtre • CH-1211 Genève 11 T +41 22 321 85 77 F +41 22 321 85 79 du lundi au vendredi de 8 h à 12 h cercle@geneveopera.ch Compte bancaire N° 530 290 MM. Pictet & Cie Organe de révision Plafida SA

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 69

69

14.10.14 15:06

LE GRAND THÉÂTRE L’ÉQUIPE DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Tobias Richter Assistante du Directeur général Zoé Roehrich SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Silvia Bono Adjointe Corinne Beroujon ARTISTIQUE Conseiller artistique et dramaturge Daniel Dollé Responsable planification artistique Jean-François Monnard Responsable des éditions et de la création visuelle Aimery Chaigne Responsable médias Illyria Pfyffer BALLET Directeur du Ballet Philippe Cohen Adjoint du directeur du ballet Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Emilie Schaffter Maîtres de ballet Susanna Campo, Grant Aris Pianiste Serafima Demianova Danseuses Fernanda Barbosa, Hélène Bourbeillon, Gabriela Gomez, Virginie Nopper, Yu Otagaki, Isabelle Schramm, Sara Shigenari, Sarawanee Tanatanit, Madeline Wong, Yanni Yin, Daniela Zaghini Danseurs Joseph Aitken, Damiano Artale, Loris Bonani, Pierre-Antoine Brunet, Prince Credell, Grégory Deltenre, Paul Girard, Armando Gonzalez, Clément Haenen, André Hamelin, Nathanaël Marie TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du ballet Philippe Duvauchelle Régisseur lumières Alexandre Bryand

70

Régisseur plateau Yves Fröhle Service médical Dr Jacques Menetrey HUG Physiothérapeutes François Fiaux, Cécile Rouge Ostéopathe Bruno Soussan TROUPE DES JEUNES SOLISTES EN RÉSIDENCE Fabrice Farina, Isabelle Henriquez, Khachik Matevosyan, Emilio Pons, Marc Scoffoni, Carine Séchaye, Bénédicte Tauran, Clémence Tilquin CHŒUR Cheffe de chœur Ching-Lien Wu Assistant Cheffe de chœur Jean-Marc Perrin Pianiste répétiteur Réginald Le Reun Régisseur et chargé de l’administration Omar Garrido Sopranos Fosca Aquaro, Rosale Bérenger, Györgyi Garreau-Sarlos, Nicola Hollyman, Iana Iliev, Victoria Martynenko, Martina Möller-Gosoge, Cristiana Presutti, Daniela Stoytcheva Altos Vanessa Beck-Hurst, Audrey Burgener, Dominique Cherpillod, Magali Duceau, Lubka Favarger, Varduhi Khachatryan, Mi-Young Kim, Tanja Ristanovic Valkovic, Mariana Vassileva Chaveeva Ténors David Barrie Grieve, Jaime Caicompai, Yong-Ping Gao, Omar Garrido, Rémy Garin, Lyonel Grélaz, Vladimir Iliev, Sanghun Lee, José Pazos, Terige Sirolli, Bisser Terziyski, Basses Krassimir Avramov, Wolfgang Barta, Romaric Braun, Nicolas Carré, Phillip Casperd, Aleksandar Chaveev, Baekeun Cho, Christophe Coulier, Harry Draganov, Seong-Ho Han, Matthieu Laguerre, Slobodan Stankovic, Dimitri Tikhonov

PRODUCTION ARTISTIQUE Responsable Ivo Guerra Assistante & Respons. figuration Matilde Fassò Responsable ressources musicales Eric Haegi Pianistes / Chefs de chant Todd Camburn, Xavier Dami, Réginald Le Reun Assistant mise en scène NN RÉGIE DE SCÈNE Régisseure générale Chantal Graf Régisseur de scène Jean-Pierre Dequaire MARKETING ET COMMUNICATION Responsable marketing et communication Albert Garnier Adjoint Frédéric Leyat Adjointe presse Isabelle Jornod Chargée du mécénat et du partenariat Johanna Lachenmann Chargée du service pédagogique Kathereen Abhervé Chargé des publics jeunes Christopher Park Archiviste Anne Zendali ACCUEIL ET PUBLICS Responsable de l’accueil des publics Pascal Berlie Personnel d’accueil Herminia Bernardo Pinhao, Johan Baumier, Damien Bevillard, Cédric Blattner, Philippe Boaron, Karla Boyle, Mickaël Cacioppo, Caroline Cariage, Michel Denis Chappellaz, Chantal Chevallier, Marie-Odile Clementz, Patricia Diaz, Valentin Herrero, Feka Iljaz, Etienne Jacquemet, Teymour Kadjar, Philippe Kaspar, Na Lin, Ada Lopez Linarez Hunziker, Nelli Kazaryan Peter, Guillaume Louis, Jacques Marie-Chloé,

Virginie Maury, Jackie Merteau, Nicolas Muller, Vincenza Muñoz, Monique Pellanda, Flavio PerretGentil, Kim Schmid, Mahmoud Tamim, Florian Torche, Kevin Udrisard, Drangan Valkovic, Pablo Venturelli, Charlotte Villard, Julien Wider TECHNIQUE Directeur technique Jean-Yves Barralon Adjointe administrative Sabine Buchard Chargée de production technique Catherine Mouvet Ingénieur bâtiment et sécurité Pierre Frei Responsable d’entretien Thierry Grasset BUREAU D’ÉTUDE Ingénieur bureau d’études Alexandre Forissier Assistant Chistophe Poncin Dessinateurs Stéphane Abbet, Denis Chevalley, Antonio Di Stefano MANUTENTION ET TRANSPORTS Responsable Yves Montandon Service intérieur Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Jean-Pierre Barras, Valdemar De Almeida, Antonios Kardelis, Michèle Rindisbacher Coursiers Bernard Bouchet, Bernard Thierstein TECHNIQUE DE SCÈNE Adjoint au directeur technique Philippe Alvado Chefs de plateau Gabriel Lanfranchi, Stéphane Nightingale MACHINERIE Chef de service Olivier Loup

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 70

14.10.14 15:06

Sous-chefs Pascal Chevalley, Juan Calvino, Patrick Savariau Sous-chef cintrier Patrick Werlen Brigadiers Stéphane Desogus, Jean-Claude Durand, Henrique Fernandes, Yannick Sicilia Sous-brigadiers Stéphane Catillaz, Manuel Gandara, Johny Perillard Machinistes cintriers Stéphane Guillaume, Alfio Scarvaglieri, NN, NN Machinistes Gérard Berdat, Philippe Calame, Vincent Campoy, Eric Clertant, Jérôme Favre, da Silva, Sedrak Gyumushyan, Daniel Jimeno, Alain Klette, Jean-François Mauvis, Julien Pache, Hervé Pellaud, Nicolas Tagand SON ET VIDÉO Chef de service Michel Boudineau Sous-chef Claudio Muller Techniciens Dominique Graf, Charles Mugel, Jean-Marc Pinget ELECTRICITÉ Chef de service Simon Trottet Sous-chefs Robin Minkhorst, Marius Echenard Opérateurs de jeu Florent Farinelli, Stéphane Gomez, David Martinez, Blaise Schaffter Électricien-ne-s de plateau Serge Alérini, Dinko Baresic, Salim Boussalia, Stéphane Estève, Helena König, Juan Vera, Patrick Villois, NN, NN Électricien d’entretien Fabian Pracchia ACCESSOIRES Chef de service NN Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola, Joëlle Bonzon, Françoise Chavaillaz, Cédric

Pointurier Solinas, Anik Polo, Padrut Tacchella, Cécilia Viola, Pierre Wüllenweber ELECTROMÉCANIQUE Chef de service Jean-Christophe Pégatoquet Sous-chef José-Pierre Areny Electromécaniciens Alain Allaman, David Bouvrat, Robert De Almeida, Stéphane Resplendino, Christophe Seydoux HABILLAGE Chef-fe de service NN Sous-cheffes Joëlle Muller, Cécile Cottet-Nègre Habilleur-euse-s Caroline Bault, Julie Delieutraz, Gloria del Castillo, Angélique Ducrot, France Durel, Danièle Hostettler, Philippe Jungo, Olga Kondrachina, Christelle Majeur, Lorena Vanzo Pallante, Léa Perarnau PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christelle Paillard Perruquier-ère-s et maquilleur-euse-s Bernd Götze, Cécile Jouen, Karine Keil, Muriel Pignon-Heinis ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasiniers Maurice Bossotto, Marcel Géroudet MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef Claude Jan-Du-Chêne Chef d’équipe Roberto Serafini Menuisiers Gregory Benjamin, Pedro Brito, Thomas Clément, Giovanni Conte, Christian Furrer, Frédéric Gisiger

SERRURERIE Contremaître Serge Helbling Serruriers Patrick Barthe, Yves Dubuis, Patrice Dumonthey, Marc Falconnat PEINTURE ET DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Gemy Aïk, Ali Bachir-Cheif, Stéphane Croisier, Bernard Riegler TAPISSERIE-DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Philippe Lavorel Tapissier-ères-s et décorateur-trice-s Pierre Broillet, Fanny Caldari, Dominique Humair, Raphaël Loviat ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Fabienne Duc Assistant-e-s Mahi Durel, Tara Matthey, Armindo Faustino-Portas ATELIER DE COUTURE Responsable de fabrication Martine Roy Costumières Marina Harrington, NN Tailleur-e-s Sarah Tina von Däniken, NN Couturières Sophie de Blonay, Enrica Desideri, Lurdes Do Quental, Marie Hirschi, Gwenaelle Mury, Ana-Maria Rivera, Soizic Rudant, Gerda Salathé, Liliane Tallent, Astrid Walter

ATELIER CUIR Responsable Michel Blessemaille Cordonnière Catherine Stuppi SERVICE FINANCIER Chef de service Jean-Luc Christen Comptables Paola Andreetta, Andreana Bolea, Chantal Chappot, Laure Masnaghetti, Sandrine Perotti BILLETTERIE Responsable billetterie et développement commercial Jean-Pascal Cottalorda Adjointe Carine Druelle Collaboratrices billetterie Fanny Claivaz, Hawa DialloSingare, Nathalie Lécuyer INFORMATIQUE Chef de service Marco Reichardt Ingénieurs informatiques Lionel Bolou, NN RESTAURATION Responsable restauration, Christian Lechevrel Cuisinier Olivier Marguin Service Norberto Cavaco, Maria Savino RESSOURCES HUMAINES Directeur des ressources humaines Jérémy Annen Assistante Marina Bello Gestionnaires ressources humaines Valérie Aklin, Marie-Laure Deluermoz, Luciana Hernandez

ATELIER DE DÉCORATION & ACCESSOIRES COSTUMES Responsable Isabelle Pellissier Duc Décoratrice Corinne Baudraz, Emanuela Notaro Situation au 01.07.11

N° 9 | ANDREA CHÉNIER • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 71

71

14.10.14 15:06

PROCHAINEMENT OPÉRA

DANSE

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

SOIRÉE BALLETS RUSSES

L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL

Komisches Singspiel en trois actes de Wolgang Amadeus Mozart Au Grand Théâtre 16 | 18 | 22 | 25 novembre 2011 à 20 h 20 | 27 novembre 2011 à 15 h Direction musicale Johnathan Darlington Mise en scène Mira Bartov Décors Gunnar Ekman Costumes Kajsa Larsson Lumières Kristin Bredal Chœur Ching-Lien Wu Avec Laura Claycomb (Konstanze), Daniel Behle (Belmonte), Peter Rose (Osmin), Olga Peretyatko (Blonchen), Norbert Ernst (Pedrillo), Peter Nikolaus Kante (Selim)

Chœur du Grand Théâtre Orchestre de la Suisse Romande Nouvelle production Conférence de présentation par Pierre Michot En collaboration avec l’Association genevoise des Amis de l’Opéra et du Ballet.

15 novembre 2011 à 18 h 15 au Grand Théâtre

LES SYLPHIDES

Musique de Frédéric Chopin

LE SPECTRE DE LA ROSE

Musique de Carl Maria von Weber

Chorégraphies de Benjamin Millepied Scénographie et costumes Paul Cox Lumières Madjid Hakimi

PETROUCHKA

Musique de Igor Stravinski Chorégraphie & scénographie de Laurence Yadi & Nicolas Cantillon Costumes Philippe Combeau Lumières Patrick Riou Trois créations mondiales au Grand Théâtre 11 | 13 | 14 | 15 octobre 2011 à 20 h 16 octobre 2011 à 15 h Ballet du Grand Théâtre Orchestre de la Suisse Romande Direction musicale David Parry Conférence de présentation par Mathilde Reichler et Lada Mamedova En collaboration avec l’Association genevoise des Amis de l’Opéra et du Ballet.

7 octobre 2011 à 18 h 15 au Grand Théâtre

Directeur de la publication : Tobias Richter Responsable de la rédaction : Daniel Dollé Responsable de l’édition : Aimery Chaigne Coordination : Albert Garnier Ont collaboré à ce programme : Wladislas Marian, Christopher Park Impression : m+h genève ACHEVÉ D’IMPRIMER EN AOÛT 2011

72

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • N° 9 | ANDREA CHÉNIER

Programme_09_AndreaChenier_GTG1112_updated.indd 72

14.10.14 15:06

Passion et partage

La Fondation BNP Paribas soutient la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève

La Fondation de bienfaisance de la banque Pictet est fière de soutenir le projet «Les jeunes au cœur du Grand Théâtre».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés de Pictet & Cie vous souhaitent une très belle saison 2011-2012.

www.bnpparibas.ch

Programme_01_AndreaChenier_GTG1112_couv.indd 2

15.07.11 17:11

saison 11 | 12 opéra | andrea Chénier | giordano

JOA I L L E R I E

Dramma di ambiante storico en quatre actes

www.chanel.com

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

umberto giordano

BAGUE “BOUCLE DE CAMÉLIA“ OR BLANC 18 CARATS ET DIAMANTS

Programme_01_AndreaChenier_GTG1112_couv.indd 1

9

9 saison 15.07.11 17:11