Arte de la miniatura

ARTE DE LA MINIATURA O MANUSCRITOS MEDIEVALES

Por Génesis Santos, 20171447 Paola Herrera, 20171578

GENERALIDADES

En el siglo XII se produce un movimiento intelectual de suma importancia, comienzan a circular piezas escritas a mano que introducen la cultura greco-árabe en el occidente cristiano.

• A su vez, comienzan a constituirse importantes centros universitarios como Paris y Bologna.

• Sin embargo, el siglo XIII es el que marca un verdadero hito en la historia de la educación, ya que las universidades se consolidan y logran su autonomía luchando tanto contra los poderes eclesiásticos como laicos.

• En este periodo se intensifica el uso del libro: es un producto industrial y un objeto comercial.

• En torno a las universidades se forma todo un pueblo de copistas.

• Las miniaturas medievales tienen su origen en las pequeñas ilustraciones que se realizaban en los libros, cuya representación más antigua, se encuentra en el "Libro de los Muertos" en el 2000 A.C. en Egipto.

• El idioma empleado era el la+n y se u+lizaban dis+ntos +pos de letras. Al principio se u+lizo la minuscula visigo+ca y esta fue posteriormente sus+tuida por la carolingia. • Independientemente del valor cultural de los textos (la mayoria de los temas tratados son de +po liturgico), lo mas interesante de estos libros son los dibujos o ilustraciones de fuerte colorido que se incluyen.

ORIGEN

Origen Las miniaturas medievales tienen su origen en las pequeĂąas ilustraciones que se realizaban en los libros, cuya representaciĂłn mĂĄs antigua, se encuentra en el "Libro de los Muertos" en el 2000 a.c. en Egipto.

Este arte parece que también fue cultivado por los artistas griegos de Alejandría. El papiro que contiene los poemas de Timoteo (siglo cuarto a.C.), hallado en Abousir, tiene un pájaro de largas patas en el cuerpo del texto como marca de división.

Un fragmento de una novela en papiro (Paris, Bib. Nat., supp. Gr. 1294; siglo primero d. C.) , muestra un texto roto por grupos de miniaturas: hombres y mujeres con vestidos en un gris azulado o rosado sobresalen en relieve del fondo del papiro mismo.

Los escritores latinos nos muestran que la miniatura se introdujo en Roma ya a principios del primer siglo antes de Cristo (Plinio, "Hist. Nat.", XXV, 8). Marcial (XIV, 1865) menciona un retrato de Virgilio pintado sobre un manuscrito de piel y Varrón llego a coleccionar setecientos retratos de hombres ilustres. (los retratos de los evangelistas de los manuscritos medievales son el resultado de esta tradición). Ninguna de estas obras se ha conservado y solo quedan restos de las iluminaciones de la antigüedad los siguientes manuscritos de los siglos cuarto y quinto.

Manuscrito medievales Eran herramientas de meditación, que permi2an la comprensión espiritual (Spiritualis Visio) de la palabra de Dios e inducían a la experiencia del despertar. En este encuentro, se podía acceder a la sabiduría divina y preparar el alma para el juicio final que se acercaba: El Apocalipsis.

Tipos de manuscritos • • • • • • •

Manuscritos Mozárabes.

Los Beatos.

Libros de Horas.

Salterios.

Biblias.

Evangeliarios Santorales.

Manuscritos Mozárabes Son los que se realizan en España hasta finales del siglo XI e incluso comienzos del XII hasta que son reemplazados por la nueva corriente románica europea. Está escrito en letra visigótica, con buena caligrafía. El texto se distribuye en dos columnas, a veces tres, ocupando toda la anchura de la página. Los datos de los escribas, iluminadores, lugar y fecha se escriben al final en el "colofón".

Manuscrito Mozarabe destacado:

Vitae Patrum El llamado Vitae Patrum es el códice más antiguo datado. Es un manuscrito mozárabe obra de tiempos del rey asturiano Alfonso III (año 902) del copista Armentario, realizado para el abad Trasamundo. El Vitae Patrum es una recopilación de biografías de santos recogidas por San Valerio del Bierzo. El Vitae Patrum destaca por su originalidad, y por sus letras capitulares bellamente adornadas a base de animales e incluso figuras de obispos y abades.

Beatos Se denominan Beatos a los dis-ntos códices manuscritos, copias de aquel Comentario al Libro del Apocalipsis (Explana-o in Apocalypsin) de San Juan que en el año 776 realizara Beato de Liébana, abad del monasterio de Santo Toribio, en el valle de Liébana (Cantabria).

Beato destacado:

Beato de Fernando I y doña Sancha Contiene el Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana, encuadernado en piel consta de 312 folios en pergamino (624 páginas a 2 columnas) con 35 líneas de escritura visigótica e ilustrado con 98 miniaturas.

Sus miniaturas siguen la tradición de beatos anteriores, siguiendo un esquema estereotipado de simbolismo, con dibujo firme y preciso. Lo que le diferencia principalmente es su gama de colores brillantes, sobre todo por su excelente estado de conservación y por la elegancia de sus formas, donde las figuras estilizadas han perdido su hieratismo e introducen movimientos que dinamizan la imagen.

También denominados horarium. Estos libros son principalmente devocionarios compuestos por salmos y otros rezos de la liturgia diaria, calendarios y textos referidos a la vida de santos y de la Virgen María. Muy frecuentes en los siglos XIV y XV, son manuscritos realizados por encargo de nobles y reyes y se caracterizan por la rica y profusa iluminación y ornamentación que acompaña al texto. Cada libro de horas es único, debido a que es un manuscrito elaborado en exclusiva para una persona en concreto (generalmente de la nobleza).

Su nombre proviene de una época en la que las horas canónicas determinaban las reglas para el rezo de ciertas oraciones en ciertos momentos del día. Eran pues, métodos útiles para organizar la vida a lo largo del día, organizando con cierta precisión las actividades laborales, los rezos y en su caso, lo que hoy conocemos como ocio.

Libro de Horas

Las muy ricas horas del Duque de Berry Las muy ricas horas del Duque de Berry es un libro de horas profusamente iluminado, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410 por encargo del duque Juan I de Berry, y que actualmente se conserva en el Museo CondĂŠ en Chantilly, Francia, en el inventario Ms. 65

Salterios Es un compendio o colección de salmos, composiciones líricas musicales sagradas, que puede hacer referencia a distintas colecciones de himnos musicales de ese género.

En el siglo IX era el único libro litúrgico que podía pertenecer a un laico y se presentaba en manuscritos iluminados. Esta peculiaridad se dilató hasta el siglo XIV con la aparición de los libros de horas.

Salterio destacado:

Salterio dorado Es uno de los salterios más ricamente iluminados de la Edad Media. Incluye 91 miniaturas a página entera (la mayoría de las cuales con:enen oro) en ciclos de cinco imágenes que dan una visión general de las escenas más importantes de la Biblia y, sobre todo, el An:guo Testamento, que se representa en no menos de 176 escenas.

Salterio destacado:

Salterio de Coupague Este Salterio ricamente decorado es una obra maestra del siglo XII europeo. El libro contiene un calendario y una oración además de un número considerable de iníciales ornamentadas y un conjunto de páginas con iluminaciones de la vida de Cristo, incluyendo su nacimiento, crucifixión y resurrección.

Biblias Es el conjunto de libros canónicos del judaísmo (sólo el An6guo Testamento) y del cris6anismo, es la Palabra de Dios.

Biblia destacada:

Biblia de Ripoll

La Biblia de Ripoll es uno de los códice más ricos producidos en la Edad Media , hecho por escritores, iluminadores y miniaturistas trabajaban codo con codo en el escritorio del monasterio de Ripoll, uno de los centros de referencia cultural de la Europa medieval. Este célebre escritorio produjo numerosos manuscritos de gran calidad artística, sobre todo bajo bajo el impulso del Abad,

Biblia destacada:

Biblia de Ávila

Una de las joyas del románico abulense es la denominada “Biblia de Ávila”, un códice que reproduce una copia de la Vulgata latina, con iniciales decorativas, miniaturas, al comienzo de cada libro bíblico. Éste códice sería uno de los mejores exponentes del desarrollo más tardío de este estilo, “caracterizado en líneas generales por iniciales de estructura amarilla, con grecas de motivos geométricos y vegetales en su interior y con el remate de fantasiosos repertorios de entrelazos, palmetas y mascarones”.

Biblia destacada:

Biblia de San Pedro de Rodas

Se trata de un ejemplar manuscrito de la Biblia que actualmente se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia, dividida en cuatro volúmenes. Jaime Villanueva decía "hay una tradición de que un general francés, llamado Noailles transportó varios códices a París, entre ellos una preciosa Biblia”. EfecGvamente, el mariscal Noailles se llevo esta obra del monasterio Sant Pere de Rodes.

Biblia destacada:

Biblia de La Catedral de León Biblia finalizada en el año 920 para el abad Mauro del Monasterio de Albares. Las ilustraciones fueron realizadas por el diácono Juan. Contiene medallones evangélicos, letras iniciales decoradas y arquerías con el Canon de Eusebio de Cesarea.

Biblia destacada:

Biblia Leonesa

Biblia llamada "Codex Gothicus Legionensis", conservada en la Colegiata de San Isidoro de Leรณn.

Contiene 561 folios y 300 miniaturas. Fue elaborada cerca de Lerma (Burgos) por el copista Sancho (a dos columnas) y por ilustrador Florencio, que fue un gran artista seducido por lo oriental y lo exรณtico.

Evangeliarios Es el libro que recoge los textos de las lecturas evangélicas relativas a cada uno de los días del año dispuestas según el orden litúrgico.

Evangeliario destacado:

Evangeliario de Godescalco

El Evangeliario de Godescalco es un manuscrito iluminado realizado por el escriba franco Godescalco y actualmente conservado en la Biblioteca nacional de Francia. Es el manuscrito más an:guo que se conoce producido en el escritorio en la Escuela pala:na de Carlomagno en Aquisgrán.

Se pretendía que el manuscrito conmemorase la marcha de Carlomagno a Italia, su encuentro con el papa Adriano I, y el bau:smo de su hijo Pipino.

Evangeliario destacado:

Evangeliario de la Coronación

El Evangeliario de la Coronación, uno de los más bellos manuscritos carolingios, se encontraron, según cuenta la leyenda, sobre las rodillas de Carlomagno, cuando se abrió su tumba en el año 1000. Como en otros muchos manuscritos de la Escuela Palatina, en el Evangeliario de la Coronación la iluminación consiste sólo en tablas canónicas y los retratos a toda página de los Evangelistas.

Santorales Menologium significa «mes-conjunto», en otras palabras, es un libro organizado según los meses. Es un servicio de libros organizados por meses usados en la Iglesia ortodoxa y las Iglesias orientales católicas, que siguen el rito de ConstanDnopla.

Clasificaciรณn de los Manuscritos

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Manuscritos insulares (o celtas).

Manuscritos carolingios Manuscritos otonianos Manuscritos románicos Manuscritos góticos Manuscritos renacentistas

Manuscritos insulares

Este periodo se caracterizo por la abstracciĂłn geomĂŠtrica, el horro vacui, el zoomorfismo y la predominancia de lo ornamental.

Manuscritos carolingios

En este periodo el arte fue producido por y para el cĂ­rculo de la corte y un grupo de importantes monasterios bajo el patrocinio imperial.

Manuscritos otonianos

El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la existencia de un vínculo entre los emperadores y los gobernantes cris9anos de la an9güedad tardía. Ninguna otra obra caracteriza la imagen del arte otoniano mejor que las miniaturas que se originaron allí.

Manuscritos románicos

El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media.

Manuscritos góticos

Este sigue siendo un arte predominante religioso. En el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes.

Manuscritos renancen-sta

En este periodo se realiza una revoluciĂłn sobre la concepciĂłn que el hombre tenia del mundo y de si mismo. El arte se vuelve predominantemente antropocĂŠntrico.

El Arte en Miniatura

El arte en miniatura es una pequeña ilustración utilizada para decorar un manuscrito iluminado antiguo o medieval.

La palabra miniatura proviene de la palabra latina miniāre (para colorear rojo), que significa rojo metal bermellón. En la Edad Media, los libros fueron impresos con bermellón rojo dulce de Europa, y de esta manera, el libro escrito a mano o transmitido en forma de una pintura en miniatura que se hizo en forma de una figura monocromática.

El arte en miniatura se ha fabricado durante más de 1000 años y es apreciado por los coleccionistas. La Casa Blanca de EE. UU., El Museo de Arte Americano Smithsonian, el Castillo Astolat Dollhouse y museos de todo el mundo tienen colecciones de pinturas en miniatura, dibujos y grabados.

Características • Es un arte esencialmente figurativo, en el que la representación de las figuras está esquematizada.

• Las imágenes son en él bidimensionales y las figuras no tienen corporeidad ni verosimilitud física.

• Entre los procedimientos que se pueden descubrir están la dispersión y el escalonamiento de los elementos, las proporciones jerárquicas de los personajes, la frontalidad e inmovilidad de las figuras sagradas y la multiplicidad de ángulos de visión sugeridos para un mismo motivo o una misma composición.

• Los elementos están concebidos y ofrecidos para ser percibidos desde una óptica más conceptual que visual.

• Los objetos, animales y motivos pueden representarse bajo diversas facetas, pero, lo que es aún más intrigante, se ofrecen a veces dentro de una misma imagen en lugares diferentes y bajo distintos ángulos de visión.

• Los miniaturistas mozárabes emplearon la mayoría de las veces tonos de color de gran pureza, intensidad, vibración y brillantez. La gama era bastante restringida, ya que las medias tintas y mezclas estaban prácticamente excluidas. Cada color era llevado a su punto máximo de saturación.

Miniatura islámica

El arte de la miniatura se originó en el seno del Islam al traducirse al árabe algunos libros científicos ilustrados -sobre medicina, botánica o zoología- de los que circulaban entre los pueblos helenizados. La primera escuela fue fomentada por los abbasíes en el marco de la "Casa de la Sabiduría", donde se realizaban las copias de los textos grecolatinos.

Miniatura árabe

Las ilustraciones de las copias árabes, pese a la influencia de sus modelos, fueron transformándose paula5namente hasta alcanzar un dibujo que acentuaba la bidimensionalidad y que con su simplificación aportaba una mayor expresividad. Este es5lo revolucionario alcanzó su apogeo en las diferentes versiones de las Maqamat (composiciones de un género literario caracterizado por su temá5ca ejemplarizante y humorís5ca) de Abu Muhammad al-Qasim Ibn Alí al-Harirí (1054-1122), pertenecientes a la denominada "Escuela de Bagdad".

Tras la caída del califato bagdadí en 1258, el arte de la miniatura prosiguió con los mamelucos, quienes dieron con5nuación a este es5lo, mejorando mucho su acabado. Durante este período, la miniatura no ocupaba por lo general toda la página del manuscrito, sino que se intercalaba en el texto, y tampoco quedaba circunscrita a un recuadro.

Miniatura argelina

También exis+ó una escuela reducida pero importante en alAndalus y el Magreb (cfr. Rachel Arié: Miniatures hispanomusulmanes, Brill, Leiden, 1969).

El argelino Muhammad Racim (1896-1975) restauraría esta tradición del Occidente musulmán a principios del siglo XX, con importantes trabajos plasmados desde la más pura concepción islámica. Racim sabe rescatar para su pueblo un gran tesoro, el de su cultura pictórica, abandonada durante siglos, y las más queridas glorias de su historia, como son la Casbah y los mo+vos urbanos de Argel y las galeras y el arte naval de Baba Aruÿ (1474-1518) y Jairuddín (1476-1546), el Barbarroja de los occidentales.

LETRAS EN LAS MINIATURAS

El texto se escribía generalmente antes de que se iluminaran los manuscritos. Las hojas de pergamino o vitela se redujeron al tamaño apropiado. Después de que se planeó el diseño general de la página (incluidas las mayúsculas y los bordes iniciales), la página se descartó ligeramente con un bastón puntiagudo, y el escriba se puso a trabajar con tintero y pluma de caña o pluma afilada. El guión dependía de las costumbres y gustos locales. Las robustas letras romanas de la temprana Edad Media dieron paso gradualmente a scripts como Uncial y Half-Uncial, especialmente en las Islas Británicas, donde se desarrollaron guiones distintivos como mayúscula insular y minúscula insular.

Las Letras Capitulares

En los libros de horas, se destacó la primera letra de la palabra inicial de una frase, fragmento u oración de un folio. A estas letras se les llamó capitulares.

Estas se dis8nguen por ser más grandes que otras letras que componen el libro. El término capitular proviene de la palabra la8na capita que significa cabeza, capítulo o comienzo, haciendo referencia al inicio de capítulos y párrafos de manuscritos y libros.

En la Edad Media su uso fue frecuente. Servían como referente al lector para localizar un párrafo concreto.

Caligrafía Uncial

Es un tipo de escritura en el que todo el texto se escribía en letras mayúsculas, tomando «mayúscula» en su sentido paleográfico, es decir, un tipo de letra que queda determinado por dos líneas paralelas horizontale. F ue de uso común entre los siglos III y VII, principalmente por los escribas latinos y griegos. Desde el siglo viii y hasta el siglo xiii este tipo de escritura se utilizó a menudo en títulos y letras capitales.

Caligrafía Semiuncial

Con el nombre de semiuncial se designa un género de escritura libraria que se encuentra en códices de los siglos V al IX de tipo intermedio entre las formas solemnes de las capitales y de la uncial y aquellas de la minúscula cursiva.

En un principio la semiuncial se utilizó para escribir obras de autores paganos y escritos legales, pero en el siglo VI esta escritura comenzó a ser usada para transcribir textos cristianos.

Ambas escrituras, uncial y semiuncial son consideradas "estruturas de la iglesia".

Ambas escrituras, uncial y semiuncial son consideradas "estruturas de la iglesia".

Caligra'a Visigó+ca:

Tiene dos formas: la cursiva de los documentos, y la minúscula de los libros, ambas hijas de la semiuncial. De la primera se ;ene constancia al final del período visigodo en pizarras tardías y en notas marginales de códices y documentos. Su vigencia en los documentos es más limitada que en los libros, sobre todo los religiosos, custodios de la tradición, y únicamente en los centros mozárabes andalusies se man;ene hasta el siglo XII y aun allí sólo para notas y añadiduras. La visigó;ca minúscula es de uso común hasta principios del siglo XII en el noroeste de la Península, aguantando más ;empo en otros círculos..

Caligra'a Carolina

Su origen es muy discu.do, y mientras algunos autores lo sitúan en Italia o Roma y otros en Francia, los hay que opinan que la letra carolina no es fruto de un centro en par.cular, sino de un vasto movimiento cultural, aunque no extraña que la letra carolina llegue en el siglo X a Cataluña dado el establecimiento de la Marca Hispánica por el Imperio Carolingio. El éxito de la carolina se debió a la fácil lectura que ofrecía, con letras de trazado claro redondas y abiertas, con un cuerpo pequeño en comparación con los as.les que salían mucho de la caja del texto.

Caligrafía Gótica:

Reemplazó a la escritura carolina o carolingia. Los textos, a partir de entonces, comenzaron a utilizar signos de puntuación, se separaron mejor las palabras, y se adoptaron dos columnas de texto en cada página.

Los contemporáneos del siglo XVI llamaban a la letra gótica littera moderna, y la despreciaban como letra de bárbaros porque no la entendían. Ellos fueron quienes trataron de difundir y recuperar lo que consideraban la letra antiqua, la carolina, de formas redondeadas. Y es con este tipo de letra con la que se imprimieron los primeros libros. Como curiosidad, es la base de las letras actuales.

COLORES EN MANUSCRITOS

En la Europa medieval y moderna temprana, los colores representaban el lugar del hombre en la sociedad y el universo. En los objetos co8dianos y en las suntuosas obras de arte, los colores expresaban creencias globales, modas regionales y gustos individuales. La mayoría de los ar<culos coloridos han perecido o perdido sus pigmentos originales, pero aún podemos apreciar los tonos vibrantes del pasado en manuscritos medievales y renacen8stas, libros que fueron copiados y pintados a mano durante más de un milenio antes de la llegada de la impresión en Europa. después.

Colores utilizados Rojo: De sulfuro de mercurio, cinabrio, bermellón; colores hechos de insectos: cochinilla; laca Amarillos: Hecho a base de plantas, reseda, cúrcuma, azafrán; de colores de tierra (ocre), oropimente, trisulfuro de arsénico.

Verde: Plantas como bayas de frangula, compuestos de mineral de cobre y malaquita.

Azul: Hecho del azul marino del mineral lapislázuli, azurita y de plantas (añil).

Blanco: Del mineral de plomo, carbonato de plomo, tiza; Negro: Hechos de hollin, carbón vegetal; huesos o marfil quemado.

Dorado: En forma de láminas (muy finas) o pulverizado y esparcios en goma arábiga o de huevo.

Plateado: En forma de láminas, láminas de estaño.

Pergamino

Según la tradición, se atribuye a la biblioteca del rey Eurmes de Pérgamo el mérito de haber convertido en uso público la utilización del pergaminum como soporte de escritura.

Ya desde los tiempos antiguos se había utilizado el cuero como soporte de escritura, en varios países utilizaron piel de animal, los egipcios, los judíos, los asirios y los persas por lo tanto el pergamino es un "papel" de piel animal convertida en hojas aplanadas y lisas que permitían su utilización óptima como material de escritura.

Para la preparación de pergaminos se utilizaban pieles de animales como la oveja, cabra, cordero y ternera; en Egipto se empleaban pieles de antílope o de gacela para obtener pergaminos de mejor calidad.

Utensilios u*lizados

Los utensilios mĂĄs habituales u/lizaba el copista eran: penna (la pluma o pĂŠĂąoquela), rasorium o cultellum (raspador) y atramentum (/nta).

Elaboración de los manuscritos En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser escrito primero. Las hojas de pergamino o papel vitela eran cortadas en el tamaño que el autor consideraba apropiado. Después de que la configuración general de la página fuera planeada (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), la página era marcada con una varilla punEaguda, y el amanuense comenzaba a trabajar con Enta y una pluma o plumín. La caligraHa dependió siempre de los gustos y costumbres locales.

Elaboración de los manuscritos Los manuscritos ilustrados más an/guos que aún perduran son del período 400-600 d. C. y la Edad Media 476-1492.

También son los mejores ejemplares sobrevivientes de pintura, y los mejores preservados.

La ilustración tenía un proceso complejo y costoso, y se reservaba para libros especiales, como una biblia de altar entre otros escenarios.

EQUIPO DE ELABORACIÃ&#x201C;N

Copista o escriba

Es la palabra que designa a una persona que reproduce libros a mano. De ahí su sinónimo, amanuense. También se u:liza para referirse a un pintor que reproduce obras de los grandes maestros de la pintura.

Destaca su labor en la difusión del libro hasta la aparición de la imprenta de :pos móviles en el mundo occidental, a mediados del siglo XV. Un copista experimentado era capaz de escribir de dos a tres folios por día. Escribir un manuscrito completo ocupaba varios meses de trabajo.

Corrector

Era el monje encargado de comprobar que la copia no incluía nuevos errores. En caso de detectarse alguno se borraba raspando el pergamino o diluyendo la 8nta. Una vez borrado el error escribía encima. En otros casos simplemente tachaba el error y escribía la corrección entre líneas.

Rubricante

Realizaba la Ăşltima tarea antes del pase del libro al iluminador. El rubricante se encargaba de trazar las letras capitulares y de escribir en rojo y ocre los nombres de los capĂ­tulos.

Iluminador

Se encargaba de realizar las miniaturas, dibujos situados a los lados del texto y junto a las capitulares.

MINIATURISTAS DESTACADOS

Jean Pucelle

Fue un miniaturista de la época gó3ca parisina, ac3vo entre 1320 y 1350, perteneciente a la fase del italo-gó3co. También fue orfebre, pero se lo conoce sobre todo como iluminador y maestro miniaturista.

Tenía un importante taller en París a principios del siglo XIV. Ar3sta curioso, viajó a Italia y a Bélgica para aprender las nuevas técnicas. Su es3lo, influido por el Trecento italiano, se caracteriza por figuras delicadas y detalladas, pintadas en grisalla, acentuadas con toques de color. En sus miniaturas puede verse a menudo escenas de la vida co3diana en el siglo XIV (escenas de caza, torneos, juegos). Poucelle contribuyó a elaborar el es3lo cortesano. Su es3lo perduró durante cuarenta años después de su muerte a través del trabajo de su discípulo, Jean Lenoir. Su forma de trabajar con3nuó siendo un estándar hasta los años 1380 en los libros de otros autores.

• Obra destacada: Heures de Jeanne d'Évreux

Hermanos Limbourg

Fueron miniaturistas de ďŹ nes de la Edad Media originarios de la ciudad de Nimega.

Se encontraban ac7vos a principios del siglo XV en Francia. â&#x20AC;˘ Obra destacada: Las muy ricas horas del duque de Berry.

Giulio Clovio

Fue un pintor del Renacimiento italiano especializado en miniaturas o iluminaciones para libros. Fue apodado «Miguel Ángel de las miniaturas».

Clovio es considerado el mejor ilustrador de libros iluminados del siglo XVI y, seguramente, el último gran maestro de dicho género de origen medieval. De todas formas, su fama actual se debe en gran medida a su amistad con El Greco, a quien ayudó en sus años juveniles en Italia.

Jacquemart de Hesdin

Fue un miniaturista francés, perteneciente al gó3co internacional. Fue uno de los principales iluminadores de su época. Trabajó para el duque Juan I de Berr

Jean Poyer

Fue un pintor en miniatura francés e iluminador de manuscritos de finales del siglo XV. Fue un pintor renacen7sta, el cual trabajó para tres cortes de reyes franceses: Louis XI, Charles VIII, Louis XII.

Codices

• Finalizando la Edad Antigua entre los siglos II y III, y ya en la Edad Media, el códice sustituyó al volumen. El libro ya no era un rollo continuo, sino un conjunto de hojas cosidas con aspecto rectangular, útil para tomar notas o escribir mientras se leía • En sus origenes, los codices eran tablillas de madera enceradas sobre las que se escribía y que se mantenian agrupadas mediante un lazo. Mas tarde esas tablas de madera fueron desplazadas por el papiro y hojas de pergamino.

• El codice esta formado por hojas individuales que se doblan y se encajan unas en otras para formar pliegos. Debajo de las cubiertas de madera se sujetan varios pliegos en un formato semejante al del libro actual.

• Este nuevo resulto mucho mas manipulable y permitía, a diferencia del rollo, escribir por las dos caras de la hoja. Pero los que encontraron aún más ventajas fueron los miniaturistas, quienes podían realizar ilustraciones sobre la hoja plana sin temor a que se resquebrajara la pintura de sus obras. Esto resultó en la producción de verdaderas obras de arte cuya ornamentación nunca volvió a repetirse en la historia del libro

El acceso a los libros En los primeros siglos de la Edad Media muy pocas personas tenían acceso a los libros, pues la gran mayoría de ellas pertenecían al ámbito religioso. Sin embargo, paulatinamente hubo otros grupos sociales que comenzaron a tener y usar libros, especialmente a partir del siglo XII. Además de los monjes, sacerdotes y misioneros, conocieron los libros emperadores, aristócratas, coleccionistas ricos y estudiantes que los consultaban en las bibliotecas de las Universidades que se fundaron hacia el siglo XIII. Los libros para misioneros se relacionaban con la educación cristiana, con ilustraciones didácticas y textos explicativos (como Biblias, salmos, evangelios y libros que contenían consejos prácticos para pastores). Los emperadores y reyes encargaban libros lujosos y muy decorados, que exhibían para provocar la admiración de sus visitantes o regalaban en ocasiones especiales, generalmente en bodas o encuentros diplomáticos.

En el siglo XII, con la gradual penetración de libros en el mundo secular dio como resultado talleres laicos con escribanos profesionales que competían con los scriptoria monásticos. Hubo casos en que un grupo de laicos financiaba la fabricación de un libro. El ascenso de universidades y escuelas catedralicias creó una nueva necesidad de libros: manuales para uso escolar y educacional.

Relación del Arte de la miniatura nuestras carreras.

-Considero que el aspecto que más se relaciona a mi carrera (publicidad) es la del equipo de elaboración de un manuscrito, pues en cierto modo en la actualidad al momento de una agencia publicitaria realizar un arte primero debe pasar por la mano de un crea:vo (copista), un un diseñador gráfico (illuminador) y un rubricante (el departamento de medios).

Génesis Santos, 20171447 (Publicidad) -Creo que mi carrera (publicidad) se relaciona con el Arte de la miniatura en que este arte usa composiciones y figuras para representar una etapa histórica, y tomaban en cuenta el uso de colores, :pograKa y esté:ca para la elaboración de sus libros, y la Publicidad también busca contar una historia en la parte gráfica, u:lizando :pograKas adecuadas, buena composición y jerarquía visual.

Paola Herrera, 20171578 (Publicidad)

Bibliogra)as • h"p://indeprofundis.blogspot.com/2016/06/manuscrito s-iluminados.html • h"p://intensidadvisual.blogspot.com/2018/02/>pografia -de-la-escritura-uncial-la.html • h"p://eva.unapec.edu.do/moodle/mod/forum/discuss.p hp?d=177954 • h"ps://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Poyer • h"p://opcion.itam.mx/?p=1265 • h"ps://es.wikipedia.org/wiki/Evangeliario