Bebés robados.

Bebés Robados Exposición de La Concejalía de Igualdad del Ayto. de Alcalá de Henares.

Sala de exposiciones Largo Caballero, en el Archivo Obrero, C/Colegios, 7 28807 Alcalá de Henares.

28 de enero de 2019

Rosa Gallego del Peso Todo por dinero III

EmPoderArte, Asociación Internacional de Mujeres Artistas.

Presenta la exposición Bebes Robados Comisariada por Viriviana Duncan y Luz Velasco Diseño del catálago Luz Velasco

Artistas Artistas EmPoderArte Amalfy Fuenmayor Asunción Bau Beatriz Velardiez Cecilia Montagut Cristina Gutiérrez Meurs Ela Rabasco Esther Galarza Helena Revuelta Josefina Cabrera Piris Luz Velasco María García del Salto María Jesús Aragoneses Marián M. Cañizares Marivi Ibarrola Marta Lage Miren Atxaga

Monika Rühle Montse Rodríguez Herrero Nuria Vicente Pepa Santamaría Pilar V. de Foronda Prado Toro Rosa Gallego Del Peso Rosa Virgili Abelló Sandra Parra Cárdenas Sara Beiztegi Silvia Martínez Cano Susana García Susana Ribuffo Viriviana Duncan Artista invitada: Elisa Reyes

M

iedo, desconcierto, desesperación, tristeza, incomprensión, desamparo, soledad. Sentimientos, todos ellos, que han albergado miles de mujeres que se vieron despojadas de parte de su alma. Maternidades robadas que arrastraron el dolor durante toda su vida.

A la impunidad del crimen cometido se le unió el silencio venenoso que se incrustó en nosotras como parte de nuestra propia esencia. No fuimos mujeres silenciosas sino mujeres silenciadas, durante años y años, por las instituciones que hacían oídos sordos a nuestros reclamos, por la sociedad que volvía la cara hacía otro lado, incluso a veces por los nuestros, los más cercanos, que no daban crédito a que existiera tanto horror.

Después de tiempo, de lágrimas, de noches de insomnio, después de comprender que lo que llamaban locura por la pérdida de nuestros bebés era certeza de que nos los habían arrebatado, tomamos con coraje nuestros sentimientos, los que nos habían hundido en la sombra más oscura, y los utilizamos como motor de nuestra búsqueda. Hemos dejado aparcado el silencio, hemos pasado a la lucha compartida y les hemos demostrado a todos, Estado, sociedad y ciudadanía, que teníamos razón.

Hoy, como en otras ocasiones, tenemos que celebrar que otras mujeres, también valientes, comprometidas y solidarias ponen el arte, su arte, a disposición de nuestra causa. Sus obras reflejan todo lo que una vez sentimos: miedo, desconcierto, desesperación, tristeza, incomprensión, desamparo, soledad, pero también son un antídoto a ese silencio que enferma. Esculturas, pinturas, fotografías que nuestran las voces rotas, los abrazos rotos, las vidas rotas, todo aquello que nos destrozó y que ahora estamos decididas a recomponer. Porque tenemos vida, porque tenemos miles de abrazos, como los de estas maravillosas mujeres artistas de la asociacion EmPoderArte, y tenemos una voz fuerte y clara para gritar todo lo que un día se nos usurpó. Por la verdad, la justicia y la reparación.

Soledad Luque Investigadora del IEG.

Presidenta de la asociación “Todos los niños robados son también mis niños”

E

l robo sistemático de bebés con la connivencia de toda una trama que incluye a médicos, comadronas, enfermeras, personal de la limpieza, funcionarios de registro, enterradores, padres y madres adoptivos y, a estas alturas del siglo XXI, algún otro aparato que tiene que ver con la judicatura, tiene su pistoletazo de salida en noviembre de 1940 cuando el Ministerio de Gobernación legisla sobre los huérfanos de guerra. Este decreto afectará a los hijos e hijas de padres fusilados, desaparecidos, exilados o perdidos por las cárceles, huidos y clandestinos y a las madres, esposas, hermanas que los acompañaban. Independientemente de lo que estas mujeres pensaran, sólo por el hecho de tener un marido, padre, hermano “rojo” debían ser depuradas. Por esa razón, ni siquiera se les reconocía el estatus de presas políticas.

El ingreso en Auxilio Social, o en cualquier centro público, a través del Patronato de la Merced, y más tarde del patronato de San Pablo, significaba perder de forma automática la tutela legal. El decreto emitido por el Ministerio de Gobernación precisaba también que sólo podían obtener la tutela “personas irreprochables desde el triple punto de vista religioso, ético y nacional” Los años en los cuales en España el pecado se convirtió en delito, donde la “proscripción civil” atraviesa toda la vida de quien se vea encausado/a y de toda su familia: un “hijo de rojo, un hospiciano del Auxilio Social, o de un convento, será siempre portador del estigma”. Vallejo Nájera dixit: “Y legarán a sus hijos un nombre infame: los que traicionan a la patria no pueden legar a la descendencia apellidos honrados.” (VINYES, R. 2002, 82 – 92).

Criminales de pensamiento, palabra, obra y omisión por designio del Régimen.

En la cárcel de Las Ventas, proyectada por Victoria Kent e inaugurada durante la II República para albergar a quinientas mujeres, se encerrarán hacinadas en torno a once mil mujeres después de la guerra. Entre otras, las embarazadas y los hijos e hijas de las capturadas que habían ingresado con ellas en la cárcel. Esta situación lleva a que se cree en 1940 la Prisión de Madres lactantes en un hotel en la orilla del Manzanares, en el número 5 de la Carrera de San Isidro, dirigida por María Topete Fernández, la cual implanta los métodos eugenésicos instigados por Vallejo Nájera. Madres e hijos/ as solo podían estar juntos una hora, cualquier motivo ocasionará el castigo de la ausencia.

En 1942 eran tutelados por el estado, en las escuelas religiosas y establecimientos públicos, 9.050 niños y niñas. Un año más tarde, en 1943, el número de hijos e hijas de presos ingresados bajo la tutela del Estado, ascendió a 12.042. De esa cifra el 62,6 % eran niñas (7.538), y si bien la mayoría de muchachos estaban dispersos en albergues y centros públicos, en cambio todas las hijas de reclusos fueron destinadas a centros religiosos.

Algunas mujeres se negaron a ver a sus familiares y entraron en las órdenes religiosas de acogida para “redimir” los pecados de sus padres: <<Y a su niña se la quitaron y se la llevaron a un colegio de monjas. Entonces esta mujer escribe continuamente a la niña desde la cárcel hablándole de su papá.

Que su papá es bueno, que recuerde a su papá. Y ya llega un momento en que la niña le escribe: “Mamá: voy a desengañarte. No me hables más de papá, ya sé que mi padre era un criminal. Voy a tomar los hábitos. He renunciado a padre y madre, no me escribas más. Ya no quiero saber más de mi padre”>> (VINYES, 2002:82).

Con el tiempo serán las madres solteras el objetivo de esta reeducación, muchas de ellas forzadas por sus propios padres a deshacerse de sus hijos, contando con la complicidad de monjas y médicos que oportunamente les asegurarán que el bebé ha muerto para que no se empeñen en crDonde todo se monetariza, donde todo aquello que no tiene un precio parece ser que no existe, esta “red”, que comenzó con un fin redentorio e ideologizador, pasa a ser un negocio muy rentable para las personas que lo participan. Y es así que llegamos al siglo XXI, donde gracias a las redes sociales y a la constancia de los padres, madres, hermanos y hermanas de los “Los niños perdidos del franquismo”, como titularan el documental de TV3 Montse Armengou y Ricard Belis, se pueden empezar a contabilizar víctimas y a pedir memoria y reparación.

No existen muchas cifras, aquello que no se menciona no existe y no hay más número fiable que el de 30.000 niños desaparecidos hasta el año 1952.

A partir de ese año y hasta bien entrada la democracia, el número es incalculable. Y no lo podremos saber hasta que algún organismo competente haga una estadística fiable y veraz. Podemos presuponer que un número inabarcable de mujeres y hombres españoles de entre 20 y 70 años de edad podrían desconocer todavía que tienen una identidad falsa. Uno de los últimos robos conocidos tuvo lugar en el año 1990 en Granada. Todas las personas que estamos leyendo este texto ya habíamos nacido. Son cifras que conocemos poco, peor son las cifras del terror compartido. Cifras que asustan y dan la certeza de la necesidad de reivindicar con esta exposición la memoria de lo sucedido. Y con la denuncia, la exigencia de la reparación del daño. Justicia, memoria y reparación.

BEBES ROBADOS Pilar V. de Foronda Dra. en Bellas Artes. Agente de Igualdad.

Amalfy Fuenmayor

E

stimados clientes: les invitamos a comprobar que nuestros niños son los mejores en el mercado. Bordados primorosamente en rosa y azul celeste, han sido elaborados con materia prima de la mejor calidad... Captada por un sólido y omnipotente sistema de depravación social y sometida a un riguroso sistema de desinfección, desmembración emocional y purificación religiosa, que la ha hecho apta para la producción de este elemento único e indispensable para la materialización de sus sueños de familia feliz, decente, pulcra, piadosa y cumplidora de las leyes del Estado y de la Iglesia.

Les ofrecemos facilidades de pago, asesoría jurídica, total confidencialidad y la eliminación de cualquier prueba que los pueda incomodar en el futuro.

Estamos para servirles: Excmo. Patronato de Protección a la Mujer Compañía Anónima.

Busque, compare y, si encuentra un niño mejor, ¡cómprelo!.

Ficha técnica Ensamblaje s/madera 30 x 29 x 11cms

Amalfy Fuenmayor Noriega (Caracas, 1963) Estudia arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Taboada, Venezuela, 1986. Licenciada en Educación, Venezuela, 1991. Máster en Educación Universidad de Fukuoka, Japón, 1997. Estudia arte con el afamado artista Muraoka, mokuhanga con el Maestro Kakimoto y Ceremonia del Té en la Asociación de Urasenke de Fukuoka. Doctorado en Derechos Humanos, Universidad de Salamanca, 2016.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Galerías y Museos de Venezuela, Japón, USA, España y Francia, entre otros países. Realiza talleres de Arte Terapia y Creatividad para grupos en riesgo de exclusión y como artista sigue desarrollándose en la corriente del arte-género.

Asunción Bau

B

ajo un aspecto tétrico se representa un hecho de sobra conocido, el robo de bebés, chupete y alfileres muestran la inocencia y el dolor punzante que va a acompañar de por vida a las madres cuyas entrañas quedan representadas por los tonos rojos y las texturas.

Queda patente, una vez más, que la mujer no existía en el siglo XX como ser libre, era humillada y ocultada bajo la organización del “Patronato de protección a la mujer” (representado por la gabardina) que bajo la supuesta intención de prevenir enfermedades contagiosas o “corregir conductas desviadas” la mantenía encerrada hasta que mostraba claramente su “regeneración”.

Que viene el lobo!, 2014 Ficha técnica Imagen 1, Cuadro de 70x50 cm en tonos rojos que se van oscureciendo, con texturas y alfileres conformando un chupete.

Imagen 2, Instalación con gabardina, colgada de una percha, que envuelve el cuadro ocultándolo en parte.

Asunción Bau La constante que guía su obra es la mujer y su problemática, tema que le lleva a trabajar en busca de la visibilidad de ésta en el mundo del arte, a la vez que se centra en los aspectos de género y equidad.

Nace en Valencia, reside en Madrid. Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía, por UCM. Estudios de Bellas Artes en EBA (Tenerife), PUCP (Lima, Perú), Talleres Arte en Escuelas Superiores de Arquitectura de UCM y del CEU, Madrid.

Ha compaginado la docencia con la actividad plástica. 2º Premio del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2009 y en la UNED en 2010. Ha ilustrado libros: de poemas “Trayectos Gustosos” de A. Salaberría; “Le masque mexicaine” de M. T. Bitaine. Ha pintado los murales del Restaurante “El Rompido”, Azca, Madrid. Miembra de AEPE, MAV y parte de la junta directiva de la Asociación EmPoderArte AIMA. www.asuncion-bau.es

Beatriz Velardiez

I

nfancia difusa.

Procedencia incierta.

Muñeca vieja.

Recuerdo perdido.

Descubrimiento.

Búsqueda.

Difusa, 2016 Ficha técnica Fotografía digital, 50x70 cm.

La representación de la identidad humana a través de la naturaleza guía el trabajo artístico de Beatriz Velardiez. Siempre con esa perspectiva de género que guía tanto su obra como su planteamiento de vida, la fotografía, el retoque digital y el vídeo son los medios que utiliza para desplegar su creatividad.

Licenciada en Comunicación Audiovisual (2004-2008), Máster en Fotografía y Tratamiento Digital de la Imagen, Máster en Periodismo de Agencia y Posgrado en Comunicación Digital. Fotógrafa multidisciplinar, abarca campos como el fotoperiodismo o la fotografía artística, aparentemente dispares pero que sin embargo siempre, o casi siempre, se dan la mano con un vínculo estrecho.

Ha trabajado como fotógrafa de prensa en varios medios de comunicación y agencias, también ha ejercido funciones de redactora y últimamente está volcando su trabajo hacia el mundo de la comunicación y el márketing digital, sin apartar nunca sus necesidades creativas que desarrolla a través de, especialmente, la fotografía, pero también el vídeo.

Cecilia Montagut

F

ruto de tu vientre es un homenaje a las madres que perdieron a sus hi¬jos y a los hijos que fueron arrancados de sus madres por los aparatos del estado franquista y la iglesia por motivos ideoló¬gicos o con fines de lucro.

Fruto de tu vientre, 2015 Ficha técnica Video HD, 2 minutos

Cecilia Montagut ( Buenos Aires, 1964) Estudió dirección cinematográfica en el Centro Experimental de Arte de Avellaneda y se licenció en Psicología por la Universidad de Buenos Aires. Desde sus primeros cortometrajes ha explorado la difusa frontera entre la heteronormatividad y las sexualidades no normativas y también la forma en que las nuevas tecnologías afectan a las relaciones humanas.

En sus películas documentales continúa ese camino mostrando diferentes aspectos del heteropatriarcado y la búsqueda por parte de las mujeres de estrategias de disidencia. Todo su trabajo está abordado desde la perspectiva feminista y sus conocimientos en psicología Desde 2014 forma parte de la Asociación EmPoderArte en las ramas de fotografía y video arte. También es miembra de la Asociación CIMA de mujeres cineastas.

Link de visionado del video: https://www.youtube.com/watch?v=bOGxOIh1SYI

Cristina Gutiérrez Meurs

N

uestro pasado reciente (hasta hace nada), nuestro presente (silencio): 300.000 niños robados durante la dictadura y sobre todo durante la democracia.

Genocidio, Crimen de Lesa Humanidad. Y Violencia contra la Mujer por el hecho de serlo.

Almohada española. 2018 Ficha técnica Alcograbado estampado sobre funda de almohada.

Dimensiones variables.

Cristina Gutiérrez Meurs (Madrid, 1966) Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de la Universidad del País Vasco y dos años más tarde se traslada a Londres donde obtiene, en 1999, un HNC in Fine Art & Printmaking en Kensington & Chelsea College. En 2005 consigue la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Ha obtenido diferentes premios (Penagos, Gregorio Prieto y Josep Amat de Dibujo, Ciudad de Orduña de Grabado). Ha participado en ferias de arte (ARCO, Art Frankfurt, FIG Bilbao, Arte Santander). Un encuentro fortuito con una víctima de la trama española del robo de bebés la lleva a escribir su primera novela: Lo que no me quisiste contar. Acaba de publicar una historia centrada en la violencia contra la mujer: Eva no fue la primera.

Cristina Gutiérrez Meurs

H

asta dónde puede llegar la maternidad como deseo? ¿Todo vale? ¿Robar un hijo y fingir un embarazo falso (o ni siquiera)?

El robo de niños, ¿forma parte de las políticas natalistas?

CALLA, CALLA. 2016 Ficha técnica Vídeo de 4 minutos de duración.

Enlace vídeo: https://vimeo.com/303711291 “Una imagen no siempre vale más que mil palabras. Yo he tenido que recurrir a ellas para expresar lo que quería contar. Al final, lo importante es que la herramienta que utilices te permita alcanzar el objetivo”. http://cristinagutierrezmeurs.blogspot.com.es https://www.lataller.com.es

Ela Rabasco

E

l vacío de lo que no fue, de lo que no pudo ser , de la unión robada, del dolor, del sentimiento de pérdida… descubierto más tarde, el fraude, el robo, el engaño.Cuanto dolor y sufrimiento infligido por aquell@s que nos contaron, estaban para calmarlo.

Infancia robada, 2008 Ficha técnica Fotografía digital impresa en cartón pluma. 50x40 cm

Ela Rabasco Redondo (Ela R que R), Málaga, 1957.

Fotógrafa autodidacta.

Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El juego con la luz es evidente en cada una de sus composiciones. El protagonismo y la visibilidad de la mujer es una constante en su trabajo. Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con exposiciones individuales y colectivas. Ganadora de varios premios y Catalogación Medalla de Oro en la 2ª edición del XV Salón Internacional Esart Galería. Participante en la Exposición “Mujeres Libres, Mujeres en Paz” dentro de la Campaña “16 días contra la violencia de género”(2015 Madrid) impulsada por la ONU. Jurado en la II Edición de FOTOFEST, Holguin, Cuba 2013.

Socia fundadora de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte Pertenece al Colectivo Artístico “Colombine” http://www.artistasdelatierra.com/artistas/ElaRqueR

Elisa Reyes

E

s la historia de una familia que llegó a Vallecas sin nada. No fue en una casa, sino en una habitación que es una chabola, como una de tantas que el padre de familia construía clandestinamente por la noche, donde nació la segunda de las hijas. Su madre se negó a ir al hospital. No sólo por la violencia obstétrica que sufrió en el parto anterior sino porque su hijo nació muerto, o eso le dijeron. Desde entonces tuvo miedo, y una eterna duda sobre lo que podría haber ocurrido y nunca sabría con seguridad. Con seguridad solo conocemos el hecho consecutivo: que mi madre naciera en una chabola. Se habla de la ausencia desde la anécdota y se busca lo que permanece, los rasgos, los parecidos entre mi abuela y ella, con la inspiración de las secuencias de imágenes de Sophie Calle y Duane Michals, y sus fórmulas de pie de foto.

En la habitación I y II, 2018.

Ficha técnica Composición fotográfica digital con texto manual, 76x100 cm.

Elisa Reyes (Fuenlabrada, 1994).

La importancia del proceso y las referencias son constantes en su obra. Explora lo cotidiano desde otras perspectivas, dándole nuevos significados a lo que conocemos, transformándolo en otra cosa capaz de evocar sensaciones discordantes. A través de diversos medios -fotografía, pintura, ilustración, animación-, juega con la materialidad y sus posibilidades, intentando hacer siempre del objeto algo cercano, que no sea ajeno sino propio respecto al que lo contempla. Comenzó sus estudios en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en el 2012. Más adelante, en el 2015 realizó un traslado al grado en Bellas Artes en la facultad de Ciencias de la Información y Jurídicas de la Universidad Rey Juan Carlos, donde aunaría el estudio de las técnicas tradicionales con las nuevas tecnologías. Actualmente está cursando el último año del grado. Entre otras exposiciones colectivas, con su último trabajo ha colaborado con obra en catálogo para la exposición Poéticas de resistencia, memoria y olvido. A propósito de Capa, en el marco del Festival cultural Robert Capa estuvo aquí en Madrid. https://elisareyes.wixsite.com/portfolio

Esther Galarza

E

Esta obra está dedicada al testimonio vivido por la madre de una amiga. El dolor de la perdida de la niña y la impotencia ante la injusticia les ha dejado huella.

Cuenta que durante la gestación imaginaba su belleza, con sus deditos, un gran corazón…

Llegó el día y una desconocida le dio la noticia que helo y oscureció su alma, en ese momento la transparencia y la frescura del amor desapareció. …la niña está muerta, hubo complicaciones y se asfixio…

Creyó volverse loca, sus entrañas estaban partidas en dos y una parte de ella en ese instante murió. Esas palabras aun hoy retumban como doloroso Mantra en su interior. Entonces descubrió que el ALMA TAMBIEN SIENTE DOLOR.

Dolor del Alma 2015.

Ficha técnica Esculturas De cerámica en técnica raku desnudo Medidas: 10x10x37 cm.

De resina Medidas: 8x6x35 cm

Esther Galarza (Eibar 56) Ceramista y pintora, surge en el mundo del arte el año 1.978.

Profesora de la Escuela Municipal de Cerámica de Eibar desde el 1.983, año de su fundación.

Ha formado parte de la junta directiva de la Agrupación de Acuarelistas Vascos.

Es una gran observadora del ser humano y de su entorno. El lenguaje que utiliza es fiel reflejo de los turbulentos tiempos que nos está tocando vivir. www.esthergalarza.com

Helena Revuelta

E

scenario de la obra: Una representación metafórica del triste drama de los bebes robados durante la época del franquismo en España. Aunque el escenario que expongo incluye un toque de humor, quizás para disimular un tema tan escabroso, el hecho es que los sucesos pertinentes a aquellos años siguen a día de hoy causando horribles secuelas.

Una madre con la mentira del bebé muerto, las monjas embusteras que venden el bebé vivo al mejor postor y el médico colaborador... una gran farsa esperpéntica!

El Cambiazo, 2018.

Ficha técnica Técnica mixta sobre lienzo, 60x60cm.

Helena Revuelta (Madrid).

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, Madrid. Estudios académicos en la Facultad de Filosofía en Madrid. Paralelamente a sus estudios formativos, fomentó sus habilidades artísticas en talleres profesionales. posteriormente, pasados unos años en los que trabajó como diseñadora gráfica, amplió su formación artística en diferentes talleres en el Royal College of Art de Londres. Socia de EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas), trabajando para dar una mayor visibilidad a la mujer en el mundo del arte. Socia de MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Socia de la UAVA (Unión de Artistas Visuales de Andalucía). Helena Revuelta ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional y está representada en colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos de América, Emiratos Árabes Unidos e Irán.

Web: http://www.helenarevuelta.com

Josefina Cabrera Piris

E

n el paritorio de la clínica está entrando la maldad para humillar a la madre y dejarla seca de toda emoción del momento, ¿y después?

En la otra tabla se ve una mujer libre de la maternidad, de sus senos emana vino, que en realidad es lo que desea esta cruel sociedad que tenemos montada.

Robo de un bebé, 2018.

Ficha técnica Díptico técnica mixta sobre tabla, 40x40cm.

osefina lleva estudiando y creando arte (dibujo, pintura, grabado y cerámica) desde el año 1970. Ha impartido clases de dibujo y pintura en su tallerestudio de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Ha expuesto en toda España y parte de Alemania y Francia. Su obra forma parte de Patrimonios Artísticos de diferentes localidades españolas, y museos de España (Museo Municipal de Arte Contemporánea Angel de Arce en Sasamón, Burgos. Museo de Azuaga, Badajoz) y en Salta, Argentina. www.jcabrerapiris.com jcpiris@yahoo.es

Luz Velasco

U

n sueño de infancia, donde una bruja gorda y negra, provista de una bocatripa, me tragaba cuando iba en busca de mi mamá…Siempre se encontraba al final de una escalera, esperando… y al aproximarme ZASS ya me había engullido. Mis gritos mudos ¡¡¡¡¡¡maaaaaaamá!!!!!!! quedaban en el mismo vacío de mi existencia, allí en el abdomen (Que paradoja) de aquella bruja…

Cada vez que escucho el tema de estos pobres niños y madres condenados a esta separación forzada, no puedo más que acordarme de este sueño, quizás premonitorio, donde existía la bruja de negro que se tragaba a los niños.

La bruja que se tragaba a los niños…, 2014 Ficha técnica Instalación formada por armadura cubierta de negro y dos banderolas con diferentes dibujos sobre organdí.

1,20x1,5 cm total Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2007-2012) y miembro de la Junta directiva de la Asociación EmPoderArte AIMA ( antes Generando Arte), fundada en 2014.

Dentro de su formación académica cabe destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizadopor Sculture Network (2011); Taller dirigido por la artista Bárbara Fuxá, Junio (2011). Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado contenido social. Entre sus últimas exposiciones destacan: exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge. (Madrid, 2013); exposiciones colectivas en Madrid, Guadalajara, Salamanca, Valladolid, Gijón, Ciudad Real, Palencia, Cáceres, Badajoz, (2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012).

Exposiciones Internacionales, Bruselas (2015), Italia (2014),(2016) Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS

Maria García del Salto

L

as nanas que nunca se cantaron, la vida no vivida, el hueco en el corazón, el dolor en el alma....

Las nanas que se perdieron 2018.

Ficha técnica Acuarela sobre papel Arches, 50x40 cm

María García del Salto desarrolla su obra en torno a la expresión del poder de la Naturaleza, buscando plasmar su luz, su fuerza y su pureza, a veces rozando discretamente el surrealismo, en su intención de buscar la expresión de la emoción cruda. En su obra plástica busca la presencia equilibrada de elementos naturales, o la representación de éstos con materiales industriales como símbolo de la perdurabilidad de su belleza. Su obra pictórica se apoya principalmente en la acuarela como medio de expresión por su imprevisibilidad y frescura.

De formación autodidacta y licenciada en Publicidad y RR.PP. por la UCM, ha realizado principalmente en su trayectoria profesional trabajos publicitarios, y desarrollado su carrera en proyectos en el entorno de Internet y los nuevos medios de comunicación, dedicándose sólo recientemente al trabajo artístico. María es Secretaria de la Junta directiva de EmPoderArte.

María Jesús Aragoneses

E

xperimento: Combinación macabra del programa nazi aplicado en los campos de trabajo, -por ejemplo Dachau- con la ideología del nacional-catolicismo español de los tiempos franquistas y más allá. Así se sometían los cuerpos, tratados como reses proveedoras de niños y las almas de las jovencitas rebeldes, inoculadas con el complejo de culpa de ser desechos sociales, obligadas a entregar a sus bebés o directamente engañadas diciéndoles que habían muerto.

Resultado: Benditos sean los frutos de esos vientres que proporcionaron niños bajo el engaño a quienes podían comprarlos. Ganaban los compradores y los vendedores, ganaba la sociedad que miraba hacia otro lado. Todos ganaban excepto esas pobres mujeres vilipendiadas.

Cuerpos y almas: Bendito sea el fruto de tu vientre, 2014 Ficha técnica Composición fotográfica, impresa digitalmente en papeles naturales y transparentes sobre dos soportes de tarlatana de 116x30 cm. cada uno.

Maria Jesús Aragoneses (Abades/Segovia), 1950 Artista visual multidisciplinar y Comisaria independiente. Cofundadora de GenerandoArte, socia de MAV y de EmPoderArteAIMA. Presidenta de la Asociación OCEÁNIDA que investiga legados de artistas que merecen ser visibles en el sistema del arte. Doctoranda en la UCM Bellas Artes.

Su obra artística abarca diferentes disciplinas: pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, herramientas al servicio de ideas y conceptos de contenido social y feminista. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Presentó en 2014 su proyecto Líneas Divisorias en Fundación AISGE; en 2015 y 2017 se exhibió su muestra Bultos sospechosos en salas de Madrid y Pozuelo. Como comisaria comenzó en 2014 con la Exposición Permitido indagar, homenaje de 50 artistas a 50 pioneras del arte de género, en la Sala Caracciolos de la UAH. En 2016 realizó las exposiciones Ortego mínima: reflejos de interior y en 2017 Cartografías de la emoción en el CC Galileo, ambas sobre la artista Esther Ortego.

Recientemente ha realizado la Exposición site specific Mercado Canalla en Alcalá de Henares, una reflexión sobre la prostitución y la pornografía. https://www.facebook.com/mariajesus.aragonesescanas https://www.asociacion-empoderarte.org/

Marián M. Cañizares

E

ntre 1950 y 1990, en 175 hospitales, clínicas, casas cuna y residencias de todas las comunidades autónomas españolas, se han documentado, al menos, 6000 casos de bebés robados según las asociaciones de afectados por el robo de bebés. Estos, fueron dados en adopción a otras familias por parte del personal sanitario y/o de las religiosas que regentaban dichos centros a cambio de una remuneración económica. En algunos cementerios donde se han logrado reabrir las tumbas de estos bebés, no se ha encontrado rastro de los mismos, los cuales, fueron teóricamente allí enterrados tras comunicarles a los padres su falso fallecimiento. A día de hoy sigue sin haber voluntad política real para investigar qué es lo que aconteció, quiénes son los responsables y sobre todo, dónde están todas esas personas que fueron dadas en adopción de forma ilegal y que desconocen que fueron secuestradas y vendidas al nacer, separadas de sus verdaderas familias que las buscan de forma incesante a pesar de los años transcurridos.

Bebes Robados, 2016.

Ficha técnica Tinta y lápices de colores sobre papel, 50 X 65 cm.

Mis creaciones surgen del contacto con la Naturaleza, a través de la cual hallo la vía de interpretación de la/s “realidad/es” que habito, donde lo real-imaginario y simbólico-metafísico construye mis imágenes, mediante líneas curvas, colores emocionales, elementos que flotan, avanzan, y/o se retuercen de forma sinuosa. Utilizo el dibujo, la pintura y la ilustración, como formas de expresión y con una clara perspectiva de género. Soy Licenciada en Bellas Artes (2002-2007), Máster Interuniversitario en Igualdad y Género, especialidad en Investigación Feminista y de Género, Tesina “Discriminación y Articulación del Concepto de Género en el Arte Contemporáneo Español” y Postgrado en Museología. También cursé Ciencias Empresariales. Soy artista plástica especializada en Dibujo y Pintura, Ilustradora y Diseñadora Gráfica/Web. He realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales – “Las Moradas” (Ministerio de Cultura de España), “Blanco, Negro, Magenta” (Madrid), “Emplea tu talento” (Museo ABC de la Ilustración, Madrid), “Strangers in Paradise” (Centro Cultural de Hispanohablantes, Ámsterdam) o “Postcards from the Edge” (Luhring Augustine Gallery, New York). www.marianmcanizares.com

Marivi Ibarrola

E

s un efecto que emplee para conseguir esta fotografía en blanco y negro, procedente de un negativo Ilford de 35 mm. digitalizado y positivado en impresora inyección de tinta.

Se utilizó un trípode y un disparador de cable para captar dos instantes diferentes en la misma escena. No se rebobinó el carrete, en este caso, por lo que ocurren dos historias a la vez.

Doble exposición. Dos instantes en un mismo espacio, 1979.

Ficha técnica Fotografía blanco y negro 35x45 cm.

Impresión giclée - Tintas pigmentadas encapsuladas en resina.

Marivi Ibarrola (Nájera, La Rioja) Periodista, fotógrafo, retrata, desde los años 80, una etapa clave de la cultura y sociedad española. Su archivo analógico documentó la cultura joven emergente. Edita un libro de fotografías Yo Disparé en los 80 (Munsters 2012). Exposición Lo Juro por Los Ramones, Donostia/San Sebastián (2012).

Se incluye en el Diccionario de Fotógrafos, publicado por ACE /La Fábrica (2014). Exposición Inmersión en la Pecera (2017) en El Imparcial, Madrid y en IFEMA, Festival Mulafest (2018). Premio Pop Eye de Fotografía 2017, Trujillo. Exposición/Edición del libro De Lavapiés a la Cabeza. Fotografías de los 80, Marivi Ibarrola (Victoria Ibarrula Castillejo, 2018), en el EEF (2018). Por las Ayudas a la Creación 2017 del Ayuntamiento de Madrid. Marivi Ibarrola, desarrolla proyectos de prensa, documentación y comunicación. Es profesora asociada de Fotoperiodismo de la Universidad Carlos III de Madrid https://www.delavapiesalacabeza.es/

Marta Lage

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00.000 niños robados en España entre 1940 y 1990 según la última certificación de la Justicia española. Los dos llaveros son muñecas o muñecos sin género que simbolizan la banalización de la maternidad. En nuestras sociedades se trafica con bebés para satisfacer las necesidades de unas familias que se pueden permitir comprarlos como un bien de consumo más, en detrimento de otras y de los bebes traficados. El corazón de las familias biológicas se rompe para siempre. La obra requiere de la participación del/a visitante que al utilizar el móvil descubre el terrible drama de los bebes robados: tienen el corazón que, sigue latiendo fuera del cuerpo. ¿Hasta cuando?. En nuestras manos está la respuesta.

Corazón extracorpóreo, 2018.

Ficha técnica 2 Muñecas llavero de 22 x 18 cm y 2 móviles con gifs animados.

Marta Lage de la Rosa (Madrid 1968) Su obra ha ido evolucionando en técnicas y focos de atención, la naturaleza y el medio ambiente han sido durante años su fuente de inspiración. Su sensibilidad ante las desigualdades e injusticias en general y de género en particular son los temas que aborda con el grupo de artistas EmPoderArte.

La fotografía artística, la ilustración, la animación o los mix media son los procedimientos que utiliza en su lenguaje artístico. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Máster en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de México y Diploma en Fotografía por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Ha sido fotógrafa freelance, y actualmente es profesora e investigadora de Educación Artística en la UCM.Ha expuesto su obra en salas nacionales e internacionales, en exposiciones individuales y colectivas y ha recibido becas entre las que destaca la de la Academia de España en Roma. https://sites.google.com/site/martalagedelarosa/

Miren Atxaga

E

sta fotografía es el retrato de la ausencia. En un lugar poco halagüeño, hay una cuna vacía con visos de haber estado recientemente ocupada.

Las criaturas no solo fueron arrebatadas de hospitales, sino también de cárceles, hospicios, instituciones varias…

… zu aurkitu arte (… hasta encontrarte), 2018.

Ficha técnica Fotografía montada sobre cartón-pluma, 30 x 45cm.

Miren Atxaga (Iruñea, 1956) Las Artes Plásticas han sido una constante en su vida, desde muy joven ha estado relacionada con el dibujo artístico, la pintura, la cerámica y en los últimos (bastantes) años utiliza fundamentalmente la fotografía como medio de expresión.

Estudió dibujo artístico y pintura en la Escuela de Artes de Iruñea (Pamplona) y allí mismo se graduó en Artes Aplicadas, especialidad Cerámica en los años 70 y en los 90 estudió grabado y fotografía en la KASK (Real Academia de Bellas Artes de Gante, Flandes) Ha expuesto su obra en diversas salas y sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas.

Monika Rühle

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usencias quiere dar visibilidad al hecho de que decenas de miles de mujeres, vieron desaparecer sus hijos e hijas recién nacidas habiendo dado a luz en instituciones privadas y públicas de muy diversa índole: cárceles, reformatorios, maternidades de beneficencia en España.

He trabajado sobre fotografías de la época procedentes de varios preventorios. En ellas se ven grupos de mujeres jóvenes con bebés en brazos. He ido borrando progresivamente los rostros de las madres o de sus hijos. Intercalados se ven fotos actuales de un preventorio en ruinas. Estos edificios abandonados y destrozados son muy elocuentes y expresivos, y reflejan nítidamente la sordidez y la violencia intrínseca del lugar. Las voces que se escuchan son testimonios de las propias madres hablando en un programa de radio sobre sus vivencias.

Ausencias, 2015 Ficha técnica Video HD, 4’08’’ minutos, La Casa Colorada Producciones.

Monika Rühle (Stuttgart, Alemania 1967) Se dedica principalmente a crear video arte, realizar documentales, performances, diseñar figurines y escenografías teatrales,. Sus vídeos han sido emitidos en Metropolis de TVE y proyectados en exposiciones y festivales de cine. Su documental Diversos Lorcas recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. Monika trabaja habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales. En 2018 estrenó la performance-concierto con videoproyecciones Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía.

Monika participa en varias asociaciones como EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, La Casa Colorada, Mademotion y AVAM. Con el Taller Rafael, compuesto por personas con discapacidad intelectual, colabora creando escenografías y vestuario. Nació de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y terminó en la Universidad Central de Barcelona (1992). Amplió sus estudios en escenografía (Real Escuela Superior de Arte Dramático Resad 1992-93), diseño gráfico (TAI 1992-93), edición y postproducción de vídeo (Imefe 2002), cine documental (HDM El Submarino 2011-12) y vídeo mapping (Mademotion 2015) en Madrid, donde reside desde 1992. www.lacasacolorada.org http://monikaruhle.blogspot.com/ https://vimeo.com/user14664449/videos https://www.instagram.com/monika.ruhle/

Montse Rodríguez Herrero

C

on esta pieza “Vidas ausentes” quiero representar ese drama de esas vidas rotas que no han podido decidir sobre su propio destino.

Una madre forzada a vivir en la incertidumbre de la mentira de que su bebé murió. Una persona obligada a vivir sin su verdadera madre.

En la memoria de ambos esos nueve meses de latidos compartidos.

“Vidas ausentes” consiste en una tira de dos metros con la frase bordada y repetida decenas de veces: “todos los minutos que pasé sin ti”.

Vidas Ausentes, 2014 Ficha técnica Bordados de hilo de algodón sobre papel remay, 200x21 cm cada uno

Montse Rodríguez Herrero (Madrid, 1970).

Licenciada en Bellas Artes en el 2009 por la Universidad Complutense de Madrid.

Soy artista multi-disciplinar y he desarrollado mi carrera artística en distintos ámbitos del mundo del arte participando en exposiciones desde el 2005 hasta la actualidad.

Con mi producción artística he obtenido varios premios y becas como la Beca de Residencia Artística de la Casa de Velázquez (marzo 2014 y marzo 2013) o el Medialab-Prado “Funcionamientos: Diseños Abiertos y Remezcla Social” (Proyecto financiado de diciembre 2012 a enero 2013 en el Matadero de Madrid). www.montserodriguezherrero.com

Nuria Vicente

P

erdí la vida buscándote!!, está trabajada con chine collé , consiguiendo diferentes texturas, utilizando tintas de colores. Se ha aplicado algún símbolo o grafismo que muestran el sufrimiento. La mezcla de tintas, roja y azul, simboliza la tristeza y el dolor de esa espera lenta que confunde y enloquece durante tantos años, el desgarro de no saber nada de ti, bebé, de no poder verte, quizá nunca más… ¡¡Te quiero!! Un poquito de amarillo donde siempre hubo un punto de ilusión y esperanza de pensar que pueda encontrarte.

Perdí la vida buscándote!!, 2019.

Ficha técnica Monotipo con chine collé, sobre algodón, 20x27cm.

Nuria Vicente (Salamanca, 1958) Artista visual cuya obra neoinformalista y neoexpresionista abstracta ha sido expuesta en salas de la geografía española y americana.

Es miembra del Taller de Nuevas Tendencias y cofundadora del colectivo ARTcCION de pintura abstracta y muralismo en Madrid. Pertenece a EmPoderArte y a varias asociaciones y colectivos de arte experimental, con los cuales apoya temas de derechos humanos y de la mujer.

Actualmente reside en la Cuidad de Cancún, Quintana Roo en México y es integrante de Divertimento Taller en el grupo de gráfica, en el cual ha producido su obra, en forma de Libro de Artista. https://www.instagram.com/nuriavic.art/

Nuria Vicente

E

l cuerpo de la mujer, siempre observado, reprimido e intervenido por la ciencia del patriarcado, es un objeto más en la mercantilización de vidas humanas.

Un nuevo ser es forzado a nacer en un mundo que le es hostil.

Intervenciones I y II (díptico), 2014 Ficha técnica pastel sobre papel, 180x38 cm cada uno

Pepa Santamaría (Madrid 1961) El poder y sus variantes es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. Dentro de este tema, se ha centrado en el género y la sexualidad como dos de las categorías de identidad expuestas al poder institucional. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia en su trabajo. Pepa Santamaría obtuvo un Master en pintura en Syracuse University (Nueva York) en 2008, se licenció en Bellas Artes en Hamilton College (Nueva York) en 2005, y es Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid en 1982. Ha trabajado como fotógrafa freelance, y actualmente es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en España (Tufts University, Skidmore College y el consorcio de universidades USAC). Es presidenta de EmPoderArte AIMA y socia de MAV (Mujeres por las Artes Visuales). http://pepasantamaria.jimdo.com/

Pilar V. Foronda

P

rovocar: La ansiedad de una madre a la que han separado de su bebé.

A la que le han dicho que el hijo, la hija, ha muerto. El dolor. Provocar el dolor.

Provocar: La emoción de la condena por la que me somete el despojarme de algo tan trascendente La violación de mis derechos humanos. De mis emociones. De mi eje vital. Del eje para el que me han preparado y del que me despojan.

Podría estar mirándome. Él. Ella. El hijo. La hija. Desde cualquier esquina. En la acera de en frente. En la cafetería. Escondido/a a la luz del día. Escondido/a de la luz del día.

La ansiedad. La tristeza. La ira. La frustración. El dolor profundo ante una injusticia que no debió ser. La ausencia del duelo porque no se sabe lo que fue.

La depresión sin fin por no saber, de la ausencia, de la duda. La impotencia frente a la ley, frente al sistema, frente a la sociedad. La frustración… La ira…

El llanto… la desesperación. Porque mi hijo, mi hija… estoy segura… era algo más que un cacho de carne.

Dónde van los bebés que se pierden?, 2016.

Ficha técnica Instalación (muñecos nenucos, cuerdas), medidas variables 100x50x50 cm.

Pilar V. de Foronda (1961) Escultora de formación académica, artista visual y feminista. Doctora en Bellas Artes. Agente de Igualdad. Agente de detección e intervención en violencia de género. Con una larga carrera de exposiciones colectivas e individuales desde el año 1986. Ha expuesto, entre otros lugares, en Shangai, Miami, República Dominicana, Milán, Gante, Málaga, Guadalajara y Madrid. En 2007 levanta el monumento público “A la sombra de las Madres” en Cabanillas del Campo, Guadalajara. En 2008 “El apoyo de las Madres” en el mismo lugar. Es codirectora del ciclo de “Ni ellas Musas ni ellos Genios” en CaixaForum Madrid los años 2015 y 2016, proyectando el ciclo de2017. Actualmente desarrolla el proyecto “Pensar Tu Yo Creativo” con el que trabaja la eliminación de cualquier forma de violencia a través de la intervención artística, a un tiempo que participa activamente en Clásicas y Modernas, asociación para la Igualdad en la cultura, EmpoderArte (antes Generando Arte) y el Club de las 25.

Prado Toro

M

amá, ¿de dónde vienen los niños? reflexiona y establece la duda sobre el verdadero origen de los bebés. La mentira del mito de la cigüeña que trae los bebés de París que seguramente hemos oído durante nuestra infancia, se convierte en la mentira de una falsa familia, en la farsa de toda una vida construida en torno a una identidad ajena, errante, que escapa al ser asociada con la imagen de llevar “la bolsa a cuestas”, una carga pesada ante la falta de respuestas que se alejan del supuesto hogar familiar. La vara de espinas que sustenta dicha bolsa, realizada con un cubre almohadas de tela bordada, une vida y muerte aludiendo al duro camino “de rosas” que se ha de recoger en el proceso de recuperación de la memoria de ese bebé arrancado de las entrañas de su verdadera madre para ser vendido al tiempo que pone de relieve el dolor que deja su ausencia al creerle muerto.

Mamá, ¿de dónde vienen los niños?, 2016.

Ficha técnica Escultura objetual (Niño Jesús de cerámica, sábana bordada, rama seca de rosal), 160x60 cm aprox.

Prado Toro (Ciudad Real, 1982) A través de su obra denuncia la violencia machista así como los roles y estereotipos que giran en torno al sexo y el género. Su principal medio de expresión plástica es la instalación a partir de la proyección de imágenes sobre objetos reales, la escultura objetual, así como el fotomontajecollage.

Prado Toro se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2005 y cursó el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Universidad de Valencia (2005-08). Actualmente trabaja en Castilla León como profesora interina de Educación Secundaria Obligatoria en la especialidad de dibujo.

Prado Toro

I

n memóriam, a través de las tetinas de biberón colocadas sobre un lampadario religioso se hace referencia a esa locución latina que significa “en memoria” o “en recuerdo” aludiendo a todos aquellos bebes “fallecidos” cuando en realidad habían sido robados. El capazo de carricoche con flores a sus pies, expuesto en la pared a modo de hornacina a la cual rezar, denota el vacío dejado en ese robo y se asocia, por su forma y color, a los hábitos de monjas, responsables de la desaparición de los/as recién nacidos/as.

In memóriam, 2019.

Ficha técnica Instalación objetual (Capazo de carricoche antiguo, sábana de cuna blanca, centro de flores de plástico blancas, lampadario para velas de cera, tetinas de biberón,), 180x80x80 cm aprox.

Su obra ha sido expuesta, tanto de manera individual como colectiva, en diferentes galerías y salas nacionales, como el Aula de Cultura CAM “La Llotgeta”, la Galería Valle Ortí o la Sala Naranja de Valencia. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diferentes premios y menciones, como el Certamen UBICA 2007 (Alicante), X Mostra d´Art Públic (Valencia, 2007), el Certamen Mentarte´10 (Valladolid), la Medalla de Bronce en la VI Bienal internacional de escultura el Valle de los sueños (Puebla de la Sierra, Madrid, 2016), etc.

Es miembro de la Asociación EmPoderArte, con la que ha participado en varias exposiciones colectivas. http://pradotoro.blogspot.com

Rosa Gallego Del Peso

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A SANGRE FRIA” BEBES CONGELADOS - (BEBES ROBADOS)

Estas fotografías narran la historia real de las situaciones en niñas y niños que durante la Guerra Civil Española (1936) y postguerra (1940 y hasta 1990), eran directamente arrebatadas de sus madres tras el parto, para negociar su venta a cambio de dinero. Para lograr dicho propósito, primero certificaban el fallecimiento; y si las madres solicitaban ver al bebe, solían presentarlas un cuerpo envuelto y congelado que tenían destinado a tal fin.

Mientras la familia estaba inmersa en el dolor, una cantidad de dinero, “unas 150.000 pesetas”, se negociaban sin piedad a manos de personas sin escrúpulos, truncando así las ilusiones y la felicidad.

Todo por dinero I, 2016.

Todo por dinero II, 2016.

Todo por dinero III, 2016.

Ficha técnica Fotografía sobre papel Giclée, 53 X 69 cm. C/u

Rosa Gallego del Peso (Bétera Valencia 1955) Artista visual multidisciplinar. Especialidad en Arte-Terapia analítica. Trabaja su obra en Prevención y Contra la Violencia de Género. Activista del movimiento Feminista. Pertenece al proyecto asociativo, ayuda a la mujer en MPR. En el año 2018 H.M. Hospitales, presentó por España su serie “SIEMPRE AMANECE” en sensibilización al Cáncer de Mama. Obtiene el Premio Extraordinario Reina Sofía. Primer premio Centenario de La Gran Vía de Madrid. Primer Premio EL PUNTO DE LAS ARTES. Primer Premio Cenáculo Internacional Arte-Cultura VERBUMLANDI-ART (Marche-Italia). Primer Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes. Primer Premio Colección EL CORTE INGLES. Primer Premio Caja Duero Ávila. Primer Premio Lorenzo Aguirre. Premio Ayuntamiento de Valdepeñas. Premio Taller del Prado. Segundo Premio Día de la Mujer Leganés, Madrid. Segundo Premio Colección Fundación Amigos de Madrid. Segundo Premio cita con el Arte Valencia. Medalla Eduardo Chicharro AEPE. Medalla Centenario de la AEPE.

Rosa Virgili Abelló

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énesis 3:20, ‘El hombre llamó Eva a su mujer, porque ella sería la madre de todo ser viviente’ “¡Ay de la tierra [...]!, porque el Diablo ha descendido a ustedes, teniendo gran cólera, sabiendo que tiene un corto espacio de tiempo” (Revelación 12:7-9, 12). Él está “procurando devorar a alguien”, como si fuera un “león rugiente” (1 Pedro 5:8)

¿

Hablará de las mujeres o de los niños? En realidad es indiferente porqué el posicionamiento de la instituciones religiosas es realmente repulsivo.

Génesis 3:20, 2016.

Ficha técnica Óleo, collage de tela, plástico, sobre papel acuarela, 50x70 cm.

Rosa Virgili Abelló (Reus 1967) Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de Barcelona.

Busca la máxima expresividad utilizando color y forma como herramientas.

Tiene una larga trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido seleccionada y finalista en varios premios. http://www.rosavirgili.com

Sandra Parra Cárdenas

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urante los periodos de dictadura en los países iberoamericanos, fue una práctica común la apropiación de los hijos de quienes eran detenidos, encerrados y finalmente desaparecidos por el régimen. Reubicados y adoptados por personajes de las altas esferas militares, políticas y económicas de manera clandestina, estos bebes perdieron su historia.

El tiempo y la lucha incansable de las madres, familias y abuelas de algunos de estos bebes robados, han logrado el reencuentro y la recuperación de sus memorias.

La obra se compone por tres elementos dispuestos en un rectángulo a modo de retícula, donde se conjugan con algunos términos referentes, los cuales van adheridos sobre el muro en los espacios libres, que deja la disposición de las imágenes.

Desolación, 2014 - 2016 Ficha técnica Ensamble, fotomontaje y texto, 92 cm x 103.5 cm

Artista multidisciplinar, a lo largo de su proceso en el arte, su investigación ha estado centrada en el asunto femenino desde diversos aspectos, en la manifestación de la naturaleza como poder de vida, a través del devenir como diosa u otra mujer o en el reflejo intimista, lo femenino como presencia de una identidad como aquella que da el autorretrato, o la memoria autobiográfica y colectiva. Su medio de expresión son la fotografía, la cual es procesada, intervenida y trabajada de manera múltiple y la instalación, sumándole audios y textos para crear y dar forma a la instalación final.

En el año de 1995 obtiene el título de Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. En 1999 viaja a Italia, donde realiza estudios durante dos años de escultura en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Macerata en la región de las Marcas. Reside en Colombia donde desarrolla su investigación personal en la creación artística, participando en muestras y diversas convocatorias. Actualmente realiza trabajos en diseño y fotografía. www.sandraparracardenas.com

Sara Beiztegi

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No son tantos como dice la televisión. Quitábamos de media un niño al mes en cada hospital. Procurábamos que fuese a familias distintas, aunque a veces la necesidad del negocio era tal que teníamos que quitarle varios a una misma familia, pero nunca más de dos. Llevábamos listas de a quién se le quitaba y a quién se entregaba.” Éste es uno de los testimonios anónimos de una supuesta implicada en la trama de secuestro y venta de recién nacidos en España…

Así comienza el informe “¿Por qué nadie busca a los bebés robados en España” de Jose Luis Gordillo.

Pie de foto: Los nombres que aparecen en la foto fueron facilitados por la Asociación “Todos los niños robados son también mis niños”

Los/Las desaparecieron, 2016 Ficha técnica Fotografía, 700 mm x 470 mm.

Sara Beiztegi (Beasain-Gipuzkoa 1948) Artista multidisciplinar, reside en Donosita-San Sebastián. Socia-fundadora de EmPoderArte. Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones individuales como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Ministerio de Igualdad en 2009, Emociones y 841 en la Universidad Carlos III, Casa Encendida de Madrid 2009 y 2013, Obstinado Rojo Olatu Talka 2016 Donostia y La Artista en Vivo Tabakalera de Donostia 2016. También ha participado en diferentes exposiciones colectivas con sus compañeras de EmPoderArte defendiendo los derechos humanos y la igualdad entre hombre y mujeres. Ha obtenido diferentes premios y distinciones y asistido a talleres de arte internacional. Actualmente trabaja en varios proyectos con los que propone una reflexión centrada en uno de los símbolos más poderosos del actual imaginario femenino. www.sarabeiztegi.com

Silvia Martínez Cano

S

e lo han llevado. Ya no está. Estoy sola. ¿Quién me ayudará? No puedo gritar. No puedo llorar. Se lo han llevado. No está.

Ya no está, 2014.

Ficha técnica Fotografía digital sobre aluminio, 40x40cm.

Silvia Martínez Cano (Madrid, 1975) Artista plástica y visual que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Investiga desde el ámbito universitario y científico como desde su obra propia plástica y visual. Silvia Martínez Cano tiene formación interdisciplinar, es Doctora en Educación Artística (UCM 2010), Máster en Artes Visuales y Educa¬ción (UB 2014), Conserva¬dora y Restauradora de Bienes Culturales (ESCRBC 2000), Arquitecta Técnica (UPM 1996) y Licenciada en Teología Fundamental (UPCO 2016). Premio Nacional de la Fundación Santa María por Juegos educativos de simulación (1994) y premio de fotografía MAV & MÍA 2013. Desde 2009 diseña materiales gráficos y páginas web para varias asociaciones de mujeres. Forma parte de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012 y de EmPoderArte desde sus comienzos. En la actualidad es profesora en la Universidad Pontificia de Comillas (UPCO) como profesora de Educación Artística y en la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). www.silviamartinezcano.es

Susana García

E

l robo de un hij@ es uno de los sucesos más dolorosos que se pueda experimentar. Su ausencia se clavará en el cuerpo y en la mente como estas agujas oxidadas que perduran al paso del tiempo. Como en todo suceso traumático solo el desenterramiento de la verdad y el reconocimiento público de ésta puede servir a que las víctimas encuentren algún consuelo.

“Agujas de MemoriaI”, 2016.

Ficha técnica Agujas oxidadas sobre sábana, 110x180cm.

Susana García Ungo (Bilbao, 1968) Licenciada en Psicología por la Universidad de Deusto y en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Altea, ha integrado ambas disciplinas en la práctica de la arteterapia, desde la que realiza talleres con diversos colectivos, especialmente con mujeres, desde una reflexión feminista tanto del arte como de la psicología.Dentro de la creación personal, trabaja principalmente pintura, collage, instalaciones y arte textil.

Susana García

I

nstalación compuesta por aros de bordar y fieltro negro en los que las agujas dibujan lágrimas que nos hablan del dolor, individual y colectivo, así como de la imposibilidad del olvido, pues como decía Benedetti: “El olvido no es victoria sobre el mal ni sobre nada y si es la forma velada de burlarse de la historia. Para eso está la memoria que se abre de par en par en buscar algún lugar que devuelva lo perdido”.

“Agujas de memoria II”, 2017.

Ficha técnica Agujas sobre fieltro y aros de madera, medidas variables.

Son temas recurrentes de su trabajo el diálogo entre el mundo de las emociones y su transformación, así como la identidad y el género. Sus obras a menudo conllevan un proceso de elaboración lento y laborioso en las que reivindica un espacio contra la compulsión a la rapidez e inmediatez social y abren la posibilidad a la meditación y a una búsqueda poética de la belleza.

Ha recibido distintos premios y distinciones y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. www.susanagarciaungo.com

Susana Ribuffo

... s

ilencio entre los brazos… … las voces siempre llegan…

“… vacío… ”, 2014.

Ficha técnica Fotografía digital, 40x60 cm

Susana Ribuffo (Hispana-Argentina) Comparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura.

Participa en exposiciones en el ámbito nacional e internacional. Miembra de la Junta Directiva de EmPoderArte_AIMA. Integrante de la Comisión Artística Colombine. Socia de DOCMA. Estudió en la Escuela Nacional de Experimentación Cinematográfica en Argentina. Realizó talleres con Chema Rodríguez, Javier Rodríguez de Fonseca, Werner Schroeter, Alana Simões y Fernando Birri entre otros.

Viriviana Duncan

D

espués de mucho tiempo el encuentro les ha proporcionado eso que muchas veces habían deseado hacer, estar juntas, hablar, conocerse.

Diálogo, 2015.

Ficha técnica Barro refractario, pátina con óxidos, 15x33x20 cm

Viriviana Duncan (nombre artístico) Estudia en Madrid, es licenciada en Ciencias Biológicas (UAM) y graduada en Artes Plásticas (Escuela Superior de la Palma). Refleja en su trabajo dos preocupaciones con mucho paralelismo en la vida: La Naturaleza a la que atrapa en formas arborescentes como símbolo de resistencia y continuidad y la Mujer; sobre ésta sus miradas modeladas en barro son metáforas abstractas, simbólicas o realistas al trabajo, emociones y caminos por los que transita, duros, violentos muchas veces, buscando su identidad, reconocimiento y la libertad que lleva encerrada desde su origen y quiere ponerla a volar.

Viriviana Duncan

E

lla cierra los ojos y ve un conjunto de puntos luminosos y fugaces que quieren dibujar una silueta desconocida que escapa de los recuerdos de la memoria que no se llegó a construir.

Rapto fugaz, 2018.

Ficha técnica Monotipo sobre papel de arroz, 51x34cm

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en diferentes provincias de España.

Gana un premio en la exposición colectiva de la UAM en 2016. http://viriviana.com

N

o queremos dejar de agradecer al Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Fundación Francisco Largo Caballero, ARMH Alcalá de Henares y a la Asociación Todos los niños robados son también mis niños, la oportunidad que nos han brindado a las integrantes de la Asociación EmPoderArte para participar en la denuncia de unos hechos tan oscuros como los que aquí tratamos.

En la Asociación EmPoderArte (antes Generando Arte)utilizamos la expresión artística como elemento de denuncia para dar voz a las no pocas injusticias y ataques que se cometen contra las mujeres y contra los Derechos Humanos.

En esta ocasión dichas entidades nos han brindado la oportunidad de visibilizar no solo la terrible injusticia cometida contra tantas madres que fueron despojadas de sus hijos e hijas y contra tantas personas a las que se les negó la oportunidad de conocer su real procedencia, sino también la visión de todas las mujeres artistas que en esta exposición participamos.

Luz Velasco

Viridiana Duncan

Comisarias.

Comisariado: Luz Velasco luzmervero@gmail.com Viriviana Duncan viriviana@gmail.com Diseño y Maquetación Luz Velasco EmPoderArte (antes Generando Arte) www.generandoarte.com Ayuntamiento de Alcalá de Henares Fundación Francisco Largo Caballero ARMH Alcalá de Henares Asociación “Todos los niños robados son también mis niños”