GeneracionEs CENHCh 05

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CENHCh

Maternidad Subrogada

Cine Sabroso 2da Entrega

eneraciónes Julio 2022

Mtro. Roberto C. Brambila Limón

Año 2 Volumen 2

Bernardino Brambila Barrientos

Entre ‘doblez y dobladas’ Óscar Juárez Posadas

Rockcientoúnico: Cuando la Radio Sonó MEI Martín Santillán

Bateristas Mujeres Que Deberías Conocer 1ra Parte

Además

directorio Coordinador

Martín Santillán Consejo Editorial Ing. Pilar Martínez Óscar Juárez Posadas Mtro. Roberto C. Brambila Limón Bernardino Brambila

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contenido editorial (pagina 3) Maternidad Subrogada Maestro Roberto C. Brambila Limón(página 5) Cine Sabroso 2da Entrega Bernardino Brambila Barrientos (página 15) Entre ‘doblez y dobladas’, ahí les va este artículo Óscar Juárez Posadas (página 20) Rockcientoúnico: Cuando la Radio Sonó MEI Martín Santillán (página 22) Mujeres Bateristas Que Deberías Conocer 1ra Parte (página 28)

editorial Este año, nuestra alma máter cumple 65 años de vida. 65 generaciones han pasado por esos campos y áreas (no podemos decir salones, porque los originales fueron derruidos hace muchos atrás).

Pero es la grandeza de esta escuela, la que llevamos muy adentro de nosotros, se podría decir que es parte de nuestro ADN. Se nos fue impregnando el amor a la camiseta.

No podemos juzgar a las Cuántos recuerdos llenan generaciones actuales, es nuestras memorias, cuántos pedante el decir “mi generación amigos se han ido, cuántos era mejor que las actuales” ya hemos perdido, cuántos aun que, como muchos lo vemos, conservamos. Fue gracias a esta todos vivimos momentos institución que muchos logramos especiales que se quedan en ser lo que somos. Aunque hay nuestras mentes e inundan otros quienes no quieren saber nuestros corazones. ya de ella. Cada quién es libre de Este número va por aquellos y pensar lo que crea y recordar lo aquellas que no tuvimos el que le emociona. placer de cruzar palabra, pero Puedo recordar muchos rostros que afortunadamente, de personas que estuvieron a mi compartimos el mismo tiempo y lado, con algunos ni una sola espacio… ¡Fuerza!... ¡Eah! palabra crucé, y con muy pocos no tuve el placer de conocer. Al fin y al cabo, éramos muchos los que asistíamos en esa escuela.

Muchos encontramos a nuestra media naranja ahí, otros encontramos a los mejores amigos. página 3

Martín Santillán

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Schwarzkopf Puebla Comercializadora Caser

Sergio Chavela Ponce de León Cel: 2222179625

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Cine Sabroso 2da entrega

Bernardino Brambila Barrientos

Hola mis amigos, llega la segunda entrega de ¡cine sabroso! gracias a nuestra revista ExaCENCH que permite tan bonito e innecesario espacio jejeje y en pago les invito aunque sea de manera virtual una rica torta planchada como la que comprábamos con esas amarillas y grandotas monedas de diez mil pesotes en la emblemática “cafetería” frente a la pista verde… quien no amaba comprobar lo elástico y calientito del queso derretido encima de la perfecta milanesa en comunión perfecta en tan sencillo pero maravilloso bocado; pero sobre todo disfrutarlo en aquellas entrañables mesitas cómplices de nuestra gula adolescente… y mejor vámonos con la gula por buen cine porque ya me dio hambre.

Les recuerdo a los que no están enterados aun de esta importante columna jejeje que ofreceré dos humildes recomendaciones de películas sin adelantar nada importante de la trama una de corte digamos “cine de arte” y otra del llamado “cine comercial”.

Les recuerdo que no soy experto cinéfilo ni nada similar solo alguien que cuando mira una película no importando de que época o de que genero; y le gusta pues mas le gusta recomendarla a sus cuates y si no les gusta pues jugarles una broma jejeje. Así que siéntese cómodo ponga musiquita o váyase por un cafecito o algo mas fuerte, Aquí van.

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(Cine de Arte) LAMB

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2021 Islandia / Valdimar Jóhannsson / Fantástico.

Drama. Intriga. Terror.

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Plataforma MUBI

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Esta entrega aclamada en Cannes por su originalidad puede ser definida por una palabra… es una película perturbadora y muy bien realizada.

LAMB es la historia de una pareja de campesinos islandeses que reciben de un día para otro el nacimiento de un ser extraordinario y exótico incluso cercano a una aberración sin embargo deciden acogerlo como un hijo y eso los lleva a enfrentar las consecuencias. La necesidad de los personajes de saciar carencias afectivas que se van haciendo mas evidentes durante la trama y dejan a descubierto que son fruto de una gran perdida y de una naturaleza contenida y los lleva a adoptar a esta criatura de manera parental y queda claro que el ser humano llena sus recovecos emocionales o físicos a costa de cualquier cosa, sistema o naturaleza.

LAMB según mi opinión invita a introspección de temas sobre la maternidad, los “perrhijos” o los “gathijos” o en general la posición del ser humano ante su entorno y la ilusión de control que lo lleva a conductas abusivas hacia otro seres humanos u otros seres en general.

Técnicamente LAMB es una película impecable con muy pocos diálogos y silencios fantásticamente manejados y un ambiente solitario y denso pero extrañamente entrañable y muy intimo… pareciera una historia desarrollada en un valle dentro de la psique de una pareja tradicional, cuenta además con un final impresionante e inesperado; pero por otro lado si deseas el susto fácil o la excitación terrorífica tipo Hollywood definitivamente esta no es tu película.

Disfruta de los magníficos paisajes que ofrece esta obra cinematográfica y la calidad técnica empleada para construir a sus personajes mas extraños y deja que tu imaginación vuele al pensar como te sentirías si estuvieras ahí.

Debes verla con alguien que guste de cine complejo y no convencional.

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(Cine comercial) ARRIBA.

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Don't Look Up / 2021 / Estados Unidos / Adam McKay

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Plataforma Netflix

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NO

MIREN

Excitante y muy divertida película que en tono de farsa y con un montón de actores reconocidos del calibre de Jennifer Lawrence y Leonardo Di Caprio aborda el tema del fin del mundo (muy de moda por cierto je) pero desde una perspectiva que lleva a la estupidez humana a ser la principal protagonista de principio a fin y eso es quizá lo mas destacado de esta comedia, realmente no existe una carga argumental exagerada sobre los personajes que mas bien están diseñados como con molde estereotipado, Un científico oficial sobrevalorado, Una periodista corrupta como el que mas, Una presidenta ególatra, el científico pobre pero sabio, la joven y rebelde científica, y un montón mas de actores puestos ahí para demostrarnos una y otra vez que la realidad puede ser mucho peor que la ficción si seguimos como vamos y terminamos entregándolo todo a la popularidad, a los medios, a las redes sociales, y a la política del poder como eje social, en general a la estridencia de las relaciones humanas facilistas.

NO MIREN ARRIBA aborda la posibilidad de un colapso astronómico de proporciones descomunales que podrían significar el fin de la humanidad y después de ver las decisiones de los humanos al encarar el monumental problema nos terminamos preguntando ¿Será que esta raza humana esta lista para sobrevivir? o llegamos incluso a pensar… ¿Esta humanidad merece sobrevivir? pero todo esto sin perder un sabor y ritmo de comedia

Son quizá los momentos previos al hilarante final los mas destacados en la moraleja de esta historia… quizá mi decisión para pasar los que podrían ser mis últimos momentos en esta tierra no serian tan diferentes… pero bueno eso ya lo podrás juzgar tú mismo.

Imperdible película que dicho sea de paso es de las primeras que han sido nominadas al Óscar sin haberse estrenado primero en salas de cine sino directamente en plataformas digitales… tal vez por el efecto pandemia… que por cierto tanto nos ha dado que pensar sobre nuestra “humanidad”.

Mírala con toda la familia ¡les va a encantar! Aunque bueno si tienes hijos muy pequeños mejor ellos no; pero para echar platica con adolescentes inteligentes y adultos dispuestos, resulta ideal.

Pues ahí quedan mis dos sugerencias para estos días espero traer hasta ustedes pronto una tercera entrega de Cine Sabroso. Gracias amigos ¡los veo a la salida! Para pasarnos al cine.

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“Entre ‘doblez y dobladas’, ahí les va este artículo” En la vida siempre te recomiendan ser “Políticamente correcto”. Aunque en la realidad a nuestros políticos eso es lo que más carecen.

Y no es que se trate de hacer de este artículo algo “Políticamente correcto”, sino de explicar un término ‘que fue y que vino’. Es decir, que se ocupó por ambas fracciones políticas con el desparpajo y el doble sentido que la misma expresión se pueda tratar de entender.

Sí, la recuerdan bien: “Meter doblada”.

Empezó cuando el partido en el poder (Morena) modificó la ley para que Paco Ignacio Taibo II pudiera ocupar la titularidad del Fondo de Cultura Económica. Él expresó su beneplácito diciendo “Se las metimos doblada”.

La vida da sus vueltas (y la cobra). Ahora le tocó al presidente recibir dicha expresión cuando la periodista y escritora Denise Dresser señaló en su cuenta de Twitter: “En pocas palabras, y citando el lenguaje de la 4T: Trump se la metió doblada”. Esto en alusión al video donde el republicano Donald Trump se mofa de la sumisión del gobierno de Andrés Manuel López Obrador ante la amenaza de imposición de aranceles a las exportaciones mexicanas.

Pero ¿cuál es el significado de tan polémica expresión?

Más allá del carácter sexista que el periodista Luis Roberto Castrillón hiciera sobre esta frase (y de la que muchos han tomado como “referencia”), tengo que decir que en realidad proviene de muchos años atrás. De hecho, fue traída por los exiliados españoles que se refugiaron en México huyendo de la Guerra Civil Española. ¿Qué tan antigua es?

No lo sabemos a ciencia cierta.

Pero su verdadero significado se basa en la forma como los familiares se las ingeniaban para introducir algún objeto a la celda del prisionero sin que los guardias se pudieran dar cuenta del mismo.

Generalmente se hacía valiéndose de la bondad de la madre que visitaba a su hijo llevándole alguna prenda o alimento preparado.

La más común, y que nos ocupa en este artículo, es la de introducir el objeto en algún pliegue de la frazada. Cuando se revisaba ésta y se autorizaba su ingreso, sigilosa (y jocosamente) se decía “Se la metieron doblada”.

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¿Qué clase de objetos?

Bueno, nos hemos de imaginar que iban desde cartas con información ‘sensible o importante’, artículos de placer (cigarros o barajas, por ejemplo), o bien, hasta armas y/o punzo cortantes que pudieran facilitar su huida.

Como ven, este es el significado de la expresión, muy alejada de la “realidad política” que está viviendo este país y su acomodo dentro de la fraseología que muchos periodistas utilizan a diario y que no tienen el menor sentido del mismo.

¿Qué les pareció este artículo?

En realidad, iba a ser otro, pero las circunstancias hicieron que se metiera doblado, para variar.

Les envío un gran abrazo, mis queridos “hermanos cirqueros”.

Se les recuerda con profundo cariño.

Óscar Juárez Posadas Jurisconsulto especialista en Derecho Económico Analista político Director editorial e imagen para “Las Noticias Online” y “Blancahildaonline.tv” página 21

Rockcientoúnico: Cuando la Radio Sonó Fue 1 de junio de 1984, siendo las 6 de la mañana, cuando Rock 101 irrumpió en las ondas hertzianas. Originalmente se encontraba en el 100.9 del FM, bajo las siglas XHSON-FM, y era parte del mítico Núcleo Radio Mil. A un inicio eran Luis Gerardo Salas, junto a José García Moreno y Federico Lira, quienes le dieron una alternativa a la juventud que ya estaba algo olvidada y etiquetada por la música pop dictada desde el programa semanal Siempre En Domingo.

Fueron los acordes de Start Me Up de The Rolling Stones quienes abrieron la caja de pandora y nos dieron muchas horas de reaprendizaje musical, descubriendo nuevas alternativas auditivas y redefiniendo lo que nos venía ofreciendo una radio adulta y aburrida.

Hay que recordar que anteriormente, para ser más exactos en 1971, se había celebrado el Festival Rock y Ruedas de Avándaro que llevó a un desenlace funesto a la música rock nacional, obligando a las bandas de rock – del verdadero, no del manoseado por Televisa – a refugiarse a los famosos hoyos funkie. Fue gracias a Rock 101 que volvimos a encontrarnos, no sólo con el rock gabacho o inglés, sino a redescubrir lo que la escena nacional estaba por gestar.

Fue gracias a Rock 101 que llegué más allá de la “música universal” y de los “éxitos dorados”; no fueron los pioneros, pero fueron quienes, de alguna forma indirecta, enseñaron cómo tenían que hacer las cosas las estaciones actuales al hacer sus promocionales. Una de las primicias que el formato de la estación tenía era el evitar las famosas complacencias. Evitar de utilizar el término clásico en canciones ya muy choteadas.

Incluían una pequeña viñeta casi todas las canciones en dónde aportaban una idea general del tema de la canción, quién cantaba, año y disco en cuál estaba incluido (todo esto muchísimo antes de Shazam o Spotify). Sus programas – algo que las estaciones actuales han olvidado – eran conducidos por expertos o, por lo menos, por verdaderos fans del género que abordaban.

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De igual forma, ahí fue en donde descubrí con antelación lo que se venía a finales de 1985, en el programa El Chiringuito, que era conducido por José Ignacio Viseras. Este cuate traía la música en español que se venía gestando desde España, gracias a la famosa Movida Madrileña, así que yo escuché un poco antes a Hombres G, Radio Futura, Alaska y Dinarama, entre otros, justo antes del boom del famoso rock en tu idioma.

También traía lo que se escuchaba en Argentina, Chile y lo que venían produciendo los grupos mexicanos. Pero lo innovador de la estación estaba tanto en su música como en sus promocionales, que no eran pretenciosos, ni llenos de efectos, ni saturados de ese humor simplón que tenía su competidora directa WFM.

Aquí, en la radio local, se trató de copiar hasta cierta forma las fórmulas de ambas estaciones, por un lado, la famosa Radio Lobo con su locutor estrella Jorge Hurta, eran un remedo de WFM, y posteriormente aparecería Sí FM, una combinación entre Rock 101, Radio UNAM y Radio Educación, aunque siendo Sí FM un poco más impactante – hablando de contenidos.

A mí me daba mucha envidia cuando tenía que irme a la secundaria y mis hermanos se quedaban en casa escuchando Panorama 101, un programa que abría a eso de las 7 de la mañana. Luego vino El Preludio Adictivo, ya con Luis Gerardo en la conducción, y para su última época con un programa que no recuerdo su nombre. También ahí descubrí más allá de The Beatles, The Rolling Stones y Creedence, llegaron “nuevos viejos” que ampliaron mi panorama. Otra de las virtudes que tenía la estación en cuestión era que los sábados no todo era rock, tenían un programa titulado Salsabadeando, que iniciaba a las 10 de la mañana y terminaba a las 12. Ahí descubrí esa ricura de Loco de Amor de David Byrne – líder de Talking Heads – y la mismísima Celia Cruz. Fueron de los primeros en darle importancia a la mujer desde la inclusión de locutoras muy inteligentes, hasta la creación de programas dirigidos por ellas (Mujer

coma Rock & Roll; Lágrimas en tu Almohada). página 23

Cada 12 de octubre y 15 de septiembre tenían especiales de 24 horas en donde, sin importar el día en el cual esas fechas caían, ponían música iberoamericana – si se trataba del 12 – o puro rock nacional – si era el 15. Nunca se casaron con ese viejo concepto de hacer spots en inglés – como ahora se escucha por ahí – a pesar de que casi el 90% de su contenido era música en inglés.

El martes 6 de agosto de 1996, durante el programa vespertino de Nuestro Rock, Ricardo Bravo anuncia que la estación llegaría a su fin. Fue en la noche de ese mismo día que se transmitió el último programa, Rock Projection. Desde ese momento, la música continua se apoderaría de la frecuencia y saliendo del aire definitivamente hasta el día 16 del mismo mes.

Pasarían años para que Rock 101 regresara – primero – en una versión online, y posteriormente, se estacionaran en Guadalajara a partir del 1 de julio de 2019, teniendo repeticiones en vivo por ABC Radio, pero cómo dice el dicho:

no es lo mismo los tres mosqueteros que veinte años después. Y así es, la magia ya no es la misma, su idea se escucha muy vieja, muchos de sus locutores no suenan atractivos – suenan pretenciosos – y desafortunadamente no ha tenido el impacto (al menos para muchos que crecimos con esa estación) que tuvo.

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Finalmente, que queda de la radio. Pues desafortunadamente, en Puebla, se encuentra en un letargo muy lamentable.

Estaciones juveniles que suenan a como lo eran las estaciones de los 80s, estaciones populacheras con locutores gritones y gritonas sin ingenio, noticieros con la misma fórmula que dejó su antecesor, estaciones de “rock” convertidas en rockolas de éxitos, donde escuchamos las mismas canciones del mismo artista y con locutores muy estudiados, con poses muy poco emotivas, y las opciones universitarias se escuchan fatuas, rudimentarias, saturadas de programas que ya se escuchan encostrados, sin inventiva, o con una muy forzada, rayando en lo burdo y absurdo. Sólo nos queda – afortunadamente – escuchar radio online de otros países o escudarnos con Spotify, aunque allí también se manipulan nuestros gustos.

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Mujeres Bateristas Que Deberías de Conocer Pt. 1 Mientras que el golpear los tambores históricamente se ha relacionado a un arte más “masculino”, y la industria musical ha sido prominentemente controlada por los varones, más y más mujeres están irrumpiendo el mundo de la batería, y los moldes de los instrumentos genéricos están siendo rotos.

En una de las primeras sesiones de grabación previas a la fama, el propietario e ingeniero de United Audio en ese momento se acercó a Karen Carpenter y le dijo: “tu novio

te ha entrenado bien para que vengas y le acomodes la batería”. Es a esto que Karen respondió con una sonrisa tímida diciendo: “Yo soy la baterista”.

Bateristas icónicas como Karen Carpenter han liderado el camino para otras artistas, para tener confianza y dedicarse a su instrumento, a pesar de los precedentes que la industria previamente ha establecido en un ambiente dominado por los hombres.

Karen Carpenter Karen Carpenter no fue la primera mujer en la historia en tener una vida prolífica en la batería, pero es una de las más recordadas. Conocida por su muerte prematura a los 32 años, ha sido recordada extensivamente por su voz suave y clara. Sin embargo, la gente olvida que Karen Carpenter derrocó a John Bonham, el legendario baterista de Led Zeppelin, en un encuesta de 1976 sobre el Mejor Baterista. Tenía un ritmo de marcha (esto venía de su experiencia en la banda de música de la preparatoria) con una sensibilidad por el jazz que ningún baterista – masculino, femenino, o lo que fuera – podría tocar. Era buena especialmente en le manejo de transiciones de batería complicadas mientras mantenía su tono perfecto como cantante principal.

Verdaderamente una persona y baterista única en su tipo, Karen Carpenter fue una de las primeras ídolos que las chicas podían admirar como baterista. Incapaz de verse a sí misma solo como una vocalista, bromeaba: “Me encanta. No lo estaría

haciendo [tocando la batería] si no lo hiciera. La gente piensa que es un truco. No me importa lo que piensen; no es un truco. Es mi instrumento”.

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Viola Smith Viola Smith fue apodada la “baterista más rápida del mundo” y se convirtió en la primera estrella femenina de la batería de jazz.

Viola Smith puede ser la primera baterista en hacerse un nombre real, y podría no haber sucedido excepto por la intervención de la Gran Guerra. El fenómeno de la Segunda Guerra Mundial de mujeres ocupando los roles de hombres reclutados en el lugar de trabajo no terminó en la línea de montaje. “En estos tiempos de emergencia nacional”, dijo Smith, “muchos de los instrumentistas estrella

de las bandas de renombre están siendo reclutados. En lugar de reemplazarlos con lo que puede ser un talento mediocre, ¿por qué no dejar que algunas de las grandes músicas femeninas del país tomar su lugar?”'.

En los 1930s y 40s, el ver a una mujer baterista conmocionaría a la audiencia. En lugar de mantenerse al margen de la atención, Viola Davis realmente se tragó esto. No contenta de esconderse detrás de los tambores, tenía una firma: ponía dos toms de piso y los colocaba de lado sobre su cabeza, al estilo un una banda de música. Esto también sirvió de un espectáculo genial en la que ella se estiraba y la audiencia podía disfrutar mejor su presentación.

Si bien no grabó casi nada en su vida, mantuvo los patrocinios de Zildjian y Ludwig, y tocó en la primera presentación de Cabaret en Broadway en 1966. Viola Smith fue la Rosie the Riveter del mundo de la percusión, y fue el referente para que otros siguieran sus pasos.

Maureen Tucker Maureen “Moe” Tucker fue parte de The Velvet Underground de la escena proto-punk y asociada al movimiento social, y es considerada la abuela de los bateristas punk.

Empezó a tocar la batería de segunda mano y nunca aprendió a tocar con los platillos. Cuando se unió a The Velvet Underground en 1965, mantuvo este estilo, insistiendo que los platillo opacarían a los demás miembros del grupo. El trabajo de un baterista es mantener el ritmo, pensaba que, los platillos disminuían ese ritmo.

Como Viola Smith, y por muchas razones, tenía una forma única de acomodar la batería: un bombo al revés, una tarola, unos cuantos tambores de aire. También prefería tocar con mazas para timbales en lugar de baquetas. Este estilo minimalista no sólo sirvió para catalizar lo que se convertiría en el estilo punk (como esas notas de ocho tiempos en el bombo), sino también le permitió a Lou Reed y a los otros miembros de la banda a improvisar y tocar en lugar de seguir los patrones de toda la canción. A medida que pasamos a los 1970s, todos los bateristas de esta lista le agradecen a Maureen Tucker por allanar el camino.

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Sandy Cuando

West

“Las chicas inventaron el punk, no Inglaterra”, se la

gente

grita,

estaban refiriendo a The Runaways y su sonido innovativo Social que no tendría el ritmo si no fuera por la baterista Sandy West. Rompiendo en la escena con su propio sello de rock & roll, Sandy West era de la misma época que Karen Carpenter, pero con una sensibilidad más estridente que la gente no había visto antes. Aun después de que The Runaways se separara, Sandy West continuó rockeando con su Sandy West Band. Disfruta de Cherry Bomb de The Runaways para que escuches ese sonido familiar del punk que no era para nada familiar cuando fue lanzada en 1976.

Sheila E. Entrando en los 80s, con ustedes la Reina de la Percusión, Sheila Escovedo (Sheila E.) tocaba en giras con artistas como Marvin Gaye y Prince. Mientras empezaba su carrera a la sombra de Prince, al lanzamiento de su trabajo de 1984 The Glamorous Life, Prince le hacía los coros.

Cuando se puso de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band, ella tuvo una batalla con Ringo Starr, y él es quién le sirve de apoyo en su solo de batería. Nadie minimiza el genio e influencia de Ringo, ella afirma que es muy divertido. “¡Él disfruta el chiste!”, ella explica.

Este centro neurálgico ha estado de gira con George Duke, Prince, Madonna, Ringo, Cyndi Lauper, y Beyoncé. Parece que no hay estilo que Sheila E. pueda dominar, ¡ella tiene su propia clase magistral!

Gina Schock Los 1980s vieron más bateristas mujeres, con Gina Schock, la baterista de The Go-Go’s, siendo una parte fundamental de este cambio social y musical.

Probablemente la cosa más memorable sobre Gina Schock fue su habilidad de mantener el tiempo con precisión de un metrónomo en una era cuando la batería electrónica regía. ¿Quién más podría tocar la batería en una canción titulada Tenemos El Ritmo (We Got The Beat)? ¿Quién tenía el ritmo? Esa era Gina Schock.

Patty Schemel En los 1990s, el grunge era el rey y el clima de la industria musical parecía moverse más hacia lo femenino. Esa fue la década de la (Revuelta de las Chicas) Riot-Grrrl, después de todo.

Patty Schemel es sin duda una de las mejores bateristas del rock de todos los tiempos. Tocó en algunas bandas de Seattle antes de que el mismísimo Kurt Cobain le presentara a Courtney Love de Hole.

Su entrada a la banda originó toda una nueva era en Hole. Su sonido culminó en el lanzamiento de 1994 del álbum Live Through This. Cada nueva escucha es como un nuevo puñetazo en la cara, cada tres o cuatro minutos hasta el final. Es uno de los álbumes de rock más icónicos de la historia, y su escándalo (se rumoreaba que Kurt Cobain lo había escrito de forma secreta en sus últimos días) solo aumentó su ubicuidad en la radio de rock y en otros lugares. Jennifer’s Body tiene una percusión perfecta, urgente y frenética: por favor escúchala.

Patty Schemel es una inspiración absoluta: su batalla con el uso de substancias, su dificultad de declararse lesbiana en los 90s, y su despido durante las sesiones de grabación de Celebrity Skin podrían haber roto a cualquiera. Si embargo, Patty tuvo un regreso monstruoso a inicios de los 2000 con el regreso de la carrea de Courtney Love – la reunión que no sabíamos que necesitamos.

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Cindy Blackman Santana Con una carrera con más de cuatro décadas, sería imposible seleccionar cualquier lista de las “mejores” bateristas sin esta baterista prolífica.

Muchos de los talentos de Cindy Blackman Santana, incluyendo el tocar la batería, componer, y ser lideresa de una banda se predisponen por sí solos, pero se le reconoce por su antigüedad como baterista de Lenny Kravitz. En un industria en donde los bateristas vienen y van, y a menudo son despedidos por no seguir el ritmo, Cindy Blackman Santana ha estado de gira con Kravitz por 18 años.

Seguramente, su energía y ritmo innegables le distinguen.

Cindy Blackman Santana ha tenido que trabajar increíblemente duro para combatir los prejuicios raciales y de género. Ella explica: “En el

pasado, había muchos estigmas relacionados con las mujeres que tocaban ciertos instrumentos.

Cualquier mujer, o cualquiera que enfrente prejuicios de raza, prejuicios de peso, prejuicios de cabello… di dejas que alguien te detenga por sus opiniones, entonces lo único que estás haciendo es lastimarte a ti mismo. No quiero darle a nadie ese poder sobre mí”. Cualquier baterista, independientemente de su género, sentiría envidia de ese “poder” que tiene Cindy detrás de la batería.

Para escucharla tocar jazz intercalado con rellenos inventicos e inspirados, échale un vistazo a Velocity de su álbum solista de 2020, Give the

Drummer Some!

Janet Weiss En la prueba Sleater-Kinney de Janet Weiss, Carrie Brownstein y Corin Tucker no solo quedaron impresionadas por su originalidad con parte de su nuevo material, sino que también llegó preparada conociendo todo su catálogo. En la autobiografía de Carrie Brownstein Hunger Makes Me a Modern Girl, ella describe:

“Janet tocó la batería más fuerte que nadie con quien habíamos tocado. Corin y yo estábamos acostumbradas a que las bateristas nos siguieran y nos hicieran caso…

Inmediatamente, Janet aterrizó la canción de una manera que nunca habíamos escuchado, dando a cada una de nuestras partes de guitarra un lugar para ir. Janet también se había aprendido todas las canciones de Call the Doctor. Golpeó un cuerpo, una columna vertebral, y finalmente hizo que el título del álbum sonara como una orden y no como una súplica”.

Janet Weiss ocupa un lugar en nuestros corazones como una de las mejores bateristas del rock de todos los tiempos. Es casi imposible encontrar la mejor canción de Janet Weiss, pero Jumpers te engancha y no te suelta. Su otra banda, Quasi, también es un placer para los oídos.

Meg White Si bien a menudo se ve eclipsada por los riffs innovadores y los solos ardientes de Jack White, siempre se puede contar con Meg White para golpear en el momento adecuado.

Algunos argumentan que su estilo más simple nunca podría sostenerse en ningún otro escenario que no sea The White Stripes, pero todo lo que tienes que hacer es escuchar la complejidad y la ligera síncopa en Icky Thump para saber que Meg White sí tiene ritmo. Aunque a menudo es criticado por su estilo simple y minimalista, incluso a Dave Grohl le encanta el estilo de Meg White. Si bien prefiere mantener un perfil bajo desde su fama a principios de la década de 2000, es posiblemente la mitad de la banda más icónica de Detroit, Michigan.

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Las 100 Películas Mexicanas

Película mexicana de 1949, dirigida por Alberto Gout, estrenada en 1950. protagonizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma. Es considerada obra cumbre del llamado cine de rumberas. Música Antonio Díaz Conde, guión Álvaro Custodio y Carlos Sampelayo, fotografía Alex Phillips, producción Guillermo y Pedro Canderón. página 33

Las 100 Películas Mexicanas

Aventurera

Fue una serie televisiva que fue emitida de 1973 a 1978 y trata sobre el astronauta Steve Austin (Lee Majors) que sufre un accidente en una prueba de vuelo. Al ser reconstruido, Austin es convertido en un súper humano y es empleado como un agente secreto por la OSI. La serie se basó en la novela Cyborg de Martin Caidin de 1972.

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“Cuando Woodstock 94 terminó en la mañana del domingo, más de 600 acres de basura fueran dejadas en la granja Max Yasgur. Se necesitaron 400 voluntarios y $100,000 dólares para recogerlo todo”

Shawn Amos

Confía en mi, sé exactamente lo que hago

Inspector Sledge Hammer