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eneraciónes Marzo 2022
El Origen de la Costumbre de Chocar las Copas Óscar Juárez Posadas
Año 2 Volumen 4
CENHCh
Los Primeros 10 Bateristas Más Grandes de Todos los Tiempos según la Rolling Stone
Del Baúl: Tu Última Vez En El Patio de Honor Bernardino Brambila
Fraude De Acreedores Mtro. Roberto C. Brambila Limón
Además: Cine Sabroso Bernardino Brambila
directorio Coordinador Martín Santillán Consejo Editorial Ing. Pilar Martínez
Óscar Juárez Posadas Mtro. Roberto C. Brambila Limón Bernardino Brambila
Contacto generacionescenhch@gmail.com 2224737463 @genescench
generación es CENHCH es una publicación independiente trimestral dedicada al esparcimiento y cultura distribuida a través de medios electrónicos Legal número de reserva de derechos al uso
exclusivo del título. Registro de licitud en trámite. ISSN: en trámite Los artículos traducidos o adaptados no son propiedad de la publicación, son utilizados como medio informativo sin intenciones de lucro. ©®ViDaCa Editores 2021
contenido editorial (pagina 3)
Tu Última Vez En El Patio de Honor Bernardino Brambila (página 5) Fraude de Acreedores Maestro Roberto C. Brambila Limón (página 7) Cine Sabroso Bernardino Brambila (página 10)
El Origen de la Costumbre de Chocar las Copas al Momento de Brindar Óscar Juárez Posadas (página 15) Los Primeros 10 Bateristas Más Grandes de Todos los Tiempos Según la Revista Rolling Stone (página 19)
editorial 65 generaciones han pasado por este terreno que ocupa nuestra alma mater. 65 es un número muy pequeño, pero grande, repleto de historias, amores, alegrías, triunfos y derrotas. Muchos crecimos ahí, desde el jardín de niños hasta la preparatoria, algunos hicimos a nuestro mejores amigos, y algunos conocimos ahí a el amor de nuestras vidas. Algunos de esos que compartieron el camino por las avenidas de la escuela ya se han adelantado, dejando un gran vacío en nuestros recuerdos. Muchos de esos profesores que compartieron sus mejores años en nuestras vidas, se atesoran en nuestras vidas diarias, en nuestro actuar diario y en nuestro crecimiento profesional. Muchos de esos mentores fueron la inspiración para que tomáramos nuestros caminos y de alguna forma les rendimos homenaje con nuestro actuar cotidiano.
Somos la generación XXXVI, de los últimos que todavía vivimos la disciplina del Coronel, que recibimos los regaños de Gudelia, escuchamos los consejos de Marina, y lo mejor de todo es que somos una de las generaciones que más orgullosos llevamos tatuado el orgullo de pertenecer al circo escolar (cómo nos etiquetan los envidiosos). Fuimos la última generación que venció rencillas con el Benavente. Las generaciones actuales actúan una rivalidad inventada con uno de nuestros hermanos menores. Y sí, fuimos la generación que vivió los mejores Música, Color y Canto, y vimos el renacimiento de los legendarios Venados… simplemente somos afortunados.
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Martín Santillán
Tu Última Vez En El Patio De Honor
Bernardino Brambila Te encuentras erguido en ele centro del patio Alargando tu sombra la tarde al caer Tus múltiples huellas templadas en piedra … hundidas … eternas Huellas que todos vimos crecer.
Querrás asirte con toda tu fuerza De cada muro de cada rincón Quedar ahí… siempre cautivo Mas cautivo queda tu corazón. Ya no veras a tus elocuentes maestros. bailar libres entre tus ideas. Rasgando las sombras de tus preguntas. Un poema escrito como presea En tu mente de solo en paginas blancas.
Estas solo contemplando el paisaje Bañando tu cuerpo el agonizante sol Que baña también aquel edificio Cimentado en nostalgias de gozo y candor.
Mas ¡No temas te digo! El destino… te aguarda Forja sin miedo tu vida al andar Camina sin miedo compañero ausente No viertas fracasos en tu alma ¡jamás!
Hablaras con los arboles que crecieron contigo Platica con ellos en lugar de un amigo Quieres ahora cuadrarte altivo por ultima vez Ante la escalinata con héroes donde antiguas proezas Conmovían profundo todo tu ser.
¡Ella ha forjado! ¡Tu lo reclamas! Tus huellas inquietas El horizonte ansía Esperanza de afrentas triunfantes Ojos despiertos de madurez dormida.
Ya no eres un niño como o antaño Sonrisas sin costo y alegría sin fin Mira tus manos… ¡Han crecido! Toca tu rostro y te encontraras llorando La nostalgia enmarcara tus ojos Y sentirás ganas de nunca partir.
Pero tus ojos inciertos… Una lagrima vierten Dejándola inerte en el centro del patio Húmedos sentimientos de ti se derraman Vuelve exalumno… Tu escuela… Te extraña.
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FRAUDE DE ACREEDORES (ACCIÓN PAULIANA) Hola, amigos de GENERACIONes, esperando que se encuentren bien, en estos tiempos de incertidumbre sobre todo por los riesgos de salud. La presentación de este artículo tiene que ver con los tiempos difíciles que han venido sucediendo por la contingencia sanitaria derivada de virus conocido como SAR COV 2, coloquialmente conocido como coronavirus, que desafortunadamente ha repercutido en muchos aspectos de nuestra vida, y que creo que preocupa a la mayoría, la economía, el asunto de los dineros se ha vuelto de suma relevancia en esta pandemia, ya que se ha dificultado el acceso a él, hemos visto como negocios que tenían años han tenido que despedir a su personal para subsistir o drásticamente tenido que cerrar sus puertas sin saber si en algún momento podrán reabrirlas. Desafortunadamente la falta de recursos económicos, de oportunidades, créditos bancarios accesibles y el poco o nulo apoyo de las autoridades, nos han puesto en circunstancias que nunca creímos estar inmersos.
Por tal razón pensé en compartirles este artículo que posiblemente les pueda servir, y si no, por simple cultura general en algo les ayudará.
Roberto C. Brambila Limón.
Comenzaremos con explicar por qué se denomina fraude de acreedores, entendiendo a éste como la acción que comete un deudor, que al incumplir los pagos a los que estaba obligado, se declara insolvente y echa mano de los bienes que conservaba y los vende a un precio más bajo del real, para hacer que su patrimonio se vea reducido considerablemente, perjudicando así a sus acreedores al no poder aplicarse dichos bienes, por haber salido del patrimonio del deudor. También podemos encontrarnos con el supuesto en que este estado de insolvencia total o parcial sea provocado por la actuación del propio deudor como consecuencia de la enajenación de sus bienes en aras a eludir la deuda que ha contraído. Ante esta situación, nuestro ordenamiento jurídico prevé la acción de rescisión o pauliana por fraude de acreedores, cuyo objetivo no es otro que conservar íntegro el patrimonio del deudor revocando los actos de enajenación realizados por el deudor y reintegrando en su patrimonio los bienes enajenados para que pueda responder con los mismos de sus deudas.
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Tales situaciones son más comunes de lo que uno pudiera imaginar, desafortunadamente la situación económica ha hecho que se generen artificios o maquinaciones de la mente, a efecto de evitar el pago de las deudas, pero la normatividad desde tiempos muy remotos ha estado pendiente de la forma de corregir ese tipo de fraudes, lo cual data desde tiempos del origen del derecho en la antigua Roma.
Este procedimiento de reintegrar los bienes que el deudor en una acción maliciosa, como coloquialmente conocemos “mal barata sus bienes” para hacer parecer que no tiene de donde echar mano para pagar las deudas que contrajo anteriormente, declarándose insolvente, por lo que tuvo que crearse, ya que desde esos tiempos el eludir las deudas ha sido algo muy usual, y que el derecho, a efecto de proteger a los acreedores de no poder garantizar el pago de la deuda que contrajo el deudor, creó que a fin de evitar el fraude que a todas luces se cometió, porque el deudor, hace parecer que su patrimonio ha sufrido un detrimento o disminución, para simplemente no pagar sus deudas. Lo que se realiza en específico es, declarar nula la venta, la donación o en general el traslado de dominio donde el deudor se deshace de su bien o bienes, para que éstos regresen al patrimonio del mismo y así pueda pagar sus deudas y no se verifique el fraude que intentó cometer. Esperando que el contenido de esta información haya sido claro y de utilidad para todos ustedes.
CINE SABROSO A las nuevas generaciones parece Bernardino Brambila costarles cada vez mas trabajo sentarse a ver una película (que no sea de Disney o su filial Marbel) sin estar haciendo nada mas que disfrutarla, alternan con el celular o bien las ven mientras juegan videojuegos y yo me pregunto: se esta perdiendo el gusto por paladear y analizar una buena película, en esta colaboración intentare regresar a la posibilidad de sorprendernos con las maravillas del cine y las películas que vale la pena ver… según yo claro, y de paso conocer películas magnificas para mostrarle a los jóvenes lo sabroso del séptimo arte. Así que súbanse conmigo a un par de recomendaciones que hare en cada colaboración la primera de corte intelectual o del llamado cine de Arte y enseguida una de cine comercial y ligero, palomera pues. ¡Bienvenidos a Cine Sabroso!
Melancolía 2011 • •
Drama /ciencia ficción Director: Lars von Trier
Hoy les platicare de una película del destacadísimo director Danés Lars von Trier un genio sin duda del cine actual, les recomiendo aventarse un clavado al dios Google a buscar sus películas llenas de historias sorprendentes con un corte realista y personajes complejos y estremecedores. Esta maravilla de película solo al iniciar nos permite gozar de una estética y colorización magnifica, cuidadas de tal forma que producirán en ti la sensación que ofrece estar frente a una pintura hiperrealista, el solo hecho de contemplar varias de sus escenas mostradas en una cámara súper lenta te llena los ojos y te sumerge en un mundo estético, ecléctico y refinado, con una saturación de color rebajada y elegante, además de luminosa. Melancolía ofrece como pocas obras cinematográficas una experiencia visual que se quedara en tu mente un buen rato.
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Schwarzkopf Puebla Comercializadora Caser
Sergio Chavela Ponce de León Cel: 2222179625
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Esta película es, aunque no lo creas una película Apocalíptica o sea que nos plantea la posibilidad del fin mundo; de hecho, narra los días previos a una posible catástrofe planetaria que pondrá fin a la existencia de toda la humanidad, solo que aquí no habrá héroes o naves espaciales que partan llenas de guerreros dispuestos a salvar el mundo. Todo el drama de las ultimas horas en el planeta se viven desde los ojos de Justine una chica atormentada por una depresión patológica, y Claire Charlotte su nerviosa y compulsiva hermana, enmarcado todo esto durante una fastuosa boda que se antoja eterna y los días subsecuentes a ella, Justine es brillantemente interpretada por una celestial Kristen Dust en su mejor momento (luego famosísima por ser la novia del primer hombre araña) Kristen Dust interpretando a Justine llena de sensualidad la pantalla y nos regala un magnifico desarrollo de personaje y créeme cuando digo que no se queda con nada, incluso tiene un maravilloso desnudo que te volara la cabeza. Melancolía plantea desde mi punto de vista que la oscuridad interna de un ser humano y una sociedad son equiparables a un planeta condenado a muerte, lo maravilloso de esta historia es ver como los diferentes personajes se enfrentan a sus últimos momentos de una forma descarnada y realista, algunos colapsando en todo sentido y otros vibrando a la par del moribundo planeta, podríamos definirla como el apocalipsis vivido desde dentro.
Definitivamente es de mis favoritas y la recomiendo mucho para ver con alguien dispuesto a platicar de la vida y sorprenderse. La encuentras en la plataforma FILMIN https://www.filmin.es´ Y para palomear…
YES MAN / Si Señor / 2008 Director: Peyton Reed Comedia Protagonista: Jim Carrey Cuando se trata de comedias a veces me cuesta trabajo elegir títulos porque hay unas francamente insufribles, pero esta en especial me gusto por que se empata muy bien con la psique de nuestra generación baby boomer, YES MAN en un exagerado tono de farsa nos acerca a la vida de Carl Allen un monótono godin acostumbrado de manera casi patológica ala negatividad y a decir que “NO” a todo, jajaja me suena familiar.
Este atormentado personaje es interpretado sin problema por el simpático Jim Carrey de hecho parece una película diseñada para el como otras tantas otras, pero en este caso tiene un tono que raya incluso en un experimento social… imagínate que pasaría si dijeras “SI” siempre a todo y me refiero a todo, a cualquier propuesta o pregunta que venga no importando de quien… el resultado es una comedia inesperada llena de momentos de risa expectativa y situaciones deliciosamente absurdas… yo creo que lo mas interesante es la catarsis sufrida por alguien que de pronto comienza a hacer todo y mas de lo que nunca se hubiera atrevido… eso al menos además de hilarante lo hace bastante liberador, aunque la película se va poniendo mas y mas absurda, sin duda cumple bastante con su misión de entretener e incluso te deja un agradable sabor de boca y hace bailar el espíritu con la idea de decir “SI” a cosas nuevas… quizá a un nuevo comienzo. Se las recomiendo. Estaré por aquí pronto tratando de acercarles mas Cine Sabroso Saludos amigos y vean cine.
El Origen de la costumbre de chocar las copas al momento de brindar
Óscar Juárez Posadas Con sus debidas reservas, poco a poco estamos regresando a la vida como antes de la pandemia. Cada vez asistiendo a más festividades, y en las cuales volviendo a celebrar retomando una muy añeja costumbre y que con el paso del tiempo se ha vuelto una solemnidad, como lo es hacer un brindis por la felicidad o el buen augurio en cuestión. Todo esto con el choque de las copas para sellar ese momento tan especial.
Esta costumbre ya tan común, sin embargo, se inició basándose en una forma sui generis: En la desconfianza. Durante la Edad Media hubo continuas rencillas entre los diversos reinos, ya fuera por el control comercial o territorial de los mismos. Se establecieron pactos e inclusive se hicieron fusiones de los reinos mediante enlaces sanguíneos; pero la disputa por el control total del nuevo reino generó que existieran traiciones al interior de los mismos.
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Los castillos tenían su propia elaboración del vino, y el anfitrión reservaba los mejores para ofrecerlo en los banquetes; pero éstos eran la mejor oportunidad para deshacerse de sus rivales al colocar una pequeña e imperceptible porción de veneno en las copas de sus víctimas. Y este acto generó la citada desconfianza, al grado de que se estableció como protocolo el que el anfitrión tenía que probar antes del contenido de la copa del invitado para asegurarse de que todo se encontraba en orden y no había peligro alguno.
Esta práctica se volvió tan rutinaria que el invitado, para mostrar su confianza, chocaba la copa del anfitrión al tiempo que le agradecía su hospitalidad con un discurso en el que le deseaba "Prosperidad y salud" (larga vida).
Este acto se generalizó, hasta convertirse en una moda entre particulares, y ha persistido como una señal de afecto.
Espero que este artículo haya sido de su agrado. Me despido recordándoles que si tienen alguna sugerencia sobre un tema para tratar en particular, por favor nos lo hagan saber.
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LOS PRIMEROS 10 BATERISTAS MÁS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN LA REVISTA ROLLING STONE
10 Stewart Copland Puede que sean las melodías de Sting las que se han vuelto ubicuas, pero The Police suena como lo hace debido al uso del espacio, sutileza y agresión de Stewart Copland. Seguramente es el baterista principal menos interesado en tocar los tambores y sus partes distintivas a menudo involucran intricados patrones en el hi-hat. Su padre Miles era un diplomático que llevó a su familia a vivir en diferentes lugares en el Medio Oriente, y este aprendizaje invistió a The Police con acentos rítmicos lejos de su Inglaterra natal. A pesar de su antogonismo, Sting admitió que “el primer disco de la banda fue
completamente un tributo a la energía y al enfoque de Copland.” “Todos esos años he pasado intentando de copiar el sonido de tambor de Copland o el sonido del hihat”, afirma Les Claypool de Primus, quien tocó con él en el 2000, “y se sentó en su batería que estaba ahí como algo viejo … Y de repente ahí estaba, el sonido de Stewart Copland. Me hizo darme cuenta de que todo se trata de cómo atacalos tambores, de cómo toca”. página 19
9 Al Jackson Jr.
Al Jackson Jr., el baterista de sesiones del legendario sello Stax de soul, se le conocía como “El Cronometrador Humano” hasta su muerte en 1975 a la edad de 40 años. Durante ese periodo, los ritmos distintivamente vibrantes, pero nítidos de Jackson impulsaron lados legendarios de Wilson Pickett, Otis Redding y Al Green; y cuando su reputación creció, las superestrellas externas del mundo del R&B como Eric Clapton empezaron a pedir la perspectiva genial de Jackson. Como cofundador y miembro clave de Booker T. & The MGs, la ayuda de Jackson sentó las bases rítmicas del futuro para el funk y el hip-hop. “Lo
coloqué en la misma bolsa con Ray Charles y Billy Preston, en una clase propia”, Sam Moore de Sam & Dave dijo de Jackson, quien tocó en canciones como Soul Man y Hold On, I’m Coming. “Te lo digo de
frente: El podía hacer que la mierda oliera bien”.
8 Mitch Mitchell
“Él tocaba la batería como una canción, tan sólo era hermoso”, dijo Roger Taylor de Queen, alabando la “técnica de fusión de jazz y maravillosos riffs” de Mitch Mitchell, “pero con este ataque feroz en toda la batería… integración total en la canción. No sólo marcando el tiempo”. Y Stewart Copland de The Police aseguró “Todas estas cosas que hice de las que estaba bastante orgulloso, pensé que se me ocurrieron. Pero no, las copié de Mitch”. Sin embargo, en 1966, cuando fue el momento de seleccionar el baterista para The Jimi Hendrix Experience, la decisión fue literalmente un volado – una moneda fue arrojada para escoger entre Mitch Mitchell y Aynsley Dunbar. Mitchell ganó y este discípulo contundente de Elvis Jones aportó una fuerte calidad de improvisación al poderoso trío de Hendrix, típicamente construyendo un ritmo tenso y pesado y luego desviándose hacia un contrapunto fluido, pero estructurado a la guitarra de Jimi.
7 Gene Krupa
“Fue el primer baterista de rock, in muchas formas”, Neil Pearl comentó a NPR sobre Krupa en 2015. “Fue el primer baterista en llamar la atención y el primer baterista en ser celebrado por sus solos… hizo cosas fundamentalmente fáciles, pero siempre las hizo espectaculares”. El ataque agitado de Krupa, el tatuaje de bombo de cuatro en el piso y el trabajo de cencerro maníacamente Funky, influenciado por Baby Dodds y Zutty Singleton, bateristas de Nueva Orleans, quienes llevaron a la innovación a las big bands de los treinta de Benny Goodman a nuevas alturas y en el proceso inspiró a una generación de futuros gigantes del rock, incluidos Keith Moon y John Bonham. Junto a Buddy Rich, su oponente en batallas épicas que inspiraron los videos actuales de Gospel Chops, Krupa es el padrino del arte de la batería como deporte y espectáculo. La aún próspera tradición del espectacular giro estelar del baterista a gran escala, desde Moby Dick de Bonham hasta The Rhythm Method de Peart, un impensable sin él.
Clyde Stubblefield & John 6 “Jabo” Starks
En el apogeo de las revoluciones rítmicas de su banda, la sección de percusión de Brown estaba anclada no por uno sino por dos maestros bateristas: el lamentablemente subestimado John “Jabo” Starks y el mismísimo Clyde Stubblefield. Starks comenzó su carrera apoyando a músicos de jazz y blues, Stubblefield era un hombre de R&B y, por coincidencia, los dos comenzaron con la banda de Brown con solo una semana de diferencia. “Cada uno trajo un estilo distintivo que complementó al otro”, Ahmir “Questlove” Thompson le comentó Rolling Stone que
“Starks era The Beatles mientras de Clyde era The Stones”. Un baterista de shuffle limpio para la mano izquierda de free-jazz de Clyde.”Juntos, su asociación ayudaría a dar forma a algunas de las mejores canciones de Brown, incluidas ‘Cold Sweat’, ‘Superbad’ y, por supuesto, ‘Funly Drummer’. Sus innovaciones se sentirían nuevamente en el surgimiento del hip-hop”.
5 Hal Baine
“Si Hal Baine hubiera tocado la batería en ‘Be My Baby’ de The Ronettes, su nombre todavía se pronunciaría con reverencia”, dijo una vez Max Weinberg. Pero el baterista nacido como Harold Simon Belsky hizo mucho más, grabando con Sinatra, The Beach Boys, Elvis y The Supremes, por nombrar solo algunos. Líder de Wrecking Crew, el grupo de músicos de sesión de Los Ángeles que dominó la escena de lo estudio de los años 60s y 70s, Blaine es el baterista con más grabaciones en la historia. Como percusionista detrás del Sonido de Muro de Phil Spector, Blaine estableció uno de los ritmos más reconocibles de la música popular, pero el verdadero legado de Blaine es su adaptabilidad a cualquier sesión, y no solo detrás de una batería convencional. Para Caroline, No de The Beach Boys, golpeó las jarras de agua de Sparkletts, y en Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel, arrastró cadenas de llantas por un piso de concreto. “No soy un baterista llamativo”, reflexionó. “Quería ser un gran acompañante”. Misión cumplida.
4 Neil Peart
Cuando Neil Peart audicionó para Rush en 1974, sus compañeros de banda escucharon en él la oportunidad de abrazar su acérrimo fanático de The Who.”Estábamos tan impresionados con la forma de tocar de Neil”, recordó el guitarrista Alex Lifeson en una entrevista a inicios de 2016.
“Era muy parecido a Keith Moon, muy atractivo, y tocaba la batería muy fuerte”. Irónicamente, la gran contribución de Peart en la percusión del reck resultaría en ser exactamente lo opuesto a la estética de Moon: la percusión más precisa y meticulosamente trazada que el género haya visto jamás. A medida que las ambiciones del progresivo de Rush florecieron a mediados y finales de los 70s, Peart se reveló a si mismo como un artesano obsesivo y un artista tremendamente ambicioso, rasgos que también surgieron en sus letras fantásticas, utilizando implementos esotéricos como campanas de orquesta. Bloques de templo y timbales para dar cuerpo a sus partes barrocas para canciones como Xanadu y The Trees. A medida que la banda se modernizó en los 80s, a través de obras maestras de transición como Moving Pictures y hacia un sonido mas orientado al pop, también lo hizo la forma de tocar de Peart; comenzó a incorporar percusión electrónica con buen gusto y buscó inspiración en innovaciones como Stewart Copland. El trabajo de 2012 de Rush, Clockwork Angels, presenta algunos de los mejores trabajos de Peart: una sorprendente unidad de cerebro y fuerza. Simplemente Peart es como un arquitecto de solos de piezas para espectáculos de batería, literalmente.
3 Ginger Baker
Dotado de un intenso talento y maldecido con un temperamento volátil, Ginger Baker combinó la formación de jazz con un poderoso estilo polirrítmico en el primer y mejor trío poderos del mundo. Mientras chocaba constantemente con los compañeros de su banda Cream, Jack Bruce y Eric Clapton, el baterista nacido en Londres introdujo el talento para el espectáculo en el mundo del rock con virtuosismo y solo extendidos. Baker se mudó a Blind Faith, de corra duración, Baker se mudó a Nigeria durante carios años en los 70s. “Él entiende el ritmo africano más que cualquier otro occidental”, declaró Tony Allen, cocreador del Afrobeat. En los años transcurridos desde entonces, Baker se ha mantenido ocupado con una impresionante variedad de proyectos, haciendo alarde de su bravura característica, ritmos intrincadamente trenzados en la infravalorada empresa de mediados de los 70 Baker Gurvitz Army, combos de jazz con solistas estrellas como Bill Frisell y colaboraciones convincentes con Public Image Lts y Masters of Reality.
2 Keith Moon
“Keith Moon el mejor baterista del mundo”, como se describía a sí mismo, aborrecía la repetición de la batería en el rock, así como la repetición en la vida en general. Moon, la inspiración para Animal, el personaje de Los Muppets, destrozaba kits de batería y habitaciones de hotel con una ferocidad que sugería que era más un artista de performance que un mero baterista de rock. Es bien sabido qu se negó a tocar solos de batería y, en cambio, trató a la batería como un instrumento principal en The Who. “Sus descansos eran melódicos”, dijo el bajista John Entwistle a Rolling Stone, “porque trató de tocar con todos los miembros del grupo a la vez”. Moon the Loon encajó los redobles de batería en lugares a los que nunca debieron ir y solo las pistas de sintetiador utilizadas en Who’s Next estabilizaron su sentido del tiempo en constante vacilación.
“Keith Moon, es realmente orquestado, como un timbalero o un címbalo en una orquesta”, dijo Stepehn Perkins de Jane’s Addiction. “Te está haciendo saber que esta es una parte importante, aunque no sea exactamente al final de los cuatro compases. Me encanta ese drama, ese teatro y me encanta la emoción”. Sin embargo, el truco favorito de Moon era arrojar poderosos explosivos por los inodoros de los hoteles, un truco que hizo hasta 1978, cuando murió de una sobredosis a los 31 años.
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1 John Bonham
En el primer corte del primer LP de Led Zeppelin, John Bonham cambió la batería de rock para siempre. Años más tarde, a Jimmy Page todavía le divertía el impacto desorientador que Good Times Bad Times, con sus asombrosos toques de bombo, tenía en los oyentes:
“Todos apostaban a que Bonzo estaba utilizando dos bombos, pero él sólo utilizaba uno”. Pesada, vivaz, virtuosa y deliberada, esa actuación trazó el terreno que la ingeniosa paliza de Bonham conquistaría antes de su muerte prematura en 1980. en su peleolítico más brutal, nunca apaleó aburridamente; noche de gira esquivó ambos escollos con su gloriosa estampida a través de
Moby Dick. “Pasé años en mi habitación, literalmente jodidos año, escuchando la batería de Bonham y tratando de emular su swing o su arrogancia detrás del ritmo o su velocidad o potencia”, escribió una vez Dave Grohl en Rolling Stone, “no solo memorizar lo que hizo en esos álbumes, pero poniéndome en un lugar donde tendría la misma dirección instintiva que él tenía”. Este fue un curso que casi todos los bateristas de rock posteriores a Bonham seguirían en un momento u otro, una búsqueda que permitió a los más grandes eventualmente encontrar sus propios ritmos.
Las 100 Películas Mexicanas
Película mexicana de 1934, dirigida por Fernando de Fuentes basada en un cuento de Mauricio Magdaleno. Música Manuel Castro Padilla, guión Mauricio Magdaleno, protagonistas Alfredo del Riestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, José Pidall, Joaquín Busquels entre otros. página 33
Las 100 Películas Mexicanas
El Compadre Mendoza
Los Magnificos Serie televisiva protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr. T, emitida originalmente del 23 de enero de 1983 al 8 de marzo de 1987 por la cadena NBC en Estados Unidos. La serie fue creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo.
Jorge “Mortero” Orlando Antonio Aravena Plaza, nació el 22 de abril de 1958 en Santiago, Chile. Debutó en la Universidad Católica en 1976. Jugó como mediocampista. Militó en los clubes Santiago Morning, Deportes Naval, Universidad Católica, Deportivo Cali, Portuguesa, Puebla F.C. y Real Valladolid. Fue internacional con la selección chilena, de la cual es su octavo goleador histórico con 22 goles en 37 juegos.
“Si Había Tocada O No, O Si No Había Lana No Importaba, Éramos Felices Mientras Tocáramos”
Alex Lora
Aprendiendo Enseñarás, y Enseñando Aprenderás Phil Collins Son of Man