Gen de Art Special Edition 2024

GEN DE ART Paris The Olympic 2024 Special GamesEdition 2024

MANY FIRSTS Paris 2024 Special Edition

ETSU EGAMI 江上越 Third Generation Japanese Postwar Artist 日本戦後第三世代のアーティスト

Rainbow © Etsu Egami

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GEN DE ART OCTOBER 2024 Paris 2024 Special Edition

ART and C U LT U R E 03

PARIS 2024 パリ 2024

The Power of Sports in Building Peace スポーツの力で平和を築く

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ART BASEL PARIS 2024 アート・バーゼル・パリ 2024

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VILLA KUJOYAMA ヴィラ九条山

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KEIICHI TANAAMI 田名網敬一

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FRONT COVER © Etsu Egami

The New Innovations of Art Basel’s Paris Show アート・バーゼル・パリ 2024 の新たな革新

Villa Kujoyama: An Artist Residency at the Heart of Franco-Japanese Exchanges 日仏交流に焦点を当てたアーティスト・イン・レジデンス「ヴィラ九条山」

The Boundless Legacy of Keiichi Tanaami ジャンルを超えて田名網敬一

BACK COVER © Etsu Egami

ESTU EGAMI 江上越

Third Generation Japanese Postwar Artist 日本戦後第三世代のアーティスト

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BIVER - BIVER AUTOMATIQUE

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GENEVA SUPERCAR SHOW

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CLINIQUE LA PRAIRIE クリニック・ラ・プレリー

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NINA MÈTAYER

A New Chapter in Watchmaking Excellence from Jean-Claude and Pierre Biver ジャン - クロード・ビバーとピエール・ビバーによる時計製造の新章

Exclusivity Meets Innovation 独占性と革新の出会い

Clinique La Prairie Takes Longevity to New Heights クリニック・ラ・プレリーが長寿を新たな高みへ

The Philosophy of True Creation 創造の真髄

Gen de Art x Paris 2024

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As the Lights of Paris Shine, We Bid Farewell to an Unforgettable Journey—PARIS 2024

© Ville de Paris

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パリの光が輝く中、 私たちは忘れられない旅に別れを告げる—パリ 2024

Gen de Art x Paris 2024

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Mission of Paris 2024 パリ 2024 の使命 "The Paris 2024 Olympic Games are not merely a momentary event, but a catalyst for transformation, pushing ecological innovation, inclusivity, and civic engagement to the forefront of our city's future." 「パリオリンピック 2024 は単なる一時的なイベントではな く、変革の触媒です。 エコロジカルな革新、包括性、市民の参 加を私たちの都市の未来の最前線に押し出すものなのです」 Anne Hidalgo, Mayor of Paris パリ市長、アンヌ・イダルゴ

Gen de Art x Paris 2024

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A Pathway to a Sustainable Future 持続可能な未来への軌跡

Pierre Rabadan, Deputy Mayor for sports, the Olympic and Paralympic Games and the Seine ピエール・ラバダン スポーツ、五輪、セーヌ川担当パリ副市長

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Anne Hidalgo, Mayor of Paris アンヌ・イダルゴ パリ市長

"This is an initiative rooted in my beliefs. We have always believed that we could cleanse, transform, and ultimately reclaim the streets, parks, and squares for residents, citizens, pedestrians, and cyclists. After a decade, that vision has become a reality. The Olympics accelerated this process, serving as a major driving force in bringing our urban vision to life. At the same time, it functioned as a catalyst for environmental transformation, contributing to reducing air pollution and promoting tree planting. These efforts are not temporary. In particular, the trees we planted will take root as a lasting legacy for this city."

---- Anne Hidalgo, Mayor of Paris

「これは私の信念に基づいた取り組みです。私たちは常に、 この街を浄化 し、変革し、最終的に通りや公園、広場を住民、市民、歩行者、 自転車利用 者のものにできると信じてきました。 そして 10 年の歳月を経て、 そのビ ジョンが現実となったのです。 オリンピックは、 この過程を加速させ、私た ちの都市構想を具現化する大きな推進力となりました。 同時に、環境変 革の原動力としても機能し、大気汚染の軽減や植樹の促進にも貢献しま した。 これらの取り組みは一過性のものではありません。特に植えられた 木々は、 この都市の永続的な遺産として根付いていくでしょう」

---- パリ市長、アンヌ・イダルゴ

Andrew Parsons, President of the International Paralympic Committee アンドリュー・パーソンズ 国際パラリンピック委員会 会長

Lamia El Aaraje, Deputy Mayor for urban planning, architecture, Greater Paris. universal accessibility and beople with disablilites ラミア・エル・アラジェ 都市計画、建築、グレーター・パリ、 ユニバーサル・アクセシビリティおよび障がい者担当副市長

Gen de Art x Paris 2024

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Vi s i t a n d t a s t i n g o f t h e B a s t i l l e M a r k e t バスティーユ市場の訪問と試食

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"Welcome to the Bastille Market.

Here, Parisians gather, and people f r om a r ou nd t he world me e t .

It i s more t h a n ju s t a m a rket ; it embodies the essence of life i n Pa r i s . T h i s m a r k e t , w h e r e craftsmanship and the spirit of artisans thrive, is truly a festive space that holds the soul of Paris." 「バスティーユ市場へようこそ。 ここ は、 パリ市民が集い、 世界中の人々が 出会う場所です。単なる市場を超え た存在であり、 パリの暮らしそのもの を体現しています。職人技と匠の精 神が息づくこの市場は、 まさにパリの 魂が宿る祝祭の場です」

Nicolas Bonnet Oulaldj, Deputy Mayor of Paris with responsibility for Trade, Craft Trades, Liberal Professions, Arts and Crafts and Fashion ニコラ・ボネ・ウラルジ 商業、手工業、自由業、芸術工芸、 およびファッション担当のパリ副市長

Pierre Rabadan, Deputy Mayor for sports, the Olympic and Paralympic Games and the Seine ピエール・ラバダン

スポーツ、五輪、セーヌ川担当 パリ副市長

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「1923 年以来、セーヌ川は法律によって 守られ、 パリ市民の健康と安全を見守って きました。近年、水質改善に向けた懸命な 取り組みが実を結び、 私たちはついにセー ヌ川の自由を取り戻す転換点を迎えていま す。 かつての賑わいを失ったセーヌ川が、 今 や都市再生の象徴として蘇りつつあるので す。 2025 年には、ついに市民がセーヌ川 で泳ぐ姿が見られるようになります。 この 壮大な再生プロジェクトを通じて、私たち は自然への畏敬の念を新たにしています。 セーヌ川の復活は、 単なる都市計画の成功 例にとどまらず、 自然との共生を模索する 現代社会への洞察を与えてくれるでしょう」

P a r i s

"Since 1923, the Seine River has been protected by law, watching over the health and safety of Parisians. In recent yea rs, dedicated ef for t s to improve water quality have borne fruit, and we are finally reaching a turning point in reclaiming the freedom of the Seine.

Once a lifeless waterway, the Seine is now emerg ing as a symbol of urban regeneration. By 2025, we will finally w i t ne s s c i t i z en s s w i m m i n g i n t he Seine. Through this grand regeneration project, we are rekindling our respect for nature. The revival of the Seine will not only be a success stor y in urban planning but will also provide insights for contemporary society as we seek to coexist with nature."

セ ー ヌ 川 で の 水 泳

Swimming in the Seine

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From left to right: Elsa Kempe, Director of La Ferme Suzanne - Cultures en Ville.

Audrey Pulvar, Deputy Mayor of Paris in charge of sustainable food, agriculture and short supply chains, Benjamin Gestin, Director of Eau de Paris,

左から右へ： エルザ・ケンプ、ラ・フェルム・シュザンヌ - キュルチュール・アン・ヴィルのディレクター オードリー・プュルヴァール、持続可能な食品、農業、短期サプライチェーンを担当するパリ副市長 ベンジャミン・ゲスタン、Eau de Paris（パリ水道公社）のディレクター

Eating Local, Eating Better How Paris promotes local agriculture

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"We are supporting 115 partner farmers in practicing sustainable agriculture across over 17,000 hectares of land through our unique economic and technical support programs.

Together, we are shaping the future of agriculture by protecting water resources, reducing chemical usage, and promoting organic farming. With passion, dedication, and innovative initiatives, we are transforming ecosystems to ensure that everyone can enjoy a better diet. By supporting one another, we become stronger, and by protecting the planet, we are creating a secure future for the next generation." 「私たちは、独自の経済的・技術的支援プログラムを通じて、 115 名のパートナー農家が 17,000 ヘクタール以上の土地で持続可能な農業を実践できるよう後押ししています。 水資 源の保護、 化学物質の使用削減、 有機農業の推進など、 私たちは農業の未来を共に築いてい ます。 情熱と献身、 そして革新的な取り組みによって、 私たちは生態系に変革をもたらし、 すべ ての人々がより良い食生活を送れるよう尽力しています。 互いに支え合うことで私たちはより 強くなり、 地球を守ることで、 次世代のための確かな未来を創造しています」

Welcoming all Parisians Children The City of Paris is committed to providing the best possible environment for children to grow up in. The city has undertaken to renovate its 631 schools and 454 nurseries as part of its Climate Plan and, via the 20222027 sustainable food plan, has set ambitious targets for its school restaurants: 100% sustainable, 75% organiclabelled food, 100% seasonal produce and 50% produced within 250 km of Paris. パリ市は、子どもたちが成長するための最良の環境を提供 することに取り組んでいます。市は気候計画の一環として、 631 の学校と 454 の保育園の改修を約束しています。また、 2022-2027 年の持続可能な食品計画を通じて、 「100％サ ステナブル、 75％オーガニック認証食品、 100％旬の食材、 50％をパリから 250km 以内で生産する」 という野心的な目 標を学校給食において設定しています。

パリのすべての子どもたち を 歓 迎 し ま す

Patrick Bloche, First Deputy Mayor of Paris in charge of Education, Early Childhood, Families, New Learning and the Paris Council パトリック・ブロッシュ 教育、幼児期、家族、新しい学習、およびパリ市議会を担当するパリ市第一副市長

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From left to right: Pierre Rabadan, Deputy Mayor for sports, the Olympic and Paralympic Games and the Seine Lamia El Aaraje, Deputy Mayor for urban planning, architecture, Greater Paris. universal accessibility and beople with disablilites Patrick Boucheron, Historian, Professor at the Collèae de France and President of the Théâtre de la Concorde in Paris

Paris Celebrates the Games!

How Paris organises popular games for residents and visitors "In the heart of Europe, where the echoes of the French Revolution linger, we discover an important message.

Understanding the rich tapestry of culture that the city of Paris weaves is tantamount to understanding the world. Let us watch with enthusiasm as history unfolds before us, unafraid." 「ヨーロッパの中心地、 フランス革命の余韻が漂うこの地で、 私たちは重要なメッセージを見出します。 パリという都市が織りなす豊かな文化の織物を理解することは、 世界を理解することに等しいのです。 恐れることなく、歴史が刻々と紡がれていく様を、 熱意を持って見守り続けましょう」

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パリがゲームを祝う！ パリが住民や訪問者のために人気のゲームをどのように開催するか

"Paris 2024 is not just an event to observe; it is a grand celebration where you become the star. From circus performances to dance, choose your favorite stage and become a part of this historic festival." 「パリ 2024 は、 ただ眺めるだけのイベントではありません。 それは、 あなた自身が主役となる壮大な祭典なのです。 サーカスからダンスまで、好きな舞台を選んで、 この歴史的な祝祭の一員となりましょう」

From left to right: Alexandra Cordebard, Mayor of the 10th arrondissement, Eric Lejoindre, Mayor of the 18th arrondissement, Carine Rolland, Deputy Mayor of Paris in charge of Culture and the 15-minute city, Delphine Moulin, Director of Celebrations - Paris 2024 Ivoa Alavoine, General Delegate for the Olympic and Paralympic Games and, Delphine Moulin, Director of Celebrations.

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Pride & Proud Paris: A Welcoming And Integrating Place: Fighting Invisibility

プライドと誇り パリ：受け入れ、統合する場所 不可視性との闘い 15

"From the streets of Paris to the world, we move forward for equality, for love, and toward a future where everyone can take pride in their true selves."

「パリの街から世界へ向けて、 私たちは平等のために、 愛のために、 そして誰もが自分らしさを誇れる 未来を目指して歩みを進めます」

Fashion in Motio Why Paris is and will remain the fashion capital of the world?

ファッションの動き なぜパリが、そしてこれからも世界のファッションの中心であり続けるのか？ Paris, symbolizing France's exceptional craftsmanship, supports art and creative activities in various ways. Specifically, this includes funding prestigious art schools such as the Duperré National School of Applied Arts, the Estienne School, and the National School of Decorative Arts, providing dedicated spaces for creators, and hosting the "Grands Prix de la création de la Ville de Paris" to honor Parisian talent in fashion, design, and crafts. フランスの卓越した職人技を象徴するパリは、 さまざまな方法でアー トと創造活動を支援しています。具体的には、 デュペレ国立応用美術 学校、 エコール・エスティエンヌ、 エコール・ブール国立工芸学校とい った名門アートスクールへの資金提供、専用スペースでのクリエイタ ーの活動支援、 そしてファッション、 デザイン、工芸分野におけるパリの 才能を称える 「パリ市クリエイショングランプリ （Grands Prix de la création de la Ville de Paris） 」 の開催などが挙げられます。 Gen de Art x Paris 2024

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Accessible Art In Paris For All! Parisian Cultural Olympiad: Making Culture Ever More Popular!

パリのアートをすべての 人に身近に！ パリの文化オリンピアード： 文化をさらに大衆的に！

The City of Paris is continually advancing a culturally rooted policy aimed at ensuring that all Parisians have the opportunity to engage with culture and the arts throughout their lives. This philosophy is carried forward through the Cultural Olympiad during the Olympic Games, with many initiatives and programs expected to become part of the Olympic legacy.

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パリ市は、 すべてのパリ市民が生涯を通じ て文化や芸術に触れる機会を確保するこ とを目指した、文化に根ざした政策を継続 的に推進しています。 この理念は、 オリンピ ック大会期間中の文化オリンピアードを 通じて、 多くの取り組みやプログラムととも に推し進められました。

Jacques Martial, Deputy Mayor of Paris in charge of Overseas France

Carine Rolland, Deputy Mayor of Paris in charge of Culture and the 15-minute city

Jean Christophe Arcos, Head of the Visual Arts Office of the Paris City Council's Cultural Affairs Department

ジャック・マルシャル 海外フランス領担当パリ副市長

カリーヌ・ロラン 文化および 15 分都市構想担当パリ副市長

ジャン・クリストフ・アルコス パリ市文化局視覚芸術部門責任者

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ASNIERES

THE HEART OF LOUIS VUITTON

ルイ・ヴィトンの心臓

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“Galerie” in Asnières This exhibition visually traces the groundbreaking moments in the history of Louis Vuitton. Over 160 years, it clearly demonstrates how Louis Vuitton has anticipated the evolving needs and desires of the world, adapting to technological advancements. The brand’s history is marked by innovative creations rich in creativity and originality, offering a glimpse into the journey of challenges met in response to changing times.

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この展覧会では、ルイ・ヴィトンの歴史における画期的な瞬間を視 覚的にたどります。160 年にわたり、 ルイ・ヴィトンがいかに技術進 歩に伴う世界のニーズと欲望を先取りしてきたかを、明確に示して います。 その歴史は、 創造力と独創性に富んだ革新的なクリエイショ ンによって彩られており、時代の変化に応じた挑戦の軌跡を垣間見 ることができます。

アニエールの「ギャラリー」

The First Louis Vuitton Journey

In 1859, seeking a new base for his rapidly growing business, Louis Vuitton established a workshop in Asnières, northwest of Paris. This location along the Seine River was ideal for transporting the materials needed for trunk production and also benefited from access to the latest railway technology of the time. The bright workshop, built in a futuristic Eiffel style, stood in stark contrast to the dim factories of Paris and became the heart of Louis Vuitton’s craftsmanship. Even 160 years later, the Asnières workshop continues to handcraft leather goods and custom pieces, embodying the tradition and innovation that bridge the past and future.

最初のルイ・ヴィトンの旅 1859 年、 急成長する事業のため新たな拠点を 求めていたルイ・ヴィトンは、パリ北西のアニエ ールに工房を開設しました。 セーヌ川沿いのこ の地は、 トランク製造に必要な資材の運搬に適 しており、 さらに当時最新鋭の鉄道も利用でき る利点がありました。未来的なエッフェル様式 で建てられた明るい工房は、 パリの薄暗い工場 とは一線を画し、 ルイ・ヴィトンの技術の中枢と なりました。160 年を経た今日もなお、 アニエ ール工房では革製品や特注品を手作業で製作 し続けています。 ここには、過去と未来をつなぐ 伝統と革新が息づいているのです。

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Guerlain’s “OR NORME” Exhibition Dazzles During Paris 2024 "Gold is the symbol color of Guerlain and represents excellence. Moreover, it goes without saying that it is also the color of the highest medal that everyone aspires to at the Olympics."

Caroline Prazan, Guerlain’s Head of Art Culture and Heritage Department キャロライン・プラザン ゲラン アート文化・遺産部門責任者

「金色はゲランのシンボルカラーであり、 卓越性の象徴です。 そして言うまでもなく、 オリンピックで誰もが憧れる 最高のメダルの色でもあります」

ゲランの「オル・ノルム」展が パリ 2024 で輝きを放つ 23

The Azzedine Alaïa Foundation will host a special exhibition celebrating the visionary designer Shiro Kuramata, whom Alaïa deeply admired. It has been 20 years since Kuramata's work was first exhibited at our foundation in 2005. This exhibition aims to shine a light on this great designer once again, showcasing a fusion of Kuramata's works with a selection of Alaïa's masterpieces. Through shared materials, forms, and approaches, the creativity of both designers harmonizes beautifully.

The exhibition will feature approximately 20 pieces of furniture and objects designed by Shiro Kuramata (1934-1991).

In response, about 20 haute couture pieces by Azzedine Alaïa will also be on display. Visitors can appreciate the poetic expressions of form, innovative cutting, delicate use of color, and beautiful transparency in the outstanding design sensibilities of both creators.

Azzedine Alaïa Foundation Exhibition アズディン・アライア 財団展覧会

アズディン・アライア財団では、 アライアが 敬愛した先見性豊かなデザイナー、倉俣史 朗の作品を讃える特別な展覧会が開催さ れます。2005 年に当財団で初めて倉俣の 作品展が開かれてから 20 年。今回、 この 偉大なデザイナーに再び光を当て、倉俣の 作品とアライアの選りすぐりの作品を融合 させた展示を行います。共通する素材、 フォ ルム、 アプローチを通じて、両者の創造性が 見事に調和します。 本展覧会では、倉俣史朗（1934-91） がデ ザインした約 20 点の家具やオブジェを展 示します。 それに呼応するように、 アズディン ・アライアによるオートクチュール作品も約 20 点展示。 フォルムの詩的表現、斬新なカ ッティング、繊細な色使い、透明感の美しい 活用など、両者の卓越したデザイン感覚を 楽しむことができます。 Gen de Art x Paris 2024

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W

ANTICIPATING THE NEXT OLYMPIC CHAPTER

Countdown to LA 2028

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次なるオリンピックの幕開けを待ち望んで

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ETSU EGAMI 江上越

©Etsu Egami

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powering the world of art

Art is identity

Grand Palais October 18 - 20, 2024 Nina Childress, Dalida (tête) (detail), 2023. Courtesy of the Artist; Natalie Karg Gallery, New York; Art : Concept, Paris. © Nina Childress, adagp, 2024.

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ART BASEL PARIS 2024 Show Director Clément Delépine shares the highlights of the fair's third edition, and how he plans to redefine the contemporary art experience at Art Basel Paris 2024. 展示ディレクターのクレマン・ドゥレピーヌ氏が、 第三回目となるアート・バーゼル・パリ 2024 の見どころと、 現代アート体験を再定義する試みについて語ります。

Art Basel Paris 2024 marks the dawn of an exciting new era with a fresh venue, an innovative sector, and a renewed identity. Under the adept leadership of Clément Delépine, who is guiding the fair into its third year, this edition promises to be a transformative celebration of contemporary art. Set in the iconic and newly renovated Grand Palais from October 18 to 20, the fair, which has been renamed to Art Basel Paris, will showcase an impressive roster of 194 distinguished galleries from 42 countries and territories, including 64 galleries operating spaces in France—an increase of 40 galleries compared to the 2023 edition.

One of the most eagerly anticipated innovations is the introduction of the Premise sector, designed to offer unparalleled curatorial freedom and push the boundaries of traditional art presentation. Delépine’s vision for Art Basel Paris 2024 is once more full of surprises and driven by his inventive spirit. In this conversation, Delépine shares his insights and aspirations for this year's fair, exploring the unique elements that will distinguish Art Basel Paris 2024 and the innovative features that attendees can eagerly anticipate. アート・バーゼル・パリ 2024 は、新たな会場と革新的な部門、そして刷新されたアイデン ティティを取り入れ、刺激的な新時代の到来を告げます。適格なリーダーシップで 3 年目の フェアを導くクレマン・ドゥレピーヌ (Clément Delépine) 氏は、今回のアート・バーゼル が現代アートの変革点になると言います。10 月 18 日から 20 日にかけて、改装されたばか りのアイコニックなグラン・パレで開催されるこのフェアは、「アート・バーゼル・パリ」 と改称され、42 の国と地域から 194 の著名なギャラリーが参加します。ここにはフランス に拠点を置く 64 のギャラリーが含まれているほか、2023 年版と比べて全体のギャラリー 数が 40 増加したことを意味します。 特に期待されている革新の一つは、「Premise」部門の導入です。これは他に類を見ないよ うな試みで、キュレーションの自由を提供し、伝統的なアートの見せ方の境界を押し広げる ことを目指しています。ドゥレピーヌ氏のアート・バーゼル・パリ 2024 に対するビジョン は、今回も驚きに満ちており、その創造的な精神によって後押しされています。ドゥレピー ヌ氏は、本誌との対話の中で、アート・バーゼル・パリ 2024 を特徴づける独自の要素や、 参加者が心待ちにする革新的な特徴を深めつつ、今年のフェアに対する見解と抱負を語って くれました。

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THE

N N I NEW

S N O I OVAT Grand Palais, Paris PhotoExterior

by Alikiof Christoforou, Art Basel Shimose ArtCourtesy Museum,of©SIMOSE Gen de Art x Paris 2024

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Art Basel's 2023 edition in Paris Courtesy of Art Basel

THE NEW INNOVATIONS OF ART BASEL’S PARIS SHOW

Could you elaborate on your vision for Art Basel Paris 2024 and how it aims to differentiate itself from previous editions?

Everything we do relies heavily on the context and response to architecture and the venue. This year, we have the privilege of changing venues, which means more space for exhibitors and a chance to conceptualize a more inclusive fair. We are expanding our geographical reach and showcasing new, underappreciated practices. For instance, we're increasing visibility for regions like Japan by adding Japanese galleries to our contingent, including Take Ninagawa, Taka Ishii Gallery, Misako & Rosen, Fergus McCaffrey and KAYOKOYUKI in both our main and themed show sectors.

Our new venue, the iconic Grand Palais, allows us to reinvent the fair. After two years of experimentation, we can see which concepts have taken root in Paris.

Shifting from the Grand Palais Éphémère to the Grand Palais, we have the opportunity to rethink hospitality and the overall concept of the fair, adding a new sector and more. This year’s fair will be bolder, more affirmed, and will truly embody the essence of an Art Basel event, maintaining high expectations and excellence while being both similar and extremely different from previous editions.

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アート・バーゼル・パリ 2024 に対するご自身 のビジョンについて詳しく教えてください。ま た、過去のフェアとどのように差別化しようとし ているのかについてもお聞かせください。 私たちの全ての取り組みは、建築および会場のコ ンテクストとそれに対する反応に大きく依存して います。今年は会場を変更できる特権を享受した ので、出展者にとってより多くのスペースを提供 し、より包括的なフェアを構想するチャンスが生 まれます。また、招待するギャラリーの地理的な 範囲を拡大し、評価されていない新しい実践を 紹介しようと考えています。例えば、タケ・ニ ナガワ (Take Ninagawa)、タカ・イシイギャラ リー (Taka IshiiGallery)、MISAKO ＆ ROSEN、 ファーガス・マカフリー (Fergus McCaffrey)、 KAYOKOYUKI な ど、 日 本 の ギ ャ ラリーを増や し、主要部門やテーマ別の展示部門に追加するこ とで、日本のような地域の存在感を高めようと試 みています。

①

また、会場を象徴的なグラン・パレに移すことで、 フェアを再定義することが可能になりました。2 年間の試行錯誤を経て、どのコンセプトがパリで 根付いてきたかが見えてきましたし、グラン・パ レ・エフェメールからグラン・パレへ移行するこ とにより、ホスピタリティとフェアの全体コンセ プトを再考し、新しい部門を追加する機会を得ら れました。今年のフェアはより大胆で、より確立 されたものとなり、過去のエディションと似てい る部分、そして非常に異なる側面を持ちながらも 高い水準と品質を保つ、アート・バーゼルのイベ ントの本質を真に体現するものになるでしょう。

②

③

① Clément Delépine, Director, Art Basel Paris Photo by Matthieu Croizier Courtesy of Art Basel

GALLERIES 2024

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② Martin Jacobson, Zebra Meets Magpie , 2022 Courtesy the artist and Andréhn-Schiptjenko, Stockholm, Paris Photographer: Jean-Baptiste Béranger ③ Arjan Martins, Sem título [Untitled] , 2023 Courtesy: the artist and A Gentil Carioca ④ Francis Picabia, Nice, Ca 1938 Courtesy of the Galerie 1900-2000, Paris-New York Gen de Art x Paris 2024

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Nara Roesler Tomie Ohtake, Untitled , 1969 Courtesy of Nara Roesler

P R E M I S E

Nara Roesler Chico Tabibuia, Untitled Courtesy of Nara Roesler

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What new features or advancements are being introduced at Art Basel Paris 2024 to enrich the experience for galleries and attendees?

We wanted to create a space for curatorial freedom within the fair, which is the purpose of the new Premise sector. The word "premise" signifies the beginning of an argument or the inception of an idea. We wanted to celebrate this by making space for themed projects of particular interest and expanding the typologies of artworks and objects presented at Art Basel.

Parker Gallery Wally Hedrick, WI WWII / Vietnam War IIII / Iraq It's For Jobs / Iraq War ad Naseum , 1954 / 1992 / 2002 / 2003 Courtesy of the Estate Wally Hedrick and Parker Gallery, Los Angeles Photo: Graham Holoch

In the Premise sector, we can showcase a wide range of objects and artworks, including those created before 1900. This is new for Art Basel, as the equivalent feature in Basel is limited to artworks created after 1900. This year, it allows us to feature a work by Henri Rousseau realized in the late 1800s, for instance.

How has hosting Art Basel helped solidify Paris' role as a pivotal player in the global art market?

Art Basel fairs are renowned for attracting important collectors and institutions, people with the means to buy masterpieces and high-value artworks. We’ve observed an increase in the average price point of artworks shown at the fair. Our commitment is to provide galleries with the best service possible, making it an elevated event.

This effort supports the work of Parisian galleries, which have shaped the Parisian and French markets into what they are today—the fourth largest market globally. Our role is to support these efforts and reposition Paris as a true cultural capital in Europe and beyond. It’s a collective effort and an alignment of stars rather than something we can claim full credit for. アート・バーゼル・パリ 2024 では、ギャラリーや来場者の 体験をより充実させるために、どのような新機能や革新が導 入されていますか？ 私たちは、キュレーションの自由を実現する空間を創ること を目指し、「Premise」部門を設けました。「Premise」と いう言葉は、議論の始まりやアイデアの発端を意味します。 私たちは、ここ部門設立を祝い、特定の関心を持つテーマプ ロジェクトのための空間を設置し、アート・バーゼルで展示 される作品やオブジェクトの種類を拡げたいと考えています。 「Premise」部門では、1900 年以前に制作されたものを含む 幅広いオブジェクトやアート作品を展示することができます。 これはアート・バーゼルにとって新しい試みです。なぜなら、 バーゼルにおける同様の部門では、1900 年以降に制作された 作品のみが展示作品として認められているからです。例えば 今年は 1800 年代後半に制作されたアンリ・ルソーの作品を 特集できるようになりました。 パリでアート・バーゼルを開催することが、パリの国際的な アート市場における中核的なプレイヤーとしての地位を確立 するのに、どのように貢献したのでしょうか？ アート・バーゼルのフェアは、名だたるコレクターや機関、 すなわち名作や高価な作品を購入する資金力を持つ人々を惹 きつけることで知られています。私たちは、フェアで展示さ れる作品の平均価格が上昇していることを確認しています。 ギャラリーに可能な限り最高のサービスを提供し、イベント をより充実させることが私たちの使命でもあります。

Galerie Pauline Pavec Juliette Roche, Femme à la robe rouge, 1940 Courtesy Galerie Pauline Pavec

この取り組みは、パリとフランスを、現在の姿、つまり世界 で 4 番目に大きな市場にしたパリのギャラリーの活動を支え ています。私たちの役割は、これらの努力を支え、パリをヨ ーロッパおよびそれ以外の地域においても、真の文化の都と して再定義することです。それは私たちだけで成し遂げるも のではなく、共同の努力と星の巡り合わせによるものです。 Gen de Art x Paris 2024

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Villa Kujoyama - Drone, ©Frédéric Mery, Institut Français

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A FRENCH ORIGIN ARTIST-IN-RESIDENCE

“VILLA KUJOYAMA"

フランス発のアーティスト・イン・レジデンス「ヴィラ九条山」 Située à Kyoto, Higashiyama, une montée raide depuis la station Keage mène à un bâtiment ouvert combinant béton et verre, niché à mi-chemin sur une montagne luxuriante.

Entourée par une nature belle et tranquille et surplombant le paysage urbain de Kyoto, la Villa Kujoyama est un lieu prestigieux pour les artistes en résidence depuis son ouverture, célébrant son 30e anniversaire en 2022.

Located in Kyoto, Higashiyama, a steep climb from Keage Station leads to an open building combining concrete and glass nestled halfway up a lush mountain. Surrounded by beautiful, tranquil nature and overlooking the cityscape of Kyoto, Villa Kujoyama has been a prestigious artist-in-residence since its opening, celebrating its 30th anniversary in 2022. 京都、東山。蹴上駅から急な坂道を登っていくと、緑深い山の中腹にコンクリートとガ ラスを組み合わせた開放的な建物が姿をあらわします。美しく静かな自然に囲まれ、京 都の街並みを一望できる「ヴィラ九条山」。2022 年に開館 30 周年を迎えた、伝統あ るアーティスト・イン・レジデンスです。

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A FRANCO-JAPANESE ARTISTIC RESEARCH VENUE IN THE ANCIENT CITY OF KYOTO Les programmes d'artistes en résidence, récemment mis en avant au Japon, permettent aux artistes de séjourner dans un pays ou une région étrangère pendant une certaine période pour se consacrer à la recherche, à la création et à la présentation.

Au Japon, ces programmes sont souvent gérés par les gouvernements locaux dans le cadre de la promotion régionale et des initiatives d'échange international. Cependant, la Villa Kujoyama a été établie en 1992 sous une forme différente du modèle typique dirigé par le gouvernement. L'entité gestionnaire est l'Institut Français, supervisé par le gouvernement français.

Les origines de la Villa Kujoyama remontent à 1927 avec la création de l'"Institut français du Japon Kansai" visant à créer un centre culturel pour la France et le Japon dans la région du Kansai. L'institut a ensuite déménagé près de l'Université de Kyoto, laissant le bâtiment sur Kujoyama intact. En 1986, le ministère français des Affaires étrangères a initié un projet de construction d'un établissement pour accueillir des artistes et des chercheurs, aboutissant à l'inauguration de la Villa Kujoyama en 1992. Conçu par l'architecte Kunio Kato, le bâtiment est parfaitement adapté à la recherche artistique francojaponaise, représentant un mariage raffiné des deux cultures.

Artist-in-residence programs, recently gaining attention in Japan, allow artists to stay in a foreign country or region for a certain period to engage in research, creation, and presentation. In Japan, these programs are often managed by local governments as part of regional promotion and international exchange initiatives. Villa Kujoyama, however, was established in 1992 in a form different from the typical government-led model. The managing entity is the Institut Français, overseen by the French government.

The origins of Villa Kujoyama trace back to 1927 with the establishment of the " Institut français du Japon Kansai " aiming to create a cultural center for France and Japan in the Kansai region. The institute later moved near Kyoto University, leaving the building on Kujoyama intact. In 1986, the French Ministry of Foreign Affairs initiated a construction project for a facility to host artists and researchers, culminating in the inauguration of Villa Kujoyama in 1992. Designed by architect Kunio Kato, the building is aptly suited for Franco-Japanese artistic research, representing a refined marriage of both cultures.

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古都・京都に建つ日仏の芸術研究の場 近年、日本でも注目を集めている「アーティスト・イン・レジデンス」。 アーティストが異なる文化を持つ国や地域に一定期間滞在し、リサー チや制作、発表などを行うプログラムのこと。日本では、地域振興や 国際交流を兼ねて地方自治体で運営するケースが多くみられます。一 方のヴィラ九条山は 1992 年、自治体主導型とは異なる形態で誕生し ました。事業主体はフランス政府が管理・運営する「アンスティチュ ・フランセ」。 ヴィラ九条山の原点は、1927 年「関西地方にフランスと日本の文化会 館を」と設立された「関西日仏学館」まで遡ります。関西日仏学館は その後京都大学近くに移転し、九条山の建物は残されたままになって いました。そして 1986 年、フランス外務省がアーティストや研究者 などレジデントを受け入れる施設の建設プロジェクトを推進し、1992 年にヴィラ九条山として新たに開館したのです。建築家・加藤邦男氏 の設計は、日本とフランスの文化の優美なマリアージュをもたらす日 仏芸術研究の場にふさわしい建物となりました。

©Tomoko Hayashi

©Kenryou Gu Gen de Art x Paris 2024

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Since its establishment, Villa Kujoyama has hosted over 400 artists seeking inspiration in Japan. Residencies range from four to six months, encompassing a diverse array of fields including sculpture, architecture, photography, theatre, film, art criticism, dance, music, literature, culinary studies, and video games, welcoming about 15 residents annually.

In 2014, the building underwent renovations over a year and a half, introducing new programs aligned with contemporary needs. One such initiative was the establishment of a "crafts sector" aimed at fostering dialogue between renowned French craftsmen and Japanese traditional crafts. Another is "Villa Kujoyama Duo," a collaborative project between French-based artists and Japanese artists, launched in 2015. During this program, renowned Japanese contemporary artist Kohei Nawa and choreographer Damien Jalet stayed for three months, creating a dance piece.

A GATHERING PLACE FOR ALL ART FORMS, FROM SCULPTURE AND THEATRE TO LITERATURE AND CULINARY ARTS The 2023 residents, curator Sebastien Pluot and craftsman Tony Juano

Depuis sa création, la Villa Kujoyama a accueilli plus de 400 artistes cherchant l'inspiration au Japon. Les résidences varient de quatre à six mois et englobent un large éventail de domaines, y compris la sculpture, l'architecture, la photographie, le théâtre, le cinéma, la critique d'art, la danse, la musique, la littérature, les études culinaires et les jeux vidéo, accueillant environ 15 résidents annuellement.

En 2014, le bâtiment a subi des rénovations pendant un an et demi, introduisant de nouveaux programmes alignés sur les besoins contemporains. Une telle initiative était la création d'un "secteur des métiers d'art" visant à favoriser le dialogue entre les artisans français renommés et les métiers traditionnels japonais. Une autre est le "Duo Villa Kujoyama", un projet collaboratif entre des artistes basés en France et des artistes japonais, lancé en 2015. Durant ce programme, l'artiste contemporain japonais renommé Kohei Nawa et le chorégraphe Damien Jalet sont restés trois mois, créant une pièce de danse.

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造形美術、演劇から文学、料理まで 芸術活動のあらゆる分野が集う Studio, ©Arnaud Rodriguez

ヴィラ九条山は設立以来、日本にインスピレーションを求めてやってきた 400 名以上のアーティスト をレジデントとして迎え入れてきました。レジデントの滞在期間は４か月から６か月。造形、建築、 写真、演劇、映画、美術評論、ダンス、音楽、文学、料理研究、ビデオゲームなど分野はとても多彩。 毎年 15 名ほどを受け入れています。 2014 年には、１年間半かけて建物を改修しリニューアルオープン。時代を見据えた新たなプログラ ムも打ち出されました。ひとつは「工芸部門」の設立。フランスの優れた工芸家と日本の伝統工芸の 対話を促し、培っていくことを目的としています。また、フランス人あるいはフランスを拠点に活動 しているアーティストと日本人アーティストの共同プロジェクト「ヴィラ九条山デュオ」も開始。 2015 年には日本現代アートの第一人者・名和晃平氏と振付師ダミアン・ジャレ氏がこのプログラム で３か月滞在し、舞踏作品を作り上げました。 Gen de Art x Paris 2024

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©Keita Kitagawa

Art Historian and Independent Curator Sébastien Pluot ©Tomoko Hayashi

Depuis septembre 2022, la directrice, Adèle Frémol, réfléchit aux changements survenus au cours des 30 dernières années. "Initialement, l'objectif principal de notre établissement était de créer des œuvres dans un environnement calme, loin de la vie quotidienne. Aujourd'hui, il se positionne comme une résidence de recherche où les artistes peuvent interagir avec les locaux et s'inspirer des cultures étrangères tout en créant leurs œuvres," déclare Frémol. Pour promouvoir l'interaction entre les résidents et la communauté locale, elle a initié des journées portes ouvertes mensuelles le premier jeudi, permettant "des présentations de recherche et des interactions avec les gens pour apprendre et expérimenter la culture japonaise, découvrant ainsi de nouvelles façons de créer des mondes." La résidence vise à se connecter avec la communauté locale.

Lors de la journée portes ouvertes d'avril, l'artiste de performance Ziliak Aliver est venu enquêter sur les origines des arts martiaux dans le cirque, invitant le maître de Kyudo Kiyoshi Yamaguchi et accompagné par la musique de l'harpe de Tomoyuki Asakawa, offrant une performance de tir à l'arc.

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©Ava du Parc-VivaVilla

AN OPEN RESIDENCY FOR DIVERSE INTERACTIONS さまざまな人との交流

開かれたレジデンスへ

Since September 2022, the director, Adèle Fremol, reflects on the changes over the past 30 years. "Initially, the main purpose of our establishment was to create works in a quiet environment away from everyday life. Today, it positions itself as a research residence where artists can interact with locals and gain inspiration from foreign cultures while creating their works," Fremol says. To promote interaction between residents and the local community, she initiated monthly open days on the first Thursday, allowing "research presentations and interactions with people to learn and experience Japanese culture, thereby discovering new ways of worldmaking." The residence aims to connect with the local community.

2022 年 9 月から館長を務めるアデル・フレモル氏は、設立から 30 年が 経って変わってきた部分があると語ります。

In April's open day, performance artist Ziliak Aliver came to investigate the origins of martial arts in circus, inviting Kyudo master Kiyoshi Yamaguchi and accompanied by harpist Tomoyuki Asakawa's music, delivering a bow-drawing performance.

４月の一般公開では、サーカスとその起源とされる武術の関連を調査して いるパフォーマンス・アーティストのツィリアカ・アリヴェール氏が、弓 道の師範の山口喜由氏を招き、朝川朋之氏によるハープの演奏に合わせて 弓を引くパフォーマンスを演出しました。

「開館当初は、日常と離れた静かな環境で作品を制作することが当施設の 主な目的でした。現在は、アーティストとして異国文化に触れ、地元の人 と交流することでインスピレーションを得ながら作品を制作する調査研究 のレジデンスという位置づけです」。 フレモル氏は、レジデントと地域社会との交流を促すため毎月第一木曜日 に施設の一般公開を始めました。「リサーチの課程を発表したり人々と交 流することで、日本の文化を学び経験し、新しい世界の在り方を学ぶこと ができる」。地域社会とつながるレジデンスを目指しているのです。

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43 Artist in Kanazawa Machiya ©Keita Teddy Sanches

Il n'est pas exigé des résidents de produire des résultats durant leur séjour. Avec le soutien du personnel, ils peuvent établir des relations avec les communautés artistiques, académiques et commerciales japonaises pendant leur séjour et développer des idées en projets une fois rentrés chez eux. Par exemple, le concepteur de jeux Christophe Galati a lancé un nouveau projet basé sur la recherche et le développement de concepts lors de sa résidence en 2019. La Villa Kujoyama existe comme un lieu pour formuler des idées créatives et cultiver des relations externes.

Après l'achèvement du programme, les résidents bénéficient d'un soutien étendu grâce à des collaborations avec l'Ambassade de France au Japon, l'Institut Français, la Maison de la Culture du Japon à Paris, et des réseaux avec des universités japonaises, des équipements culturels et des créateurs. En 2022, en collaboration avec le Collège d'art de Kanazawa et Mitani Sangyo Co., Ltd., un nouveau programme "Artist in Kanazawa Machiya" a été initié. Les résidents peuvent séjourner dans une maison de ville traditionnelle de Kanazawa pendant environ un mois, interagissant avec des étudiants et des locaux tout en découvrant l'art et l'artisanat contemporains de Kanazawa.

Située dans la ville culturellement riche de Kyoto, la Villa Kujoyama nourrit la recherche et la créativité des artistes au milieu d'une nature luxuriante. Sous la direction de la directrice Adèle Frémol, elle est devenue un espace ouvert où des artistes divers des deux pays reçoivent l'inspiration de la culture japonaise et de la communauté locale, s'influençant mutuellement. Il sera intéressant de voir quels résultats de recherche émergeront d'ici. La Villa Kujoyama continue d'être un lieu d'artiste en résidence notable pour ses résultats impactants.

Residents are not required to produce results during their stay. With staff support, they can build relationships with the Japanese art, academic, and business communities during their stay and develop ideas into projects upon returning home. For instance, game designer Christophe Galati launched a new project based on research and concept development during his 2019 residency. Villa Kujoyama exists as a place to formulate creative ideas and cultivate external relations.

After program completion, residents receive extensive support through collaborations with the French Embassy in Japan, the Institut Français, the Maison de la Culture du Japon à Paris, and networks with Japanese universities, cultural facilities, and creators. In 2022, in collaboration with Kanazawa College of Art and Mitani Sangyo Co., Ltd., a new program "Artist in Kanazawa Machiya" was initiated. Residents can stay in a traditional Kanazawa townhouse for about a month, interacting with students and locals while experiencing contemporary art and crafts of Kanazawa.

Situated in the culturally rich city of Kyoto, Villa Kujoyama nurtures the research and creativity of artists amid lush nature. Under the leadership of Director Adèle Fremol, it has become an open space where diverse artists from both countries receive inspiration from Japanese culture and the local community, influencing each other. It will be interesting to see what research outcomes emerge from here. Villa Kujoyama continues to be a notable artist-in-residence for its impactful results.

アイディアを構築し社会との関係を育む

FOSTERING IDEAS AND BUILDING RELATIONSHIPS WITH SOCIETY

レジデントは、滞在中に成果を出すことを求められません。 滞在中 はスタッフのサポートを受けながら、日本全国のアート、大学、文化 関係者、経済界と関係を築き、自国に戻ってアイディアを作品にする こともできます。例えば 2019 年のレジデントでゲームデザイナーの クリストフ・ガラティ氏は、滞在中のリサーチやコンセプトづくりを もとに新たなプロジェクトをスタートしました。ヴィラ九条山は、作 品制作のアイディアを構築する場所、外部との関係を育む場所として 存在しているのです。 ヴィラ九条山では、プログラム終了後も手厚いサポートを受けること ができます。在日フランス大使館・アンスティチュ・フランセやパリ 日本文化会館などとの連携や、日本の大学、文化施設、クリエーター とのネットワークは特筆すべきものとなっています。また 2022 年に は、金沢美術工芸大学・三谷産業株式会社と協力し、アーティスト・ イン・レジデンス「Artist in 金澤町家」で新たなプログラムを開始し ました。レジデントは１か月ほど金沢の町家で学生や町の人びとと交 流しながら滞在し、金沢の現代美術や工芸に触れることができます。 古都・京都という日本文化中心の地で、豊かな自然の中でアーティス トの研究と創造性を育んできたヴィラ九条山。アデル・フレモル館長 のもとでより開かれた空間となって、両国の多様なアーティストが日 本文化や地域の人びとからインスピレーションを受け、影響を与えあ っています。そこからどんな研究成果が生まれてくるのでしょう。ヴ ィラ九条山は、その成果が注目されるアーティスト・イン・レジデン スとなっています。 Gen de Art x Paris 2024

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ジャンルを超えて

田名網敬一 が遺したもの

記憶と虚構が混在する極彩色の世界 ペインティングやコラージュ、アニメーションから立体作品まで、ジャ ンルにとらわれず 60 年以上にわたり日本のアートシーンを牽引した田 名網敬一氏の初の大規模回顧展「田名網敬一 記憶の冒険」 が、８月７ 日より国立新美術館で開催されています。開催に情熱を注いできた田名 網氏でしたが、開幕２日後の８月９日、享年 88 歳で永眠。本稿では田 名網敬一氏のアーティスト人生を振り返るとともに、展覧会開幕前に取 材した、田名網氏最後となるインタビューをお届けします。

The Boundless LEGACY of

KEIICHI TANAAMI A Vivid World of Blended Memory and Fiction Keiichi Tanaami’s first major retrospective, The Adventure of Memory , has been on display at the National Art Center, Tokyo, since August 7. Known for his paintings, collages, animations, and sculptures, Tanaami led Japan’s art scene for over 60 years, crossing multiple genres. While he poured his passion into the exhibition, Tanaami sadly passed away on August 9, two days after its opening, at the age of 88. This article not only reflects on the remarkable life of Keiichi Tanaami as an artist but also presents his last interview, conducted just before the exhibition’s opening.

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Paraventi：Keiichi Tanaami , Prada Aoyama, Tokyo, 2023 ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA

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Keiichi Tanaami, Pleasure of Picasso - Mother and Child 2020 / 2021 年 Acrylic on canvas ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA

A Globally Acclaimed ARTIST 国内外で高い評価を受けたアーティスト

Keiichi Tanaami was born in Tokyo in 1936, and the harrowing sights of the Tokyo air raids during his childhood deeply influenced his later works. In 1956, he entered the design department at Musashino Art University, where he quickly garnered attention, winning a special award at the Japan Advertising Art Exhibition organized by the Japan Advertising Artists Club. His early career began with editorial design work for magazines.

After graduating, Tanaami thrived as an illustrator and graphic designer, while at the same time embarking on creative works that defied categorization. In 1975, he became the first art director of the Japanese edition of Playboy magazine, gaining attention for his innovative editorial designs. By the 1980s, Tanaami was focusing on themes of "life and death" through hallucinatory and fantastical expressions. His work gained high recognition overseas and is now part of many prominent international collections.

1936 年、田名網敬一氏は東京に生まれ、幼いころに体験した東京大空襲の光景が後の作 品に大きな影響を与えました。1956 年に武蔵野美術大学デザイン科に入学。在学中に日 本宣伝美術会主催の日宣美展で特選を受賞し注目を集め、雑誌のエディトリアルデザイン の依頼を受けます。 卒業後はイラストレーター、グラフィックデザイナーなどで活躍する一方、「アー ト」「デザイン」などのジャンルにとらわれない創作を始めます。1975 年には日本版 『PLAYBOY』誌の初代アートディレクターに就任。斬新なエディトリアルが注目されま した。80 年代以降は「生と死」をテーマに幻覚や幻想の表現にも取り組んでいます。作 品は海外でも非常に評価が高く、世界の著名な美術館に収蔵されています。

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Keiichi Tanaami, Pleasure of Picasso - Mother and Child 2020 / 2021 年 Acrylic on canvas ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA Gen de Art x Paris 2024

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Photo by Shigeru Tanaka ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA

Boundary-Crossing

ARTISTIC ACTIVITY ジャンルを超えた創作活動

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In the 1960s, during the height of psychedelic culture and pop art, Tanaami, already a successful graphic designer, began engaging with the Neo-Dada Organizers, a group that advocated anti-art, expanding his activities beyond commercial art.

田名網氏がデビューした 1960 年代は、サイケデリック・カルチャーと ポップアートの全盛期。グラフィックデザイナーとして活躍した田名網 氏でしたが、商業美術の対極で反芸術を標榜するネオ・ダダイズム・オ ルガナイザーズとも親交を深め、ジャンルを超えた活動を開始します。

In 1966, he published the artist book Portrait of Keiichi Tanaami , followed by the edited work Illustrated Book of Imaginary Tomorrows , capturing Tokyo’s underground art scene in the 1960s. In 1967, he encountered the work of Andy Warhol, which propelled him towards creating more experimental works. “I saw Warhol as an ideal model for myself. I wanted to move beyond limiting myself to just one medium, such as art or design, and explore various approaches,” Tanaami once said.

1966 年、アーティストブック『田名網敬一の肖像』を制作。また、60 年代の東京のアンダーグラウンドアート・シーンを編集した『虚像未来 図鑑』を出版しました。1967 年にはアンディ・ウォーホルの作品に出 会い、より実験的な作品を手がけるようになります。「ウォーホルを自 分にとってちょうど良いモデルケースとして捉えました。『美術』や『デ ザイン』といったひとつのメディアに限定せず、いろいろな方法でやっ ていこうと思った」と語っています。

In 1975, as the first art director of Playboy Japan, he adopted the concept that printed materials are not merely reproductions, but a myriad of original artworks. In 1981, after surviving a near-fatal illness that resulted in a fourmonth hospitalization, Tanaami’s consciousness shifted. His experiences battling this illness inspired him to create mystically charged works themed around "life and death." In 1991, he became a professor at Kyoto University of Art and Design, dedicating himself to mentoring the next generation of artists, earning deep respect from cultural leaders of the new generation.

1975 年に日本版『PLAYBOY』誌の初代アートディレクターに就任した 田名網氏は、「印刷物は複製ではなく無数のオリジナル作品である」と いうコンセプトのもと、さまざまな表現を展開します。1981 年、田名 網氏は大病を患い生死の境を彷徨うことに。４か月の入院生活は氏の意 識を変え、闘病中に見た幻覚をモチーフに「生と死」をテーマとした神 秘主義的な作品を多く残しました。1991 年には京都造形芸術大学（現 ・京都芸術大学）教授に就任し若手作家の育成にも尽力します。現在で は新世代のカルチャーリーダーからも厚い支持を得ています。

Opening of the

FIRST MAJOR RETROSPECTIVE 初の大規模回顧展が開幕

The retrospective Keiichi Tanaami: The Adventure of Memory, running from August 7 to November 11, 2024, at the National Art Center, Tokyo, is the artist’s first large-scale exhibition. This significant show, which Tanaami himself was deeply involved in curating, displays around 500 pieces spanning his career— from paintings and collages to animations and sculptures— offering visitors an immersive experience into the world of Keiichi Tanaami. Through this extensive collection, the exhibition explores over 60 years of his career through the lens of memory.

From the pop art inspired by American culture and Andy Warhol in the 1960s, to more recent works themed around "memory" and "dreams," the exhibition traces Tanaami’s diverse use of media.

Experimental animations and films are also screened, allowing visitors to navigate through the forest of Tanaami’s memories, as suggested by the exhibition’s title, The Adventure of Memory.

国立新美術館で 2024 年 8 月 7 日～ 11 月 11 日まで開催され ている「田名網敬一 記憶の冒険」は、田名網敬一氏が企画か ら情熱を注いだ大規模展であり、初の回顧展でもあります。田 名網氏がこれまでに手掛けた絵画やコラージュ、アニメーショ ン、立体作品など約 500 点もの作品が「田名網ワールド」を 展開しています。膨大な作品を紹介することで、田名網敬一氏 の 60 年以上にわたる軌跡を「記憶」というテーマで紐解いて いきます。 本展では、アメリカ大衆文化やアンディ・ウォーホルに影響を 受けた 1960 年代のポップアートから、「記憶」や「夢」をテ ーマとした近年の作品まで、さまざまなメディアを使って表現 された田名網氏の足跡をたどることができます。会場ではアニ メーション作品や実験的な映像作品も上映され、「記憶の冒険」 というタイトルが示す通り、田名網敬一氏の記憶の森の中を彷 徨うような体験ができる展覧会です。

Photo by Shigeru Tanaka ©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA

Photo by Shigeru Tanaka ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA Gen de Art x Paris 2024

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THE LAST

Tanaami's Thoughts on the Exhibition Tanaami’s sudden passing left a lasting impact on the art world.

The thoughts he shared with us before the exhibition opened serve as his final interview.

Photo by Shigeru Tanaka ©Keiichi Tanaami / Courtesy of NANZUKA

Gen de Art: What are the sources of your work and how do memory and dreams play into your creative process?

Tanaami: All of my works are rooted in memory and dreams. Memory may sometimes be a fiction created by the brain, and by turning memories into artwork, I face myself objectively. Memory is something to be explored, and I have expressed it in various forms.

Gen de Art: Who or what has influenced your artistic style the most?

Tanaami: Andy Warhol’s application of design and advertising techniques to art had a significant impact on me. Around the mid-1960s, I decided not to distinguish between design and art in my work. Looking back, I feel that this choice was the right one.

Gen de Art: How do dreams and hallucinations influence your creative work?

Tanaami: The newly created bridge installation was inspired by The Famous Bridges of the Various Provinces by Katsushika Hokusai (1823).

By focusing on different stories related to bridges, the piece takes on various meanings. The red drum bridge, for example, is often the setting for ghost stories and holds symbolic significance, connecting the worlds of the living and the dead.

Gen de Art: How have your experiences in various fields—graphic design, art direction, and filmmaking—shaped your visual art?

Tanaami: Fundamentally, it’s all the same. I apply the images that come to mind to different media, crossing boundaries and complementing each other. There are always new discoveries as I continue creating.

Gen de Art: Could you talk about a piece that symbolizes the theme of "memory and its reconstruction"?

Tanaami: The painting based on Picasso’s Guernica and the animation Red Shadows may be the pieces most closely tied to my memories.

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Keiichi Tanaami, who began his career as a designer, played a leading role in both Japanese pop art and the underground art scene. His works, which transcend genres and blur the lines between memory and fiction, continue to leave a lasting impression. With elements of pop art, war memories, and a fusion of Eastern and Western influences, Tanaami’s vivid, multilayered works are once again being rediscovered and embraced by a new generation of artists worldwide.

INTERVIEW

展覧会に向けて田名網氏最後のインタビュー 美術界に衝撃を与えた田名網氏の突然の訃報。 本誌が開幕前にお聞きした展覧会への思いは、貴重な最後のインタビューとなりました。

Gen de Art：田名網氏の作品の源泉や創作プロセスについて教えてい ただけますか？特に、記憶や夢との関係はどのようなものでしょうか？ 田名網氏：私の作品はすべて記憶や夢に基づいています。記憶は、自分 の脳が作り上げた虚構である可能性もある。記憶を作品化することで、 自分自身と客観的に向き合います。記憶は私にとって探求すべき対象で、 それをさまざまな形で表現しました。

Gen de Art：ご自身の芸術スタイルに影響を与えた存在や出来事につ いて教えていただけますか？ 田名網氏：アンディ・ウォーホルがデザインや広告の手法を応用してア ートを作る姿勢には大きな刺激を受けました。1960 年代半ば、私もデ ザインとアートを区別せずに取り組もうと決めました。今振り返ってみ ても、自分の選択は正しかったと思います。

Gen de Art：「夢」や「幻覚」は創作の中でどのように生かされてい るのでしょうか。 田名網氏：新しく制作した橋のインスタレーションは、葛飾北斎の《諸 国名橋一覧》（1823 年）に触発されたもの。橋にまつわる様々な物 語に着目することで、異なる意味を持ちます。赤い太鼓橋はしばしば 妖怪話の舞台にもなり、現世とあの世を繋ぐ象徴的な意味も含まれて います。

Gen de Art:：グラフィックデザイン、アートディレクション、映画製 作といった幅広い分野での経験は、田名網さんの視覚芸術にどのような 影響を与えていますか？ 田名網氏：基本的にはすべて同じ。閃いたイメージを異なるメディアに 適用しているだけで、互いの領域を横断したり、補完し合ったり。創作 を続ける中で、常に新しい発見があります。

Gen de Art：「記憶とその再構築」を象徴する作品についてお聞かせ ください。 田名網氏：ピカソのゲルニカをベースにしたペインティングや、アニメ ーション作品「赤い陰影」は、私の記憶との関係が特に深い作品かもし れません。

デザイナーとしてキャリアをスタートし、さまざまな分野で日本のポッ プアートやアンダーグラウンド的アートシーンを牽引してきた田名網敬 一氏。ジャンルの枠を超えた作品で独自の地位を築いてきました。ポッ プアートと戦争の記憶、東洋的要素と西洋的要素など、記憶と虚構が混 在し強烈な印象を残す作品は、世界的に再評価され、今再び次世代のア ーティストたちからの支持を得ています。 Gen de Art x Paris 2024

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ETSU EGAMI

江上 越

Third Generation Japanese Postwar Artist 日本戦後第三世代のアーティスト Etsu Egami, an artist of the post-war third generation following in the footsteps of Takashi Murakami and Yayoi Kusama, has been gaining international attention for her work exploring the essence of communication. Her artistic approach, inspired by personal experiences of “misheard” words during her time abroad, reflects the nuances and gaps in language. Recognised for her global creative efforts, she was listed among Forbes 30 under 30 Asia in 2021. We spoke with her about the origins of her work and her vision for the future. 村上隆氏、草間彌生氏に続く戦後第三世代の日本アーティストとして世界で注目される江上越氏。 長い海外生活の間によく経験したという「聞き間違い」。そんな「言葉のズレ」の体験をもとに、 コミュニケーションの本質を表現するアートに取り組むワールドワイドな創作活動が評価され、 Forbes Asia の「Forbes 30 Under 30 Asia 2021」にも選出されました。そんな江上越氏の作 品はどう生まれたのか、そしてどこに向かうのかをお聞きしました。

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©Etsu Egami Gen de Art x Paris 2024

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©Etsu Egami

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©Etsu Egami

Art?

What first drew you to the world of

アートの分野に惹かれたきっかけを教えていただけますか？

I grew up in a family with a strong appreciation for the arts. My father, a doctor of physics, was passionate about discussing art, while my mother had hoped I would become a musician, enrolling me in piano and dance lessons from a young age. However, what I loved most as a child was drawing. Even after entering a prestigious school, I remained deeply interested in art, eventually leading the school’s art club. While many of my peers pursued careers in medicine or law, I couldn't let go of my childhood dream, and so I chose the path of art.

I also spent part of my childhood living abroad, and later, I studied at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG) in Germany. My experiences of living abroad have shaped my worldview and have become the foundation and nourishment for my artistic practice.

私は芸術的環境に恵まれた家庭に生まれ育ちました。父は物 理学の博士ですが、芸術について熱心に語ってくれました し、母は私に音楽家になって欲しかったらしく、子供のころ からピアノとダンスを習わせてくれました。でも、子供のこ ろ私が一番熱心だったのは絵を描くことでした。進学校に入 学しても、やはり美術が好きだったので美術部に入部し部長 を務めました。同級生の多くは医学部や法学部に進みました が、子供のころの夢を捨てきれず、最終的に芸術の道を選び ました。 幼いころ海外で暮らしていた時期があり、その後は北京の中央 美術学院とドイツの HfG (Karlsruhe University of Arts and Design) で学びました。そんな長い海外生活の経験が私の世界 観を形成し、芸術創作の基盤であり糧にもなっています。

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Influences

that have shaped your artistic approach?

My art is born from my own experiences, particularly those surrounding language during my time abroad. Language, while a tool for communication, can also become a barrier.

When I was at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, for example, my name, “Etsu Egami”, was misheard by classmates from northeast China as meaning “a bag of rice.” This intrigued me and gave me an abundance of inspiration. Through this small misunderstanding, I felt there was limitless potential.

What happens when words become mere sounds? The origins of language have long been shrouded in mystery, with many theories across regions and eras. I aim to explore what it means to be human through the origins of language and to contemplate what language brings to society.

芸術的アプローチに 影響を与えた要因は何ですか ? 私の作品は自らの体験から生まれたものです。特に、海外生活 をしていた時に最も影響を受けたのは「言語」でした。言葉は コミュニケーションの道具であるとともに、コミュニケーショ ンの障害になることもあります。中国・北京の中央美術学院に 在学していた頃のことです。私の名前は「えがみ えつ」と発 音しますが、中国東北部のクラスメイトには「一袋の米」と聞 こえていたんです。それはとても興味深くて、たくさんのイン スピレーションを与えてくれました。この小さなギャップか ら、無限の可能性をみたような気がしました。言葉が「音」に なったとき、どんな姿になるのか。言語の起源については地域 や時代によってさまざまな説があり、謎に包まれてきました。 私は言語の起源を通じて人間性とは何かを探り、言語が社会に もたらすものについて考えていきたいと思います。

You’ve mentioned that your work stems from your experience of

“mishearing” “Misunderstanding” is at the core of my work. One project that arose from this is the “Mis-hearing Game”, which led to my first solo exhibition in Beijing in 2016, titled “This is not a Mis-hearing Game”. Misunderstandings between individuals can often be humorous, but what if they happen between large organisations or nations? For me, creating art is a way of understanding the world and myself. In “Mis-hearing Game”, both the voices and facial expressions of the participants are recorded simultaneously. Observing their expressions, I realised how much information is conveyed through them. It makes you question whether you should trust your eyes or your ears.

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Could you expand on that?

「聞き間違い」の体験をきっかけに 作品を創りあげたそうですね。 「誤解」は私の創作の原点です。あるとき「誤聴ゲーム」とい うものを制作しました。このシリーズは、2016 年、北京初の 個展「This is not a Mis-hearing game」の開催にもつなが りました。「聞き間違い」は人と人との間では笑い話で終わる かもしれませんが、それが大きな組織や国家間で起こったらど うなるでしょうか。私にとって絵を描くことは、世界と自分自 身を理解する手段なのです。「誤聴ゲーム」という作品では、 人々の声と表情が同時に収録されています。人々の表情を見て いると、そこからたくさんの情報が得られていることがわかり ます。自分の目を信じるべきか、それとも耳を信じるべきなの か、考えさせられるのです。

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Mediums or Techniques

used in your work?

My work spans various mediums, including sound, installation, and oil painting. When I went to HfG in Germany, I was once again immersed in a new environment and language. The school in Germany placed a strong emphasis on social issues, and we often engaged in discussions on topics like environmental conservation, capitalism, and the art market. Initially, I couldn’t understand why everyone kept discussing these issues without coming to a conclusion, but I eventually realised that the process was more important than the result. The goal was to enrich one’s perspective and to approach these subjects from a multi-dimensional and objective standpoint.

During one of my courses, I had the opportunity to visit a hospital where art therapy was being conducted. Being in a place that saved lives but also 59

witnessed death was a profoundly complex experience. This led to the creation of my installation exhibition, “Into the Light... Etsu Egami Solo Show (Germany)”, which explored the relationship between people and society and the fleeting nature of life.

My experience studying installation art in Europe also deepened my understanding of painting. I began creating what I call “paintings as installations,” which differs from traditional painting. For an artist, exploring one’s identity is a question that cannot be avoided. After living abroad for many years and experiencing shifts and gaps in cultural communication, identity is no longer a simple symbol; it must take on much deeper meaning.

作品制作において、どのような技法や媒体を好んで使用しますか ? 私の作品は、サウンド、インスタレーション、油絵など多岐にわたり ます。ドイツの HfG に進んだとき、まったく新しい環境と言語に再び 接することになりました。ドイツの学校では、社会について調べたり 考えたりする授業が多く、環境保護、資本主義、芸術市場などの問題 をよく議論します。最初は、なぜみんなが結論も出さず熱心に議論し 続けるのか理解できませんでしたが、そのうちに結果が最も重要なの ではないことに気づきました。大切なのは、そのプロセスを通じて自 分の視点を豊かにし、考える対象をより立体的、客観的、多様なもの にすることなのです。 授業でアートセラピーが行われている病院を訪れる機会があったので すが、命を救い、多くの死を目の当たりにした病院という場所にいる

と、とても複雑な気持ちになります。その体験から、インスタレーシ ョン作品の展覧会「In to the light... Etsu Egami solo show」( ドイ ツ ) を開催しました。この作品は、人と社会の関係性から人生の意味を 考察し、人生の儚さを表しました。 ヨーロッパでインスタレーションを学んだことで、絵画に対する新た な次元の理解を得ることができました。私は「インスタレーションと しての絵画」という従来とは異なる絵画を制作し始めました。 自己ア イデンティティを探求することは、アーティストにとって避けては通 れない問いです。何年も海外に住み、文化的なコミュニケーションの 変化やギャップを経験した後には、自己アイデンティティはもはや単 純なシンボルではなく、より多くの意味を持つべきものなのです。 Gen de Art x Paris 2024

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Communication Spectrum Having studied and exhibited internationally, how do cultural differences influence your perspective and artistic expression?

Living abroad, I faced communication barriers, and it was difficult to express my true feelings. For me at that time, communication existed in a grey area, and I was often troubled by its complexities.

But through discussions and field research during my studies in Germany, my understanding of communication began to shift. There is also a way to coexist on “parallel lines”. The most important thing in coexistence is mutual respect. Often, in moments of misunderstanding, something deeper and more essential emerges. At those times, I feel a rainbow rising from the grey. Each colour in a rainbow is pure and beautiful, and together they shine and coexist. It’s also a symbol of dreams and hope. The idea of rainbow words resonates deeply with my state of mind and symbolises my understanding of communication.

国際的に学び、作品を発表してきた経験 から、文化の違いはあなたの視点や芸術 表現にどのような影響を与えていますか ? 海外ではコミュニケーションの壁にぶつかりました。本音を伝 えるのが難しかった。当時の私にとってコミュニケーションは グレーゾーンで、とても悩まされ、絡み合った状態でした。ド イツ留学での議論や現地調査を経て、私のコミュニケーション に対する理解は少しずつ変わっていきました。共存の形として 「平行線」という方法もあり得えます。共存する上で一番大切 なのは、お互いを尊重することではないでしょうか。「誤解」 の瞬間に、より深く本質的なものが現れることが多い。その 時、私はグレーゾーンの中から虹色を強く感じるのです。虹色 はどの色も純粋で美しく、それぞれが輝き共存しています。ま た、夢や希望の象徴でもあります。「虹色の言葉」は私の心の 状態にとても共鳴しています。虹色は、私の理解するコミュニ ケーションの象徴なのです。

コミュニケーションの多様性 Gen de Art x Paris 2024

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Spatial Dialogue

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You were strongly recommended by curators to participate in the "VOCA Exhibition 2020" at The Ueno Royal Museum, an exhibition that has launched the careers of artists like Takashi Murakami and Yoshitomo Nara. What impact has this had on your career?

The VOCA Exhibition is incredibly important in Japan, and most artists expected to have a global career are encouraged to participate early on. A curator who took an interest in my work recommended me for this prestigious exhibition.

After that, I had opportunities to exhibit in Shanghai, Germany, and the United States. In 2021, I was selected for the Agency for Cultural Affairs' Overseas Study Program for Emerging Artists, and during my time in New York, I was able to engage in discussions with prominent American curators. Many American curators speak of Takashi Murakami and Yayoi Kusama as part of the second generation of post-war contemporary Japanese artists. Now, the third generation of post-war artists is emerging. These third-generation artists, including myself, are exploring the human condition and universal fate through personal experiences, free from national symbols and labels, and are deeply international in their outlook. I’ve been told that my work is a quintessential example of Japan’s post-war third generation.

特別対談

村上隆氏や奈良美智氏などのアーティストのキャリアをスタートさせた ことで知られる上野の森美術館で開催される「VOCA 展 2020」に、美 術館の学芸員から強く推薦されました。このような権威ある展覧会に参 加したことは、江上さんのキャリアにどのような影響を与えましたか ?

VOCA 展は、日本において非常に重要な展覧会です。将来国際的に活躍するであろう第一線のアーティ ストのほとんどは、早い時期にこの展覧会への参加を勧められました。私も、作品に興味を持ったキュ レーターが、この展覧会に参加するように勧めてくれました。その後は上海、ドイツ、アメリカで展覧 会の機会に恵まれ、2021 年に文化庁新進芸術家海外派遣プログラムでニューヨークに派遣された際に は、アメリカの著名なキュレーターの方々と議論を交わすことができました。多くのアメリカのキュレ ーターは、村上隆氏と草間彌生氏を日本の戦後現代美術の第二世代として語っています。現在、戦後現 代美術の第三世代が台頭し始めています。第三世代のアーティストたちは、国のシンボルやレッテルに 縛られない個人的な体験を通して人間の本質や人類共通の運命を探求しており、非常に国際的です。私 の作品は、戦後日本の第三世代の典型的なケースだと言われています。

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Artistic Exploration

芸術的探求

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What impact do you hope your work will have on the art world and society as a whole? 江上さんは、ご自身の芸術が芸術界のみならず広く社会一般に向けて、 どのような影響を与えたいと考えますか？ ©Etsu Egami

Artists communicate their worldview to society through their work. I’ve continued to question the essence of communication and diversity through my art. Thanks to these ongoing efforts, I’ve been honoured with several accolades, including Forbes China 30 under 30 in 2020 and Forbes 30 under 30 Asia in 2021, the Award for Young Artist by Hong Kong Arts Development Council in 2023 and being named one of "6 Incredible Women Shaking Up the Art World" by Net-a-Porter in 2022.

I am particularly drawn to modern Japanese oil painting and its shared elements with contemporary Chinese oil painting. I find myself wondering, “Can oil painting, a medium born in Europe, truly flourish in the East?” and “What is Eastern oil painting?”

Exploring these questions about the modernity of Asia keeps me curious just as ancient Greek culture was revived during the Renaissance and flourished in Rome, can Western oil painting flourish in the East? Where does the potential for Eastern oil painting lie?

アーティストは、作品を通じて自 分の世界観を社会に伝えていま す。私は作品を通じてコミュニケ ーションやダイバーシティの本質 について問い続けてきました。継 続的な一連の活動により、2020 年 に Forbes China の「Forbes 30 Under 30 China 2020」、2021 年に Forbes Asia の「Forbes 30 Under 30 Asia 2021」、 2023 年に Hong Kong Arts Development Council より「The Award for Young Artist」、 2022 年に Net a Porter の「6 Incredible Women Shaking Up The Art World」などの賞を受賞 することができました。 私は日本の近代油彩画が好きで、 中国の現代油彩画と共通するもの を感じ、好奇心を抱かずにはいら れません。「ヨーロッパで生まれ た油彩画は、東洋で花開くことが できるのか」「東洋の油絵とは何 か」「アジアの近代性の問題点と は何か」を考えさせられます。ル ネサンス期に古代ギリシャ文化が 復興し、ローマで花開いたように、 西洋で発明された油絵は東洋でも 花開くことができるのでしょう か。東洋の油絵の可能性はどんな ところにあるのでしょう。

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感情的な 共 鳴

What project has left the most lasting impression on you, and what did you learn from it?

One of my most memorable experiences was holding a solo exhibition in Singapore during the first ART SG in 2023. At one point, a woman stood before my work, motionless, and began to cry.

She later told me that she had struggled greatly with the cultural differences in her international marriage but found an answer through my work. Her words left a lasting impression on me.

More recently, I was invited by DIOR to customise a piece for their exhibition. "MISS DIOR" is a perfume and a brand that women aspire to, representing the modern image of women.

I depicted women liberated from societal constraints, dancing in the rainbow, beyond the boundaries of skin colour. Collaborating with a fashion brand as a female artist was an unforgettable experience for me.

これまでに取り組んだプロジェクトの中で 最も印象に残っているものは何ですか ? ま た、そこから何を 学びましたか ?

2023 年、 第 1 回 ART SG の期間中にシンガポールで 個展を開催した時のことで す。ある時一人の女性が来 て、私の作品の前で動かず に立って泣いていました。 国際結婚で、文化の違いも 多くとても悩んだそうで す。でも私の作品を通して 答えが見えたと言ってくれ ました。このひと言が非常 に印象に残っています。 最 近 で は、DIOR の 展 覧 会 に招待していただき、作品 のカスタマイズを依頼され ました。「MISS DIOR」は 香水です。女性が憧れるブ ランドでもあり、現代女性のイメージを象徴しています。私は 社会から解放された女性たちを描きました。彼女たちは肌の色 を超え、虹の中で踊る女性のようです。女性として初めてファ ッションブランドとコラボレーションしたことは、私にとって 忘れられない経験となりました。

Emotional Resonance 67

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New Theme?

Lately, I’ve been fascinated by artificial intelligence and how people perceive misinformation. Why do we communicate? What is the essence of communication? Once words leave our mouths, they mutate, even denying the existence of truth itself. Yet, I believe that truth exists, and that even a "misalignment" can be a form of truth.

Recently, I’ve started exploring the third dimension and creating sculptures, and I also wish to delve into the realm of technological devices. Of course, I want to continue improving my painting skills as well.

We are at a turning point in time. As an artist of the post-war third generation, an Asian, and a female creator, I want to continue making a contribution through my work.

Julie Champion, a curator at The Centre Pompidou in Paris, once said, “The beauty of Etsu Egami’s work lies in the instability of miscommunication, which she views not as a misunderstanding but as a source of creativity and richness in human relationships.” Communication goes beyond mere dialogue and manifests in a myriad of forms, including cultural exchange, diversity, respect for others, and coexistence. With this sentiment at the heart of her work, Etsu Egami’s art will undoubtedly continue to inspire and evolve.

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新しいテーマ？ 最近、私は人工知能や、間違った情報伝達に対する人々の認識に興味を持っています。人はなぜコミュ ニケーションをとるのでしょう？コミュニケーションの本質とは何でしょうか？言語によって伝達され た情報がいったん口から出ると、それは変異し、真実の存在さえも否定します。それでも私は、真実は 存在すると信じています。「ずれ」もまた一種の真実なのではないでしょうか？誤解を視覚化するプロ セスを経て、最近は立体方向への探求を始め、彫刻を作り始めました。同時に技術的なデバイスの分野 にも取り組んでいきたいです。もちろん、絵画のレベルも、もっと向上させたいと思っています。 今は時代の転換点に立っています。戦後第三世代の作家として、アジア人として、そして女性作家とし て、作品を通じてもっと貢献していきたいと思っています。 パリ・ポンピドゥーセンターのキュレーター、ジュリー・チャンピオン（Julie Champion）氏は「江 上越作品の美しさは、情報伝達のズレという不安定さから来るもの。それを『誤解』と片づけるのでは なく、人々の関係における創造と豊かさの源として捉えている」と語っています。「コミュニケーショ ンの本質」の探究を通して世界を見つめる江上越氏の作品はどう変化していくのか。その創作活動は今 後ますます目が離せないものとなるでしょう。 Gen de Art x Paris 2024

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AUTOMATIQUE ATELIER SERIES OBSIDIAN

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BIVER

B i v e r Au t o m a t i q u e A New Chapter in Watchmaking Excellence from Jean-Claude and Pierre Biver ジャン - クロード・ビバーとピエール・ビバーによる時計製造の新章

In a move that both honors tradition and paves the way for future innovation, the Biver brand, co-founded by watchmaking legend Jean-Claude Biver and his son Pierre Biver, has unveiled its latest creation: the Biver Automatique.

This three-hand automatic watch marks a significant milestone for the brand, known for its complex timepieces and innovative designs. 時計製造における伝説的人物ジャン - クロード・ビバー氏と息子のピ エール・ビバー氏が共同設立した「JC Biver」が、伝統を重んじなが らも未来の革新に向けて前進する新作を発表しました。それが「Biver Automatique」です。この 3 針自動巻き腕時計は、複雑な機構と革新的 なデザインで知られるブランドにとって重要な節目となる作品です。

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Launched in 2023 with the highly acclaimed Carillon Tourbillon Minute Repeater, Biver quickly established itself as a brand synonymous with high complications and meticulous craftsmanship.

However, with the release of the Automatique, the Biver brand returns to the fundamental essence of watchmaking—displaying the time with simplicity and precision.

"A watch showing just the hours, minutes, and seconds is the most essential form of our art," says Jean-Claude Biver. "Distilling complexity down to its purest, simplest incarnation can be its own kind of masterpiece."

A Return to the Basics and The Art of Simplicity

At first glance, the Biver Automatique appears straightforward, with its three central hands showing the hours, minutes, and seconds. However, its simplicity is deceptive. Crafted with an 18k white or rose gold dial housed in a matching platinum or rose gold case, each watch features intricate hand-applied finishes that reveal their complexity over time. The applied 18k gold markers and hands, along with the black-polished "Biver" signature at 12 o'clock, add to the watch's refined elegance.

Measuring a classic 39mm in diameter and just 10mm thick, the Automatique strikes a balance between timeless design and modern sensibilities.

The brightly polished bezel and brushed lugs echo the dial’s straight and circular finishes, creating a cohesive and visually stunning timepiece.

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AUTOMATIQUE ROSE GOLD

基本への回帰と簡潔さの芸術 2023 年にカリヨン・トゥールビヨン・ミニッツリピーターからブ ランドをスタートさせた「JC Biver」は、すぐに高度な複雑機構と 緻密な職人技の代名詞となるブランドとして確立しました。しかし、 自動巻き腕時計の発表により、「JC Biver」は時計製造の本質であ る「シンプルさと精密さで時を表示すること」に立ち返りました。 ジャン - クロード・ビバー氏は次のように述べています。「時、分、 秒のみを表示する時計は、私たちの芸術の最も本質的な形です。複 雑さを最も純粋で単純な形に昇華させることは、それ自体がひとつ の傑作となり得るのです」 一見すると「Biver Automatique」はシンプルで、中央の 3 本の針 が時、分、秒を示しているだけに見えます。しかし、その簡潔さは 人を欺くものです。プラチナまたはローズゴールドのケースに収め られたホワイトゴールド（K18WG) とローズゴールドのダイヤルは、 時間をかけてその複雑さを明かす緻密な手作業の仕上げが施されて います。ゴールド（18K）の装飾されたアワーマーカーと同色の針、 12 時位置のブラックポリッシュされた「Biver」のシグネチャーが、 時計の洗練された優雅さを引き立てています。 直径 39mm、厚さわずか 10mm のクラシックなサイズで、自動巻 き腕時計は時代を超越したデザインと現代的な感覚のバランスを取 っています。鏡面仕上げベゼルとブラシ仕上げのラグは、ダイヤル の直線的および円形の仕上げと呼応し、視覚的に見事な一体感のあ る時計を作り出しています。 Gen de Art x Paris 2024

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AUTOMATIQUE ATELIER SERIES PIETERSITE

A New Calibre for a New Era

At the heart of the Biver Automatique is the newly developed Calibre JCB-003, a première for the movement manufacturer, a movement created in partnership with Dubois Depraz. This automatic movement, featuring a 22k gold micro-rotor, was designed as the foundation for future Biver watches. It offers a 65-hour power reserve and a unique zero-reset mechanism that snaps the seconds hand back to 12 o’clock when setting the time, allowing for precise adjustments.

"The Calibre JCB-003 is a cornerstone on which we are building the Biver brand," explains Pierre Biver. "It reflects our deep appreciation for movement architecture and our desire to blend the best of watchmaking past, present, and future."

The calibre’s architecture is as much a visual feast as it is a technical marvel, with bridges featuring guilloché, anglage, and black polishing.

The clou de Paris guilloché pattern on the bridges radiates from the center of the micro-rotor, adding a dynamic element to the movement’s design.

Further extending the Automatique’s appeal, Biver introduces the Atelier Series, featuring hard stone dials that connect each timepiece to eternity. Limited in production, these watches will showcase unique stones such as black sanded obsidian and Pietersite, each available for a short time and in small quantities.

"We want the Automatique and the Calibre JCB-003 to bring more people into the Biver community," says Pierre Biver. "These watches communicate our values, ideas, and taste to a new group of collectors and enthusiasts across the world."

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「Biver Automatique」の心臓部には、新たに開発されたキャ リバー JCB-003 が搭載されています。これはムーブメント製 造業者にとって初めてのものであり、デュボア・デプラとのパ ートナーシップで製作されました。ゴールド（22K）のマイク ロローターを備えたこの自動巻きムーブメントは、将来の自動 巻き腕時計「JC Biver」の時計の基盤となるよう設計されまし た。65 時間のパワーリザーブを提供し、リューズを時刻設定 の位置に引き出すと秒針が 12 時位置にゼロリセットされ、秒 単位で正確な時刻合わせをすることができます。 ピエール・ビバー氏は「キャリバー JCB-003 は、Biver ブラ ンドを構築する礎石です。これはムーブメントの構造に対する 私たちの深い理解と、過去、現在、そして未来の時計製造の粋 を融合させたいという願いを反映しています」と語ります。

さらに、自動巻き腕時計の魅力を広げるため、「JC Biver」は 各時計を永遠と結びつける硬質石のダイヤルを特徴とするアト リエシリーズを導入しました。生産数が限られたこれらの時計 は、ブラックサンドのオブシディアンやピーターサイトなどの ユニークな石を使用し、短期間で少量ずつ提供されます。 ピエール・ビバー氏は次のように述べています。「私たちは 自動巻き腕時計とキャリバー JCB-003 を通じて、より多くの 人々を Biver コミュニティに招き入れたいと考えています。こ れらの時計は、世界中の新しいコレクターや愛好家たちに私た ちの価値観、アイデア、そして趣味を伝えるものです」

新時代のための新しいキャリバー

このキャリバーの構造は、技術的な傑作であると同時に、目を 楽しませる視覚的的芸術でもあります。ギョーシェ彫り、アン グラージュ、ブラックポリッシュが施されたブリッジが特徴で す。ブリッジに施されたクルードパリのギョーシェ彫りは、マ イクロローターの中心から放射状に広がり、ムーブメントのデ ザインにダイナミックな要素を加えています。

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Check the details of the Biver Automatique

The Biver brand is a family legacy that Jean-Claude and Pierre are keen to uphold and evolve. Pierre Biver sees the brand as one that will become a household name in the watchmaking world over the next two decades, known for its quality, design, and innovation.

The Biver Automatique may be a departure from the complex timepieces with which the brand made its debut, but it is no less significant. By focusing on the fundamentals of watchmaking and introducing a movement that will serve as the foundation for future innovations, Biver is setting the stage for what promises to be an exciting future.

As Jean-Claude Biver aptly puts it, "If you want to play the piano, you must first master scales and classical music before you can learn to play jazz." With the Biver Automatique, the brand is mastering its scales, setting the tone for a symphony of horological masterpieces yet to come.

A Family Tradition Continues

続く家族の伝統

「JC Biver」は、ジャン - クロード・ビバー氏とピエール・ビ バー氏が大切に守り、発展させたいと考えている家族の遺産で す。ピエール・ビバー氏は、今後 20 年でこのブランドが品質、 デザイン、革新性で知られる時計製造界の有名ブランドになる と考えています。 「Biver Automatique」は、ブランドのデビューを飾った複 雑な時計とは一線を画すものですが、その重要性は決して劣り ません。時計製造の基本に焦点を当て、将来の革新の基礎とな るムーブメントを導入することで、「JC Biver」は刺激的な未 来への舞台を整えているのです。ジャン - クロード・ビバー氏 は巧みな比喩を用いてこう語ります。「ピアノを弾くなら、ジ ャズに取り組む前にまず音階とクラシック音楽を極めるべきで す」。「Biver Automatique」は、ブランドにとってその音階 の習得にあたります。これは、今後生み出される時計製造の傑 作という交響曲の序曲なのです。

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INSIDE THE GENEVA SUPERCAR SHOW EXCLUSIVITY MEETS

In the heart of Switzerland, an exclusive group of supercar enthusiasts gathers for an unmissable event that brings together cuttingedge technology and prestigious design – the Geneva Supercar Show. Now in its second year, the event showcases twenty of the most soughtafter supercars, offering a glimpse into the future of high-performance automotive engineering.

Manoj Bairstow, the Director and Founder of the show envisioned a different kind of car event.

“Our clients told us,” he explains, “We don’t need thousands of people. If you can bring us 500 of the best, we'll be very happy.” This approach reflects the essence of the Geneva Supercar Show: exclusivity and quality over quantity. スイスの中心部で、選ばれたスーパーカー愛 好家たちが集う必見のイベントが開催されま した。今年で開催 2 年目を迎えた「Geneva Supercar Show」は、最先端の技術と洗練さ れたデザインが融合するイベントであり、現 在最も注目を集めるスーパーカー 20 台が展示 されます。訪問者は、ここで高性能自動車工 学の未来を垣間見ることができるでしょう。 ショーのディレクターであり創設者であるマ ノージ・ベアストウ (Manoj Bairstow) 氏は、 従来のモーターショーとは異なるアプローチ を目指していました。彼はクライアントよ り、「何千人もの来場者は必要ありません。 最高の 500 人だけを集めてくれれば十分で す」と伝えられました。この言葉は、Geneva Supercar Show の本質が「量ではなく独占性 と質」であることを示しています。 79

INNOVATION

独占性と革新の出会い Gen de Art x Paris 2024

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This year’s event was notable for the Swiss premiere of the Audi R8 XGT ABT, a road-legal racing car with 640 horsepower and a weight of just 1,400 kilograms. Only 99 of these cars will be built, each costing around $600,000. “This is what’s interesting for the buyers,” Bairstow says, “they’re not going for the mass market; they’re going for the limited edition.”

Lamborghini also chose the Geneva Supercar Show as the launchpad for their new model this year. There was significant buzz about the EGS LobArt race car at the show, with plans to bring a street-legal version next year. Another standout feature was a collaboration between the IED University of Torino and Pagani, showcasing a car designed by students. Bairstow explained, “Of course, there are worldfamous designers already here. But we also have to think about the younger generations. It was crucial for me to include this project because today's students are tomorrow's top designers."

LIMITED EDITIONS STEAL THE SPOTLIGHT

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Manoj Bairstow, the Director and Founder of the Geneva Supercar Show

限定版のスーパーカーが主役に 今年のイベントの目玉は、公道走行可能なレーシングカー「Audi R8 XGT ABT」がスイスで初公開されたことでした。640 馬力、 重量わずか 1400kg のこの車は、わずか 99 台しか製造されてお らず、価格は約 60 万ドルにも上ります。「この貴重性こそがバイ ヤーの関心を引くのです。これらの車両は大量生産品ではありませ ん。彼らは限定版を狙っているのです」 また、ランボルギーニも今年の新モデル発表の場として、Geneva Supercar Show を選びました。展示会で大きな話題を呼んだ「GS LobArt レースカー」は、来年には公道走行可能なモデルが発表さ れる予定です。もう一つの目玉は、トリノのヨーロッパ・デザイン 学院（IED）とパガーニのコラボレーションで、学生たちがデザイ ンした車も展示されました。ベアストウ氏は「もちろん、ここには すでに世界的に有名なデザイナーがいます。しかし、次世代のこと も考えなければなりません。私にとって、このプロジェクトを取り 入れることは非常に重要でした。なぜなら、今日の学生は明日のト ップデザイナーだからです」と説明しました。 Gen de Art x Paris 2024

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The Geneva Supercar Show is not only about fire-breathing racing cars; it’s also about showcasing the latest in sustainable technology. Bairstow explains, “Ten years ago we only had petrol cars, but now all the supercar manufacturers are offering this diversity in sustainable technology.” The show featured a range of hydrogen, electric, solar, and hybrid supercars, reflecting the industry's shift towards environmentally friendly innovations.

Geneva was, until recently, home to one of the biggest motor shows in the world – the Geneva Motor Show – which ran for 70 years until its recent cancellation. “My ambition now is to take this show in five years to become one of the most important supercar shows," says Bairstow. His vision is clear: to fill the void left by the Geneva Motor Show and elevate the Geneva Supercar Show to an unmissable event on the global automotive calendar.

The Geneva Supercar Show has also partnered with Franck Muller, a name synonymous with luxury and precision. The Swiss luxury watchmaker, founded by its eponym, is renowned for its intricate and innovative designs, with celebrities such as Elton John, Cristiano Ronaldo, and Floyd Mayweather among its clients. "Franck Muller was a client of mine, and we've maintained a long-standing relationship. His team reached out to me to collaborate on this event," Bairstow says.

自動車の持続可能な未来

THE FUTURE OF AUTOMOTIVE SUSTAINABILITY

Franck Muller CEO Nicholas Rudaz

Geneva Supercar Show は、火を噴くようなレーシ ングカーを展示するだけではありません。持続可能な 最新技術を紹介する場でもあります。「10 年前はガ ソリン車しか存在しませんでしたが、今ではすべての スーパーカー・メーカーが、このように多様な持続可 能な技術を提供しています」とベアストウ氏は言いま す。今回のショーでは、水素電池車や電気自動車、ソ ーラーカーやハイブリッドのスーパーカーなど、環境 に配慮した革新的な車が展示され、スーパーカー業界 が環境に優しい車づくりに向けて大きくシフトしてい る様子が伺えました。 ジュネーブは最近まで、世界最大級のモーターショー 「ジュネーブ国際モーターショー」の開催地でした。 しかし、モーターショーは最近、70 年の歴史に幕を 下ろしました。ベアストウ氏は「私の今の目標は、今 後 5 年間でこのショーを世界で最も重要なスーパーカ ー・ショーの一つにすることです」と語ります。彼の ビジョンは明確で、ジュネーブ国際モーターショーが 去った後の空白を埋め、Geneva Supercar Show を 世界的に重要な自動車イベントの一つとして確立させ ようとしているのです。 Geneva Supercar Show はまた、贅沢と精密さの代 名詞でもあるフランク ミュラーとも提携しています。 創業者の名前を冠したスイスの高級時計メーカーであ るフランク ミュラーは、その精巧で革新的なデザイン で名高く、エルトン・ジョン、クリスティアーノ・ロ ナウド、フロイド・メイウェザーなどの著名人が顧客 として名を連ねています。ベアストウ氏は「フランク ミュラーは私の顧客で、長年にわたって良好な関係を 築いてきました。彼のチームからこのイベントでの協 力を依頼されたのです」と述べています。 83

This year's Geneva Supercar Show also includes several art exhibitions. Artists such as Marcel Munz, known as MUTREA, blend music and art in live performances with vibrant pigment smashes and rhythmic drumming. French sculptor Antoine Dufilho, inspired by iconic cars, showcases innovative techniques merging architecture and automotive design. Italian artist Camilla Ghione presents her luxurious and sustainable ‘Art to Wear’ creations, combining art, nature, and technology. The fusion of live performances and static exhibitions ensures that the art at the Geneva Supercar Show

is as dynamic and engaging as the cars themselves.

The Geneva Supercar Show stands out for its unique blend of exclusivity, cutting-edge technology, artistic expression, and sustainable innovation. “I want next year to be even better,” Bairstow says. “I ask patrons, sponsors, and manufacturers, what would you like to see next year? Where can we improve?

I take every one of these comments on board.” There is nothing quite like it, and the Geneva Supercar Show is poised to become a landmark event on the global automotive stage.

A DYNAMIC FUSION OF ART AND AUTOMOBILES

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芸術と自動車のダイナミックな融合 今年の Geneva Supercar Show では、複数のアート展も 開催されました。Mutrea として知られるマルセル・ムン ツ (Marcel Munz) 氏のようなアーティストは、鮮やかな 顔料を飛び散らしながら、リズミカルなドラム演奏を組み 合わせたライブパフォーマンスを披露し、音楽と芸術の融 合を表現します。フランスの彫刻家アントワーヌ・デュフ ィロ (Antoine Dufilho) 氏は、名車からインスピレーショ ンを得て、建築と自動車デザインを融合させた革新的な技 法を展示しました。イタリアのアーティスト、カミラ・ギ オーネ (Camilla Ghione) 氏は、芸術、自然、技術を組み合 わせた豪華で持続可能な「着るアート」を発表しました。 ライブパフォーマンスと静的展示の融合により、Geneva

Supercar Show の芸術は、展示される車と同様にダイナ ミックで魅力的なものとなっています。 Geneva Supercar Show は、最先端技術、芸術的表現、 持続可能な革新性、そして特別感を兼ね備えたユニークな イベントとして際立っています。「来年はさらに素晴らし いものにしたいです。パトロン、スポンサー、メーカーに 次は何を見たいか、どこを改善すべきかを尋ねています。 そして、彼らの意見を真摯に受け止めています」とベアス トウ氏は語ります。Geneva Supercar Show は、世界の 自動車業界において欠かせないイベントとしての地位を築 きつつあるのです。 Gen de Art x Paris 2024

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CLINIQUE LA PRAIRIE

TAKES LONGEVITY TO NEW HEIGHTS Health and well-being take on a whole new dimension at the beautiful Clinique La Prairie in Montreux, Switzerland, where innovative, tailored programs have helped guests live longer, more fulfilling lives for nearly a century. Recognized as one of the most luxurious spa-clinics in the world, the 1,600 sqm haven of peace is located right on Lake Geneva, with the majestic mountains as a backdrop—an undeniably ideal setting for replenishing body and mind.

The Clinique’s main hotel building, the Château, houses over 20 rooms and suites, most with their own private balconies overlooking the resplendent surroundings. Luminous and tastefully serviced and decorated, these rooms are ideal for prolonging the restful feeling that comes after experiencing one or several of the spa’s treatments.

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The spa itself, with its clean, elegant design and impeccable attention to detail, offers comprehensive medical check-ups as well as a long list of multi-sensory experiences to soothe and rejuvenate guests, which come for pampering from all around the world. Over the years, the Clinique has treated golden stars like Marlene Dietrich and Marilyn Monroe, and continues to attract notable figures including world leaders, athletes and artists. And it’s no wonder—Clinique La Prairie’s exclusive services encompass a range of 50 specialist and treatments such as detoxes, restorative skin and body anti-aging treatments, neurostimulation and deep relaxation techniques. Their life-changing approach combines high-end innovation with the warmth of human touch to reduce the effects of stress and inflammation, boost the immune system and promote healthy aging.

クリニック・ラ・プレリーが

長寿を新たな高みへ

スイスのモントルーにある美しいクリニック・ラ・プレリーで は、健康とウェルビーイングが全く新しい次元に達していま す。革新的かつカスタマイズされたプログラムがゲストのより 長く、より充実した生活を支援してきました。約 1 世紀にわた り、最も贅沢な滞在型のメディカルクリニック・スパの 1 つと して世界的に知られ、1,600 平方メートルの癒しの楽園は、雄 大な山々を背景にレマン湖のほとりに位置しており、心身をリ フレッシュするために間違いなく理想的な環境と言えます。

© Clinique La Prairie

本館であるシャトーには 20 以上の客室とスイートルームがあ り、そのほとんどに、壮麗な景色を望む専用のバルコニーが付 いています。明るく、洗練されたサービスと装飾が施されたこ れらの部屋は、スパでのトリートメントを体験した後の安らか な気分を長持ちさせるために理想的な空間です。 スパ自体は、清潔でエレガントなデザインと細部への完璧な配 慮を備えています。世界中から贅沢を求めて訪れるゲストたち を癒し、エイジングケアのためのさまざまな感覚を刺激する体 験の数々を提供するだけでなく、健康診断も提供しています。 長年にわたり、このクリニックではマレーネ・ディートリヒや マリリン・モンローのような黄金のスターたちを治療し、今日 でも世界のリーダー、スポーツ選手、アーティストを含む著名 な人々も魅了し続けています。それもそのはず、クリニック・ ラ・プレリー独自のサービスには、デトックス、回復効果のあ る肌と体のアンチエイジング・トリートメント、神経刺激、深 いリラクゼーションテクニックなど、約 50 名の各専門ドクタ ーによる施術が含まれています。その人生を変えるアプローチ は、ストレスや炎症の影響を軽減し、免疫システムを高め、健 康的な老化を促進するために、ハイエンドの技術革新と人の手 の温もりを組み合わせたものです。 Gen de Art x Paris 2024

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イノベーシ ョンと人間味の融合

© Clinique La Prairie

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Since 1931, Clinique La Prairie has studied the mechanisms of aging and welcomed guests who aspire to live healthier, longer lives. The longevity clinic has transformed with the years, and today boasts the latest cutting-edge technology and programs that target agerelated chronic inflammation and metabolic dysregulation. Using a holistic approach that relies on advanced screening methods to design each guest’s health map, the experts on-hand can boost guests’ immunity by integrating the Clinique’s four cornerstones of longevity: medical insight, nutrition, wellbeing and movement.

And all this in a spacious, crystal clean complex with spectacular views! Guests may feel like they’re floating as they journey from the heated indoor pool and fitness center to the specialized treatment rooms and restaurant, where meticulous plant-based dishes play a delicious role in the body’s ability to stay young.

In an exclusive interview with Gen de Art, Simone Gibertoni, CEO of Clinique La Prairie, reveals the secrets behind the clinic’s success, focusing on longevity, wellbeing, and aesthetics.

“It's not only about technology,” he emphasizes, “it's also about human touch and personal connection. So, it's high-tech as well as high touch.” This empathy-based approach, inspired by the tradition of Japanese service, is a pivotal element of the Clinique’s mission.

Gibertoni, who has a background in consulting and cosmetics innovation, joined the historically family-owned Clinique La Prairie eight years ago. Since then, he has helped take the spaclinic to new heights, growing the Swiss wellness and longevity brand into its own global ecosystem.

Simone Gibertoni, CEO of Clinique La Prairie © Clinique La Prairie

1931 年以来、クリニック・ラ・プレリーは老化のメカニズムを 研究し、より健康で長生きしたいと願うゲストを歓迎してきまし た。この長寿クリニックは年月とともに進化を遂げ、現在では加 齢に伴う慢性疾患を対象とした最先端技術とプログラムを誇って います。炎症や代謝異常など、高度なスクリーニング方法に基づ いた総合的なアプローチを利用してそれぞれのゲストの健康マッ プを作成し、常駐の専門家が長寿の 4 つの基礎である医学的洞察、 栄養、健康、運動を統合することでゲストの免疫力を高めること ができます。そしてこれらすべてが、壮観な景色を望む広々とし た光り輝く複合施設内にあります。室内温水プールやフィットネ スセンターから専門的なトリートメントルームやレストランへと 移動する間、ゲストはまるでふわふわと浮いているような気分を 味わうかもしれません。そこでは、丁寧に作られた植物性料理が、 体の若さを保つ上で美味しくも重要な役割を果たしています。

『Gen de Art』との独占インタビューで、クリニック・ラ・プ レリーの CEO、シモーネ・ジベルトーニ氏は、長寿、ウェルビ ーイング、美しさに焦点を当てたクリニックの成功の秘密を明 かし、「それはテクノロジーだけではないのです。ハイテクで あると同時にハイタッチでもあるのです」と強調しました。日 本のおもてなしの伝統からインスピレーションを得たこの共感 に基づくアプローチは、クリニックのミッションの要となる要 素です。 コンサルティングと化粧品イノベーションの経歴を持つジベルト ーニ氏は、8 年前に歴史ある家族経営のクリニック・ラ・プレリ ーに入社しました。以来、彼はこのスパクリニックを新たな高み へと導き、スイスのウェルネスと長寿ブランドを独自のグローバ ル・エコシステムへと成長させました。 Gen de Art x Paris 2024

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“Our role is to go all around the world to scout the best innovation in longevity, develop our own innovation, and bring this innovation to the company,” explains Gibertoni, who confirms Clinique La Prairie’s grand expansion. “We have just opened a clinic in Anji, China, and are going to open another big clinic in Saudi Arabia. It's going to be the biggest project ever done in our field.” In partnership with Red Sea Global, this Saudi Amaala Spa is scheduled to open in 2024.

In the meantime, Clinique La Prairie has also created so-called Longevity Hubs, a line of sophisticated wellness centers located in the heart of cities like Bangkok, Doha, Dubai, Madrid and Taipei. For those unable to make it to the original Montreux Clinique, these day spas reflect the same blend of innovation and personal connection, and offer services like high-drip cryotherapy, massages and innovative beauty treatments.

Up until recently, the Clinique’s most sought-after offers were the seven-day Revitalisation and Master Detox programs. Then, three years ago, explains Gibertoni, the team decided to work with renowned neurologist, Professor Bogdan Draganski, to develop a newprogram focused on brain health.

“Through this program we wanted to put together the best technology available today in terms of diagnosis for the brain and brain intervention. So, when you come to the Clinique to do a Brain Potential program, you have all this latest diagnosis and intervention technology. They’ve been busy indeed!

Bringing Longevity Worldwide

© Clinique La Prairie

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© Clinique La Prairie

世界中に長寿をもたらす

「私たちの役割は、世界中を回って長寿に関する最高のイノベ ーションを探り、独自のイノベーションを開発し、そのイノベ ーションを会社にもたらすことです」とジベルトーニ氏は説明 し、クリニック・ラ・プレリーの大規模な拡大を確認しています。 「中国の安吉に新しいクリニックを開設したばかりで、サウジ アラビアにもう一つの大きなクリニックを開設する予定です。 これは我々の分野で今まで行われた中で最大のプロジェクトに なるでしょう」。サウジ・アマーラ・スパは、レッド・シー・ グローバルと提携して、2024 年の開業を予定しています。

ながりの融合を反映し、高濃度点滴療法、マッサージ、革新的 な美容トリートメントなどのサービスを提供しています。

その一方で、クリニック・ラ・プレリーは、バンコク、ドーハ、 ドバイ、マドリード、台北などの都市の中心部に、いわゆる「ロ ンジェビティ・ハブ」という洗練されたウェルネス・センター を創設しました。モントルー本店クリニックに行けない人々の ために、これらのデイスパは本店と同様の革新性と個人的なつ

「このプログラムを通じて、私たちは脳の診断と脳への介入と いう点で、今日利用可能な最高の技術を結集したかったのです。 クリニックのブレイン・ポテンシャル療法を受けに来れば、最 新の診断と介入技術のすべてを体験できるのです。彼らは本当 に忙しかったのです！」

最近まで、クリニックで最も人気のあるプログラムは、7 日 間のリバイタリゼーション療法とマスターデトックスプログ ラムでした。そして 3 年前、ジベルトーニ氏によると、チー ムは有名な神経内科医のボグダン・ドラガンスキー（Bogdan Draganski）教授と協力して、脳の健康について焦点を当てた 新しいプログラムを開発することを決定しました。

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Exclusive Supplements Made in Switzerland The Clinique’s recently launched line of ultra high-end nutritional supplements focuses on immunity, stress management, anti-inflammation, rejuvenation and cellular longevity. These well-researched, Swiss-made vegan nutraceuticals contain the CLP Holistic Complex, a unique formulation of bioactive compounds that slow down aging thanks to five super ingredients: NEUROMICS – a non-protein amino acid originating from green tea leaves that supports stress reactivity, mood balance and cognitive performance.

SYNERITHIN – an antioxidant that helps neutralize free radical impact on the inner and outer layers of cell membranes to moderate inflammatory responses.

FIXENTIN – a powerful antioxidant, known to support the reduction of inflammation and slow cellular deterioration.

IMMUCELL – a polysaccharide derived from Shiitake mushrooms that delivers a prebiotic effect to support healthy gut activity.

NIEHANYL – an adaptogen derived from Ashwagandha root that helps regulate biological stress reactivity. クリニックが最近発売した超高級栄養補助食品シリーズは、免疫、ストレス 管理、抗炎症、アンチエイジング、細胞の寿命に重点を置いています。この スイス製ビーガン栄養補助食品には、生物活性化合物の独自の配合物である CLP 抽出成分が含まれています。以下の 5 つの優れた成分のおかげで老化 を遅らせることができます。 NEUROMICS – ストレス反応性、気分のバランス、認知能力をサポートす る緑茶葉由来の非タンパク質アミノ酸 SYNERITHIN – 細胞膜の内層と外層に対するフリーラジカルの影響を中和し て炎症反応を和らげる抗酸化物質 FIXENTIN – 強力な抗酸化物質で、炎症の軽減と細胞劣化の減速をサポート IMMUCELL – プレバイオティクス効果をもたらす椎茸由来の多糖類で、健 康的な腸の活動をサポート NIEHANYL – アシュワガンダの根から抽出されたアダプトゲンで、生物学的 ストレス反応性の調節を助ける

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Wellbeing Spa lounge at Clinique La Prairie © Clinique La Prairie

Gibertoni reminds us that living longer, betterhas become top of mind for a lot of players in the health, hospitality and wearables industry, and that there is still a lot to do in this field.

ジベルトーニ氏は、健康、サービス、ウェアラブル業界の多くの関係者に とって、より長くより良く生きることが最優先事項になっており、この分 野ではまだやるべきことがたくさんあることを思い出させてくれます。

He believes that “In the future, there is going to be a very big distinction between the clinics that focus on fasting, walking in the forest, maybe doing some massage, and clinics that are focused on technology. Clinique La Prairie falls in this second category: focused on longevity technology.

And I think the future will be more and more focused on this type of clinic, which is able to bring the latest technology of longevity to their clients.”

「将来、断食や森林浴、マッサージに重点を置くクリニックと、テクノロ ジーに重点を置くクリニックは、大きく区別されるようになるでしょう。 クリニック・ラ・プレリーはこの後者のカテゴリーに入ります。そして将 来は、長寿の最新技術をゲストに提供できるこのタイプのクリニックがま すます注目されるようになると思います」

Like Gibertoni, we are hopeful at the prospect of a longer, healthier life, and as Clinique La Prairie stands strong as a leader in longevity innovation, we’re also reminded to make the most of our time here—and perhaps visit Clinique La Prairie to enhance the quality of what is to come.

ジベルトーニ氏と同様に、私たちもより長く、より健康的な人生を送ることに 希望を抱いており、クリニック・ラ・プレリーが長寿イノベーションのリーダ ーとして確固たる地位を築いている中で、私たちはここでの時間を最大限に活 用することを思い出させられます。そして、これから来るものの質を高めるた めに、クリニック・ラ・プレリーを訪れてみるのもいいかもしれません。

スイス製の独占サプリメント Gen de Art x Paris 2024

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The Philosophy of True Creation Inside the Mind of Pastry Chef

Nina Métayer

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パティシエ、ニーナ・メタイエ

創造の真髄

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The Art of True Creation Nina Métayer commands admiration and respect in the world of haute patisserie.

Known for her extraordinary ability to transform simple ingredients into exquisite, edible masterpieces, Métayer is a symbol of innovation and artistic brilliance in the culinary arts. Twice named Pastry Chef of the Year in France, her journey from a smalltown girl in La Rochelle to the helm of some of the world's most celebrated pastry kitchens is a testament to her passion, creativity, and relentless pursuit of excellence.

Métayer’s passion for baking was ignited in her childhood, surrounded by the rich culinary traditions of her hometown. Inspired by her family’s love for food, she pursued formal training in pastry, honing her skills and developing a profound understanding of the craft. However, breaking into the professional world of baking was not without its challenges. “I couldn't find a job in bakery after my practice because it wasn't a job for women,” she recalls. This setback only fuelled her determination, leading her to pivot to patisserie, where she quickly established herself as a formidable talent.

ニーナ・メタイエ氏は、オート・パティス リー（高級菓子）の世界で賞賛と尊敬を集 めるパティシエです。シンプルな材料を見 事な芸術作品に変える並外れた才能で知ら れるメタイエ氏は、料理芸術における革新 と芸術的才能の象徴と言えます。フランス で年間最優秀パティシエに 2 度も選ばれ、 ラ・ロシェルの小さな町の少女から世界で 最も有名なパティスリーの指揮者へと至る 道のりは、彼女の情熱、創造性、そして卓 越性への絶え間ない追求の証です。 メタイエ氏のパン作りへの情熱は幼少期に 芽生えました。故郷の豊かな料理の伝統に 囲まれて育った彼女は、自然とその世界に 引き込まれていったのです。家族の食への 愛情に触発され、彼女はパティシエの修行 を受けてスキルを磨き、職人技に対する深 い理解を深めました。しかし、プロのパン 職人の世界に入るには、困難が伴いました。 「パン職人の道を歩みましたが、仕事を見 つけることができませんでした。パン職人 は女性向きの仕事ではなかったからですね」 と彼女は振り返ります。この挫折は、むし ろ彼女の決意に火をつけることとなり、パ ティスリー（洋菓子製造）へと方向転換し ました。そこで彼女はすぐに、素晴らしい 才能の持ち主としての地位を確立しました。 95

For Métayer, true creation in the culinary arts goes beyond merely combining existing recipes. “Creation is doing something that doesn't exist already,” she explains. Her philosophy emphasises originality and the importance of infusing personal stories and emotions into her work. She draws inspiration from her surroundings, capturing the essence of moments and sensations. “The five senses are the most important. It's about living emotion,” she says. For instance, when she creates a strawberry dessert, she is transported back to her childhood, picking strawberries in her family garden. “When I think about strawberries, I think about the warm sun, the scent of lemongrass in the air, and the comforting feeling of being surrounded by nature,” she recalls.

Inspired by these memories, she crafted a dessert that combines the fresh, vibrant taste of strawberries with the aromatic hint of lemongrass, a light cream to mimic the comfort of home, and a touch of green to evoke the freshness of the garden. This dessert becomes a narrative of her personal history and emotions.

Métayer’s travels and cultural experiences significantly influence her work. She seamlessly blends local ingredients with innovative techniques, creating desserts that honour cultural traditions while pushing culinary boundaries. “In each country, I try to find local ingredients,” she notes. This respect for cultural elements results in desserts that are both familiar and groundbreaking. Her signature style is characterised by meticulous attention to detail and a harmonious blend of flavours and textures. “All the ingredients make sense together because there is a history,” she explains.

真の創造の芸術 メタイエ氏にとって、料理芸術における真の創造とは、単なる 既存のレシピの組み合わせではありません。「創造とは、まだ 存在しないものを作り出すことです」と彼女は語ります。彼女 の哲学は、独創性と個人的な物語や感情を作品に吹き込むこと の重要性を強調しています。彼女は周囲の環境からインスピレ ーションを得て、瞬間や感覚の本質を捉えます。「五感が最も 重要です。それは生きた感情です」と彼女は言います。具体的 には、イチゴのデザートを作る際には、子供の頃に家の庭でイ チゴを摘んでいた瞬間を思い出しますと言います。「イチゴを 思い浮かべると、暖かい太陽、空気中に漂うレモングラスの香 り、自然に囲まれた心地よい感覚を思い出します」と彼女は回 想します。これらの思い出からインスピレーションを受け、彼 女はイチゴの新鮮で鮮やかな味わいとレモングラスの香り高い 風味を組み合わせ、家庭の安らぎを思わせるような軽いクリー

ム、そして庭に澄み渡る新鮮な空気を思い起こさせる緑のアク セントを加えたデザートを創作しました。このデザートは、彼 女の個人的な歴史と感情の物語でもあるのです。 メタイエ氏の旅や文化的経験は、彼女の作品に大きな影響を与 えています。彼女は地元の食材と革新的な技術を巧みに融合さ せ、文化的伝統を尊重しながら料理の境界線を押し広げるデザ ートを生み出しています。メタイエ氏は「各国で地元の食材を 見つけるよう心がけています」と述べます。この文化的要素へ の敬意が、親しみやすさと革新性を兼ね備えたデザートを生み 出しているのです。彼女の特徴的なスタイルは、細部への緻密 な注意と、風味とテクスチャーの調和のとれた組み合わせであ り、「全ての食材には意味があり、それぞれに歴史があるので す」と彼女は説明します。 Gen de Art x Paris 2024

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Métayer’s talent has been recognized with numerous awards and accolades, each serving as a milestone in her illustrious career. On October 25, Métayer was honored by her peers as World Confectioner 2023, becoming the first woman to be awarded this title by the International Union of Bakers and Confectioners, which operates worldwide. Each member country chooses two candidates, one baker and one pastry chef, to represent it. The French confederation nationale of bakery and pastry entrusted her with the task of representing the colors of France. The jury considers various criteria, from training to running one's own business, to innovation, transmission, and national and international influence, to determine the finalists and winners. With this title, which is particularly dear to her heart because it recognizes not only her career but also the day-to-day work of her teams, Métayer is proud to represent France and the quality of the work of French bakers and pastry chefs around the world. In a field traditionally dominated by men, Métayer’s success is particularly inspiring.

Her achievements serve as a beacon of hope and motivation for aspiring female chefs. “Maybe more women now decide to do that, and if we know it's possible, we can do it easier,” she says.

Celebrating Female Achievements in Pastry As a leader, Métayer places great emphasis on mentoring and developing her team. “The team is the most important,” she asserts. Métayer believes in leading by example, demonstrating the importance of dedication and meticulous craftsmanship in every aspect of their work. Transmission is one of the cornerstones of Nina's philosophy. By sharing her knowledge and techniques, she ensures that her team can consistently produce high-quality desserts. This commitment to education and mentorship helps cultivate a culture of excellence and innovation, ensuring that her culinary legacy continues through the next generation of pastry chefs.

Looking ahead, Métayer aspires to continue pushing the boundaries of pastry creation. “I never know what's going to happen next,” she admits. Métayer is very keen to return to her roots. As she continues to inspire and innovate, Métayer's impact on the pastry world will undoubtedly leave a lasting legacy. Through her creations, she invites us all to experience the magic of her art, crafted with passion and precision.

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パティスリーにおける女性の功績を称えて

メタイエ氏の才能は数々の賞や称賛によって認められてお り、それぞれが彼女の輝かしいキャリアにおける節目とな っ て い ま す。2023 年 10 月 25 日、 メ タ イ エ 氏 は 世 界 的 に活動する国際パン職人・パティシエ連合（International Union of Bakers and Pastry Chefs）から 2023 年の世 界 最 優 秀 パ テ ィ シ エ（World Confectioner） と し て 表 彰 され、この称号を受けた初めての女性となりました。審査に あたり、加盟国は自国を代表する 2 名の候補者（パン職人 1 名とパティシエ 1 名）を選出します。フランス全国製パ ン製菓連盟は、フランスの名誉を代表する任務を彼女に託し ました。審査員は、研修から店舗運営、革新性、技術の伝承、 国内外での影響力まで、様々な基準を考慮して最終候補者と 受賞者を決定します。この称号は、彼女のキャリアだけでな く、チームの日々の仕事も認められたことから、メタイエ氏 にとって特に意義深いものとなりました。彼女はフランスを 代表し、世界中でフランスのパン職人やパティシエの仕事の 質の高さを示すことを誇りに思っています。伝統的に男性が 支配してきた分野で、メタイエ氏の成功は特に鼓舞的です。 彼女の業績は、志を持つ女性パティシエたちにとって希望と モチベーションの光となっています。「今では、より多く

の女性がこの道を選ぶかもしれません。可能だと分かれば、 より簡単に挑戦できるはずです」と彼女は語ります。 リーダーとして、メタイエ氏は自身のチームの指導と育成に非 常に力を入れています。「チームが最も重要です」と彼女は断 言し、メタイエ氏は率先垂範のリーダーシップを信じ、仕事の あらゆる面で献身と緻密な職人技の重要性を示しています。技 術の伝承は、メタイエ氏の哲学の礎の一つです。自身の知識と 技術を共有することで、チームが一貫して高品質のデザートを 生み出せるよう保証しています。教育と指導へのこの取り組み は、卓越性と革新の文化を育むのに役立ち、彼女が残すシェフ としての遺産が次世代のパティシエへの伝承に役立ちます。 今後、メタイエ氏はお菓子作りの限界を押し広げ続けることを 目指しています。自分のルーツに立ち返ることに非常に熱心な 彼女は、「次に何が起こるかは分かりません」と率直に認めて います。インスピレーションと革新を続けるメタイエ氏が世界 に与えた影響は、間違いなく永続的な遺産として残ることでし ょう。彼女は作品を通して、人々を情熱と精密さで作り上げた 芸術の魔法を体験するよう誘います。 Gen de Art x Paris 2024

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GEN DE ART Art Supporters

AMBASSADE DE FRANCE AU JAPON

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GEN DE ART Gen de Art Paris 2024 Special Edition O C TO B E R 2 0 2 4 2024.10.20 発行 ISBN978-4-911242-04-9 ISSN 2435-1962 Printed in Japan

創 刊 者 Founder 源 之 玄 Gen no gen 発 行 元 Publisher 一 般 社 団 法 人 東 京 銘 酒 協 会 Tokyo Fine Wines and Spirits Association 編 集 長 Editor in Chief 松 本 オ リ ビ ア Olivia Matsumoto ダ ニ エ ル Daniel アート・ディレクター Art Director ジ ー ナ Gina 副 編 集 長 Deputy Editor 福 澤 靜 香 Shizuka Fukuzawa 吉 田 カ リ Kari Yoshida デ ザ イ ン ・ デ ィ レ ク タ ー Design Director ケ リ ー Kary マ ー ケ テ ィ ン グ ・ デ ィ レ ク タ ー Marketing Director 伊 藤 雄 一 Yuichi Ito エ グ ゼ ク テ ィ ブ ・ デ ィ レ ク タ ー Executive Director ハ リ ザ ー Herliser テキスト・エディター 藤真 唯 榎園 哲哉 マリア コルニエンコ

Text Editor Yui Touma Tetsuya Enokizono Maria Kornienko

翻 訳 者 Translators 小 林 芳 友 Yoshitomo Kobayashi 本 田 圭 Kei Honda ア ー ト 責 任 者 Art Officer ポ リ ー Polly 制 作 責 任 者 Production Officer レ ナ Renna デ ジ タ ル 責 任 者 Digital Officer サ イ ラ ス Cyrus 写真提供者 ジュリアン・デュポン マテュー・ブランシャール 藤本 海斗

Contributing Photographers Julien Dupont Matthieu Blanchard Kaito Fujimoto

海 外 事 業 担 当 デ ィ レ ク タ ー Overseas Business Development Director イ ザ ベ ル ・ ジ ラ ー ル Isabelle Girard ク リ エ イ テ ィ ブ ・ デ ィ レ ク タ ー Creative Director セ リ ー ヌ ・ ル ソ ー Céline Rousseau 編 集 長 ア シ ス タ ン ト Assistant of Editor in Chief 村 上 衣 吹 Ibuki Murakami 中 村 靜 Shizuka Nakamura アシスタント 上田 美穂 中村 結衣 鈴木 葵 ジェシカ マーカス インターン ジャーナリスト 吉本 圭中 佐藤 麗子 宮崎 千夏 吉田百合子

Assistant Miho Ueda Yui Nakamura Aoi Suzuki Jessica Marcus Intern Journalist Kei Yoshitomo Reiko Sato Chinatsu Miyazaki Yuriko Yoshida Gen de Art x Paris 2024

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GEN DE ART Publisher Tokyo Fine Wines and Spirits Association

発行元 一般社団法人東京銘酒協会

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