Gen de Art_Issue 19

GEN DE ART ISSUE 19

ART

&

C U LT U R E

1

05

THE NOBEL PEACE CENTER ノーベル平和センター

15

PROFESSOR PETER BRZEZINSKI ピーター・ブレジンスキー教授

21

THE 75TH BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 第 75 回ベルリン国際映画祭

29

ART BASEL HONG KONG 2025 アート・バーゼル香港 2025

An Interview with Director of the Nobel Peace Center Kjersti Fløgstad ノーベル平和センター館長 シェスティ・フログスタッドとのインタビュー

The Chemistry of Excellence 化学の道を辿って

A Celebration of Cinematic Diversity and Global Dialogue 映画芸術の多様性と世界的対話の祝祭

A Creative Intersection of East and West 革新と地域連携の新たな形

Gen de Art Tokyo Fine Wines and Spirits Association MARCH 2025 No. 19

37 45 57

DAVID HOCKNEY デイヴィッド・ホックニー David Hockney, 25 at Fondation Louis Vuitton “Do remember they can’t cancel the Spring” フォンダシオン ルイ・ヴィトンが贈る芸術家の軌跡

TOMOKAZU MATSUYAMA 松山智一

Exploring Fluid Artistic Identity in a Globalised World グローバル化時代における芸術表現

CHIHARU SHIOTA 塩田千春

“The Soul Trembles” Grand Retrospective Exhibition at the Grand Palais 「塩田千春展：魂がふるえる」 グラン・パレ大規模個展

65

NINAGAWA MIKA with EiM 蜷川実花展 with EiM

71

FABIEN VERSCHAERE ファビアン・ヴェルシェール

79

KIKUCHI KANJITSU MEMORIAL TOMO MUSEUM 菊池寛実記念智美術館

85

ART SG

“Lights of the beyond, Shadows of this world” 「蜷川実花展 with EiM：彼岸の光、此岸の影」

FRONT COVER TOMOKAZU MATSUYAMA SERENITY EXHALE PROTECTION BACK COVER TOMOKAZU MATSUYAMA

In Wonderland 不思議の国へ

Bringing the Possibilities of Ceramic Art to the World 陶芸の可能性を世界へ

The Vision for Southeast Asia’s Cultural Renaissance 東南アジアの文化振興へのビジョン

91

WATCHES AND WONDERS GENEVA 2025

97

CHÂTEAU MOUTON ROTHSCHILD シャトー・ムートン・ロスチャイルド

107

MAYOR JEAN-LOUIS RAILLARD ジャン・ルイ・ライヤール首長

A New Era of Timekeeping Excellence 時計製造の新時代の幕開け

2022 Vintage Tribute: Legacy in Art and Wine 2022 年ヴィンテージ・トリビュート : 芸術とワインに受け継がれる遺産

Preserving the Soul of Vosne Romanee ヴォーヌ・ロマネの魂を守る

Gen de Art Mar 2025

2

Tomokazu Matsuyama A Shimmer Fracture

3

Art is boundless

Hong Kong Convention and Exhibition Centre March 28–30, 2025

Miao Ying, Technomancy at Polarized Rift (detail), 2023. Courtesy of Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder and Kiang Malingue

powering the world of art

Gen de Art Mar 2025

4

Shaping PEACE For The Future 未 来 の を形作る

5

平 和

Exhibition photos from A Message to Humanity: Johannes Granseth / Nobel Peace Center Gen de Art Mar 2025

6

An Interview with Director of the Nobel Peace Center

Kjersti Fløgstad

Kjersti Fløgstad Executive Director NPC: Sturlason Photography / Nobel Peace Center

The Nobel Peace Center, located in Oslo, Norway, serves as a global beacon of peace, fostering dialogue, education, and advocacy. Under the stewardship of Kjersti Fløgstad, the Center continues to honor the profound legacies of Nobel Peace Prize laureates while addressing the complexities of modern global challenges. ノルウェー・オスロに位置するノーベル平和センターは、対話、教育、 そして提言活動を通じて、世界の平和の象徴として機能しています。シ ェスティ・フログスタッド館長の指導のもと、センターはノーベル平和 賞受賞者たちの深い遺産を称えながら、現代の世界が抱える複雑な課題 に取り組んでいます。

In this exclusive conversation with Gen de Art, Fløgstad discusses the institution’s mission, the intricate development of the 2024 Peace Prize exhibition, and the indispensable role of cultural institutions in cultivating dialogue and inspiring transformative action.

今回、「Gen de Art」はフログスタッド館長に、当機関の使命、2024 年平和賞展の綿密な制作プロセス、そして文化機関がいかにして変革を 促進する役割を担うかについてお話を伺いました。

ノーベル平和センター館長 シェスティ・フログスタッドとのインタビュー 7

Preserving Legacy While Addressing Contemporary Relevance

歴史の保存と現代的意義の追求

NPC AMTH Doku-015 / Nobel Peace Center

Fløgstad emphasizes the enduring relevance of Nobel Peace Prize laureates’ achievements and the necessity of linking them to the challenges of our times. "The struggles of past laureates continue to resonate today. Their enduring principles—justice, equity, and reconciliation—serve as an essential moral compass in navigating modern geopolitical and social complexities," she explains.

example: "Although the public discourse around nuclear threats has diminished in recent years, the existential risk remains. It is imperative that we draw upon historical lessons to contextualize the significance of this issue and reignite awareness, particularly among future generations."

She highlights the issue of nuclear disarmament as a pertinent

Through its dynamic programming, the Nobel Peace Center bridges the historical and the contemporary, fostering intellectual and emotional engagement that galvanizes collective responsibility.

フログスタッド館長は、ノーベル平和賞受賞者の功績の永続的な意義と、 それらを現代の課題に結びつける必要性を強調しました。「過去の受賞 者が直面した課題は、今日でも深い影響を及ぼしています。その普遍的 な原則である正義、公平、和解は、現代の地政学的および社会的複雑性 を乗り越えるための重要な道標です」と彼女は述べます。

核の脅威についての公の議論は減少していますが、存在するリスクは依 然として重大です。この問題の重要性を文脈化し、次世代の間で認識を 高めるために歴史的な教訓を活用することが不可欠です」。ノーベル平 和センターは、歴史と現代を結びつけ、知的および感情的な関与を促進 する動的なプログラムを通じて、集団的な責任感を喚起しています。

特に核軍縮問題について、フログスタッド館長はこう述べます。「近年、

NPC AMTH Doku-042 / Nobel Peace Center Gen de Art Mar 2025

8

A Monument to Peace and a Catalyst for Change "Peace is not merely a lofty ideal—it is a collective obligation," Fløgstad asserts with conviction.

Since its inception, the Nobel Peace Center has endeavored to transform the legacies of Nobel Peace Prize laureates into actionable solutions to contemporary crises, ranging from armed conflicts and climate change to deepening social inequalities.

"The Nobel Peace Center is far more than a museum—it is a platform for engagement," she explains. "It is a place where the

平

和

の

象

徴、

そ

「平和は単なる崇高な理想ではなく、私たち全員が担うべき 共通の責任です」とフログスタッド館長は語ります。 設立以来、ノーベル平和センターは、武力紛争から気候変 動、そして深まる社会的不平等に至るまでの現代の危機に対 する実行可能な解決策へと、ノーベル平和賞受賞者たちの遺 産を変換する取り組みを行ってきました。 「ノーベル平和センターは単なる博物館ではありません。そ 9

values of justice, equality, and coexistence championed by the Peace Prize laureates are not only remembered but reactivated to address today’s challenges. Dialogue remains at the core of everything we do, as it is the foundation for understanding and resolution."

Through thought-provoking exhibitions, multidisciplinary educational initiatives, and strategic global partnerships, the Center creates opportunities for constructive dialogue across cultural, political, and ideological divides.

し

て

変

革

の

触

媒

れは、人々が受賞者たちの提唱した正義、公平、共存の価値 観に触れ、それを今日の課題に適用するためのプラットフォ ームです。対話は私たちのすべての活動の核心であり、理解 と解決の基盤です」 と彼女は説明します。 ここでは、示唆に富んだ展覧会、学祭的な教育イニシアチ ブ、そして戦略的なグローバル・パートナーシップを通じて、 文化的、政治的、イデオロギー的な壁を超えた建設的な対話 の機会を提供しています。

Nobel Peace Prize Exhibition 2024: A Human-Centered Narrative

2024 年 ノ ー ベ ル 平 和 賞 展 「人類へのメッセージ」

The Nobel Peace Prize Exhibition 2024, lauded for its conceptual depth and emotional resonance, focused on humanizing the discourse around nuclear disarmament. Despite a limited preparation timeline of only eight weeks, the Center delivered a profound and impactful exhibition that captivated a global audience.

2024 年のノーベル平和賞展覧 会は、その深いコンセプトと 感情的な共鳴によって高い評 価を受けました。この展覧会 は、核軍縮を人間的な視点で 再解釈し、わずか 8 週間の準 備期間で実現しました。

"The curatorial approach was rooted in storytelling—shifting the focus from abstract technicalities to the human experiences underpinning this critical issue," Fløgstad elaborates.

A standout feature of the exhibition was the collaboration with acclaimed Japanese architect Kengo Kuma, whose installation employed cedarwood sourced from

Hiroshima. The installation’s 1,000 wooden figures, each representing an individual’s story of resilience, created an atmosphere of profound reflection. "Kuma’s contribution i nt ro d u c e d a n e x t r a o rd i n a r y emotional dimension, compelling visitors to connect on a deeply personal level with the narratives of those affected by nuclear conflict," Fløgstad remarks.

The exhibition was further enriched by the evocative work of photographer Antoine D’Agata, whose imagery of Hiroshima’s survivors illuminated the d eva s tat i n g hu m a n i m p ac t o f nuclear warfare. "His photographs reframed the issue, transforming it from a geopolitical or technological debate into an intensely human story," she notes.

「キュレーションのアプロー チは、抽象的な技術的側面か ら、この重要な問題の根底に ある人々の経験へと焦点を移 すストーリーテリングに根ざ していました」とフログスタ ッド館長は述べます。 展示を特徴づけるものとし て、日本を代表する建築家、 隈研吾氏の作品が大きな存在 感を示しました。広島県産の 杉材を用いたインスタレーシ ョンでは、回復力の物語を表 現した 1,000 体の木製フィギ

ュアが配置されました。 「隈さんの貢献は並外れた感 情的な次元をもたらし、来場 者に核紛争の影響を受けた 人々の物語と深く個人的なレ ベルでつながることを促しま した」とフログスタッド館長 は振り返ります。 また、写真家アントワーヌ・ ダガタ氏の作品も展覧会に深 みを与えました。広島の被爆 者を撮影した彼の写真は、核 戦争の壊滅的な人間的影響を 視覚的に訴えました。フログ スタッド館長は次のように振 り返ります。「彼の写真は、 この問題を地政学的または技 術的な議論から非常に人間的 な物語へと再構築しました」。

NPC AMTH Doku-042 NPC AMTH Doku-111//Nobel NobelPeace PeaceCenter Center Gen de Art Mar 2025

10

11

Fostering Intellectual Engagement Through Education Education is a cornerstone of the Nobel Peace Center’s mission. The institution seeks not only to inform but also to cultivate critical thinking and global citizenship among participants.

"Our role is to inspire intellectual engagement and a sense of moral responsibility," Fløgstad explains. "By connecting audiences with the themes of peace and conflict through art, history, and dialogue, we aim to equip them with the tools to navigate and address pressing global challenges."

The Center’s education programs combine in-person experiences, such as guided tours and workshops, with cutting-edge digital resources that are accessible globally. These initiatives are tailored to empower individuals to think deeply about the interconnectedness of global issues and their personal capacity to contribute to change.

教育を通じた 知的な学びの深化 教育は、ノーベル平和センターの使命の要です。 この機関は、参加者に情報を提供するだけでな く、批判的思考とグローバル市民性を育むこ とを目指しています。「私たちの役割は、 知的な関与と道徳的責任の感覚を喚起する ことです。芸術、歴史、対話を通じて平 和と紛争のテーマと観客をつなぐこと で、彼らが差し迫った世界の課題に対 処するためのツールを身につけられる よう支援することを目指しています」 とフログスタッド館長は述べます。 センターの教育プログラムは、ガ イド付きツアーやワークショッ プなどの対面体験と、世界中か らアクセス可能な最先端のデ ジタルリソースを組み合わ せています。これらの取り 組みは、グローバルな課 題の相互関連性と、変化 に貢献する個人の能力 について深く考える ことができるよう、 個々人をエンパワ ーするように調整 されています。

NPC AMTH Doku-042 / Nobel Peace Center Gen de Art Mar 2025

12

Nobel Peace Prize Photo / Helene Mariussen / Nobel Prize Outreach

13

A Vision for a Dynamic Future Looking to the f u t u re, Fl ø g s tad articulates a vision for the Nobel Peace Center a s a co nt i nu a l ly evolving hub for dialogue and innovation. "In an increasingly polarized world, the need for platforms that facilitate authentic dialogue has never b e e n g re a t e r.

Dialogue is not o n ly a m ea n s o f conflict resolution but also a pathway to sustainable peace," she asserts.

O n e o f t h e Center’s ambitious projects is the development of a new permanent

exhibition that will reimagine the stories of Nobel Peace Prize laureates for contemporary audiences. "This i n i t i a t i v e is a unique opportunity to redefine how we present these narratives— ensuring they re m a i n re l eva nt and inspiring to the next generation," Fløgstad shares.

"By involving experts, artists, and the public, we aim to create an exhibition that bridges history with the present and inspires future action."

未来を創る 力強い取り組み 未来を見据え て、 フ ロ グ ス タ ッド館長はノー ベル平和センタ ーを対話と革新 の進化する拠点 とするビジョン を語ります。「ま すます分極化す る世界におい て、 真 の 対 話 を 促進するプラッ トフォームの必 要性がかつてな いほど高まって い ま す。 対 話 は 紛争解決の手段 であるだけでな く、 持 続 可 能 な 平和への道筋で もあるのです」 と彼女は主張し ます。 センターの画期 的なプロジェク ト の 1 つ は、 ノ ーベル平和賞受

賞者たちの物語 を現代の観客の ために新しく捉 え直す常設展の 開 発 で す。「 こ のイニシアチブ は、 受 賞 者 た ち の物語の伝え方 を新たに定義し 直す貴重な機会 と な り ま す。 私 たちの展示が次 世代にとって意 義 深 く、 心 を 動 かすものとなる は ず で す。 専 門 家やアーティス ト、 一 般 市 民 の 方々と共に作り 上 げ る こ と で、 歴史と現在をつ な ぎ、 未 来 へ の 行動を喚起する 展示の実現を目 指しています」 とフログスタッ ド館長は期待を 寄せました。 Gen de Art Mar 2025

14

T H E C h e m i s t ry of Excellence: A Conversation with Professor

Peter Brzezinski

Professor Peter Brzezinski, Secretary of the Nobel Committee in Chemistry, embodies the seamless intersection of science, history, and purpose. In an exclusive interview, he shared insights into his career, the evolving nature of chemistry, and the enduring legacy of the Nobel Prize.

From his modest beginnings in physics to becoming a prominent figure in biochemistry, Professor Brzezinski’s career is a testament to the power of curiosity. This interdisciplinary journey brought him to Stockholm University, where he now serves as a professor in the Department of Biochemistry and Biophysics. His election to the Royal Swedish Academy of Sciences led him to the prestigious role of Secretary of the Nobel Committee for Chemistry. “It’s fascinating work—stimulating, collaborative, and immensely rewarding,” he reflected.

化学の道を辿って： ピーター・ブレジンスキー教授との対談 ノーベル委員会化学部門の秘書を務めるピーター・ブレジンスキー 教授は、化学と歴史、そして使命感が見事に調和した研究者です。 今回のインタビューでは、教授が自身の研究人生や、発展を続ける 化学の本質、そしてノーベル賞が残した不朽の功績について見解を 語りました。 物理学の研究者としての控えめな一歩から、生化学分野における第 一人者へと研鑽を積んだブレジンスキー教授の歩みは、知的好奇心 がもたらす可能性を体現したものでした。複数の学問分野を横断す るその研究は、やがて教授をストックホルム大学へと導き、現在は 生化学・生物物理学部で教鞭を執っています。さらに、スウェーデ ン王立科学アカデミーの会員に選出されたことで、権威あるノーベ ル委員会化学部門の秘書という重責を担うことになりました。「こ の仕事は知的な刺激に満ち、多くの研究者との協働があり、そして 何より深いやりがいを感じています」と教授は語ります。

15

Photo / Fredrik All, ©The Royal Swedish Academy of Sciences Gen de Art Mar 2025

16

Nobel Prize Award Ceremony 2024 Nobel Prize Outreach Photo / Clément Morin

NObel Prize Banquet 2024 Nobel Prize Outreach Photo / Anna Svanberg

17

A Prize for Timeless Discovery The Nobel Prize has long been a beacon of scientific achievement, celebrating discoveries that shape our understanding o f t h e wo r l d . P ro f e s s o r B r ze z i n s k i emphasized the significance of honoring both recent and enduring contributions.

“Some of the discoveries we recognized this year are relatively recent—only about five years old—but their impact is already profound,” he noted. These groundbreaking tools, now widely used in his own lab and beyond, exemplify the forward-looking essence of the prize.

“The importance of these discoveries will remain at the forefront of research for years

to come,” he affirmed.

While the Nobel Committee’s role is often behind the scenes, its influence is far-reaching. “Our task is to receive nominations, evaluate their significance, and identify the individuals behind the most important discoveries in chemistry,” Brzezinski explained. The process adheres strictly to Alfred Nobel’s original will, ensuring that the prizes remain anchored in their founding principles. “The criteria are clear: the prize must honor the most important discovery or improvement in chemistry. This will not change,” he stated.

B r i d g i n g D i s c i p l i n e s i n a T r a n s f o r m i n g Wo r l d As science increasingly transcends traditional boundaries, the Nobel Committee faces the challenge of evaluating work that spans multiple disciplines. “Our focus is always on the chemical relevance of a discovery,” Brzezinski said. “But the lines between chemistry, biology, and physics are constantly shifting, reflecting the interdisciplinary nature of modern science.” “In Europe, biochemistry is often considered part of chemistry, while in the U.S., it’s more aligned with biology,” he remarked to define further globally. Despite

these nuances, the committee maintains its rigorous focus on identifying transformative contributions within the field of chemistry.

Beyond its academic responsibilities, the Nobel Prize inspires future generations.

While the committee itself maintains a low profile, the discoveries it honors serve as catalysts for public engagement. “The Academy plays a broader role in promoting science, using the laureates’ work to ignite interest and dialogue,” Brzezinski noted.

The Future of the Nobel Prize A s s c i e n ce adva n ce s, s o to o d o e s t h e nature of the discoveries recognized by the Nobel Prize. “Cross-disciplinary research is becoming increasingly prominent, and this trend will undoubtedly shape future laureates,” Brzezinski observed. However, the core mission remains unchanged. “Our job is to observe, evaluate, and make informed judgments based on the nominations we receive,” he said.

For Professor Brzezinski, the Nobel Prize is more than a recognition of scientific

excellence—it is a celebration of human i n ge nu i t y a n d co l l a b o ra t i o n . “ I t ’s a n incredible privilege to be part of this process, to witness the brilliance of my colleagues, and to contribute to a legacy that inspires generations,” he concluded.

As the Nobel Committee continues its work, guided by Alfred Nobel’s vision, it reminds us that the pursuit of knowledge transcends disciplines, geographies, and time—a timeless testament to the transformative power of science.

Gen de Art Mar 2025

18

化学への賛辞 ノーベル賞は長年にわたり、世界に 対する私たちの理解を形作る発見を 称える化学的業績の道標として、確 固たる地位を築いてきました。ブレ ジンスキー教授は、近年の功績と長 期的な貢献の双方を評価することの 意義を強調しました。 「今年の受賞対象となった発見の 中には、わずか 5 年前という比較 的新しいものも含まれていますが、 その影響力はすでに計り知れないも のとなっています」と教授は語りま す。これらの革新的な研究手法は現 在、教授自身の研究室を含め、幅広 い分野で活用されており、この賞の 慧眼を証明しています。「これらの 発見は、今後も研究の最前線で重要 な位置を占め続けるでしょう」と教 授は確信を示しました。

ノーベル委員会の活動は、多くの場 合、表舞台から離れた場所で行われ ていますが、その影響力は広範囲に 及んでいます。「私たちの使命は、 推薦された候補を精査し、その学 術的価値を評価した上で、化学にお ける最も重要な発見をした研究者を 特定することにあります」とブレジ ンスキー教授は説明します。この選 考過程は、アルフレッド・ノーベル の遺志を忠実に守り、賞の創設理念 を確実に継承するものとなっていま す。「選考基準は明確です。化学に おける最も重要な発見、あるいは革 新的な進展を讃えること。これは今 後も変わることのない私たちの使命 です」と語ります。

学際研究の広がり 化学が従来の学問領域の枠を超えて 発展を続ける中、ノーベル委員会 は複数の分野をまたぐ研究成果をい かに評価するかという課題に向き合 っています。「私たちは常に、発見 がもつ化学的な意義を重視していま す。ただし、化学、生物学、物理学 の境界は絶えず変化しており、こ れは現代化学が本質的に学際的な性 格を持つことの表れといえます」。 さらに教授は、学問分野の捉え方が 地域によって異なる点にも言及しま す。「例えば、生化学はヨーロッパ では化学の一分野として認識される ことが多いのですが、米国では生物 学寄りの学問として位置づけられて います」。こうした認識の違いはあ

るものの、委員会は一貫して、化学 分野における画期的な貢献を見極め ることに力を注いでいます。 ノーベル賞の意義は、学術的な評価 にとどまらず、次世代を触発する役 割も担っています。選考委員会は慎 重で抑制の効いた姿勢を守りながら も、表彰される研究成果は、一般社 会の化学への関心を高める貴重な機 会となっています。「アカデミーは、 受賞者の研究業績を通じて人々の知 的好奇心を刺激し、化学と社会の対 話を生み出すという、より広範な使 命を果たしているのです」とブレジ ンスキー教授は語りました。

ノーベル賞の未来 化学が進歩するにつれて、ノーベル 賞が認める発見の性質も変化してい ます。「学際的な研究はますます重 要になってきており、この傾向は間 違いなく将来の受賞者に影響を与え ます」とブレジンスキー教授は観察 しています。しかし、中心的な使命 は変わっていません。「私たちの仕 事は、受け取った推薦を観察し、評 価し、十分な情報に基づいて判断を 下すことです」と彼は語りました。 ブレジンスキー教授は、ノーベル賞 を単なる化学的卓越性の評価以上の ものとして捉えています。それは

19

人類の英知と協創の成果を讃える賞 なのです。「この壮大な営みに携わ り、同僚たちの卓越した研究に触 れ、そして未来の世代に影響を与え 続けるこの偉大な遺産に貢献できる ことは、この上ない光栄です」。 ノーベル委員会は、創設者アルフレ ッド・ノーベルの志を胸に、今日も その歩みを進めています。そこに は、知を追い求める人類の姿があり ます。それは国境を越え、時代を超 え、そして専門分野の壁を乗り越え て進む、化学の持つ限りない可能性 を体現しているのです。

Institut Mittag Leffler, summer Photo / Lars Falck, ©The Royal Swedish Academy of Sciences.

Institut Mittag Leffler, winter Photo / Lars Falck ©The Royal Swedish Academy of Sciences Gen de Art Mar 2025

20

The 75th Berlin International Film Festival: A Celebration Of Cinematic Diversity and Global Dialogue The 75th Berlin International Film Festival took place from February 13 to 23, 2025, showcasing a diverse array of works exploring contemporary social issues, personal narratives, and experimental expressions. The festival reaffirmed its role as a global platform for cinematic expression, bridging cultures and different perspectives.

© Internationale Filmfestspiele Berlin / Claudia Schramke, Berlin Key Visual 2025

21

第 回ベルリン国際映画祭 75 映画芸術の多様性と 世界的対話の祭典 第 75 回ベルリン国際映画祭が 2025 年 2 月 13 日から 23 日にかけて開催され、現代社会の課題や個人の物語、実験 的な表現を探求した多彩な作品が紹介されました。本映画 祭は、文化や異なる視点をつなぐ、映画表現の世界的な拠 点としての役割を改めて示しました。

Gen de Art Mar 2025

22

Competition Section: Golden and Silver Bear Winners The Golden Bear for Best Film was awarded to "Drømmer (Dreams (Sex Love))" by Dag Johan Haugerud, a film that captivated the jury with its unique narrative approach and profound character portrayal.

The Silver Bear Grand Jury Prize went to "O último azul (The Blue Trail)" by Gabriel Mascaro, while the Silver Bear Jury Prize was awarded to "The Message" directed

by Iván Fund.

The Silver Bear for Best Director was awarded to Huo Meng for "Sheng xi zhi di (Living the Land)", a film that delicately examines the relationship between family, land, and modernization through the lens of seasonal transitions.

In the acting categories, Rose Byrne won the Silver Bear for Best Leading Performance for her role in "If I Had Legs I’d Kick You", while Andrew Scott received the Silver Bear for Best Supporting Performance for "Blue Moon", directed by Richard Linklater.

The Silver Bear for Best Screenplay was awarded to Radu Jude for "Kontinental ’25", and the Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution went to the creative ensemble of "La Tour de Glace (The Ice Tower)" by Lucile Hadžihalilović.

Golden Bear for Best Film (awarded to the film’s producers) 2025: Drømmer (Dreams (Sex Love)) by Dag Johan Haugerud produced

by Yngve Sæther and Hege Hauff Hvattum – the director Dag Johan Haugerud © Richard Hübner / Berlinale 2025 Golden Bear 2025

コンペティション部門： 金熊賞・銀熊賞受賞作品

Silver Bear for Best Leading Performance 2025: Rose Byrne in If I Had Legs I‘d Kick You by Mary Bronstein © Dirk Michael Deckbar / Berlinale 2025 Silver Bears 2025

最優秀作品賞（金熊賞）は、ダーグ・ヨ ハン・ハウゲルード監督の『Dreams（英 題）』が受賞。独自の語り口と深い人物 描写が審査員を魅了しました。 銀熊賞（審査員グランプリ）はガブリエ ル・マスカロ監督の『The Blue Trail（英 題）』、銀熊賞（審査員賞）はイバン・ ファンド監督の『The Message（英題）』 に贈られました。 銀 熊 賞（ 監 督 賞 ） は フ オ・ モ ン（Huo Meng） 監 督 の『Living the Land（ 英 題）』が受賞。四季の移り変わりを通じ て家族、土地、近代化の関係を繊細に描 いた作品として評価されました。 銀熊賞（主演俳優賞）では、『If I Had Legs, I’d Kick You（原題）』のローズ・ バーン氏が受賞。銀熊賞（助演俳優賞） は ア ン ド リ ュ ー・ ス コ ッ ト 氏 が『Blue Moon（原題）』で受賞しました。 銀熊賞（脚本賞）はラドゥ・ジューデ監 督 の『Kontinental ’25（ 原 題 ）』 が 獲 得 し、 銀 熊 賞（ 芸 術 貢 献 賞 ） は ル シ ー ル・アザリロヴィック監督の『The Ice Tower（英題）』が受賞しました。

23

A Tribute to Tilda Swinton’s Cinematic Legacy

ティルダ・スウィントン、 映画界に残した足跡を称えて

The highlight of the evening was the presentation of the Honorary Golden Bear to Scottish actor Tilda Swinton, honoring her extraordinary lifetime achievements in film. Tilda Swinton’s deep connection with the Berlinale spanned decades, beginning in 1986 when she made her festival debut with Derek Jarman’s “Caravaggio”.

その夜の最大の見どころは、スコットランド出身の女優ティルダ・ スウィントン氏に贈られた金熊名誉賞の授与式でした。この賞は彼 女の映画界における並外れた生涯の功績を称えるものです。ティル ダ・スウィントン氏とベルリン国際映画祭との深い繋がりは数十年 にわたり、1986 年にデレク・ジャーマン監督の「カラヴァッジョ」 で映画祭デビューを飾ったことに始まります。

Reflecting on the honor, Swinton expressed deep gratitude, calling the Berlinale her “portal into the world of international filmmaking.”

She described the festival as a formative space that shaped her career and artistic vision. Festival Director Tricia Tuttle praised Swinton’s ability to bring "humanity, compassion, intelligence, humor, and style" to the screen, cementing her status as a modern film icon whose work continues to challenge and inspire. As one of the most daring and respected performers of her generation, Swinton’s impact on film is immeasurable, and the Honorary Golden Bear served as a fitting tribute to her remarkable journey through cinema.

この栄誉を振り返り、スウィントン氏は「ベルリン国際映画祭は私 にとって国際映画界への扉だった」と語り、深い感謝の意を表しま した。彼女はこの映画祭が自身のキャリアと芸術観を育んだかけが えのない場所だったと語りました。 映画祭ディレクターのトリシア・タトル氏は、スウィントン氏が「人 間性、思いやり、知性、ユーモア、そしてスタイル」をスクリーン にもたらす能力を称え、彼女が現代映画界のアイコンとしての地位 を確立し、その作品が今もなお挑戦し、インスピレーションを与え 続けていると讃えました。最も挑戦的かつ敬愛される女優の一人と して、スウィントン氏の映画界に与えた影響は計り知れません。金 熊名誉賞は、彼女が映画とともに歩んできた素晴らしい軌跡を讃え るにふさわしい賞となりました。

The winner of the Honorary Golden Bear Tilda Swinton © Richard Hübner / Berlinale 2025 02-13-2025 Gen de Art Mar 2025

24

Independent and Panorama Sections Diverse Cinematic Values In the independent section, the Teddy Award for Best Feature Film, given to LGBTQ-themed films, went to the animated film "Lesbian Space Princess"

by Emma Hough Hobbs and Leela Varghese, while the Best Documentary/Essay Film was awarded to "Satanische Sau (Satanic Sow)" by Rosa von Praunheim.

The Panorama Audience Award Feature Film went to "Sorda (Deaf)" directed by Eva Libertad, and the Panorama Audience Award Documentary Film was awarded to "Die Möllner Briefe (The Moelln Letters)"

by Martina Priessner.

The Directors of Film Programming Michael Stütz and Jacqueline Lyanga with Director Tricia Tuttle and the International Jury © Richard Hübner / Berlinale 2025 02-13-2025

25

パノラマ部門の観客賞はエバ・リベルタ監督の 『Deaf（英題）』、最優秀ドキュメンタリー賞 では『The Moelln Letters（英題）』が受賞。

インディペンデント部門とパノラマ部門 多様な映画の価値

インディペンデント部門の、LGBTQ を題材に した映画に贈られるテディ賞の最優秀長編映画 賞は、エマ・ハフ・ホッブス監督のアニメ映画 『Lesbian Space Princess（原題）』が、最優 秀ドキュメンタリー賞はローザ・フォン・プラ ウンハイム監督の『Satanic Sow（英題）』が 受賞しました。

Gen de Art Mar 2025

26

Berlinale Documentary Award was presented to "Holding Liat" by Brandon Kramer, Documentary, The recognized for its sharp examination of individual and societal conflicts. the short film competition, the Golden Bear for Best Short Film went to Lloyd Wong, Short Film, and In"Unfinished"

by Lesley Loksi Chan, while Yoriko Mizushiri's "Futsu no seikatsu (Ordinary New Director Life)" won the Silver Bear Jury Prize (Short Film).

Best First Feature Award went to "El Diablo Fuma (y guarda las cabezas de los S e c t i o n s The cerillos quemados en la misma caja) (The Devil Smokes (And Saves the Burnt Matches in the Same Box))" by Ernesto Martínez Bucio.

Exploring Diverse Perspectives

ドキュメンタリー部門と短 編部門、そして新人監督部門

© Sandra Weller / Berlinale 2024 Impressions

27

多様な視点の探求 ベルリナーレ・ドキュメンタリー賞は、 ブランドン・クレイマー監督の『Holding Liat（英題）』が受賞。個人と社会の葛 藤を鋭く描いた作品として高く評価され ました。 短 編 部 門 で は、 金 熊 賞 を レ ス リ ー・ ロ ク シ ー・ チ ャ ン 監 督 の『Lloyd Wong, Unfinished』が受賞。銀熊賞は水尻自子 監督の『普通の生活』が受賞しました。 最 優 秀 新 人 作 品 賞 は エ ル ネ ス ト・ マ ル テ ィ ネ ス・ ブ シ オ 監 督 の『The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box)』が受賞。

A Platform for Global Dialogue Through Cinema The 75th Berlin International Film Festival reaffirmed its position as a premier showcase of world cinema’s richness and diversity. From avant-garde experimental films to thought-provoking social dramas, the festival fostered meaningful dialogue between filmmakers and audiences worldwide.

As these award-winning films continue to be screened internationally, they will undoubtedly spark further discussion and reflection, reinforcing cinema’s role as a powerful medium for cultural exchange and storytelling.

映画が生む世界的な対話の場 第 75 回ベルリン国際映画祭は、世 界映画の豊かさと多様性を紹介する 重要な場としての地位を再確認しま した。前衛的な実験映画から考えさ せられる社会ドラマまで、映画祭は 世界中の映画作家と観客の間で意義 ある対話を育みました。 これらの受賞作が今後世界中で上映 されることで、さらなる議論と洞察 を促すことは間違いありません。そ してそれは、映画が文化交流とスト ーリーテリングのための強力な媒体 であることを、改めて証明すること になります。

Gen de Art Mar 2025

28

A Creative Intersection of East and West 革新と地域連携の新たな形

Art Basel Hong Kong takes place every year in March in the city. (©Courtesy of Art Basel)

29

Art Basel

Gen de Art Mar 2025

30

New Energy and Global Participation Art Basel Hong Kong continues to strengthen its position as a premier platform for art and cultural exchange, with the 2025 edition set to showcase innovation, diversity, and ambitious new initiatives. Featuring 240 galleries from 42 countries and territories, the fair highlights its ongoing mission to bridge East and West while fostering connections across the global art ecosystem.

In a recent conversation with GEN DE ART, Angelle Siyang-Le, Director of Art Basel Hong Kong, shared insights into what makes the upcoming edition significant for the region and beyond.

アート・バーゼル香港は、アートと文化交流を牽引す るプラットフォームとしての地位を確立し、2025 年 の開催では革新性、多様性、そして意欲的な新たな取 り組みを展開します。世界 42 の国と地域から 240 の ギャラリーが集結し、東西の架け橋となりながら、国 際的なアートエコシステム全体の繋がりを深めていき ます。 今回「Gen de Art」のインタビューで、アート・バー ゼル香港のディレクター、アンジェル・シヤン・ルー 氏は、今回の開催が地域を超えて持つ重要性について 語りました。

フ ェ ア の 成 長 と 深 ま る 地 域 の 絆

シヤン・ルー氏は、フェアの成長について喜びを持って語りました。

「42 の国と地域から 240 のギャラリーを迎 えることができ、大変嬉しく思います。その うち、23 のギャラリーが今年初めての出展 です。フェアに新しい視点や新鮮なエネルギ ー、大胆なアイデアをもたらすことは、私た ちにとって非常に重要な意味を持ちます」。

アート・バーゼル香港は国際的な規模を誇る一方で、地元の香港アートシーンとの絆も 大切にしています。今年は香港を拠点とする 32 のギャラリーが参加し、持続可能性と コラボレーションという長期ビジョンをさらに強固なものとしています。

Angelle expressed her excitement about the growth of the fair:

“

We are thrilled to welcome 240 galleries from 42 countries and territories. This year, 23 brand-new galleries are joining us for the first time. It’s crucial for us to introduce new perspectives, fresh energy, and bold ideas to the show.

In addition to its international scope, Art Basel Hong Kong remains deeply committed to the local art scene.

This year’s fair will feature 32 galleries with physical spaces in Hong Kong, reinforcing sustainability and collaboration as pillars of its long-term vision.

31

”

Angelle Siyang Le - Director of ArtBasel HongKong_ Courtesy of Art Basel Gen de Art Mar 2025

32

C i t y w i d e Collaborations and Highlights Art Basel Hong Kong 2025 extends its influence beyond the fairgrounds with citywide projects and activations. One key highlight is the M+ Facade Project, which will feature a new work by Ho Tzu Nyen, a prominent artist from Singapore.

“The work is created specifically for Art Basel week, offering a unique narrative of Hong Kong through the artist’s perspective,” Angelle explained.

These activations underscore Art Basel’s role not only as a marketplace but as a cultural catalyst, fostering deeper engagement with the city and its institutions.

Cross-Regional Engagement: Art Week Tokyo

When discussing cross-regional collaborations, Angelle cited Art Week Tokyo as a successful example:

“Art Week Tokyo demonstrates how we can collaborate across cities and regions, presenting art in a format that goes beyond the traditional fair model. These initiatives strengthen the cultural exchange between East and West.”

Additionally, Art Basel expands its partnership with the Hong Kong Tourism Board, showcasing Hong Kong artists and culture at its global fairs, kicking start its first collaboration in Art Basel Paris, then at Art Basel Miami Beach, further elevating regional talent on the international stage.

Courtesy of Art Basel

香 港 市 内 に 広 が る ア ー ト の 展 開 アート・バーゼル香港 2025 は、様々なプロジェクトを通じて会場を飛び出し、 市内全域へと活動を展開します。その目玉となるのが、シンガポールの気鋭ア ーティスト、ホー・ツーニェン氏による新作を展示する M+ ファサードプロジ ェクトです。 「この作品はアート・バーゼル週間のための特別制作で、アーティストならで はの視点から香港の物語を紡ぎ出します」とシヤン・ルー氏は語ります。 こうした取り組みは、アート・バーゼルが単なるマーケットプレイスを超えて、 都市と文化施設をつなぐ架け橋としての役割を担っていることを示しています。 33

地域をつないだ成功例「アートウィーク東京」 地域間の連携について、シヤン・ルー氏はアートウィーク東京 を成功例として挙げました。「アートウィーク東京は、都市や 地域の垣根を越えた協力の可能性を示し、従来のフェアの形式 を超えた新しいアート体験を生み出しています。こうした取り 組みが東西の文化交流をさらに深めています」。 さらに、アート・バーゼルは香港観光局とのパートナーシップ を強化し、アート・バーゼル・パリを皮切りに、マイアミ・ビ ーチでも香港のアーティストや文化を紹介することで、地域の 才能を国際的な舞台でさらに高めています。 Gen de Art Mar 2025

34

Naotaka Hirol, The Swimmer, 2024 Courtesy of artist and Misako & Rosen John Sandroni, Dune, 2023 Courtesy of the Artist and Christian Andersen Photography- Jan Søndergaard

新進アーティストと 若手コレクターの育成

Peter Zimmermann, Way Out, 2024 Courtesy of the artist and Dirimart

Katsuzo Satomi ( 里見勝蔵 ), “Yatsugatake”, C.1943 Courtesy of galerie nichido

35

Supporting E m e r g i n g Artists and Young Collectors A key initiative for Art Basel Hong Kong 2025 is the introduction of the MGM Discoveries Art Prize.

Angelle described the prize as a game-changer for supporting emerging talent: “The prize offers USD 50,000, shared between the presenting gallery and the artist. It provides financial support for ambitious projects and ensures greater visibility for emerging voices.”

The winning works will be showcased again in Macau, extending their reach beyond the fair.

To nurture the next generation of collectors, Art Basel organizes programs such as the Collector’s Breakfast and Collector’s Lunch, where emerging collectors can learn directly from seasoned professionals about building meaningful art collections. アート・バーゼル香港 2025 の主要な取り組みの一つが、「MGM ディスカバリーズ ・アートプライズ」の創設です。シヤン・ルー氏はこの賞が新人アーティストの支援 に大きな変革をもたらすと語ります。 「この賞は、賞金 5 万 US ドルを出展ギャラリーとアーティストで分け合います。こ れにより、意欲的なプロジェクトを資金面で支援し、新人アーティストにより大きな 飛躍の機会を提供します」。 また、受賞作品はマカオでも展示され、その影響力を展示会の枠を超えて広げていき ます。また、次世代のコレクター育成に向けて、アート・バーゼルはコレクターズ・ ブレックファストやコレクターズ・ランチといったプログラムを開催。若手コレクタ ーたちが、ベテランコレクターから価値あるコレクションの築き方を直接学ぶ機会を 設けています。

新たな時代を切り拓 くリーダーシップ 2022 年にアート・バーゼル香港のディレクターに就任したシヤン・ルー氏は、組織 との長年の関わりを振り返ります。 「これまで、アート・バーゼルのチームで 12 年以上働いてきました。最大の課題は コロナ禍からの復興でしたが、アートコミュニティの結束のおかげで、むしろ以前以 上の成果を上げることができました」。 シヤン・ルー氏の指揮のもと、アート・バーゼル香港は、創造性とイノベーション、 そして人と人とのつながりを体感できる、より豊かなアート体験を提供する場へと進 化を遂げています。 アート・バーゼル香港 2025 は、世界のアートシーンに新たな息吹を吹き込み、その 発展に貢献します。240 のギャラリーの参加に加え、M+ ファサードプロジェクトで のアーティストとの意欲的なコラボレーション、そして「MGM ディスカバリーズ・ アートプライズ」といった革新的な取り組みを通じて、東西の架け橋としての役割を 果たしていきます。 対話を重ね、地域の才能を育み、世界とつながることで、アート・バーゼル香港はア ートの未来を築く重要な存在としての地位を確固たるものとしています。

Leadership and A Creative Journey Ahead Reflecting on her tenure since becoming Director of Art Basel Hong Kong in 2022, Angelle emphasized her longstanding connection to the Art Basel community: “I’ve been part of the Art Basel team for over 12 years.

The biggest challenge was emerging from COVID, but the collaborative spirit of the art community helped us achieve more than ever.”

Under her leadership, Art Basel Hong Kong has evolved into a broader art journey, offering visitors an immersive experience that celebrates creativity, innovation, and connection.

Art Basel Hong Kong 2025 promises to inspire, connect, and elevate the global art scene. With 240 galleries, ambitious collaborations with artists such as in the M+ Facade Project, and innovative initiatives such as the MGM Discoveries Art Prize, the fair continues to bridge East and West.

By fostering dialogue, celebrating regional talent, and engaging the world, Art Basel Hong Kong reaffirms its place as a cultural cornerstone shaping the future of art.

Gen de Art Mar 2025

36

D

A

V

I

D

at Fondation Louis Vuitton

37

“

This exhibition means an enormous amount because it is the largest exhibition I’ve ever had – 11 rooms in the Fondation Louis Vuitton. Some of the most recent paintings I’m working on now will be included in it, and I think it’s going to be very good.

”

デイヴィッド・ ホックニー 回顧展 David Hockney "27th March 2020, No. 1" iPad painting printed on paper, mounted on 5 panels Exhibition Proof 2 364.09 x 521.4 cm (143.343 x 205.276 Inches) © David Hockney

フォンダシオン ルイ・ヴィトンが 贈る芸術家の軌跡

H O C K N E Y, 2 5

“Do remember they can’t cancel the Spring”

Gen de Art Mar 2025

38

In the spring of 2025, Fondation Louis Vuitton will present an extraordinary retrospective of one of the most influential artists of the 20th and 21st centuries, David Hockney.

Spanning over seven decades, this exhibition, entitled David Hockney, 25: "Do remember they can’t cancel the Spring", will run from April 9 to September 1, 2025. It promises to be one of the largest and most comprehensive showcases of Hockney’s work to date, encompassing over 400 pieces that reflect the artist's endless creativity and ability to embrace new technologies. Curated by Suzanne Pagé, Artistic Director of Fondation Louis Vuitton and head curator of the exhibition, the retrospective highlights Hockney’s remarkable career.

Hockney has been personally involved in curating the exhibition. Together with his partner and studio manager Jean-Pierre Gonçalves de Lima, he has focused on the past 25 years of his work, while still including iconic early masterpieces. This comprehensive exhibition, spanning 11 galleries, offers visitors a rare insight into Hockney’s creative universe.

2025 年春、フォンダシオン ルイ・ヴィ トンは、20 世紀から 21 世紀の美術界に 多大な影響を与えた巨匠、デイヴィッド・ ホックニー（1937-2024）の壮大な回顧 展を開催します。「David Hockney, 25: "Do remember they can’t cancel the Spring」と題された本展覧会は、2025 年 4 月 9 日から 9 月 1 日まで開催され、70 年以上の歳月を経て築かれてきた芸術の軌 跡を辿ります。本展では 400 点を超える 作品を通じ、尽きることのない創造性と、 新たな表現技法を果敢に取り入れ続けたホ ックニーの芸術世界が余すことなく反映さ れた、史上最大規模かつ最も包括的な展覧 会となることが期待されています。フォン ダシオン ルイ・ヴィトンのアーティステ ィック・ディレクターであり、本展の企画 統括を手掛けるスザンヌ・パジェ氏の卓越 した視点により、ホックニーの比類なき芸 術の足跡が浮き彫りになります。 本展は生前、ホックニー本人も企画に携わ り、長年のパートナーであり、スタジオマ ネージャーを務めたジャン＝ピエール・ゴ ンサルヴェス・デ・リマとともに、初期の 代表作に加え、晩年 25 年間の作品が厳選 されました。11 のギャラリーを優美に彩 るこの包括的な展覧会では、巨匠ホックニ ーが追求し続けた独創的な芸術世界の神髄 に触れることができます。

A L i f e i n A rt : Hockney’s Journey from Bradford to California 39

David Hockney "After Munch: Less is Known that People Think" 2023 Acrylic on canvas 48 x 72" © David Hockney Photo / Jonathan Wilkinson

ブ ラ ッ ド フ ォ ー ド か ら カ リ フ ォ ル ニ ア へ： 色 彩 と 光 を 追 い 求 め た 芸 術 家 の 生 涯 Gen de Art Mar 2025

40

David Hockney "May Blossom on the Roman Road" 2009 Oil on 8 canvases (36 x 48" each) 182.88 x 487.7 x 0 cm (72 x 192 x 0 Inches) © David Hockney Photo / Richard Schmidt

Nature as Muse: From Yorkshire to Normandy

Hockney’s artistic journey took a decisive turn in the 1980s and 1990s, wh e n natur e b e cam e a dom in an t theme in his work. His fascination with landscapes, particularly those of Yorkshire, would become a central focus during the last 25 years of his career. The exhibition will showcase monumental works from this period, such as A Bigger Grand Canyon (1998) and Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique (2007), generously loaned by the Tate. These pieces reflect Hockney’s acute observation of seasonal changes and his mastery of largescale compositions.

The Yorkshire period of Hockney’s work is characterized by vibrant depictions of the countryside, including the famous May Blossom on the Roman Road (2009). This period also saw Hockney’s use of new media, with iPad and digital drawings capturing the fleeting beauty of nature. His 220 for 2020 series, created on iPad, offers a daily chronicle of the changing seasons in Normandy and will be presented in an entirely new installation at the exhibition.

Portraiture continues to play a role in Hockney’s recent work, with the exhibition featuring 60 portraits of friends, relatives, and self-portraits. These pieces, created in both acrylic and digital formats, will be shown alongside his "portraits of flowers." One notable example is 25th June 2022, Looking at the Flowers (Framed) (2022), where digitally rendered flowers are displayed in traditional frames, demonstrating Hockney’s playful blending of old and new artistic techniques.

41

ホックニーの芸術は 1980 年代から 90 年代にかけて大きな転 換期を迎え、自然そのものが作品の中核を成すテーマとなりま した。とりわけ故郷ヨークシャーの風景との出会いは、後期 25 年の創作活動における重要な転機となります。本展ではテ ート美術館の特別協力により、《A Bigger Grand Canyon》 (1988) や《Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique》 （2007）など、この時期の記念碑的な作品が展示されます。 これらの作品は、季節の移り変わりに対するホックニーの鋭い 観察眼と、大規模な構図の巧みさを反映しています。 ヨークシャー時代の作品を代表する《May Blossom on the Roman Road》（2009 年）をはじめとする作品群では、イ ギリスの田園風景が生命力溢れる色彩で描き出されています。 さらにこの時期、ホックニーは iPad やデジタルドローイング という新たな表現媒体を取り入れ、自然の移ろいゆく美しさを 捉えました。iPad で制作された《220 for 2020》（2020 年） シリーズは、ノルマンディーの四季の移ろいを日々記録したも のであり、本展では全く新しいインスタレーションとして展示 されます。 肖像画もまた、ホックニーの近作で重要な役割を果たしていま す。本展では、友人や親族の肖像画、自画像など計 60 点を特 別セクションとして構成。伝統的なアクリル画からデジタル作 品まで、多彩な技法で描かれた肖像群は、「花の肖像画」と並 んで展示されます。その代表作《25th June 2022, Looking at the Flowers (Framed) 》（2022 年）では、デジタルで描 かれた花々が古典的な額縁の中で咲き誇り、ホックニーの新旧 の技法を遊び心豊かに融合させた手法が示されています。

ミューズとしての自然： ヨークシャーから ノルマンディーへ Gen de Art Mar 2025

42

A Dialogue with Art History: The Past Inspires the Present

David Hockney’s work has always been deeply informed by his knowledge of and dialogue with art history. On the uppermost floor of the Fondation Louis Vuitton, visitors will encounter Hockney’s exploration of global arthistorical references, from Antiquity to the present day. The exhibition’s ninth gallery will highlight Hockney’s engagement with European masters such as Fra Angelico, Claude Lorrain, Cézanne, Van Gogh, and Picasso, as well as his interpretations of Renaissance and Flemish art. These pieces reveal how Hockney’s work both draws from and reinterprets historical motifs, offering new perspectives on classical themes.

The retrospective will close with an immersive, polyphonic creation that reflects Hockney’s love of opera and performance art. The artist’s studio will be transformed into a vibrant dance hall, echoing the way Hockney invites musicians and dancers to perform in his own home. Developed in collaboration with 59 Studio, this final part of the exhibition will blend music and visual art, providing visitors with a multi-sensory experience that encapsulates Hockney’s boundless curiosity and innovative spirit.

David Hockney "Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique" 2007 Oil on 50 canvases (36 x 48" each) 457.2 x 1219.2 cm (180 x 480 Inches) © David Hockney Photo / Prudence Cuming Associates Tate, U.K

43

美 術 史 と の 対 話： 過去が現在にインスピ レーションを与える

フォンダシオン ルイ・ヴィトンの最上階に足を踏み入れると、そこに は古代から現代に至る美術史との深い対話が広がります。ホックニー は生涯を通じて、西洋美術の巨匠たちとの精神的な交感を追求し続けま し た。 第 9 ギ ャ ラ リ ー で は、 フ ラ・ ア ン ジ ェ リ コ か ら ク ロ ー ド・ ロ ラ ン、 セ ザ ン ヌ、 ゴ ッ ホ、 ピ カ ソ に 至 る ま で、 ヨ ー ロ ッ パ 絵 画 の 重 要 な 転換点となった作家たちとのホックニーの響き合いを探ります。ルネ サンスやフランドル絵画への独自の解釈を通じて、古典的主題に新た な生命を吹き込んだホックニーの創造の軌跡が浮き彫りとなります。 本 展 の フ ィ ナ ー レ で は、 ホ ッ ク ニ ー が 愛 し て や ま な か っ た オ ペ ラ と パ フ ォ ー マ ン ス ア ー ト へ の 情 熱 が、 圧 倒 的 な 空 間 体 験 と し て 結 実 し ま す。59 ス タ ジ オ と の 協 働 に よ り 実 現 し た こ の イ ン ス タ レ ー シ ョ ン で は、 ア ー テ ィ ス ト の 画 室 が 躍 動 感 溢 れ る ダ ン ス ホ ー ル へ と 変 容。 自邸でミュージシャンやダンサーを招いて催されたパフォーマンス の 記 憶 を 呼 び 起 こ し な が ら、 音 楽 と 視 覚 芸 術 が 交 差 す る 多 層 的 な 体 験 空 間 が 創 出 さ れ ま す。 か く し て、 芸 術 の 境 界 を 軽 や か に 越 境 し 続 け た 巨 匠 の 精 神 が、 私 た ち の 感 性 に 直 接 語 り か け て く る の で す。

Gen de Art Mar 2025

44

T o m o k a z u

Tomokazu Matsuyama Bowery 2019

グローバル化時代における芸術表現 45

Matsuyama

Exploring Fluid Artistic Identity in a Globalised World Gen de Art Mar 2025

46

T

omokazu Matsuyama, a Japanese artist based in New York, brings h i s u n i q u e p e r s p e c t ive s o n culture, society and globalisation to contemporary art, merging various multimedia influences outside of artistic canon. His work explores the complex identities in today’s increasingly globalised world, inviting audiences to find their own meanings and reflections in his bold, large-scale, colourful pieces. Earlier this year, Matsuyama took part in a major exhibition at the Foundation Louis Vuitton, dedicated to Pop Art movement, where the artist showcased his works alongside some of the biggest names in the past and present global art scene, including Jeff Koons, Yayoi Kusama, KAWS and Marcel Duchamp. Matsuyama shares his insights on art’s role in societal dialogue, the importance of fluid identity, as well as gives us a glimpse into his ambitious upcoming exhibition at Tokyo’s Azabudai Hills.

ニューヨークを拠点に活動する日本人アー ティスト、松山智一氏は、文化、社会、そ してグローバリゼーションに対する独自の 視点を現代アートに反映させ、芸術の既成 概念に捉われることなく、多様なマルチメ ディアの影響を融合させた作品を創り出し ています。松山氏は、大胆でスケールの大 きな作品と色彩豊かな表現を通じて、グロ ーバル化が加速する現代社会における複雑 なアイデンティティを探求し、鑑賞者一人 一人がそこに独自の意味と考察を見出すよ うな表現を追求しています。

From PARIS 2024 to the WORLD

2024 年秋、松山氏はフォンダシオン ルイ ・ヴィトンが主催するポップ・アート・ム ーブメントをテーマにした大規模展覧会に 大作を 3 点展示。この展覧会で松山氏の作 品は、ジェフ・クーンズ氏、草間彌生氏、 KAWS 氏、マルセル・デュシャン氏など、 世界のアートシーンを牽引するアーティス トの作品と共に展示されました。

社会的対話におけるアートの役割や流動的 なアイデンティティの重要性について、ま た 3 月 8 日から開催される麻布台ヒルズ ギ ャラリーでの展覧会の構想について詳しく 話を聞きました。 © Guillaume Bontemps / Ville de Paris

47

Tomokazu Matsuyama (Artist) Elianel Clinton

Gen de Art Mar 2025

48

Sitting in-between

Tomokazu Matsuyama The Fall High

T

omokazu Matsuyama’s artistic identity reflects his cross-cultural experiences as the first-generation Japanese American living in the bustling city of New York, where multitudes of cultures collide, intersect and contradict constantly.

“I've lived in New York City for over 20 years, and while being a minority here has presented its challenges, it’s also been a source of pride,” I reflect, discussing the complexities of my own experience. I explain how my artistic vision has been shaped by navigating both Japanese and American cultures. “In Japan, there’s a sense of ‘one nation, one culture,’ whereas in the U.S., it’s all about embracing differences.” © Guillaume Bontemps / Ville de Paris

49

Yet these influences clearly translate to his artistic works, in which he explores the nuanced identities in diverse cultural landscapes. “People often label my work as dual identity of U.S. and Japan, but honestly, that feels outdated. What truly interests me is defining our own unique identity,” – the artist explains. “Our identities have become increasingly multifaceted—layered and profoundly fluid, reflecting the intricate blend of experiences and influences that shape who we are.”

In his artistic creations, therefore, Matsuyama seeks to find reconciliation with the state of being “in-between”, navigating t h e c o nt e m p o r a r y c h a l l e n ge s o f s e l f representation and belonging.

Matsuyama defines himself as a “multipracticed artist”, saying: “I create paintings, but even within those, I explore both figurative elements and abstract concepts. I draw from various artistic influences to express my interests.” On top of this, his works include abstract series, monumental sculptures located in various cities around the globe, as well as smaller sculptures exhibited in world’s museums and galleries.

He adds, however, that his interest has long been in working with public art since it instantly fosters connections between the artist and society, giving new life to artwork in a shared space.

松山智一氏の芸術的アイデンティティは、 多様な文化が衝突し、交錯し、時に矛盾し 続けるニューヨークという喧騒の中で生き る日本人としての異文化体験を色濃く映し 出しています。 「ニューヨークで生活をし 20 年以上経ちま した。マイノリティとして生きることに時 に苦労を感じることもありましたが、自身 の揺るぎないアイデンティティだと感じて います」と振り返り、彼の芸術的ビジョン は、日本文化とアメリカ文化の間で形作ら れてきたと説明します。「日本では『単一 民族社会』という意識が強いですが、アメ リカでは違いを受け入れることが重視され ます」。 松山氏がアメリカと日本という異なるルー

ツを持つ影響は明確に彼の作品に反映され ています。松山氏は、作品を通して異なる 文化的背景を持つ人々のデリケートなアイ デ ン テ ィ テ ィ を 描 き 出 し て い る の で す。 「よく私の作品は二つの国のアイデンティ ティの狭間で生まれたものとして解説され ま す が、 そ れ は 少 し 古 い 見 方 だ と 思 い ま す。私が本当に関心を持っているのは、私 たち一人一人が持つ独自のアイデンティテ ィです。今、私たちのアイデンティティは、 国籍や言語など既存のカテゴリーを超えた 様々な経験や影響を受けたより多層的で柔 軟なものに変化しています」と松山氏は語 ります。 そのため松山氏は作品の中で、現代におけ る自己表現とアイデンティティの課題に向 き合いつつ、「領域の間」にある状態との

調和を見出そうとしているのです。 「私は主に絵画を制作していますが、その 中でも具象と抽象の両方の要素を探求して います。先駆者からの刺激を受けながら、 自身の表現を追求しています」と語る松山 氏は、自身を「多面的なアーティスト」と 定義します。実際、世界各都市に設置され ているモニュメント的な彫刻作品を手掛 け、世界の美術館やギャラリーで展示され る小型の彫刻作品も発表しています。 また松山氏は、パブリック・アートに長年 関心を持ち続けている理由について、「ア ーティストと社会が即座につながり、同時 代を生きる私たちとの接点が生まれること で作品に新しい命が吹き込まれるから」と 付け加えます。 Gen de Art Mar 2025

50

︎Tomokazu Matsuyama Bring You Home Stratus

51

Building bridges In his vivid, scaled works, Tomokazu Matsuyama aims to embrace the potential of art to create connections between individuals from a diversity of backgrounds, transgressing the limitations of time and space.

The artist summarises this point succinctly, speaking of the goals behind his art: “My goal is to create art that resonates across generations, ethnicities, and nationalities, ultimately reflecting a shared human experience.”

Tomokazu Matsuyama Lost Full Cycle

“What we as artists can offer is the ability to view the world through multiple lenses, challenging c o nve n t i o n a l n a r r a t ive s a n d encouraging others to see beyond the surface. By presenting diverse perspectives, we invite a deeper understanding of the complexities of human experience, fostering empathy and opening up new avenues for dialogue and reflection,” – the artist points out. “Ultimately, I believe we live in a world full of contradictions—what may seem chaotic or flawed often reveals its own form of harmony. I want to embrace this paradox.”

He adds that, to him, the beauty of art is in the fact that it is essentially non-linguistic, allowing visual a r t i s t s to b rea k f re e f ro m t h e constraints of words, grammar and syntax. “An image has the unique ability to evoke deep, powerful emotions, transcending language and cultural barriers. It can be interpreted in countless ways, inviting each viewer to bring their own experiences and perspectives, thus creating a personal and everevolving dialogue with the artwork.”

– he says.

However, Matsuyama specifically emphasises that the responsibility of an artist is to ensure avoiding explicit messages or propaganda or making political or religious statements. He once again returns to his rejection of the East vs. West dichotomy, stating:

Gen de Art Mar 2025

52

Tomokazu Matsuyama Mythologiques, Arsenale, Venice / Francesco Russo

分断

から

協調

へ

松山氏は、その鮮やかで大規模な作品を通じて、時間や空間の制 約を超えて、多様な背景を持つ個人間の繋がりを生み出すアート の可能性を模索しています。「私の目標は、世代や民族、国籍を 超えて響き合い、最終的には人間の根源的な視点を反映するよう なアートを創り出すことです」と、彼は自身のアートに込めた思 いを端的に語ります。 「アーティストとして私たちができることは、世界を多角的に見 る視点を提供することです。その力を以て、従来の物語に挑み、 人々に表面的な見方を超えて、より理解を深めることを促しま す。多様な視点を示すことで、人間の経験の複雑さへの理解を深 め、共感を育み、対話と考察の新たな道を開きます。結局のとこ ろ、私たちは矛盾に満ちた世界に生きているのだと信じていま す。一見、混沌としていたり、欠陥があるように見えても、そこ には独自の調和が存在します。このパラドックスを私は受け入れ

53

たいと思っています」と松山氏は語ります。 彼は、自身にとって芸術の崇高さは、本質的に非言語的であると いう事実にあり、ビジュアル・アーティストが単語や文法、構文 の制約から解放されることを可能にしている、と付け加えます。 「イメージには、言語や文化の壁を越えて、深く力強い感情を呼 び起こす唯一無二の力があります。無限の解釈が可能であり、鑑 賞者が自らの経験や視点を重ねることで、作品と個人の対話に独 自の進化を生み出すのです」と彼は語ります。 しかし松山氏は、アーティストの責任として、露骨なメッセージ やプロパガンダ、政治的・宗教的な主張を避けるべきだと強調し ます。再度、東洋対西洋という二項対立の否定に立ち返り、次の ように述べます。

“There is no East and there shouldn’t be a West. It’s a small planet, after all—closer and more interconnected than we often realize, where distances shrink and differences blur through shared experiences and dialogue. My true focus lies in personal and artistic growth through meaningful communication and dialogue with viewers. It is through their perspectives and interpretations that our work gains life and relevance. Without this exchange, we as artists cannot truly exist or evolve.”

He concludes.

「今の時代においていわゆる『東洋』や『西洋』の存在は意味がありません。結局のところ、この惑星は小さな惑星なのです。私たちが普段認識 している以上に、この惑星は複雑で相互に繋がっており、共通の体験や対話を通じて、距離は縮まり、違いは曖昧になっていくのです。私が本当 に重視しているのは、鑑賞者との有意義なコミュニケーションと対話を通じて、個人的かつ芸術的に成長することです。彼らの視点や解釈を通し てこそ、私たちの作品に生命が宿り、社会との関連性が生まれるのです。この交流がなければ、私たちアーティストは真に存在することも、進化 することもできません」 と結論づけます。 Gen de Art Mar 2025

54

Tomokazu Matsuyama Fictional Landscape Powerlong Museum, Shanghai / REX Zou

M

O n e g r o u n d breaking show

atsuyama’s upcoming exhibition in March 2025 will take place at Tokyo’s Azabudai Hills – a complex with three skyscrapers with an open space overlooking the city. The event represents a significant moment in his career as he becomes t h e f i r s t Ja p a n e s e a r t i s t t o h o l d a s o l o s h ow a t t h i s p re s t i g i o u s l o c a t i o n .

The show is curated by renowned art critic and poet Akira Tatehata who brought the art of Yayoi Kusama to Venice Biennale in 1993, making her an internationally recognized celebrity a r t i s t . T h e l a rge - s c a l e ex h i b i t i o n h i g h l i g ht s Ma t s uya m a’s fo c u s o n g l ob a l co n n e c t i o n s.

55

Tomokazu Matsuyama Dancer ©︎Kavi Gupta Gallery

2025 年 3 月、松山氏の個展が東京・麻布台 ヒルズで開催されます。三棟の超高層ビル が立ち並び、都心を一望できる開放的な会 場で、日本人アーティストによる個展の開 催は松山氏が初めてとなります。そのため、 彼のキャリアにおいて重要な節目となるこ とが期待されています。 本展のキュレーターを務めるのは、著名な 美術評論家であり詩人でもある建畠晢氏で す。彼は、1993 年に草間彌生氏の作品をヴ ェネチア・ビエンナーレに出品し、彼女を 世界的アーティストとして知らしめた人物 です。この大規模個展では、世界への繋が りを重要視する松山氏のアティチュードが 見られるでしょう。

Gen de Art Mar 2025

56

塩田千春

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota (Artist) Berlin, 2024 Photo: Sunhi Mang

57

“The Soul Trembles”

「魂がふるえる」

Grand Retrospective Exhibition at the Grand Palais グラン・パレ回顧展

Gen de Art Mar 2025

58

Chiharu Shiota In Silence (« En silence ») 2002/2024 Piano brûlé, chaise brûlée, fil noir Alcantara Dimensions variables Soutien à la production : Alcantara S.p.A. Vue de l’installation : Shiota Chiharu: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokyo, 2019 Photo: Sunhi Mang Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo © Adagp, Paris, 2024

59

Touching the Soul: The World of Chiharu Shiota Following its debut at the Mori Art Museum in Tokyo in 2019, " Chiharu Shiota: The Soul Trembles" has been touring the Asia-Pacific region before opening at the Grand Palais in Paris on December 11, 2024. Co-organized with the Mori Art Museum in Tokyo, this exhibition is the culmination of more than 20 years of Shiota’s artistic career. It spans over 1,200 square meters and features multifaceted works, including installations,

sculptures, drawings, and video pieces.

Shiota is known for her symbolic use of interwoven threads, exploring universal themes such as life and death, the fragility of existence, and memory. Her work, often created with red and black threads, transforms spaces into immersive art experiences, inviting viewers to embark on an "inner journey."

「 魂 の ふ る え 」 に 触 れ る： 塩 田 千 春 の 世 界 2019 年、東京・森美術館での開催以来ア ジア太平洋地域で巡回を続けてきた「塩田 千春展：魂がふるえる」が、パリのグラン ・パレにて、2024 年 12 月 11 日より幕を 開けました。森美術館（東京）と共同で企 画されたこの展覧会は、塩田氏の 20 年以 上にわたるキャリアの集大成であり、イン スタレーション、彫刻、ドローイング、映 像作品といった多面的な表現が 1,200㎡を

超える広大な空間に展開されます。 塩田千春氏は「絡み合う糸」を象徴的に用 いながら、生と死、存在の儚さ、記憶とい った普遍的なテーマを探求してきました。 赤や黒の糸が織りなす彼女の作品は、空間 そのものをアートへと変容させ、観る者に 「内なる旅」を促すような没入体験を提供 します。 Gen de Art Mar 2025

60

A Special Connection with the Grand Palais "The Grand Palais holds a special place in my heart," says Shiota. She has visited Paris many times for art fairs and exhibitions, but being the first exhibition following the Grand Palais's major renovation.

"I hope many people can experience the excitement of contemporary art. By spreading the work throughout the entire space, I want visitors to feel as if they're stepping inside the artwork."

For Shiota, the setting is a "three-dimensional painting" where the artwork and the viewer engage in dialogue, resonating with one another.

Life, Death, and the Origins of Creation

At the core of Shiota’s work lies the exploration of life and death, the transience of existence, and the concept of memory.

She speaks of her childhood loneliness as the foundation of her artistic journey.

"With paper and pen, I could immerse myself in a quiet world of my own. Creating art allows me to return to that space of solitude from my childhood." Shiota’s personal experiences, including her battle with cancer, have also deeply influenced her art. During cancer treatment, I felt my body falling apart, unsure of where my soul would go—this sense of trembling led to the title 'The Soul Trembles'."

Through her work, Shiota poses universal questions about life’s fleeting nature and the anxiety surrounding death—emotions that resonate with many, offering a quiet space for reflection.

グラン・パレとの特別な結びつき 「グラン・パレは、私にとって特別な空間です」と塩田氏 は語ります。彼女はこれまで何度もパリのアートフェアや 展示でこの場を訪れてきましたが、グラン・パレの大規模 改装後初の展覧会として自らの作品が展示されることに強 い想いを抱いています。 「現代アートの面白さを多くの人に感じてもらえれば嬉し いです。空間全体に作品を展開することで、鑑賞者が作品 の中に入るような感覚を味わってほしいと思います」。 彼女にとって作品の舞台となる空間は、「絵画が立体化し た世界」であり、鑑賞者と作品が対話し、共鳴する場とし て設計されています。

生 と 死、 そ し て 創 作 の 原 点 塩田氏の作品の核心には、生と死、存在の儚さ、そして記 憶の問題があります。彼女は幼少期に感じた孤独が創作の 原点だと語ります。 「紙とペンがあれば、自分だけの静かな世界に没頭できま した。孤独な子供時代から、作品を作るときだけは誰もい ない世界に戻れるんです」。 また、闘病経験は彼女の作品に深い影響を与えました。 「がんの治療中、身体がバラバラになるような感覚があり ました。魂の行き場がわからず、ただ震えている。それが 『魂がふるえる』というタイトルに繋がっています」。 作品を通して塩田氏は、観る者に普遍的な問いを投げかけ ます。生の儚さと死への不安。それらは誰もが抱えるテー マであり、彼女の作品はその感情に静かに寄り添い、共鳴 します。 61

Chiharu Shiota Prayer(« Prière ») 2019 Crayon de couleur à l’eau, encre à l’eau et fil sur papier 40 x 30 cm © Adagp, Paris, 2024

Chiharu Shiota In the Earth (« Dans la terre ») 2012 Crayon à l’eau sur papier 59,4 x 42 cm © Adagp, Paris, 2024 Gen de Art Mar 2025

62

Perspective of Mami Kataoka Mami Kataoka, Director of the Mori Art Museum and co-curator of this exhibition, highlights the universality and dialogic potential of Shiota’s work.

"At the core of Chiharu's work are universal themes such as life, death, and memory.

I’m eager to see how audiences in France and Europe will respond and what kind of dialogue this exhibition will spark."

Kataoka also emphasizes the contemporary relevance of Shiota’s art.“The 'anxiety' and 'uncertainty' she expresses through her works are feelings shared by all people living in modern society. That's why they have the power to resonate across countries and cultures. I hope this exhibition can be an opportunity for people to feel connected again in our divided world."

The Message of The Soul Trembles Chiharu Shiota’s work invites viewers into an "inner dialogue," posing profound and silent questions. Her art offers a unique opportunity to confront life’s uncertainties and the delicate balance between existence and death.

"Everyone experiences fear, loneliness, and uncertainty," says Shiota. "By shaping those emotions into my work, I can connect with others."

Kataoka adds, "This exhibition is more than just a presentation of art—it is a space where people can engage with culture, history, and personal memory."

Chiharu Shiota Uncertain Journey (« Voyage incertain ») 2021 Cadre métallique, laine rouge Vue de l’installation : Taipei Fine Arts Museum photo Guan-Ming Lin_2 © Adagp, Paris, 2024

63

片

岡

真

実

の

視

点

本展の共同キュレーターである森美術館館長・片岡真実氏 は、塩田氏の作品が持つ「普遍性」と「対話の可能性」に注 目します。 「千春さんの作品の根底には、生と死、記憶といった普遍的 なテーマがあります。それらがフランスやヨーロッパでどの ように受け止められ、どのような対話を生むのか。その可能 性に大きな期待を抱いています」。 さらに片岡氏は、塩田氏のアートが個人的な体験から生まれ ながらも、現代の世界における普遍的な問いを提起すること に触れました。 「彼女が作品を通して表現する『不安』や『不確実性』は、 現代社会に生きるすべての人々が抱えるものです。それゆ え、国や文化を超えて共感を呼ぶ力があるのだと思います。 この展示が、分断された世界に対して人々が改めて繋がりを 感じられるような機会になれば良いと思います」。

「The Soul Trembles」 か ら の メ ッ セ ー ジ 塩田千春氏の作品は、観る者に「内なる対話」を促し、静か に深い問いを投げかけます。彼女のアートは、私たちが日常 で目を背けがちな「生と死」「存在の不確実性」と向き合う 機会を提供します。 「不安や孤独は誰もが抱えるもの。それを作品として形にす ることで、私は観る人と繋がれるのだと思います」。 森美術館館長・片岡真実氏の言葉を借りれば、本展は単なる 作品の展示ではなく、「文化や歴史、個人の記憶と対話する 場」として機能するのです。

Gen de Art Mar 2025

64

川 実 花

N I N A G AWA

蜷

M i k a

展

w i t h

E i M ©NINAGAWA Mika with EiM： Lights of the beyond, Shadows of this world

65

展覧会概要 会期： 2025 年 1 月 11 日（土）～ 3 月 30 日（日） 開館時間： 10:00 ～ 18:00（最終入場 17:30） 休館日： 月曜日（祝日の場合は開館） 会場： 京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ（京都府京都市左京区岡崎円勝寺町 124） 公式サイト： ninagawa-eim2025kyoto.jp

彼 岸 の 光 、 此 岸 の 影

Lights of the beyond, Shadows of this world

Exhibition Details Dates: January 11 – March 30, 2025 Hours: 10:00–18:00 (Last admission: 17:30) Closed: Mondays (except public holidays) Venue: Kyoto City KYOCERA Museum of Art, Higashiyama Cube Website: ninagawa-eim2025kyoto.jp

Gen de Art Mar 2025

66

WW

From left to right: Shinya Takahashi, Mika Ninagawa, Hiroaki Miyata, Jun Aoki 左から順に、高橋信也氏、蜷川実花氏、宮田裕章氏、青木淳氏

Tran s c e n d ing Bo unda r ies: M ika 境界を超えて、新たな美の領域へ N i n a g aw a ' s L a t e s t E x h i b i t i o n 「 蜷 川 実 花 展 with EiM： Blends Light and Shadow in Kyoto 彼 岸 の 光、 此 岸 の 影 」 The exhibition invites viewers into an unknown experience that lies beyond "light and shadow," "life and death," and "shigan and higan”. Currently on display at the Kyoto City KYOCERA Museum of Art, "NINAGAWA Mika with EiM: Lights of the Beyond, Shadows of This World" is photographer and film director Mika Ninagawa's largest solo exhibition in the Kansai region. Created in collaboration with the creative team EiM, this exhibition comprises ten narratives and offers visitors an "picture scroll experience" where they become the protagonist through immersive installations.

「 光 と 影 」、「 生 と 死 」、 そ し て「 此 岸 と 彼 岸 」。 本 展 は そ の 先 に あ る 未 知 な る 体 験 へ と、 鑑 賞 者 を 誘 い ま す。 京 都 市 京 セ ラ 美 術 館 で 開 催 中 の「 蜷 川 実 花 展 with EiM： 彼 岸 の 光、 此 岸 の 影 」 は、 写 真 家・ 映 画 監 督 と し て 知 ら れ る 蜷 川 実 花 氏 が、 ク リ エ イ テ ィ ブ チ ー ム EiM と と も に 手 掛 け た、 関 西 最 大 規 模 の 個 展。10 の 物 語 で 構 成 さ れ る 本 展 は、 没 入 型 の イ ン ス タ レ ー シ ョ ン を 通 じ て、 鑑 賞 者 自 身 が 主 人 公 と な っ て 巡 る「 絵 巻 体 験 」 を 提 供 し ま す。

T h e W o r l d o f L i g h t a n d 光と影が織りなす蜷川実花の世界 S h a d o w b y M i k a N i n a g a w a 「 蜷 川 実 花 の 視 覚 表 現 は、 展 覧 会 を 重 ね る ご と に 明 ら か As Shinya Takahashi from the Kyoto City KYOCERA Museum of Art notes, "Ninagawa's visual expression has clearly evolved with each exhibition." In this showcase, Ninagawa demonstrates new possibilities in expression. The exhibition transcends traditional photography display frameworks by elevating entire spaces into artworks themselves.

"Rather than trying to strike a balance, light and shadow are inherently one. In my work, the fictional and real are always intertwined—just as they are in life— and it's the mixture of diverse elements that makes our world beautiful," Ninagawa explains. The themes of "fiction and reality" and "life and death" that consistently flow through her work have evolved to reach deeper depths in this exhibition.

67

に進化している」と語る京都市京セラ美術館の高橋信也 氏 の 言 葉 通 り、 本 展 の 蜷 川 氏 は、 新 た な 表 現 の 可 能 性 を 見 せ て い ま す。 従 来 の 写 真 展 示 と い う 枠 組 み を 超 え、 空 間 そ の も の を 作 品 と し て 昇 華 さ せ る 手 法 が 採 ら れ ま し た。 「 バ ラ ン ス を と る と い う よ り も、 光 と 影 は 本 来 一 つ の も の。 そ の 虚 構 と 現 実 と い う よ う な も の は、 特 に 私 の 仕 事 上、 常 に セ ッ ト の よ う な も の に な っ て い て、 多 様 な も の が 混 ざ っ て い る か ら こ そ 世 界 は 美 し い 」 と 語 る 蜷 川 氏。 氏 の 作 品 に 一 貫 し て 流 れ る「 虚 構 と 現 実 」「 生 と 死 」 と い う テ ー マ は、 本 展 で よ り 深 い 進 化 を 遂 げ て い ま す。

A Fantastical Space Woven from Ten Stories The exhibition unfolds through ten consecutive spaces, flowing like a narrative. At the entrance, "Liminal Pathway" features photographprinted films covering windows, softly diffusing external light and scenery to gradually draw visitors into a fantastical realm.

In the following space, "Breathing of Lives" projects imagery onto countless water tanks, creating ethereal scenes through rippling reflections. This installation expresses the "breath of life" felt within the city, while the imagery incorporating Kyoto's distinctive landscapes brings forth stories unique to this land.

Particularly striking is "Flowers of the Beyond," filled with deep red spider lilies. The wall-spanning display of these flowers, which exist as entities floating between life and death, leaves an indelible impression on visitors' hearts.

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

10 の物語が織りなす幻想空間 展覧会は 10 の連続した空間で構成され、まるで物語を紡ぐように展開していきます。入口に展示された《Liminal Pathway》では、 写真を印刷したフィルムで窓を覆い、外界の光と景色を柔らかく拡散させることで、鑑賞者を徐々に幻想的な世界へと誘います。 続く《Breathing of Lives》では、無数の水槽に映像を投影し、揺らめく水面が生み出す幻想的な光景を通じて、都市の中で感じ られる「いのちの息づかい」を表現。京都特有の風景を織り込んだ映像は、この土地ならではの深い物語を浮かび上がらせます。 特に印象的なのは、真紅の彼岸花で埋め尽くされた《Flowers of the Beyond》です。壁一面に広がる彼岸花は、生と死の境界を 漂う存在として、見る者の心に鮮烈な印象を残します。 Gen de Art Mar 2025

68

©mika ©mikaninagawa, ninagawa,Courtesy Courtesyof ofTomio TomioKoyama KoyamaGallery Gallery

69

境界を溶かす空間演出 展覧会の共同キュレーターの宮田裕章氏は、京都という場所性を 重視しました。「京都は日本の中で最も歴史深い都市の一つ。そ こ に は さ ま ざ ま な 物 語 が あ る 」 と い う 宮 田 氏 は、 鴨 川 を 越 え て 平 安 期 の 野 ざ ら し の 地、 鳥 辺 山 を 巡 り、 そ う し た 歴 史 に 着 想 を 得 た と 明 か し て く れ ま し た。 こ の 歴 史 的 な 文 脈 を 現 代 的 に 解 釈 し、LED と鏡を駆使した没入型の空間として再構築しています。

Spatial Direction That D i s s o l v e s B o u n d a r i e s Exhibition co-curator Hiroaki Miyata emphasized the significance of Kyoto as the venue. "Kyoto is one of Japan's most historically rich cities, filled with countless stories," explains Miyata, who reveals that he found inspiration by crossing the Kamo River to visit Toribeyama, an ancient burial ground from the Heian period. This historical context has been reinterpreted in a contemporary way, reconstructed as an immersive space utilizing LEDs and mirrors.

The exhibition's highlight, "Dreams of the Beyond in the Abyss," features a space constructed with four LED displays and mirrors above and below. This space, which evokes the sensation of "falling into the abyss or ascending to heaven," is also a journey through the visitor's inner world. The surrounding space overflows with vibrant artificial flowers, carrying a duality that suggests both the depths of the netherworld and the realm of heaven.

A S t o r y O n l y P o s s i b l e i n Ky o t o Takahashi spoke impressively about the significance of holding this exhibition in Kyoto: "Here, traditions like ikebana, kabuki, and noh continue to thrive." He explains that addressing the theme of "this world and the beyond" in this location carries special meaning. "In Japanese noh theater, dialogues with the dead occur in realms beyond the living's reach.

Though the era and expression differ, this exhibition's themes resonate with stories that Japanese performing arts have been telling for centuries."

At the same time, the streets are now filled with international tourists.

"Everyone visits Kyoto sensing there's something special here. Our mission is to reveal that 'something' through our exhibitions," says Takahashi, his words reflecting the museum's clear vision for the future.

Harmony of Tradition and Innovation at the Museum To commemorate this exhibition, original merchandise incorporating Kyoto's traditional crafts is available at the museum shop. Before production began, Ninagawa herself visited local workshops, engaging in dialogue with the artisans. "I was able to witness firsthand how history is genuinely connected.

I was deeply moved by their dedication to creating each piece with such care," says Ninagawa, her words conveying deep respect for traditional crafts. The products born from this collaboration between workshop artisans and Ninagawa embody the meeting of traditional techniques and contemporary design. The museum shop offers these limited items alongside exhibition-original merchandise. This collaboration also serves as an opportunity to rediscover the contemporary value of traditional crafts.

Opening Doors to the Future

展 覧 会 の ハ イ ラ イ ト と な る《 深 淵 に 宿 る、 彼 岸 の 夢 》 で は、4 面 の LED デ ィ ス プ レ イ と 上 下 が 鏡 で 構 成 さ れ た 空 間 を 展 開。「 奈 落 に 落 ち て い く の か、 天 に 昇 っ て い く の か 」 と い う 感 覚 を 呼 び 起 こ す こ の 空 間 は、 鑑 賞 者 の 心 の 中 を 巡 る 旅 で も あ り ま す。 そ の 外 側 に 広 が る 空 間 で は、 色 鮮 や か な 造 花 が 咲 き 乱 れ、 黄 泉 の 奥 底 で あ り 天 上 の 世 界 で も あ る よ う な 二 重 性 を 帯 び て い ま す。

京都だからこその物語 高 橋 氏 は 本 展 の 開 催 地 と し て 京 都 を 選 ん だ 理 由 を、 印 象 的 な 言 葉 で 語 っ て く れ ま し た。「 生 け 花、 歌 舞 伎、 能 な ど、 脈 々 と 続 く 伝 統 が 今 も 生 き て い る 」 こ の 地 で、「 彼 岸 と 此 岸 」 と い う テ ー マ を 扱 う こ と に は 特 別 な 意 味 が あ る と 言 い ま す。「 日 本 の 能 で は、 生 者 の 届 か ぬ と こ ろ で 死 者 と 対 話 が 交 わ さ れ る。 時 代 も 表 現 も 違 え ど、 今 回 の 展 示 の テ ー マ は、 そ う し た 日 本 の 芸 能 が 古 く か ら 描 い て き た 物 語 と 響 き 合 っ て い ま す 」 と 解 説 し ま す。 同時に、現在街を歩けば数多くの外国人観光客の姿が目に入ります。 「皆さん、京都には何か特別なものがあると感じて訪れる。その何か を展示を通して明らかにしていくのが、私たちの使命です」という 高橋氏の言葉には、美術館の未来への確かな展望が感じられました。

美術館で出会う、伝統と革新の調和 本展を記念し、京都の伝統工芸の技を活かしたオリジナルグッズが ミュージアムショップに並びます。制作に先立ち、蜷川氏自身が 京都の工房を訪れ、職人たちとの対話を重ねました。「歴史が確 かに繋がっている様子を目の当たりにできました。一つ一つを丁 寧に作り上げる姿勢に心を打たれた」という蜷川氏の言葉には、 伝統工芸への深い敬意が込められています。工房の職人たちと蜷 川氏のコラボレーションによって生まれた商品は、伝統の技と現 代的なデザインの出会いを体現しています。会場のミュージアム ショップでは、これらの限定商品と共に、展覧会オリジナルグッ ズもお求めいただけます。このコラボレーションは、伝統工芸の 現代的な価値を再発見する機会としての役割も果たしています。

未来への扉を開く 本展は単なる視覚的体験を超えて、存在や死生観に触れる深い体験を 提供しています。蜷川氏は「自分の中を深く旅するような体験をし ていただける展覧会を目指している」と述べます。それは同時に、 美術館における展示の新しい可能性を示唆するものでもあります。 パ ン デ ミ ッ ク や 世 界 の 紛 争 な ど、 混 沌 と し た 現 代 に お い て、 人 々 は 自 分 と 向 き 合 う 時 間 の 大 切 さ を 再 認 識 し て い ま す。 本 展 は、 ア ー テ ィ ス ト の 内 面 を 通 し て 自 己 の 存 在 や 世 界 と 向 き 合 う 機 会 を 提 供 し、 新 し い 美 術 体 験 の 扉 を 開 い て い る の で す。

T h i s ex h i b i t i o n p rov i d e s a p ro fo u n d ex p e r i e n ce t h at t ra n s ce n d s mere visual spectacle, touching on existence and views of life and d e a t h . N i n a gawa s t a t e s, " We a i m t o c re a t e a n ex h i b i t i o n wh e re v i s i to rs c a n e mb a r k o n a d e e p j o u r n ey w i t h i n t h e m s e lve s. " T h i s simultaneously suggests new possibilities for museum exhibitions.

In our chaotic modern times, marked by pandemics and global conflicts, people are rediscovering the importance of time spent in self-reflection. This exhibition opens new doors to artistic experience, offering opportunities to confront one's existence and the world through the artist's inner vision. ©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

Gen de Art Mar 2025

70

Self Portrait by Fabien Verschaere, 2021, watercolor on paper ©RHK Studio

71

不思議の国へ

ファビアン・ヴェルシェールの

Fabien Verschaere

I N WO N D E R L A N D Fabien Verschaere ©French Cut Gen de Art Mar 2025

72

This spring, the Institut Français de Tokyo unveils "Theatrical Undersurface," the first Japanese exhibition of French artist Fabien Verschaere, coinciding with his 50th birthday. Over the past two decades, Verschaere has solidified his place as a leading figure in contemporary art, blending surrealist influences, vibrant watercolors, and deeply personal narratives into his works. This milestone exhibition, running from March 19 to April 11, 2025 located at Institut français de Tokyo, features eighteen captivating watercolors that invite viewers into the artist's fantastical and introspective world.

Fo r Ve r s c h a e r e , t h i s e x h i b i t i o n r e p r e s e n t s a homecoming of sorts. “Japan is very important to me because it shaped my childhood through works like Hokusai’s,” he reflects. His connection to Japan deepened eight years ago during a transformative visit.

“Through my watercolors, I aim to convey a certain poetry and an energy that bridges Japan and France,” he shares. This cultural synthesis underpins the dreamlike quality of his works, which blend human and animal forms into surreal, animated narratives.

フランス人アーティスト、ファビアン・ヴェルシェール 氏の日本初となる展覧会「演劇のあり方」が、2025 年 3 月 19 日から 4 月 11 日まで東京日仏学院内のアンス ティチュ・フランセで開催されます。現代アートの第一 人者として知られる彼は、この 20 年間、シュルレアリ スムの影響を受けた鮮やかな水彩画で、個人的な物語を 描き続けてきました。50 歳の節目を迎える今回の展覧 会では、18 点の水彩画を通して、ヴェルシェール氏の 幻想的で内省的な世界が披露されます。 「日本は私にとって特別な存在です。葛飾北斎をはじめ とする日本の芸術は、私の幼少期に大きな影響を与えま した」と振り返るヴェルシェール氏。8 年前の来日が転 機となり、「水彩画を通して、日本とフランスの持つ詩 情とエネルギーを表現したい」という思いを強めたと言 います。この文化への深い理解は、人間と動物が織りな す超現実的な物語として、彼の作品に独特の夢想性を与 えています。 Mise en situation public ©Whitestone

73

Fabien Verschaere AU PAYS D E S MERVEILLES With his deceptively naive bestiary, the French painter transports us to a strange planet somewhere between Alice in Wonderland and Spirited Away. Verschaere’s imagination echoes the fantastical worlds of Japanese filmmaker Hayao Miyazaki. “Miyazaki’s characters are both touching and complex, inhabiting a dreamlike and abundant universe,” he says. Much like Miyazaki’s works, Verschaere’s creations are steeped in fantasy and steampunk elements while addressing deeply serious themes.

不思議の国の ファビアン・ヴェルシェール

一見素朴に見える動物たちを通じて、ヴェルシェール氏 は『不思議の国のアリス』と『千と千尋の神隠し』の間 に広がる不思議な世界へと私たちを導きます。そんな彼 の想像力は、宮崎駿監督の幻想的な世界と通底していま す。「宮崎駿作品のキャラクターたちは心を打つと同時 に複雑で、夢のような豊かな世界に生きています」と語 る彼の作品もまた、宮崎作品と同様に、ファンタジーと スチームパンクの要素を取り入れながら深いテーマを追 求しています。

Gen de Art Mar 2025

74

75

ヴェルシェール氏の芸術は、記憶とファンタジ ー、アイデンティティが万華鏡のように映し出 された世界です。幼少期の入院生活が創造性を 育むきっかけとなったと語る彼は「絵を描くこ とで物語を紡ぎ、自分の内面への旅に出ること ができました。それは孤独を生命力に変える手 段でした」と回想します。鮮やかな色彩と奇想 天外な形象が現実からの解放と回復力を想起さ せる作品には、こうした個人的な原点が色濃く 表れています。 日本の伝統的な妖怪やアニミズムからインスピ レーションを得た彼は、アフリカや西洋の神話 との共通点を見出しています。「自然が人間に 対して持つ力は、アジアの哲学の核心です」と 説明し、西洋の視点との違いを指摘しました。 この力学を受け入れることで、彼は「木々の枝 を揺らす風が生み出す新しい領域」を創造しま す。顔料と水が形を決定づける彼の特徴的な手 法は、制御と偶然の調和的な相互作用を強調し ています。

アイデンティティ と神話に根ざした シュルレアリスム

この演劇性は作品を超えて、空間にまで及びま す。「壁に絵を描くことは、空間に挑戦し、メ ッセージを刻むことです」と彼は説明します。 彼のインスタレーションは展示空間を没入的な 舞台へと変容させ、そこでは夢のようなキャラ クターたちが虚空を躍動させ、現実とフィクシ ョンが溶け合います。

表現としての 色彩と演劇性

「色彩は私の言語です」と断言するヴェルシェ ール氏の手腕は、「演劇のあり方」展で遺憾な く発揮されています。大型の水彩画は、「存在 と不在、記憶と忘却」が共存する世界へと観る 者を誘います。作品は額縁を超えて広がり、シ ンボルとその意味を問いかけます。「これらの イメージは私たちに何を語りかけているのでし ょうか？イメージは私たちの声に耳を傾けてい るのでしょうか？」とヴェルシェール氏は観客 に作品との深い対話を促します。

Fabien Verschaere painting watercolours ©Karin Crona

Surrealism Rooted in Identity and Mythology Verschaere’s art is a kaleidoscope of memory, fantasy, and identity. Influenced by childhood hospital stays that fostered his creativity, he recounts, “Drawing allowed me to tell stories and embark on journeys within myself. It was a way to transform solitude into vitality.” This deeply personal genesis is evident in his work, where vibrant colors and whimsical figures evoke a sense of escapism and resilience.

Inspired by Yo-kai and the animistic traditions of Japan, Verschaere finds parallels with African and Western mythologies. “Nature’s power over the human is central in Asian philosophy,” he explains, contrasting this with Western perspectives. By embracing this dynamic, he crafts “a new field created by the wind in the branches of the trees.”

His signature approach—letting pigment and water dictate form—underscores a harmonious interplay between control and serendipity.

Color and Theatricality a s E x p r e s s i o n “Color is my language,” Verschaere asserts, and his mastery of it is on full display in "Theatrical Undersurface." The exhibition’s large-scale watercolors envelop viewers in a world where “presence and absence, memory and forgetfulness” coexist. These compositions transcend their frames, inviting viewers to question symbols and their meanings. “What do these images say to us? Are they listening?” Verschaere muses, challenging audiences to engage deeply with his work.

This theatricality extends beyond his art to the spaces he creates. “To paint a wall is to defy space, to impose a message,” he explains. His installations transform exhibition venues into immersive stages where his dreamlike characters animate the void, merging reality with fiction.

Fabien Verschaere Gen de Art Mar 2025

76

The Global Perspective

Verschaere’s artistic journey spans continents, with exhibitions from Paris to Seoul and Munich to Singapore. His upcoming retrospective at the Centre Pompidou marks another milestone. “Asia, particularly Japan and Korea, has profoundly influenced my imagery,” he acknowledges. For the Pompidou project, he is crafting works that resonate with children, a demographic he holds dear. “Children’s vision is essential; they see the essence of shapes and colors, inventing stories that are unique and heartfelt,” he notes.

As he reflects on his 50th birthday and artistic legacy, Verschaere’s outlook is one of gratitude and wonder. “At this stage, my travels are not just spatial but emotional and intellectual odysseys. I’ve moved from a

77

place of internal conflict to one of serenity and coherence,” he shares. This evolution, mirrored in his art, continues to captivate and inspire audiences worldwide.

"Theatrical Undersurface" is a celebration of Fabien Verschaere’s boundless imagination and creative spirit. “I am an impressionist expressionist who transforms the world into my world, offering it as a gift to those who wish to participate.” Much like a journey through Miyazaki’s fantastical universes, this exhibition reaffirms the universal power of art to connect, inspire, and enchant. After his Tokyo exhibition, Verschaere’s work will also be showcased in Hong Kong at the Whitestone Gallery from May 20 to June 28, 2025, as part of the French May Festival.

国 際 的 な 視 点

Fabien Verschaere in his studio ©Anthony Lycett

パリからソウル、ミュンヘンからシンガポールまで、大 陸を越えて展開するヴェルシェール氏の芸術活動。ポン ピドゥー・センターでの個展も、また新たな節目となり ます。「特に日本と韓国を含むアジアは、私のイメージ 世界に深い影響を与えました」と認めています。ポンピ ドゥーのプロジェクトでは、彼が大切にする子どもたち に向けた作品を制作しています。「子どもたちの視点は 本質的です。形や色の本質を見出し、独自で心のこもっ た物語を創造するのです」と指摘します。 50 歳という節目を迎え、ヴェルシェール氏は感謝と驚き を持って自身の芸術活動を振り返ります。「現在、私の 旅は空間的なものだけでなく、感情的、知的な冒険とな っています。内なる葛藤から、静けさと調和のある場所

へと移行してきました」。この進化は彼の芸術に映し出 され、世界中の人々の心を捉え続けています。 「演劇のあり方」展は、ファビアン・ヴェルシェール氏 の限りない想像力と創造的精神を祝福する展覧会です。 「私は世界を私なりの視点で捉え直し、それを作品とし て共有したい印象派の表現主義者です」と語るヴェルシ ェール氏。宮崎駿の幻想的な世界を巡る旅のように、こ の展覧会は人々をつなぎ、インスピレーションを与え、 魅了するアートの普遍的な力を改めて示しています。ま た東京での展覧会終了後、2025 年 5 月 20 日から 6 月 28 日まで、「フレンチ・メイ・アート・フェスティバル 2025」の一環として香港のホワイトストーンギャラリー でも作品が展示される予定です。

Gen de Art Mar 2025

78

Misao Kikuchi Director of Kikuchi Kanjitsu Memorial Tomo Museum

B r i n g i n g t h e Possibilities of

Ceramic Art t o t h e Wo r l d O n Beauty and Mission The Kikuchi Kanjitsu Memorial Tomo Museum (commonly referred to as Musée Tomo or Tomo Museum), located in Toranomon, Tokyo, is a private museum dedicated to advancing and appreciating contemporary ceramics.

Founded by Tomo Kikuchi (hereinafter "Ms. Tomo"), the mother of current director Misao Kikuchi (hereinafter "Ms. Misao"), the museum was born out of Ms. Tomo’s deep love for the arts and her desire to promote Japanese crafts, particularly ceramics, to the world.

"My mother grew up surrounded by beautiful things and held a passionate interest in art, especially Japanese ceramics. This became the driving force behind the museum's establishment," says Ms. Misao. This conviction has made the Tomo Museum a unique presence in the ceramic arts world, both in Japan and internationally.

79

陶芸の可能性を世界へ

菊 池 寛 実 記 念 智 美 術 館 菊 池 節 館 長 が 語 る 美 と 使 命

東京・虎ノ門に佇む菊池寛実記念 智美術館は、現 代陶芸の発展と普及を目的に設立された個人美術 館です。その背景には、創設者であり理事長を務め た菊池節（みさお）氏（以下、節氏）の母、菊池智 氏（以下、智氏）の深い美術への愛と、日本の陶芸 をはじめ、工芸を世界に広めたいという強い思いが 存在します。 「母は幼いころから美しいものに囲まれて生活し、 美術、特に日本の陶芸に対して強い情熱を持ってい ました。それが美術館創設の原動力となりました」 と語る節氏。その信念は、智美術館が国内外の陶芸 界で唯一無二の存在となる礎を築いています。 Gen de Art Mar 2025

80

Ms. Tomo began actively collecting contemporary ceramic works in the 1950s. "My mother encountered ceramics during her wartime evacuation. She was deeply moved by how ceramics gain new life through the process of creating forms from clay and firing them. This inspired her to start collecting ceramic works,” Ms. Misao recalls.

In 1974, Ms. Tomo opened a contemporary ceramics gallery called Kandori within the Hotel New Otani to support young artists who had few opportunities to exhibit their work. “The gallery also became a place to introduce the appeal of contemporary Japanese ceramics to foreigners,” Ms. Misao explains.

Background of the Museum's Establishment

Before establishing the Tomo Museum in 2003, Ms. Tomo organized exhibitions abroad, including Japanese Ceramics Today – Masterworks from the Kikuchi Collection at the Smithsonian National Museum of Natural History in 1983. Featuring approximately 300 works by 100 artists, the exhibition garnered significant attention and later traveled to the Victoria and Albert Museum, further elevating international appreciation for Japanese ceramics.

Tomo Museum focuses on Japanese ceramics from the latter half of the 20th century onwards. “Contemporary ceramic artists create works that reflect both the spirit of a new era and respect for tradition. One of the museum’s mission is to introduce the talents of young artists to the world,” Ms. Misao states.

A key initiative is the Kikuchi Biennale, a contemporary ceramics competition that showcases works by selected artists. “Through this event, we hope to inspire talented artists to take on new challenges. We take pride in providing such opportunities,” she says.

81

Challenging Contemporary C e r a m i c s

智氏は 1950 年代から現代の陶芸作品を精力的に蒐集し ました。「母は戦時中の疎開先で陶芸に出会い、土から 形を作り出し、それを焼き上げることで新たな命を得る 陶芸に感動したと言っていました。その経験が、彼女に 陶芸コレクションを始めるきっかけを与えたのです」と 節氏は振り返ります。

海外での展覧会も積極的に開催し、日本陶芸の美を世界 に 発 信 し ま し た。1983 年 2 月 11 日 か ら 4 月 3 日 ま で、智氏はスミソニアン国立自然史博物館で「Japanese Ceramics Today- Masterworks from the Kikuchi Collection（現代日本陶芸展）」を開催。100 名の作家 による約 300 点の作品が展示され、大きな反響を呼び ました。同展は 5 月 18 日から 7 月 17 日までヴィクト リア＆アルバート博物館に巡回し、海外での日本の現代 陶芸に対する評価を高める結果となりました。

現代陶芸への挑戦

美術館創設の背景

その後、智氏は陶芸作家たちの活動を支援する場を提供 しようと、1974 年、ホテル・ニューオータニ内に現代 陶芸「寛土里（かんどり）」というギャラリーをオープ ンしました。「母は、発表の場が少なかった若手作家の 支えになりたいと考えギャラリーをオープンしました。 陶芸に興味を持つ外国人に向けても、日本の現代の陶芸

の魅力を伝える場になったのではないかと思います」と 話します。

智美術館は、日本の 20 世紀後半以降の陶 芸に焦点を当てて活動しています。「現代 の陶芸家たちが生み出す作品には、新しい 時代の息吹と伝統への敬意が同時に感じら れます。母の遺志を継ぎ、現役の作家たち、 特に若手作家たちの才能を広く世に知らし めることが、美術館の重要な使命のひとつ であると考えます」と節氏は語ります。

その具体的な取り組みの一つが「菊池ビエ ンナーレ」です。この展覧会は広く公募を 行い、選ばれた作家の作品を展示するもの です。「この展覧会を通じて、才能ある作 家たちが自信を持ち、新たな挑戦をする きっかけになればと思います。その様な場 を主催できることを誇りに思います」と節 氏。

Gen de Art Mar 2025

82

The Appeal and Cultural Significance of Ceramics Ms. Misao highlights the unique appeal of ceramics:

used in daily life. This is one of their profound attractions.”

“While paintings and sculptures are enjoyed visually, ceramics can also be appreciated through touch—by feeling their weight and texture. In Japan, through practices like the tea ceremony, ceramics are not just displayed but

She also emphasizes ceramics’ potential as a cultural bridge: “Ceramics have enriched lives since ancient times. It’s important to convey the traditions and beauty of Japanese ceramics to more people, especially younger generations.”

Future Prospects “I hope the Tomo Museum will not only promote Japanese ceramics but also serve as a platform for dialogue with craft cultures worldwide.

We want to continue activities that allow people to experience and appreciate the beauty of ceramics,” Ms. Misao shares.

Current Exhibition “Encouragement of Japanese Contemporary Ceramics” Kikuchi Collection Period: January 18 (Sat) - May 6 (Tue), 2025 現在開催中の展覧会 菊池コレクション 現代陶芸のすすめ 会期：2025 年 1 月 18 日（土）～ 5 月 6 日（火）

83

Tomo Museum remains a bridge connecting the past and future through ceramics. Under Ms. Misao’s leadership, it continues to grow as a cultural hub, reminding us of the infinite possibilities of this timeless art form.

節氏はまた、陶芸が文化の架け橋とな る可能性についても言及します。「陶 芸は、古代から人々の生活を豊かにし てきた芸術です。日本の陶芸が持つ深 い伝統と美を、もっと多くの人々、特 に若い世代に伝えていくことが重要だ と思います」と語ります。

陶芸の魅力とその文化的意義

陶芸には特有の魅力があると節氏は言 います。「絵画や彫刻が視覚的に楽し むものであるのに対し、陶芸はそれだ けでなく実際に手に取り、その重みや 手触りを感じながら楽しむことができ ます。特に日本では、茶の湯などの文 化を通じて、陶芸作品をただ飾るだけ でなく、実際に使用し、生活の一部と して取り入れる文化が根付いています。 その点が、陶芸の奥深い魅力の一つで す」と語ります。

未来への展望

「智美術館が、日本陶芸の魅力を伝え るだけでなく、世界中の工芸文化と対 話する場となることを願っています。 そして、多くの人々が陶芸を含んだ工 芸の美しさに触れ、その魅力を実感し ていただけるような活動を続けていき たいです」と、節氏は館長としての運 営指針を述べました。 智美術館は、陶芸を通じて過去と未来 を繋ぐ存在であり続けています。菊池 節館長の情熱とビジョンが、この美術 館を文化的な拠点へと成長させている のです。その道のりは、陶芸という芸 術が持つ無限の可能性を改めて私たち に教えてくれます。

Gen de Art Mar 2025

84

The

Art

of

Connection

ART S G ’s

Vision for

ART SG が描く

85

コ ネ ク シ ョ ン の ア ー ト Southeast Asia’s Cultural Renaissance 東南アジアの文化振興へのビジョン Singapore’s evolution as a global cultural capital is inseparable from the success of ART SG, an art fair that has quickly established itself as a vital hub for creativity and commerce. In its third edition, ART SG is redefining the cultural landscape of Southeast Asia , driven by t he visiona ry leadership of Magnus Renfrew, cofo u n d e r, a n d S huy i n Ya n g, Fa i r Director. Together, they are fostering an inclusive platform that bridges global and regional artistic voices, elevating Southeast Asia’s position in the international art world.

シンガポールの世界的な文化都市 としての発展は、創造性と商業の 重要な拠点として急速に確立さ れ た ア ー ト フ ェ ア「ART SG」 の 成 功 と 切 り 離 せ ま せ ん。 今 年 で 第 3 回 目 を 迎 え た ART SG は、 共同創設者のマグナス・レンフリ ュー氏とフェアディレクターのシ ュイン・ヤン氏の先見的なリーダ ーシップのもと、東南アジアの文 化的景観を再定義しています。二 人は、国際的なアーティストと地 域のアーティストをつなぐ包括的 なプラットフォームを築き上げ、 世界のアートシーンにおける東南 アジアの存在感を高めています。

Gen de Art Mar 2025

86

Building Southeast Asia’s Art Ecosystem Renfrew, known for his pioneering roles with Art Basel and ART HK, views ART SG as a critical force in shaping Southeast Asia’s art ecosystem. “ART HK redefined global art, showcasing diverse cultural and aesthetic perspectives.

With ART SG, we are doing the same for Southeast Asia, which is home to 650 million people and some of the fastest-growing economies,” he shared.

“Singapore’s 360-degree outlook—not limited to the old East-West narrative— makes it the perfect gathering place for the Indo-Pacific art world.”

Renfrew emphasized that Singapore’s rise as a cultural and economic hub has amplified the region’s potential. “With an influx of wealth and growing interest in art, Singapore is uniquely positioned to become a key market hub. ART SG is here to grow the audience for contemporary art and to bring international galleries into dialogue with Southeast Asian collectors,” he said.

For Renfrew, success is rooted in a strong foundation. “A clear premise, robust local support, and global advocacy are essential. We aim to make ART SG a valuable resource for all stakeholders, ensuring galleries have the platform to expand their networks and markets,” he added.

Spotlighting Talent and Innovation ART SG’s carefully curated lineup reflects its commitment to inclusivity, featuring an eclectic mix of international giants and regional luminaries. Yang highlighted the diversity: “We are proud to welcome 105 galleries from 30 countries, with over 30% representing Southeast Asian talent. Global heavyweights like Gagosian and White Cube stand alongside regional icons such as Richard Koh Fine Art and Gajah Gallery.”

Emerging voices also take center stage, as ART SG nurtures new talent through collaborations with galleries like Yeo Workshop and The Back Room. “We are spotlighting artists pushing boundaries, such as Khairulddin Wahab’s The Lands Below the Winds, which explores maritime history, and Shavonne Wong’s Eva, a provocative exploration of humanity’s evolving relationship with AI,” Yang explained.

E n g a g i n g t h e N e x t Generation of Collectors ART SG’s success is not just about presenting art—it’s about cultivating a new generation of collectors while maintaining its appeal to seasoned patrons. “We’ve seen a growing number of collectors from Indonesia, the Philippines, Malaysia, and Vietnam,” Yang said. “Our talks series, including collaborations with Delfina Foundation, provides education and inspiration for those starting their collecting journeys.”

In addition to offering guidance, ART SG connects collectors directly with artists through in-depth solo talks by celebrated names like Korakrit Arunanondchai and Mandy El-Sayegh. “These sessions allow collectors to engage with the creative process, fostering deeper connections with the art,” Yang noted.

Renfrew and Yang share a bold vision for ART SG’s future, one that transcends the boundaries of a traditional art fair. “We want ART SG to be both culturally significant and commercially important,” Renfrew stated.

Yang agreed, adding, “It’s about fostering dialogue, breaking barriers, and creating connections that last.”

As ART SG prepares for its 2025 edition, it stands as a testament to the transformative power of art in connecting cultures, inspiring collectors, and amplifying voices. For Southeast Asia, the fair is not just an event—it is the heartbeat of a region on the rise.

87

The fair also bridges the gap between traditional art forms and cutting-edge mediums, engaging collectors with its Digital Spotlight program. “Southeast Asian collectors are becoming bolder, acquiring works across diverse mediums, including digital art, virtual reality, and blockchain-based creations,” Yang shared. “Our focus on technology-driven art offers collectors a glimpse into the future of artistic expression.”

ALL - ART SG 2024 installation shots. Courtesy of Sam Chin and ART SG

Magnus Refnrew, Co-Founder, ART SG. Photo / Joyce Yung

Gen de Art Mar 2025

88

また成功の鍵は確かな土台作りに あると考えています。「明確なビ ジョン、地域からの強い支持、そ して世界規模のサポート体制が不 可欠です。私たちは ART SG を、 すべての参加者に価値をもたらす プラットフォームとして確立し、 ギャラリーがネットワークを広 げ、新たな市場を開拓できる場に していきたいと考えています」と 語りました。

さらに彼は、シンガポールの文化 ・経済の中心地としての台頭が、 この地域の可能性を高めていると 強調します。「富の集中とアート への関心の高まりにより、シンガ ポールはアート市場の中心地とし て独自のポジションを確立しつつ あります。ART SG はより多くの

ART SG の 入 念 に 選 定 さ れ た ラ インナップは、世界的に著名なギ ャラリーと地域を代表する優れた ギャラリーが調和よく共存し、そ の多様性への取り組みを体現し ています。ヤン氏はこう語りま す。「私たちは 30 カ国から 105 のギャラリーを招き、そのうち 30% 以上が東南アジアのアーテ ィストを擁するギャラリーです。 ガゴシアンやホワイト・キューブ といった世界的な名門ギャラリー と、リチャード・コー・ファイン アートやガジャ・ギャラリーとい った地域を代表するギャラリーが 一堂に会していることは、私たち の大きな誇りです」。 それと並行して、新たな才能の発 掘 に も 注 力 し て お り、 ヨ ー・ ワ ークショップやザ・バックルーム などのギャラリーと協力し、新進 気鋭のアーティストの育成にも力 を入れています。ヤン氏は次のよ うに説明します。「私たちは、海 洋史の新たな解釈に挑むハイル デ ィ ン・ ワ ハ ブ 氏（Khairulddin Wahab の「The Lands Below the Winds」 や、 人 類 と AI の 関 係性を斬新な視点で描くシャボ ン ヌ・ ウ ォ ン 氏 の「Meet Eva

Here」など、既存の枠組みを超 えて創作活動を行うアーティスト たちに注目しています」。 また、デジタル・スポットライト プログラムでは、伝統的なアート 表現とデジタル技術を活用した新 しい表現形式の融合を実現してい ます。「東南アジアのコレクター たちは、デジタルアートやバーチ ャル・リアリティ、ブロックチェ ーンを活用した作品など、これま でにない形式のアート作品にも積 極的に目を向けるようになってき ました。最新テクノロジーを駆使 したアート作品は、コレクターた ちに芸術表現の新たな可能性を示 唆しています」とヤン氏は説明し ます。

コ レ ク タ ー の 育 成

の ア ー ト エ コ シ ス テ ム の 構 築

89

人々に現代アートに触れる機会を 提供し、世界のギャラリーと東南 アジアのコレクターを結びつける 場として機能しています」と述べ ました。

次 世 代

東 南 ア ジ ア ART SG 2025 Key Visual

アート・バーゼルや ART HK で のパイオニア的な役割で知られる レンフリュー氏は、ART SG を東 南アジアのアートエコシステムを 形成する重要な力として捉えてい ます。「ART HK は多様な文化的 ・芸術的視点を提示することでグ ローバルアートの新しい形を作り 出しました。そして今、ART SG は 6 億 5000 万人の人口を抱え、 めざましい経済成長を遂げる東南 アジアで、同様の挑戦を続けてい ます。シンガポールは東洋と西洋 という従来の枠組みにとらわれな い幅広い視野を持ち、インド太平 洋地域のアート関係者が集う理想 的な場所となっています」と彼は 語ります。

才 能 と イ ノ ベ

ART SG の 成 功 の 秘 訣 は、 質 の高い作品展示に留まらず、熟 練コレクターの期待に応えなが ら、次世代のコレクターの育成 にも力を注いでいる点にありま す。「インドネシア、フィリピ ン、マレーシア、ベトナムなど、 東南アジア各国からの新規コレ クターが着実に増えています。 私たちは、デルフィナ・ファン デーションと共同で開催するト ークシリーズなどを通じて、ア ート収集を始めようとする方々 に知識と刺激を提供していま す」。

ー シ ョ ン

世界的に活躍するコラクリット ・アルナノンチャイ氏やマンデ ィ・エル＝サイエグ氏といった アーティストを招いたアーティ スト・トークも開催し、コレク ターとアーティストの直接的な 対話の場を設けています。「ア ーティストの創作プロセスにつ いて直接学べる機会を提供する ことで、コレクターの方々がア ートをより深く理解し、作品と の真摯な対話を育むことができ ます」とヤン氏は語ります。

の

共

レンフリュー氏とヤン氏は、従 来のアートフェアの枠組みを超 え た ART SG の 将 来 像 に つ い て、意欲的なビジョンを描いて い ま す。「 私 た ち は ART SG を、芸術的価値と市場価値の両 面で重要な存在に育てていきた い」とレンフリュー氏。これを 受けてヤン氏も「異なる文化間 の対話を促し、既存の壁を取り 払い、持続的なネットワークを 構築することが私たちの使命で す」と語りました。

鳴

成功裏に幕を閉じた第 3 回 ART SG は、文化の架け橋とし てコレクターに新たな視座を提 供し、多様な声を世界へ発信す るアートの革新的な力を体現し ました。東南アジアにとって、 創設からわずか 3 年でこのフェ アはもはや単なるイベントを超 え、この躍動する地域の象徴と して確固たる地位を築いたので す。

Gen de Art Mar 2025

90

A New Era of Timek 時計製造の新

T h e g l ob a l e p i ce nte r o f f i n e watchmaking returns as Watches and Wonders Geneva 2025 opens its doors from April 1 to April 7, 2025. With an expanded lineup of 60 prestigious brands, including the highly anticipated arrival of Bvlgari and six new independent watchmakers, the event promises an immersive horological experience like never before.

For connoisseurs, collectors, and industry professionals alike, Watches and Wonders Geneva represents more than just an exhibition—it's a celebration of craftsmanship, heritage, and innovation. This year’s edition will introduce exceptional timepieces, exclusive product launches, and intimate encounters with worldrenowned brand ambassadors.

From classic haute horlogerie to cutting-edge designs, every moment at the salon is set to be a voyage through time itself.

Watches and Wonders Geneva 2025 April 1 – April 7, 2025 2025 年 4 月 1 日 – 4 月 7 日 watchesandwonders.com #WatchesAndWonders2025

91

keeping Excellence 時代の幕開け

4 月 1 日 か ら 7 日 ま で、「 ウ ォ ッ チ ズ・アンド・ワンダーズ ジュネーブ 2025」が開催されます。今回は新た にブルガリが加わり、注目の独立系ブ ランド 6 社も参加。合計 60 の一流ブ ランドが一堂に会し、史上最大規模で の開催となります。 時計愛好家やコレクター、そして業界 関係者たちが心待ちにしてきた「ウォ ッチズ・アンド・ワンダーズ ジュネ ーブ 2025」。単なる新作発表の場を 超えて、時計づくりへの情熱と美学が 凝縮された空間が、再びジュネーブの 地に立ち現れます。伝統と革新が織り なす匠の技、限定モデルの発表、世界 的に有名なブランドアンバサダーとの 特別な出会い。クラシックな機械式時 計から最先端のデザインまで、まさに 時を超えた旅がここから始まります。

Gen de Art Mar 2025

92

An Immersive Experience f o r Wa t c h E nt hu s i a s t s The first four days of Watches and Wo n d e rs G e n eva a re d e d i c a te d to industry insiders, offering a privileged preview of the latest breakthroughs in haute horlogerie. From April 5 to A p r i l 7, t h e d o o rs w i l l op e n to t h e general public, allowing watch lovers to engage with master artisans, witness live demonstrations, and participate in curated experiences tailored for enthusiasts and collectors alike.

For the first time, personalized visit schedules will be available exclusively online. Attendees can book private product presentations, embark on guided tours led by experts, or freely explore the refined worlds of participating Maisons, discovering firsthand the meticulous craftsmanship and ingenuity behind their latest creations.

The Future of Watchmaking at the LAB Pushing the boundaries of horology, the LAB will once again serve as a platform for innovation and experimentation. Showcasing the latest advancements in watchmaking technology, the LAB will bring together leading brands, startups, and students who will unveil pioneering projects and prototypes.

Photo Credit @WatchesandwondersGeneva

93

Meanwhile, the Auditorium will host expertled talks and brand presentations, offering valuable insights into the evolution of the watch industry. One of this year’s highlights is the Longitude Zero exhibition, which takes visitors on a journey along the Greenwich Meridian, exploring the very essence of timekeeping.

時計愛好家に贈る 新しい鑑賞体験 展示会の最初の 4 日間は業界関係者に向けて 開催され、高級時計製造における最新の革新 的技術を特別に先行公開します。4 月 5 日から 7 日には一般公開され、時計愛好家が熟練の職 人たちと交流を深め、実演を見学し、愛好家 やコレクター向けに特別に企画されたイベン トに参加できます。 今回初めての試みとして、来場者一人一人の 希望に沿った見学日程をオンラインで組むこ とができます。新作の個別説明会の予約や、 専門家によるガイド付き見学への参加、また メゾンごとの洗練された世界を自由に巡り、 最新作に込められた精密な職人技と独創性を 間近に感じることもできます。

時計づくりの未来 を探る革新の場 展示会場内に設けられた特設スペースでは、 時計製造の可能性を追求する場として、革新 的な取り組みが紹介されます。ここでは時計 製造技術の最新の進歩を一堂に集め、主要な 時計ブランドやベンチャー企業、学生たちが 先駆的なプロジェクトや試作品を披露します。 一方、オーディトリアムでは専門家による講 演やブランド発表会が開かれ、時計産業の進 化について貴重な知見が共有されます。今年 の見どころの一つは「Longitude Zero」展。 グリニッジ子午線をたどる旅を通じて、時を 刻むことの本質に迫ります。

Gen de Art Mar 2025

94

Bringing Haute Horlogerie to the Heart of Geneva

Photo Credit @WatchesandwondersGeneva

Beyond the salon, the magic of Watches and W·onders Geneva extends into the city through the "In the City" program, where local boutiques, cultural institutions, and partner brands collaborate to bring watchmaking to a wider audience. The highlight of this initiative will be a special concert on April 3, an exclusive event that will further elevate the week's festivities.

In addition, the Watchmaking Village on the Pont de la Machine will spotlight the artistry and expertise of Swiss horology. Visitors can interact with apprentices and seasoned professionals while witnessing live demonstrations of traditional watchmaking techniques. A key moment will be the SwissSkills 2025 qualifications, marking the first time that this prestigious microtechnology competition will take place alongside Watches and Wonders.

街 全 体 に 広 が る 高 級 時 計 の 魅 力 本展の魅力は会場を飛び出し、「In the City」プログラムを通じてジ ュネーブの街全体へと広がります。地元の時計店や文化施設、協力ブ ランドが一体となり、より多くの人々に時計づくりの世界を伝えてい きます。このプログラムのハイライトとして、4 月 3 日にはスペシャ ルコンサートも開催。展示会の華やかさを一層引き立てる特別な夜と なります。 また、ラ・マシーヌ橋に設けられる「ウォッチメイキング・ビレッ ジ」では、スイスの時計製造が誇る卓越した技が紹介されます。来場 者は研修生や熟練の職人と交流しながら、実際の伝統的な時計製造 技法の実演を間近で見ることができます。さらに今年は「SwissSkills 2025」の予選も同時開催。この権威あるマイクロテクノロジーの競 技会が、本展と並行して行われるのは今回が初めてです。 95

Photo Credit @WatchesandwondersGeneva

A Legacy of Excellence

受 け 継 が れ る 卓 越 の 精 神

Since its inception, Watches and Wonders Geneva has continually redefined the world of luxury watchmaking.

Founded by industry giants Rolex, Richemont, and Patek Philippe, and later joined by Chanel, Hermès, and LVMH, the Watches and Wonders Geneva Foundation (WWGF) has played a crucial role in fostering innovation and preserving horological heritage.

ウォッチズ・アンド・ワンダーズ ジュネーブ財団は、 その創設以来、高級時計の世界に新たな定義を与え続 けてきました。時計業界の重鎮であるロレックス、リ シュモン、パテック フィリップの主導によって設立さ れ、昨年から新たにシャネル、エルメス、LVMH が理 事会に加わりました。財団は、革新を育み、時計製造 の伝統を守る重要な役割を担っています。

Last year, the event welcomed a record-breaking 49,000 visitors, cementing its status as the premier international watchmaking exhibition. With an even grander lineup for 2025, Watches and Wonders Geneva is poised to surpass expectations once again, reaffirming its place as the ultimate destination for haute horlogerie.

昨年、ウォッチズ・アンド・ワンダーズ ジュネーブ は 49,000 人という記録的な来場者数を迎え、国際的な 時計製造展示会としての地位を確固たるものとしまし た。2025 年は、さらに壮大なラインナップで人々の期 待を超え、世界最高峰の時計展示会としての真価を改 めて示します。

Gen de Art Mar 2025

96

Legacy in Art and Wine:

Château Mouton Rothschild’s 2022 Vintage Tribute

Château Mouton Rothschild - Barrel Hall - photo / Deepix 97

芸術とワインに受け継がれる遺産：

シャトー・ムートン・ロスチャイルド 2022 年ヴィンテージ・トリビュート

Gen de Art Mar 2025

98

Château Mouton Rothschild 2022 label 99

In 1981, Baron Philippe de Rothschild, reflecting on his life in his autobiography Vivre la Vigne, pondered whether anyone would celebrate the centenary of his arrival at Château Mouton Rothschild. The answer, one hundred years later, is a resounding yes.

The label for Château Mouton Rothschild’s 2022 vintage, illustrated with an original artwork by the renowned French artist Gérard Garouste, serves as a fitting homage to the visionary who transformed the estate. Garouste, celebrated for his symbolic and fantastical style, has created a heraldic banner that vividly honors Baron Philippe’s legacy in a compelling and evocative composition.

The Artist’s Vision: Hommage au Baron Philippe

Gérard Garouste - photo / Bertrand Huet - Tutti

フィリップ男爵へのオマージュ フィリップ・ド・ロスチャイルド男爵は、1981 年に出版された自叙伝『Vivre la Vigne（ぶどう 畑に生きる）』の中で、彼の人生について振り 返りながらこう問いかけています。「私がワイ ナリー『シャトー・ムートン・ロスチャイルド』 を引き継いだ日から 100 年後、この記念すべき 年を祝う人はいるだろうか」と。そして 100 年 後、その答えは紛れもなく「イエス」となりま した。 シャトー・ムートン・ロスチャイルドの 2022 年ヴィンテージのラベルには、著名なフランス 人アーティストであるジェラール・ガルースト 氏によるオリジナルアートが描かれています。 象徴的かつ幻想的な作風で知られるガルースト 氏は、魅力的で印象的な構図を用いて、シャト ーを変革したフィリップ男爵の先見性を称える 記念ラベルを生み出しました。

Gen de Art Mar 2025

100

Château Mouton Rothschild 2022

Gérard Garouste’s 2022 vintage, titled Philippe (Tribute to was deeply inspired by conversations with Julien of Château Mouton Rothschild and grandson of with Julien that guided me,” Garouste recalls. “I remarkable life. Julien showed me many presence spoke to me as an artist.”

101

artwork for the Hommage au Baron Baron Philippe) de Beaumarchais de Rothschild, the co-owner Baron Philippe. “It was really my discussions wanted to know more about his grandfather’s photographs, and the Baron’s physical

In Hommage au Baron Philippe, Garouste accompanied by three central symbols: the the vine. The ram, a symbol rooted in Greek Baron Philippe’s astrological sign, Aries, the French word “mouton,” meaning sheep.

Château, forms a temple-like backdrop to to the estate’s lifeblood and the Baron’s

p o r t rays t h e Ba ro n i n h i s p r i m e, ram, the Château’s iconic front wall, and and biblical mythology, represents both and Mouton Rothschild itself, a nod to The front wall, a defining feature of the the narrative, while the vine pays tribute unwavering devotion to winemaking.

"I find it fascinating that Baron Philippe Garouste reflects. "It carries mythological Mouton Rothschild. I also incorporated the reverence for wine—a testament not only nature itself."

c h ose th e ra m's h ead a s a s y mb ol," depth, and the front wall symbolizes fruit of the vine to honor Baron Philippe’s to his craftsmanship but to the essence of

ジ ェラール・ガルー ス ト 氏 が 手 掛 け た プ 男 爵 へ の オ マ ー ジ ュ ( Hommage au ン・ロスチャイルドの共同所有者で、フ ド・ボーマルシェ・ド・ロスチャイルド を得ています。ガルースト氏は「ジュリ 爵の素晴らしい人生をより深く知ること 数々の写真から、男爵の存在感が芸術家 と振り返ります。

2022 年ヴィンテージの作品『フィリッ Baron Philippe)』は、シャトー・ムート ィリップ男爵の孫にあたるジュリアン・ 氏との対話から深いインスピレーション アンとの対話を通じて、彼の祖父である男 ができました。ジュリアンが見せてくれた としての私に強く語りかけてきたのです」

ガルースト氏は『フィリップ男爵へのオ 男爵を表現するため、「牡羊」「シャト 3 つの象徴的なモチーフを描きました。 し、フィリップ男爵の星座である牡羊座を 「ムートン（Mouton）」にちなんだシャ トーを象徴する正面壁は作品に荘厳な雰囲 爵がワイン造りに注いだ揺るぎない情熱と そのものを象徴しています。

マージュ』において、全盛期のフィリップ ーの象徴的な正面壁」「ブドウ」という 牡羊は、ギリシャ神話と聖書の物語に由来 表すと同時に、フランス語で羊を意味する トーの名そのものを象徴しています。シャ 気を与え、そしてブドウは、フィリップ男 献身を表現するとともに、この地の生命力

「フィリップ男爵が象徴として牡羊の頭を います。そこには神話的な深みがあり、正 のを表現しています。また、ブドウの実を への深い敬意を称えるためです。それは単 自然の本質そのものを讃えるものでもある

選んだことを、私は非常に興味深く感じて 面の壁はムートン・ロスチャイルドそのも 描き入れたのは、フィリップ男爵のワイン に彼の職人としての技を示すだけでなく、 のです」とガルースト氏は語ります。

Gérand Garouste and Julien de Beaumarchais de Rothschild - photo / Elizabeth Garouste

J. de Beaumarchais de Rothschild, Gerard Garouste, P. Sereys de Rothschild et C. Sereys de Rothschild - Photo / M. Anglada Gen de Art Mar 2025

102

Julien de Beaumarchais: Preserving Tradition, Shaping the Future For Julien de Beaumarchais de Rothschild, who oversees the estate’s artistic and cultural endeavors, the label’s design holds deep personal significance. "Gérard Garouste’s painting reads like a heraldic banner—it needs to be interpreted,” he explains. “It combines three powerful images: the ram, the front wall of Château Mouton Rothschild, and the portrait of my grandfather."

Julien describes the label as a story of metamorphosis, one that began with Baron Philippe’s arrival at Mouton Rothschild in 1922. The front wall represents the fateful meeting of man and place, while the ram symbolizes the Baron’s astrological sign and the vitality of Mouton Rothschild itself. "To me, the label narrates a transformation—a fusion of personal legacy with the energy of the estate," Julien reflects.

未来を見つめる継承者 ジュリアン シャトーの文化芸術事業を監督するジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロ スチャイルド氏にとって、このラベルデザインは個人的に深い意味を持つも のです。「ジェラール・ガルーストの絵画は、まるで一つの紋章旗のように、 その意味を読み解く必要があります。それは、牡羊、シャトー・ムートン・ ロスチャイルドの正面壁、そして私の祖父の肖像画という 3 つの力強いモチ ーフで構成されているのです」。 ジュリアン氏は、このラベルを 1922 年にフィリップ男爵がムートン・ロス チャイルドに辿り着いた時から始まる変革の物語として捉えています。正面 の壁は人と土地との運命的な出会いを表し、牡羊は男爵の星座である牡羊座 と、ムートン・ロスチャイルドの生命力を象徴しています。「私にとって、 このラベルは、個人の遺産とシャトーの精神が融合して生まれた変革の物語 なのです」とジュリアンは語ります。

Julien de Beaumarchais de Rothschild - photo / Alain Benoit - Deepix

A Century of Art and Wine: Mouton Rothschild’s Artistic Tradition Mouton Rothschild’s tradition of blending fine art with fine wine dates back to 1945, when Baron Philippe initiated the practice of commissioning contemporary artists to design the labels for each vintage.

Over the years, the estate has partnered with some of the most iconic artists of the modern era, including Salvador Dalí, Pablo Picasso, and Jeff Koons. The 2022 vintage continues this storied legacy with Garouste’s symbolic, textured creation.

Each year, the chosen artist is given complete creative freedom to interpret the Mouton Rothschild narrative. “We don’t guide the artist’s 103

brush,” Julien says. “Once we share the history and vision, the rest is up to them. The bottle is not a museum piece—it’s a message that should be experienced and enjoyed. It must reflect the artist’s vision while staying true to Mouton’s identity.”

For over a decade, Julien has steered this unique intersection of heritage and modern art. “It’s always a challenge,” he admits. “We must respect Mouton Rothschild’s storied past while inviting fresh perspectives from each artist. But so far, it has consistently yielded extraordinary works of art.”

芸術とワインの 100 年 ムートン・ロスチャイルドが誇るファインアートとファインワイン の融合は、1945 年にフィリップ男爵が各ヴィンテージのラベルデザ インを現代アーティストに依頼したことに遡ります。以来、シャト ーはサルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、そしてジェフ・クーン ズ氏といった近代を代表する著名なアーティストたちと協力してき ました。2022 年ヴィンテージでは、ガルースト氏による象徴的で質 感豊かな作品が、この輝かしい伝統に新たな一章を刻むこととなり ました。 毎年、選ばれたアーティストには、ムートン・ロスチャイルドの物 語を自由に解釈し、作品を創り上げる権限が与えられています。「私 たちがアーティストの筆を導くことはありません」とジュリアン氏 は語ります。「歴史やビジョンを共有した後は、すべて彼らに任せ

ます。ボトルは美術館の展示品ではなく、体験され、楽しむべきメ ッセージなのです。それは、アーティストのビジョンを映し出しな がらも、ムートンのアイデンティティに忠実であるべきものでもあ ります」。 ジュリアン氏は 10 年以上にわたって、伝統と現代アートが融合する このユニークな取り組みの舵取りを担ってきました。「それは常に 挑戦です」と彼は認めます。「私たちはムートン・ロスチャイルド が積み重ねてきた豊かな歴史を尊重しながらも、それぞれのアーテ ィストが持つ新鮮な視点を取り入れる必要があります。しかし、こ れまでのところ、一貫して素晴らしい芸術作品を生み出し続けてい ます」。 Gen de Art Mar 2025

104

Château Mouton Rothschild - Vineyard - photo / Pierre Grenet (Astoria Studio) 105

Looking Forward: A Legacy That Endures As Château Mouton Rothschild embarks on its next century, the estate remains committed to its dynamic blend of tradition and innovation. For Julien de Beaumarchais de Rothschild, the personal relationships he cultivates with the artists continue to be a rewarding aspect of his role. “When I attend a retrospective or an exhibition featuring an artist who has worked with Mouton, I feel a unique connection. Their work for Mouton becomes a part of their story, and I follow their artistic journey long after."

With the release of the 2022 vintage, Hommage au Baron Philippe stands as both a celebration of a remarkable winemaking year and a lasting tribute to a visionary whose legacy continues to shape Mouton Rothschild’s future.

受け継がれる精神 シャトー・ムートン・ロスチャイル ドが次の世紀を迎えようとする中、 シャトーは伝統と革新を融合させた ダイナミックな精神を貫き続けてい ます。ジュリアン・ド・ボーマルシ ェ・ド・ロスチャイルド氏にとって、 アーティストと個人的な関係を育む ことは大きなやりがいとなっていま す。「ムートンで作品を創作したア ーティストの回顧展や展覧会に足を 運ぶと、特別な繋がりを感じます。 ムートンでの創作が彼らの物語の一

部となっており、私はその後もずっ と彼らの芸術の旅を見守り続けてい るのです」と彼は語ります。 2022 年 ヴ ィ ン テ ー ジ の リ リ ー ス に 際 し て、『 フ ィ リ ッ プ 男 爵 へ の オ マ ー ジ ュ（Hommage au Baron Philippe）』は、卓越したワイン造 りの年を祝うとともに、ムートン・ ロスチャイルドの未来を築いた先見 の明ある人物への永久的な敬意を表 す作品となっています。

Gen de Art Mar 2025

106

Preserving the Soul of

An Interview with Mayor

ヴォーヌ・ロマネ ジャン・ルイ・ライヤール

In Burgundy, where time is measured not in years but in vintages, Vosne-Romanée is revered as the epitome of winemaking excellence.

This village, where the land breathes history and the vines whisper stories of centuries past, has long enchanted connoisseurs with wines that transcend time. But beyond its legendary terroir, VosneRomanée is evolving—a place where heritage is honored, yet the future is embraced with vision and purpose.

107

At the forefront of this transformation is Mayor Jean-Louis Raillard.

A winemaker by trade and a custodian of tradition by calling, Raillard has guided Vosne-Romanée since 2020 with deep reverence for its past and a bold ambition for its future. Under his leadership, the village is reimagining its identity—championing sustainability, enriching its cultural fabric, and ensuring that Vosne-Romanée remains not just a name on a label, but a living, breathing symbol of excellence.

Vosne-Romanée VosneRomanée:

Jean-Louis Raillard

の 魂 を 守 る： 首長へのインタビュー

ブルゴーニュでは、時の流れは年ではなくブド ウの収穫年で刻まれます。その中でもヴォー ヌ・ロマネは、最高のワイン造りを体現する村 として知られています。大地に歴史が息づき、 何世紀もの物語がブドウの樹々からこぼれ落ち るこの地は、時を超えた味わいで、世界中のワ イン愛好家を魅了してきました。そして今、伝 説的なテロワールを持つこの村は、新たな時代 へと歩みを進めています。伝統を守りつつも、 未来を見据えた変革を積極的に受け入れていま す。

その先頭に立つのが、ジャン・ルイ・ライヤー ル首長です。ワイン造りを生業とし、村の伝統 を大切に守ってきた彼は、2020 年から村政を担 ってきました。村の歴史に深い敬意を払いなが ら、大胆な未来像を描き、リーダーシップを発 揮しています。環境との共生を大切にし、文化 的な豊かさを育み、ヴォーヌ・ロマネの名が単 なるワインのラベルではなく、生きた卓越性の 証であり続けるよう尽力しているのです。 Gen de Art Mar 2025

108

Recognizing this, the local government has undertaken ambitious initiatives to improve infrastructure, from optimizing traffic flow to refining the aesthetic appeal of the village. "For years, our focus was solely on viticulture, but we also want Vosne-Romanée to offer a warm, enriching experience for visitors and an enhanced quality of life for residents," Raillard explains.

受け継がれる歴史、 築かれる未来 ヴォーヌ・ロマネの歴史は、 ル イ 14 世 の 時 代 ま で 遡 り ま す。 フ ラ ン ソ ワ・ ル イ・ ド・ ブルボン（コンティ公）が有 名なロマネ畑を取得し、この 地の運命を決定づけました。 現在では約 50 のワイン農家が 280 ヘクタールの畑を耕し、 この美しい村の個性を形作っ ています。しかし、名声には 責任が伴います。ワイン造り と観光の新しいニーズに応え ながら、村の魅力を守り続け なければならないのです。 こうした課題に対応するため、 村は交通インフラの整備や景 観の向上など、多岐にわたる 施策を推進してきました。「長 年、私たちはブドウ作りだけ に目を向けてきました。しか し、訪れる人々に心温まる体 験を提供し、住民の暮らしも 豊かにしたい。そう考えるよ うになったのです」とライヤ ール首長は語ります。

109

そ の 一 例 が、2022 年 に リ ジ ェ・ ベ レ ー ル 家 が オ ー プ ン し た「 ラ・ キ ュ ヴ リ ー・ ド ・ ヴ ォ ー ヌ（La Cuverie De Vosne）」です。2,520 種類と いう驚くほど豊富なワインを 取り揃えるワインバーであり ながら、村の郵便局としても 機能しています。この施設は、 伝統と現代の利便性が見事に 融合した空間として、村の人々 の暮らしに溶け込んでいます。 「私たちは過去を守るだけで なく、次の世代のためにそれ を再構築しているのです」と ライヤール首長は語ります。 さらに来年の春には、教会の そばに新しいワインショップ がオープンする予定です。村 の誇りでもある老舗のリオン 家が経営し、ワインやお土産、 ワイン関連の品々を揃える予 定です。この新しい試みもま た、村の魅力をさらに深める 大切な一歩となるでしょう。

An example of this revitalization is the 2022 opening of "La Cuverie De Vosne" by the Comte Liger-Belair family, a wine bar that boasts an astonishing selection of 2,520 wines. More than just a tasting haven, La Cuverie also serves as the village’s postal service center, seamlessly blending modern convenience with tradition. "We are not just preserving the past; we are reimagining it for future generations," Raillard reflects.

In addition, a new wine shop, set to open near the church in April or May 2025, will offer wine, souvenirs, and wine-related products. Managed by the Rion family from Vosne-Romanée, this store will further enrich the visitor experience and contribute to the village’s ongoing transformation.

PRESERVING HISTORY, BUILDING THE FUTURE

The legacy of Vosne-Romanée dates back to the era of Louis XIV, when François-Louis de BOURBONCONTI, the Prince of Conti acquired the famed Romanée vineyard, sealing its place in history.

Today, nearly 50 wine estates cultivate 280 hectares of exceptional vineyards, shaping the identity of this picturesque village. But with such prestige comes a profound responsibility: to safeguard its timeless charm while adapting to the evolving needs of winemaking and tourism.

SUSTAINABILITY: A COMMITMENT TO THE TERROIR Long before sustainability became a global movement, Vosne-Romanée was leading the charge. Since 1993, the village has eliminated insecticides and acaricides from its vineyards, pioneering an approach that prioritizes environmental stewardship. "We were among the first to take this step, and today, more than half of our estates practice organic farming," Raillard proudly states.

Instead of herbicides, winemakers now rely on mechanical methods to control weeds, fostering a more natural ecosystem. Efforts to boost

biodiversity have led to the cultivation of wild plants and flowers, ensuring that the vineyards remain as vibrant as the wines they produce.

Education is at the heart of this transformation. Raillard and his team actively engage with winemakers and residents, fostering a deeper understanding of sustainable practices. "Some may prefer perfectly manicured landscapes, but we want to highlight the raw beauty of nature. A vineyard is a living entity, and we must respect its rhythms," he emphasizes.

持続可能性： テロワールへの揺るぎない献身 環境保護が世界的な課題となる以前から、ヴォーヌ・ロマネは自然との 共生を大切にしてきました。1993 年、村では畑での殺虫剤や防ダニ剤の 使用を全面的に禁止。当時としては画期的な決断で、環境保護を重視す る先進的な取り組みでした。「私たちの村は、この決断を最も早く下し た地域の一つです。現在では、半数以上のワイン農家が有機栽培を実践 しています」とライヤール首長は誇らしげに語ります。 除草剤の代わりに、ワイン醸造家たちは機械による除草を取り入れ、よ り自然な生態系の維持に努めています。同時に、野草や花を育てること

で生物多様性を高める取り組みも進めています。ブドウ畑は、そこで育 つワインと同じように、生命力に満ちた場所であり続けているのです。 この変革の核となっているのが、人々の理解を深める取り組みです。ラ イヤール首長とそのチームは、ワイン造りに携わる人々や住民とともに、 持続可能な農法について考え、実践を重ねています。「きれいに整えら れた畑を好む人もいるでしょう。でも私たちは、ありのままの自然の美 しさを大切にしたいのです。畑は生きています。その営みを尊重するこ とが、私たちの使命なのです」と彼は語ります。

Gen de Art Mar 2025

110

landmark for generations to come," Raillard shares.

Another exciting initiative is the introduction of "La Rose Côte d'Or," a specially cultivated rose variety designed to represent the region. These roses will grace the entrances of Vosne-Romanée’s vineyards in 2025, adding a poetic touch to the landscape and reinforcing the village’s commitment to environmental harmony.

未来へ続く道のり ブルゴーニュを代表するワインの産地として、ライヤール 首長はワインツーリズムの新たな展開を構想しています。 特に 2027 年は、ブルゴーニュの銘醸地を結ぶグランクリ ュ街道が 90 周年を迎える記念すべき年です。その節目に 向けて、村では 1848 年建造の古い洗濯場を、当時の設計 図に忠実に復元する計画が進んでいます。「この建物は、 私たちの暮らしの記憶そのものです。次の世代に、村の歴 史を伝える大切な場所になってほしい」とライヤール首長 111

は熱意を込めて語ります。 また、2025 年には新たな試みとして、コート・ドール県 を象徴する特別なバラ「ラ・ローズ コート・ドール」をブ ドウ畑の入り口に植える予定です。このバラは、風景に彩 りを添えるとともに、村の環境調和への取り組みを強調し ます。

LOOKING AHEAD: VOSNE-ROMANÉE'S EVOLUTION

Looking ahead, Raillard envisions an even stronger connection between Vosne-Romanée and Burgundy’s thriving wine tourism industry. A major milestone on the horizon is the 90th anniversary of the Route des Grands Crus in 2027, a celebration of the famed wine route that weaves through Burgundy’s most esteemed villages. As part of this initiative, Vosne-Romanée is restoring a historic washhouse built in 1848, staying true to its original blueprints.

"This project is about storytelling. It will serve as a cultural

A VILLAGE THAT INSPIRES Though small in size, Vosne-Romanée exerts an influence that resonates far beyond its borders. Under Jean-Louis Raillard’s stewardship, it is embracing a future that honors its extraordinary past while forging new paths in sustainability, community enrichment, and cultural vitality.

"We are not simply protecting a legacy; we are breathing new life into it," Raillard declares.

Through passion, vision, and an unyielding commitment to excellence, Vosne-Romanée continues to inspire—a place where history is not just preserved, but reimagined with every passing season.

小さな村 の大きな 夢 規模は小さくとも、ヴォー ヌ・ロマネは周囲に大きな 影響を与え続けています。 ジャン・ルイ・ライヤール 首長のもと、この村は素晴 らしい遺産を受け継ぎなが ら、 持 続 可 能 性、 地 域 の 絆、文化の豊かさという新 しい価値を育んでいます。 「私たちは単に伝統を守っ ているのではありません。 そこに新しい命を吹き込ん でいるのです」というライ ヤール首長の言葉には、確 かな信念が感じられます。 情熱と先見性、そして卓越性 への揺るぎない追求を通じ て、ヴォーヌ・ロマネは人々 の心を動かし続けています。 この地では、歴史は単なる過 去の記録ではなく、季節と ともに新たな輝きを増して いく、生きた物語なのです。 Gen de Art Mar 2025

112

GEN DE ART Art Supporters

AMBASSADE DE FRANCE AU JAPON

113

GEN DE ART Gen de Art No. 19 MARCH 2025 2025.03.20 発行 ISBN978-4-911242-06-3 ISSN 2435-1962 Printed in Japan

創 刊 者 Founder 源 之 玄 Gen no gen 発 行 元 Publisher 一 般 社 団 法 人 東 京 銘 酒 協 会 Tokyo Fine Wines and Spirits Association 編 集 長 Editor in Chief 松 本 オ リ ビ ア Olivia Matsumoto アート・ディレクター Art Director ダ ニ エ ル Daniel 副 編 集 長 Deputy Editor 福 澤 靜 香 Shizuka Fukuzawa 吉 田 カ リ Kari Yoshida デ ザ イ ン ・ デ ィ レ ク タ ー Design Director ケ リ ー Kary マ ー ケ テ ィ ン グ ・ デ ィ レ ク タ ー Marketing Director 伊 藤 雄 一 Yuichi Ito エ グ ゼ ク テ ィ ブ ・ デ ィ レ ク タ ー Executive Director ハ リ ザ ー Herliser テキスト・エディター 藤真 唯 榎園 哲哉 マリア コルニエンコ

Text Editor Yui Touma Tetsuya Enokizono Maria Kornienko

翻 訳 者 Translators 小 林 芳 友 Yoshitomo Kobayashi 本 田 圭 Kei Honda ア ー ト 責 任 者 Art Officer ポ リ ー Polly 制 作 責 任 者 Production Officer レ ナ Renna デ ジ タ ル 責 任 者 Digital Officer サ イ ラ ス Cyrus 写真提供者 ジュリアン・デュポン マテュー・ブランシャール 藤本 海斗

Contributing Photographers Julien Dupont Matthieu Blanchard Kaito Fujimoto

海 外 事 業 担 当 デ ィ レ ク タ ー Overseas Business Development Director イ ザ ベ ル ・ ジ ラ ー ル Isabelle Girard ク リ エ イ テ ィ ブ ・ デ ィ レ ク タ ー Creative Director セ リ ー ヌ ・ ル ソ ー Céline Rousseau 編 集 長 ア シ ス タ ン ト Assistant of Editor in Chief 村 上 衣 吹 Ibuki Murakami 中 村 靜 Shizuka Nakamura アシスタント 上田 美穂 中村 結衣 鈴木 葵 ジェシカ マーカス インターン ジャーナリスト 吉本 圭中 佐藤 麗子 宮崎 千夏 吉田百合子

Assistant Miho Ueda Yui Nakamura Aoi Suzuki Jessica Marcus Intern Journalist Kei Yoshitomo Reiko Sato Chinatsu Miyazaki Yuriko Yoshida Gen de Art Mar 2025

114

GEN DE ART Publisher Tokyo Fine Wines and Spirits Association

発行元 一般社団法人東京銘酒協会 : 東京都千代田区麹町 1 丁目６番 9 号

Address : 1 -6 -9 K oj i m achi , C hi yod a-k u, Tok yo, Jap a n

住所

E m a il : co n ta ct @ ge n d e a r t . j p W e bsi t e : w w w . t f w s a . o r . jp

本体 2200 円

価格 2000 円