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GEN DE ART NO. 15 Mar 2024

C U LT U R E 03

JAPAN AND SWITZERLAND

Bridging to a New Era: Japan and Switzerland, 160 Years of Bonds and Future Perspectives 新たな時代への架け橋：日本とスイス、160 年の絆と未来への展望

ART 11

ART BASEL HONG KONG アート・バーゼル香港

74TH BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 第 74 回ベルリン国際映画祭

MORI ART MUSEUM 森美術館

TAKASHI MURAKAMI 村上隆

41 47 57 65

Inter-cultural dialogue, sustainability, digital art. Art Basel Hong Kong returns to pre-pandemic scale 異文化間の対話、持続可能性、そしてデジタルアートアート・バーゼル香港がコロナ禍以前の規模へ

Documentary "Dahomey" Wins the Golden Bear Award ドキュメンタリー映画『Dahomey』が金熊賞に輝く

Mori Art Museum Symposium unites art industry thinkers to discover new approaches to curatorial work 新たなキュレーティングの可能性を探るため、アート業界関係者が森美術館に集結

Challenging the Reconstruction of History and Tradition: "Takashi Murakami Mononoke in Kyoto" 歴史と伝統の再構築に挑む『村上隆もののけ京都』

HIROMI SOGO 十河ひろ美

The Power of Women Leading Fashion Media ファッションメディアをリードする女性の力

MIKA NINAGAWA 蜷川実花

"Capturing the Sparkle of Everyday Life": The World of Mika Ninagawa “ 日常のきらめきを切り取る ” 蜷川実花の世界

LEIKO IKEMURA イケムラレイコ

The Profound World of Art Born from Different Cultures and Languages 異文化と言語が生み出す深遠な芸術の世界

CHIHARU SHIOTA 塩田千春

Chiharu Shiota’s decorations for Grand Théâtre de Genève: How the marriage of opera and contemporary art creates a new multi-dimensional audience experience 塩田千春作ジュネーブ大劇場の装飾 : オペラ × 現代アートの融合が生み出す多次元の新劇場体験

SHINJI OHMAKI 大巻伸嗣

GALERIE ADRIENNE DESBIOLLES ギャルリ・アドリエンヌ・デビオール

"The Quest for the Meaning of Life" - Shinji Ohmaki's Installation Art 「生きる意味の探求」―大巻伸嗣のインスタレーションアート

Eclectic art shows and unexpected collaborations in the heart of Swiss Alps スイス・アルプスの中心地での折衷的な美術展と意想外のコラボレーション

GEN DE ART Tokyo Fine Wines and Spirits Association MARCH 2024 No . 15

85 91 97

STEPHANIE COUTAS ステファニー・クータス

French interior designer Stephanie Coutas discusses the philosophy behind her creations フランス人インテリアデザイナー、ステファニー・コータスが、彼女の作品を支える哲学について語る

SUMITOMO MITSUI BANKING CORPORATION 三井住友銀行

SMBC's Passionate Commitment to Art - A Conversation with the Head of Private Banking, SMBC ＳＭＢＣのアートにかける熱い思いプライベートバンキング本部長にお聞きしました

CHÂTEAU LA COSTE シャトー・ラ・コスト

Damien Hirst's 'The Light That Shines' Exhibition at Château La Coste ダミアン・ハーストの「The Light That Shines」展がシャトー・ラ・コストで開催

MUSIC

FRONT COVER BACK COVER Breathing of Lives 2023 ©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

FESTIVAL BEETHOVEN À BEAUNE

Beethoven Music Festival in Beaune: Burgundian winemaking meets classical music in breath-taking French vineyards ワイン生産者と音楽家の意外なコラボレーションボーヌ・ベートーヴェン音楽祭のはじまり

WINE 105

CHAMPAGNE SALON シャンパーニュ・サロン

The making of the world’s most acclaimed Blanc de Blancs 世界で最も高く評価されるブラン・ド・ブランの造り方

FINE DINING 115

MICHELIN GUIDE ミシュランガイド

Michelin Guide Tokyo 2024 Announcement Ceremony: Tokyo, the City of Shining Stars, Selects a Record 504 Restaurants ミシュランガイド東京 2024 発表セレモニー : 星輝く東京、過去最多の 504 軒が選定

119

YOSHIKI TSUJI 辻芳樹

123

PETER KNOGL

129

KIYOMI MIKUNI 三國清三

The Role of Chefs as Envisioned by Yoshiki Tsuji 辻芳樹が見据える料理人の役割とは

Gastronomic Jewel in the Heart of Basel: The World of Cheval Blanc by Peter Knogl バーゼルの心で輝く美食宝石：「Cheval Blanc by Peter Knogl」の世界

Kiyomi Mikuni's "Dining 33" Opens in Azabudai Hills 三國清三がプロデュースする「Dining 33」、麻布台ヒルズに誕生 Gen de Art Mar 2024

160 Years

of Bonds and Future Perspectives

160 年

の絆と未来への展望

APAN

In the heart of Europe, surrounded by the majestic nature of the Alps, lies a historic country. To its east, a nation of longstanding heritage, woven through history amidst nature and the ocean. Japan and Switzerland, sharing not a few commonalities, celebrated the 160th anniversary of their diplomatic relations with a commemorative event on February 6, in a hotel in the capital city of Bern. The celebration was attended by a number of dignitaries from the political and business worlds, including the Ambassador of Japan to Switzerland, Yoshinori Fujiyama, CEOs with connections to Switzerland, and athletes, among others. Discussions were held on the friendship and trust built over the years, and the vibrant future both countries look forward to. 雄大なアルプスの大自然に抱かれた中央ヨーロッパの歴史ある国。自然と海洋に包まれた中で歴史をつむいできた東洋の悠久の国。少なくない共通項を持つ日本とスイスの国交樹立 160 周年を記念した祝賀会が 2 月 6 日、首都ベルン市内のホテルで開かれました。祝賀会には藤山美典駐スイス日本大使をはじめ、政財界の関係者、またスイスにゆかりのある CEO やスポーツ選手ら多数が出席。これまでの友情と信頼、そしてバイタリティに満ちた両国の新たな未来への展望などが語られました。

Left: Eric Nussbaumer, a member of the Swiss Social Democratic Party and President of the National Council Right: Yoshinori Fujiyama, Ambassador of Japan to Switzerland

WITZERLAND

Gen de Art Mar 2024

2024

I n t e r - c u l t u r a l

d i a l o g u e ,

ART BASEL HONG KONG Angelle Siyang-Le, the director of Art Basel Hong Kong

“Contemporary art is a universal language in today’s world that allows us to express, communicate and exchange ideas equally”, – says the director of Art Basel Hong Kong Angelle Siyang-Le, speaking of the return of Asia’s premium art fair in March. This year, Art Basel Hong Kong will take place between the 28th and 30th of March, showcasing contemporary artworks from over 200 galleries across the region and the world. In her interview, Angelle commented on the development trajectory of contemporary art since the pandemic, discussed the role of public spaces in artistic exhibitions, and, most importantly, shared the key highlights of this year’s most grandiose art show in Asia.

s u s t a i n a b i l i t y ,

d i g i t a l

a r t .

returns to pre-pandemic scale

異文化間の対話、持続可能性、そしてデジタルアート

アート・バーゼル香港がコロナ禍以前の規模へ「現代アートは、私たちが等しく表現し、伝達し、アイデアを交換できる、今日の世界における普遍的な言語です」と、3 月にアジアで開催される豪華なアートフェアの復活についてアート・バーゼル香港のディレクターであるアンジェル・シヤン = ルー氏（Angelle SiyangLe）は言います。今年のアート・バーゼル香港は 3 月 28 日から 30 日まで開催され、地域および世界中の 200 以上のギャラリーから集められた現代アート作品が展示されます。インタビューの中でアンジェル氏は、パンデミック以降の現代アートの発展の軌跡、そして芸術的展示における公共空間の役割について語り、最も重要なこととして、今年アジアで最も壮大なアートフェアとなるアート・バーゼル香港の見どころについて教えてくれました。

Gen de Art Mar 2024

74th Berlin International Film Festival

Documentary “Dahomey” Wins the Golden Bear Award 第 74 回ベルリン国際映画祭 : ドキュメンタリー映画『Dahomey』が金熊賞に輝く

The 74th Berlin International Film Festival, one of the three major film festivals in the world, opened on February 15th. The awards ceremony was held on the 24th. During the 11-day period, approximately 240 films were screened in categories including feature films, short films, documentaries, and independent films, with 20 films competing for the top prize, the Golden Bear Award. Reflecting the current diversity of society, entries came from a variety of backgrounds. The appointment of Lupita Nyong'o, a Mexican-born Kenyan-raised actress, as the first African jury president attracted attention. ２月 15 日に開幕した世界三大映画祭のひとつ『第 74 回ベルリン国際映画祭』。その授賞式が 24 日に行われました。11 日間の期間中に長編、短編、ドキュメンタリー、インディペンデントなどの部門でおよそ 240 本の映画が上映され、コンペティション部門では最高賞にあたる「金熊賞」を 20 作品が競いました。昨今のダイバーシティ世相を反映し、さまざまなバックグラウンドを持つ作品がエントリー。初のアフリカ系審査員長としてメキシコ生まれケニア育ちの女優、ルピタ・ニョンゴ氏が就任したことも注目を集めました。

Golden Bear for Best Film (awarded to the film's producers) 2024: Dahomey by Mati Diop produced by Eve Robin, Judith Lou Lévy and Mati Diop – the director and producer Mati Diop © Sandra Weller / Berlinale 2024 Gen de Art Mar 2024

What Does Sustainability for Mori Art Museum in Tokyo, Japan, is renowned for its current exhibition attempting to raise awareness about climate change and sustainability through relevant conversations surrounding the topics of contemporary art and museum culture. Since 2020, the world has been swept in a series of global events, starting with the COVID-19 pandemic, that altered the work of art institutions, possibly, forever, calling for new, more sustainable ways of operating. Commemorating the 20th anniversary of Mori Art Museum in 2023, a symposium under the name “What Does Sustainability Mean for Museums?” took place at the institution, inviting the members of its International Advisory Committee, who are directors of the influential art museum from different part of the world and Mori’s directors to date to tackle complex issues and challenges that lay ahead of the industry. The discussion, moderated by the current director of Mori Art Museum, Kataoka Mami, was attended by Director of Museum of Modern Art in New York, Glenn D. Lowry, Director at the Art Gallery of South Australia Rhana Devenport, Director at the National Gallery Singapore Eugene Tan, Founding Director of Mori Art Museum David Elliott (online), Director Emerita at Tate Modern Frances Morris, Museum Director at M+ Suhanya Raffel and Senior Advisor at Mori Art Museum Nanjo Fumio. 現在、東京の森美術館では、現代アートや美術館文化に関連するテーマを通じて、気候変動とサステナビリティへの意識を高める展覧会を開催しています。2020 年以来、世界は COVID-19 の蔓延を端緒とした一連の出来事に見舞われましたが、その影響はアート業界にも影響を与え、アート機関の活動を、おそらく永遠に変えることとなりました。今、業界はより持続可能で新しい運営方法を模索しています。 2023 年に開館 20 周年を迎えることを記念して、森美術館では、世界の美術館が直面している複雑な問題や課題に対処するためのシンポジウム「美術館のサステナビリティとは？」を開催しました。国際諮問委員会の会員である各国の影響力を持つ美術館館長や森美術館の歴代館長を招待しました。司会は森美術館の片岡真実館長が務め、ニューヨーク近代美術館のグレン・D ・ラウリィ館長、南オーストラリア州立美術館のラーナ・デヴェンポート館長、ナショナル・ギャラリー・シンガポールのユージン・タン館長、森美術館の初代館長デヴィッド・エリオット氏（オンライン参加）、テート・モダンのフランシス・モリス名誉館長、M+（エムプラス）のスハンヤ・ラフェル館長、そして森美術館の南條史生特別顧問が出席しました。

Mean Museums?

「美術館のサステナビリティとは？」 Mori Art Museum Symposium unites art industry thinkers to discover new approaches to curatorial work 新たなキュレーティングの可能性を探るため、アート業界関係者が森美術館に集結

Kataoka Mami, Director at the Mori Art Museum, Tokyo “The global museum community shares the same issues in post-pandemic times” Kataoka has expressed her deep commitment to leading the conversations on sustainability at the Mori Art Museum following the discussions: “In parallel with the exhibition ‘Our Ecology’ at the Mori Art Museum, questioning how artists have been responding to the climate crisis, it was extremely meaningful to discuss sustainability in the museum, in terms of climate change, as well as from operational and financial perspectives.” She added that this was “an issue that all museums around the world are facing in the postpandemic era, and the global museum community as a whole should start sharing certain common guidelines to continue promoting the value of art to the public.” “Today, each museum must digest and analyse the political, economic, social and cultural histories of each respective region, and how to share it with diverse audiences,” – she said. “We also need to consider how we can contribute to global issues from our own local standpoint. I strongly hope to use this symposium as an opportunity to further expand these discussions in Japan.” 森美術館館長片岡真実「ポスト・パンデミック時代、世界の美術館コミュニティは共通の課題に直面しています」議論の後、片岡氏は森美術館でのサステナビリティに関する議論をリードしていくという強い決意を表明しました。「同館で開催された『私たちのエコロジー』展と並行して、アーティストが気候変動危機にどのように対応してきたかを問う中で、気候変動という観点から美術館のサステナビリティについても議論しました。運営や財政の観点からも討議を重ねましたが、これは大変有意義なことでした」片岡氏は続けて、「ポスト・パンデミック時代において、世界中のすべての美術館が直面している問題ですので、世界の美術館コミュニティ全体が、芸術の価値を人々に普及し続けるために、ある一定の共通ガイドラインを共有し始めるべきだと思います」と付け加えました。「今日、美術館はそれぞれの地域で政治的、経済的、社会的、文化的な歴史を咀嚼し、分析し、多様な観客とそれをどのように共有していくかを考えなければなりません。また、各々が地元の視点から、グローバル問題にどのように貢献できるかを考える必要があります。私は、このシンポジウムをきっかけとして、日本でもこのような議論がさらに広がっていくことを強く望んでいます」 Gen de Art Mar 2024

Challenging the Reconstruction of History and Tradition: "Takashi Murakami Mononoke in Kyoto" 歴史と伝統の再構築に挑む『村上隆もののけ京都』 From February 3 to September 1, 2024, the "Takashi Murakami Mononoke Kyoto" exhibition is being held at the Kyoto City KYOCERA Museum of Art. This exhibition, held as part of the 90th-anniversary celebration of the Kyoto City Museum of Art, is Murakami's first large-scale solo exhibition in Japan in about eight years and his first outside of Tokyo. Approximately 90% of the 170 exhibited works are new, and the exhibition also attempts unprecedented challenges, such as raising funds through hometown tax donations to Kyoto City. We spoke with Jun Aoki, director of the Kyoto City KYOCERA Museum of Art, about the highlights of the exhibition and the museum's intentions. 2024 年 2 月 3 日から 9 月 1 日にかけて、京都市京セラ美術館で『村上隆もののけ京都』が開催されています。京都市美術館の開館 90 周年記念展として開催された本展は、村上氏にとっては日本で約 8 年ぶり、東京都以外では初めての大規模個展。約 170 点に及ぶ展示物の 9 割ほどが新作という構成に加え、京都市へのふるさと納税で資金を集めるなど異例の挑戦も試みています。京都市京セラ美術館の館長を務める青木淳氏に、展覧会の見どころや美術館側の想いなどを伺いました。

Takashi Murakami Mononoke Kyoto, （partial) Exhibition view “Rakuchu Rakugai Zu Matabei Iwasa rip” (2023-24) Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2024

Gen de Art Mar 2024

iromi Sogo 十河ひろ美

The Power of WOMEN Leading Fashion Media

ファッションメディアをリードする女性の力

As a female leader in the fashion industry, Hiromi Sogo has made her mark from steering "25ans" to launching "VOGUE NIPPON" (now VOGUE JAPAN), pioneering innovative magazine production and shaping the era. Currently, she excels as the Head of Editorial Content of Hearst Fujingaho's "Richesse" and "Esquire The Big Black Book." In a deep conversation with Olivia Matsumoto, Editor-in-Chief of "Gen de Art," Sogo shared her passionate views and aspirations about the role of media in societal contribution, the advancement of women, dialogue in an AI society, and "creation as an individual" in today's increasingly genderless era. ファッション業界の女性リーダーとしてその名を馳せ、『25ans( ヴァンサンカン )』の舵取りから『VOGUE NIPPON( 現 VOGUE JAPAN)』の創刊に至るまで、革新的な雑誌制作で時代を切り拓いてきた十河ひろ美氏。現在は、ハースト婦人画報社の『Richesse( リシェス )』及び『Esquire The Big Black Book( エスクァイア・ザ・ビッグ・ブラック・ブック )』の総編集長として活躍中。『Gen de Art』編集長、松本オリビアとの深い対談の中で、メディアが担う社会貢献の役割、女性の前進、AI 社会との対話、そしてジェンダーレス化が進む現代における「一人の人としてのクリエーション」に対する彼女の熱い思いと抱負を、率直に語ってくれました。 Gen de Art Mar 2024

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

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Official website of Mika Ninagawa

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” Gen de Art Mar 2024

LEIKO IKEMURA THE PROFOUND WORLD OF ART BORN FROM DIFFERENT CULTURES AND LANGUAGES 異文化と言語が生み出す深遠な芸術の世界

Internationally active in sculpture and painting, Leiko Ikemura was born in Tsu City, Mie Prefecture. She studied Spanish at Osaka University of Foreign Studies before advancing to Fine Arts at the University of Seville in Spain to embark on her artistic journey. Her talents, recognized through a variety of works emerging from her interactions with different cultures as she moved from Switzerland to Germany, earned her numerous awards, including the Cologne Fine Art Award and the Minister of Education, Culture, Sports, Science, and Technology's Art Encouragement Prize. We learned about the trajectory of Ikemura, a pioneering Japanese female artist, and the sources of her unique artistic world. 彫刻と絵画の分野で国際的に活動するイケムラレイコ氏は、三重県の津市で生まれました。大阪外国語大学でスペイン語を学び、その後スペインのセビリア美術大学へと進学し、アートの道に足を踏み入れました。彼女の才能は、スイスからドイツへと移住しつつ、様々な文化と交流しながら描き出された多種多様な作品によって、ケルンファインアート賞や芸術選奨文部科学大臣賞など、数々の賞を受け取ることとなります。日本人女性アーティストとして世界で先駆的な活動を行ったイケムラ氏の軌跡と、彼女の独特な芸術世界の源泉について伺いました。 Gen de Art Mar 2024

Idomeneo, re di Creta , 2024, stage design preview, Courtesy Grand Théâtre de Genève, Switzerland

Chiharu Shiota's Decorations for Grand Théâtre de Genève

How the Marriage of Opera and Contemporary Art Creates a New Multi-dimensional Audience Experience オペラ×現代アートの融合が生み出す多次元の新劇場体験 Renowned Japanese artist Chiharu Shiota is recognised throughout the globe, as well as in her home country, for her signature installations made with red thread, which have been featured in galleries and museums all over the world in the past decade. But today, Shiota’s work is taking an unexpectedly new turn. The artist spoke about her latest ambitious project at Grand Théâtre de Genève – an elaborate stage design for the latest production of Wolfgang Amadeus Mozart’s Italian-language opera Idomneo, re di Creta that was last presented to the world over two decades ago. 日本人アーティスト塩田千春氏は、過去 10 年以上にわたり、赤い糸を使った特徴的なインスタレーションで世界中のギャラリーや美術館を彩り、日本だけではなく国際的にも認められてきました。今日、塩田氏の作品は新たな転換点を迎えています。今回、20 年以上も前に幕を下ろしたのを最後に公演されていなかったヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのイタリア語オペラ『Idomneo, re di Creta（クレタの王イドメネオ）』の舞台美術を手掛けた塩田氏は、ジュネーブ大劇場における野心的で精巧な最新作について本誌に語ってくれました。 Gen de Art Mar 2024

“

does Shinji Ohmaki Photo by Paul Barbera / Where They Create

Shinji Ohmaki, a contemporary artist and professor at Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Sculpture Depa r t ment , d i scu s se s a r t a nd ph i losophy t h rou gh installations. He is currently contemplating new creative realms, drawing inspiration from the two trials experienced by the Japanese and humanity at large: the Great East Japan Earthquake and the COVID-19 pandemic.

EXPRESSING EXISTENCE THROUGH DIVERSE MATERIALS Born in 1971 in Gifu Prefecture, Ohmaki completed his graduate studies in sculpture at Tokyo University of the Arts. He focuses on elements like shadows and darkness, which are omnipresent yet often overlooked, the boundary areas between conflicting values, and minorities that fade away in the constantly changing society. Using "space," "time," "gravity," and "memory" as keywords, he attempts to create physical spatiotemporal realms to approach the elusive concept of "existence" through various materials and techniques. His work, which highlights the light and darkness of modern societ y, prompts viewers to gain new perspectives on their own existence by immersing themselves in his unique spaces. His notable works include the "ECHO" series, "Liminal Air," "Memorial Rebirth," and "Flotage." Ohmaki has exhibited his work internationally, in Asia and Europe, and has received high acclaim, winning several awards such as the 6th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art Special Prize, the 8th Enku Grand Prize, and the 27th Takashimaya Art Award. 73

What it mean to EXIST?

”

存在するとはいかなることか

--- SHINJI OHMAKI ---

「存在するとはいかなることか」。インスタレーションを用い、芸術、そして哲学について語る現代美術作家、大巻伸嗣氏 ( 東京藝術大学美術学部彫刻科教授 )。東日本大震災とコロナパンデミック、日本人、人類が経験した二つの試練も糧とし今、新たな創作の境地を思考しています。

多様な素材で表現する存在大巻氏は 1971 年岐阜県出身、東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。影や闇といった身近にありながら意識から外れてしまうもの、対立する価値観の間に広がる境界域、刻々と変化する社会の中で失われていくマイノリティーなどに焦点を当て、「空間」「時間」「重力」「記憶」をキーワードとし、多種多様な素材や手法を用いて、曖昧で捉えどころのない「存在」に迫るための身体的時空間の創出を試みています。現代社会の光と闇。どのような歴史を経て今に至り、どのような問題をその内に抱えているのか。独創的空間に身を委ねることによって観客は、自らの存在にもまた新たな視点を投げ掛けることになるのです。主な作品に「ECHO」シリーズや「Liminal Air」、「Memorial Rebirth」、「Flotage」など。国内のみならずアジアやヨーロッパなど世界各国で作品を発表し、高い評価を得ています。「第 6 回岡本太郎記念現代芸術大賞特別賞」、「第 8 回円空賞」、「第 27 回タカシマヤ美術賞」など数多くの賞を受賞しています。 Gen de Art Mar 2024

GALERIE ADRIENNE DESBIOLLES Eclectic art shows and unexpected collaborations in the heart of Swiss Alps アルプスの中心地での折衷的な美術展と意想外のコラボレーション

Galerie Adrienne Desbiolles, run by the distinguished collector and true art lover of the same name, is nestled in the heart of the town of Gstaad up in the Swiss Alps. Opened recently, this one is a younger relative of Adrienne’s other gallery in her hometown Zurich, yet already hosted some of resonant art shows over the past year. The story of Adrienne is one of passion for arts and culture, beautiful connections with creators from all over the world and a unique curatorial vision. スイス・アルプスの町、グシュタードの中心部に、ギャルリ・アドリアン・デビオール（Galerie Adrienne Desbiolles）はあります。著名なコレクターで、真の美術愛好家であるアドリアン・デビオールが運営するこのギャラリーは、アドリアンの故郷チューリッヒにあるギャラリーの親戚筋にあたりますが、オープン後一年間の間にいくつもの反響を呼ぶ美術展を開催しています。アドリアンの物語は、芸術と文化への情熱、世界中のクリエイターとの美しい結びつき、そして他にはないキュレーターとしてのヴィジョンの物語でもあります。 Gen de Art Mar 2024

“

Make BOLD DECISIONS, but RESPECT what is there ”

Stephanie Coutas’ commitment to French elegance and passion for outstanding originality is seen throughout all her designs. As an interior designer with a longstanding background in fashion, Stephanie has earned a reputation for her brave creative choices that attracted clientele from all around the globe. In a conversation, Stephanie spoke at length about the meaning of beauty in interior design, the exciting blend of cultures inspiring her creations, as well as shared her daring plans for business expansions in the near future. ステファニー・クータス氏のフレンチ・エレガンスへのこだわりと、傑出した独創性への情熱は、彼女のデザインするもの全てに垣間見ることが出来ます。ファッション界で長年の経験を積んだインテリアデザイナーとして、クータス氏はその果敢で創造的な選択によって高い評価を得ており、世界中の顧客を惹きつけています。今回の対談の中で、クータス氏はインテリアデザインにおける美の概念、作品にインスピレーションを与える刺激的な文化の融合、そして近い将来の大胆な事業拡大計画について、じっくりと語ってくれました。

Gen de Art Mar 2024

金融とアートのコラボレーション

COLLABORATION/ FINANCE and ART

SMBC'S PASSIONATE COMMITMENT TO ART A Conversation with the Head of Private Banking, SMBC Sumitomo Mitsui Banking Corporation (SMBC), a core company of the Sumitomo Mitsui Financial Group and one of Japan's three major megabanks, has recently been dedicating efforts to art. This initiative is part of the bank's "Five Values", particularly emphasizing "Proactive & Innovative" – a commitment to challenge the status quo and innovate without fear of failure. Takahashi Katsunori, the head of SMBC's Private Banking Division, shares his fervent passion for art.

Takahashi Katsunori the head of SMBC's Private Banking Division

The most important thing is attracting customers to the market The SMBC Private Banking, catering to Japan's wealthy individuals, including top business owners and entrepreneurs, faces many complex client issues. The department leverages the entire SMBC Group’s resources to address t hese challenges. " We ’ r e e x t e n d i n g o u r e x p e r t i s e i n s ol v i n g c omple x i s s ue s b e yond our a f f luent client s. In a sense, our department serves as the R&D function

for S M B C Gr oup's h i g h -ne t -wor t h business," Takahashi explains. Regarding art, he notes, "Historically, art has needed sponsors or patrons. In the West, f inancial institutions have played a significant role in the arts. This social significance is why banks engage in art." After the bubble burst, cautiousness among corporations and individuals

towa rd a r t suppor t ha sn' t cha n ged significantly in Japan. "While financial contributions are important, a crucial role for financial institutions is to draw cu s t omer s i nt o t he a r t m a rket . It 's not just about advising to buy art as an investment but to propose art as a valuable asset and enriching element i n l i fe. We see ou r role a s nud g i n g customers who are interested in ar t but hesitant, assuring them that art is a sound choice."

ＳＭＢＣのアートにかける熱い思いプライベートバンキング本部長にお聞きしました三井住友フィナンシャルグループの中核企業で日本の 3 大メガバンクの一角を占める三井住友銀行（SMBC）は近年、グループが掲げる五つの価値観「Five Values」のうちの「Proactive ＆ Innovative（先進性と独創性を尊び、失敗を恐れず挑戦する）」の一環として、アートに力を注いでいます。その中心的役割を担う三井住友銀行プライベートバンキング本部長の高橋克周さんがアートにかける熱い思いを語ってくれました。

一番大切なのはお客さまをマーケットに呼び込むこと日本を代表する企業経営者やオーナーをはじめとする大口富裕層をお客さまとする SMBC プライベートバンキング本部。お客さまが高度な課題を抱えるケースは多く、同本部では SMBC グループの総力を挙げてお客さまの課題解決に取り組んでいます。

「お客さまの高度な課題に対処する中で培った解決へのノウハウを、大口富裕層のお客さま以外にも展開しています。そういう意味で、プライベートバンキング本部は SMBC グループの大口富裕層ビジネスにおける R ＆ D（研究開

発）機能を担っているとも言えるのかも知れません」と高橋さんは語ります。

ル崩壊後の企業や個人の慎重な姿勢に大きな変化は見られないままです。

アートに関しては、「歴史的にもアートはスポ

「資金的な貢献もある程度必要ですが、金融機

ンサーやパトロンを必要としてきました。欧米では金融機関がアート分野で非常に大きな役割を果たしています。金融機関がアートに取り組むのはこのような社会的意義があるからです」と説明してくれました。過去、日本でも金融機関をはじめとする多くの企業がアートをサポートしていましたが、バブ

関にとって一番大切な役割はアートマーケットにお客さまを呼び込むこと。この作品は値上がりするから買いなさい、というのではなく、資産としてのアート、生活を豊かにするものとしてのアートを提案していくことをイメージしています。アートに興味を持ちながらなかなか踏み出せないお客さまに、アートは健全ですよ、と背中を押してあげるのが金融機関の役割ではないかと考えています」 Gen de Art Mar 2024

FESTIVAL BEETHOVEN À BEAUNE Burgundian winemaking meets classical music in breath-taking French vineyards ワイン生産者と音楽家の意外なコラボレーションボーヌ・ベートーヴェン音楽祭のはじまり

The Beethoven Music Festival is an annual event that takes place in Beaune, at the centre of Burgundy, the winemaking region in France. The festival attracts visitors from all around the world every year, inviting both music and wine lovers who gather to listen to the works of greatest composers in history alongside other modern and classical compositions. As the next event is scheduled from the 4th to 7th of April 2024, preparations for the season of music, where guests will also be able to hear unique music pieces from Eastern Europe, unveil at full speed. The festival was born as a result of an unexpected collaboration between winemaker Frédéric Mugnier from the Burgundian wine estate Domaine Jacques-Frédéric Mugnier and esteemed South Korean cellist Sung-Won Yang, both of whom now act respectively as President and artistic director of the event. Frédéric Mugnier has long been making outstanding wines in his winery in Burgundy, while Sung-Won Yang performed all over the world as a soloist and chamber musician. ベートーヴェン音楽祭は、フランスのワイン生産地ブルゴーニュの中心地であるボーヌで開催される毎年恒例のイベントです。歴史上の偉大な作曲家の作品や他の近代・古典曲を聴きに、世界中の音楽とワインをこよなく愛する人々が、この音楽祭に集います。2024 年 4 月 4 日から 7 日にかけて開催される次回の音楽祭では、東欧の個性的な音楽作品も演奏される予定で、現在、来たる音楽祭の準備が急ピッチで進められています。このフェスティバルは、ブルゴーニュのワイナリー「ドメーヌ・ジャック・フレデリック・ミュニエ」の当主フレデリック・ミュニエ氏と韓国の著名なチェロ奏者、ヤン・スンウォン氏との思いがけないコラボレーションから生まれました。フレデリック・ミュニエ氏はブルゴーニュのワイナリーで長年にわたって優れたワインを造り続け、ヤン・スンウォン氏はソリスト、室内楽奏者として世界各地で活躍しており、現在 2 人はこの音楽祭の会長と芸術監督を務めています。

Frédéric Mugnier, President of the Festival Beethoven à Beaune

How do you come up with the idea of having this festival? Sung-won Yang: I have been a big fan of Frédéric's wine since a long time ago. About 16 or 17 years ago, I contacted him. Since I play in Europe regularly, especially in France, I always made sure to stop by Frédéric's winery. We became good friends and, as we talked, we realised how similar we saw the emotions people experienced from great wine and great music. At one point, I suggested that we create a festival.

Sung-won Yang, artistic director of the Festival Beethoven à Beaune

And since Ludwig van Beethoven was born in Bonn, Germany, therefore I jokingly said we must have a Beethoven festival in Beaune, France. And Frédéric laughed, but he liked the idea and then that was how we began. この音楽祭のアイデアはどのように生まれましたか？ヤン・スンウォン氏：私は昔からフレデリックのワインの大ファンで、16、17 年程前に彼に連絡をしたのがはじまりです。私は定期的にヨーロッパ、特にフランスで演奏しており、毎回フレデリックのワイナリーに立ち寄っていました。いつしか、私たちは親しい友人になり、話しているうちに、人々が素晴らしいワインと素晴らしい音楽から経験する感情が如何に似ているかということに気づきました。そしてある時、私は音楽祭を立ち上げようと提案したのです。

Discover more about the 2024 Festival Beethoven à Beaune by visiting the official website.

その時に、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはドイツのボン (Bonne) で生まれたのだから、フランスのボーヌ (Beaune) でベートーヴェン音楽祭を開くべきだと冗談めかして言いました。フレデリックは笑っていましたが、そのアイデアを気に入ってくれたようで、この出来事が音楽祭の立ち上げに繋がったのです。

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Le Mesnil

唯一無二の

Champagne

like no other

ounded by Eugène-Aimé Salon in 1920 in Côte des Blancs, who initially planned to merely produce champagne for his friends, Champagne Salon started a revolution in the world of wine as it became the first one to produce champagne from a single grape variety, calling it Blanc de Blancs (“white made of whites”). Today, honouring the memory of its founder, Champagne Salon prides itself on producing exceptional wines made exclusively with the Chardonnay grape. The house continues to make its wines on a small territory in Côte des Blancs, on a single cru called Le Mesnil-sur-Oger. “We use Chardonnay only from this small village, and that is why it’s so prestigious. Many people compare Salon with Romanée-Conti in Burgundy or Petrus in Bordeaux”, – Depond explains. The exclusivity of the champagnes by Salon is further underlined by the selective process of production. According to Depond, the winery releases very small quantities of wine, and it does not happen every year. In the last century, since its establishment, the winery only produced 37 vintages altogether. “We select a lot before the harvest, during the harvest and after the harvest. Then, six months after the harvest, we decide if this vintage is the level of salon,” – he says. “The Salon wines are still good after 10 years, and even better after 20 years. This means that, when making a decision when to produce the wine, I have to imagine what it would be like in 20 years. It requires an understanding of the terroir, the soil, and the process, which I have after 38 years with the company.” Depond adds that it is never an easy decision, but the house prides itself on releasing the very best of what it has to offer, even if saying “no” to a harvest means a lack of revenue for the next year – at the very least. “For example, in 2008, the quantity of the vintage we released was very small. Even though the harvest was generous, we selected only the outstanding grapes to create champagne of amazing quality. So, we produce only 8,000 bottles and only magnum size”, – he adds. 107

1920 年、ウジェーヌ・エメ・サロンは、友人に振る舞うシャンパンを製造するため、コート・デ・ブランにシャンパーニュ・サロンを設立しました。しかし、このサロンは、ブラン・ド・ブラン―白の白―と名付けられた単一の葡萄品種からシャンパンを生産する最初のシャンパーニュ・メゾンとなり、ワインの世界に革命を起こすことになります。今日、シャンパーニュ・サロンは、創業者に敬意を表し、シャルドネ種だけを使用した特別なワインを誇りをもって生産しています。メゾンは現在も、コート・デ・ブランの一角の小さな土地、ル・メニル＝シュール＝オジェと呼ばれる一つのクリュ ( 畑 ) でワインを造り続けています。「私たちはこの小さな村で採れたシャルドネしか使用しません。だからこそ、このワインには権威があるのです。サロンをブルゴーニュのロマネ・コンティやボルドーのペトリュスと比較する人も多くいます」とドュポン氏は説明します。サロンが造り出すワインの厳選された生産工程に目を向けると、これらのワインがいかに特別であるかが明白になります。ドュポン氏によれば、このワイナリーがリリースするワインは極僅かであり、しかも毎年というわけではありません。そもそも設立以来の過去一世紀で、ワイナリーは合計 37 のヴィンテージしか生産していないのです。「私たちは収穫前、収穫中、収穫後と幾度も選別をしています。そして、収穫から半年後に、このヴィンテージがサロンのレベルに達しているかを判断します」と彼は言います。「サロンのワインは 10 年の月日を経ても良い状態にあり、20 年経つとさらに良いものになります。つまり、ワインを製造する時期を決める際には、20 年後の姿を想像しなければならないのです。そのためには、テロワール（葡萄の育つ生育環境）、土壌、そして過程を理解する必要があります。そして、私はこのメゾンで働いた 38 年間に、それらを経験し理解することが出来ました」。ドゥポン氏は、決断は決して簡単ではないと付け加えます。しかし、たとえ収穫に「ノー」と言うことが翌年の収益不足に繋がるとしても、メゾンが提供できる最高のものをリリースするということに誇りを持っていると強調しています。「例えば、 2008 年にリリースしたヴィンテージの量は非常に少ないものでした。収穫量は多かったのですが、素晴らしい品質のシャンパンを造るために、極めて優れた葡萄だけを選びました。そのため、1,500mL のマグナムサイズを、僅か 8000 本生産するに留まりました」と付け加えました。

Didier Depond, president at Champagne Salon

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MICHELIN GUIDE TOKYO 2024 ANNOUNCEMENT CEREMONY

TOKYO, THE CITY OF SHINING STARS, SELECTS A RECORD 504 RESTAURANTS ミシュランガイド東京 2024 発表セレモニー星輝く東京、過去最多の 504 軒が選定

Tokyo, the city with the most "stars" in the world, showcases its gastronomy to the globe with the "Michelin Guide Tokyo 2024." The announcement ceremony for the listed restaurants was held at the National Art Center, Tokyo. This year, a record 504 restaurants from 33 different cuisine categories were selected. At the ceremony, chefs from the listed restaurants gathered to share their ambitions for reaching new heights. After a challenging period under the COVID-19 pandemic, this year's ceremony, the 17th edition and the first in-person event in four years, was themed "SAIKAI" (Reunion, Reopening). Gen Sudo, President of Japan Michelin Tire Co., expressed the sentiment behind the theme before the ceremony began: "There are emotions that can only be experienced in person. You will surely appreciate their value once again." The ceremony venue was filled with the joy of "SAIKAI" and was bustling with energy. There were 12 three-star restaurants (exceptional cuisine, worth a special journey) and 33 two-star restaurants (excellent cuisine, worth a detour). These numbers are the highest among cities worldwide, and Sayaka Miwa, Executive Officer of Michelin Guide & Robert Parker Wine Advocate (RPWA), described it as an "honor." Even Sudo, the President, admits he doesn't know much about the inspectors, who undergo rigorous training mainly in France and evaluate cuisine based on the same standards and methods worldwide. The fact that Tokyo has the most three-star and two-star restaurants means it offers the most attractive cuisine in the world. 世界で最も多くの「星」が輝く都市、東京のガストロノミーを世界へ。「ミシュランガイド東京 2024」掲載店の発表セレモニーが、国立新美術館で開催されました。今回選定されたのは 33 種類の料理カテゴリーからの過去最多となる 504 軒。掲載店の料理人たちが一堂に会したセレモニーでは、さらなる高みを目指す抱負も語られました。長い間閉ざされていたコロナ禍の下で、料理の世界も厳しい時期を経て、 17 回目かつ 4 年ぶりの対面開催となった今回のセレモニーのテーマは、「SAIKAI」（再開、再会）。そのテーマに込めた思いを主催者の日本ミシュランタイヤ社長・須藤元氏がセレモニーの開始に先立ってこう語りました。「リアルでないと味わえない感動があります。改めてその価値を感じていただけることでしょう」セレモニー会場は「SAIKAI」の喜びもあり、活気にあふれました。三つ星（そのために旅行する価値のある卓越した料理）店 12 軒、二つ星（遠回りしてでも訪れる価値のある素晴らしい料理）店 33 軒。この数は世界の各都市の中でも最も多く、ミシュランガイド・RPWA 事業部執行役員の三輪唆矢佳（さやか）氏は「誉れ」だと語ります。須藤社長ですら「詳しくは知らない」というインスペクター（調査員）は、主にフランスで厳しいトレーニングを受け、世界同一の基準・メソッドで料理を評価します。三つ星、二つ星が最も多い、ということは世界の中で東京が最も魅力ある料理を提供していることを意味しているのです。

Joël Robuchon's Kenichiro Sekiya

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SOCIAL CONTRIBUTION THROUGH COOKING

The Role of Chefs as Envisioned by Yoshiki Tsuji 料理を通じた社会貢献：辻芳樹が見据える料理人の役割とは

Tsuji Culinary Institute, heralded as the " World's Three Major Culinary Schools" of the culinary world, has been a cornerstone of culinary education since its establishment in 1960, with over 140,000 graduates making their mark both in Japan and internationally. Yoshiki Tsuji took over from his father, Shizuo Tsuji, in 1993, becoming the president of the Tsuji Culinary Institute and representative of the Tsuji Group. Focusing on education, Tsuji also oversaw the cuisine at the Kyushu-Okinawa Summit in 2000 and served as the executive producer for the G20 Osaka Summit dinner in 2019. Having been awarded the Chevalier of the National Order of Merit by the French Republic, and serving as a judge for the "Culinary Masters" program by the Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries, as well as on committees for the evaluation of UNESCO's Intangible Cultural Heritage, Tsuji has been actively engaged in promoting and advancing food culture. We asked him about what cooking means to him and the significance of teaching it. 「世界三大料理学校」と謳われる辻調理師専門学校。1960 年の創立以来、14 万人を超える卒業生が国内外で活躍しています。辻芳樹氏は 1993 年に父・辻静雄氏の後を継ぎ、学校法人辻料理学館理事長、辻調グループの代表に就任。教育に力を入れつつ、2000 年の九州・沖縄サミットでは首脳晩餐会の料理を監修、2019 年 G20 大阪サミットでは首脳夕食会のエクゼクティヴ・プロデューサーを務めました。フランス共和国より国家功労勲章・シュヴァリエを受章し、農林水産省料理人顕彰制度「料理マスターズ」の審査委員やユネスコ無形文化遺産登録検討委員を務めるなど、食文化の発信、発展に積極的に取り組んできた辻芳樹氏。同氏にとって「料理とは何か」「料理を教えるということの意味」をお聞きしました。

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Gastronomic Jewel in the Heart of Basel バーゼルの心で輝く美食宝石 The World of

Cheval Blanc by Peter Knogl

Amidst the picturesque streets of Basel, where the whisper of history dances with modern elegance, the Grand Hotel Les Trois Rois stands majestically along the Rhine. It's a narrative of luxury woven into the fabric of the city. Within its walls, Cheva l Bl a nc emer ge s a s a cu l i n a r y oasis, an epitome of f ine dining under the g uardianship of Peter Knogl. This Bavarian chef, renowned for his culinary prowess, has transformed Cheval Blanc into a haven for gastronomes, securing three Michelin stars.

歴史と現代の情緒が融合した絵画のような街、バーゼル。その美しい街並みの中、グランドホテル・レ・トロワ・ロワはライン川沿いに堂々と佇んでいます。バーゼルの街並みに馴染むラグジュアリーな風格。そのホテルの中に、食のオアシスとして「Cheval Blanc by Peter Knogl」は存在します。卓越した料理の腕前で知られるバイエルン出身のクノーグルシェフは、「Cheval Blanc by Peter Knogl」を美食家の隠れ家へと変貌させ、ミシュランの三ツ星を獲得しました。

Stepping into Cheval Blanc, one enters a realm of exquisite detail and harmony. The space is adorned with elegant f loral displays, while the rich glow of parquet f looring and the soft luminescence of ornate chandeliers create an atmosphere of welcom in g lu x ur y. The rest aura nt is a ref lection of Basel itself – serene, resplendent, and infused with an air of subtle grandeur.

「Cheval Blanc by Peter Knogl」に一歩足を踏み入れると、繊細な調和に満ちた上質な空間が姿を現します。エレガントなフラワー・ディスプレイで飾られた空間は、寄木細工のフロー

リングの眩い輝きと豪華なシャンデリアの柔らかな光でゲストをもてなします。レストランはバーゼルの街そのものを反映し、静謐で華麗、そして繊細な威厳に満ちています。

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A New Frontier in French Cuisine フレンチの新境地 Kiyomi Mikuni's "Dining 33" Opens in Azabudai Hills 三國清三がプロデュースする「Dining 33」、麻布台ヒルズに誕生

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