Gen de Art Issue 14 by Gen de Art

GEN DE ART DEC 2023

YOSHITOMO NARA 「奈良美智 : The Beginning Place ここから」 Aomori Museum of Art 青森県立美術館

NOBEL PRIZE IN ECONOMICS Gen de art Editor-in-Chief interviewed 2023 Nobel laureate Claudia Goldin

Professor Claudia Goldin's R e s e a r c h in Gender Economics

Professor Claudia Goldin of Harvard University, a renowned economic historian, garnered global attention this year by winning the Nobel Prize in Economic Sciences. Her award, a tribute to her influential work on women’s roles in labor markets, highlighted the significance of her research in understanding gender economics. Goldin’s academic journey began with a deep interest in U.S. economic history, focusing initially on the era of American slavery and the Civil War. Her path took a significant turn when she collaborated with economic historian Robert Fogel, her mentor and 1993 Nobel laureate, to establish the Development of the American Economy group at the National Bureau of Economic Research. It was here that Goldin found her true calling: unraveling the history and economics of women in the labor force. This decision led to her groundbreaking book, "Understanding the Gender Gap," a cornerstone in economic literature addressing the complex dynamics of gender in the labor market. The Nobel Prize in Economic Sciences is more than just an honor for Goldin; it symbolizes the broad appreciation and relevance of her work. In her own words, the award has magnified the recognition of her work, making her a figure of inspiration for many who see her achievements as reflective of broader struggles for gender equality in economics. This accolade is not just about individual recognition but about highlighting an issue that impacts societies globally. Goldin’s research has significantly shaped our understanding of the gender wage gap and the patterns of women’s participation in the labor market. Her findings, such as the concept of “greedy jobs” and the economic impact of caregiving roles, have profound societal implications. Her work demonstrates that differences in pay and labor force participation are rooted not in biological differences but in societal structures, including the division of unpaid caregiving responsibilities and systemic labor market inflexibilities. Beyond her research, Goldin’s role as an educator and mentor at Harvard University has been instrumental in shaping new generations of economists. Her dedication to her students and her passion for economic history and gender studies continue to inspire and guide future research in the field. As Goldin continues her research, she remains focused on the evolving nature of gender dynamics in the labor market. Her work continues to inspire discussions and policies aimed at promoting greater gender equality, and her insights are vital for understanding the complex interplay between economics, gender, family, and societal norms. Goldin's statement at the Nobel Prize ceremony on December 10th, 2023, was striking: “Women are now at the center of the world’s economies.” This declaration not only captures the essence of her research but also highlights her role as a leading figure in the field of economic history, continually shaping our understanding of gender dynamics in economics. 7

経済史家であり労働経済学者であるハーバード大学のクラウディア・ゴールディン教授が今年、ノーベル経済学賞を受賞し世界的な注目を集めました。彼女の受賞は、労働市場における女性の役割に関する研究への称賛であり、ジェンダー経済学の理解における彼女の研究の重要性を浮き彫りにしました。ゴールディン氏の学術的な歩みは、アメリカ経済史への深い関心から始まり、当初はアメリカの奴隷制度と南北戦争の時代に焦点を当てていました。その後、彼女の師であり 1993 年のノーベル経済学賞受賞者でもある経済学者ロバート・フォーゲル氏と共同で、全米経済研究所 (National Bureau of Economic Research) に「Development of the American Economy」グループを設立したことで、彼女の進む道は大きく変化を遂げまし

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Claudia Goldin delivering her speech of thanks at the Nobel Prize banquet in the Stockholm City Hall, 10 December 2023. NOBEL PRIZE CATEGORY: Prize in Economic Sciences © Nobel Prize Outreach. Photo: Clément Morin

クラウディア・ゴールディン教授のジェンダー経済学研究た。ここでゴールディン氏は、労働力として働く女性の歴史と経済学の解明という、彼女の天職を見つけたのです。この決断が彼女の画期的な著書『Understanding the Gender Gap: An Economic History of American Women』 (1990) へとつながり、労働市場におけるジェンダーの複雑な力学を扱った経済文献の礎石となりました。ノーベル経済学賞は、ゴールディン氏にとって単なる栄誉ではなく、彼女の研究に対する包括的な評価と影響力を象徴するものです。ゴールディン氏自身の言葉を借りると、この受賞は彼女の業績に対する評価を拡大し、経済学における男女平等のためのより広範な闘いを反映していると考える多くの人々にとって、彼女をインスピレーションの的とするものです。この栄誉は、個人的な評価に

留まらず、国際社会に影響を与える問題自体を浮き彫りにするものなのです。ゴールディン氏の研究は、男女の賃金格差と女性の労働市場への参加パターンに関する人々の理解を大きく形作ってきました。「貪欲な仕事」という概念や、介護の役割が経済的に与える影響など、ゴールディン氏の発見は社会的に大きな意味を持っています。ゴールディン氏の研究は、賃金や労働力参加における性別間の格差は、生物学的な違いではなく、無償の介護責任の分担や柔軟性に欠けた制度的な労働市場といった社会構造に根ざしていることを示しています。研究にとどまらず、ハーバード大学における教育者、指導者としてのゴールディン氏の役割は、新しい世代の経済学者の形成に大きく貢献してきまし

た。学生への献身と経済史およびジェンダー研究に対する彼女の情熱は、この分野における将来の研究を鼓舞し、導き続けています。ゴールディン氏は研究を続けながら、労働市場におけるジェンダー・ダイナミクスの進化に注目しています。経済、ジェンダー、家族、社会規範にまたがる複雑な相互作用を理解する上で、彼女の洞察は不可欠です。 2023 年 12 月 10 日、ゴールディン氏はノーベル賞授賞式で「女性は今や世界経済の中心にいる」と、印象的な発言を残しました。このコメントは、彼女の研究の本質を捉えているだけでなく、経済史分野における第一人者としてのゴールディン氏の役割を浮き彫りにし、経済学におけるジェンダーの力学についての理解を絶えず形成しています。 Gen de Art Dec 2023

01 EDITOR LETTER

ART & SCIENCE 05 11 21 27

Professor Claudia Goldin's Research in Gender Economics クラウディア・ゴールディン教授のジェンダー経済学研究

YOSHITOMO NARA 奈良美智

Yoshitomo Nara: The Beginning Place , A Solo Exhibition Tracing the Creative Journey 創作の軌跡をたどる個展「奈良美智 : The Beginning Place ここから」

Aomori Museum of Art 青森県立美術館

Bridging Art and Economics: Yasuo Sugimoto Explores the Potential of Museums アートと経済の架け橋 : 杉本康雄が描く美術館の可能性

FONDATION LOUIS VUITTON フォンダシオンルイ・ヴィトン Paris' Emblem of Contemporary Art and Innovative Architecture パリの現代アートと革新的建築の象徴

PATEK PHILIPPE MUSEUM パテックフィリップ・ミュージアム

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN カルティエ現代美術財団

ART BASEL

NOBEL PRIZE ノーベル賞

The Interplay of Time, Art, and History: A Journey Through the Patek Philippe Museum with Dr. Peter Friess ピーター・フリス博士と巡るパテックフィリップ・ミュージアムの旅

Fondation Cartier pour l'art contemporain Unveils Ron Mueck's Exhibition and Future Plans カルティエ現代美術財団、ロン・ミュエクの個展と今後の計画を発表

Highlights Of Paris+ par Art Basel

TOKYO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2023 東京国際映画祭 2023 Behind the Scenes from Opening to Closing 開幕から閉幕までの舞台裏

MORI ART MUSEUM 森美術館

KENGO KUMA 隈研吾

RYOHEI MIYATA 宮田亮平

MIWA KOMATSU 小松美羽

WHITESTONE GALLERY ホワイトストーン・ギャラリー

SEOUL MUSEUM OF ART ソウル市立美術館

“Art is a Reflection of What is Happening in the World”: Mori Art Museum on the Forefront of Climate Crisis 「アートは世界の現状を映し出す鏡」気候変動の最前線を行く森美術館

From Uniformity in Industrialisation to Celebrating Diversity in Material 工業化の画一性から物質を生かす多様性へ

Nitten Representative Director Ryohei Miyata: Feeling the Pulse of Life Through Art 日展理事長・宮田亮平 : アートを通じて感じる生命の鼓動

Miwa Komatsu's "INORI" – A Philosophy Breathing in the Depths of Creation 小松美羽の「祈り」創作の根底に息づく哲学

Interview with CEO Koei Shiraishi of Whitestone Gallery ホワイトストーン・ギャラリーの CEO 白石幸栄へのインタビュー

Elevating Global Presence of Seoul Museum Of Art ソウル市立美術館の世界的プレゼンスを高める

GEN DE ART Tokyo Fine Wines and Spirits Association DECEMBER 2023 No.14

WINE 109

CHÂTEAU MOUTON ROTHSCHILD 2021 X CHIHARU SHIOTA

Japanese artist Chiharu Shiota Creates the Label for Château Mouton Rothschild 2021 日本のアーティスト塩田千春がシャトー・ムートン・ロスチャイルド 2021 のラベルを制作

FA S H I O N 119 123

FRONT COVER Yoshitomo Nara, Hazy Humid Day, 2021, Acrylic on canvas, 220 x 195 cm, Courtesy of the artist © Yoshitomo Nara BACK COVER Yoshitomo Nara, Midnight Tears, 2023, Acrylic on canvas, 240.5 x 220 cm, Courtesy of the artist © Yoshitomo Nara Photo/ Keizo Kioku

YOHJI YAMAMOTO ヨウジヤマモト

Aesthetics of the Skin Expressed Through the Ultimate Black 究極の黒で表現する肌の美学

TAKAY

Master of Light and Shadow 光と影の巨匠

FEATURES 129

YUTAKA SADO 佐渡裕

137

SIGNIEL SEOUL HOTEL シグニエルソウル

The Fifth Music Director Shaping the Future of the New Japan Philharmonic 新日本フィルハーモニー交響楽団の未来を創る第 5 代音楽監督

Where Art and Luxury Converge アートとラグジュアリーが融合する場所

FINE DINING 145

SHINOBU NAMAE 生江史伸

151

RESTAURANT CYCLE BY MAURO COLAGRECO

Redefining Culinary Boundaries: Exploring the Science and Beauty of Nature 料理と環境 : 生江史伸が描くレストランの新しい役割

Invitation to Sustainable Gourmet 持続可能な美食への招待

Gen de Art Dec 2023

Yoshitomo Nara, Hazy Humid Day , 2021, acrylic on canvas, 220 x 195 cm, courtesy of the artist © Yoshitomo Nara 奈良美智《Hazy Humid Day》 2021 年、アクリル絵具・キャンバス、220 × 195cm、作家蔵 ©Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara: The Beginning Place A Solo Exhibition Tracing the Creative Journey

創作の軌跡をたどる個展「奈良美智 : The Beginning Place ここから」

From 14th October 2023 to 25th February 2024, a solo exhibition of Yoshitomo Nara is being held at the Aomori Museum of Art. This is the first solo exhibition at the museum in about 10 years. Titled " Yoshitomo Nara: The Beginning Place," the exhibition approaches the origins of Nara's sensibilities and his journey as an artist starting from Aomori Prefecture. At a press conference held prior to the exhibition, Nara spoke about the changes he experienced after the Great East Japan Earthquake and his intentions for the exhibition. 2023 年 10 月 14 日から 2024 年 2 月 25 日にかけて、青森県立美術館で奈良美智 ( ならよしとも ) 氏の個展が開かれます。同館での個展は、約 10 年ぶり。「奈良美智 : The Beginning Place ここから」と題し、青森県からはじまった奈良氏のアーティストとしての歩みと、その感性の起源へと迫ります。開催に先立って開かれた記者会見で、東日本大震災を経て奈良氏自身に生じた変化や、展示に込めた思いなどが語られました。

Gen de Art Dec 2023

BRIDGING ART AND ECONOMICS YASUO SUGIMOTO EXPLORES THE POTENTIAL OF MUSEUMS アートと経済の架け橋 : 杉本康雄が描く美術館の可能性

Yasuo Sugimoto, having served as the president and chairman of Michinoku Bank, was appointed as the director of the Aomori Museum of Art in 2015. He has been dedicated to revitalizing the region through the comprehensive promotion of art, hosting concerts and plays at the museum. Since 2020, a collaboration project involving five art museums within the prefecture has also commenced. In this context, we spoke to Sugimoto about museum management and his thoughts as an executive on the solo exhibition of Yoshitomo Nara, deeply connected to the museum. みちのく銀行頭取・会長を経て、2015 年に青森県立美術館の館長に就任した杉本康雄氏。美術館でコンサートや演劇を催し、総合的なアートの発信を通して地域活性化に尽力しています。2020 年からは、県内 5 つの美術館による連携プロジェクトもスタート。そんな杉本氏へ美術館経営について伺うとともに、同館と縁の深い奈良美智氏の個展開催にあたり、経営者としての思いを語っていただきました。

FROM BANKER TO MUSEUM DIRECTOR Sugimoto was appointed Director by the former Governor of Aomori Prefecture, Shingo Mimura, in 2015, leveraging his experience from the private sector and banking. He always perceived the Aomori Museum of Art as a special institution. “I was impressed by the museum's exhibition spaces, which feature a white cube and are inspired by the excavation site of the Sannai-Maruyama ruins and combined with earthen walls. The design by Jun Aoki is magnificent, and the architecture alone is a delight to behold.” Despite initial apprehensions about shifting from banking to museum management, Sugimoto progressed by consulting with his staff. He was thoughtful about the museum's role and position in the industry. "I had the idea from the beginning that I must create a new direction and goals for the Aomori Museum of Art, based on my experiences."

銀行家として 50 年、美術館館長への転身 2015 年、三村申吾前青森県知事に「民間の会社で培った経験、銀行での経験を生かして美術館のマネジメントをしてほしい」と館長に任命された杉本氏。当時から、青森県立美術館は特別な美術館だという印象を持っていたそうです。「三内丸山遺跡の発掘現場に着想を得た、ホワイトキューブと土壁が組み合わさった展示空間を擁する美術館ですので、本当に素晴らしい美術館だという印象を抱いていました。青木淳氏の設計が素晴らしく、建築だけ見ていても楽しい」銀行業界から美術館の経営へと舵を切ることへの不安はあったものの、周囲のスタッフと相談しながら仕事を進めたと就任当初を振り返ります。杉本氏は当時から、美術館に求められるものや業界での立ち位置について思いをはせていました。「青森県立美術館として進むべき方向や目標を、私の経験を通じて新たに創り上げなければならないという考えが、就任当初からありました」

Gen de Art Dec 2023

FONDATION LOUIS VUITTON Paris' Emblem of Contemporary Art and Innovative Architecture パリの現代アートと革新的建築の象徴 In the serene Bois de Boulogne of Paris, the Fondation Louis Vuitton emerges as a monument to the harmonious blend of art and groundbreaking architecture. This iconic institution, established by Bernard Arnault, the visionary CEO of LVMH (LVMH Moet Hennessy - Louis Vuitton SE), and brought to life by the acclaimed architect Frank Gehry, was officially unveiled on October 24, 2014. Representing over two decades of commitment to the arts, culture, and heritage, the Fondation stands as a testament to the evolving landscape of modern and contemporary art. パリの穏やかなブローニュの森の中に、フォンダシオンルイ・ヴィトン（Fondation Louis Vuitton：ルイ・ヴィトン財団美術館）は、現代アートと革新的な建築が調和したモニュメントとして姿を現します。この象徴的な施設は、LVMH (LVMH Moet Hennessy ‐ Louis Vuitton SE) の先見的な CEO であるベルナール・アルノー氏が構想を練り、名高い建築家フランク・ゲーリー氏が命を吹き込み、2014 年 10 月 24 日に正式に披露されました。フォンダシオンは 20 年以上にわたる芸術、文化、遺産への深い関与を象徴し、進化し続ける近現代アート界の証として、そこに鎮座しています。

Gen de Art Dec 2023

THE INTERPLAY OF TIME, ART, AND HISTORY A Journey Through the Patek Philippe Museum with Dr. Peter Friess ピーター・フリス博士と巡るパテックフィリップ・ミュージアムの旅

In the heart of Geneva, the Patek Philippe Museum stands as a testament to the exquisite craftsmanship of watchmaking. It's a place where time, art, and history converge in a symphony of horological craftsmanship. Leading us on this captivating journey is Dr. Peter Friess, the distinguished director and curator of this hallowed institution. Dr. Friess recently shared his insights into the museum's rich tapestry of history, its extensive collection, and the profound vision that propels it forward. ジュネーブの中心部にあるパテックフィリップ博物館は、洗練された時計製作の職人技を証明する場所として存在しています。ここは時間、芸術、歴史が時計製作のシンフォニーとして合流する場所なのです。この魅惑的な旅にいざなってくれるのは、この神聖な施設の著名な館長でキュレーターでもあるピーター・フリス博士です。今回、フリス博士は、この博物館が豊かに織りなす歴史や多様なコレクション、そして博物館をさらに進化させる深いビジョンについて、語ってくれました。

Gen de Art Dec 2023

Fondation Cartier pour l'art contemporain Unveils Ron Mueck's Exhibition and Future Plans カルティエ現代美術財団、ロン・ミュエクの個展と今後の計画を発表 The Fondation Cartier pour l'art contemporain is set to dazzle art enthusiasts once again as it proudly opens its doors to the latest exhibition by acclaimed Australian artist Ron Mueck. This highly anticipated showcase, which features a captivating ensemble of sculptures, both new and iconic, promises to be a visual feast for all who attend. カルティエ現代美術財団で、オーストラリア人アーティスト、ロン・ミュエク氏の最新展が開催されています。今展覧会では、新作から代表作までミュエク氏の象徴的な彫刻作品が展示され、来場者の視覚に刺激的な体験を提供しています。

Ron Mueck, Mass (2017) Vue de l’exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain Matériaux divers / Mixed media Dimensions variables / Variable dimensions National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018 Photo © Marc Domage

Gen de Art Dec 2023

HIGHLIGHTS of

Courtesy of Paris+ par Art Basel

Paris+ par Art Basel

Gen de Art Dec 2023

36th Behind the Scenes from Opening to Closing 開幕から閉幕までの舞台裏

The 36th Tokyo International Film Festival, which showcased and competed films selected from both domestic and international sources over a period of ten days, concluded successfully with a significant increase in the number of works and guests. The question arises: how were the participating works, which were based on the philosophy of "broadcasting the possibilities of cinema from Tokyo and contributing to exchanges with diverse worlds," selected and chosen? Insights were sought from chairman Hiroyasu Ando. 国内外から選び抜かれた作品を 10 日間上映し競い合う東京国際映画祭 (Tokyo International Film Festival)。第 36 回となる今年は、作品数、ゲスト数など大幅に増え、盛況の内に閉幕しました。「東京から映画の可能性を発信し、多様な世界との交流に貢献する」という理念に基づいた参加作品は、どの様に選び、選ばれたのでしょうか。安藤裕康チェアマンに伺いました。

Gen de Art Dec 2023

“Art is a Reflection of What is Happening in the World” Mori Art Museum on the Forefront of Climate Crisis The Mori Art Museum in Tokyo is a contemporary art institution that has long been valued internationally for its innovative approaches to showcase the key artists of today, as well as its active engagement in dialogue with the public on the most important topics of our time, including politics, environment and intercultural dialogue. Mami Kataoka, who was the chief curator at the museum since its opening in 2003 and took over the director’s post in 2020, consistently proves her commitment to making the institution a well-recognised leader in the field of contemporary art’s curatorial work. In her interview, Kataoka spoke to Gen de Art about her own journey as a curator, vision for the museum’s future and the new ground-breaking exhibition titled Our Ecology: Toward a Planetary Living.

Installation view: Our Ecology: Toward a Planetary Living , Mori Art Museum, Tokyo, 2023 Photo: Kioku Keizo Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

「アートは世界の現状を映し出す鏡」気候変動の最前線を行く森美術館東京・六本木に位置する森美術館は、革新的な手法で、現代美術において鍵となるアーティストたちを紹介し、今日避けては通れない政治、環境、異文化コミュニケーションなどの話題についても、積極的に市民と対話を重ねてきた現代美術機関として国際的に高く評価されています。 2003 年から同館で勤務を開始し、2020 年に館長に就任した片岡真実氏は、同館を現代美術のキュレーション分野における先導役とすべく、常に力を尽くしています。今回、片岡氏は、キュレーターとしての彼女自身の歩み、思い描く美術館の未来像、そして「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために（Our Ecology: Toward a Planetary Living）」と題した画期的な展覧会について「Gen de Art」に語ってくれました。

Gen de Art Dec 2023

Architect Kengo Kuma From Uniformity in Industrialisation to Celebrating Diversity in Material 工業化の画一性から物質を生かす多様性へ

©Frederico Martins

Philosophy Kengo Kuma, a renowned architect and a special and honorary professor at the University of Tokyo, continues to create numerous exceptional works, including the main stadium for the Tokyo Olympics, the "Japan National Stadium". His accolades for the "Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art" include the Murano Togo Prize among others, and for the "Nezu Museum", the Mainichi Art Award among others. In 2021, he was also named one of the "100 Most Influential People" by the American magazine TIME. Kuma's approach is to enjoy working in new places and to continually seek change. He advocates a shift from the uniformity of industrial society to celebrating the essence of materials. His philosophy, emphasising dialogue with craftsmen and clients, proposes a new vision for architecture. 東京オリンピックのメインスタジアム「国立競技場」をはじめとする数々の優れた作品を造り続ける建築家で東京大学特別教授・名誉教授の隈研吾氏。これまでに「那珂川町馬頭広重美術館」で村野東吾賞他、「根津美術館」で毎日芸術賞他を受賞。2021 年には米誌「TIME」の「影響力のある 100 人」にも選ばれています。新たな場所での仕事を楽しみ、変化を求め続ける姿勢。工業化社会の画一性から、物質の本質を生かした多様性へ。そして、職人、クライアントとの対話の重視。語られる哲学は、建築の新たな姿をも提唱しています。 Gen de Art Dec 2023

Nitten Representative Director Ryohei Miyata Feeling the Pulse of Life Through Art 日展理事長・宮田亮平 : アートを通じて感じる生命の鼓動

In the dawn of Japan's modernization following the Meiji Restoration, there was a fervent aspiration to match and surpass Western arts and culture. This aspiration led to the establishment of the Bunten (Ministry of Education Art Exhibition) in 1907. Later renamed Nitten (Japan Art Exhibition), it celebrated its 116th anniversary and a decade since its last reform this year, marked by the "10th Nitten Exhibition" at The National Art Center, Tokyo. Ryohei Miyata, who assumed the Representative Director of Nitten last May, brings a distinguished history as the president of Tokyo University of the Arts and Commissioner of the Agency for Cultural Affairs, along with numerous awards in metalwork. Upholding his motto of fusing the unshakeable with the innovative, Miyata is quietly but firmly focused on the further development and enrichment of Nitten. 明治維新後の日本近代化の黎明期。芸術文化においても西洋に追い付き、追い越すことを目指して 1907 年に創設された文展（文部省美術展覧会）。その後、名称を日展（日本美術展覧会）と変え、創設から 116 年を迎えた今年、改革から 10 年の節目となる「第 10 回日展」が東京・国立新美術館で開かれました。昨年 5 月に日展理事長に就任した宮田亮平氏は、東京芸術大学学長、文化庁長官などを歴任、金工作家として数多くの賞も受賞。自らの信念でもある「ゆるぎないものと革新的なものの融合」をモットーに、日展のさらなる発展と充実を静かに確かに見据えています。

Gen de Art Dec 2023

1984 年、長野県生まれ。女子美術大学短期大学を卒業して間もない頃から、神獣をモチーフにした作風が注目されている小松美羽さん。神秘的でありながら生き生きとした神獣たちの絵は、出雲大社や厳島神社、東寺など寺社仏閣にも奉納されています。また、各地で行われるライブペインティングも、世界的に注目を集めています。そんな第一線で活躍する現代アーティストの軌跡と、創作理念について伺いました。

Miwa Komatsu's Contemporary Mandala Creation at To-ji ©Tatsuya Azuma

創作の根底に息づく哲学

小松美羽の「祈り」

A Philosophy Breathing in the Depths of Creation

MIWA KOMATSU'S "INORI"

Born in 1984 in Nagano Prefecture, Miwa Komatsu soon gained recognition with her distinctive style featuring DIVINE SPIRITS , shortly after graduating from Joshibi College of Art & Design. Her paintings of vibrant and mystical creatures have been dedicated to revered sites like Izumo Taisha, Itsukushima Shrine, and To-ji. Komatsu has also garnered international acclaim for her live painting performances. This exploration delves into the career and creative philosophy of a contemporary artist at the forefront of the art scene. Gen de Art Dec 2023

Expanding Horizons Interview with CEO Koei Shiraishi of Whitestone Gallery

ホワイトストーン・ギャラリーの CEO 白石幸栄へのインタビュー

Can you share your journey into the art? My upbringing was in a household where art installations frequently changed, instilling a deep appreciation for art in me. Initially, I pursued a different business path, but as my father grew older, he requested that I join Whitestone as the second generation. My goal was to internationalize and infuse more technology into Whitestone's philosophy. My father excelled in the secondary market and educating people about art. I aimed to connect established artists and emerging young talents across different countries. Whitestone Gallery has branches in Taiwan, Hong Kong, Beijing, Seoul, and Singapore. What motivated you to expand across various locations in Asia? Our expansion is rooted in the belief that art is not confined by nationality. We wanted to create a vast market that transcends local boundaries, allowing artists to gain recognition on an international scale. Often, artists claim fame in their home countries but lack opportunities to exhibit their work abroad. By showcasing successful examples of international collaboration, we hope to inspire other galleries and artists to follow suit, making the art market more accessible and expansive.

Art has a unique way of bringing people together, transcending borders and languages. This idea comes alive in the current "We Love Korea" exhibition at Whitestone Gallery in Seoul, featuring a diverse range of works by artist Miwa Komatsu. Whitestone Gallery, a well-known art hub with a global presence, embodies this concept, uniting art lovers and creators from around the world. Here, we delve into a conversation with CEO Koei Shiraishi at the Seoul branch, where he shares his inspiring vision and the gallery's dedication to fostering artistic connections and spreading love through art.

Could you share the inspiration behind your recent exhibition "We Love Korea"? What motivated you to showcase this artwork in Seoul? Love is a fundamental aspect of human connection and creativity. In our gallery, we emphasize love as the driving force behind our exhibitions and collaborations. We aim to build a culture of appreciation and mutual respect, not only among artists and collectors but also within our diverse, international team. Love for art and culture unites us and allows us to connect on a deeper level, transcending linguistic and cultural barriers. Miwa Komatsu's artwork is currently on display in Seoul. What inspired you to showcase her work, and how would you describe the impact of her art? When selecting artists, our primary criterion is uniqueness. Miwa Komatsu's artwork stood out as a unique expression of the power of love and prayer. Her paintings convey a sense of beauty and spirituality that resonates with our core philosophy. Her work touches upon a universal human experience—the act of praying for the well-being of loved ones. We believe her art can inspire and bring solace to those who view it.

Whitestone Gallery in Seoul

アートには、国境や言語を越えて人々を結びつける独特の力があります。この考えは、ソウルのホワイトストーン・ギャラリーで開催された「We Love Korea」展でも具現化され、メイン展示ホールには現代美術アーティスト・小松美羽の多様な作品群が展示されました。世界的なアートの拠点として知られるホワイトストーン・ギャラリーは、このコンセプトを体現し、世界中のアート愛好家とクリエイターを結びつけています。「Gen de Art」は、2023 年 9 月 2 日（土）にグランドオープンを迎えたホワイトストーン・ギャラリーソウルで、CEO の白石幸英氏と対談を行いました。彼のインスピレーション溢れるビジョンと、アートを通じて芸術的なつながりを育み、愛を広めるというギャラリーの献身的な姿勢について語っていただきました。アートの世界に入るまでの道のりを教えていただけますか？私はアート作品が頻繁に入れ替わる家庭で育ち、自然とアートへの深い理解を植え付けられました。当初、私はアートとは異なる道を歩んでいましたが、父が歳を重ねたことで、2 代目の CEO としてホワイトス

トーンへの参加を頼まれました。私の目標は、国際化を進め、ホワイトストーンの哲学にテクノロジーを浸透させることでした。父は、二次流通やアートに関する教育に優れていましたが、私は、確立されたアーティストと新進の若い才能をさまざまな国で結びつけることを目指しました。ホワイトストーン・ギャラリーは台湾、香港、北京、ソウル、シンガポールにギャラリーがありますが、アジアの様々な場所での展開を決めた理由は何ですか？私たちは、アートは国籍にとらわれないという信念に基づいてギャラリーを広めてきました。アーティストが国際的な規模で認知されるよう、地域の境界を越えた広大なマーケットを作りたかったのです。多くの場合、アーティストは自国では名声を得ていても、海外で作品を展示する機会に恵まれません。国際的なコラボレーションの成功例を紹介することで、他のギャラリーやアーティストに刺激を与え、アートマーケットをより身近で広がりのあるものにしたいと考えています。ソウルでの初グループ展「We Love Korea」のインスピレーション源とこの

作品をソウルで展示しようと思った理由を教えていただけますか？愛は人と人とのつながりや創造性の基本的な側面です。私たちのギャラリーでは、展示やコラボレーションの原動力として愛を重視しています。アーティストやコレクターだけでなく、私たちの多様な国際チーム内でも、感謝と相互尊重の文化を築くことを目指しています。アートと文化への愛が私たちをひとつにし、言語や文化の壁を越えて、より深いレベルでつながることを可能にしています。現在、小松美羽さんの作品が展示されていますが、彼女の作品を展示することになったきっかけと、彼女の作品が与える影響について教えてください。アーティストの選考にあたっては、独自性を第一の基準としています。小松美羽さんの作品は、愛と祈りの力をユニークに表現している点で目を惹きました。彼女の絵は、私たちの基本理念に共通する美しさとスピリチュアリティがあり、愛する人の幸せを祈る、人間の普遍的な行動が思い起こされます。私たちは、彼女のアートが見る人にインスピレーションを与え、慰めをもたらすことができると信じています。

Gen de Art Dec 2023

Director Eunju Choi Elevating Global Presence of SEOUL MUSEUM OF ART Seoul Museum of Art, famously known as SeMA, proudly represents the essence of art, culture, and the spirit of Seoul. Established to celebrate the Seoul Olympic Games in 1988, this museum has carved its unique identity over time, becoming an iconic landmark for art enthusiasts and professionals alike. Our conversation with Director Eunju Choi unravels her journey, her ambitions for SeMA, and what art enthusiasts can anticipate in the years to come.

チェ・ウンジュ館長

ソウル市立美術館

の世界的プレゼンスを高める

ソウル市立美術館（通称：SeMA）は、芸術、文化、そしてソウルの精神の真髄を誇らしげに体現しています。1988 年のソウル・オリンピックを記念して設立されたこの美術館は、時を経て独自のアイデンティティを確立し、美術愛好家や専門家にとって象徴的なランドマークとなっています。チェ・ウンジュ館長との対談で、彼女の歩みや、SeMA に抱く野心、そしてアートファンが今後数年間の間に期待できることについて紐解いていきます。

Gen de Art Dec 2023

100

CHÂTEAU MOUTON ROTHSCHILD 2021 x

CHIHARU SHIOTA

Chiharu Shiota, Eye to Eye, 2023, Museum Haus Konstruktive, Zurich, Switzerland photo Stefan Altenburger © JASPAR, Tokyo, 2023 and the artist Gen de Art Dec 2023

110

Yohji Yamamoto S/S 2024 Collection

Aesthetics of the Skin Expressed Through the Ultimate Black 究極の黒で表現する肌の美学

Gen de Art Dec 2023

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Japanese Photographer

TAKAY

光と影の巨匠

Master of Light and Shadow

IN PRAISE OF SHADOW (HOMAGE TO TADAO ANDO) Akio Nagasawa Publishing, 2022

The world of fashion photography is ever-evolving, always in motion, with a series of artists who consistently manage to def ine each era with their unique vision. In the 1990s, as the world was shifting from grunge to minimalism, a distinct voice emerged from the East, setting his gaze on the Western fashion capitals. His name is TAKAY, a Japanese photographer with an extraordinary gift of capturing movement, emotions, and stories through his lens. ファッション写真の世界は、常に進化し、動き続けていますが、その只中に、独自のビジョンで各時代を特徴づけることに成功するアーティスト群が存在します。1990 年代、世界がロック音楽のグランジからミニマリズムへと移行する中、東洋から一人の異彩を放つアーティストが現れ、西洋のファッション大都市に目を向けました。彼の名前は TAKAY。レンズを通して、動きや感情、物語を捉える類まれなる才能を持つ日本人写真家です。

Gen de Art Dec 2023

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YUTAKA SADO The Fifth Music Director Shaping the Future of the New Japan Philharmonic 佐渡裕：新日本フィルハーモニー交響楽団の未来を創る第 5 代音楽監督

Born in Kyoto in 1961, Yutaka Sado is a conductor who studied under Leonard Bernstein (1918-1990) and Seiji Ozawa (born 1935), and in 2015, he became the Music Director of the Tonkünstler Orchestra in Vienna, Austria. Now, as the fifth Music Director of the New Japan Philharmonic, what initiatives is he undertaking with this leading Japanese orchestra? 1961 年京都生まれ。レナード・バーンスタイン (1918-1990 年 ) 氏や小澤征爾（おざわせいじ 1935 年 -）氏に師事し、2015 年よりオーストリア・ウィーンのトーンキュンストラー管弦楽団音楽監督に就任した指揮者・佐渡裕（さどゆたか）氏。満を持して新日本フィルハーモニー交響楽団第 5 代音楽監督に就任した今、日本を代表するオーケストラを率いてどのような取り組みを行なっているのでしょうか。

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SIGNIEL SEOUL Hotel Where Art and Luxury Converge アートとラグジュアリーが融合する場所 Art and hospitality often intertwine, creating a seamless fusion of extraordinary experiences. This unique harmony finds its perfect expression in SIGNIEL SEOUL, nestled in the heart of South Korea's capital city. The name "SIGNIEL," a fusion of "signature" and "LOTTE," embodies a commitment to luxury, impeccable service, and accommodations that redefine opulence. General Manager Hyun Mi Bae, driven by her profound love for art and unwavering dedication to delivering unparalleled service, has transformed SIGNIEL SEOUL into a beacon of luxury and culture in the city. アートとホスピタリティの融合により、非日常体験は生み出されます。このユニークなハーモニーは、韓国の首都ソウルに位置するシグニエルソウルで完璧に表現されています。「signature（シグネチャー）」と「LOTTE（ロッテ）」を融合させた「SIGNIEL」という名前は、ラグジュアリー、非の打ちどころのないサービス、富を再定義する宿泊施設へのこだわりを体現しています。総支配人のペ・ヒョンミ氏は、芸術への深い愛と比類のないサービスを提供することへの揺るぎない献身を原動力として、シグニエルソウルをこの都市におけるラグジュアリーと文化の灯台へと変貌させました。

Photos/ SIGNIEL SEOUL Gen de Art Dec 2023

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Redefining Culinary Boundaries Exploring the Science and Beauty of Nature

料理と環境 : 生江史伸が描くレストランの新しい役割

L'Effervescence Chef Shinobu Na mae's cu lina r y jour ney ha s been deeply in f luenced by t he interconnectedness between Japanese traditional kaiseki cuisine and the innovative French nouvelle cuisine. He further explains that these culinary traditions have influenced each other, with Japanese chefs seeking the sophistication and aesthetic beauty of French cuisine, while French chefs journey to Japan to immerse themselves in the rich traditions, flow of the menu, and every intricate detail. Namae considers himself fortunate to have experienced both sides, being born and raised in Japan while learning from friendships with French chefs. These influences have seamlessly blended in his culinary approach, shaping his identity and the renowned reputation of Restaurant L'Effervescence. シェフ生江史伸氏の料理の旅は、日本の伝統的な懐石料理と革新的なフランスのヌーベルキュイジーヌとの相互関係に深く影響を受けています。彼はこれらの料理伝統がお互いに影響を与え合ってきたと説明し、日本のシェフたちはフランス料理の洗練された美学を求め、一方でフランスのシェフたちは、豊かな伝統、メニュー構成、細部に至るまでのこだわりを学びに日本を訪れると言います。生江氏は、日本で生まれ育ちながらもフランスのシェフたちとの友情から学びを体得できたことは、幸運であると考えています。こうした経験が生江氏の料理手法に自然と溶け込み、彼のアイデンティティとレストラン「L'Effervescence」の有名な評判を築いています。

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Restaur ant CYCL E

By Mauro Colagreco 持続可能な美食への招待

Invitation to Sustainable Gourmet

Upon entering CYCLE by Mauro Colagreco, located in the heart of Tokyo's Otemachi, you're immediately enveloped in tranquillity. The minimalist wooden interiors evoke a serene forest set ting, mirroring the restaurant's core philosophy: Earth as the muse. Guiding this ethos is the distinguished Argentinian chef Mauro Colagreco, renowned for his achievements at the three-Michelin-starred restaurant, Mirazur, and his honour as a UNESCO goodwill ambassador for biodiversity. Alongside him, his protégé, Chef Yuhei Miyamoto, crafts dishes that beautifully synchronise with nature's rhythms.

東京・大手町に位置する「CYCLE by Mauro Colagreco」では、扉の先に静寂に包まれた空間が広がっています。木製のミニマルなインテリアは、穏やかな森の雰囲気を呼び起こし、レストランの基本理念である「地球をミューズに」を映し出しています。この理念を導くのは、ミシュラン 3 つ星レストラン「ミラズール」での実績と、生物多様性国連親善大使として著名なアルゼンチン出身のシェフ・マウロ・コラグレコです。彼の弟子である宮本悠平シェフは、自然のリズムと見事に調和する料理を作り上げます。

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