Seguemestres 2016

Seguemestres proAC-ICMS 2015 segmento: artes plásticas, visuais, design idealização Gisela Domschke !

JOVENS FAZEM O PAPEL DE MESTRES EM PROJETOS !

DE DESIGN QUE VISAM A MELHORIA DO ENTORNO DE !

SUA COMUNIDADE.

Marcelo Rosenbaum

PROCESSO! !

1. Um designer ou artista é convidado a desenvolver um projeto de intervenção em determinada comunidade - escola pública, associação ou organização de arte e cultura em regiões periféricas.

2. O briefing do projeto será fornecido pelos jovens da comunidade em uma sessão de Design Thinking facilitada por um profissional da equipe do projeto. (mais info: www.designthinkingforeducators.com) !

As 5 fases do processo de Design Thinking: - Descoberta – como abordar um desafio - Interpretação – como entender o que descobri - Ideação – como criar a partir da oportunidade apresentada - Experimentação – como concretizar a idéia - Evolução – como desenvolver o protótipo !

3. O projeto é desenvolvido pelo designer ou artista convidado, atendendo ao briefing dos jovens. !

4. A idéia é apresentada aos jovens para sua apreciação crítica. !

5. Realização de um protótipo. !

6. Apresentação dos protótipos para comunidade e debate aberto ao público. !

7. Publicação contendo as etapas do projeto - da concepção aos protótipos. !

Seguemestres tem como objetivo estimular os jovens a melhorar a qualidade de vida em espaços públicos, comunidades e organizações de arte e cultura por meio de intervenções inovadoras e soluções criativas. Os projetos devem se debruçar sobre os problemas identificados pelos jovens da comunidade, dando a eles poder de decisão na qualidade de mestres.

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Ao identificar um problema e buscar conceitos criativos e inovadores para a sua solução, Seguemestres atua como um catalisador de esforços e talentos dos jovens para a melhoria do seu entorno. O projeto também contribui para a reflexão sobre formas de aprendizado, incentivando iniciativas com o intuito de explorar o potencial de novas idéias. Através do trabalho em equipe, comunicação e negociação, o projeto visa estimular as habilidades criativas vitais, a auto-confiança e a consciência de cidadania.

CRONOGRAMA! !

mês 1: Pré-produção | Divulgação do projeto mês 2 - 4: Realização de 3 ações mês 5: Desenvolvimento dos primeiros protótipos | Análise da primeira etapa mês 6 - 7: Realização de 2 ações mês 8 - 9: Desenvolvimento dos protótipos | Análise da segunda etapa mês 10 - 11: Produção do catálogo | Finalização do projeto | Distribuição do catálogo

locais de realização !

Associação Arte Educação São Mateus em Movimento (Vila Flávia/SP) ! http://saomateusemmovimento.blogspot.com.br/!

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Casa do Zezinho (Capão Redondo/ SP) ! https://www.casadozezinho.org.br/ EMEF Desembargador Amorim Lima ! http://amorimlima.org.br/ Instituto Arte no Dique (Bairro Radioclube/Santos) ! http://www.artenodique.org.br/! !

Aldeia Guarani Krukutu (Parelheiros/SP) ! http://krukutu.blogspot.com.br/!

O patrocinador poderá indicar regiões / escolas / ONGs para realização do projeto.

EXPERIÊNCIAS ANTERIORES De 2000 a 2001, o conceito foi testado como um projeto piloto pela Sorrell Foundation, no Reino Unido. Diante de seu sucesso, o projeto recebeu o apoio do Departamento de Educação do governo, e foi desenvolvido em 100 escolas do país, atingindo um total de 10.000 jovens.

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BENEFÍCIOS TANGíVEIS !

Alguns dos projetos foram implementados e, até o presente, 24 foram realizados. Entre eles, o uniforme desenhado por Paul Smith para a Aldercar Community Language College, em Nottingham, no Reino Unido - uma experiência única não só para os alunos, como para o próprio designer. !

BENEFÍCIOS INTANGíVEIS O processo oferece oportunidades para os alunos aprenderem e desenvolverem habilidades, como trabalho em equipe, resolução de problemas e comunicação, que ajudam não apenas no pensamento criativo, mas em outros aspectos da vida diária, melhorando sua autoconfiança e auto-estima. Como um aluno de 14 anos de idade disse: “Estou me sentindo orgulhoso do meu envolvimento. Isso levantou minha moral e a de toda a equipe “.

designers convidados ! ! !

Marcelo Rosenbaum!

Andrei SperidiĂŁo!

Isay Weinfeld!

Ale Herchcovitch!

Rejane Cantoni e Leo Crescenti!

ATIVIDADES Cada artista formará um grupo de aproximadamente 30 pessoas.

A seleção será feita por ordem de inscrição.

Serão realizados 5 encontros entre o artista e a comunidade.

CONVIDADOS suplentes!

Luciana Martins e Gerson de Oliveira http://ovo.art.br/!

Fred Paulino http://www.fredpaulino.com!

Cadu http://www.galeriavermelho.com.br/en/artista/57/cadu! !

realização ! ! !

Gisela Domschke Designer, nascida em São Paulo. Possui o título de Master of Arts em Design de Comunicação pelo Central Saint Martins College of Arts, University of London. Foi professora e orientadora do MA Cultura Digital na Goldsmiths University, Londres. Trabalhou na Sorrell Foundation como colaboradora da equipe do Joinedupdesignforschools, programa de inovação em design para as escolas do Reino Unido, envolvendo profissionais como Antony Gormley, Thomas Heatherwick e outros. Seus trabalhos autorais foram expostos na Whitney Biennial (NY), Stedelijk Museum (Amsterdam), ICA (Londres), Johnson Museum of Art (Ithaca), Centre d’ Art Contemporain (Geneve) e na Bienal de São Paulo. Em 2008, ao retornar ao Brasil após dez anos em Londres, gerenciou a criação do Labmis, laboratório de mídias do Museu da Imagem e do Som, onde foi responsável pelas atividades de residência artística e de programação de eventos, palestras e oficinas. Foi professora e orientadora dos projetos finais do Istituto Europeo de Design, professora da pós-graduação na Belas Artes, professora palestrante no Núcleo de Cultura da FAAP, na PUC – SP e na Escola São Paulo. Em 2014 participou do evento Brazilian Contemporary, no Victoria & Albert Museum, em Londres, ao lado de Jochen Volz, Kiki Mazzuchelli e outros. Desenvolve projetos de curadoria e produção cultural através de freqüentes colaborações com instituições internacionais como British Council, AHRC, Mondriaan Foundation, Virtuel Platform, FutureEverything, Prince Claus Fund, entre eles: Paralelo – Arte, Tecnologia e Meio-Ambiente (Brasil/Uk/Holanda, 2009), GloNet (Manchester, Vancouver, Sendai, Istambul, São Paulo, 2010), ZERO1 - Bienal de Arte e Tecnologia, (San Jose, CA, 2012), IV Mostra 3M de Arte Digital, Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2013), Basement, programa de residência criativa da Red Bull Station (São Paulo, 2015). É co-idealizadora e diretora artística do projeto LABMOVEL (menção honrosa no Prix Ars Electronica 2013, Linz, Áustria).

Projeto aprovado no ProAC no valor de R$ 247.500,00

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O patrocinador terá como contrapartidas: *

Ampla visibilidade da marca em todo o material de comunicação

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Citação do patrocínio em todos os press releases

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Logotipo no catálogo da exposição

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60 catálogos

DIVULGAÇÃO!

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Folheto!

Impressão de banner!

Impressão cartaz!

Mídia Internet: criação e manutenção de páginas e anúncios nas redes sociais!

Documentação em vídeo no Vimeo e Youtube!

Catálogo!

CONTATO! Marina Pinheiro pinheiromarina@gmail.com (11) 971431373