SOLO PARA DISEÑADORAS CACHIMBONAS

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El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composiciรณn de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto mรกs peso visual tenga algo, mรกs atraerรก la atenciรณn del ojo.

La unidad significa una consistencia de tamaĂąos y de formas y una armonĂ­a de color y patrĂłn, asegurando un sentido de orden y por lo tanto de mejor apreciaciĂłn.

Transformación que invierte un objeto o que copia una versión inversa del mismo a lo largo de un eje especificado. La simetría es la correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo.

Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. Las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer mejores resultados que las simétricas, la asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores (un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición).

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor, tiene posición y dirección, está limitado por líneas y define los limites extremos de un volumen.

El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.

Los contornos son los objetos grĂĄficos creados cuando el trazo de una lĂ­nea se une en un mismo punto.

Jessica Hische es una artista ya bastante famosa gracias a su trabajo de tipografías, el cual alterna con el diseño e ilustración, el contraste de su trabajo de tipografía y el de ilustración radica en lo cargado del primero frente a lo minimalista en línea y color del segundo.

Jessica Hische estudio arte pero termino en el mundo del diseño con énfasis en la creación de tipografías y tipografías ilustradas, su trabajo con las letras ha hecho parte de diversas portadas de libros y una buena cantidad de piezas de publicidad, su estilo es bastante moderno en cuanto al color pero un poco retro en cuanto a la estructura y el dibujo de las letras, una buena combinación que resulta muy llamativa

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, prefiguración, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad.

Se considera el plano bรกsico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro รกngulos rectos.

El formato es la forma y la dimensión física del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato, al hacer referencia a un archivo en diseño gráfico, estamos hablando del tamaño en el que será presentado e impreso. En otras palabras, nos estamos refiriendo al tamaño del papel.

Es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relaciĂłn al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interĂŠs o formas fluidas y armoniosas.

Se puede definir como una “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto “lugar” de una imagen. En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el cetro geométrico en un mapa estructural.

Composición es el conjunto de caracteres con características que conforman algo. Tridimensional, se está apelando de uno de los 3 planos, el plano tridimensional es aquel en el cual se incluye el efecto visual de que un objeto ocupa un lugar en el espacio, esto se puede lograr dando luz, sombra, masa, entre otros.

Por definiciรณn un plano seriado es un conjunto de planos bidimensionales que, colocados en el orden y distribuciรณn adecuada, representan o simulan un objeto tridimensional sรณlido.

Un diorama es una modalidad de maqueta en el que se escenifica algún tipo de situación. En otras palabras, es un espacio escénico de tamaño normalmente reducido que sirve para representar en tres dimensiones realidades muy diversas, como belenes, episodios históricos, hábitats naturales, espacios urbanos, etc.

La simplicidad, que no la simpleza ni la simplificaciรณn, se basa en el entendimiento profundo del asunto que se quiere transmitir y en la capacidad de hacerlo de una forma clara y concisa.

Complejidad es la cualidad de lo que estĂĄ compuesto de diversos elementos interrelacionados. Por un lado, en tĂŠrminos coloquiales, la palabra complejidad tiende a ser utilizada para caracterizar un conjunto intrincado y difĂ­cil de comprender.

Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos.

En cierto sentido, ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo de garçonne, en un símbolo de la mujer moderna, activa y liberada. Y la imagen de la misma Chanel fue admirada e imitada por millones de mujeres.

Hablar de movimiento en el diseño, es hablar sobre el dinamismo de las imágenes: de como una imagen estática parece adquirir vida y sugerir movimiento. Como elementos del diseño, el movimiento no es imprescindible.

Ciertas obras deberían ser estáticas para transmitir quietud, seguridad, relajación y otra requerirán un mayor dinamismo.

Lo opuesto a la similitud es la diferencia, o como los diseĂąadores llamamos a esta Ăşltima, el contraste. Contrastar implica una comparaciĂłn entre elementos distintos con la particularidad de que la diferencia debe ser grande.

Recorrido, camino o rumbo que sigue o debe seguir en su movimiento una persona, un grupo o una cosa.

Todo aquello que vemos, posee una forma que empleamos para identificar en nuestra percepción. Es la apariencia externa de las cosas. Según la clasificación de las formas, estas pueden ser básicas o geométricas, orgánicas o naturales y artificiales.

La textura se refiere a las caracterĂ­sticas de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas caracterĂ­sticas, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.

El tamaño hace referencia a cómo de grande o de pequeño es algo. El tamaño puede cumplir muy distintas funciones. Puede generar una atracción visual a través del contraste, puede organizar el espacio y se usa, generalmente, para definir la importancia de algún elemento.

El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenรณmeno de la emisiรณn de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad.

Creación de un diseño abstracto utilizando distintos movimientos por medio de líneas rectas y curvas en la administración del espacio visual, según sean las figuras formales e informales.

El arte figurativo (o también llamado arte representacional o figurativismo) es aquel arte que podemos definir como una representación exacta de figuras, dichas figuras pueden ser imágenes identificables u objetos reconocibles, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la naturaleza.

No exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla, comprendiendo inmediatamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir.

: La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. El propósito de todas las teorías de proporción es crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.

Directora de arte y diseĂąadora de varias disciplinas, Leta Sobierajski cuenta con un portafolio brillante que incluye trabajos para clientes bastante famosos, tales como Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek y Google. Su estilo colorido y vĂ­vido es todo menos aburrido.

Una forma directa de usar la textura visual en un diseĂąo es el collage que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie.

Tales materiales pueden corresponder a tres grupos principales, tanto si las imĂĄgenes estĂĄn o no presentes, sean o no importantes.

El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y comprensión.

El concepto de paleta de colores es aquel que se utiliza para designar al conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidas para decorar, pintar, colorear algĂşn objeto o superficie.

Es una ciencia que estudia cómo los colores nos influencian en nuestros sentimientos, emociones y la capacidad de reacción y decisión que pueden evocar en las personas cuando son visualizados.

Pasión Peligro Fuerza

Esperanza Naturaleza Serenidad

Cambio Creatividad Exotismo

Optimismo Diversión Celos

Extravagante

Seguridad Responsabilidad

Lujo Misterio

Armonía

Encanto Cortesía Ternura

Inocencia Pureza Limpieza

Elegancia Eternidad Muerte

Es un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas.

Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado en el mundo por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores.

Se refiere a la expresión de la distribución espectral de la energía de una fuente luminosa y, por tanto, de su calidad de color.

Los colores cálidos van desde los amarillos, los naranjas, rojos, y dorados. En Diseño se utilizan para reflejar entusiasmo, pasión, confianza, dinamismo y alegría.

Los colores frĂ­os son los azules, los verdes y los morados. En DiseĂąo suelen utilizarse para dar sensaciĂłn de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.

Los colores primarios son aquellos colores que no se pueden obtener por medio de la mezcla de ninguno de los colores restantes e integran la limitada relaciĂłn de colores a travĂŠs de cuyas mezclas si se pueden obtener el resto de los colores.

Se denominan colores primarios porque no se basan en ningĂşn otro color.

Son la uniรณn de dos colores primarios, por ejemplo: verde (azul y amarillo), anaranjado (amarillo y rojo) y morado (rojo y azul).

Diseñadora Gráfica Paula Scher (Washington, 6 de octubre de 1948) es una diseñadora gráfica y artista estadounidense.

Fue la primera directora de la agencia de diseño Pentagram, a la que se unió en 1991.

Son la uniรณn de un color primario y uno secundario, como: rojo anaranjado, violeta rojizo, naranja amarillento, azul verdoso, verde amarillento.

Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático. Como hay varios tipos de círculo cromático, la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional.

Se entiende por armonía cromática la relación de afinidad de dos o más colores, bien sean de la misma gama o de la misma familia relacionada con un color primario. Todas las armonías se pueden conseguir por diferentes valores cromáticos, pero la más sencilla es aquella que se obtiene de un solo color aplicando sus distintos tonos o matices, es decir: con sus variedades claras y oscuras.

Se llama monocromĂĄtico o, simplemente, monocromo, a lo que tiene un Ăşnico color en sus diversas intensidades.

Acromรกtico es un adjetivo que puede aplicarse en distintos รกmbitos. La nociรณn alude a aquello que carece de color, a diferencia de lo que es cromรกtico.

Los colores neutros son todos aquellos colores que no compiten en un espacio y que combinan con cualquier color adicional que puedas imaginarte.

Funcionan como base, para agregar color y texturas a travĂŠs de accesorios, muebles y textiles.

Las figuras geométricas influyen en el diseño de forma múltiple, especialmente cuando se trata de diseño del logotipo, pues cada forma adquiere un significado. A grandes rasgos, el círculo representa libertad; la línea sirve como un medio de transporte e intersección; el triángulo denota seguridad, pero también lejanía; cuadrados y rectángulos implican estabilidad; y la espiral es hipnótica.

Un tono se refiere a un color puro, es decir, uno sin pigmento blanco o negro aĂąadidos. Un tono es un elemento de la rueda de color y son los primeros en ser procesados en el cerebro.

Se denomina valor a la amplitud de la luz que define el color; mรกs cerca del negro, mรกs bajo es el valor. Sรณlo hay dos valores: blanco y negro. Los grises, que son tonos del blanco y del negro, no son valores, solo son los colores que se utilizan para oscurecer y aclarar otros colores.

La saturaciรณn se refiere a la cantidad de distintas longitudes de onda que componen una fuente luminosa. Una luz o color tendrรกn menos serรก menos saturaciรณn cuantos menos componentes igualados de colores primarios tenga.

Diseñadora Gráfica April Greiman, diseñadora gráfica estadounidense, es ampliamente reconocida por ser pionera en el uso de la tecnología digital como un medio para el diseño y por haber contribuido al desarrollo del estilo New Wave en los Estados Unidos.

El matiz es una propiedad esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que ello afecte su esencia.

Es el acrรณnimo de los colores bรกsicos (Ciรกn, Magenta, Amarillo y Negro) que se utilizan en las impresiones a cuatro colores (Color Completo).

Es una sigla formada por los términos de la lengua inglesa red (“rojo”), green (“verde”) y blue (“azul”). El concepto suele emplearse para referirse a un modelo cromático que consiste en representar distintos colores a partir de la mezcla de estos tres colores primarios.

Es un rango de colores ordenados linealmente con la intenciรณn de dar visualmente una transiciรณn suave y progresiva entre dos o mรกs colores.

Un esquema de color anรกlogo implica tres colores que se colocan uno al lado del otro en la rueda de color.

SegĂşn la teorĂ­a del color, dos colores son denominados complementarios si, al ser mezclados en una proporciĂłn dada el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco, o negro). Color complementario es aquel que produce el mayor contraste de tono con respecto a otro color.

Con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina.

Definimos la tipografĂ­a como el arte o tĂŠcnica de reproducir la comunicaciĂłn mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

Se denomina composición tipográfica a la capacidad que, como signo gráfico, posee la letra para interactuar con otras letras y asumir elementos plásticos básicos, renunciando en parte a sus atributos formales, para crear estructuras gráficas, más o menos complejas, dotadas de expresividad visual.

Caracteres son las letras, cifras, signos de puntuaciรณn e ideogramas en aquellos sistemas de escritura que sean ideogrรกficos.

Jessica Walsh es una diseñadora gráfica estadounidense, directora de arte e ilustradora, y fundadora de la agencia creativa & Walsh.

Entendemos sangrado y margen de seguridad el espacio que hay desde el corte de la pĂĄgina hasta el inicio del diseĂąo hacia el interior del mismo.

Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carĂĄcteres, nĂşmeros y signos, regidos por unas caracterĂ­sticas comunes.

En tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones tales, como el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una Familia Tipográfica se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

El estilo Serif hace que las letras sean más reconocibles e inconfundibles, y también hacen que el texto sea más fácil de leer.

En tipografĂ­a, un tipo de letra paloseco, de palo seco, sans serif o sin gracias es aquel en el que cada carĂĄcter carece de las pequeĂąas terminaciones llamadas remates, gracias o serifas.

Tipografías mayúsculas, se las denomina así por la posición en que antiguamente se guardaban las bandejas o cajas que almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta tradicional. Las mayúsculas se guardaban en los cajones superiores del burro o mueble contenedor.

Tipografías minúsculas, se les denomina así por la posición en que se almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta tradicional. Las minúsculas se guardaban en los cajones inferiores del burro o mueble contenedor.

Medida correspondiente a la altura de las tipografĂ­as minĂşsculas sin ascendentes ni descendentes.

Es la separación vertical entre líneas de texto (desde el inicio hasta la línea de base).

Distancia entre las letras de una composición tipográfica. Módulo fijo que se suma o se quita al espacio entre los caracteres de una composición.

Distancia entre dos líneas de texto. Su medida se toma de la base de una línea de texto a la base de la siguiente. Podemos encontrar: Interlineado positivo, cuando el interlineado es mayor que la medida del cuerpo tipográfico; Interlineado sólido, cuando es igual a la medida del cuerpo e Interlineado negativo cuando es menor al cuerpo tipográfico.

Deborah Evelyn Sussman fue una diseñadora estadounidense y pionera en el campo del diseño gráfico ambiental. Su trabajo incorporó diseño gráfico en espacios arquitectónicos y públicos.

El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color.

La alineación consiste en que nada debe colocarse en una composición de manera arbitraria de tal forma que cada elemento tiene que tener una conexión visual con algo más de la página. Cuando una composición está alineada, automáticamente nuestro cerebro percata cohesión y orden.

Según palabras de Robert Horn, el diseño de la información “es el arte y la ciencia de preparar información para que pueda ser usada con eficiencia y efectividad.”

Se denomina ilustraciรณn al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro.

Es el componente grรกfico que complementa o realza un texto.

Se denomina ilustraciรณn al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro.

Es el componente grรกfico que complementa o realza un texto.

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Un icono es una imagen o representaciĂłn que sustituye a un objeto o a una idea por analogĂ­a o simbĂłlicamente.

Es un oficio del diseĂąo editorial que se encarga de organizar en un espacio contenidos escritos, visuales y, en algunos casos, audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrĂłnicos, como libros, diarios y revistas.

Llamamos mรกrgenes a los espacios en blanco que quedan en cada uno de los cuatro lados de la mancha y se denominan cabeza, pie, lomo y corte.

Malika Favre es una ilustradora y diseñadora gráfica francesa, establecida en Londres.Entre sus obras más destacadas se encuentran el abecedario del Kamasutra para la editorial Penguin Books y las portadas realizadas de la revista estadounidense New Yorker.

Un sĂ­mbolo, en general, es aquello que representa e identifica un concepto o una idea. En el mundo de la imagen, un sĂ­mbolo es un elemento grĂĄfico que representa una idea completa y compleja.

En tipografía, las líneas viudas y huérfanas son líneas que, por quedar en una página o columna distinta que el resto del párrafo al que pertenecen, aparecen aisladas de su contexto.

Es una estructura comprendida por lĂ­neas horizontales, verticales y diagonales, creada para una mejor distribuciĂłn de los elementos sobre un espacio (lĂ­nea, puntos, formas).

Los ríos tipográficos son uno de los muchos problemas que ocasiona un P&J descuidado y consiste en los espacios en blanco que se generan entre palabras y que línea a línea se repiten verticalmente, se puede ver en la imagen en la columna de la derecha marcados en cian.

La teoría Gestalt o psicología de la forma es una corriente de la psicología moderna que nació en Alemania en torno a 1920 y cuyo término viene de alemán.

La pregnancia es una cualidad que poseen las figuras que pueden captarse a través del sentido de la vista. Dicha cualidad está vinculada a la forma, el color, la textura y otras características que hacen que la persona que observa pueda captarla de manera más rápida y simple.

La mente aĂąade los elementos faltantes para completar una figura.

Es la uniĂłn de un conjunto de elementos que se pueden relacionar mediante la proximidad, la semejanza, la continuidad o la simetrĂ­a.

Martina Flor es una diseñadora argentina formada en España y Holanda, y con base en Berlín, donde fundó su estudio de 'Lettering Customizado y Tipografía' y trabaja para clientes de todo del mundo, tales como Etsy, Pinterest, Cosmopolitan, Harrods, Levi's o Melskine entre muchos otros.

La ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo.

En el diseño, la jerarquía establece la mayor o menos importancia de los elementos que incluimos. En concreto es aquello que prioriza la visión.

Después esto.

Primero vas a leer esto.

Después vas a leer acá.

La opacidad es la capacidad de obstruĂ­r el paso a la luz de un material.

El boceto es un dibujo rápido y esquemático de las características principales de un dibujo, una ilustración o un diseño.

La escala es la relaciรณn matemรกtica que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapa.

El Diseño Centrado en el Usuario es una filosofía de diseño que tiene por objeto la creación de productos que resuelvan necesidades concretas de sus usuarios finales, consiguiendo la mayor satisfacción y mejor experiencia de uso posible con el mínimo esfuerzo de su parte.

Es el diseño de todos estos aspectos internos de la empresa, utilizando predicciones y estimaciones de los cambios en los factores externos. Todo buen diseño estratégico se basa en una visión del futuro, y del papel de la misma empresa en ello.