nic world
Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo
1. Contenido
1. Contenido
información de la pagina
2. Historia de la música información basica sobre la música y origen
3. beneficios de la música como nos ayuda la musica en cada aspecto
4. Generos músicales
generos musicales actuales mas relevante
5.
cantantes modernos y antiguos
cantantes del momento modernos y antiguos con una breve historia de cada uno
6. Tipos de instrumentos musicales
diferentes instrumentos con una breve descripción
1.1
Historia de la Música
La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas
2
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.
Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Rebuscando en el tiempo, vemos que
en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo Platón solía afirmar que «de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo». Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge.
Con el objetivo de alabar a Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los símbolos adecuados que le permitían a los músicos seguir el ritmo y la entonación. De hecho, el origen de la música escrita resale alrededor del siglo VI de la era cristiana.
2.1
La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio
Beneficios de la Música
3
1. La música reduce la ansiedad y el estrés
La música relajante (música con ritmo lento o tono bajo) calma a las personas. Las investigaciones han demostrado que puede servir para reducir el estrés y la ansiedad en torno a los procedimientos médicos y dentales. La música también es una poderosa herramienta para los niños con ansiedad. Ayuda a regular las emociones y a proporcionar un descanso muy necesario de la sobreestimulación.
2. La música puede ayudar a aliviar el dolor y las molestias
Los estudios han demostrado que la música ayuda a las personas a sentir menos molestias y dolor antes, durante y después de una cirugía. Pruébelo la próxima vez que el niño sufra una lesión menor. Ponga música relajante y acurrúquense juntos para dar un poco de cariño y reforzar el vínculo.
3. La música promueve estados de ánimo y emociones positivos
Escuchar música permite liberar endorfinas: las sustancias químicas que hacen que el cerebro se sienta bien. Si el niño se siente mal o arrastra los pies para completar una tarea, intente poner un poco de música para aumentar los niveles de energía.
4. La música fomenta los vínculos y las conexiones
La música ayuda a niños y adultos a expresar sus emociones y crear una experiencia compartida. Comparta una canción favorita con su hijo y pídale que haga lo mismo. Compartir la música con regularidad puede servir para saber cómo se siente su hijo, especialmente si es adolescente.
5. La música mejora la memoria
Las investigaciones han demostrado que el ritmo y las melodías ayudan a nuestro cerebro a formar patrones para mejorar la memoria. La música mejora la memoria, el recuerdo y la atención.
6. La música mejora la cognición
Un estudio demostró que las lecciones de música estructurada sirven para mejorar el razonamiento basado en el lenguaje, la memoria a corto plazo, la planificación y la inhibición. También mejora la memoria visual y espacial de los niños, y se destacan los beneficios de tocar un instrumento musical.
3.1
Géneros Musicales
Los patrones de la música y de todas las artes son las claves del aprendizaje
4.
1. Reggaetón
El reggaetón se ha convertido en uno de los géneros musicales actuales con mayor legión de fans. Da igual los lugares donde salgas o que visites, seguro que allí podrás escuchar este estilo de música que combina el reggae en español y el sonido más underground del hip hop.
Este género apareció por primera vez durante la década de los 90 en Puerto Rico. Su máximo esplendor fue a lo largo de los 2000 y 2010. Artistas como Daddy Yankee, Nicky Jam, Wisin y Yandel y Don Omar son algunos de los pioneros en hacer música de este estilo. A él se han sumado grandes cantantes como Bad Bunny, J Balvin e incluso hasta nuestra querida Rosalía se anima a crear canciones con este tipo de bases.
En los últimos años hemos podido ver como este estilo está cada vez más presente en festivales de música.
2. Rap
El rap. Englobado dentro del movimiento artístico y cultural de hip hop, este estilo musical nace a finales de los años 60 en Nueva York. En concreto en los barrios más obreros de la ciudad.
Tal ha sido su éxito por todo el mundo que, por primera vez, en 2017 este género musical llegó incluso a superar al famoso rock. En España el rap también es uno de los tipos de géneros musicales preferidos por las nuevas generaciones. Gracias a artistas como Natos & Waor, Fernando Costa, Delaossa y Cruz Cafuné el rap ha vuelto a estar en lo más alto.
4.1
3. Pop
Si hay un estilo que no podía faltar en este listado es, sin duda alguna, el pop. Da igual los géneros nuevos que surjan o vuelvan a resurgir de sus cenizas, la música pop siempre será uno de los sonidos más escuchados por el público a nivel general.
Este estilo más “mainstream” nació gracias a la fusión del rock & roll con la música urbana, los sonidos latinos y el country. Lady Gaga, Britney Spears, Madonna y el queridísimo Michael Jackson son algunos de los artistas que más han luchado por llevar a todo lo alto este género musical.
4. Música electrónica
En discotecas, festivales, conciertos y en cualquier tipo de evento especial. Los DJs son otros de los grandes reconocidos en la escena musical actual. Gracias a la aparición de la música electrónica hemos podido disfrutar de la creación de melodías y sonidos de la mano de Armin Van Bureen, David Guetta y Calvin Harris.
Dentro de la música electrónica podemos encontrar bastante variedad de subgéneros. Cabe destacar el EDM más comercial, el house, el tech house y, sobre todo, el techno. Uno de los estilos más demandados por los jóvenes en la actualidad.
4.2
5.K-Pop
Su nombre es la abreviación de korean popular music, que significa «música popular coreana». Aunque lo asociamos con un género moderno, en realidad podemos rastrear sus orígenes en la década de 1990. El género surgió en Corea del Sur bebiendo de las fuentes de diferentes estilos, como lo son el rock, el rap, la música electrónica y, por supuesto, el pop. Con rutinas de baile y grupos formados por jóvenes ídolos, durante la primera década del presente mileno, el género se empezó a hacer popular en todo el mundo. El K –pop se posiciona en la actualidad como uno de los géneros musicales más escuchados y populares en todo el mundo. Además, muchas de sus letras están en inglés.
4.3
La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.
5. Cantantes Modernos
1.Badbunny
Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido universalmente como Bad Bunny, es un intérprete y compositor de música urbana puertorriqueño.
Se le considera uno de los principales nombres del panorama actual del rap, trap y reguetón en español. Nació en la localidad costera de Vega Baja.
Su madre es maestra de escuela y su padre camionero. Tiene dos hermanos menores. De pequeño se aficionó a la música a través de los discos del compositor puertorriqueño de salsa Héctor Lavoe y el rapero norteamericano Vico. C.
Se aficionó en su adolescencia a improvisar sus propias composiciones, si bien nunca tomó clases formales de música. Su apodo, Bad Bunny, viene de una foto de su infancia –que compartió con sus seguidores en Instagram- en la que aparece con un disfraz de conejo y aspecto de disgusto. Comenzó estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Puerto Rico, pero no llegó a completarlos.
Mientras trabajaba como reponedor en un supermercado de San Juan, empezó a compartir
sus canciones a través de las redes sociales y de su cuenta de SoundCloud. Así se hizo con una base de seguidores. Uno de sus temas, Diles, llamó la atención de un productor musical, DJ Luian, que quería abrir un nuevo sello musical, Hear This Music, y buscaba artistas que lanzar.
2.Rauw Alejandro Raúl Alejandro Ocasio Ruiz (San Juan, Puerto Rico; 10 de enero de 1993), conocido artísticamente como Rauw Alejandro, es un cantante, compositor, productor, bailarín y empresario puertorriqueño. Pertenece a la «nueva generación» de artistas puertorriqueños.1 Su álbum de estudio debut es Afrodisíaco, estrenado en 2020, mientras que su segundo álbum de estudio, Vice Versa, estrenado en junio de 2021, contó con el sencillo principal, el éxito «Todo de ti».2 Ha ganado un Premio Grammy Latino de cuatro nominaciones.
5.1
3.Junior H
Junior H es un cantante mexicano de corridos tumbados y uno de los exponentes del género más importantes de la actualidad.
Originario de Guanajuato, Antonio Herrera Pérez se mudó junto con su familia a Estados Unidos, y desde muy joven sintió un enorme apego por la música, componiendo sus primeras canciones a los 12 años.
Cuando cursaba la preparatoria trabajó como cocinero en un restaurante de comida rápida, pero su afán por incursionar en la música no cesó, razón por la que aprendió a tocar el acordeón y la guitarra, solo viendo tutoriales en internet. En sus ratos libres, seguía componiendo y grabando canciones en privado, hasta que comenzó a publicar sus primeros temas en YouTube bajo el pseudónimo de Junior H, incluyendo algunos covers que comenzaron a atraer la atención del público.
4.Feid
Salomón Villada Hoyos, mejor conocido como Feid, es un artista que nació en Medellín, Colombia, el 19 de agosto de 1992.
El cantautor ha logrado ganarse el cariño de sus fanáticos alrededor del mundo. Comenzó su carrera componiendo éxitos para destacados artistas latinos tales como J Balvin, Nicky Jam, CNCO, Sebastián Yatra, entre otros.
Su versatilidad musical, ha llevado a Feid a colaborar con destacados artistas del momento y forma parte de un grupo élite de artistas de la nueva ola Dimelo Flow, Sech, Dalex, J Quiles y Lenny Tavarez, conocidos como miembros de “La Academia”.
5.2
5.Young Miko
María Victoria Ramírez de Arellano Cardona nació el 8 de noviembre de 1997 en Añasco, Puerto Rico.Con el apoyo de sus padres, estudió artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, donde aprendió a tatuar. Después de practicar consigo misma, se convirtió en una tatuadora profesional para pagar su primer micrófono. En 2019, Miko comenzó a lanzar música a través de SoundCloud. Su primera canción lanzada a través de la plataforma se llamaba «Quiero». Y su primera colaboración en SoundCloud fue con Bonaroti´una amigo de confianza .El 15 de julio de 2021, lanzó su primer sencillo oficial en colaboración con el DJ y productor puertorriqueño Caleb Calloway, titulado «Freestyle». El 6 de agosto de 2021, lanzó una colaboración con la rapera puertorriqueña Villano Antillano, titulada «Vendetta».El 17 de septiembre de 2021, lanzó una colaboración con el cantante puertorriqueño Leebrian, titulada «Katana».El 9 de diciembre de 2021, lanzó su primer sencillo oficial en solitario, titulado «Puerto Rican Mami».
5.3
Cantantes Antiguos
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
5.4
1.Julio Iglesias
El cantante español más famoso, para muchos sería él: Julio Iglesias. Cantante, compositor y productor, Julio Iglesias es uno de los artistas españoles más exitosos de todos los tiempos, pues además de ser uno de los artistas latinos con más música vendida de la historia (alguno de sus discos cuenta con 300 millones de ventas), también ha ganado numerosos premios y reconocimientos, como el Premio Bilboard, el Grammy y Grammy Latino, el World Music Award o el American Music Award entre muchos otros. Julio Iglesias nos ha conquistado década tras década con canciones como De niña a mujer, Se que volverás, Me olvide de vivir o Hey, convirtiéndose con estos temas en uno de los artistas de referencia en los años 80, cuando su carrera alcanzó sus máximos niveles de popularidad.
2.Miguel Bosé
Carisma, una voz característica y un repertorio repleto de temazos pop hacen de Miguel Bosé uno de los cantantes españoles más importantes de la década de los 80. Con su disco Miguel debutó en 1980 pero fue con su álbum Made in Spain cuando logró catapultarse más allá de nuestras fronteras. Canciones icónicas como Amante bandido o Te amaré se convirtieron en auténticos hits a nivel internacional. Su estilo, además, también es muy representativo de la época, pues se caracterizaba por una fusión de pop, rock y elementos electrónicas que, a su vez, se combinaban con letras poéticas y mensajes provocadores. Miguel Bosé es, sin duda, uno de los cantantes más icónicos y populares que nos dejaron los años 80.
5.5
3.Alejandro Sanz
Alejandro Sanz emergió como uno de los cantautores más influyentes de España en los 90s. Con su álbum «Más», publicado el 4 de septiembre de 1997, Sanz conquistó los corazones de los oyentes con canciones como «Corazón Partío» y «Amiga Mía». Es el álbum más vendido de su carrera (más de 6 millones de copias), así como el más vendido de la historia de España. Su habilidad para combinar letras profundas con arreglos musicales cautivadores y una sensibilidad cautivadora, lo convirtieron en una figura central en la escena musical española, donde sigue reinando más de 25 años después.
4.Juan Gabriel
Juan Gabriel ha inspirado a miles de personas a seguir la profesión musical, y es que sus canciones junto con su voz, llegan a tocar el alma de cualquiera que lo escucha. Es por eso que muchos cantantes o estudiantes de canto no dudan en tomar sus canciones para reinterpretarlas y practicar.
Ya sea música ranchera, balada, bolera o pop, entre otros, Juan Gabriel era un experto en controlar su voz para cualquier género musical. Este logro no es sencillo para ningún cantante, y es que se necesita bastante práctica para alcanzar un buen control de la voz.
5.6
5.José José
“El príncipe de la canción” arrancó con sus grandes éxitos en los 70 y continuaron también en los 80. José José dedicó bastante tiempo y esfuerzo a sus estudios musicales. Era un apasionado del canto y de la música en general. De hecho, toda su familia estaba estrechamente ligada a la música, su padre fue un cantante egresado de la Academia de la Ópera de Bellas Artes. Mientras que su madre era una concertista y pianista egresada del Conservatorio Nacional de Música. Rodeado de música, José José desarrolló una gran pasión por la música, por lo que desde niño asistía a clases de canto con el coro de su escuela y participa en todos los festivales de música, siempre impulsado por su madre.
5.7
Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas superfluas.
Tipos de
Instrumentos
6.
1. INSTRUMENTOS DE CUERDA
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son aquéllos que producen sonidos por medio de la vibración de una o más cuerdas, la cual resuena en la caja que tienen.
Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas a los grupos de violines, violas, violonchelos y contrabajos.
También, dentro de los instrumentos populares, podemos clasificar como instrumentos de cuerda a la guitarra y el charango.
6.1
2. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
En la familia de los instrumentos de percusión podemos encontrar dos categorías de instrumentos, según la afinación de éstos:
De altura definida: los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos de estos instrumentos son: el timbal, el xilófono, la campana, la campana tubular y los tambores metálicos de Trinidad entre otros. De altura indefinida: son aquéllos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el las castañuelas, las claves, el güiro, el trinquete, la zambomba, entre otros. Existe otro tipo de clasificación en las orquestas, las cuales suelen diferenciar entre:
• Percusión de membranas o membranófonos: tales como timbales, bombo, tambor y pandereta.
• Percusión de láminas o placas: como platillos, campanas y gong, que suenan al entrechocar las placas metálicas.
• Percusión de varilla o idiófonos: como el xilófono, el triangulo y la celesta.
6.2
3. INSTRUMENTOS DE VIENTO
Finalmente están los instrumentos de viento o aerófonos los cuales producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de dos tipos, ya sean de metal como la trompeta o de madera, como una flauta o zampoña.
Aunque clasificados en el grupo de maderas, porque en su origen se construían de madera; en la actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. No obstante, se consideran dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico. Los instrumentos de viento/madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo. En este instrumento la vibración del aire dentro del tubo produce el sonido.
La longitud del tubo determina la altura del sonido. Dentro de esta clasificación podemos ver al clarinete, el fagot, la flauta, el oboe y el saxofón.
Los vientos/ metales, tienen la embocadura en forma de embudo y el sonido se produce cuando el aire es introducido por el movimiento de los labios en la boquilla. Algunos de estos instrumentos también cuentan con teclas (pistones) y poseen una sordina para modificar el sonido resultante. Aquí está el trombón, tromba, trompeta y la tuba.
Existe otra clasificación que cataloga los instrumentos de acuerdo a los materiales con los cuales están hechos: metal, madera, barro, cuero, entre otros.
6.3
