Peter Halley solo show in Gary Tatintsian gallery

Питер

ХЕЛЛИ

Peter HALLEY

BU ("3: 5"5*/54*"/ ("--&3: *OD

М

оскву не удивишь громкими именами. Авторитет и мировое признание – факторы, безусловно, важные, но недостаточные для завоевания местного зрителя. На успех могут рассчитывать лишь проекты, провоцирующие диалог, размышления, эмоции, ассоциации. Для нас большая честь – выступить организатором первой в России персональной выставки американского художника Питера Хелли, подготовившего для Москвы спецпроект – живописные работы, объединённые в пространстве нашей Галереи в единую инсталляцию. Наша убеждённость в правильности выбора художника базируется, отнюдь, не только на регалиях и прошлых заслугах Хелли как ключевой фигуры в создании целого направления современного искусства - Нео-геометрический концептуализм (Neo-Geo). Нам важен его сегодняшний день, его способность быть актуальным и интересным для новой генерации художников, знатоков, обычных зрителей. И с этой точки зрения выставка современных работ Питера Хелли в полной мере отвечает требованиям самой взыскательной аудитории. Художник создал свой собственный язык, свой узнаваемый визуальный мир, в котором он исследует волнующие всех нас темы изоляции и отчуждённости в условиях бесконечно усложнившихся социальных связей и конфликтов. Общество образует разномасштабные ячейки, четко распределяется по вертикалям и горизонталям. Трассы, шоссе, кварталы преобразуют в геометрическую схему пейзаж. Геометрические дома, геометрические схемы опутывают все пространство человеческого существования. В геометрические узоры складываются трубопроводы, телефонные провода, все системы коммуникаций. Геометризм Питера Хелли обращает наше внимание к этим проблемам. Его работы - это критический анализ механизации и коммерциализации современного мира. Видя в геометрическом построении метафору нашего общества, Хелли делает картины – описания социального пейзажа, человеческой изоляции и возможности соединения. Простые диаграммные структуры в его картинах становятся средством драматизации политической и социальной жизни. Геометрия как воплощение ясных отношений, чётких углов и прямых линий с давних времён давала человеку ощущение контроля над ситуацией, позволяла ему почувствовать себя хозяином собственной жизни, найти спасение от хаоса и пугающей иррациональности. В работах Хелли – цветовая чистота и стиль, удивительная узнаваемость и найденность. Даже при самом пристальном и критическом взгляде на них не возникает вопросов. Здесь всё на месте – композиция, пропорции, строгость и изысканность рисунка, разнообразие фактур, смелость цветов и гармоничность их сочетаний. Для нас желание познакомить московскую публику с творчеством Питера Хелли имеет и исторический подтекст: для России, давшей миру экстремальный по своему новаторству супрематизм, будет небезынтересно проследить за развитием языка геометрии и поисками новых визуальных систем в наши дни. Галерея выражает признательность Питеру Хелли, с самого начала с энтузиазмом воспринявшего идею московской выставки, реализация которой стала возможной благодаря активному участию художника и его Студии на каждой стадии нашего сотрудничества. ( " 3 : 5"5 * / 5 4 * " / ( " - - & 3 : * O D

Экология NGC в образах Питера Хелли Человек растворился и сросся с окружением не только телом, но и духом своим. Казимир Малевич

О

птика Питера Хелли рассматривает мир во всей его предельной и откровенной обнаженности, проникая за поверхность его иллюзорной чувственности – как рентген. Художник шаг за шагом сканирует тело нашей цивилизации, не давая ему ускользнуть в инфляционную декоративность. Его образы напряжены в полноте своей аскетичности как прямые Евклида, раскрывая кратчайшее расстояние между двумя точками. Они манифестируют абсолютную структуру в сети нейронов, питающих интеллект планеты. Явленные в чистоте схемы, очищенные от всех примесей «художественно-психического», их формы утверждают невидимые взаимоотношения в информационном поле Земли, транслируя их в пространство человеческой деятельности. Аполлонически ясные как лучи света, они ткут свою незримую ткань«текст» в традициях пифагорейства, наделяя ее феноменальностью новых суперсвязей, ставших для нас вторым организмом, своеобразным коконом человека. Моделируя уникальные системы коммуникаций в слоях этой искусственной колыбели человечества, Питер Хелли прибегает к принципам чертежа, планиметрии, восходящим к геометрии античности, календарям ацтеков и рисункам в ландшафтах Наска. В этой визуальной системе конструкция образа NGC рождается в том же парадоксе как и сама мысль – в бинарности инь и ян, 0 и 1, превращаясь в мыслеформу. Ее структура при всей своей формальной выверенности раскрывает момент озарения, энергетические скачки и «взрывы» интуиции, ее мощные векторы, синхронизируя совместную работу левого и правого полушария человеческого мозга. Цвет и фактура возникают в органике правого в эстетике голографического изображения, а рациональность построения приходит из «разумного» левого полушария в виде реализации смысла или понятия. Конструктивизм – самое мощное направление в абстрактной геометрии в ХХ веке, двигался в слоях его истории, наполняясь пафосом коллективных идеалов. Его стратегии с достаточным равнодушием обращались с реальностью, считая ее однородной и способной на любые деформации и преобразования во имя «лучшей жизни». Технологии Питера Хелли при внешнем совпадении с пластикой конструктивизма, напротив, стремятся к согласию, к соединению несоединимого в уже существующем, связывая банальное и возвышенное, пустоту социума и полноту человеческой экзистенции. Они отрицают стратегию монолога, вводя в визуальную культуру принцип дополнительности Нильса Бора и демократически прозрачную логику Людвига Витгенштайна. Проект Питера Хелли в Галерее Гари Татинцяна предлагает новую экологию геометрических структур, наполненных единством всех форм человеческой жизни – человеческих знаний, социума и прав человека на существование в нем. Он включает в себя бесконечную вариативность драматургии судьбы нашей цивилизации, погружая

ее образность в тотальную инсталляцию, виртуальный многомерный объект, где зритель обретает роль подлинного участника непрерывно длящегося события. Он лишается своей традиционной созерцательности, «присоединяясь» к энергетике силовых полей инсталляции и становясь тем, что в философии дзен называется «мыслящий тростник» - проводником сверхличных сигналов. Упаковывая пространство, инсталляция Питера Хелли в реальности его дематериализует, выстраивая soft формы обоев в программе мерцающих жидко-кристаллических экранов, расписывая фреской стены и помещая в свободные зоны живописные плоскости. Жесткая геометрия новейших коммуникаций, их визуальный анализ, обратные связи, напоминающие матрицу компьютерных блоков, парадоксально объединяются свободной образностью фрактальных обоев, текущих расплавленными линиями. Их гармоничная кривизна, органическая попытка прямоугольника превратится в овал, раствориться в нем разрушает ортодоксальную устойчивость парадигмы прямого угла, приводя всю систему в эксцентрический парадокс уникального «нелинейного равновесия». Приближенная к кодированной геометрии внутренних камер египетских пирамид, тотальная инсталляция Питера Хелли в своей стратегии развивает идеи «дармштадского кабинета» Эль Лисицкого и Merzbau Курта Швиттерса. Она открывает новые возможности поставангардной культуры в стремительно растущей империи коммуникаций. Художник обнаруживает идеальную «внутреннюю» область, оазис бессмертия искусства в равновесии с географией «здесь», где мир погружен в воплощения, в неотделенность от непосредственного существования. От проблемы «преображения реальности» Питер Хелли переходит к более общей проблеме «искушения гностической мечтой» о другом «высшем» измерении, неподвластном времени, о стране подлинного бытия идеального. Поиск «внутреннего» в топографиях Питера Хелли распространяется не на «время», а на пространство. Коррелятом этого непреодолимого влечения к чистоте сознания, к его дистиллированности становится движение в сторону «абсолютного художественного произведения», которое создается в ином контексте – контексте семиотики, лингвистики, постструктурализма, олицетворяющих логико-понятийное постижение мира. Оно дышит величественным спокойствием, соразмерностью всех частей своей идеальной конструкции, расставляя ориентиры для будущего. Искусство Питера Хелли провозглашает свободу именно в тех пространствах, где свобода прежде была табуирована, сохраняя живую традицию аскетизма и дисциплины универсальных связей. Оно способно осуществлять свой личный выбор в обезличенных системах «причина - следствие», соблюдая заданное направление волеизъявления, рожденное самим сознанием человека. Виталий Пацюков

:: Ìíå äî ñèõ ïîр êàæåòñÿ ïрàâèëüíûì àáñóрäíîñòè èëè òåàòрàëüíîñòè íàøåé Эòî òî, ÷òî ÿ, â ìåрó ñâîèõ ñïîñîáíîñòå êрèòèê ::.

ì äîïóùåíèå íåêîòîрîãî эëåìåíòà é ïîëèòè÷åñêîé è ñîöèàëüíîé æèçíè. åé, ïûòàюñü äåëàòü êàê õóäîæíèê è êàê

01 PRIMARY эскиз работы

4.17 m wall painting

02 STACKEDPRISONS эскиз работы

5.05 m wall painting

:: ß âñåãäà рàññìàòрèâàë ñâîè рàáîòû â òîé èëè èíîé ñòåïåíè êàê èçîáрàæåíèÿ âïîëíå рåàëüíûõ âåùåé. Ìíå íèêîãäà íå áûëî ïîíÿòíî äî êîíöà, ÷òî æå òàêîå àáñòрàêöèÿ ::.

03 ARTIFACT эскиз работы

12.42 m

04 lockdown эскиз работы

Äëÿ ìåíÿ ñòàëî î÷åâèäíûì 1988 ãîäà ÿâëÿюòñÿ ñêîрåå ÿ÷ååê, êàìåр ñ êîììóíèêàö êàæóòñÿ ìíå áîëåå ãîрÿùè ñêîрåå ñàìè ñîáîé ïрåäñòà íåæåëè êàрòèíêó, èçîáрàæà êàê ïрåæäå. Îíè äàюò âîçì ïрîñòрàíñòâî, áëóæäàòü ïî ôèêñèрóюò äèàãрàììó ïрîñ

ì, ÷òî ìîè рàáîòû äî å îïèñàíèåì ïрåäìåòîâ: öèÿìè. Íîâûå рàáîòû èìè, ïîäâèæíûìè. Îíè, àâëÿюò ïрîñòрàíñòâî, àюùóю ïрîñòрàíñòâî, ìîæíîñòü âëèòüñÿ â эòî íåìó, íåæåëè ïрîñòî ñòрàíñòâà

05 loSTSIGNAL

эскиз работы

06 NINEPRISONS эскиз работы

7.95 m wall painting

Питер Хелли родился в 1953 году в семье, принадлежащей к высшему политическому истеблишменту Америки. Его отец – Рудольф Хелли возглавлял сенатский комитет по борьбе с организованной преступностью и был лично знаком с президентами Ф.Рузвельтом и Г.Трумэном. Питер получил блестящее образование. Сначала – в Массачусетской Академии, где были сильны традиции Баухауза, и стимулировался интерес к творчеству лидеров американского абстракционизма – Джексону Поллоку и Фрэнку Стелле. Затем - факультет искусств Йельского Университета. Далее – Университет Нового Орлеана. Конец 1970-х был периодом поиска, постижения совершенно иных визуальных традиций во время многочисленных путешествий по Европе , Мексике, Центральной Америке и Северной Африке. С начала 1980-х – Хелли в Нью-Йорке, где начинается его собственная креативная карьера: проходят первые выставки, издаются первые искусствоведческие исследования. Основной предмет его интереса – роль абстракции и геометрии в условиях бесконечно усложнившихся социальных связей и конфликтов. В 1982 г. несколько эссе Питера Хелли печатаются в Arts magazine. Питер знакомится с Барбарой Крюгер, В 1983 году Питер выступает куратором выставки Science Fiction, в которую включает работы Роберта Смитсона , Дональда Джадда , Ричарда Принса, Джеффа Кунса. Во время этой работы установились дружеские отношения с Джеффом Кунсом и Ричардом Принсом. В 1984 году в Arts magazine выходит важное эссе Хелли – «Кризис в Геометрии», в котором он призывает пересмотреть роль геометрии в современном искусстве. Питер активно участвует в жизни East Village как художник и арткритик. К 1986 году активность Хелли перерастает масштабы East Village, и он становится всё более заметной фигурой международной артсцены. Питер переезжает из East Village в Сохо. Всё чаще проходят его выставки в Европе (Париж, Ницца, Барселона). В этом году в Sonnabend Gallery проходит важная выставка четырёх художников : Эшли Бикертона , Питера Хелли , Джеффа Кунса и Мейера Вайсмана. Она становится первым публичным манифестом движения Neo-Geo. В ноябре этого же года Питер посещает студию Энди Уорхолла, который создаёт серию портретов Хелли. В 1987 году работы Хелли включены в состав экспозиции Бьеннале Whitney Museum of American Art; проходят его выставки в Галерее Лео Кастелли в НьюЙорке, а также в Лос Анджелесе, Париже, Цюрихе. В 1988 году Галерея Бруно Бишофбергера (Цюрих) публикует книгу «Питер Хелли: сборник эссе 1981-1987». С 1989 года Хелли начинает преподавать в Нью-Йоркской школе визуаль ных искусств. На работу в студию Питера Хелли приходит Wayne Gonzalez, сотрудничество с которым продолжается до 1996 года. В этом году проходят важные выставки Хелли в Лондоне (Institute of Contemporary Art), во Франции, в Италии, в Стейдлик музее Амстердама, в музеях Техаса и Флориды. В этом году Хелли впервые делает серию своих рельефов из стекловолокна. В начале 1990-х годов артистический мир Америки охватывают депрессивные настроения в связи с эпидемией СПИДа, падением арт-рынка и кризисом продаж, агрессией в Ираке и общенациональной рецессией. Питер Хелли в ответ на этот негатив демонстрирует гиперактивную выставочную деятельность, развивает свой собственный язык, уходит от прежней палитры сдержанных и, порой, мрачных цветов, к жизнерадостным цветовым комбинациям. Работы становятся более абсурдными , весёлыми и ироничными . В это время Питер создаёт свою первую инсталляцию из 3-х живописных работ для Нью-Йоркского Chase Manhattan Bank. В 1991 году работы Хелли вновь участвуют в Бьеннале Whitney Museum of American Art. В это время Питер знакомится с представителями молодого поколения художников, которые впоследствии станут заметными игроками ми-

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

2005 Peter Halley: Present and Past Louisiana Art and Science Museum, Baton Rouge Cais Gallery, Seoul Galerie Xippas, Athens 2004 Mary Boone, New York Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria Gallerie Alain Noirhomme, Brussels 2003 Galeria Javier Lopez, Madrid Galleria Cardi, Milan Imago Galleries, Palm Desert, California 2002 Mary Boone Gallery, New York Galeria Senda and Galeria Dels Angels, Barcelona 2001 Waddington Galleries, London Kevin Bruk Gallery, Miami Numark Gallery, Washington, D.C. 2000 Galeria Massimo Minini, Brescia Galeria Gian Enzo Sperone, Rome Baldwin Gallery, Aspen 1999 C.A.I.S. Gallery, Seoul Grant-Selwyn Gallery, New York Alan Koppel Gallery, Chicago 1998 Peter Halley: Painting as Sociogram 1997 The Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Japan.

Peter Halley: Paintings of the 1990s 1997 New Concepts in Printmaking1: Peter Halley Museum of Modern Art, New York The Peter Halley Project University Gallery, SUNY Buffalo, New York Galerie Thaddaeus Ropac,

1981 –

Salzburg, Austria 1996 Contemporaneacomo2, Como, Italy Kohn Turner Gallery, Los Angeles 1995 Peter Halley, Drawings 1991-1995 Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie (traveled) 1994 Eli Broad Foundation, Santa Monica 1993 Encounters 6 Dallas Museum of Art 1992 Peter Halley: Paintings 1989 – 1992 Des Moines Art Center 1991 CAPC Musee d’Art Contemporain, Bordeaux Traveled through 1992 to: FAE/ Musee d’Art Contemporain, Pully/Lausanne, Switzerland Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid Stedelijk Museum, Amsterdam 1990 Kodaliths 303 Gallery, New York 1989 Peter Halley: Recent Paintings Institute of Contemporary Art, London Sonnabend Gallery, New York 1988 Gallery Bruno Bischofberger, Zurich 1987 Sonnabend Gallery, New York 1986 Gallery Daniel Templon, Paris 1985 International with Monument Gallery, New York 1984 Beulah Land, New York 1980 P.S. 122, New York 1979 School of Art & Architecture, University of Southwestern Louisiana, Lafayette 1978 Contemporary Art Center, New Orleans

ровой артсцены . Среди них Lisa Ruyter, Mariko Mori, Dan Walsh, Rita Ackerman, John Tremblay. В 1992 году Питер Хелли переходит из Sonnabend Gallery, с которой он сотрудничал с 1986 года , в Га лерею Гагосяна (Gagosian Gallery). Несмотря на то, что отношения Питера с прежней Галереей не были зафиксированы юридически , ему было предъявлено обвинение в разрыве контракта, а также протест против проведения его выставки в Мае 1992 года в Галерее Гагосяна . В результате судебное дело было вы играно Питером и иск отклонён, но негативная волна от этого конфликта сделала художнику в Нью-Йорке плохую рекламу. В 1994 году произошел ряд существенных для Пи тера событий . Хелли уходит из Галереи Гагосяна, предпочитая эксклюзивной работе с одной галереей, возможность действовать самостоятельно и самому выбирать галереи для сотрудничества. Студия Питера переезжает из района Tribeca в Челси, на один из верхних этажей здания 1920-х годов, откуда открывается потрясающий панорамный вид на Манхэттан. Его работы также становятся более пространственными и панорамными. В этом году Хелли начинает активно использовать в своей работе компьютер , позволяю щий ему вытянуть и сжать его полотна, имевшие до

Питер Хелли © Визуальный материал предоставлен Студией Питера Хелли, Нью-Йорк © Тексты: В. Пацюков, В. Пукемова Все права защищены © 2006

Peter Halley © Visual material provided by Peter Halley Studio, NYC © texts by V. Pazukov, V. Pukemova All rights reserved. © 2006

109012 Москва, Ильинка 3/8 стр. 5 109012 Russia, Moscow, Ilyinka str. 3/8, bld. 5 tel: (+7 495) 1012102, 1012104 info@tatintsian.com www.tatintsian.com