Revista AJALONES. Educación, Arte y Cultura.

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Jalones Educación, Arte y Cultura

Nov/2021 1

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Jalones Educación, Arte y Cultura

Proyecto Colaborativo COORDINADOR

Wilson Gonzalo Faicán Puchaicela SUBDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Edison Moreno DOCENTES - ARTÍSTAS Antonio Canela Altaira Rojas Khristian Tandazo Luis Blacio Juan Pablo Armijos María Guamán Paulina Salinas Tania Sáez Pezo Jimmy Muñoz Inés Arias Jusser Mendieta Óscar Ruiz Mario Torres.

Luis Cisneros NIÑOS Y JÓVENES

Edison Moreno M. Artista plástico-visual-gestor cultural “el arte ante todo es idea (convención): la idea de que la imagen artística revela realidades insospechadas e imaginaciones realizables, capaces de generar nuevas ideas” Juan Acha.

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jalones no puede ser más obvio. Jalón [‘tirón’] es un americanismo muy extendido y se aplica a una fuerte llamada de atención, en este caso, especialmente a estas nuevas generaciones de niños/as y adolescentes como también a los adultos. Porque es preciso acabar con la pereza mental de importar conceptos para no tomarnos el trabajo de imaginar la realidad desde aquí, nuestra realidad, en construir un pensamiento como propio.

Sofía Faicán Julieta González Mathias Solórzano Manuela Sáenz Danna Faicán Ainara Sáenz Gabriela Gangotena Omar González Doménica Iñiguez David Cárdenas Luis Carrión Odalis Román Kelly Iñahuazo Samantha Jiménez DISEÑO DE REVISTA W. Israel Faicán Córdova AGRADECIMIENTOS Eco Wi-block Mi Amadita I.T. SUDAMERICANO MADRIGUERA

Cuando uno sabe que está pisando en terreno del arte es la teoría lo que lo hace posible y es por ello que nace esta revista al desarrollo y búsqueda de un pensamiento plástico,

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independiente y autónomo como un medio identitario avanzando en la formulación de nuestra propuesta de un colectivo de artistas plásticos, de músicos y gestores de la cultura de enseñanza del arte y campos a fines con la presentación de ideas que iluminan e informan nuestro interés sobre tales enseñanzas que contribuyan a la valoración del arte y de su significación en la vida de todos. (sociedad)

nutra la idea de una independencia artística, una sensibilidad para la urgencia de generar y desenvolver ideas visuales nuevas creando un espacio intelectual.

Entonces a promover el crecimiento del arte a través del concepto y su práctica como un ejercicio que desarrolla las mas gustas voluntades de la mente de estos niños/as y adolescentes ofreciéndoles la oportunidad por caminos del arte compatibles con sus propias inclinaciones, siendo una revolución alentadora en lo dialéctico, lo pedagógica, lo sociológico, lo antropológico como conectores directos hacia lo cultural, hacia la conciencia, hacia la identidad.

Es un trabajo pionero para quienes bregamos por el camino de la enseñanza los ángulos desde el que miramos a nuestra sociedad lo experimentamos directamente en un mundo en estado de cambio y en esa dinámica nos hemos involucrado en generar conciencia en lo que podríamos llamar una educación Indudablemente el cambio conartística para todos. ceptual a de trabajarse desde ahora precisa referencias imaginadas Desde lo específico a lo general como lo es este proyecto que ha de operamos constantemente dentro responder a una imbricación de del proceso de la memoria y la for- tiempos: pasado, presente y futuro mación como estados superiores de ya que la renovación que nos hace la mente. Nuestro lenguaje no tiene falta pone a prueba al hombre, la otra medula que los significados en cultura y el arte. Este viaje a través las actividades proposicionales con de esta propuesta hacia lo conocido un juego de valor educativo. Es una como a lo desconocido nunca caerá reflexión constante sobre la mis- en la nada porque todo es una búsma naturaleza del arte y de nuestra queda generativa de cambios que autonomía cultural ofreciendo un podremos identificarlos siempre en pensamiento visual autónomo que este caso en el arte.

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INNOVARTE

ARTE Y GESTIÓN CULTURAL HERRAMIENTAS BÁSICAS PARA FORMACIÓN EN ARTES Antonio J. Canela-Ruano

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a docencia dentro del ámbito artístico exige al profesorado el desarrollo y el fomento de la creatividad y la innovación en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Cierto es que en todos los ámbitos del conocimiento esos rasgos son importantes, pero en la creación artística se tornan fundamentales, pues de ellos depende la formación de profesionales que puedan desarrollarse en un campo en permanente revisión y reinvención.

El arte exige talento, trabajo, esfuerzo y dedicación, pero también el desarrollo de una serie de competencias fundamentales para el desempeño futuro en un mundo laboral siempre convulso. Entre esas competencias está lógicamente la destreza técnica, los conocimientos teóricos fundamentales de la disciplina, aptitudes comunicacionales, capacidad de enfrentarse a un público, pero también la puesta en escena de herramientas propias de la gestión cultural. Como docentes, tenemos la responsabilidad de una formación integral del alumnado, de tal forma que favorezcamos el desarrollo no sólo teórico y técnico, sino también otras habilidades, actitudes y destrezas que le permitan la resolución de problemáticas desconocidas a través de la creatividad.

Después de fructíferos diálogos con diferentes docentes de arte hemos llegado a la conclusión que la principal dificultad que enfrenta el alumnado recién graduado es la difícil inserción en un mercado laboral limitado y complejo. Según experiencias propias, se trata de jóvenes con gran talento artístico, pero que ante la escasez de oportunidades se plantean construir espacios de creación con la intención de trabajar y lograr un sustento. Ante esa tesitura, la falta de experiencia y conocimiento sobre elementos básicos de la gestión cultural dificultan y hacen fracasar ideas y propuestas que podrían ser muy válidas, pero que adolecen de estructura, organización y capacidad de planificación efectiva.

Por lo tanto, consideramos básico incluir dentro de las enseñanzas en artes elementos propios de la planificación de proyectos, una alternativa que puede dirigir un grupo de docentes dentro de la institución educativa e incluso se podría plantear entre varias instituciones, de tal forma que los proyectos diseñados permitan una experiencia única para el alumnado

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INNOVARTE

y también el fomento de la cultura dentro de las comunidades y barrios seleccionados a tal efecto. La construcción de proyectos reales sería la fórmula ideal, pero también se podría plantear a través de la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos. En este caso, no se trataría de llevar a cabo un proyecto real, sino del diseño por parte de diferentes grupos en el aula de proyectos realistas, es decir, que pudieran desarrollarse pero que se construyen teóricamente. De esa manera, el alumnado podría tener una experiencia significativa del diseño de proyectos culturales con sus diferentes fases: antecedentes, justificación, objetivo general, objetivos específicos, beneficiarios y beneficiarias, cobertura geográfica, descripción del proyecto, metas, actividades, tareas, reflexión grupal, recomendaciones y referencias.

En conclusión, consideramos necesario este giro en el proceso de enseñanza y aprendizaje, junto con la integración de metodologías activas, permita una mayor y mejor formación del alumnado. Todo ello debe redundar en una mejora de sus competencias, y también de sus expectativas de inserción laboral y de emprendimiento artístico.

“Docentes de educación artística para el cambio” Inés Arias, Wilson Faicán, Jusser Mendieta, Óscar Ruíz y Mario Torres/ Grupo 3

Al finalizar Innovarte nacen algunas reflexiones sobre los conocimientos recibidos en el curso “Docentes de Educación artística para el cambio motivado por el Ministerio de Educación.

Durante algunos meses nos conectamos a un trabajo sincrónico y asincrónico , comprendiendo la necesidad de conocer y aplicar los contenidos que para muchos de nosotros fue ignorado.

Los diferentes módulos nos permite algunas reflexiones importantes y una de ellas es, el papel que juega la gestión cultural en nuestras acciones educativas y que los alumnos, docentes y gestores culturales aún estamos en procesos de conocerlas.

Otro análisis no menos importante es la poca participación docente en los debates y foros en el trascurso del curso. Somos conscientes que hay escasos ejemplos locales, proyectos que no han llegado a impactar en nuestra comunidad, por tal razón vemos los objetivos del curso como inalcanzables. Gratitud a nuestro maestro Antonio Canela.

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Cine

MI CINE MI MUNDO

Aprendiendo del cine y del mundo

Altaira Rojas Directora y Productora

GUIÓN: ¿CÓMO ESCRIBIR TU HISTORIA?

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a estructura básica de una historia, está dividida en tres partes -Presentación o planteamiento: En esta parte es importante describir el escenario y los personajes.

-Desarrollo: en esta parte es importante contar cuál es el problema o la situación que sucede en tu historia.

-Desenlace o final: en esta parte describes como se soluciona el problema o cual será el final de tu MI CINE MI MUNDO nace a parhistoria. tir de un proyecto piloto de creación de “ejercicios de lectura crítica Además para escribir tu historia de cine infantil”, para niñas y niños, debes trabajar en las siguientes preque en sus entornos cotidianos esguntas tán expuestos a medios digitales y que no necesitan tener grandes co¿Quiénes son los personajes? nocimientos de tecnología. ¿Dónde sucede la historia? ¿Cuál es el problema? ¿Cómo termina la historia?

visita www.micinemimundo.com 6

Cine

Actividad Aquí te dejamos un pequeño guión y reconoce las tres partes de la historia.

EL DELFÍN ROSADO Había una vez un pueblito que estaba a las faldas del rio.

En este rio vivían unos hermosos delfines rosados. Los días transcurrían tranquilos y apacibles para la gente del lugar, pero cuando salía la luna llena algunos delfines se transformaban.

Estos hombres salían buscando una mujer para hechizarla y llevársela al fondo del rio donde vivirían juntos por siempre.

Como la gente del lugar ya sabía esta historia, en las noches se escondían en sus casas.

El gobernador y su familia eran nuevos en el lugar y aunque a el ya le habían contado, su hija pensaba que solo era un mito. Y una noche de luna llena salió a pasear.

Pescador: Hola linda señorita, ¿la puedo acompañar a su casa?

Victoria: Muchas gracias pero yo si conozco el camino a mi casa.

Pescador: Disculpe, no quería molestar. Por favor, acépteme este humilde regalo.

Lo que Victoria no sabía es que, ese regalo contenía un perfume que estaba hechizado. Si ella utilizaba el perfume durante 3 noches se convertiría en un delfín y tendría que irse al fondo del rio para siempre.

La primera noche que Victoria usó el perfume su padre notó en ella un comportamiento extraño y empezó a sospechar que ella estaba bajo un hechizo.

Gobernador: ¿Hija mía, por qué estás tan extraña?

Victoria: Eso no es verdad. Estoy enamorada de un apuesto pescador que me dio este lindo regalo.

El gobernador aterrorizado agarró el perfume y corrió por todo el pueblo hasta llegar al rio y lo arrojó con tanta fuerza que el perfume llegó hasta el fondo del rio y se convirtió en un pez.

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Música

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA POST-PANDEMIA Mgs. Christian Tandazo Docente ECA / Músico

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ablar de todos los cambios que surgieron en el ámbito educativo post-pandemia, sería remontarnos a un cambio extremadamente radical, por cuanto no se tuvo en cierto conglomerado de educandos la preparación idónea para afrontar este nuevo reto.

En la actualidad nos detenemos a pensar que si pudiéramos regresar a ese tiempo anterior a la pandemia nos daríamos cuenta que a pesar de todas las pérdidas que se tuvo a nivel mundial en el ámbito humano, no han sido en vano, ya que estas pérdidas nos obligaron a entrar a esta nueva era tecnológica, que quizás para muchos de nosotros sin pensarlo fuimos ingresando poco a poco.

Es por esto que la Educación fue uno de los pilares fundamentales para poder sobrellevar todo este tiempo difícil, los docentes fuimos la parte más afectada y obligada de una forma literal a buscar las herramientas educativas, apoyándonos

en los conocimientos virtuales y aportar académicamente en la educación de nuestros jóvenes, por tal razón quiero compartir a ustedes una estrategia que ha sido de gran valía en el conocimiento artístico y en el de nuestros educandos, buscando aportar en su conocimiento y entendimiento en su transcurrir estudiantil.

Dibujo: Sofía F - 7 años

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Música

Actividad · Sopa de letras

Fuente: https://es.educaplay.com/recursos-educativos/7595706-el_teatro.html

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Educación Cultural y Artística

EXPLORANDO NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL

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espertar la curiosidad por aquello que siempre te perteneció, pero que no lo sabías, es la premisa de esta sección, tal parece que Ecuador además de ser conocido como el país de los cuatro mundos, es un paraíso en donde conviven lenguas nativas, vestimentas llamativas, cuerpos pintados y costumbres ancestrales llenas de característicos personajes.

Hoy Ecuador es reconocido como un país intercultural, te imaginas ¿cómo hubiese sido Ecuador, antes de la llegada de los colonizadores?, es muy probable que gozase de una grandísima cultura, ya que muchas civilizaciones indígenas desaparecieron al poner resistencia ante la llegada de nuevas costumbres y nuevas formas de ver el universo.

Sin embargo, hay costumbres que se han mantenido hasta nuestros días, porque cuando se ama lo que se tiene, puede perdurar, aunque las almas vuelen hacia mundos desconocidos, porque lo que se comunica de corazón a corazón se mantiene vivo, así como las enseñanzas

Luis Palacios Blacio Docente ECA

que transmite el “yaya” al “churi” (de padre a hijo).

Rescatar nuestra identidad cultural es un hecho innegable del cual todos debemos ser protagonistas, porque nos permite conocer nuestra historia y reconocernos ante el mundo, y valorar aquello que nos hace únicos.

Personaje cultural: Aya Huma “Aya Huma” o también conocido como “Diablo Huma” es un personaje característico de nuestra cultura, es uno de los protagonistas de la fiesta del sol “Inti Raymi”, a través de sus danzas se conecta con el sol, la luna y la tierra; dirige las fuerzas de la naturaleza, es el guerrero enviado por el Dios Inti para celebrar las cosechas y frutos obtenidos de la Pachamama. Aya Huma es el símbolo de la espiritualidad y la buena energía, puede observar en todas las direcciones a través de su máscara multicolor de dos caras.

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Educación Cultural y Artística

Actividad CONSTRUCCIÓN DE UN TÍTERE DE AYA HUMA

Materiales:

• Rollo de papel.

• Papeles de colores cortados en tiras.

• Marcador o rotular de color negro.

• Marcadores de punta fina.

• Pintura acrílica o tempera blanca.

• Cola plástica.

• Hojas de papel bond.

• Tijeras.

Pasos: 1. Pinta de color blanco el tubo de papel.

2. Para crear la forma redondeada de la cabeza, con ayuda de tus manos haz una bola de papel bond y colócala en un extremo del tubo de papel.

3. Recorta tiras de papel blanco y pégalas sobre la estructura de la cabeza realizada en el paso 2, de tal manera que quede asegurada.

4. Dibuja los rostros de Aya Huma en las dos caras del tubo de papel.

5. Pinta de colores variados las franjas de la máscara de Aya Huma.

6. Para realizar los cuernos, entorcha las tiras de papel de colores y pegalas en la parte superior de la cabeza.

7. Para realizar las 4 orejas, haz perforaciones pequeñas con la punta de un lápiz, en los extremos en donde van a estar ubicadas las orejas, entorcha papel de colores y colócalas en las perforaciones.

8. Deja secar.

9. Puedes utilizar tu títere para contar historias.

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aRTES pLÁSTICAS

LA EMPATÍA CON EL ARTE Mgs. María Guamán Docente de la carrera de Diseño Gráfico del Instituto Superior Tecnológico Daniel Alvarez Burneo.

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onsiderando que el ser humano percibe las cosas de modo único, y que cada persona expresa sus emociones y su perspectiva de la vida de manera diferente, resulta un reto como docente, formar en el campo artístico; pues no se trata simplemente de enseñar las técnicas gráficas o pictóricas, sino de cómo motivar a los estudiantes a amar el arte y a expresarse a través de él. Por lo cual, a lo largo de mi carrera profesional comprendí que la clave del éxito está en la “empatía”. Se trata de conocer la personalidad de cada estudiante, cuáles son sus gustos y sus intereses, para posteriormente presentarles varias posibilidades de técnicas, con sus ventajas y desventajas; luego, motivarles a que experimenten con cada una de ellas; además, permitir que jueguen con su creatividad en el dibujo sin imponer restricciones. Al final, cada estudiante llega a escoger su técnica favorita de manera autónoma; ahí, es cuando estamos llamados a guiar de la mejor manera a los estudian-

tes, brindándoles ideas y opciones de experimentación y creatividad.

A continuación, presento una ilustración con la técnica de la acuarela, trabajada por Odalis Román, luego de una etapa de enseñanza aprendizaje, de la cual estamos muy satisfechas.

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aRTES pLÁSTICAS

Actividad colaborativa de María y Odalis

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aRTES pLÁSTICAS

ARTE EN DEFENSA DE LA NATURALEZA

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uestra mundo en la actualidad deambula sumergido en un sistema despiadado donde el ser humano y la naturaleza son solamente en una pieza más dentro de esta maquinaria que lo banaliza y consume todo. Se nos asignan roles que cumplir dentro de una trama que no alcanzamos a dimensionar, nos generan necesidades que conducen a la explotación indiscriminada de la naturaleza. Los medios masivos de comunicación, las redes sociales, las instituciones del estado son las herramientas, encargadas de crear esta pseudo realidad donde el ser humano pierde su conciencia de clase, se deshumaniza y donde el único valor reinante es el dinero.

Esta amenaza la vivimos a nivel global y a nivel local, un ejemplo de esto lo tenemos muy cerca de nosotros, en la provincia de Loja al sur del Ecuador, el cerro Fierro Urco que es parte de la cordillera de los Andes, cuyos páramos se encuentran entre los 3200 y 3900 msnm, y del cual se originan importantes ríos como: Guayabal, Ambocas, Naranjo, Santiago y Tenta, Ríos que proveen de agua para el consumo humano y riego a las poblaciones

Juan Pablo Armijos Docente ECA

aledañas y que además por su condición hidrológica es considerado como regulador del clima de las zonas adyacentes al mismo, en razón a los micro hábitat que dispone.

Actualmente se encuentra amenazado por las mega concesiones mineras sobretodo la minería a gran escala de tipo metálica, que afectaría a una gran cantidad de habitantes del sur de nuestro país y norte del Perú, por la contaminación a las fuentes de agua, a la agricultura y los conflictos sociales que ya se está observando especialmente en la parroquia de Gualel.

Es imprescindible entonces dejar de ser observadores, liberarse de la apatía, salirnos de la “normalidad” que perpetúa la injusticia y depreda el planeta, que privilegia el interés económico a la vida y pasar a ser activos en la defensa de la vida. El arte es una herramienta que puede convertirse en una ventana hacia el despertar de la conciencia, el realismo y la sátira como instrumentos para mostrar realidades. Proponemos la militancia como forma de resistencia y camino para forjar una sociedad más justa y que respete a la naturaleza.

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aRTES pLÁSTICAS

Actividad Imagina y dibuja cómo sería este paisaje sin minería

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eSCULTURA / CERÁMICA

EXPLORANDO NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL

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ucho antes de la invención de la rueda del alfarero hace millones de años atrás, el hombre modeló recipientes de arcilla a mano sin la ayuda de instrumentos mecánicos. La arcilla, uno de los minerales más abundantes, se formó a partir de las rocas ígneas a través de un proceso de envejecimiento geológico, el mismo que al someterse a altas temperaturas se transforma en un material de enorme durabilidad, generalmente impermeable al agua y a los ácidos.

Ya que la arcilla puede encontrarse casi en cualquier parte, a lo largo de los ríos y lagos o debajo de la superficie del suelo, existe una enorme industria para extraerla, pulverizarla, ensayarla y venderla. Los objetos hechos en arcilla son parte de nuestra vida diaria, de las que no podríamos prescindir.

Algunas características y terminología de las acillas que debes tomar en cuenta: Las arcillas debido a su composición química, varían en su color y temperatura a las que deben ser quemadas, éstas pueden ser blancas, marrones, rojas o grises.

Paulina Salinas (PAUSAVISUAL) Escultora

La arcilla es plástica cuando está suficientemente húmeda, puede ser estirada y aplastada sin perder su cohesión.

La arcilla se contrae y se endurece a medida que se seca y cuando se vitrifica, es decir, la arcilla en dureza de cuero (con poca humedad) soporta muy bien su propio peso, no se deforma; y cuando está en dureza de hueso (sin humedad) se vuelve frágil y deben manejarse con más cuidado.

La arcilla se vitrifica cuando se somete a la quema, la primera quema se denomina “biscocho” y la temperatura alcanza los 850° C., la segunda quema puede variar de acuerdo al acabado y el fin utilitario que le de al producto final, puede alcanzar hasta los 1260 ° C. Hay dos formas de preparar arcilla, la vía seca y la vía húmeda. A continuación te enseñaré a prepararla.

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eSCULTURA / CERÁMICA

Actividad Esta actividad tiene como objetivo, reconocer la materia prima y el proceso de preparación de la arcilla.

Pasos:

1. Recoge la materia prima de la montaña, te recomiendo llevar un poco de agua para probar la plasticidad.

2. Vía seca: Debes dejar secar muy bien la materia prima que recogiste, luego tritúrala y tamízala en un colador casero fino. Ya puedes agregarle agua suficiente y obtener la arcilla.

3. Vía húmeda: Puedes también remojar los pedazos de materia prima en un balde con agua, luego la tamizas y obtienes la barbotina, deja evaporar el agua hasta lograr la consistencia adecuada. (vía húmeda).

4. Amasa bien tu arcilla y guarda en fundas plásticas.

Esta lista!!! A divertirte!!

No te pierdas el siguiente número, allí te enseñaré algunas técnicas de modelado en arcilla

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Body paint

ARTE DE ACCIÓN

"El arte corporal es una forma

de expresión donde las sensaciones que se transmiten son infinitamente diversas, por el soporte vivo sobre el cual plasmamos nuestra libertad.”

El body Paint, como parte del denominado arte de acción, no es una forma de expresión contemporánea puesto que surgió en el arte vanguardista de la década de los sesenta como reflejo de una nueva conciencia cultural del cuerpo, teniendo como precursoras de esta manifestación a las anthropométries realizadas por el artista francés Yves Klein y, las exposiciones realizadas en Viena durante esos años, llegando a América a fines de los setenta específicamente a Chile.

Ecuador recientemente introduce al Body Art entre sus manifestaciones artísticas, estando en aumento progresivo los creadores que lo trabajan.

Mgs. Tania Sáez Pezo Docente/ Artísta Plástica

través del arte de acción puede ser una magnífica manera de desarrollar esta capacidad, potenciándose el pensamiento y la expresión divergentes. Para ello, se han de crear situaciones de enseñanza y aprendizaje que faciliten la libre expresión de sentimientos e ideas, de forma que el estudiantado pueda hallar progresivamente su propio lenguaje de expresión y comunicación. En este sentido, es también fundamental en nuestro trabajo el desarrollo de la capacidad de experimentación e investigación.

La creatividad constituye el principio didáctico sobre el que gira toda la acción educativa. La enseñanza a

Foto: lagunanegra_photo_video_

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Body paint

Actividad Realiza el boceto para el Body Paint

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garabato Público

Dibujo: Danna Faicán- 11 años La Vida en un Cartón Premio Regional de dibujo y pintura infantil.

Ministerio del Ambiente y Agua - Zona 7.

LA VIDA EN UN CARTÓN

Wilson Faicán Coordinador Garabato Público

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arabato Público desde los inicios de la emergencia viene construyendo experiencias educativas con significados instantáneos a través de la virtualidad, medio que escala y se apropió de las preferencias sensibles de los niños y jóvenes.

Como grupo colaborativo queremos presentar el proyecto “La vida en un cartón”, idea que recoge preocupaciones escolares y se muestra como una estrategia metodológica que cuestiona los planes perversos de una sociedad de consumo.

Frente a una pantalla nos enfrentamos a múltiples inquietudes que nos llama a reflexionar y convertirlo en un aprendizaje significativo.

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garabato Público

Dos interesantes experiencias marcaron el inicio del proyecto, la primera se refiere al impacto emocional que tuvieron los niños cuando observaban en los diferentes medios que se enterraban en cajas de cartón a personas que no podían costear los gastos funerales y la segunda se contrasta cuando sentimos lo irresistible de un regalo como un celular, Tablet, videojuego, o productos comestibles envueltos en cartón con instrucciones del valor nutricional e ingredientes, haciéndonos responsables de lo que aceptamos como bueno para nuestra salud y vida.

La vida en un cartón está en desarrollo, con objetivos que posibilitan el interés de los cientos de niños y jóvenes de diferentes instituciones educativas que son parte de este proyecto.

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Ensayos y color

EL MOTIVO DE LA VIDA Julieta González Salazar Séptimo año EGB, paralelo “B” Unidad Educactiva Fiscal Lauro Guerrero

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ofía y su mejor amiga Alicia decidieron hacer una pijamada, con autorización de sus padres. Se reunieron en casa de ‘Sofi’ y realmente la pasaron genial. Sin embargo, por la noche, ellas no lograban conciliar el sueño, ya que siempre se ponían a platicar cosas, que parecían ‘sin sentido’. Pero, esa noche, tuvieron un tema de conversación mucho más interesante: el motivo de la vida… ¿Cuál es el designio de la vida?, ¿Con qué motivo venimos al mundo? ¿Cuál es nuestro propósito en la vida?, muchas preguntas sin responder sobre “el motivo de la vida”, cruzaron por sus cabezas a pesar de apenas tener 12 años. Alicia recordó algo que dijo su padre “hay interrogantes que todos alguna vez pensamos, sin obtener respuesta alguna”.

Estos pensamientos, son tan profundos que a veces no nos permiten dormir, mientras nos vamos hundiendo en nuestros pensamientos, tanto que pareciera como que escapáramos de la realidad… ¡es un sentimiento indescriptible!, así lo pensó Sofía.

La respuesta de Alicia fue inmediata: esta incertidumbre nos desata otra serie de inquietudes con respecto al ser humano y su vida… como: ¿Por qué Dios nos ha creado?, ¿Con qué propósito lo hizo?, ¿Algún día dejaremos de existir?

De igual forma ‘Sofi’, recordó que algunas preguntas bastante frecuentes en su mente son: ¿Qué pasa cuando morimos?, ¿Acaso vamos al cielo o al infierno?, ¿volvemos a vivir otra vez, o probablemente nada más dejamos de existir, como si nada hubiera pasado?; enseguida otras preguntas invadieron el diálogo: ¿Cómo nos sentiríamos si fuéramos otra persona? ¿Nos sentiríamos igual? Lo cual nos lleva a otro punto ¿Cómo te ven las demás personas? ¿Pensarán que eres atractivo? ¿No les gustara tu forma de vestir?

“Tengo DEMASIADAS preguntas, sinceramente creo que mi cabeza va a explotar, algunas cosas ni siquiera tienen algo que ver con este tema, pero, en serio, necesito expresar lo que siento, y creo que

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Ensayos y color

escribirlo es una manera bastante buena de realizarlo, ahora me siento mejor”, replicó Alicia, quien planteó otras preguntas: ¿De dónde salieron los sentimientos? ¿Por qué nos sentimos de esa manera? ¿Cómo sería un mundo sin ellos? ¿Sería muy vacío? Todo lo anotaron en sus celulares, para no olvidarlo.

Y entre las dos jóvenes amigas hubo otras reflexiones: Sentimos que sabemos todo acerca de nuestro mundo y la vida, pero en realidad no sabemos nada, literalmente NADA… Aunque, hay una pequeña cosa que todos sabemos, pero sin embargo no la tomamos en cuenta… TODOS algún día moriremos…

Por eso hay que aprovechar esta oportunidad que Dios nos ha dado, este gran don que nos permite sentir… solo disfruta la vida, la verdad no importa si te va mal en un examen o si no tienes amigos, solo importa que vivas en este gran mundo, así no sepas ‘El motivo de la vida…’ VÍVELA, porque será la mejor experiencia de todas, el mejor regalo de Dios, no lo desaproveches… ¡SOLO SE FELIZ!

Foto: Propia del autor

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Ensayos y color

NACER EN LA CALLE

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l maltrato animal es uno de los problemas más graves que enfrenta nuestra sociedad, pero esto no es nada nuevo, hay que reconocer que hoy en día, se ha tomado conciencia sobre el tema, pero a la vez también siguen ocurriendo actos horribles contra pequeños animales indefensos. La moda donde se mataban cientos de animales raros y de piel hermosa solo para un abrigo llevando algunos hasta la extinción, y nadie comprendía que los animales también son seres que tienen sentimientos y merecen respeto, alimentación, salud y sobre todo amor. Si bien existen personas que están dando la batalla contra el maltrato, no es suficiente si no se trabaja en educar y dar a conocer el respeto a la vida de todos los seres vivos a los niños. Aquellas personas que maltratan animales son solo personas que no comprenden esto, que no tienen respeto por la vida de los demás, y que a falta de una educación ética no son capaces de apreciar que cada ser tiene su lugar en el mundo. Si queremos que este tipo de actos sean evitados, lo principal

Ainara Sáenz, Manuela Sáenz y Gabriela Gangotena Estudiantes UEFLG

es respetar, no podemos crear una sociedad a base de odio, no se puede pretender ser una gran sociedad si no nos respetamos los unos a los otros y hasta que no entendamos que todos los seres tenemos los mismos derechos no llegaremos a ser una sociedad que pueda vivir en paz y armonía, hay que enseñarle a la juventud a fomentar el respeto a los animales y así construir un sitio mejor para todos.

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Ensayos y color

Actividad

Colorea y escribe en los espacios soluciones sobre el maltrato animal.

Dibujo: Gabriela Gongotena- 14 años

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Ensayos y color

LA HERENCIA

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pocos kilómetros de Cariamanga, en el cantón Calvas (provincia de Loja), en una quinta, desde donde se podía divisar la frontera con tierras peruanas, vivía un anciano, quien ya bordeaba los 85 años y estaba dedicado por completo a la agricultura. El hombre atravesaba sus últimos días, pues su cáncer de páncreas, estaba en etapa terminal, así que decidió poner su herencia a disposición de sus dos hijos, Andrés y Manuel.

Andrés, el mayor, de ojos lánguidos y cuerpo escurrido, mientras se recostaba en una vieja hamaca, hacía planes con el dinero que le correspondería, pues aspiraba la parte más bonita y próspera del terreno, con un fin netamente lucrativo. Su pretensión era venderlo al mayor costo posible. No obstante, Manuel, un tipo sensato, justo y con un amor desmedido hacia su padre, a quien le tenía profundo agradecimiento y consideración, anhelaba, con ahínco, conservar su parte, sin importar la extensión del terreno que le correspondía, ni sus condiciones, pues la suave brisa que desprende un profundo y envolvente aroma a jazmín, el primer chorrito de café,

Omar González Salazar Primero BGU, paralelo “A” UEFLG

a las seis de la mañana, las tardes de relax sentado en una piedra, divisando la quebrada que golpea sus pies… eran lo único que le traería recuerdos de su adorado padre.

Los días pasaban y su padre estaba empeorando, era cuestión de tiempo para que dejara de existir, más el anciano, consciente de que su final estaba cerca, les advirtió que al hijo que más se lo merecía se le otorgará la mejor parte.

El mayor, Andrés, no se despegaba ni un solo instante de su padre, hasta se puso a disposición para hacer los mandados y traerle su medicina, fue lo más amable y cariñoso posible. Manuel, por su parte, visitó las capillas para entregarse a Dios y pedirle por su doliente padre, para que a su vez le perdone sus pecados, en caso de que decidiese llevárselo. Asimismo, buscó la opinión de otros especialistas con la finalidad de prolongarle la vida a su longevo padre.

Sin embargo, el anciano estaba a punto de firmar el testamento, cuando su corazón dejó de latir. En la habitación yacían Andrés y su abogado, ambos agotados producto

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Ensayos y color

de la espera, pero decidieron actuar de manera inmediata, y deshonesta, al falsificar la firma del testamento.

Horas después arribó Manuel, y al mirar a su padre tendido en una cama y sin signos vitales se postró a sus plantas y rompió a llorar desconsoladamente. Más tarde llamó a sus familiares y amigos más cercanos y preparó un funeral digno para su padre, sin contar que su hermano mayor quería cruzar palabras con él y ponerle en claro las disposiciones que había manifestado su padre antes de partir, aduciendo que, a él, por ser el primer hijo, le correspondía la mejor parte del terreno.

En el rostro de Manuel se dibujó una profunda tristeza entonces, no por las determinaciones de su padre, sino porque ese no era momento para hablar de herencias. El anciano había alcanzado a firmar que a cada hijo le dejó mil dólares, el mayor se lo gastó en gustos y demás, mientras tanto el menor dedicó ese dinero para mejorar su parte del terreno, y estaba a punto de plantar un árbol en honor a su padre, cuando, de pronto, sintió algo duro, como una caja enterrada en la tierra, continuó excavando más y más hasta que divisó un viejo cofre de madera y se dispuso a sacarlo, lo abrió con un fuerte golpe con la pala que traía y lo que éste contenía lo dejó atónito, ¡era oro puro!, él había encontrado lo que muchos llaman ‘una huaca’, sí, tal como en la leyendas de nuestros abuelitos, encontró una y muy llena, él se sintió muy agradecido y feliz a la vez.

El dinero que sacó de la ‘huaca’, la mitad lo donó a una fundación para niños enfermos, y la otra para hacer su negocio de agricultura, el sueño de él y su padre. El hermano mayor, evidentemente, se sintió decepcionado, enojado y triste, ya que él no había tenido éxito con su huerto, y su terreno terminó seco y árido. Andrés, al final, terminó vendiendo las tierras a su hermano menor, por un alto precio, que Manuel decidió aceptar para ayudar a su hermano.

Como cada historia, esta también tiene una moraleja...

“Siempre sé honesto y trabajador”

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Ensayos y color

BIENVENIDOS A NIKA APPS

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ienvenidos todos los amantes del arte y la tecnología a este espacio, donde compartiré en algunas entregas posteriores, ciertos tips o recomendaciones de aplicaciones para teléfonos inteligentes, que en lo particular me han servido mucho para desarrollar mi creatividad en el ámbito artístico.

Es muy notable que hoy en día las aplicaciones en la nube, el acceso a la Internet y la disminución de costos de los equipos tecnológicos: como laptops, tablets o teléfonos inteligentes, están ayudando a crear una cultura digital muy importante en la sociedad, y sobre todo en las nuevas generaciones. Estas nuevas herramientas soy muy poderosas, ya que facilitan y aportan a diferentes ámbitos de la vida cotidiana, como: la educación, el entretenimiento, la comunicación y claro el desarrollara de la creatividad, es por eso importante aprender a usarlas de forma adecuada.

En este espacio me dedicaré a comentarles el uso de herramientas tecnológicas que pueden ayudar a potenciar la creatividad de los niños y jóvenes en el ámbito de las artes como: dibujo, música, escri-

Doménica Iñiguez Erique Primero BGU, paralelo “D” UEFLG

tura, así como en la parte creativa con herramientas de animaciones, y edición audiovisual.

De forma personal me apasiona mucho el dibujo, la creación de historias y el diseño; y con todas las facilidades antes mencionadas que nos da la tecnología hoy en día, con Apps (Programas instalados en un dispositivo móvil), sitios web gratuitos, redes sociales, etc.; las posibilidades de crear contenido de valor, creativos u originales son infinitas, así como encontrar espacios de apoyo a aquellos jóvenes que desean mostrar sus creaciones o buscan fuentes de inspiración.

Con el tiempo he ido aprendiendo trucos, habilidades y técnicas que me ayudan a mejorar cada día, puedo decir que esto lo aprendí inspirándome en aquellas personas que como yo les gusta darle vida a su imaginación. Todo se trata de curiosidad y sobre todo mucha disciplina, intentar una y otra vez hasta que logres “hacerlo bien” a tu manera y a tu estilo.

Como muchos jóvenes, varias veces le tenemos miedo a la derrota y a no ser lo suficientemente buenos,

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yo no he sido la excepción, al principio pensé que no era buena en eso, sin embargo, me gustaba ver a gente creando cosas geniales, entonces empecé a publicar mis creaciones y me di cuenta que había gente a la cual le gustaba, esto me motivó a seguir haciéndolo.

Por todo esto quiero compartir por este medio con todos los jóvenes, consejos o recomendaciones que nos pueden ayudar a juntos crear una comunidad creativa, en donde podamos compartir nuestras experiencias y creaciones, así que los espero en mi nueva entrega.

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EL IMPACTO DE LAS REDES SOCIALES EN ESTA ÉPOCA DE PANDEMIA

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l presenciar en carne propia la letalidad que causó el virus del COVID-19 en toda la humanidad, el estar en cuarentena un largo periodo, obligó que la personas buscarán métodos de comunicación factibles y eficaces con sus familiares; por ende, se pudo valorar que las redes sociales como: Instagram, Facebook, Twitter entre otras, fueron y son de uso prioritario para mantener informada y comunicada a la población.

Pero también, se puede apreciar el otro lado de la moneda de las redes sociales, ya que la publicación de información sin sustento o falsa sobre el COVID-19 afecta la salud mental de una cantidad considerable de individuos, sembrando el pánico en las personas e impidiendo tomar las medidas adecuadas para el control de esta situación e inclusive tomar decisiones que atentan con la vida de las personas.

David Cárdenas Segundo BGU, paralelo “A” UEFLG

De esta forma podemos decir, que las redes sociales son una fuente valiosa de información, sin embargo, es necesario que los usuarios de éstas, conozcan mecanismos que les permitan validar las noticias que día a día se publican, evitando así propagar ideas infundadas sobre temas referentes a la salud. Es obligación de cada uno de nosotros cuidar de nuestro estado físico, mental y emocional.

Dibujo: Mathias Solórzano - 11 años

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EL ARTE DE MATERIALIZAR Kelly Iñahuazo & Samantha Jiménez Artístas

¿Qué es materializar?

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ar sentido y construcción a algo que aparentemente no lo tiene.

Todo parte desde esta definición, el ejercicio presentado consiste en encontrar un valor figurativo agregado a un conjunto de garabatos realizados al azar. El principal objetivo es potenciar la imaginación del creador, realizar un análisis espacial y obtener resultados artísticos inesperados.

La manera de realizar la actividad es libre y se puede trabajar con otras personas intercambiando sus creaciones, así se podrá generar nuevas percepciones, composiciones y creaciones.

De manera más técnica se justifica que el ejercicio ayuda a desarrollar las funciones cognitivas del ser humano como la alerta cortical, la atención, la percepción, la memoria, la motivación, la regulación emocional, la autoconciencia, la sociabilidad, el autocontrol y la

sincronización. De las siguientes funciones cognitivas, se destaca la percepción en el arte, según Freeman WF (1991) en su escrito The Physiology of perception; la percepción es parte de los primeros procesos cognitivos de las personas, modula información externa procedente de sistemas sensoriales y elabora en la forma de hipótesis la representación inicial de la realidad, de esta manera, la percepción ayuda a interpretar y representar en un solo objeto. .

Freeman WF. The physiology of perception. Sci Am 1991; 264: 78-85

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Actividad 1. Cada participante garabatea o crea manchas.

2. Segundo, se intercambian los garabatos y se resaltan los trazos de acuerdo a nuestra percepción.

3. Finalmente, se pasa el trazo resaltado a otro lienzo para darle más detalles y personificación.

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Autor: Mathias Solórzano - 11 años

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Autor:Luis Carrión - 18 años

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Tecnología

EL PENSAMIENTO COMPUTACIONAL A EDADES TEMPRANAS

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a UNESCO asevera que Las competencias digitales son esenciales para el empleo y la inclusión social y es uno de sus componentes de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Ecuador tiene un serio problema en la Educación primaria y secundaria, pues no se fomenta el desarrollo de habilidades y competencias digitales aún teniendo en cuenta la acelerada inserción de las TIC en los distintos ámbitos de la sociedad. Es por lo dicho que, la enseñanza del pensamiento computacional, en las aulas y fuera de ellas, facilita comprender problemas y sus posibles soluciones mediante el manejo de información en las computadoras y es recomendable que se implemente desde edades tempranas. Países cercanos como Argentina y Chile, y otros como China y Reino Unido, se han tomado en serio este desafío de preparar a los futuros profesionales para ser más que consumidores de tecnología.

En mi calidad de docente de Infor-

Mgs. Jimmy Muñoz Docente de Computación

mática he decidido implementar el programa educativo “coddic” dentro del aula virtual GAME MATH (Ganador de la Excelencia Educativa 2020) para desarrollar el pensamiento computacional en niños de 6to y 7mo año de EGB usando aplicaciones de software acceso libre como code.org, Pilas Bloques y Scratch en la asignatura de proyectos escolares donde además otras habilidades digitales como el pensamiento crítico y creativo.

Leer más en: https://gamemath.ec/2020/09/24/ninos-que-prrograman-ventajas/

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Tecnología

Actividad · ¿Ayudas a la llama a completar la carita feliz?

Actividad disponible en https://pilasbloques.program.ar/online/#/desafio/210

Curso gratuito en https://cursos.gamemath.ec

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http://ecowiblock.com/

38 Arq. William Sánchez

098 026 0001

En la ruta del encuentro, rescate y vivencia de nuestras tradiciones nace una nueva propuesta en la ciudad de Loja, que tiene como objetivo primordial rescatar la comida típica de nuestro terruño. Es así que como grupo familiar lanzamos este emprendimiento, profundamente inspirados y siguiendo la tracción y el arte de mi querida e inolvidable madrecita, doña Zoila Amada Araujo Carrión, quien continuo de forma pujante con una tradición lojana de más de siete décadas; y, que hoy asumimos la posta y bautizamos nuestro emprendimiento con el nombre de “MI AMADITA – RESTAURANTE DE COMIDA TÍPICA”, como un gusto homenaje a quien con su amor, tenacidad, lucha, anegación y pujanza dio a los lojanos una propuesta gastronómica en el sur de la patria.

La labor emprendida muy bien la podemos enlazar dentro de la cultura gastronomía, que sigue y perdurara como un movimiento que dinamiza y pone en vigencia nuestros valores ancestrales. La propuesta invita y busca romper los esquemas, para proponer una variada combinación de comidas y bebidas típicas, con la promesa de heredar la tradición culinaria y mantener viva la tracción.

Atentamente, Wilman Wady Ayala Araujo PROPIETARIO

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Obra: Luis Miguel Cisneros