Issuu

SHANE GUFFOGG

UNITED STATES, 1962

EDUCATION

1988 A.A. Porterville College, California

1985 B.A. California Institute of the Arts, Valencia, California

MAJOR SOLO EXHIBITIONS

2024 Shane Guffogg: “Vibrations” Vanities Gallery, Paris, France, co-curated by Pier Paolo Scelsi, and Andi Campognone 2024 Shane Guffogg: “At the Still Point of the Turning World- Strangers of Time”, Scala Contarini del Bovolo Museum, Venice, Italy, co-curated by Pier Paolo Scelsi, and Andi Campognone 2024 Shane Guffogg: Summer Solstice on Western, El Nido, Los Angeles, curated by Victoria Chapman 2024 Shane Guffogg: “Lines and Dots - Thoughts Before Language” Blue Room at El Nido, Los Angeles 2023 Shane Guffogg: “Music Within the Patterns”, with pianist Anthony Cardella; featuring painting, lecture and performance curated by VC Projects, El Nido, Los Angeles, CA 2023 Shane Guffogg: “Maximalism/Minimalism”, with Pianist Anthony Cardella; Art & Music Immersion. curated by VC Projects, at Schoenfeld Symphonic Hall, USC, Los Angeles,CA

MAJOR SOLO EXHIBITIONS

2023 “Xingu”, Rita House, presented by Parasol, and VC Projects, Los Angeles, piano performance by Anthony Cardella

2023 “Xingu”, The Blue Room at El Nido, Los Angeles, curated by VC Projects, featuring painting and piano performance by Anthony Cardella

2022 “Blue” The Blue Room at El Nido, Los Angeles, curated by VC Projects

2022 The Present as Future is Past - Conversations Through Art, El Nido, Los Angeles, CA curated by VC Projects and Vramyan Interiors

2022 Translations of Being Through Sight and Sound, El Nido, curated by VC Projects, Los Angeles, CA (art exhibition and opera performance, Shooka Afshar, Soprano, Anthony Cardella, Piano

2021-22 One Picture Show: Shane Guffogg, SPACE 1028, Los Angeles, CA

2021 40 Years of Self-Portraits, Orange County Center for Art Santa Ana, CA

2020 “Path of Light”, Casa Regis Center for Culture and Contemporary Art Mosso Valdilana, Italy

2019 “New Paintings”, MUSE, Miami, Florida

2017 “The Observer is the Observed” The Gallery of the Museum Center, Baku, Azerbaijan

2017 “Dance of Thought” Manhattan Beach Art Center, Manhattan Beach, CA

2016 Shane Guffogg: “Crossings” Porterville College, Porterville, CA

2015 “The Art of Shane Guffogg”, (1981 - 2015) 35 years Retrospective,The Lindsey Museum, Lindsay, CA

2015 “New Paintings”, Bert Green Fine Art, Chicago, Il.

2015 The Observer is the Observed” The Imperial Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Russia

2015 “Shane Guffogg” Paintings, The Lodge, Los Angeles, CA.

2014 “32 Paintings and Counting” Seagram Gallery, Marlborough, LA CA

2014 “Lumen Lapsus” Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA

2013 “The Annunciation of Ginevra de Benci” Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA reviewed Artscene magazine, Arts Ltd magazine, The Huffington Post

2012 “1990 – 2012: A Retrospective” Pianta Villa di Donato, Naples, Italy reviewed Napoli Cronaca, featured on Rai TV - Unomattina Caffè

2012 Ginevra de Benci” Bert Green Fine Art, Chicago, Ill.

2011 “At the Still Point” Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA

2010 New Paintings, Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA

2009 “Communion” Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA Reviewed Artscene magazine

2008 “Paintings” Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, CA Reviewed Artscene magazine

2008 “Avalon” Citi Group, One Sansome St. San Francisco, CA, Jan Casey and associatesin conjunction with Geras Tousignant Gallery

2008 “The Future as Past is Present- Paintings for 2001 to 2006” 425 Market St. Bank of America, San Francisco, CA Jan Casey and associates in conjunction with Geras Tousignant

2006 “Passionately Non-objective”, Lawrence Asher Gallery, Los Angeles, CA In conjunction with the Riverside Museum

2006 “Painting with Light”, Studio Blue Gallery, Los Angeles, CA

2005 “Between Heavens”, Barone Odom Gallery, Rome, Italy 2004

2004 When Each Was Both, Judy Saslow Gallery, Chicago, IL.

2004 D2 Arts Los Angeles, CA

2000 Featured Artist / Grossart.com

1999 New Paintings / Transamerica Gallery, Los Angeles, CA curated by Patrick Ela

1998 Stills / Corridor Gallery, Los Angeles, CA, continued

1997 Stills / Corridor Gallery, Los Angeles, CA, Reviewed L.A. Weekly, Pick of the Week

1996 Paintings and works on Paper from 1992-1996 Richard Iri Loft Laguna Beach, CA

1995 New Paintings / Kantor Gallery, Los Angeles CA Reviewed L.A. Times

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2023-24 “Shaping Gravity: Abstract Art Beyond the Picture Plane” Forest Lawn Museum, Glendale, CA, curated by James Fishbourne, Director Forest Lawn Museum

2023 “The Circle of Sam Francis”, Bakersfield Museum of Art, Bakersfield, CA, May 2023 “Homage to Sam Francis” Slow Art Day curated by VC Projects 2022 “AU 79PR Spring Show”, Journe Residence, Los Angeles, CA, April 2022 EXPO Chicago, Tim Yarger Fine Arts, Chicago, Illinois

2022 “Influence of Place” Museo Ercolanense - Reggia Borbonica di Portici, Naples, Italy Curated by Cynthia Penna

2021 “The Sun is the Same” Laurel Hills Residence of David Thompson Assemblage + 5 person exhibition, curated by Gross Art for Los Angeles Art Week, Los Angeles, CA

2021 “The art of Art”, Pop up exhibition, Villa Pacifica, Los Angeles, CA curated by GrossArt/ for Hierony Vision

2021 “In Your Absence Something can be Born”, El Nido, Los Angeles, curated by VC Projects

2021 “Flower Festival 2021” www.herati.art International Online Group Exhibition

2020 “Agent of Ordinary Pleasures” The Lodge, Los Angeles, CA curated by Victoria Chapman

2019 “House of L x Kuper Sotheby’s International Realty House Party”, in support with San Antonio Museum of Art, San Antonio, TX

2019 “House of L x Kuper Sotheby’s International Realty House Party”, Austin, Texas 2019 “Libertà”, Gallergry, curated by Gryanne Stunnenberg, Venice, Italy

2019 “Woman’s Secrets”, Art Tower, Arts Council Azerbaijan, Baku Azerbaijan

2019 “The Circle of Truth”, Lancaster Museum of Art & History, Lancaster, CA

2018 “Glasstress Ptuj Slovenija”, Galerija mesta Ptuj / Ptuj City Gallery, Prešernova 29, Ptuj, SI

2018 “The Mecca, California”, The Lodge, Los Angeles, CA

2018 “The Circle of Truth”, New Museum Los Gatos, Los Gatos, CA

2018 “Chicago Print Crawl”, Bert Green Fine Art, Chicago, Illinois

2017 “Portraiture - An Exhibition”, Orange County Center for Contemporary Art Santa Ana, CA

2017 “Diversity” Art Tower, Arts Council Azerbaijan, Baku Azerbaijan

2017 Art Karlsruhe International Art Fair Modern and Contemporary Art, Karlsruhe, Germany

2017 “Pastels” Lindsay Museum, Lindsay, California

2017 Innsbruck Contemporary Art fair, Innsbruck, Austria

2016 Pop Austin, International Art Fair, Austin, Texas

2016 “Portraiture - An Exhibition” Lindsay, Museum, Lindsay, California 2016 Olympia Art Fair, London, England

2015 Pop Austin, International Art Fair, Austin, Texas

2015 “Q4” Billboard Creative, curated by Mona Kuhn, Los Angeles, CA

2015 “TOUCH / The L.A. Art Scene: Photographic Portraits of Artists by Jim McHugh Paired with Original Artworks”, El Segundo Museum, El Segundo, CA

2015 “Illumination” Pop Austin, International Art Fair, Austin, Texas

2015 “The Green Show”, The Loft at Liz’s, Los Angeles, CA

2015 “Contemporary Constructions and in the Studio”, California Center for the Arts, Escondido, CA

2014 “Abstraction from 1911 to 2014” Leslie Sacks, Brentwood, CA 2014 “Classical Values” Leslie Sacks, Brentwood CA

2014 “Drawings” Bert Green Fine Art, Chicago, Ill.

2013 “Scope Miami” Fu Xin Gallery, Miami, FL

2013 “Ink Miami” Leslie Sacks Fine Art, Miami, FL

2013 “The Magnificent Seven” Pianta Villa di Donato, Naples, Italy

2013 “Transitive” Fu Xin Gallery, Miami, FL

2013 “Incognito” Santa Monica Museum, Santa Monica, CA

2013 “Portraits of Joan Quin” John Wayne Airport, Orange County, CA

2012 Art Platform LA, Leslie Sacks Gallery

2012 Art San Diego, San Diego, CA. Leslie Sacks Fine Art

2012 “Inaugural Exhibition” Bert Green Fine Art, Chicago, Ill

2012 Art Bologna, Bologna, Italy, Fu Xin Gallery

2011 “Continuum- Francis, Ruscha, Guffogg Art Platform LA, Leslie Sacks Fine Art

2010 “Elements of Nature” Selections from the Frederick Weisman Foundation Carnegie Museum, Oxnard CA, Museum of Art, New Orleans

2009 “For Those of Us Still Standing” Pharmaka, Los Angeles, CA

2009 Marine Inaugural Group Show Venice, CA

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2008 “Abstraction and Photography” Pacific Design Center, Los Angeles, CA.

2008 “Marks on Paper” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2007 “Made in California- from the Weisman collection” Jewish University Los Angeles, CA

2007 “LA Icons”, Lisa Coscino Gallery, Pacific Grove, CA

2007 “Tres Desperados”, Pharmaka Gallery, Curated by Paul Ruscha

2007 “Sister City Love Slam”, Englebrot, Berlin Germany

2007 “Then and Now- Painters and Their Process”, Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2007 “Viva Vetro! Glass Alive! Venice and America”, 1950-2006 Carnegie Museum of Art, Pittsburg, PA

2006 “Non-Objectivity” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA in conjunction with the Riverside Museum

2006 “Fin” Bedlam Gallery, Los Angeles, CA

2006 “How it Happens” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2005 “Liquid Los Angeles: Currents of Contemporary Watercolor Painting” Pasadena Museum, Pasadena, CA Curated by Leslie Jones

2005 “Incognito” Santa Monica Museum Santa Monica, CA

2005 “Small Wonders” Pharmaka Gallery Los Angeles, CA

2005 “Taste” The Back Space/ GrossArt West Hollywood, CA

2005 “Full Moon; The collection of Paul Ruscha” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2005 “Venice 2 Venice” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2005 “Art @ Home” Hill Street Loft/ GrossArt Los Angeles, CA

2005 “Blue” Pharmaka Gallery, Los Angeles, CA

2005 “Venice 2 Venice” V and A Gallery, Venice, Italy

2005 “Mostracollettiva.03 ossessioni ossessive” Barone Odom, Rome Italy

2005 Inside The Box/ Pharmaka, Bert Green Fine Art, Los Angeles, CA Outside the Box / Pharmaka-Art, Los Angeles, CA Reviewed by Peter Frank LA Weekly Pick of the Week

2004 Inaugurazione, Barone Odom Galleria D’Arte Contemporanea, Rome Italy

2004 Reality of Abstraction, Abstraction of Reality Shane Guffogg and John Scane Curated by Adam Gross / GrossArt Greystone Mansion, Beverly Hills, CA

2004 Modus Operandi, Michael Folonis, AIA, Santa Monica, CA Curated by Donna Napper

2004 Pharmaka, Bedlam Downtown, Los Angeles, CA, reviewed Coagula

2004 “Incognito” Santa Monica Museum Santa Monica, CA

2004 Pharmaka, Bedlam Gallery Hillhurst, Los Angeles, CA

2004 Pharmaka, Corridor Gallery, Los Angeles, CA

2003 Courtyard Eleven, Corridor Gallery, Los Angeles, CA

2003 Hypertension Color, Thema Gallery, Santa Monica, CA, Curated by Chip Tom

2003 California 10 Contemporary/ Judy Saslow Gallery, Chicago, IL Curated by Chip Tom

2002 Merging Artist/ Spike Gallery NY, NY reviewed NYC Gallery Guide

2002 Colors/ Sandroni Rey Gallery, Venice, CA Curated by Paul Rusconi

2000 Featured artist on Artnet.com, Abstraction of the 20th Century

2000 Works On Paper / Skidmore Contemporary Art, Malibu, California

1999 BIG / Skidmore Contemporary Art, Malibu, California

1999 Art for Tennessee Williams / The Zoo District, Los Angeles, California Reviewed in LA

1999 Drawn from the Artist Collections / The Armand Hammer Museum Los Angeles, California catalogue available Reviewed on KCRW Art Talk, reviewed L.A Weekly, Pick of the Year

1999 Drawn from the Artist Collections / The Drawing Center New York Reviewed in N.Y. Times by Roberta Smith May 21st, 1999 catalog published 1998 Hamilton Press Prints / University of Oklahoma, Oklahoma City, Oklahoma Fred Jones Jr. Museum Catalogue available

1997 Hamilton Press Prints / Pomona College, Pomona, CA

1996 One Apiece / The Corridor Gallery, Los Angeles, CA

1996 Inaugural Show / RISK Loft, Laguna, CA

1996 Six for Ninety Six / Kantor Gallery, Los Angeles, CA

1995 International Artists Works on Paper / Fahrid Chaib Contemporary Art

1995 L.A. Artists / Fahrid Chaib Contemporary Art, Venice, CA

1995 Museum Print Show / Santa Monica Museum, Santa Monica, CA

1994 Evening of Masque / Newport Harbor Museum, Newport Beach, CA

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

1994 The Gramercy / AMO Gallery, Los Angeles, CA

1994 Senses Of Reality / Soma Gallery, San Diego, CA

1994 Serious Beauty II / Stuart Katz Gallery, Laguna Beach, CA Curated by Irit Krieger Reviewed Orange County ,L.A. Times

1993 Serious Beauty / Metropolitan Museum, Los Angeles, CA Curated by Irit Krieger 1993 Gallery Artist Group Show / The Works Gallery, Costa Mesa, CA 1

993 What’s Next! / Soma Gallery, San Diego, California

1993 Focus: The Integrity of Structure / The Works Gallery, Costa Mesa, CA 1993 Los Angeles Aids Project / Patricia Shea Gallery, Santa Monica, CA

1992 Gallery Artist Opening Show / Soma Gallery, San Diego, CA

1991 Abstraction for the Information Age The Works Gallery Costa Mesa, CA Curated by Irit

1991 New Circle: American and Soviet Paintings / Martin Luther King Center, Washington, D.C.

Catalogue publsihed 1989 Painters and Photographers / Wade Gallery, Los Angeles, CA

1987 Alumni Exhibition / California Institute of the Arts, Valencia, CA

SELECTED COLLECTION

Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles

Hammer Museum, Los Angeles

Nasher Museum of Art at Duke University Fundación/Colección Jumex, Mexico City

The Imperial Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Russia

The Gallery of the Museum Center, Baku, Azerbaijan

Laguna Art Museum, Laguna Beach

Long Beach Museum of Art, Long Beach

St. Patrick’s Cathedral, New York

Van Pelt-Dietrich Library

University of Pennsylvania

Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles

SHANE GUFFOGG

The Still Point of the Turning World - Late Roses Filled with Early Snow, Oil on canvas, 78” X 108”

The Still Point of the Turning World - Foot Falls Echoe... Into the Rose Garden, Oil on canvas, 42” X 42”,

SHANE GUFFOGG

The Still Point of the Turning WorldAllow a Little Bit of Consciousness Oil on canvas, 60” X 48” 2017

Ginevre de Benci #1 Oil on canvas, 50” X 40” 2011

A Rose is a Rose is a Rose #19 Oil on canvas, 20” X 16” 2024

Rose is a Rose is a Rose #20 Oil on canvas, 20” X 16” 2024

the End and the Beginning were Always There #1 Oil on canvas, 20” X 16” 2024

Rose, is a Rose #18 Oil on canvas, 36” X 32” 2024

SHANE GUFFOGG

Self-Portrait with Primary Colors

Acrylic on canvas paper, 23 1/4” X 18” 1983

Self-Portrait (April 7, 1983)

Acrylic on canvas paper, 14” X 11” 1983

33 Self-Portrait Ink on paper, 9” X 6” 1983

Self-Portrait Ink on paper, 9” X 6” 1983

Dancer #1

Acrylic on canvas paper, 16” X 12” 1983

Dancer #2 Acrylic on canvas paper, 16” X 12” 1983

Dancer #3 Acrylic on canvas paper, 16” X 12” 1983

Dancer #4

Acrylic on canvas paper, 16” X 12” 1983

SHANE GUFFOGG

Where Past and Future are Gathered

APR 10 - MAY 24, 2025

작가소개

Shane Guffogg는 미국 출신의 현대 미술가로, 빛과 색채, 그리고 유기적인 선을 활용한 추상적이고 명상적 인 작품 세계로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 관람자를 철학적이고 감각적인 경험 속으로 초대하며, 시간 과 존재, 그리고 인간 경험의 보편성을 탐구합니다.

Guffogg는 캘리포니아에서 태어나 자연과의 교감을 통해 예술적 감각을 키웠고, 로스앤젤레스의 미술계에서 활동하며 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켰습니다. 그의 작품은 T.S. Eliot의 시, 특히 Four Quartets에 서 깊은 영감을 받았는데, Eliot이 말한 과거, 현재, 미래의 상호 연결성과 시간의 비선형적 본질은 Guffogg 의 작업 전반에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 이를 작품 속에서 반복적인 선과 층층이 쌓인 투명한 색채로 표현 하며, 관람자에게 시간의 흐름과 축적을 시각적으로 경험하게 합니다.

Shane Guffogg는 2024년 베니스 비엔날레 기간 동안 Palazzo Contarini del Bovolo, Venice에서 열린 특별 전시를 통해 그의 국제적 위상을 공고히 하며 세계적인 아티스트로 자리매김했습니다. 이 전시는 그의 대표작들이 음악과 융합된 다감각적 설치로 재구성되었으며, 관람자들에게 Guffogg의 작업이 단순한 시각적 표현을 넘어 시간과 존재, 그리고 인간 경험의 복합성을 탐구하는 철학적 깊이를 지닌다는 점을 강력히 보여 주었습니다. 그의 명상적이고 사유적인 접근은 Jackson Pollock의 즉흥성과 대비되며, 고전적 기법과 현대 적 관념을 결합한 독창적인 표현으로 현대 추상미술의 지평을 넓히고 있습니다. 베니스에서의 성공은 Guffogg의 작업이 국제적인 예술 담론에서 중요한 위치를 차지하고 있음을 증명했으며, 관객들에게 시간의 비선 형성과 존재의 본질을 다시 성찰하게 하는 강렬한 예술적 경험을 선사했습니다.

Shane Guffogg의 작업과 철학은 Jackson Pollock과의 비교를 통해 더 뚜렷이 드러납니다. Pollock은 물 감을 흩뿌리는 액션 페인팅을 통해 즉흥적이고 강렬한 에너지를 캔버스에 담아내며, 무의식의 세계를 탐구했 습니다. Pollock의 작품이 순간적이고 역동적인 본능의 표현이라면, Guffogg는 느리고 신중한 접근을 통해 시간의 축적과 존재의 깊이를 탐구합니다. 그는 수십 개의 얇은 레이어를 쌓아가며, Pollock의 즉흥적인 에 너지와는 다른 철학적이고 명상적인 차원을 작품에 담아냅니다. 두 작가 모두 추상미술의 언어를 사용하지만, Guffogg는 빛과 투명성을 활용해 시간을 초월한 사유를 전달하는 점에서 독창적인 위치를 차지합니다.

Shane Guffogg의 작업은 미술사적으로도 중요한 의미를 지닙니다. 그는 전통적인 미술 기법과 현대적 개념 을 융합하며, 인간 경험의 보편성과 철학적 깊이를 탐구합니다. 이는 20세기 초 추상미술의 선구자인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 마크 로스코(Mark Rothko)의 전통을 계승하면서도 이를 현대적으로 재 해석한 것입니다. 칸딘스키가 음악적 리듬과 영적인 세계를 시각적으로 표현했던 것처럼, Guffogg는 시간과 존재의 복합적 본질을 탐구하며, 로스코의 색면 회화와 유사한 명상적 분위기를 자아냅니다. 그러나 Guffogg 는 레이어링 기법과 유기적인 선을 통해 더 다층적이고 역동적인 시각적 경험을 창출합니다. 또한, Guffogg의 작업은 시간과 공간의 철학적 차원을 탐구하며, 현대미술에서 시간성(temporality)과 영속 성(permanence)에 대한 논의에 새로운 관점을 제시합니다. 관람자에게 명상적이고 영적인 경험을 제공함 으로써, 예술이 단순한 시각적 자극을 넘어 인간의 정서적, 영적 치유에 기여할 수 있음을 보여줍니다. 그는 고 전적 기법을 현대적 관념과 결합하여 전통과 현대를 잇는 다리 역할을 수행하며, 관객이 시간의 축적과 깊이 를 느낄 수 있도록 합니다. 결론적으로, Shane Guffogg의 작품은 시간, 공간, 존재라는 보편적이고 철학적인 주제를 탐구하며 현대 추 상미술의 지평을 넓히고 있습니다. 그는 전통과 현대를 잇는 독창적인 언어를 통해 예술이 인간의 내면적 성 장과 영적 깊이에 기여할 수 있음을 보여주며, 미술사적 맥락에서 중요한 위치를 차지합니다. Pollock의 강렬 한 즉흥성과 대비되는 Guffogg의 신중하고 사유적인 접근은 현대 추상미술의 진화와 인간 경험의 본질에 대 한 깊이 있는 대화를 제안합니다.

SHANE GUFFOGG: WHERE PAST AND FUTURE ARE GATHERED

Written by Victoria Chapman

Gallery Chang in Seoul, South Korea, presents Shane Guffogg: “Where Past and Future are Gathered” a solo exhibition featuring Guffogg’s Still Point paintings, a body of work deeply engaged with themes of time, transcendence, and the ephemeral nature of existence. While this marks the artist’s first exhibition in South Korea, the fundamental principles of his work—his balance of time, space, and form—are inherently aligned with the aesthetics of Korean art. Guffogg’s paintings serve as confessions of time, transforming unseen forces into tangible marks. His brushstrokes trace energies that mysteriously move into our world, capturing the presence in layers of light and movement. The viewer, as a receiver, is invited to witness these ephemeral forces through an immediate sensory (visual) experience.

A key inspiration for Guffogg’s Still Point series is T.S. Eliot’s Four Quartets – a meditation on time, impermanence, and spiritual awakening. Each painting draws its title from stanzas of this poem, where the passage of time is examined through the elements—air, earth, water, and fire. Guffogg’s work does not illustrate Eliot’s poetry but rather embodies a visual language akin to calligraphy, where color and movement become expressive gestures of form and emotion. Through thousands of layered brushstrokes, his compositions unfold like wordless poems. The exhibition’s largest painting, “At the Still Point of the Turning World – The Surface Glittered out of the Heart of Light”, echoes Eliot’s meditation on time as both linear and cyclical, a concept deeply rooted in Korean philosophy. Korean art embraces impermanence and the importance of the present moment. Guffogg’s paintings, with their shifting luminosity and depth, reflect this philosophical understanding, existing between presence and absence, solidity and fluidity, stillness and motion. Guffogg’s process is a meditation in itself—he paints daily, working 8 to 10 hours in solitude, surrounded by nature at his ranch. Written in charcoal on the walls of his studio are stanzas from the poem, which Guffogg internalizes over long periods of time, until colors are sensorially connected to the words. Then the title informs the painting. His paintings emerge as moments in time that are seemingly without time as they are visually moving while still, revealing traces of his meditations through color and form.

Another significant piece, “At the Still Point of the Turning World – Into the Rose Garden”, is a multi-colored variation of reds, purples, and ribbons of white. The title references Eliot’s symbolic garden—a place of purity, transformation, and the passage of time. In Korean culture, gardens similarly serve as spaces of contemplation, where nature becomes both a teacher and a metaphor. Rather than depicting these themes directly, Guffogg creates an abstract experience where color, line, and movement evoke transformation. Guffogg’s technique involves no preliminary sketches, and no assistants—only the repetition of intuitive movement. Each painting is made up of thousands of brushstrokes of glazes mixed with oil paint, creating an extraordinary depth that appears to suspend time itself. This meticulous process aligns with his belief that each brushstroke is a summoning of memory, a mark that bears witness to the unseen forces of existence.

His synesthesia, the ability to perceive color as sound, further deepens this interplay. His paintings become silent symphonies, their tonalities resonating internally with the viewer. Guffogg’s use of color is never jarring; instead, his complementary hues create a sense of balance, inviting introspection rather than demanding interpretation. His works do not depict existential crises—they pose questions, seeking revelations of beauty and the unknown.

In Guffogg’s work, color is not merely pigment—it is a presence, vibrating beyond the visual into something sensorial, emotional, and spiritual. His mastery of light and shadow recalls the Old Masters, yet he reinterprets their techniques for the contemporary world.

At a time of constant acceleration, Guffogg’s paintings offer a rare moment of pause—a space for contemplation and transcendence. His work is deeply connected to art history, influenced by Kandinsky, Monet, and Turner, yet distinctly his own.

Though this marks Guffogg’s first exhibition in Korea, it is not an introduction but a reconnection. His paintings, infused with rhythm, light, and emotion, align with the artistic and philosophical traditions of Korean thought. They invite us to engage with the essence of life itself—a dance of being—a luminous stillness within the turning world.

「 Victoria Chapman is a British-born writer and curator of art history, currently based in Los Angeles. A graduate of the Museum School of Fine Arts Boston and Tufts University, she has spent the past 30 years working in the art world as a registrar, curator, and writer. Her work reflects a deep engagement with contemporary art and a commitment to illuminating the lives and practices of artists through critical essays and curatorial projects. 」

Victoria Chimpman (left), Shane Guffogg (right)

SHANE GUFFOGG: WHERE PAST AND FUTURE ARE GATHERED

Written by Victoria Chapman

[한국어 번역본]

갤러리장은 미국 작가 셰인 구포그(Shane Guffogg)의 개인전「Where Past and Future are Gathered」 를 개최합니다. 이번 전시는 구포그의 대표 연작인 Still Point 시리즈를 통해, 시간과 공간, 존재의 본질에 대 한 깊은 사유를 담은 작품들을 소개합니다. 한국에서 선보이는 그의 첫 번째 개인전으로, 그만의 독창적 언어 로 풀어낸 회화 세계를 선보입니다.

구포그의 작업은 시간의 흔적과 에너지의 흐름을 화면 위에 담아내는 시도입니다. 보이지 않는 움직임과 감각 의 순간들을 수천 번의 붓질로 쌓아 올려, 빛과 색, 형태가 조화롭게 어우러진 독특한 공간을 만들어 냅니다.

관람자는 그의 화면 앞에서 멈춰 있는 듯한 시간과, 그 안에서 끊임없이 움직이는 리듬을 동시에 경험하게 됩 니다.

Still Point 시리즈는 영국 시인 T.S. 엘리엇의『Four Quartets』에서 영감을 받았습니다. 이 시집에서 엘리 엇은 시간의 순환과 무상함, 그리고 삶의 본질에 대한 깊은 통찰을 담고 있으며, 구포그는 그 구절들을 작품의 제목으로 삼아, 색과 선, 빛의 언어로 재해석했습니다. 그의 작업은 단순한 시각적 재현이 아닌, 색과 형태, 움직임이 어우러진 무언의 시(詩) 입니다. 붓질 하나하나 가기억의 흔적이자 에너지의 흔적이며, 화면 위에 시간의 층위를 쌓아 올리는 과정 자체가 하나의 명상입니 다.

이번 전시의 중심에는「At the Still Point of the Turning World – The Surface Glittered out of the Heart of Light」가 있습니다. 화면을 가득 채운 빛과 색의 결은 관람자를 시간의 정점(Still Point) 으로 이끌 며, 고요함과 움직임, 빛과 어둠, 존재와 부재의 경계를 넘나듭니다.

또 다른 주요 작품인「At the Still Point of the Turning World – Into the Rose Garden」은 붉은색과 보 라색, 흰색의 리본 같은 색채가 어우러진 대작으로, 변화와 순수함, 시간의 흐름을 상징적으로 담고 있습니다. 작품의 화면은 정원을 연상케 하지만, 구체적인 형상을 드러내지 않은 채 관람자의 감각과 상상 속에서 완성 됩니다.

구포그의 회화는 스케치 없이, 조수 없이 오로지 작가 자신의 직관과 반복된 붓질을 통해 완성됩니다. 하루 8~10시간, 자연 속에서 홀로 작업하는 그의 과정은 한 편의 명상과도 같습니다. 색과 빛, 선이 차곡차곡 쌓이 며 완성되는 화면은, 단순히 시각적 이미지가 아닌 감각적, 정서적, 그리고 내면적 울림으로 관람자에게 다가 갑니다.

그는 또한 공감각(synesthesia) 을 통해 색과 소리, 감각의 경계를 넘나드는 독특한 작업 세계를 구축합니다. 화면 위 색채들은 소리 없는 음악처럼 리듬과 균형을 이루며, 관람자의 내면에서 울림을 만들어냅니다. 그의 작품은 어떤 해석을 강요하지 않습니다. 오히려, 존재와 시간, 삶의 아름다움에 대한 질문을 관객에게 조용히 건넵니다.

셰인 구포그의 회화는 고전 거장들의 기법을 현대적으로 계승하며, 그만의 언어로 풀어낸 빛과 색의 심포니입 니다. 빠르게 변하는 시대 속에서, 그의 작품은 잠시 멈춰 자신과 시간을 마주할 수 있는 공간을 제안합니다.

이번 한국 개인전은 단순한 소개가 아닌, 다시 만남의 자리입니다. 구포그의 화면 속에서 우리는 삶과 시간, 그 리고 존재의 본질을 사유할 수 있는 귀한 순간을 마주하게 될 것입니다. 「 빅토리아는 영국 태생의 작가이자 미술사 큐레이터로, 현재 로스앤젤레스에 거주하고 있습니다. 보스턴 미 술학교(Museum School of Fine Arts Boston)와 터프츠 대학교(Tufts University)를 졸업한 그녀는 지난 30년 동안 미술계에서 등록관, 큐레이터, 작가로 활동해 왔습니다. 그녀의 작업은 현대 미술에 대한 깊은 탐구 를 반영하며, 비평적 에세이와 큐레이터 프로젝트를 통해 예술가들의 삶과 작업 방식을 조명하는 데 헌신하고 있습니다. 」

The

Surface Glittered out of the Heart of Light – At the Still Point of the Turning World

2018–2024 | Oil on canvas | 152.4 x 213.3 cm

“돌고 있는 세계의 고요한 중심에서, 거기에는 춤이 있다.”

– T.S. Eliot,『Burnt Norton』

[ 작품설명 ]

Shane Guffogg의 이번 작품은 T.S. Eliot의『Four Quartets』중 “Burnt Norton”의 시구를 바탕으로 한 시각적 명상이 다. 수없이 겹쳐진 선들은 마치 춤추듯 캔버스를 가로지르며 시간과 공간의 연속성, 그리고 의식의 흐름을 드러낸다. 그러 나 이 모든 움직임의 중심에는 보이지 않는 ‘정지점(Still Point)’이 존재한다. 이는 시인이 말한, 시간이 멈추고 영원이 스 며드는 지점, 그 절대적인 고요 속에서 피어나는 ‘춤’의 은유이자 진실이다. 노랑, 주황, 붉은 계열의 얇은 선들이 중첩되어 만들어낸 광휘는 표면 위에 떠 있는 빛의 파편처럼 반짝인다. 그 빛은 “빛의 심장부”에서 흘러나온 존재의 흔적이며, 동시 에 자아와 우주, 정신과 물질의 경계를 허무는 하나의 ‘사유의 장소’로 작용한다.

Guffogg는 이 작품을 통해 정지와 움직임, 질서와 혼돈, 유한성과 무한성이라는 상반된 개념들이 서로를 껴안고 있는 상태 를 탐색한다. 관람자는 화면 앞에서, 감각 너머의 시간과 마주하며 고요한 내면의 진동을 경험하게 된다. Shane Guffogg 는 빛, 시간, 정신의 차원을 물감과 선의 언어로 풀어내는 세계적인 작가입니다. 이번 작품은 그의 대표적인 철학적 회화 시 리즈 중 하나로, 6년에 걸쳐 완성된 대작입니다. 제목은 T.S. Eliot의『Four Quartets』에서 직접 인용되었으며, 이는 단순 한 문학적 인용을 넘어서 작품 전체의 구조와 사유를 관통하는 중심 개념으로 작용합니다.

이 작품은 Guffogg 특유의 다층적 글레이징 기법을 통해 깊이 있는 투명성과 광휘를 실현하였으며, 반복되는 곡선의 흐름 은 관람자의 시선을 유도하며 일종의 ‘명상적 몰입’을 유도합니다. 특히 중심을 향해 응축되는 선의 흐름은 ‘시간의 정지’ 혹 은 ‘영원의 지점’을 시각화하는 구조로, 이는 수집가와 관람자 모두에게 철학적·정신적 울림을 제공합니다. 미국과 유럽의 주요 미술관, 컬렉션에 소장된 작가의 대표작 흐름을 계승하면서도, 작가가 철학적 사유를 더욱 심화한 전환점이라 할 수 있습니다. 따라서 이 작품은 단순한 회화가 아닌, 시간성과 존재, 의식의 지형을 탐험하는 정신적 기념비로, 중장기적 예술 적 가치 또한 매우 높게 평가됩니다.

At the Still Point of the Turning World (Into the Rose Garden)

2016 | Oil on canvas | 152.4 x 122 cm

“Into the rose garden. My words echo thus, in your mind...” –T.S. Eliot,『Burnt Norton』

[ 작품설명 ]

이작품은 Shane Guffogg가 Eliot의 시 “Burnt Norton”을 기반으로 전개한 “At the Still Point” 시리즈의 장미정원은 T.S. Eliot 시에서 시간의 외부, 즉 영원성의 은유적 공간으로 등장합니다. Shane Guffogg는 이 상 징을 화폭 위에 풀어내며, 정지된 순간과 회전하는 시간의 흐름이 교차하는 지점을 시각적으로 표현합니다. 짙은 블루의 배경 위에 얽히고설킨 붉은 곡선과 중심으로 응축되는 백색의 선들은, 장미 꽃잎의 반복적이고 나 선적인 형상을 연상케 하며 의식의 깊은 내면으로의 침잠을 암시합니다. 이 선들의 흐름은 혼돈 속의 질서를 암시하며, 관람자에게 마치 한 송이의 장미꽃 속으로 들어가듯 존재의 심층으로 들어가는 여정을 제안합니다. Guffogg 특유의 투명한 레이어링 기법을 통해 시각적으로 ‘시간의 겹’을 표현하며, Eliot의 시처럼 과거와 현 재, 미래가 동시에 존재하는 ‘현존의 정점’을 그려냅니다. 붉은 장미는 사랑과 고통, 기억과 욕망의 상징이기도 하며, 이 모든 감정과 개념이 얽힌 채, 그림은 보는 이의 정신 깊숙한 곳을 반사하는 시각적 기억의 거울이 됩니 다.

초기 핵심작 중 하나입니다. 특히 부제 “Into the Rose Garden”은 시인의 장미정원 이미지, 즉 영원의 상징을 시각화한 중요한 단서로, 이 시리즈의 철학적 깊이를 보여주는 중요한 출발점이라 할 수 있습니다. 작품은 중심으로 수렴하는 곡선들의 정밀한 구성과, 색의 투명한 중첩을 통해 Guffogg 특유의 ‘내면 풍경’을 구 현합니다. 중심부의 백색 에너지는 감각적 시점에서는 ‘빛’으로, 철학적 시점에서는 ‘존재의 핵심’으로 읽힙니 다. 붉은 곡선은 생명과

니다.

At the Still Point of the Turning World - Late Roeses Filled with Early Snow

“The moment in the rose garden, the late roses filled with early snow, The accumulated memory of love…” – T.S. Eliot, Little Gidding,『Four Quartets』

[ 작품설명 ]

늦가을의 장미 위에 내리는 이른 눈은, 시간의 이중성을 상징합니다 — 생의 끝자락에 피어나는 아름다움, 그리 고 그 위에 내려앉는 냉정한 시간의 흔적. Guffogg는 이 시적 이미지에서 영감을 받아, 붉고 따뜻한 곡선들과 그 위에 겹쳐진 차가운 청색의 배경을 통해 감정과 인식, 생과 소멸이 교차하는 시각적 시를 구성합니다. 작품 속 중심으로 응축된 선들은 마치 한 송이 장미꽃의 구조를 연상시키며, 붉은빛은 사랑과 기억, 열정을 상 징합니다. 동시에 그 위를 감싸는 푸른빛과 보랏빛의 흐름은 ‘이른 눈’을 상징하며, 시간의 흐름 속에 희미해지 는 감정의 흔적을 암시합니다. 단순한 시각적 아름다움을 넘어서, 관람자에게 하나의 감정적 풍경, 정신적 정원 으로 다가옵니다. 장미는 피었지만 이미 겨울이 시작되고 있다는 시간의 역설, 그리고 그 안에서 피어나는 존재 의 밀도를 이 회화는 조용히, 그러나 강렬하게 속삭입니다. Shane Guffogg가 전개해 온 “At the Still Point” 시리즈 중에서도 감성적 깊이와 색채의 드라마가 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽힙니다. 제목은 Eliot의『Four Quartets』마지막 장 “Little Gidding”의 인상적인 구절을 인용하고 있으며, 시간의 층위와 기억, 그리고 사랑 의 잔향을 탐색하는 회화적 성찰이 담겨 있습니다.

Guffogg는 이 작품에서 붉은 곡선의 리듬감과 중심으로 몰입되는 에너지 구조를 통해 감정의 핵을 형상화하는 동시에, 푸른 배경의 투명한 중첩을 통해 ‘차가운 현실’ 혹은 ‘시간의 흐름’을 시각화합니다. 이는 단순한 형식미 를 넘어, 기억과 정서의 레이어를 포착하는 회화적 언어로 기능합니다.

본 작품은 컬렉터 입장에서 Guffogg의 시리즈 중 정서적 울림과 형식적 완성도가 매우 조화롭게 결합된 사례이 며, 특히 T.S. Eliot의 문학과의 철학적 대화를

Shane Guffogg의

At the Still Point of the Turning World - Late Roeses Filled with Early Snow

2017-2018 | Oil on canvas | 152.4 x 122 cm

“In the autumn heat, through the vibrant air…” – T.S. Eliot, Little Gidding,『Four Quartets』

[ 작품설명 ]

이 작품은 Eliot가 묘사한 ‘가을의 열기’와 ‘생동하는 공기’ 속에서 시간과 존재의 진동을 시각적으로 번역한 회 화적 시입니다. Shane Guffogg는 강렬한 붉은 선들과 따뜻한 황금빛 배경을 통해 가을이라는 계절이 지닌 성 숙과 쇠락, 열기와 고요함이라는 이중적 감정을 화면에 담아냅니다. 중심으로 몰입되는 복잡한 선의 집합은 마 치 보이지 않는 에너지장이 응축되고 해방되는 순간을 포착한 듯합니다. 붉은 곡선은 생명력과 열정, 혹은 내면 의 불꽃을 상징하며, 그 위에 얽힌 푸른 선과 백색의 선들은 가을의 투명한 공기와 시간의 층위를 시각화합니다. Eliot의 시가 시간의 순환 속에서 영원의 단면을 포착하듯, Guffogg는 이 회화에서 ‘회전하는 세계의 정지점’ 이라는 개념을 반복과 리듬의 회화적 언어로 그려냅니다. 이 작품은 사유의 열기 속에서 ‘지금-여기’에 존재하는 감각의 아름다움을 일깨우며, 빛과 시간이 교차하는 순간의 본질을 화면 위에 고요히 드러냅니다.

Shane Guffogg의 대표 시리즈 “At the Still Point of the Turning World”의 중기적 정점에 해당하는 작품 으로, Eliot의『Four Quartets』에서 제시된 계절적 이미지, 특히 가을이라는 전이의 시간을 깊이 사유하는 회 화입니다. 노란 배경 위에 얽힌 강렬한 붉은 선들과 그 사이를 유영하는 푸른 곡선은 Guffogg 특유의 리듬과 깊 이를 보여주는

사건을 만들어냅니다. 이는 단순한 추상이 아니라, 시간적

At the Still Point of the Turning World

- And the

Pool Was Filled with Water Out of Sunlight

2017 | Oil on canvas | 152.4 x

“And the pool was filled with water out of sunlight, And the lotos rose, quietly, quietly…” – T.S. Eliot, Burnt Norton,『Four Quartets』

[ 작품설명 ]

이 작품은 시인이 묘사한 한 장면 — 햇빛으로 가득 찬 연못 — 을 바탕으로, 빛과 의식의 깊이를 사유하는 시각 적 명상이다. Guffogg는 중심으로부터 퍼져나가는 수많은 곡선과 투명한 색의 레이어를 통해, 마치 물결이 퍼 지듯 진동하는 정지된 시간의 공간을 구현한다. 짙은 청색의 배경은 연못을, 그 위에 겹쳐진 황금빛, 붉은빛, 그 리고 투명한 곡선들은 햇빛의 파편이 물 위에서 반사되는 빛의 파동을 상징한다. 이는 단순한 자연의 이미지가 아니라, 기억의 수면, 의식의 깊이, 존재의 반사된 자화상이다.

중심을 향해 몰입하며 동시에 퍼져나가는 구조는 Eliot이 말한 “Still Point” — 돌고 있는 세계의 정지점 — 에 대한 시각적 구현이며, 관람자는 이 화면을 통해 자신의 내면이라는 연못을 마주하게 된다. 이는 Guffogg 특유 의 방식으로, 시인의 언어를 회화로 옮겨와 정지와 반영, 고요 속의 움직임이라는 개념을 감각화한 작품이다. Shane Guffogg의 “At the Still Point” 시리즈 중에서도 특히 명상적 정서와 회화적 깊이가 절묘하게 결합된 중요한 회화입니다. 제목은 Eliot의 시 “Burnt Norton”에서 가져온 것으로, ‘햇빛으로 채워진 연못’이라는 구 절은 단순한 자연 풍경이 아니라 정신의 반영, 혹은 시간의 투명한 감각을 의미합니다.

수많은 선들이 중심에서 출발해 나선형으로 퍼져나가며, 화면 전체를 채우는 구조는 Guffogg 특유의 리듬과 존 재의 구조적 표현으로 이해될 수 있습니다. 특히 청색 배경 위에서 반짝이는 금색과 붉은빛 선들은 햇빛이 수면 위에서 퍼지는 듯한 시각적 인상을 주며, 시간의 깊이와 빛의 움직임을 동시에 담아냅니다. 이 작품은 시리즈 전

At

the Still Point of the Turning World

- So We Moved, and They, in Formal Pattern # 2

2018 | Oil on canvas | 76.4 x 61 cm

“So

we moved, and they, in a formal pattern, Along the empty valley, into the rose garden…” – T.S. Eliot, Burnt Norton,『Four Quartets』

[ 작품설명 ]

이 작품은 Eliot이 묘사한 움직임과 패턴, 그리고 그것이 지니는 운명성과 형식미를 시각적으로 풀어낸 회화적 실험이다. Guffogg는 중심에서 분출되는 듯한 붉은 선들의 얽힘을 통해 인간의 내면과 시간의 질서 속에서의 반복과 움직임을 형상화한다. 짙은 녹색과 청록색의 배경 위에서 붉은 선들이 나선형으로 뻗어나가며 서로 교차 하는 모습은, Eliot이 말한 “형식적인 움직임(formal pattern)”을 구현하는 듯하다. 이는 단순한 유기적 추상 이 아니라, 인간 존재가 따르는 보이지 않는 구조, 즉 우주의 리듬과 의식의 틀을 가시화하는 장치이기도 하다. 작품의 크기가 시리즈 내 다른 대형 작품에 비해 작음에도 불구하고, 그 안에서 드러나는 밀도와 응축된 에너지, 선과 색의 리듬은 오히려 더 강렬한 시각적 몰입을 유도한다. 이는 Eliot의 시처럼, 짧지만 깊은 울림을 주는 한 구절과도 같다.

이 작품은 Shane Guffogg가 Eliot의 시에서 직접 인용한 문장을 회화로 번역한 정밀하고 구조적인 소형 회화 입니다. Eliot의 구절 속 ‘움직임’과 ‘형식적 패턴’이라는 개념을, Guffogg는 색과 선의 리듬을 통해 정교하게 구 현합니다. 비교적 작은 캔버스 위에 강렬한 붉은 선과 리듬 있는 나선형 구조로 구성되어 있어, 시리즈 전체 중 에서도 응축도 높은 구조적 작업으로 분류됩니다. 이는 수집가의 입장에서 볼 때, 공간 제약 없이도 시리즈의 철 학과 미학을 경험할 수 있는 이상적인 작품으로 기능합니다.

또한, 이 작품은 Guffogg의 회화 언어가 갖는 특징 — 반복, 중심성, 명상적 흐름 — 이 소형 포맷에서 어떻게 효 과적으로 응축되는지를 잘 보여주는 사례로, **시리즈 전체를 대표하거나 보완하는 키 피스(key piece)**로서 도 높은 수집 가치가 있습니다. 특히 #2라는 제목이 시사하듯 이 작품은 하나의 개별 작업임과 동시에 연작 구성 의 일부로서 기능하며, 향후 시리즈 확장에 있어서도 중요한 위치를 점할 수 있습니다.

At the Still Point of the Turning World -So We Moved, and They, in Formal Pattern

2018 | Oil on canvas | 76.4 x 61 cm

“So we moved, and they, in a formal pattern, Along the empty valley, into the rose garden…” –T.S. Eliot, Burnt Norton,『Four Quartets』

[ 작품설명 ]

이작품은 Eliot의 시 구절 중 ‘형식적 움직임(formal pattern)’이라는 핵심적 개념을 Guffogg가 회화 언어로

풀어낸 탁월한 예입니다. 앞서 보신 같은 제목의 “#2” 버전과는 형식은 유사하지만, 구성과 색채의 밀도, 감정적 톤에서 또 다른 개별성을 지닌 작품입니다. 따라서 시리즈 내에서도 쌍을 이루되 독립적인 깊이를 갖는 작품으 로 해석될 수 있습니다. 서로 교차하는 곡선들의 정렬된 격동 속에서 관람자는 보이지 않는 흐름을 느끼게 됩니 다— 그것은 시간일 수도 있고, 기억이거나, 혹은 존재가 놓인 질서 그 자체입니다.

배경의 청록과 대비되는 강렬한 붉은 선들은 생명의 역동성과 감정의 밀도를 암시하며, 그 위로 얇게 겹쳐진 노 랑, 흰색, 보라의 곡선들은 형식적 패턴을 이루는 의식의 파동처럼 느껴집니다. 이 움직임 속에는 특정한 목적이 나방향 없이도 질서를 구성하는 아름다움이 있습니다. 그것은 Eliot이 말한 “우리의 움직임과 그들의 움직임이 이루는 패턴” — 존재와 세계가 서로를 따라 그리는 거대한 조화입니다.

소형 회화 안에 Shane Guffogg의 회화적 언어가 얼마나 정제되고 응축될 수 있는지를 보여주는 대표적인 예 입니다. Eliot의 시 “Burnt Norton”에서 영감을 받은 이 시리즈는, 존재의 움직임과 우주의 질서 간의 관계를 회화적 리듬과 선의 구조로 풀어냅니다. 강렬한 색채의 나선 구조는, 무질서한 듯 보이지만 내부적으로 일정한 패턴을 유지하며 움직이는 하나의 시적 진동을 만들어냅니다. 특히 이 작품은 같은 제목의 다른 버전(#2)과 나 란히 배치되었을 때, 패턴과 리듬의 변주라는 Guffogg의 실험을 잘 드러내며, 시리즈의 다층적 구조를 보여줍 니다. 수집가 입장에서 이 작품은 Guffogg의 문학적·철학적 접근이 가장 명확하게 드러나 있는 시리즈의 일부 로,

A Rose is a Rose is a Rose # 1

2019 | Oil on canvas | 106.68 x 106.68 cm

“A rose is a rose is a rose.”

–Gertrude Stein

[ 작품설명 ]

이작품은 그의 새로운 시리즈의 출발점이자, 시와 회화, 언어와 감각 사이의 본질적 질문을 탐색하는 작품입니 다. 제목은 미국의 시인 “거트루드 스타인(Gertrude Stein)”의 유명한 문장을 인용한 것으로, 이 작품은 Guffogg의 철학적 회화 여정에서 언어와 시각의 경계를 탐구하는 전환점이라 할 수 있습니다. 단순한 반복 속에서 언어의 본질과 감각의 형식을 탐구했던 거트루드 스타인의 시구를 회화로 옮긴 작업이다. Shane Guffogg는 이구절을 하나의 시각적 수수께끼로 받아들이며, ‘장미’라는 단어가 불러일으키는 감각적 기억과 상징적 무게, 그리고 언어가 만들어내는 정체성의 층위를 곡선의 흐름과 색채의 구조로 시각화한다.

붉은색의 깊이와 부드러운 곡선은 마치 꽃잎이 겹겹이 펼쳐지는 듯한 형태를 이루며, 동시에 일정한 형상을 거 부하는 듯한 자유로운 흐름을 가진다. 그로 인해 작품은 ‘장미’의 형상을 연상케 하면서도 구체적인 이미지를 초 월하여, 존재와 이름, 실체와 인식 사이의 간극을 명상적으로 표현한다. 관람자는 이 작품 앞에서 “이것은 장미 인가?”, “장미라 불리는 것이 장미의 본질을 구성하는가?”라는 질문을 스스로 던지게 되며, 이는 Guffogg가 추 구하는 언어를 넘어서는 시각적 사유의 핵심에 도달하게 한다. 이 작품은 Guffogg가 T.S. Eliot의 문학에서 확 장하여, 거트루드 스타인의 실험적 언어 세계와 본격적으로 대화하기 시작한 새로운 시리즈의 제1작입니다. Stein의 반복적 언어 구조는 ‘장미’라는 단어에 부여된 의미를 해체하면서, 동시에 언어 그 자체의 힘을 드러냅 니다. Guffogg는 이 회화를 통해, 언어와 상징, 감각과 존재 사이의 관계를 시각적으로 사유합니다. 곡선으로 구 성된 형태는 전통적 장미의 이미지에서 출발했지만, 구체적 묘사를 피하고 순수한 형태적 리듬으로 전환되며, 마치 기억 속에서 피어난 감각적 인상처럼 흐릅니다. 작품 전면을 채운 부드러운 곡선의 배열은 감정과 시간, 의 미의 층위를 포개듯

으로서, Guffogg의

The Counting of Days - 22620

2018 | Oil on canvas | 76.4 x 61 cm

[ 작품설명 ]

Shane Guffogg의 The Counting of Days 시리즈는, 작가가 자신이 이 세상에 존재한 총 ‘일 수’를 숫자로 기 록하며 시작된다.

22620 — 이 숫자는 Guffogg가 태어난 날로부터 22,620일째 되는 날, 즉 그의 생의 22,620번째 날에 완성된 작품이다. 그에게 있어 하루는 단순한 시간의 단위가 아닌, 감정의 파동, 의식의 무늬, 존재의 기록이다. 즉, 이 숫자는 캔버스 위에 담긴 시간의 무게이자 정서의 증명이다. 이 작품은 그러한 하루의 결정을 시각화한 것이다. 짙은 남청색의 배경 위에서 붉고 푸른 곡선들이 겹쳐지며 불꽃처럼 피어오른다. 그러나 그 불꽃은 격정이 아닌 내면의 침묵 속에서 타오르는 의식의 흔들림이다. 빛과 어둠, 곡선의 진동 속에서 우리는 한 사람의 생애 속 ‘하 루’를 목격하게 된다. Guffogg는 이 시리즈를 통해 삶의 총합을, 감정의 지형으로 바꾸어 기록한다. 우리는 이 작품 앞에서 숫자가 아닌 한 날의 숨결, 그리고 그 날을 살아낸 인간의 증거를 마주하게 된다.

〈The Counting of Days〉는 Shane Guffogg가 팬데믹 시기부터 시작한 존재의 연대기이며, 그는 자신이 태 어난 날부터 하루하루를 세어가며, 그 총합(일 수)을 작품 제목으로 삼는 독창적 시리즈를 완성해가고 있다. 작 품은 푸른 어둠 속에서 피어나는 투명한 곡선들과 붉은 리듬으로 구성된다. 이는 마치 불확실한 시대 속에서 피 어오른 내면의 불꽃, 혹은 삶의 깊은 층위에서 일렁이는 정념의 파도처럼 읽힌다. Guffogg는 이 시리즈에서 더 욱 감각적이고 즉흥적인 회화 언어를 통해, 자신의 정신적 여정을 기록한다. 동시에, 하나의 작품이 ‘삶의 한 날’ 을 응축한 회화적 셀프 포트레이트가 된다. 수집가에게 이 시리즈는 단순한 연작이 아니라, “한 사람의 인생이 회화로 어떻게 축적되는가”를

2011 | Oil on canvas | 127 x 101.6 cm

[ 작품설명 ]

이시리즈는 Guffogg가 르네상스 회화, 특히 레오나르도 다 빈치의 초상화 ‘Ginevra de’ Benci’로부터 영감을

받아 창작한 일련의 작업으로, 이전 “At the Still Point” 시리즈와는 명확히 구분되는 어두운 배경 속 빛의 구

조를 중심에 둔 또 다른 철학적 탐구라 할 수 있습니다.

르네상스의 거장 레오나르도 다 빈치가 남긴 초상화 ‘Ginevra de’ Benci’는 여성의 내면성과 정신을 고요하고 투명하게 포착한 걸작으로 알려져 있다. Shane Guffogg는 이 역사적 회화로부터 영감을 받아, 인물의 형태를 지우고 그 대신 의식의 흐름, 내면의 구조, 정신의 빛을 시각화하는 방식으로 자신의 ‘Ginevra de’ Benci’ 시리 즈를 시작한다. #1로 명명된 이 첫 번째 작품은 어두운 갈색과 황금빛이 어우러진 배경 위에, 유기적이면서도 명 상적인 선들의 구조를 그려내며, 마치 보이지 않는 존재의 숨결 혹은 영혼의 떨림을 표현한다. 화면 중앙에서부 터 뻗어 나오는 유려한 곡선들은 인물의 외형 없이도 정신적 초상(Portrait of the Mind)을 구현하고 있으며, 이는 Guffogg 특유의 내면 탐구적 회화 언어를 고전과 연결시키는 다리 역할을 한다. 이 작품은 르네상스의 고 전성과 현대 추상의 사유가 만나는 지점에서, 시간을 초월한 아름다움과 영성을 시각적으로 구현한 회화다.

Guffogg의 Ginevra de’ Benci 시리즈는 현대 추상회화가 고전 회화와 어떻게 대화를 나눌 수 있는지를 보여 주는 드문 예입니다. 다 빈치의 인물 초상을 모티브로 한 이 시리즈는, 인물의 외형을 완전히 제거한 대신, 존재 의 구조를 빛과 선으로 재구성한 철학적 시도이자, 정신적 상징의 재해석입니다.

본 작품은 시리즈의 출발점이자 개념의 정립 단계로, 어둡고 고요한 배경 속에서 피어나는 유기적 선의 구조는 Guffogg가 추구하는 ‘보이지 않는 것을 그리는 회화’라는 목표를 가장 명확히 보여주는 사례입니다. 특히 르네 상스 회화의 명암법(Chiaroscuro)과 현대적 감각의 투명한 레이어링이 공존하는 이 작품은, 고전성과 현대성, 감성과 정신성을 동시에 품은 회화로 평가됩니다. 수집가에게 이 작품은 Guffogg의 추상 회화가 문명과 문화, 미술사 전통과의 긴밀한 대화 속에서 이루어지고 있다는 점을 증명하는 대표작이며, 시리즈의 첫 번째

SHANE GUFFOGG

UNITED STATES, 1962

EDUCATION

1988 A.A. Porterville College, California

1985 B.A. California Institute of the Arts, Valencia, California

MAJOR SOLO EXHIBITIONS

2025 The Future is Past is Present, Galley Chang, New York, NY 2024 Shane Guffogg: “Vibrations” Vanities Gallery, Paris, France, co-curated by Pier Paolo Scelsi, and Andi Campognone 2024 Shane Guffogg: “At the Still Point of the Turning World- Strangers of Time”, Scala Contarini del Bovolo Museum, Venice, Italy, co-curated by Pier Paolo Scelsi, and Andi Campognone 2024 Shane Guffogg: Summer Solstice on Western, El Nido, Los Angeles, curated by Victoria Chapman 2024 Shane Guffogg: “Lines and Dots - Thoughts Before Language” Blue Room at El Nido, Los Angeles 2023 Shane Guffogg: “Music Within the Patterns”, with pianist Anthony Cardella; featuring painting, lecture and performance curated by VC Projects, El Nido, Los Angeles, CA 2023 Shane Guffogg: “Maximalism/Minimalism”, with Pianist Anthony Cardella; Art & Music Immersion. curated by VC Projects, at Schoenfeld Symphonic Hall, USC, Los Angeles,CA