Appelez-moi Tendresse
Miljan Stevanović Rade Mutapović •
Centre Culturel de Serbie, Paris
Appelez-moi Tendresse
L’exposition “Appellez-moi Tendresse”, par son nom symbolique, unit les œuvres de Miljan Stevanović et de Rade Mutapović. Elle représente une recherche artistique singulière, poétique, inspirée de la poésie noble, tendre et utopique de Jacques Prévert. « L’utopie se transforme en un jardin métaphorique évoquant une existence idéalisée, dans lequel se reflète l’équilibre délicat de la nature. Tout comme Prévert a capturé les subtilités de l’existence dans ses vers, notre recherche utopique révèle un monde où les possibilités reflètent les aspirations les plus profondes. » Miljan Stevanović
À travers leur œuvre, les artistes reviennent à cette manière romantique, presque oubliée, de vivre et de créer. Pareillement à la poésie de Prévert, ces œuvres possèdent la lucidité et l’acuité de l’idée, mais aussi la tactilité et la sensibilité, nécessaires à la construction d’un monde meilleur et plus beau qui fonde son existence sur une structure utopique. Les auteurs ne traitent pas d’une simple reproduction mimétique de la réalité, au contraire, celle-ci passe par leurs perceptions personnelles du monde, par l’introspection et l’autoréflexion. Leurs motifs clés sont souvent abstraits et dépouillé jusqu’à l’émotion. Ils sont unis dans leur aspiration de créer une atmosphère légère et aérienne mettant l’accent sur une perception subtile, lyrique et organique du monde en agissant ensemble sur l’espace. Leurs mondes sont adoucis et calmes mais en même temps crus car la vie elle-même y palpite. La création de cet écosystème, qui s’appuie sur l’expérience et le vécu, place l’observateur dans une capsule « espace-temps » unique, créée afin de priver et d’isoler l’observateur du quotidien avec l’harmonie de ses éléments et de le concentrer sur le sentiment spontané de son propre microcosme intérieur.
Outre les nombreux sujets abordés par Prévert à travers sa poésie, son œuvre est empreint d’un amour particulier pour la nature. C’est une source de beauté, infinie dans sa grandeur et ses formes, un refuge mystique et spirituel presque unique - un temple. Miljan Stevanović, avec une approche classique des peintures grand format, aborde ainsi l’un des thèmes les plus répandus dans l’histoire de l’art : le paysage. Par le langage de l’abstraction lyrique, il transmet des émotions et des sensations à travers des paysages purifiés et non représentatifs qui possèdent une valeur poétique exceptionnelle dans leur expression. Il donne la primauté aux couleurs douces et aux innombrables accents patiemment colorés et aux traits courts avec lesquels il construit une image macro. Dans son œuvre, il se sert d’une tactique de construction qui lui permet de représenter à la fois la nature comme l’univers entier mais aussi comme l’une de ses particules.
Les sculptures qui définissent l’œuvre de Rade Mutapović attirent l’attention de l’observateur avec une large gamme de formes, de matériaux et de volumes avec lesquels l’artiste se présente avec autant de facilité que d’habileté. Il travaille avec des matériaux classiques comme le bois et le bronze, mais utilise aussi des techniques d’expression tout à fait modernes comme le caoutchouc, le polyester et les nouveaux matériaux. Dans son travail, Mutapović traite principalement des modifications futures de l’apparence de diverses espèces animales. Tout comme dans la poésie de Prévert où les animaux apparaissent comme une sorte de symboles, dans l’œuvre de Mutapović, au sein de l’exposition « Appelez-moi Tendresse », le symbolisme occupe une place importante. « Non pas par sélection aléatoire du serpent et du poisson, dès le premier instant, la croyance primordiale nous ramène à ces archétypes innés des opposés éternelsl’amour et la haine, le bien et le mal, la vie et la mort, la tentation et le fruit défendu. ». Rade Mutapović Le contexte créé par la symbiose de la poésie, en tant que forme la plus pure de la création écrite, avec la peinture et la sculpture, évoque le flux de la vie, la cyclicité, l’alternance de l’amour et de la souffrance, la sauvagerie et l’indomptabilité, mais rappelle également la lutte pour la survie et la liberté, propre à un anarchiste, un hors-la-loi et un rêveur, à qui nous rendons hommage avec cette exposition.
Ana Kršljanin, historienne de l’art
Zovite me nežnost
Izložba „Zovite me nežnost“, svojim simboličnim nazivom objedinjuje stvaralaštvo Miljana Stevanovića i Radeta Mutapovića. Ona predstavlja jedinstveno, poetsko, umetničko istraživanje inspirisano plemenitom, nežnom i utopijskom poezijom Žaka Prevera. „Utopija se pretvara u metaforički vrt, idealizovanog postojanja, u kojem se odražava delikatna ravnoteža prirode. Kao što je Prever uhvatio suptilnost postojanja u svojim stihovima, naše utopijsko istraživanje otkriva svet gde mogućnosti odražavaju najdublje aspiracije“. Miljan Stevanović
Umetnici svojim delom vraćaju u onaj romatični gotovo zaboravljeni način življenja i stvaranja. Baš kao Preverova poezija, ovi radovi poseduju oštroumnost i britkost ideje ali i taktilnost i čulnost, neophodnu za izgradnju jednog boljeg i lepšeg sveta koji temelji svoje postojanje na utopijskoj strukturi. Autori se ne bave prostim mimetičkim reprodukovanjem stvarnosti, naprotiv ona je propuštena kroz njihove lične percepcije sveta, kroz introspekciju i samorefleksiju. Često su ključni motivi od kojih polaze, apstrahovani i ogoljeni do emocije. Udruženi su u težnji da zajedničkim delovanjem na prostor stvore laku i vazdušastu atmosferičnost sa akcentom na tanano, lirsko i organsko poimanje sveta. Njihovi svetovi su umekšani i utišani ali istovremeno iskonski jer u njima pulsira sam život. Stvaranje ovog ekoistema koji se oslanja na doživljaj i proživljavanje smešta posmatrača u jedinstvenu „prostorno-vremensku“ kapsulu koja je stvorena kako bi harmonijom svojih elemenata posmatrača lišila i izolovlala svakodnevice i fokusirala ga na spontani osećaj sopstvenog unutrašnjeg mikrokosmosa. Pored brojnih tema koje Prever obrađuje kroz svoju poeziju, primetno je da njegovo stvaralaštvo, obeležava posebna ljubav prema prirodi. Ona je izvorište lepote, beskrajno u svojoj veličini i oblicima gotovo jedinstveno mističko, spiritualno sklonište – hram. Tako Miljan Stevanović klasičnim pristupom štafelajnoj slici velikog formata obrađuje jednu od najprisutnijih tema u čitavoj istoriji umetnosti – pejzaž. Jezikom lirske apstrakcije prenosi emocije i senzacije kroz pročišćene, nereprezentativne predele koji poseduju izuzetnu poetsku vrednost u svom izrazu. On primat daje nežnom koloritu i bezbrojnim, strpljivo nizanim bojenim akcentima i kratkim potezima kojima gradi makro sliku. Njegov rad poseduje taktiku građenja koja istovremeno predstavlja prirodu kao ceo univerzum ali i kao samo jednu njegovu česticu.
Skulpture koje definišu stvaralaštvo Radeta Mutapovića bude pažnju posmatrača širokim spektrom formi, materijala i volumena kojima se umetnik sa podjednakom lakoćom i veštinom predstavlja. On obuhvata rad u klasičnim materijalima poput drveta i bronze ali i potpuno savremene tehnike izražavanja kao što su guma, poliester i novi materijali. Mutapović se prvenstveno u svom stvaralaštvu bavi nastupajućom modifikacijom izgleda raznih životinjsih vrsta. Kako se kroz Preverovu poeziju životinje javljaju kao svojevrsni simboli tako u Mutapovićem stvaralaštvu u okvirima izložbe „Zovite me nežnost“ simbolika zauzima značajno mesto. „Ne slučajnim odabirom zmije i ribe već u prvom trenutku iskonsko verovanje nas vraća u ono urođeno arhetipsko podsećanje o večnim suprotstavljenim stranama- ljubavi i mržnje, dobra i zla, života i smrti, iskušenja i zabranjenog voća“. Rade Mutapović
Kontekst koji nastaje simbiotskim spajanjem poezije kao najčistije forme pisanog stvaralaštva, slike i skulpture ukazuje na protok života, cikličnost, smenu ljubavi i patnje, divljine i neukrotivosti ali i borbe za opstanak i slobodu kakva je svojstvena anarhisti, odmetniku i sanjaru kome ovom izložbom dajemo odu.
Ana Kršljanin, istoričar umetnosti
Miljan Stevanović
Miljan Stevanović (Vranje, 1991) a complété ses études de premier cycle au Département de Peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université des Arts de Belgrade, dans la classe du professeur Cedomir Vasić en 2013. Il a ensuite accompli ses études de Master dans la même faculté dans la classe du professeur Dobrica Bisenić en 2015. Finalement, Il a obtenu son doctorat en 2021 à la Faculté des Beaux-Arts de Belgrade, sur le thème Paradis artificiels, simulation d’espaces utopiques à l’aide de la méthode de réalité augmentée - une exposition de peintures dans l’espace réel et virtuel sous le mentorat du professeur Dr Vladimir Milanović. Depuis 2022, il travaille à la Faculté des Arts Numériques de l’Université Métropolitaine de Belgrade, en tant que professeur assistant aux cours traitant de la théorie des jeux et des jeux vidéo, de la création de jeux vidéo 3D ainsi que du domaine d’application de la réalité virtuelle et augmentée dans les jeux vidéo. Outre ses recherches dans le domaine des jeux vidéo, ceux-ci s’entremêlent avec sa pratique artistique personnelle. En plus de plusieurs articles théoriques présentés lors de conférences, un projet artistique pratique sera prochainement présenté lors d’une exposition interactive qui utilise des éléments de jeux vidéo comme une forme de mise à niveau virtuelle d’une peinture classique et représente une suite et un développement logiques de son projet doctoral artistique. Son projet doctoral artistique couvre un large éventail de sujets depuis une compréhension dualiste de la nature, la relation entre l’espace réel et virtuel, le processus de création analogique et numérique, jusqu’à la compréhension contemporaine du médium pictural.
Miljan Stevanović (Vranje, 1991) završio je osnovne akademske studije na Slikarskom odseku Fakulteta likovnih umetnosti, Univerzitet umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Čedomira Vasića 2013. godine. Master akademske studije, na istom fakultetu, završio je u klasi prof. Dobrice Bisenića 2015. godine. Doktorirao 2021. na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, sa temom Veštački rajevi, simulacija utopijskih prostora metodom proširene stvarnosti – izložba slika u realnom i virtuelnom prostoru pod mentorstvom prof. dr Vladimira Milanovića. Od 2022. zaposlen na Fakultetu digitalnih umetnosti, Univerzitet Metropolitan u Beogradu, u zvanju docenta na predmetima koji se bave proučavanjem igara i video igara sa teorijskim osvrtom, izradom 3D video igara kao i poljem primene virtuelne i proširene stvarnosti u video igrama. Pored akademskog bavljenja poljem video igara, takođe dolazi i do preplitanja video igara sa ličnom umetničkom praksom. Pored nekoliko teorijskih radova koji su predstavljeni na konferencijama, u skorijoj budućnosti će se na interaktivnoj izložbi predstaviti i praktični umetnički projekat koji koristi elemente video igara kao vid virtuelne nadogradnje klasične slike, i predstavlja logički nastavak i razvoj rada doktorskog umetničkog projekta. Njegov doktorski umetnički projekt čini široki spektar tema od dualističkog shvatanja prirode, odnosa realnog i virtuelnog prostora, analognog i digitalnog kreativnog postupka, do savremenog poimanja slikarskog medija.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024. Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024. Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024. Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Série de peintures – Visions utopiques harmonie en fleur, Huile sur toile, 200x150x3 cm, 2023-2024. Serija slika – Utopijske vizije harmonija u cvatu, Ulje na platnu, 200x150x3 cm, 2023-2024.
Rade Mutapović
Rade Mutapović est né en 1990. Il a grandi à Čačak. Il est diplômé du Lycée des arts de Kraljevo en 2009. La même année, il entre à la Faculté des Beaux-Arts de Belgrade, département de sculpture. En 2014, il a obtenu son diplôme universitaire dans la classe du professeur Mrđan Bajić, puis s’est inscrit en doctorat dans la même faculté. Depuis 2013, son œuvre « Secrétaire » fait partie de l’exposition permanente du musée « ZEPTER » à Belgrade, et depuis 2021, il complète la collection avec l’œuvre « Subjekat 99 ». En 2014, sa sculpture a été installée dans l’espace public « En surface » (Na površini), Prijepolje. De 2015 à 2019, il travaille comme professeur sur les matières technologie des matériaux, pratique professionnelle - bois et modelage au Lycée des arts a Čačak, ainsi que comme chargé de cours au centre d’éducation artistique « Šumatovačka ». En 2021, sous le mentorat de Radoš Antonijević, il termine ses études doctorales. Il vit et crée à Belgrade.
Les prix :
2012. premier prix de la Faculté des Beaux-Arts pour la mosaïque
2013. prix de la Faculté des Beaux-Arts « Jardin de Bonne Espérance » (Vrt dobre nade) pour le meilleur œuvre dans le domaine de la peinture, de la sculpture et de la mosaïque sur le thème des animaux
2014. prix de la municipalité de Savski Venac, pour la sculpture en matériau dur - pierre 2014. troisième prix au salon de novembre des arts visuels à Kraljevo
2018. prix spécial pour la sculpture à la “Biennale de la Miniature” de Gornji Milanovac
Rade Mutapović rođen je 1990. godine. Odrastao u Čačku. Srednju Umetničku školu završava u Kraljevu 2009. Iste godine upisuje Fakultet likovnih umetnosti u Beogradu, odsek vajarstvo. Godine 2014. završava fakultet u klasi profesora Mrđana Bajića, a potom upisuje doktorske studije na istom fakultetu. Od 2013. njegov rad “Sekretar“ se nalazi u stalnoj postavci muzeja “ZEPTER“ u Beogradu, a od 2021. kolekciju dopunjava radom “Subjekat 99“. Godine 2014. je postavljena njegova skulptura u javnom prostoru “Na površini”, Prijepolje. U periodu od 2015.- 2019. radi kao profesor na predmetima tehnologija materijala, stručna praksa drvo i modelovanje u Srednjoj umetničkoj školi u Čačku, takođe i kao predavač u centru za likovno obrazovanje “Šumatovačka“. Godine 2021. pod mentorstvom Radoša Antonijevića završava doktorske studije na istom fakultetu. Živi i stvara u Beogradu.
Nagrade:
2012. prva nagrada FLU za mozaik
2013. FLU nagrada “Vrt dobre nade” za najbolji rad iz oblasti slikarstva, vajarstva i mozaika na temu životinje
2014. nagrada SO Savski venac, za skulpturu u materijalu - kamen
2014. treća nagrada na novembarskom salonu vizuelnih umetnosti u Kraljevu
2018. specijalna nagrada za skulpturu na “Bijenalu minijature“ u Gornjem Milanovcu
Le Serpent II - 47x47x47 cm Mdf, peinture polyuréthane
Zmija II - 47x47x47 cm Mdf, boja poliuretan
Le Serpent I - 90x90x82 cm Résine Aqua, polystyrène, peinture polyuréthane
Zmija I - 90x90x82 cm Aqua resin, polistiren, boja poliuretan
La Volée dorée- 15.5x8 cm Laiton (composition de 40 sculptures) Zlatno jato - 15.5x8 cm Mesing (kompozicija od 40 skulptura)
Les Poissons aiguilles - 220x12x12cm Bois (composition de 5 sculptures)
Ribe igle - 220x12x12cm Drvo (kompozicija od 5 skulptura)
Ana Kršljanin
commissaire d’exposition
Ana Kršljanin (1996, Belgrade) a obtenu son diplôme à la Faculté de philosophie de l’Université de Belgrade au Département d’histoire de l’art en 2018 et en 2019, elle a terminé ses études de Master dans la même faculté dans le cadre du Séminaire pour la muséologie et l’héritologie sous le mentorat du professeur Milan Popadić. Depuis 2021, elle travaille comme commissaire d’exposition à la galerie ŠTAB. Elle a participé à l’organisation de plus de 70 expositions dans sa galerie principale, ainsi qu’au vernissage et au commissariat d’expositions à la galerie HAOS, galerie Nikola Radošević, Galerie 73 et Galerie Y (Ljubljana). Elle a mis en œuvre avec succès le projet « Perspective 22 » en mettant l’accent sur le soutien aux jeunes artistes non établis du pays et de la région et sur l’augmentation de leur visibilité. Avec sa collègue Smiljka Čabraja, elle a accompli également avec succès le projet « L’interdisciplinarité en tant que compétence curatoriale », qui visait à rassembler de jeunes artistes et commissaires et à problématiser les questions des deux professions en dehors du programme universitaire, en abordant des problèmes pratiques.
Ana Kršljanin (1996, Beograd) diplomirala je 2018. godine na Filozofskom fakultetu Univerziteta u Beogradu na odseku za istoriju umetnosti, a 2019. godine na istom fakultetu završila i master studije u okviru seminara za Muzeologiju i heritologiju pod mentorstvom profesora Milana Popadića. Od 2021. godine radi kao kustos galerije ŠTAB. Učestvovala je u organizaciji preko 70 izložbi u matičnoj galeriji kao i na otvaranju i kustosiranju izložbi u galeriji Galeriji HAOS, Nikola Radošević, Galeriji 73, Y Galeriji (Ljubljana). Uspešno je sprovela projekat „Perspektiva 22“ sa fokusom na podršku i podizanje vidljivosti mladih i neafirmisanih umetnika iz zemlje i regiona. Zajedno sa koleginicom Smiljkom Čabrajom uspešno je sprovela projekat „Interdisciplinarnost kao kustoska veština“ koji je za cilj imao spajanje mladih umetnika i kustosa i problematizaciju pitanja oba zanimanja van akademskog kurikuluma, kroz bavljenje praktičnim problemima kustoskih i umetničkih praksi.
Izdavač ℓ Éditeur: Galerija ŠTAB
Za izdavača ℓ Pour l’éditeur: Marko Brun
Tekst ℓ Texte: Ana Kršljanin
Prevod ℓ Traduction: Jelena Kukrić
Grafički dizajn ℓ Design graphique: Ana Kršljanin Štampa ℓ Imprimerie: Copy Planet
Tiraž ℓ Exemplaires: 300
Godina ℓ Année de édition: 2024.
ŠTAB Gallery for Contemporary Art
Bul. Vudroa Vilsona 14, Belgrade, Serbia web: www.brun.art mob. +381 631444011
Zovite me nežnost
