Katalog sa izložbe slika "Y SO SERIOUS"

Y SO SERIOUS? Tina Dobrajc Mito Gegič Arjan Pregl Sašo Vrabič Kustosi: Ana Kršljanin Maša Žekš

KVART Belgrade Waterfront je kulturno-umetnička inicijativa koja podržava razvoj stvaralaštva i kreativne produkcije u prestonici. Zamišljen kao koncept koji okuplja kreativce, KVART daje novi impuls energije kulturnom životu Beograda.

Pod okriljem KVARTA odvijaju se umetničke aktivnosti koje obogaćuju kulturnu ponudu Belgrade Waterfront-a, Beograda i cele Srbije. Program obuhvata saradnju sa etabliranim i umetnicima u usponu, kako iz Srbije tako i iz inostranstva u vidu izložbi, koncerata, pozorišnih predstava, opera kao i drugih događaja iz kulture.

Cilj KVARTA Belgrade Waterfront-a je da podrži srpsku savremenu umetničku scenu, ali i da stvori nove prilike i prostor za kreativno izražavanje. Kao jedan od nosilaca kreativne energije u Beogradu, program okuplja slikare, vajare, umetnike i inovatore čiji rad predstavlja sinergiju sa novom gradskom oblašću na obali Save.

TINA DOBRAJC

Post Tenebras Lux, Akril in nit na platno, Velikost: 216 cm x 272 cm, Leto nastanka: 2020.

Post Tenebras Lux, Akril na platnu, 216 x 272 cm, 2020.

The Red House, Akril na platno, Velikost: 160 cm x 200 cm, Leto nastanka: 2023.

The Red House, Akril na platnu, 160 x 200 cm, 2023.

Trailer Trash IV, Akril na platno, Velikost: 60 cm x 40 cm, Leto nastanka: 2023.

Trailer Trash IV, Akril na platnu, 60 x 40 cm, 2023.

Trampolin, Akril na platno, Velikost: 30 cm x 20 cm, Leto nastanka: 2023.

Trambolina, Akril na platnu, 30 x 20 cm, 2023.

Tobogan, Akril na platno, Velikost: 45 cm x 35 cm, Leto nastanka: 2023.

Tobogan, Akril na platnu, 45 x 35 cm, 2023.

Tina Dobrajc (1984) je diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2007). Leta 2011 je pod mentorstvom Hermana Gvardjančiča zaključila še magistrski študij slikarstva. Avtoričina dela so del nekaterih javnih zbirk, med drugim jih hranijo v Loškem muzeju, Mestni galeriji Nova Gorica, MGML – Muzeji in galerije mesta Ljubljane, Galeriji Miklova hiša, Galeriji Velenje, Koroški galeriji likovnih umetnosti Slovenj Gradec. Svoja dela je predstavila na samostojnih razstavah, med drugimi v Galeriji Equrna (2015), Galeriji Božidarja Jakca v samostanski cerkvi (2017), Galeriji KiBela v Mariboru (2018), Galeriji Kresija (2020), Mestni galeriji Nova Gorica (2020), Galeriji Miklova hiša v Ribnici (2022). Sodelovala je na več skupinskih razstavah; Lepo slikarstvo je za nami, UGM (2012), Bienale mladih umetnikov ArtExYu, Center Sodobnih umetnosti Podgorica, Črna Gora (2018), Čas brez nedolžnosti (Moderna galerija 2019), Vračanje pogleda (Cukrarna 2022), Pošasti so ljudje (Mestna galerija Nova Gorica 2022), Art Stays (2023), Roški kvartir (Likovni salon Kočevje, 2023), Figuralika (Cukrarna 2023).

Tina Dobrajc (1984) diplomirala je slikarstvo na Akademiji za likovnu umetnost i dizajn u Ljubljani (2007). Godine 2011. pod mentorstvom Hermana Gvardjančiča završila je master studije slikarstva. Radovi ove autorke deo su nekih javnih zbirki, između ostalih čuvaju se u Loškom muzeju, Gradskoj galeriji Nova Gorica, MGML – muzeju i galeriji grada Ljubljane, Galeriji Miklova Hiša, Galeriji Velenje, Koruškoj galeriji likovnih umetnosti Slovenj Gradec. Svoje radove je izlagala na samostalnim izložbama, među njima u Galeriji Equrna (2015), Galeriji Božidar Jakac u manastirskoj crkvi (2017), Galeriji KiBela u Mariboru (2018), Galeriji Kresija (2020), Galeriji Mikova kuća u Ribnici (2022). Učestvovala je na više kolektivnih izložbi; Lepa slika je iza nas, UGM (2012), Bijenale mladih umetnika ArtExYu, Centar savremene umjetnosti Podgorica, Crna Gora (2018), Doba bez nevinosti (Moderna galerija 2019), Vraćanje pogleda (Cukrarna 2022), Čudovišta su ljudi (Gradska galerija Nova Gorica 2022), Art Stays (2023), Roški kvartir (Likovni salon Kočevje, 2023), Figuralika (Cukrarna 2023).

V svojem slikarstvu se posveča problematiki okoljevarstva in geopolitičnih vprašanj, problematiki identitet in družbenega etiketiranja v oziru do položaja ženske v sodobni družbi.

Z upodabljanjem domače ikonografije ter simbolov nacionalne in folklorne pripadnosti se nanaša na narodno mitologijo, kulturno identiteto in vprašanja družbenega spola, s čimer komentira sodobno družbenopolitično stanje na izjemno kritičen, temačen, pa tudi sanjav način. Večina njenih slik je ustvarjenih z akrilom na platno, v njenem impresivnem opusu pa najdemo tudi performans, video, uporabo tekstila, gledališko scenografijo in knjižno ilustracijo. Živi in dela v Škofji Loki.

Njen rad je fokusiran pitanja zaštite životne sredine, geopolitike, identiteta i društvenog etiketiranja u odnosu na položaj žene u savremenom društvu. Prikazujući zavičajnu ikonografiju i simbole nacionalne i folklorne pripadnosti, upućuje na nacionalnu mitologiju, kulturni identitet i pitanja roda, komentarišući savremenu društveno-političku situaciju na krajnje kritičan, mračan, ali i sanjarski način. Većina umetničinih slika nastaje uz pomoć akrila na platnu, a njen impresivan opus uključuje i performans, video radove, upotrebu tekstila, pozorišnu scenografiju i ilustraciju knjiga. Živi i radi u Škofjoj Loki.

MITO GEGIČ

Head On Display / Glava na prodaj, Akril, maskirni trak na platno, Velikost: 57 cm x 57 cm, Leto nastanka: 2017.

Glava na prodaju, Akril i dsmolrpljiva traka na platnu, 57 x 57 cm, 2017.

Plaža Yamaha, Akril, vinil, maskirni trak na plano, Velikost: 200 cm x 300 cm, Leto nastanka: 2023.

Plaža Yamaha, Akril, vinil, samolepljiva traka na platnu, 200 x 300 cm, 2023.

You Are Trapped On Earth So Your Dicks Will Explode, Akril, maskirni trak na platno, Velikost: 149 cm x 125 cm, Leto nastanka: 2023.

You Are Trapped On Earth So Your Dicks Will Explode, Akril i samolepljiva traka na platnu, 149 x 125 cm, 2023.

Savour Kindness Because Dicks Are Always Possible Later, Akril, maskirni trak na platno, Velikost: 30 cm x 25 cm, Leto nastanka: 2023.

Savour Kindness Because Dicks Are Always Possible Later, Akril i samolepljiva traka na platnu, 30 x 25 cm, 2023.

Savour Kindness Because Dicks Are Always Possible Later II, Akril, maskirni trak na platno, Velikost: 149 cm x 125 cm, Leto nastanka: 2023.

Savour Kindness Because Dicks Are Always Possible Later II, Akri i samolepljiva traka na platnu, 149 x 125 cm, 2023.

Mito Gegič (1982) je v okviru programa za izmenjavo študentov CEEPUS obiskoval Akademijo likovnih umetnosti v Zagrebu na oddelku za nove medije. Leta 2008 je diplomiral pri Hermanu Gvardjančiču in leta 2016 končal slikarsko specialko na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani mentorstvom Zmaga Lenardiča. Samostojno je razstavljal na številnih referenčnih razstaviščih po Sloveniji kot so Galerija Kresija (2023, 2017), Galerija Y (2023), Koroška galerija likovnih umetnosti (2020), Galerija Krško (2017) in Mestna galerija Nova Gorica (2016). Skupinske razstave zajemajo Roški kvartir (Likovni salon Kočevje 2023), Inventura (Galerija mesta Ptuj 2023), Pošasti so ljudje (Mestna galerija Nova Gorica 2022), Živimo v vznemerljivih časih (Evropski parlament, Bruselj 2021), Kaj vas moti? (festival fotografije Maribor 2021), Čas nedolžnosti (Moderna galerija 2019), Slovenindia (National Gallery of Modern Art, New Delhi 2017) in Glory Hole #AreYouCurious (Gaia Gallery, Istanbul 2016). Ukvarja se tudi s filmom, grafičnim oblikovanjem in soustvarjanjem žanrskega podkasta O.B.O.D.

Mito Gegič (1982) pohađao je Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu na Odsjeku za nove medije u okviru CEEPUS programa razmene studenata. Godine 2008. diplomirao je kod Hermana Gvardjančiča i 2016. godine završio specijalističke studije slikarstva na Akademiji za likovnu umetnosti i dizajn u Ljubljani pod mentorstvom Zmaga Lenardiča. Samostalno je izlagao u mnogim referentnim izložbenim prostorima u Sloveniji, kao što su Galerija Kresija (2023, 2017), Galerija Y (2023), Koruška galerija likovnih umetnosti (2020), Galerija Krško (2017), i Gradska Galerija u Novoj Gorici (2016). Kolektivne izložbe na kojima je izlagao uključuju Roški kvartir (Umetnička galerija Kočevje 2023), Inventura (Galerija grada Ptuja 2023), Čudovišta su ljudi (Gradska galerija Nova Gorica 2022), Živimo u uzbudljivim vremenima (Evropski parlament, Brisel 2021), Šta vas muči? (Festival fotografije Maribor 2021), Doba bez nevinosti (Moderna galerija 2019), Slovenindia (Nacionalna galerija moderne umetnosti, Nju Delhi 2017) i Glory Hole #AreYouCurious (Gaia Gallery, Istanbul 2016) . Takođe se bavi filmom, grafičkim dizajnom i ko-kreacijom žanrovskog podkasta O.B.O.D.

Pri svojem slikanju uporablja različne lepilne trakove, ki jih poslika, večkrat prelepi in rekonstruira iz enega platna na drugega. Ta specifičen, zanj značilen in prepoznaven proces gradnje slike le tem omogoča večjo otipljivost, zračnost, dimnično tvorbo in občutek naključne fragmentarnosti, četudi je proces dela izjemno dolgotrajen in terja potrpežljivost ter dobro mero natančnosti. Osrednja tematika ostaja lovstvo in družbenopolitičen komentar na človeško ravnanje z naravo in neuravnovešena razmerja moči. Na drzen in atraktiven način prevprašuje v Sloveniji tesno zakoreninjeno tradicijo lova, koncept pa domiselno združuje z aktualnimi lokalnimi vsebinami in etičnimi pomisleki, kot so: migracijska kriza, toksična moškost in živalska industrija. To se pogosto odraža v monumentalnih, grozljivih in hladnih podobah uplenjene srnjadi in lovskih prež, v zadnjih letih pa se le te sprevračajo v nekoliko bolj barvite in še toliko bolj ambivalentne, s ciničnim kontrastom nabite pripovedi. Živi in dela v Škofji Loki.

Umetnik u svom slikarstvu koristi različite lepljive trake koje oslikava, više puta prekriva i rekonstruiše sa jednog platna na drugo. Ovaj specifičan, karakterističan i prepoznatljiv proces izgradnje slike omogućava veću taktilnost, prozračnost, formiranje dinamičnosti i osećaj nasumične fragmentiranosti, čak i ako je proces rada izuzetno dug i zahteva strpljenje i visok stepen preciznosti. Centralna tema u radu Gegiča je lov i društveno-politički komentar o ljudskom tretmanu prirode i neuravnoteženim odnosima moći. Umetnik hrabro i atraktivno preispituje duboko ukorenjenu tradiciju lova u Sloveniji, i maštovito kombinuje koncept sa aktuelnim lokalnim sadržajem i etičkim problemima, kao što su migraciona kriza, toksična muškost i industrija životinja. To se često ogleda u monumentalnim, zastrašujućim i hladnim slikama uhvaćenih jelena i lovaca, a poslednjih godina oni su pretvoreni u nešto živopisnije i još ambivalentnije narative ispunjene ciničnim kontrastom. Živi i radi u Škofji Loki.

SAŠO VRABIČ

Šibkost, Olje na platno, Velikost: 150 cm x 100 cm, Leto nastanka: 2023.

Slabost, Ulje na platnu, 150 x 100 cm, 2023.

Vsakodnevni crescendo, Olje, platno Velikost: 150 cm x 100 cm, Leto nastanka: 2023.

Območje udobja , Olje, platno Velikost: 150 cm x 100 cm Leto nastanka: 2023

Dnevni krešendo, Ulje na platnu 150 x 100 cm 2023.

Zona komfora, Ulje na platnu, 150 x 100 cm 2023.

Pod, nad, v Olje na platno Velikost: 150 cm x 100 cm Leto nastanka: 2022.

Virtualni gozd Olje na platno Velikost: 150 cm x 100 cm Leto nastanka: 2022.

Pod, nad, u Ulje na platnu 150 x 100 cm 2022.

Virtuelna šuma, Ulje na platnu, 150 x 100 cm 2022.

Sašo Vrabič (1974) je na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani študiral slikarstvo in leta 1997 diplomiral pri prof. Andreju Jemcu. Leta 2001 je opravil magisterij iz umetnosti na oddelku za grafiko pri prof. Lojzetu Logarju. Njegova dela hranijo v mnogih zbirkah, med drugimi v Muzeju sodobne umetnosti Ljubljana, Umetnostni galeriji Maribor, Koroški galeriji likovnih umetnosti v Slovenj Gradcu, Galeriji Velenje, Mestni galeriji Nova Gorica ter v drugih javnih in zasebnih zbirkah doma in v tujini. Samostojno je razstavljal v Kosovelovem domu v Sežani (2023),Koroški galeriji likovnih umetnosti (2021), Galeriji Vodnikove domačije v Šiški (2017), Galeriji Kresiji (2016), Galeriji Vžigalica (2009), skupinsko pa je med drugim sodeloval na razstavah Figuralika (Cukrarna 2023), Rembrandt Experience Award (Rijksmuseum, Amsterdam 2022), Živimo v vznemerljivih časih (Evropski parlament, Bruselj 2021), Svobodno sonce (Mestna galerija Ljubljana 2020).

Sašo Vrabič (1974) je studirao slikarstvo na Akademiji likovnih umetnosti u Ljubljani i diplomirao 1997. godine kod prof. Andreja Jemeca. Godine 2001. magistrirao je umetnost na odseku za grafiku kod prof. Lojzea Logara. Njegovi radovi se čuvaju u brojnim zbirkama, uključujući Muzej savremene umetnosti u Ljubljani, Umetničku galeriju Maribor, Galeriju Koruške likovne umetnosti u Slovenj Gradcu, Galeriju Velenje, Gradsku galeriju Nova Gorica, te u drugim javnim i privatnim kolekcijama u zemlji i inostranstvu. Samostalno je izlagao u Kosovelovoj kući u Sežani (2023), Koruškoj galeriji likovnih umetnosti (2021), Galeriji Vodnikovog doma u Šiški (2017), Galeriji Kresija (2016), Galeriji Vžigalica (2009) a neke od kolektivnih izložbi na kojima je učestvovao su Figuralika, (Cukrarna 2023), Rembrandt Experience Award (Rijksmuseum, Amsterdam 2022), Živimo u uzbudljivim vremenima (Evropski parlament, Brisel 2021), Slobodno sunce (Gradska galerija Ljubljana 2020).

O sodobnem človeku pripoveduje z upodabljanjem figuralnih prizorov in portretov, ki temeljijo na fotorealističnih osnovah. V njegovi ustvarjalni percepciji ima pomembno in nenadomestljivo mesto klasična slika, a avtor ji odpira tudi vedno nove izrazne poti.

Z nenehnim prepletanjem skrajno naturalističnih podob, besedil, kolažev, grafitov ter abstraktnih potez ustvarja samosvoj izraz, poln humorja in igrivosti. Ta izraz nato dopolnjuje z izrazito abstraktnimi gestami. Pri njegovih najbolj izraznih delih komentira naravo sodobne informacijske družbe ter razmerja v medčloveški komunikaciji. Najpogosteje upodablja povsem vsakdanje prizore, s katerimi komentira pasti sodobnega časa in visokotehnoloških orodij, človeško vedenje, intimo in potrošniško obnašanje. Navdih črpa iz bežnih srečanj in podob, čemur sledijo prikazi banalnih trenutkov in zgodb iz našega okolja ter prevzetih popularnih podob iz splošnih medijev. Vsakdanji ambient je v njegovih delih zajet v spletu razgibanih kompozicij in predrugačen s pomočjo močnih svetlobnih kontrastov, ki prizorom pridajajo surrealno atmosfero. Potrošniško družbo, usmerjeno k individualizmu, materialističnim idealom in perfekciji, nagovarja poudarjeno, skorajda filmsko estetiziranje prizorov. Ukvarja se tudi z drugimi oblikami vizualne ter zvočne umetnosti. Živi in dela v Ljubljani.

Vrabič o savremenom čoveku govori tako što prikazuje figurativne scene i portrete na fotorealističkim osnovama. Klasično slikarstvo ima važno i nezamenljivo mesto u njegovoj stvaralačkoj percepciji, ali mu autor otvara i nove načine izražavanja. Neprekidnim preplitanjem izuzetno naturalističkih slika, tekstova, kolaža, grafita i apstraktnih poteza, stvara svoj izraz, pun humora i razigranosti. Zatim ovaj izraz upotpunjuje izrazito apstraktnim gestovima. U svojim najizražajnijim radovima umetnik komentariše prirodu savremenog informacionog društva i odnose u međuljudskoj komunikaciji. Najčešće prikazuje potpuno svakodnevne scene, kojima komentariše zamke modernog vremena i visokotehnoloških alata, ljudsko ponašanje, intimnost i ponašanje potrošača. Inspiraciju crpi iz prolaznih susreta i slika, praćenih prikazima banalnih trenutaka i priča iz našeg okruženja, kao i pozajmljenih popularnih slika iz mejnstrim medija. U njegovim delima svakodnevni ambijent je uhvaćen u mrežu raznovrsnih kompozicija i drugačijim uz pomoć jakih svetlosnih kontrasta, koji prizorima daju nadrealni ugođaj. Potrošačkom društvu, orijentisanom ka individualizmu, materijalističkim idealima i savršenstvu, obraća se naglašena, gotovo filmska estetizacija scena. Bavi se i drugim vidovima vizuelne i zvučne umetnosti. Živi i radi u Ljubljani.

ARJAN PREGL

Rojstvo slikarstva, Olje na platno, Velikost: 140 cm x 110 cm, Leto nastanka: 2022.

Rođenje slikarstva, Ulje na platnu, 140 x 110 cm, 2022.

Razbiti inceli, Olje na platnu, Velikost: 100 cm x 120 cm, Leto nastanka: 2021.

Postfaktična abstrakcija, Olje na platnu, Velikost: 120 cm x 100 cm, Leto nastanka: 2021.

Protestna, Olje na platno, Velikost: 140 cm x 110 cm, Leto nastanka: 2021.

Protestna, Ulje na platnu, 140 x 110 cm, 2021.

Protestna II, Olje na platno, Velikost: 140 cm x 110 cm, Leto nastanka: 2021.

Protestna II, Ulje na platnu, 140 x 110 cm, 2021.

Arjan Pregl (1973) je leta 1998 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani (prof.

Metka Krašovec in prof. Bojan Gorenec). Leta 2001 je na isti akademiji zaključil magistrski študij slikarstva (prof. Bojan Gorenec), leta 2004 še magistrski študij grafike (prof. Lojze Logar).Del podiplomskega študija je opravil na IUP Indiana University of Pennsylvania (ZDA). Ukvarja se s slikarstvom, grafiko, ilustracijo, pisanjem in pedagoškim delom (uči na ALUO Ljubljana, PEF Maribor in AU Nova Gorica). Njegova dela hranijo v mnogih zbirkah, med drugimi v Muzeju sodobne umetnosti Ljubljana (MG+MSUM), Mednarodnem grafičnem likovnem centru v Ljubljani (MGLC), Umetnostni galeriji Maribor (UGM), Zbirki Evropskega parlamenta v Bruslju…

Samostojno je razstavljal v galeriji P74 (2001), Mestni galeriji Nova Gorica (2002, 2012, 2023), Galeriji Equrna (2003, 2006, 2010), Muzeju sodobne umetnosti MSUM (2014), Galeriji Gallery (2022) … Med skupinski razstavami so tudi Revizija. Slika 70+90, Ljubljana (Galerija P74, 2001), Slovenska umetnost 1995–2005: Teritoriji, identitete, mreže (Moderna galerija, 2005), 27. grafični bienale (MGLC Ljubljana), Risba na Slovenskem II (Muzej sodobne umetnosti Zagreb, 2010), KRIZE IN NOVI ZAČETKI | Umetnost v Sloveniji 2005–2015 (MSUM, 2015), BETTER DOGGY STYLE THAN NO STYLE - Slikarstvo po koncu stilov (Mestna galerija Ljubljana, 2016), Čas brez nedolžnosti. Novejše slikarstvo v Sloveniji (Moderna galerija, Ljubljana, 2019).

Arjan Pregl (1973) je 1998. diplomirao na Akademiji likovnih umetnosti u Ljubljani (prof.

Metka Krašovec i prof. Bojan Gorenec). Na istoj akademiji je 2001. godine završio master studije slikarstva (prof. Bojan Gorenec), a 2004. godine master grafike (prof. Lojze Logar).

Deo postdiplomskih studija završio je na IUP Indiana University of Pennsylvania (SAD). Bavi se slikarstvom, grafikom, ilustracijom, pisanjem i nastavom (predaje na ALUO Ljubljana, PEF Maribor i AU Nova Gorica). Njegovi radovi se čuvaju u brojnim kolekcijama, između ostalih u Muzeju savremene umetnosti u Ljubljani (MG + MSUM), Međunarodnom grafičkom centru u Ljubljani (MGLC), Umetničkoj galeriji u Mariboru (UGM), Zbirci Evropskog parlamenta u Briselu… Samostalno je izlagao u Galeriji P74 (2001), Gradskoj galeriji Nova Gorica (2002, 2012, 2023), Galeriji Equrna (2003, 2006, 2010), Muzeju savremene umetnosti MSUM (2014), Galeriji Gallery (2022)… Među kolektivnim izložbama na kojima je učestvovao ističu se Revizija, Slika 70+90, Ljubljana (Galerija P74, 2001), Slovenska umetnost 1995 – 2005: teritorije, identiteti, mreže (Moderna galerija, 2005), 27. Grafički bijenale (MGLC Ljubljana), Crtež u Sloveniji II (Muzej savremene umetnosti Zagreb, 2010), KRIZE I NOVI POČECI | Umetnost u Sloveniji 2005–2015 (MSUM, 2015), BETTER DOGGY STYLE THAN NO STYLE – slikarstvo nakon kraja stilova (Gradska galerija Ljubljana, 2016), Doba bez nevinosti (Moderna galerija Ljubljana, 2019).

V svoji slikarski praksi vseskozi odziva na dogajanje v družbi; včasih se zazdi, da njegove podobe nastopajo kot ironična karikatura ali preroški meme, a vedno znova za varljivo enostavnostjo ohranjajo kompleksno strukturo pomenov in slikarskih tehnik. Njegove zadnje oljne slike različnih formatov odlikuje natančno polaganje barve okoli kontur na videz preproste, neobremenjene risbe, najprej nastale v kateri izmed njegovih skicirk. Le peščica tovrstnih risb se nadgradi v tehnično dovršene slike, ki jih povezujejo prepoznavne, a med seboj večkrat namenoma kontradiktorne navezave na umetnine znanih mojstrov, različno ikonografijo in razumevanje slikarskih tropov. Slike so barvite, haptične, figure stilizirane, drzne, angažirane, brezsramne, včasih prismojene, a tudi agresivne in neposredno seksualne.

Resno ironična, sproščeno dovršena, dvoumno neposredna dela slikar nadgrajuje s posipom teorije in internetnih cvetk. Na sodobnost in pereča družbena protislovja, kot so protesti, erotični škandali, vojna, različna gibanja, globalno segrevanje, nadzor, patriotizem, nihilizem, fašizem in smrt, se dela nanašajo z dvoumnostjo in ironijo. Živi in dela v Ljubljani.

U svojoj slikarskoj praksi Pregl uvek odgovara na ono što se dešava u društvu; ponekad se čini da se njegove slike pojavljuju kao ironične karikature ili proročki “mimovi”, ali one uvek iznova iza varljive jednostavnosti održavaju složenu strukturu značenja i slikarskih tehnika. Njegove poslednje uljane slike različitih formata odlikuju se preciznim nanošenjem boje oko kontura naizgled jednostavnih, neopterećenih crteža, prvobitno nastalih u jednom od njegovih skicen blokova. Samo mali broj ovakvih crteža nadograđuje se u tehnički savršene slike, koje povezuju prepoznatljive, ali često namerno kontradiktorne veze sa delima poznatih majstora, različitom ikonografijom i razumevanjem slikarskih motiva. Slike su šarene, opipljive, figure stilizovane, smele, angažovane, besramne, ponekad duhovite, ali i agresivne i direktno seksualne. Ozbiljno ironične, opušteno razrađene, dvosmisleno direktne radove slikar nadograđuje fenomenima vezanim za teoriju umetnosti i internet.

Savremenost i goruće društvene protivrečnosti poput protesta, erotskih skandala, rata, raznih pokreta, globalnog zagrevanja, kontrole, patriotizma, nihilizma, fašizma i smrti tretiraju se dvosmisleno i ironično. Živi i radi u Ljubljani.

Opis razstave Razstava Y so Serious? zaobjema pregledno predstavitev štirih umetnikov srednje generacije, katere zastopa ljubljanska Galerija Y. Na gostovanju v galeriji Štab se Tina Dobrajc, Mito Gegič, Arjan Pregl in Sašo Vrabič predstavljajo s svojimi slikarskimi deli, ki so nastala v zadnjih nekaj letih. Četudi se vsak od njih ukvarja pretežno s slikarstvom (pa tudi z ilustracijo, scenografijo, grafiko, plastiko in glasbo), se dela na razstavi razlikujejo po fundamentalnih pristopih k samemu mediju, gradnji slike in tehniki, pa tudi njihovi sporočilnosti in načinom komuniciranja z gledalci. Združuje jih kritična, cinična in mestoma humorna misel do aktualnega družbenega dogajanja ter redno navezovanje na najrazličnejše umetniške in popularne reference.

O izložbi Izložba Y so serious? daje sveobuhvatan prikaz četiri umetnika srednje generacije, koje zastupa ljubljanska Galerija Y. Gostovanjem u beogradskoj Galeriji ŠTAB svoje radove nastale poslednjih nekoliko godina predstaviće Tina Dobrajc, Mito Gegič, Arjan Pregl i Sašo Vrabič. Iako se svako od autora prvenstveno bavi slikarstvom (kao i ilustracijom, scenografijom, grafikom, skulpturom i muzikom), radovi na izložbi fundamentalno se razlikuju po pristupima samom mediju, građenju slike i njenoj tehnici, kao i poruci koju nose i načinu komuniciranja sa publikom. Objedinjuje ih kritička, cinična i ponekad duhovita misao o aktuelnim društvenim događajima i redovno pozivanje na širok spektar umetničkih i popularnih referenci.