Katalog sa izložbe slika "The age of predators" Tibora Lazara

KVART BW

BUL. VUDROA VILSONA 14

GALERIJA

IZLOŽBA SLIKA

THE AGE OF PREDATORS

TIBORA LAZARA

KVART BW

BUL. VUDROA VILSONA 14

GALERIJA

IZLOŽBA SLIKA

THE AGE OF PREDATORS

TIBORA LAZARA

KVART IZLOŽBA

KVART Belgrade Waterfront je kulturno-umetnička inicijativa koja podržava razvoj stvaralaštva i kreativne produkcije u prestonici. Zamišljen kao koncept koji okuplja kreativce, KVART daje novi impuls energije kulturnom životu Beograda. Pod okriljem KVARTA odvijaju se umetničke aktivnosti koje obogaćuju kulturnu ponudu Belgrade Waterfront-a, Beograda i cele Srbije. Program obuhvata saradnju sa etabliranim i umetnicima u usponu, kako iz Srbije tako i iz inostranstva u vidu izložbi, koncerata, pozorišnih predstava, opera kao i drugih događaja iz kulture.

Cilj KVARTA Belgrade Waterfront-a je da podrži srpsku savremenu umetničku scenu, ali i da stvori nove prilike i prostor za kreativno izražavanje. Kao jedan od nosilaca kreativne energije u Beogradu, program okuplja slikare, vajare, umetnike i inovatore čiji rad predstavlja sinergiju sa novom gradskom oblašću na obali Save.

TIBOR LAZAR

Tibor Lazar (Bečej, 1980) diplomirao je 2004. godine na odseku za slikarstvo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, a potom i na magistarskim studijama 2008. godine. Učestvovao je u postdiplomskom programu u Sierre-u (Švajcarska) u školi Ecole Cantonale d’Art du Valais. Boravio je u rezidencijalnom centru GLO’ART, u Lanakenu (Belgija). Učestvovao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Nagrađen je nekoliko puta, a njegovi radovi se nalaze u javnim i privatnim kolekcijama. Radovi su objavljivani u knjigama i magazinima. U njegovim radovima se citira iz “zlatnog doba” nešeg regiona, sa kraja 19. i početka 20. veka, koji su izmešani sa pop i street art elementima.

Tibor Lazar rekonstruiše i transformiše idealizovane vizuelne kodove uspostavljene u velikim istorijskim ciklusima. Prati njihove promene kroz vreme i manipuliše njima sa pozicije vremenskoistorijske distance. Sa nostalgijom i ironijom, on se igra kanonima prošlosti, svestan njihove promenljivosti i nestalnosti. Pri tome se služi umetničkim postupcima karakterističnim za pokrete sa društvene margine, često slika sprejevima i drugim materijalima koji su omiljeno sredstvo izraza ovih umetničkih asocijacija. U Lazarevim slikama ostvaren je susret ovih po mnogo čemu suprotstavljenih estetika i umetničkih strategija.

THE AGE OF PREDATORS

Stvaralaštvo Tibora Lazara se zasniva na periodu druge polovine devetnaestog veka, koje je bilo presudno doba u našem regionu. Mahom zbog toga što je to bilo doba industrijskog i kulturnog prosperiteta koji je rastućem građanstvu omogućavao da svoje domove opreme najnovijim tehničkim dostignućima i nastojali su da svoje domove ukusno opreme i ukrase umetničkim delima. Međutim u provincijskim delovima, na periferiji Monarhije - kao što je to bila teritorija današnje Vojvodine - kvalitetna umetnost nije bila lako dostupna, stoga su se na zidove građanskih kuća najčešće kačili šablonski radovi slabijeg kvaliteta, koji su se često graničili sa kičem. Tibor Lazar se snabdeva tim pokušajima. Ovalni gobleni, tapiserije i porculanske figure koje su se pažljivo čuvane u vitrinama, vraćaju se na delima Tibora Lazara, oslanjajući se na kič estetiku druge polovine devetnaestog i početka dvadesetog veka.

Umetnikov proces rada – naročito u slučaju slika – izvanredno se dopunjuje onim što dela imaju da kažu. Lazar slika u slojevima i ponekad prođe više vremena pre oslikavanja sledećeg. Oni su poput istorijskih slojeva, svako doba ostavlja svoje tragove. Umetnik počinje sa crtežom, a zatim kontinuirano nanosi mnogobrojne nijanse crne i bele boje. Monohromni sloj predstavlja devetnaesti vek i jedan od njegovih ključnih izuma: fotografiju. U poslednjoj fazi na platno se nanosi boja koja evocira foto kolorizaciju, pretka fotošopiranja, odnosno naknadno bojenje fotografija. Nanošenjem bojanih fleka, poput onih na grafitima, umetnik unosi jedan novi element - na scenu stupa ulična umetnost i ulična kultura, koja zauzima posebno mesto u umetnosti Tibora Lazara. Prekretnica vekova i ulična kultura susreću se u njegovim delima, ova dva udaljena i naizgled veoma različita dva sveta se u njima prepliću. Umetnik traži veze između prošlosti i sadašnjosti – njihove paralele i sudare. Koncept ulične umetnosti obuhvata mnogo toga, od grafita do vinjeta, i kao što postoje kvalitetni grafiti, tako postoje i jednostavne, beznačajne žvrljotine. Grafiti mogu biti istovremeno kreativni i anarhistički, kao i kritički i nerazumljivi. Tibor Lazar crpi iz svih vrsta ulične umetnosti. Može se pomenuti i signiranje kao zanimljiva paralela između uličnih umetnika i Lazareve umetnosti. Grafiteri teže prepoznatljivosti i zato često ponavljaju motive, simbole, označavajući svoju urbanu teritoriju. Slična pojava se javlja i kod Lazara. Ovakav rukopis se, međutim, kod umetnika javlja na drugačiji način: iako on ne signira svoja dela, uvek su lako prepoznatljiva bez obzira na temu i motive. Uz pomoć šablona i spreja nastaju male tačkice koje se javljaju na gotovo svakoj njegovoj slici i objektu, stvarajući tako jednu vrstu kontinuiteta u umetnikovom stvaralaštvu.

Tamara Kucor, istoričar umetnosti, deo teksta pisanog za izložbu održanu u Savremenoj galeriji Subotice

“My favourite pet #10”

99x99 cm

Akril i sprej na MDF ploči

“Preparing for the Eternal Sleep”

130x150 cm

Akril i sprej na platnu

“Portrait of the Secretary of the Association of Butchers”

86,5x86,5 cm

Sprej i akril na MDF ploči

“The Age of Predators”

13x150 cm

Akril i sprej na platnu

“Four Elements-Earth (Soft Landing)”

130x150 cm

Sprej na platnu

“Four Elements-Fire (Lets Barbeque Tonight!)”

130x150 cm

Akril i sprej na platnu

“Playing War”

130x150 cm

Akril i sprej na platnu

120x100 cm

Akril i sprej na platnu

“The Unbreakable Chitin”

130x150 cm

Akril i sprej na platnu

“The Saint of the Pink Paint-SPP”

88x88 cm

Sprej i akril na MDF ploči

“1700”

130x80 cm

Ulje i akril na platnu

IZLOŽBA