LE NEZ | NOS
Caricature, satire et totémisme de Cyrano et Giacometti à Šiljan et Kempa
LE NEZ | NOS
Karikatura, satira i totemizam od Sirana i Đakometija do Šiljana i Kempe
LE NEZ | NOS
Caricature, satire et totémisme de Cyrano et Giacometti à Šiljan et Kempa
LE NEZ, en hommage à l’œuvre éponyme de Giacometti, utilise le nez comme point de départ pour jeter un nouveau regard sur le rôle de la satire et de la métaphore dans les derniers cycles d’œuvres de Joškin Šiljan et Aleksandar Stanojević Kempa.
Tout comme il n’existe pas d’interprétation transculturelle unifiée de la satire politique sans s’appuyer sur des divisions culturelles entre « Nous » et « Eux » (ce qui est le plus explicitement indiqué par l’histoire controversée des caricatures de Charlie Hebdo), de même il n’y a pas de perception de la satire artistique sans une position contextualisée et éclairée de l’observateur - celui à qui le dessin est destiné, de qui on attend de l’interpréter, de le refouler ou de l’intégrer dans sa compréhension du monde. La satire en tant que forme rhétorique requiert la participation critique de l’observateur, une attitude sociale et une opinion politique construites, tandis que la caricature et le grotesque nécessitent en outre une reconnaissance critique des codes ethnographiques et leur interprétation par rapport au cognitif, stockés dans la mémoire de milliers de visages et de leurs caractéristiques et expressions. Bien que chaque cerveau humain (ainsi que de nombreux animaux et oiseaux) utilise une fusion holistique d’informations pour un traitement rapide et la reconnaissance des visages, les mécanismes d’interprétation culturelle diffèrent (et sont conditionnés) par les cultures formatrices et les environnements sociaux, de sorte que nous pouvons dire que la caricature sape simultanément les autorités politiques, de classe et religieuses, mais dépend également d’elles.
Contrairement aux yeux, caractérisés comme les « fenêtres de l’âme », le nez occupe une place évidente mais aussi problématique tout au long de l’histoire de la typification et de la caractérisation des différentes races humaines (le nez grec, juif, africain), des habitudes, des appartenances de classe et des valeurs sociales (le nez aristocratique, paysan, retroussé, crochu). En art, le nez est le point de départ de la gravure virtuose Le Visage du Christ (1649 ; Préaud n° 21) de Claude Mellan, réalisée comme une spirale parfaite partant du centre du nez de Jésus-Christ; le nez est un motif central des masques vénitiens et de l’époque de la peste; il sert de métaphore chez Jake et Dinos Chapman, où le nez de clown ou de cochon représente une critique du capitalisme néolibéral, s’appuyant sur la tradition de l’expressionnisme allemand, ou bien la luxure et l’insatiabilité lorsque l’organe respiratoire est remplacé par l’organe sexuel.
Cyrano de Bergerac, une critique satirique de la littérature romantique française par l’auteur du XIXe siècle Edmund Rostand, utilise le nez comme symbole de la dualité des valeurs intérieures et extérieures, de la vanité et de l’humour, mais reçoit également une nouvelle lecture dans le film de Joe Wright (2021), qui transforme un handicap marginal en handicap réel.
Les nez longs et pointus, prononcés ou gonflés des formes totémiques de Kempa communiquent les conventions interculturelles dominantes. Les bustes abstraits et monochromes peuvent être des orateurs au pupitre, des hommes d’État dont la conviction, la force et l’ambition se mesurent à l’appétit de leur nez-bec puissant, avec lequel ils inspirent et testent l’interlocuteur. Les nez-becs, les nez-trompes, les nez aux narines sauvages ou plats comme le nez d’un Pinocchio menteur, ils témoignent de l’érosion de la confiance dans les dirigeants dynastiques, les empereurs et les papes, mais aussi dans les petits-bourgeois ordinaires dotés d’un grand ego. Placés dans le contexte d’installations de formes plus petites, ces bustes monumentaux explorent la relation entre les hiérarchies modernes où, comme dans l’art égyptien ancien, les formes grandioses représentent les pharaons contemporains tandis que les gens ordinaires, les animaux et les plantes sont symboliquement réduits à un objectif ou représentent un virus dans le système de valeurs.
La politique du corps dans l’espace est également perceptible dans l’œuvre de Joškin Šiljan, un auteur dont l’expression fait souvent allusion à l’art brut mais qui propose souvent une lecture attentive de Dubuffet, Léger, Duchamp, Picasso, Kokoshka et d’autres auteurs amusés par la nature humaine. Dans le texte de l’exposition Svetlovidi, j’ai souligné que l’art de Šiljan combine l’absurdité situationniste avec le langage et les états visuels du flux de conscience, ce qui est particulièrement évident dans ses « koans » Bogomiles de Leskovac qui servent de critique inoffensive et de rappel des caractéristiques et des habitudes humaines qui nous mettent dans une « cage », qui « nous donnent un coup dans le nez » quand on le met là où il ne devrait pas être, qui souvent « nous tirent au nez » quand on s’y attend le moins.
La communication visuelle de Šiljan et de Kempa est parfaitement en phase avec l’époque où nous parlons avec des images, écrivons avec des emojis et où les sculptures païennes rencontrent des formes cubistes et des selfies, des filtres et des smileys contemporains d’une manière anthropologiquement fascinante. À l’aide d’éléments de jouets et de jeux, ils commentent l’anxiété de l’époque actuelle, à bien des égards, similaire à la période de création du Nez de Giacometti (Le Nez, 1947-1968), qui, avec esprit et simplicité de forme, examine les limites du caractère humain placé dans la « cage » des circonstances ou du hasard.
L’exposition LE NEZ est un hommage à la culture gauloise et serbe, aux métaphores locales et régionales conflictuelles et problématiques, aux cultures tribales et au tribalisme dans l’art, mais aussi à la construction discursive de l’identité. En utilisant le nez comme centre de l’espace, les artistes Joškin Šiljan et Aleksandar Stanojević Kempa perpétuent la longue tradition artistique de la satire sociale à travers la typification des particularités, des habitudes, de l’appartenance et des valeurs sociales.
Aleksandra Lazar
LE NEZ | NOS
Karikatura, satira i totemizam od Sirana i Đakometija do Šiljana i Kempe
LE NEZ, kao omaž istoimenog Đakometijevog rada, koristi nos kao polaznu tačku za svež pogled na ulogu satire i metafore u najnovijim ciklusima radova Joškina Šiljana i Aleksandra Stanojevića Kempe.
Kao što ne postoji objedinjeno transkulturalno tumačenje političke satire bez oslanjanja na kulturološke podele na “Nas” i “Njih” (na šta najeksplicitnije ukazuje divizivna istorija Charlie Hebdo karikatura), tako ne postoji ni percepcija umetničke satire bez kontekstualizovane i osvešćene pozicije posmatrača - onoga kom je crtež namenjen, od koga se očekuje da ga interpretira, potisne ili integriše u svoje shvatanje sveta. Satira kao retorička forma zahteva kritičko učešće posmatrača, izgrađen društveni stav i političko mišljenje, dok karikatura i groteska dodatno zahtevaju kritičko prepoznavanje etnografskih kodova i njihovu interpretaciju u odnosu na spoznajno, storirano u sećanju hiljada lica i njihovih karakteristika i izraza. Iako svaki ljudski mozak (kao i mnogih životinja i ptica) koristi holističku fuziju informacija za brzo procesovanje i prepoznavanje lica, kulturno-interpretativni mehanizmi se razlikuju (i uslovljeni su) formativnim kulturama i društvenim sredinama, tako da možemo reći da karikatura istovremeno podriva političke, klasne, verske autoritete ali i zavisi od njih.
Za razliku od očiju, okarakterisanih kao”prozor duše”, nos zauzima upadljivu ali i problematičnu poziciju kroz istoriju tipizacije i karakterizacije različitih ljudskih rasa (grčki, jevrejski, afrički), navika, klasnih pripadnosti i društvenih vrednosti (aristokratski, seljački, prćasti, kukasti). U umetnosti, nos je polazna tačka virtuozne gravire Lice Hrista (1649; Préaud no. 21) Kloda Melana (Claud Melan), stvorena kao savršena spirala koja polazi od centra nosa Isusa Hrista; nos je centralni motiv venecijanskih maski i maski iz doba kuge; on služi kao metafora Džejku i Dinosu Čepmenu, gde klovnovski ili praseći nos predstavljaju kritiku neoliberalnog kapitalizma, nadovezujući se na tradiciju nemačkog ekspresionizma, ili pohotu i nezasitost kada je disajni organ zamenjen polnim.
Sirano de Beržerak, satirična kritika francuske romantičarske literature autora Edmunda Rostanda iz 19. veka, koristi nos kao simbol podvojenosti unutrašnjih i spoljašnjih vrednosti, taštine i humora, ali i dobija novo čitanje u filmu Džo Vrajta (2021) koji pretače marginalni hendikep u stvarni.
Dugi i oštri, izraženi ili nabubreli nosevi Kempinih totemskih formi komuniciraju o dominantnim inter-kulturalnim konvencijama. Apstrahovane, monohromne portretne biste mogu biti govornici za pultom, državnici čije se ubeđenje, snaga i ambicija mere apetitima njihovih kljunastih, potentnih noseva, kojima udišu i testiraju sagovornika. Kljunasti, surlasti, podivljalih nozdrva ili ravni poput lažljivog Pinokijevog nosa, oni ukazuju na eroziju poverenja u dinastičke vođe, imperatore i pape, ali i svakodnevne malograđane velikog ega. Postavljene u kontekst instalacija manjih formi, ove monumentalne biste istražuju odnos savremenih hijerarhija gde, kao u drevnoj egipatskoj umetnosti, grandiozne forme predstavljaju savremene faraone dok su obični ljudi, životinje i biljke simbolično svedeni na svrhu ili predstavljaju virus u vrednosnom sistemu.
Politika tela u prostoru primetna je i u radu Joškina Šiljana, autora čiji izraz često aludira na art brut ali koji često nudi blisko čitanje Dibifea, Ležera, Dišana, Pikasa, Kokoške i drugih autora zabavljenih ljudskom prirodom. U tekstu izložbe Svetlovidi naglasila sam da Šiljanova umetnost spaja situacionistički apsurd sa jezikom i vizuelnim stanjima toka svesti, što je najočiglednije u njegovim leskovačko-bogumilskim ”koanima” koji služe kao bezazlena kritika i podsećanje na one ljudske karakteristike i navike koje nas stavljaju u ”kavez”, koje nam ”natrljaju nos” kada ga stavljamo gde ne treba, koje nas neretko ”povuku za nos” kada to najmanje očekujemo.
Vizuelna komunikacija Šiljana i Kempe savršeno je usklađena vremenu u kome govorimo slikom, pišemo emodžijima, i gde se paganske skulpture susreću sa kubističkim formama i savremenim selfijima, filterima i smajlijima na antropološki fasicnantan način. Koristeći elemente igračke i igre oni komentarišu anksioznost današnjeg vremena, po mnogo čemu sličnom periodu u kom je nastao Đakometijev Nos (Le Nez, 1947-1968), koji duhovitošću i svedenošću forme ispituje limitacije ljudskog karaktera smeštenog u ”kavez” okolnosti ili slučaja.
Izložba LE NEZ je omaž galskoj i srpskoj kulturi, oprečnim i problematičnim lokalnim i regionalnim metaforama, tribalnim kulturama i tribalizmu u umetnosti, ali i diskurzivnoj konstrukciji identiteta. Koristeći nos kao centar svemira, umetnici Joškin Šiljan i Aleksandar Stanojević Kempa nastavljaju dugu umetničku tradiciju društvene satire kroz tipizacije osobenosti, navika, pripadnosti i drustvenih vrednosti.
Aleksandra Lazar
LE
Caricature, satire and totemism from Cyrano and Giacometti to Šiljan and Kempa
LE NEZ, a tribute to Giacometti’s work of the same name, uses the nose as a starting point for a fresh look at the role of satire and metaphor in the latest works by Joškin Šiljan and Aleksandar Stanojević Kempa.
Just as there is no unified transcultural interpretation of political satire without relying on cultural divisions of “Us” and “Them” (most explicitly indicated by the divisive history of the Charlie Hebdo cartoons), there is no perception of artistic satire without a contextualized and enlightened position of the viewer - the one the drawing is intended for and who is expected to interpret, repress or integrate it into their understanding of the world. Satire as a rhetorical form requires the critical participation of the viewer, a fully formed social awareness and a political opinion, while caricature and grotesquery additionally require the critical recognition of ethnographic codes and their interpretation in relation to the cognitive mind, stored in the database of thousands of faces, their characteristics and expressions. Although every human brain (as well as the brain of many animals and birds) uses a holistic fusion of information for rapid processing and face recognition, our cultural-interpretive mechanisms differ within (and are conditioned by) our respective formative cultures and social environments, so we can say that caricature simultaneously undermines political, class and religious authorities, but it also depends on them to articulate its message.
Unlike eyes, often described as “the windows of the soul”, the nose occupies a conspicuous yet problematic position throughout the history of typification and characterisation of human races (Greek, Jewish, African), customs, class and social values (aristocratic, peasant). The masterpiece engraving The Face of Christ (1649; Préaud no. 21) by Claude Mellan is created from a single spiralling line that starts at the tip of Jesus’s nose; the nose is the focal point of Venetian masks and masks worn by plague doctors; it serves as a metaphor for Jake and Dinos Chapman, where a clown’s or pig’s nose represents a critique of neoliberal capitalism, building on the tradition of German expressionism, or representing lust and insatiability when the respiratory organ is replaced by genitalia. Cyrano de Bergerac, the satirical critique of French romantic literature by the 19th-century author Edmund Rostand, uses the nose as a symbol of the duality of inner and outer values, of vanity and humour, but also receives a contemporary reading in Joe Wright’s film (2021), which translates a marginal handicap into a real one.
NEZ | NOS
The long and sharp, pronounced or swollen noses of Kempa’s totemic forms communicate the dominant inter-cultural conventions. Abstracted, monochrome portrait busts can be orators at the pulpit, statesmen whose conviction, strength and ambition are measured by the appetites of their bloated, potent noses that serve to inhale and taste the interlocutor. Beaks, trunks, nostrils flaring or the long pole of Pinocchio’s nose, they all indicate the erosion of trust in dynastic leaders, emperors and popes, but also in common variety tyrants with inflated egos. Grouped alongside installations of smaller forms, these monumental busts explore modern hierarchies where, as in ancient Egyptian art, grandiose forms represent modern pharaohs while ordinary people, animals and plants are symbolically reduced to their usefulness, or represent a virus embedded in the recalcitrant value system.
The politics of the body in space is equally prominent in the work of Joškin Šiljan, an author that often alludes to Art Brut but also offers a close contemporary reading of Dubuffet, Léger, Duchamp, Picasso, Kokoschka and other authors engaged with exploration of the human nature. In the text for Šiljan’s exhibition Svetlovidi, I emphasised that his art combines situationist absurdity with the language and visual states of stream of consciousness, most evidently in his Leskovac-Bogomil “koans” that serve as harmless criticisms and reminders of those human characteristics and tropes that put us in a “cage”: ”cut off the nose to spite the face”, “rub our nose in it”, or “pull us by the nose” when we least expect it.
The visual communication of Šiljan and Kempa is perfectly attuned to our era of communicating with images, and writing with emojis, and where the wide array of digital information allow pagan sculptures to cross-pollinate with the cubist forms and contemporary selfies, filters and smileys in an anthropologically fascinating way. Using the elements of toys and games they address the global state of anxiety, in many ways similar to the anxiety amidst which Giacometti’s Le Nez (1947-1968) was created. Similarly, Giacometti’s Nose used wit and sparseness of form to examine the limitations of human character placed in the “cage” of implacable circumstances or chance.
In conclusion, the exhibition LE NEZ is a tribute to Gaelic and Serbian culture, conflicting and problematic local and regional metaphors, tribal cultures and tribalism in art, but also to the discursive construction of identity. Using the nose as the centre of the Universe, artists Joškin Šiljan and Aleksandar Stanojević Kempa continue the long artistic tradition of social satire through the typification of peculiarities, habits, belonging and social values.
Alexandra Lazar
Joškin Šiljan
Joškin Šiljan (Nebojša Stojković) est né en 1953 à Pirot. Il pratique activement la peinture depuis 1987 et expose officiellement depuis 1994. Il appartient à la génération d’artistes qui se sont formés dans les années 90 du siècle dernier. Il est lauréat de nombreux prix et distinctions et est l’un des auteurs les plus célèbres et les plus actifs de la scène artistique serbe. Il a exposé dans de nombreuses galeries importantes en Serbie et dans la région, et ses expositions dans les musées et galeries du monde entier le rendent visible et reconnu au niveau international. Il participe à un grand nombre d’expositions individuelles et collectives, de colonies d’art et de programmes de résidence dans le pays et à l’étranger. Ses œuvres font partie d’importantes collections de musées, d’entreprises, ainsi que de collections privées du monde entier. Il est l’un des artistes serbes contemporains les plus prisés. Il est lauréat de plusieurs prix d’importance, parmi lesquels : Palette d’Or - prix de peinture à l’exposition de printemps de l’Association des arts plastiques de Serbie (ULUS, 2006), Grand Prix - 14e Biennale d’Art Naïf et Marginal (2009), Grand Prix de peinture sur papier OSTEN (2016), OSTEN d’or pour le dessin (2018). Il vit et travaille à Belgrade et à Grdelica.
Joškin Šiljan (Nebojša Stojković) rođen je 1953. godine u Pirotu. Slikarstvom se aktivno bavi od 1987. godine, a zvanično izlaže od 1994. godine. Pripada generaciji umetnika, koji se na umetničkoj sceni formiraju devedesetih godina prošlog veka. Dobitnik je velikog broja nagrada i priznanja i jedan je od najpoznatijih i najaktivnijih autora na srpskoj umetničkoj sceni. Izlagao je u mnogim značajnijim galerijskim prostorima u Srbiji i regionu, a izlaganje u svetskim muzejima i galerijama, čini ga međunarodno vidljivim i priznatim. Učesnik je velikog broja samostalnih i grupnih izložbi, umetničkih kolonija i rezidencijalnih programa u zemlji i inostranstvu. Njegovi radovi nalaze se u značajnim muzejskim, kompanijskim i privatnim kolekcijama širom sveta. Jedan je od najznačajnijih srpskih savremenih umetnika. Dobitnik je više značajnih nagrada među kojima su: Zlatna paleta – nagrada za slikarstvo na prolećnoj izložbi ULUS-a (2006), Velika nagrada - 14. Bijenale naivne i marginalne umetnosti (2009), Glavna nagrada za slikarstvo na papiru OSTEN (2016), Zlatni OSTEN za crtež (2018). Živi i radi u Beogradu i Grdelici.
Joškin Šiljan, Il a un gros nez et pas de moustache jaune, acrylique sur toile, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Ima golem nos a nema žuti brkovi, akril na platnu, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Il se cure le nez en plissant les yeux, acrylique sur toile, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Ččka nos a žmička, akril na platnu, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Il met son nez partout, ensuite c’est la faute au diable, acrylique sur toile, 150x150 cm
Joškin Šiljan, Gura nos svuda pa mu đavol kriv, akril na platnu, 150x150 cm
Joškin Šiljan, Il y a aussi quelque chose dans le nez, acrylique sur toile, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Ima nešto i u nosu, akril na platnu, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Il se gratte le nez, alors que ça ne pique pas, acrylique sur toile, 150x150 cm
Joškin Šiljan, Ripa li ripa a ne svrbi ga nos, akril na platnu, 150x150 cm
Joškin Šiljan, Quel nez, bravo à lui, acrylique sur toile, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Ima si nos svaka mu čast, akril na platnu, 250x150 cm
Joškin Šiljan, Si c’est un joli nez, je m’appelle Robert Redford, acrylique sur toile, 150x150 cm
Joškin Šiljan, Ako je ovo ubav nos ja sam Robert Retford, akril na platnu, 150x150 cm
Aleksandar Stanojević Kempa
Aleksandar Stanojević est né le 27 décembre 1992. à Paraćin, en Serbie. Il est diplômé de l’Académie des Arts de Novi Sad, département - peinture, dans la classe du prof. Basil Zirojević Lečić. Il poursuit actuellement des études de Master en peinture à l’Académie des Arts de Novi Sad dans la classe du prof. Zirojevic. Il a participé au projet de résidence de l’Académie d’été des arts plastiques de Salzbourg, Autriche en 2015, ainsi qu’au programme d’échange d’étudiants Erasmus à la Faculté des beaux-arts Alonso Cano de l’Université de Grenade, Espagne en 2017. La même année, il devient mentor et pédagogue artistique de la Colonie arts plastiques pour les élèves à Grza près de Paraćin. Il vit et travaille (crée) actuellement à Novi Sad. Jusqu’à présent, il a réalisé 15 expositions individuelles et participé à de nombreuses expositions collectives. Il est lauréat du premier prix au 44e concours « PALETA MLADIH » (Palette de la jeunesse) de la galerie d’art du Centre Culturel Vrbas. Il est membre de l’Union des associations des arts plastiques de Voïvodine (SULUV) depuis 2021. Aleksandar Stanojević rođen je 27.12.1992. u Paraćinu, Srbija. Diplomirao je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, odsek – slikarstvo, na klasi prof. Bosiljke Zirojević Lečić. Trenutno je na master studijama slikarstva na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi prof. Zirojević. Boravio je u rezidencijalnom projektu Summer Academy of Fine Arts, Salzburg, Austrija 2015. Godine, kao i na razmeni studenata (ERASMUS PROGRAM), Facultad de Bellas Artes, Alonso Cano, Universidad de Granada, Granada, Španija 2017. Godine. Iste godine postaje mentor i likovni pedagog Đačke likovne kolonije na Grzi u Paraćinu. Trenutno živi i radi (stvara) u Novom Sadu. Do sada je imao 15 samostanih izložbi i učestvovao je na mnogim grupnim izložbama. Dobitnik je prve nagrade 44. „PALETA MLADIH“, likovna galerija Kulturnog centra Vrbas. Član je SULUV-a od 2021. godine.
Aleksandar Stanojević Kempa, Remodelage, le Premier-né, papier mâché, techniques mixtes, 82x67x46 cm
Aleksandar Stanojević Kempa, Preoblikovanje, Prvenac, papier mache, kombinovana tehnika, 82x67x46 cm
Aleksandar Stanojević Kempa, Remodelage, le Surveillant, papier mâché, techniques mixtes, 270x66x57 cm
Aleksandar Stanojević Kempa, Preoblikovanje, Nadzornik, papier mache, kombinovana tehnika, 270x66x57 cm
Aleksandar Stanojević Kempa, Remodelage, l’Homme jaune m’est venu à l’esprit, papier mâché, techniques mixtes, 220x75x55 cm
Aleksandar Stanojević Kempa, Preoblikovanje, Žuti čovek mi pao na pamet, papier mache, kombinovana tehnika, 220x75x55 cm
A. S. Kempa, Remodelage, Les gens, papier mâché, techniques mixtes, dimensions amenageables
A. S. Kempa, Preoblikovanje, Narod, papier mache, kombinovana tehnika, dimenzije promenljive
Aleksandra Lazar - commissaire d’exposition
Aleksandra Lazar (1969) est historienne de l’art, curatrice et théoricienne de l’art basée à Londres et à Belgrade. En plus de son travail de curatrice indépendante, Aleksandra travaille comme chercheuse à la galerie Tate Britain en coopération avec l’Institut d’art Courtauld, elle est fondatrice et présidente de l’Association des galeries d’art de Serbie (AUGS, 2018-) et curatrice de la collection Wiener ART (2017-2023). Aleksandra a également travaillé comme directrice artistique et curatrice de la galerie Drina à Belgrade, co-directrice de la galerie d’art l’étrangère à Londres, rédactrice en chef du magazine Chroma à Londres, ainsi que d’autres programmes critiques et éducatifs. Elle a été engagée dans le domaine du graphisme, du dessin, de l’illustration et de l’animation (1993-2015). Outre la monographie de Đorđe Stanojević (2020), elle est l’auteur de la monographie Božidar Plazinić : Sur les traces de la lumière publiée par la galerie Nadežda Petrović à Čačak (2022), d’une monographie en préparation de Nikola Džaf (2025), ainsi que de plusieurs publications, de chapitres dans des recueils professionnelles, d’essais critiques et de textes de recherche.
Aleksandra Lazar (1969) je istoričar umetnosti, kustos i teoretičar umetnosti bazirana u Londonu i Beogradu. Pored nezavisnog kustoskog rada, Aleksandra radi kao istraživač u galeriji Tate Britain u saradnji sa Courtauld Institutom za umetnost, osnivačica je i predsednica Udruženja umetničkih galerija Srbije (AUGS, 2018-) i kustoskinja kolekcije Wiener ART (2017-2023). Aleksandra je takođe radila kao umetnička direktorka i kustos Galerije Drina u Beogradu, ko-direktorka umetničke galerije l’etrangere u Londonu, urednica časopisa Chroma u Londonu, kao i drugih kritičkih i edukativnih programa. Bavila se grafikom, crtežom, ilustracijom i animacijom (1993-2015). Osim monografije Đorđa Stanojevića (2020) autor je monografije Božidar Plazinić: Na tragu svetlosti u izdanju Galerije Nadežda Petrović u Čačku (2022), monografiji u pripremi Nikole Džafa (2025), kao i niza publikacija, poglavlja u stručnim zbirkama, kritičkih eseja i istraživačkih tekstova.
Izdavač ℓ Éditeur: Galerija ŠTAB
Za izdavača ℓ Pour l’éditeur: Marko Brun
Tekst ℓ Texte: Aleksandra Lazar
Prevod ℓ Traduction: Jelena Kukrić
Grafički dizajn ℓ Design graphique: Ana Kršljanin Štampa ℓ Imprimerie: Copy Planet
Tiraž ℓ Exemplaires: 300
Godina ℓ Année de édition: 2024.
ŠTAB Gallery for Contemporary Art
Bul. Vudroa Vilsona 14, Belgrade, Serbia web: www.brun.art mob. +381 631444011
