Katalog sa izložbe slika "More" Stjepana Jukića

KVART BW BUL. VUDROA VILSONA 12 GALERIJA

IZLOŽBA SLIKA MORE STJEPANA JUKIĆA

KVART BW BUL. VUDROA VILSONA 12 GALERIJA

IZLOŽBA SLIKA MORE STJEPANA JUKIĆA

KVART IZLOŽBA KVART Belgrade Waterfront je kulturno-umetnička inicijativa koja podržava razvoj stvaralaštva i kreativne produkcije u prestonici. Zamišljen kao koncept koji okuplja kreativce, KVART daje novi impuls energije kulturnom životu Beograda.

Pod okriljem KVARTA odvijaju se umetničke aktivnosti koje obogaćuju kulturnu ponudu Belgrade Waterfront-a, Beograda i cele Srbije. Program obuhvata saradnju sa etabliranim i umetnicima u usponu, kako iz Srbije tako i iz inostranstva u vidu izložbi, koncerata, pozorišnih predstava, opera kao i drugih događaja iz kulture.

Cilj KVARTA Belgrade Waterfront-a je da podrži srpsku savremenu umetničku scenu, ali i da stvori nove prilike i prostor za kreativno izražavanje. Kao jedan od nosilaca kreativne energije u Beogradu, program okuplja slikare, vajare, umetnike i inovatore čiji rad predstavlja sinergiju sa novom gradskom oblašću na obali Save.

STJEPAN JUKIĆ Stjepan Jukić rođen je 18. avgusta 1990. u gradiću iznad Splita -Klisu. Kako je već pre nego što je prohodao voleo izražavati svoju umetničku prirodu pomno slažući cveće iz majčinog vrta u šarene bukete, nije bilo teško naslutiti da će ga, nakon završene Osnovne škole “Petar Kružić” u Klisu, životni pravci odvesti put Splita, tačnije tamošnje Srednje škole likovnih umjetnosti, a sve to kada je naviran- je njegove odredišne strasti ka likovnom stvaralaštvu već bilo u istinskom zamahu. Na samom početku svog četverogodišnjeg srednjoškolskog obrazovanja ostvario je svoju ljubav prema bojama kroz najrazličitije likovne tehnike, no odmičući se od prvobitnih zanosa, one nove otkriva istražujući odnose linija i oblika, pa se u drugom razredu odlučuje se za smer Grafika i fokusira se na bakrorez, bakropis, suvu iglu, akvatintu i slično. Iako se upis u Likovnu akademiju činio kao logičan nastavak njegovog školovanja, Stjepan Jukić nakon završene srednje škole u Zagrebu upisuje nešto pragmatičnije studije Dizajna na Visokoj školi tržišnih komunikacija “Agora”.

U spomenutoj školi usavršava brojna znanja, ali, kako to sam priznaje, najbitnije što mu je ista pružila je konačno saznanje o tome šta je njegova istinska ljubav. Prenošenje najrazličitijeg raspona osećaja na platna nešto je čime je Stjepan intenzivno fokusiran nakon završetka studija 2014. godine. Upravo tako, sva kreativna blokada kojom je proteklih studentskih godina obuzdavao svoje osećaje konačno se raspadala u zanosima neprospavanih noći i to kada se po završetku studija vraća u improvizovani atelje u potkrovlju porodične kuće na Klisu. Nakon što konačno vraća veru u sebe kao umetnika, otkriva kako su mu radovi prepoznati od strane prijatelja i okoline, što postaje i okosnica njegove dalje inspiracije. Svojim stvaralaštvom izazivati nepatvorene osećaje kod publike, bilo apstrakcijama ili portretima, nešto je što Stjepana Jukića inspiriše da stvori brojne radove od kojih su neki početno bili izloženi na kolektivnoj izložbi udruženja Art Clissa na Klisu, a potom na samostalnoj izložbi u Klubu mladih u Splitu. Nakon zagrebačke izložbe malih portreta, nove bujice stvaralaštva ponovno preplavljuju Stjepanovo potkrovlje kada u proleće i leto 2017. godine dovršava svojstvene “apstraktne portrete” kojima kompletira samostalnu izložbu na koju je posebno ponosan, a koju je postavio u Piranu, pitoresknom gradiću u Sloveniji.

MORE Likovni jezik kojim se Stjepan Jukić izražava spontan je i prirodan, a obeležava ga izvesna fluidnost toka i eksperimentalnost izraza. Autor prati unutrašnji impuls, a njegovi radovi odišu čistotom i neopterećenošću svakodnevnim. Nežan senzibilitet okrenut je prirodi, miru i meditaciji. Promenljivost je jedina prisutna konstanta Jukićevog stvaralaštva. Ključni elementi čijom upotrebom konstantno stvara drugačije, potpuno autentične radove su boja, pokret i svetlost. Uključivanjem prirode kroz materijale i igru dnevne i noćne svetlosti omogućava i drugčije sagledavanje istog rada. Iako je sklon minimalističkim izletima i postizanju neverovatne harmonije likovnih elemenata, radovi poseduju snažnu emociju koja ih nadgrađuje prilično ličnim i intimnim narativom. Mene svetlosti i senki nisu jedine, obilje i različitost prisutna je i u samoj tehnici i izboru materijala. Materijali tako daju spektar struktura od glatkih, lazurnih do hrapavih i rustičnih. Kretanja kroz tehniku, dimenziju rada i površinu i teksturu deluje kao lutanje i potraga za autentičnim izrazom, ali upravo ova sklonost autora ka promenama i kratkotrajnom ali iscrpnom zadržavanju i isprobavanju mogućnosti čijem broju se ne nazire kraj predstavlja njegovu autentičnost i specifičnost po kojoj se znatiželjan i razigran duh umetnika najbolje prepoznaje.

Jukić koristi zemlju, pesak, kanap, sunđer, najlone i akrile kao umetnički materijal, kojim postiže izuzetnu povezanost sa prirodom kroz sam proces stvaranja, sa ekološkim prizvukom, a na prirodu upućuje nazivima radova i izborom boja koje se kreću od plavih i crvenih do zelenih i zemljanih nijansi.

Njegovi radovi donose mir, šapat i ples nadahnuti su ljubavlju, raskršćima i unutrašnjim putevima. Kiše, talasi, mesečeve mene, samo su neki od naziva radova koji sugerišu na proticanje i promenu, na vodu i svetlost. Baš kao samo more koje se povlači i nadolazi, koje je divlje i nepredvidivo Stjepanov duh se kreće od tananih i izuzetno preciznih niti i svedenosti do nabujale energije koja aktivno interveniše i stvara u nasleđu apstraktnog ekspresinizma brzo i snažno pružajući itekako prisutnu meditaivnost i lekovitost postignutu skladom boja i pokreta.

Tišina, mir i ljubav kao ključ inspiracije, kao mudrost koju treba slediti ne samo umetnički već i životno znaci su koje autor ističe u potrazi za jedinstvenim skladom i balansom kojem teži. Autonomnim izrazom umetnik ostvaruje harmoniju, pretapanjem duhovnih i emotivnih doživljaja u realan, materijalan i opipljiv vizuelni sadržaj.

Ana Kršljanin, istoričar umetnosti

Madre Tierra / 75x75 cm / zemja, lak na platnu / 2020 /

Story of my life / 100x100 cm / kombinovana tehnika / 2021 /

Putevi raskrsnice / 100x100 cm / akril i silikon na platnu / 2021 /

Vrtlarenje na platnu / 110x110 cm / akril na platnu /

Gredice IV / 75x75 cm / konopac na platnu / 2020 /

Gredice II / 80x80 cm / kombinovana tehnika / 2020 /

Najezda strahova / 100x90 cm / akril, gaza i pastel na platnu / 2021 /

Susret l / 100x80 cm / akril i lak na platnu / 2022 /

Susret / Dodir l / 100x80 cm / akril i lak na platnu / 2022 /

Estuary of love/ 50x50 cm / kombinovana tehnika/ 2021 /

Programi - Spone / 70x70 cm / kombinovana tehnika na sunđeru/ 2021 /

Strujanja Indigo noći / 80x100 cm / akril i lak na platnu / 2021 /

Surfaces / 70x70 cm / kombinovana tehnika, sprej na sunđeru / 2021 /

Ples/ Ožiljci/ 130x110 cm / akril na brušenom najlonu / 2021 /

O moru/ Migracije/ 150x200 cm / akril na brušenom najlonu / 2020 /

O moru / 150 x 120 cm / akril i lak na platnu / 2019/

IZLOŽBA

BEOGRAD, april 2022.