Dossier zu Michael Müller

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Keramisches Frühwerk (Monster), 2016/17 (Detail) 2-teilige Arbeit: Keramik und 3D Druck (2x) 27,5 x 58 x 19 cm Keramisches Frühwerk (Monster), 2016/17 (detail) 2 parts work: ceramic and 3D print (2x) 10.8 x 22.8 x 7.4 in

MICHAEL MÜLLER INTRODUCTION OF WORKS

(DE)

Michael Müller, 1970 in Ingelheim am Rhein geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildhauerei und Bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Magdalena Jetelová. Seit 2015 ist er Professor an der Universität der Künste Berlin. Große kritische und kuratorische Aufmerksamkeit erhielt er für seinen 2013 mit der Galerie Thomas Schulte begonnenen Zyklus Achtzehn Ausstellungen. Dieser endete schließlich im Sommer 2017 nach insgesamt 33 einzelnen Ausstellungsprojekten und vier Performances, die in der Galerie, im KW Institute for Contemporary Art in Berlin (2015/16) und in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden (2016/17) stattfanden.

(EN)

Michael Müller, born 1970 in Ingelheim am Rhein, lives and works in Berlin. He studied sculpture and fine art at the Kunstakademie Düsseldorf with Magdalena Jetelová. Since 2015 he is professor at the University of Arts Berlin. He received great critical and curatorial attention for his cycle Eighteen Exhibitions, began in 2013 with Galerie Thomas Schulte. In the summer of 2017, this ended after a total of 33 individual exhibition projects and four performances that took place in the gallery, in the KW Institute for Contemporary Art in Berlin (2015/16) and in the Staatliche Kunsthalle BadenBaden (2016/17).

(DE)

Im April 2013 begann Michael MĂźller in der Galerie Thomas Schulte das ungewĂśhnliche Experiment zu einem Ausstellungszyklus, der nach insgesamt 33 einzelnen Ausstellungsprojekten und vier Performances, die in der Galerie, in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin und in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden stattfanden, schlieĂ&#x;lich im Sommer 2017 mit zwei parallelen Ausstellungen in der Galerie endete.

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Teil 18. Die Welt gibt es nicht!

Galerie Thomas Schulte, 2017

Performance während der ErÜffnung von Teil 18. Die Welt gibt es nicht! und Teil 33. Nachlass zu Lebzeiten Galerie Thomas Schulte, 28. April 2017 performance during the opening of Teil 18. Die Welt gibt es nicht! and Teil 33. Nachlass zu Lebzeiten Galerie Thomas Schulte, 28 April 2017

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Teil 33. Nachlass zu Lebzeiten Galerie Thomas Schulte, 2017

(EN)

In April 2013, Michael MĂźller began the unusual experiment of an exhibition cycle in the Galerie Thomas Schulte, which after 33 individual exhibition projects and four performances, which took place in the gallery, in the KW Institute for Contemporary Art in Berlin and in the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, ended with two parallel exhibitions in the gallery.

Raga Moulali Todi, from the series of „Colour of Mind“/ Raga-Drawings 2017 Bleistift auf Papier, Acrylfarbe auf Glas 145 x 281 cm Raga Moulali Todi, from the series of „Colour of Mind“/ Raga-Drawings 2017 pencil on paper, acrylic on glass 58 3/4 x 112 1/3 x 1 3/4 in

Raga Kedar, Early night 9-12 , from the series of „Colour of Mind“/ Raga-Drawings, 2017 Bleistift auf Papier, Acrylfarbe auf Glas 145 x 281 cm Raga Kedar, Early night 9-12 , from the series of „Colour of Mind“/ Raga-Drawings, 2017 pencil on paper, acrylic on glass 58 3/4 x 112 1/3 x 1 3/4 in

(DE)

Die Werke Michael Müllers lassen sich weder inhaltlich zusammenfassen noch sind sie einem einheitlichen Stil, einer eindeutigen Eigenschaft, einer klaren Handschrift zuzuordnen, ja sogar keiner eindeutigen Autorschaft. Seine Ausstellungen sind von Vielfalt bestimmt, oft überbordend und assoziativ.

Unterschiedliche Sprachen der Kunst werden erprobt, gegeneinander und zueinander in Beziehung gesetzt oder gleichwertig nebeneinander gestellt. Das Format der Ausstellung wird zitiert, auseinandergenommen und neu zusammengesetzt: eine Choreografie aus Motiven und Gedanken, Emotionen und Narrativen. Müllers Arbeiten sollten so immer auch im Ausstellungszusammenhang gesehen werden: an den Nahtstellen, Bruchstellen, an den Schwellen zwischen Werk und Werk, Werk und Ausstellung, Ausstellung und Ausstellungszyklus.

Müllers Zyklus begann mit 15 Ausstellungen und zwei Performances, die von April 2013 bis September 2015 in der Galerie Thomas Schulte stattfanden. Danach wurde der Zyklus auf andere Orte ausgeweitet und dort fortgeführt; so in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin und in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden. Die kürzeste Ausstellung dauerte einen Abend, die längste 12 Wochen. Die kleinste Ausstellung umfasste ein einzelnes Werk, die umfangreichste ca. 800, wobei viele Arbeiten mehrfach und in unterschiedlichsten Kontexten zu sehen waren. Doch auch Themen, Formen und Motive wurden wiederholt aufgegriffen und in neuen Konstellationen präsentiert. Was die Ausstellungsform mit dem einzelnen Werk machte, machte der Zyklus mit den einzelnen Ausstellungsformen: Er brachte sie in einen Zusammenhang und schaffte so eine Ausstellungsform in der Zeit, die keinen Anfang und kein Ende hat.

Dritte Probe für Nietzsches Geburtstagsparty 2313 Performance zur Eröffnung der Ausstellung SKITS. 13 Ausstellungen in 9 Räumen in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, 2015/16 3rd Rehearsal for Nietzsche’s Birthday Party 2313 Performance staged during the opening of the exhibition SKITS. 13 Exhibitions in 9 Rooms at Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2015/16

Im Laufe des Zyklus etablierten sich nach und nach Motive und Themen, die über die Dauer der jeweiligen Ausstellungen hinweg Gedanken zu Gruppen ordneten und Sinn erzeugten, um im Anschluss den Sinn zu zerstreuen und wieder dem Möglichkeitsraum zur Verfügung zu stellen: »Wenn es einen Wirklichkeitssinn gibt,« schreibt Robert Musil in seinem Roman Der Mann ohne Eigenschaften – der literarischen Referenzgröße, an die Müller den gesamten Zyklus hindurch wiederholt anknüpfte – »muss es auch einen Möglichkeitssinn geben.«

Die Bandbreite des Zyklus erstreckte sich von hochkonzentrierten, konzeptuell stringenten Zusammenstellungen über eine von Michael Müller organisierte Gruppenausstellung zu Marcel Duchamp bis hin zu übervollen und uferlosen, erfahrungsgesättigten Ausstellungen und Performances. Müller zeigte pars pro toto, wie Kunst ihren Möglichkeitsraum zu durchschreiten vermag – im Zeichen des anything goes: Ein Exempel am eigenen Werk. Sinn heißt, dass alles so ist, wie es ist. Aber alles könnte auch anders sein. Sinn wird von uns übersetzt. Da er hauptsächlich schweigt, übersetzen wir frei.

Installation mit Spiegelwächter und Spiegelwächter (Subjekt/Objekt) Installation with Spiegelwächter and Spiegelwächter (Subjekt/Objekt)

Nietzsche 2313, 2015 (Detail) Bleistift und Acryllack auf Graupappe 41 x 29 cm Nietzsche 2313, 2015 (detail) pencil and acrylic lacquer on grey cardboard 16.1 x 11.4 in

Prolog Galerie Thomas Schulte, 2013

Beziehungen, 2010/13 Vase, Sockel, Spiegel, Anweisung für den Einkauf eines Blumenstraußes Größe variabel Beziehungen, 2010/13 vase, pedestal, mirror, and shopping list to buy a flower bouquet dimensions variable

Was bleibt? (Nothing is painted, nothing is painted), 2015 Buntlack auf Leinwand 180 x 360 cm Was bleibt? (Nothing is painted, nothing is painted), 2015 color lacquer on canvas 70.9 × 141.7 in

Teil 18. Die Welt gibt es nicht!

Galerie Thomas Schulte, 2017

(EN)

The works of Michael Müller can neither be summarized in terms of content nor are they associated with a uniform style, a clear characteristic, a clear handwriting, and even no clear authorship. His exhibitions are defined by variety, often overflowing and associative. Different languages ​​of art are being tested, set against each other and related to each other, or placed side by side. The format of the exhibition is quoted, disassembled and reassembled: a choreography of motives and thoughts, emotions and narratives. Müller’s work should always be seen in the context of the exhibition: at the seams, breakages, at the thresholds between one work and another work, work and exhibition, exhibition and exhibition cycle.

Müller’s cycle began with 15 exhibitions and two performances that took place from April 2013 to September 2015 at Galerie Thomas Schulte. Thereafter, the cycle was extended to other locations; in the KW Institute for Contemporary Art in Berlin and the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. The shortest exhibition lasted one evening, the longest 12 weeks. The smallest exhibition comprised of a single work, the most extensive of which was around 800, with many works being shown several times and in different contexts. But topics, forms, and motifs were repeatedly taken up and presented in new constellations. What was achieved with the exhibition form with the individual work, was also achieved by the cycle with the individual exhibition forms: he brought them into a context and thus created an exhibition form in the time, which has no beginning and no end.

Over the course of the cycle, motifs and themes gradually established themselves, grouping ideas over the duration of the respective exhibitions and creating meaning, in order to disperse the meaning and make it readily available again for further interpretation: »If there is a sense of reality,« Robert Musil writes in his novel The Man Without Qualities – the literary benchmark to which Müller repeatedly reffered throughout the cycle - »there must also be a sense of possibility.«

The spectrum of the cycle spanned highly concentrated, conceptually stringent compilations, from a group exhibition organized by Michael Müller to Marcel Duchamp, to overflowing and boundless, experience-filled exhibitions and performances.

Müller showed pars pro toto how art is able to pass through its space of possibility – in the fashion of anything goes: making an example of one’s own work. Meaning means that everything is as it is. But everything could be different too. Meaning is translated by us. Since it is mainly silent, we translate freely.

Der Spalt, 2013 Holz und Kunstleder 131 x 75,5 x 10 cm Der Spalt, 2013 wood and synthetic leather 51.6 x 29.7 x 3.9 in

1913 Galerie Thomas Schulte, 2013

1913 hieĂ&#x; Ulrich noch anders: Eine Vorschau Galerie Thomas Schulte, 2013

Teil 33. Nachlass zu Lebzeiten Galerie Thomas Schulte, 2017

Frühling (Vor und hinter dem Glas), 2017 Acrylfarbe auf Glas 183 x 143.5 x 5.5 cm Frühling (Vor und hinter dem Glas), 2017 Acrylic on glass 72 x 56 1/2 x 2 1/4 in

Gstaad (Vor und hinter dem Glas), 2017 Acrylfarbe auf Glas 183 x 143.5 x 5.5 cm Gstaad (Vor und hinter dem Glas), 2017 Acrylic on glass 72 x 56 1/2 x 2 1/4 in

Was nennt sich Kunst, was heiĂ&#x;t uns wahrsein?

Galerie Thomas Schulte, 2014

Was nennt sich Kunst, was heiĂ&#x;t uns wahrsein?

Galerie Thomas Schulte, 2014

Wer Spricht?

KW Institute of Contemporary Art, Berlin, 2015

Wer Spricht?

KW Institute of Contemporary Art, Berlin, 2015

BerĂźhrung Galerie Thomas Schulte, 2015

SKITS. 13 Exhibitions in 9 Rooms Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2016/17

SKITS. 13 Exhibitions in 9 Rooms Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2016/17

DXI. Gesang (At the Backside of a Gas Station in the Plain of Lethe) Galerie Thomas Schulte, 2011

BIOGRAPHY 1970 born in Ingelheim am Rhein, Germany, lives and works in Berlin, Germany

2015 Wer Spricht?, KW Institute for Contemporary Art, Berlin

Education Erste kleine Probe für Nietzsches GeburtstagsStudies of sculpture and art at Kunstakademie party 2313, Galerie Thomas Schulte, Berlin Düsseldorf with Magdalena Jetelova Berührung, Galerie Thomas Schulte, Berlin Die Welt interessiert sich nicht für den Sinn, Teaching Galerie Thomas Schulte, Berlin Visiting Professor at the Berlin University of Nachspiel: Wesen und Inhalt einer großen the Arts (UDK) since 2015 Idee, Galerie Thomas Schulte, Berlin Zweite kleine Probe für Nietzsches Grants Geburtstagsparty 2313, Galerie Thomas Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen Schulte, Berlin 2018, nominee 2014 Berlin Art Prize 2013, nominee Der Rückzug der Dinge, KW Institute for ConVilla Aurora fellowship 2013, shortlist tempoary Art, Berlin EHF scholar 2012, Konrad-Adenauer-StifDer Kubist Marcel Duchamp mag nicht tung, Berlin malen, group exhibition organized by Michael Müller, Galerie Thomas Schulte, Berlin

Public Collections Was nennt sich Kunst, was heißt uns wahrCGAC, Santiago de Compostela, Spain sein?, Galerie Thomas Schulte, Berlin Kunstmuseum Bonn, Bonn, Germany 2013 MOCA, Los Angeles, LA Der Mont Blanc ist höher als der Mount Museum Biedermann, Donaueschingen, Everest, Galerie Thomas Schulte, Berlin Germany 1913 hieß Ulrich noch anders: Eine Vorschau, Museum für Kommunikation, Berlin, Galerie Thomas Schulte, Berlin Germany Der Spiegel, Galerie Thomas Schulte, Berlin Sammlung Bergmeier, Berlin, Germany Sentimentale Tonmalerei: Gefühl und Gefüge Sammlung Oehmen, Berlin, Germany in C oder der Moment, in dem sich der Gedanke in Form eines Gefühls ankündigt (musika Selected Solo Exhibitions lisch), Galerie Thomas Schulte, Berlin 2018 1913, Galerie Thomas Schulte, Berlin An Exhibition as a Copy, Galerie du Monde, Wartezimmer, Galerie Thomas Schulte, Hong Kong Berlin 2017 „Eine Ausstellung, die keinen, leider, keinen Vor und hinter dem Glas, Brandenburgischer Namen hat, auch nicht „unbetitelt“; darüber Kunstverein Potsdam, Germany hinaus wie schwierig und unangemessen es For All Those Who Trust in Form and Not ist, eine Ausstellung „Eine Ausstellung, die in Content, Jhaveri Contemporary, Mumbai, keinen Namen hat“ zu nennen und somit India einfacher Weise von nun an „1913“ genannt 2016 sein wird. Was letztlich bloß eine vierstellige SKITS. 13 Exhibitions in 9 Rooms, Staatliche Zahl ist und nur noch beiläufig einen Heiland Kunsthalle Baden-Baden, Germany mitdenkt und dabei nicht nur einen Rechen-

fehler, sondern auch die Tatsache unberücksichtigt läßt, daß jener durchaus in der Lage war, über Wasser zu gehen“, Galerie Thomas Schulte, Berlin Prolog: Skizze einer Ausstellung. Vom Problem heute zeitgenössisch zu sein, Galerie Thomas Schulte, Berlin Ex Situ, Galerie Thomas Schulte, Berlin In Situ. Warum kann man Gedanken nicht sehen, Galerie Thomas Schulte, Berlin 2011 Posted in Future / No Comments (with Channa Horwitz), François Ghebaly Gallery, Los Angeles, LA Das Scheitern der Oberfläche, Galerie Thomas Schulte, Berlin Musikstücke und Farben, Amrita Jhaveri, Mumbai, India 2010 Was wird er damit tun?, Aanant & Zoo, Berlin 2008 Befindlichkeiten gegen die Nullachse und anderer atmosphärischer Druck, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf Works / Werke, Chung King Project, Los Angeles Caoutchouc, Mummery & Schnelle, London 2007 What I found between all these white pages, Coma Centre for Opinions in Music and Arts, Berlin Das Paradies des Herrn Cantor, dc (Galerie Ursula Walbröl), Düsseldorf 2006 U.A. Verschwinden, Coma Centre for Opinions in Music and Arts, Berlin 2005 1m² ins Schwarz hinein, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf 2004 K4, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf 2000 Stadtpläne und Landkarten, Arndt & Partner, Berlin

Selected Group Exhibitions 2018 Kunstpreis der Böttcherstraße, Kunsthalle Bremen, Germany 2017 Everything we do is music, Drawing Room, London Drawing Biennale 2017, Drawing Room, London Late Breakfast, Künstlerhaus Bregenz, Austria Group show curated by Shanay Jhaveri, Drawing Room, London 2016 Klappe eins, Affe tot..., Kunstsaele Berlin, Stormy Days, Jhaveri Contemporary, Mumbai, India A Toast to a Ghost (curated by Jerome Chazeix, Nina Maria Küchler and Johanna Silbermann), RAE Berlin View-Master, Aanant & Zoo, Berlin The Big Other, Galerie Tanja Wagner, Berlin ... und eine Welt noch, Kunsthaus Hamburg, Hamburg 2015 Fire and Forget. On Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin 1/1, Brandenburgischer Kunstverein Potsdam, Germany Waiting Room, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf basal, Aanant & Zoo, Berlin 10x10, Konrad Adenauer Stiftung, Berlin 2014 Teach Us To Outgrow Our Madness, Galerie Thomas Schulte, Berlin Heimath und Exil, Stadthauptmannshof Mölln, Germany L’art Et La Santé, Sanofi, Berlin The Missing, or: One Thing Next to Another, Kunstsaele, Berlin From Speaker to Receiver, Anna K. Meredith Gallery, Des Moines Art Centre, Des Moines, IA One place next to another, Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow

Dem Schatten voraus, Staedtische Galerie Haus Seel, Siegen, Germany 2013 L’art Et La Sante, Sanofi France, Paris Mikrotexturen II. Henri Michaux, Michael Müller, Thorsten Streichardt, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf Material Conceptualism. The Comfort of Things, Aanant & Zoo, Berlin Painting Forever! Keilrahmen, KW Institute for Contemporary Art, Berlin SSIIEE two; SSIIEE, Berlin Amsterdamer Schützengilde, Kunstsaele, Berlin THOUGHT, Galerie Thomas Schulte, Berlin Nur Hier. Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland. Ankäufe von 2007-2011, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn Noch nie gesehen! Neue Schenkungen und Ankäufe für die Grafische Sammlung, Kunstmuseum Bonn, Bonn 2012 How to Make - Ideen, Notationen, Materialisierung, Kunsthaus Dresden, Germany From the Age of the Poets, Aanant & Zoo, Berlin 2011 Squaring the Circle, IAC Berlin Gallery & GlogauAIR, Berlin

2010 Kirgistan 2010, Art Centre Bishkek, Kirgistan 360°, Landart Biennale 2010, Ulaanbaatar, Mongolia Zeichnungen, Kunstsaele, Berlin Everyday Ideologies 2, Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg, Germany Dopplereffekt: Bilder in Kunst und Wissenschaft, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germany Chung King Projects, Los Angeles, LA

2009 Lo Real Maravilloso: Marvelous Reality, Lalit Kala Academi, Delhi, India Zeigen, Temporäre Kunsthalle, Berlin Access all areas, Galerie Max Hetzler, Berlin The pain game, Nosbaum & Reding Art

Contemporain, Luxembourg The human stain, CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain

2008 Zero, Aanant & Zoo, Berlin Journey to the end of time, Green on Red Gallery, Dublin, Ireland Horror Vacui, Layr Wuestenhagen Contemporary, Vienna, Austria Agulaas negras project, Saõ Paolo, Brazil In unseren Herzen brennt eine Sehnsucht, Susanne Vielmetter, Berlin Zahlen, bitte! Mathematik in der Kunst, Syker Vorwerk – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Syke, Germany Missverständnisse: Stolpersteine in der Kommunikation, Museum für Kommunikation, Berlin Männerfantasien II (curated by Ellen Blumenstein), Coma Centre for Opinions in Music and Art, Berlin

2007 Männerfantasien (curated by Ellen Blumenstein), Chung King Project, Los Angeles, LA A product of free will (curated by Astrid Mania), NBK Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, and Göttinger Kunstverein, Göttingen, Germany

2006 Music and Art, Coma Centre for Opinions in Music and Art, Berlin

2003 Working Model, Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf Sehnsucht des Kartographen (curated by Stephan Berg), Kunstverein Hannover, Germany 2002 Arndt & Partner, Berlin