1993 2023
ARTISTES
CONTEMPORAINS
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SOMMAIRE
DANIELE ACCOSSATO ANNALÙ MICHEL BASSOMPIERRE PAUL BECKRICH BRUNO CATALANO ROBERTA CONI JIMÉNEZ DEREDIA PASQUALE DI FAZIO FRANÇOIS D’IZARNY JULIEN DURIX ETIENNE ROMAN FERAL CAROLE FEUERMAN CHRISTOPHE GAIGNON FRANK HOLLYWOOD KIKO KOBÉ AIDEN KRINGEN LUC LAVENSEAU JULIEN MARINETTI GABRIEL MORENO MR.PINKBRUSH HOM NGUYEN TOM PORTA LORENZO QUINN PIERRE-YVES RUSSO EMMANUEL TAKU FABIO VIALE
4 8 12 16 20 24 28 32 36 40 44 48 52 56 60 64 68 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112
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Daniele
ACCOSSATO Diplômé avec mention de l’Académie des Beaux-Arts de Turin, Daniele Accossato sculpte des icônes du passé pour transmettre des messages résolument contemporains. Ses archétypes mythologiques, déchus de leur piédestal, perdent leur dimension sacrée pour gagner en humanité. À travers ses créations métaphoriques, l’artiste italien nous invite à se libérer des idées préconçues pour retrouver davantage d’unité et de fraternité... Le message artistique de Daniele Accossato réside autant dans ses sujets que dans leur mise en scène apportant un regard critique à la finalité de l’Art de nos jours. Ce sculpteur philosophe façonne l’argile pour faire émerger ses idées. Couche après couche, il recouvre l’ensemble de son œuvre de Jesmonite, avant d’y ajouter une patine unique reproduisant, comme par magie, les effets du marbre et du bronze ...
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AMOR E R APITO 6 0 x 45 x 80 cm Je s m on ite & oxydes m étalliques
CONTEMPORAINS
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AMOR E R APITO 35 x 2 5 x 40 cm Je s m on ite & oxydes m étalliques
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CONTEMPORAINS
AMOR E R APITO 6 0 x 45 x 80 cm J e s m on ite & oxyd e s m étalliques sur palette en bois
CONTEMPORAINS
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ANNALÙ Annalù est née en 1976 à San Donà di Piave (Italie). Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Venise, elle est adepte de la métamorphose. Ses emblématiques « DREAMCATCHERS » sont des invitations à la réflexion, des moments d’abstraction entre suggestion, réalité et fantaisie où l’art est le protagoniste. L’artiste puise son inspiration dans la nature et dans les techniques italiennes ancestrales. Avec une approche presque scientifique, elle tente de figer dans ses œuvres tri-dimensionnelles, un moment précis dans le temps et l’espace. À travers l’utilisation de la fibre de verre, d’écorces, de bitume, de ciment, et de verre de Murano, elle crée de nouvelles réalités, des mondes suspendus, des architectures imaginaires où l’alchimie est la légèreté.
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FUK I NGASH I R ED THOU G H T 75 x 5 6 x 3 0 cm R é s in e d e ve rre, papier, en cres et bois
CONTEMPORAINS
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DREAMC ATCH ER BIG S OUL D iam .120 c m R é s in e , ve rre d e M uran o, papier, en c re & cen dre
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CONTEMPORAINS
DREAMC AT C HER IN TH E S UN S H INE Diam .160 c m R é s in e , ve rre d e M uran o, papier, en c re & cen dre
CONTEMPORAINS
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Michel BASSOMPIERRE Michel Bassompierre est l’un des artistes les plus importants de la sculpture animalière contemporaine. Formé dans l’atelier de Leleu à l’École des Beaux-Arts de Rouen, le sculpteur apprend à regarder. Dans la lignée de François Pompon, Michel Bassompierre se débarrasse de l’anecdote pour aller à l’essentiel. Privilégiant les animaux aux formes rondes, éléphants d’Asie, gorilles, ours ou encore chevaux, il parvient à une forme à la fois douce et précise où jamais la lumière ne vient heurter l’ombre. Ses animaux paisibles que l’on semble surprendre dans l’intimité de leur vie, s’incarnent par le bronze ou le marbre de Carrare selon les codes traditionnels de la sculpture. L’artiste a su générer une Œuvre puissante témoignant d’une maîtrise exceptionnelle du dessin, d’une compréhension parfaite des volumes, d’une approche poétique de la lumière qui donne au spectateur une irrépressible envie de la caresser. Mais c’est aussi la tendresse, le respect et l’humilité de l’artiste qui se font jour dans ce travail d’une rare délicatesse.
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1 7 8 L’ E F F LU V E N ° 1 34 x 3 9 x 17 c m Bronze
CONTEMPORAINS
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185 LE MELEZE N°1 4 6 x 2 5 x 2 3 cm Bronze
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CONTEMPORAINS
181 L A POSTUR E 34 x 40 x 27 c m Bronze
CONTEMPORAINS
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Paul BECKRICH Paul Beckrich est un artiste français né en 1955. Il découvre sa vocation lors d’un stage de tournage et d’émaillage à l’âge de 21 ans. Depuis 2006, il se consacre essentiellement à la réalisation de personnages en céramique cuite, avec la technique du raku, et en bronze. Ses sujets sont inspirés de ses nombreux voyages à travers l’Afrique et l’Asie, auxquels il confère un étonnant mélange de mouvement et de légèreté. Ses sculptures sont habillées de vêtements folkloriques ou médiévaux dont le rendu des matières est incroyablement naturel de par la qualité de ses patines : colorées, chatoyantes, soyeuses et lumineuses. La finesse de la ciselure dans son travail rend tout le relief des drapés et des plissés des étoffes de ses personnages.
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I MPÉR ATR ICE DE CH INE 58 x 2 5 x 2 5 c m Ra ku
CONTEMPORAINS
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S AMOUR AÏ 58 x 2 5 x 2 5 c m Ra ku
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CONTEMPORAINS
DAME DE CH INE 55 x 2 5 x 2 5 cm Ra ku
CONTEMPORAINS
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Bruno CATALANO Artiste des ‘Voyageurs’, Bruno Catalano fait escale de visage en visage le temps d’une sculpture, cherchant à saisir en chacun de ses modèles le bagage singulier qu’il transporte avec lui. Né au Maroc en 1960, il a dix ans lorsqu’il quitte sa terre natale pour venir s’établir à Marseille. À vingt ans, il devient voyageur des mers en travaillant sur des bateaux. Bruno Catalano découvre la sculpture dans les années 1990. En 2004 lors d’un accident de coulée, une brèche se crée dans son œuvre. L’artiste décide alors de faire de cette déchirure un élément central de ses créations. Ses emblématiques ‘Voyageurs’ représentent des hommes, des femmes, des enfants qui avancent, un bagage à la main, poussés par des déterminations que le public est laissé libre d’imaginer. La sculpture de Bruno Catalano fige le temps autour de ces trajectoires individuelles et anonymes, pour laisser la place à l’introspection.
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G .F H. 200 c m Bronze orig inal CONTEMPORAINS
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L E JOU R D’APR ÈS 1 0 4 x 3 8 x 46 cm Bronze orig inal
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CONTEMPORAINS
S AR AH 2 47 x 14 x 18 cm Bronze orig inal
CONTEMPORAINS
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Roberta
CONI Roberta Coni est une artiste italienne née à Marino en 1976. Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, elle conserve les inspirations de sa formation académique (Jan Van Eyck, Johannes Vermeer ou Rembrandt) dans ses créations actuelles. Le don de l’artiste réside dans la précision et la perception. Roberta Coni a le pouvoir de pénétrer l’âme : dès le premier regard, elle capte le ressenti, le vécu et les expériences par la rétine. Ses emblématiques portraits sont des invitations à l’introspection continue. Ses œuvres se caractérisent par un fort réalisme associé à des matériaux plus bruts. L’artiste mélange la technique classique de la peinture à l’huile avec une pâte lourde faite de bitume, de cire fondue et de colle. Dans certaines peintures, le spectateur se délecte des légères impressions de papier bulle ou d’autres matériaux, déposées sur la surface alors qu’elles sont encore humides.
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J ULIET 200 x 140 cm Hu ile & a cr ylique sur toile CONTEMPORAINS
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GI UL IA WITH WH ITE ROSES 25 0 x 2 5 0 c m Hu ile & a c r ylique sur toile
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CONTEMPORAINS
L AUR A WITH BU T TER FLY 200 x 200 c m Hu ile & a cr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
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Jiménez
DEREDIA Diplômé en sculpture au conservatoire de Castella, Jiménez Deredia est né au Costa Rica en 1954. À la fois sculpteur et modeleur, il réincarne l’héritage de la culture costaricienne en fusionnant l’art figuratif et l’abstraction contemporaine. Formé à Carrare et à Florence, le maître du ‘symbolisme transmutatif’, est inspiré par les sphères précolombiennes de la tribu des Borucas. Transcendant le marbre et le bronze depuis près de 40 ans, le sculpteur des «GENÈSES» délivre sa vision poétique de la transformation de la matière. Ses sculptures aux courbes sensuelles réunissent les notions d’éternité, de cosmos et de fertilité évoquant l’intemporalité de l’univers. Incarnant le passé, le présent et l’avenir, l’Œuvre de Jiménez Deredia invite à explorer notre spiritualité.
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C ONCIENCIA 62 x 35 c m Bronze
CONTEMPORAINS
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ANOR ANZ A 73 x 73 x 3 8 cm Bronze
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CONTEMPORAINS
ENCANTO 54 x 70 x 5 1 c m Bronze
CONTEMPORAINS
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Pasquale
DI FAZIO Pasquale Di Fazio est né en 1960 à Lavello (Italie). Artiste autodidacte, il se consacre pleinement à la peinture depuis 1985. Ses œuvres dévoilent une atmosphère poétique où le travail de la lumière est empreint d’émotion. L’artiste transpose dans ses toiles son amour de la nature tout en évoquant l’atmosphère unique de la Toscane, joyau de la Renaissance italienne. Avec une dimension presque spatiale, les peintures de Pasquale Di Fazio fascinent par l’harmonie des couleurs qui se fondent ensemble subtilement reflétant toute sa force expressive. L’artiste joue avec les vibrations de notes chromatiques afin de construire des espaces de liberté habités par des puissances spirituelles. Ses envolées lyriques, où la légèreté est reine, sont rehaussées par des figures géométriques et quelques coups de pinceaux énergiques. Souhaitant provoquer des émotions, le peintre nous entraîne dans un univers imaginaire regorgeant de surprises ...
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L’AL BERO DELL A VITA 120 x 120 c m Hu ile s u r toile & résin e époxy
CONTEMPORAINS
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MEMORI E DI U NA LUNG A ESTATE 13 0 x 190 cm Hu ile s u r toile & résin e époxy
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CONTEMPORAINS
N EL L’OR A DEL TR AMONTO 90 x 140 c m Hu ile s u r toile & résin e époxy
CONTEMPORAINS
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François
D’IZARNY Né en 1952, François D’Izarny rencontre la peinture à l’huile pendant son enfance. Talent précoce, il entre à l’école des Beaux-Arts de Dijon en 1970. Son Œuvre montre la force créative de son travail, la richesse de ses couleurs et la maîtrise de sa technique. Il joue également avec les collages et la transparence des matières. Les ambiances créées dans ses tableaux nous conduisent dans un univers peuplé d’émotions. Ses toiles témoignent de sa sensibilité, de sa sincérité et de son élégance. Le peintre s’adresse à ceux qui ont au fond d’euxmêmes un potentiel de poésie et d’imagination qui ne demande qu’à être sollicité.
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TOUR EIFFEL 140 x 160 cm Huile sur toile
CONTEMPORAINS
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PAR IS U NIVER S 300 x 170 c m Huile sur toile
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CONTEMPORAINS
NOTR E DAME 160 x 140 cm Huile sur toile
CONTEMPORAINS
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Julien
DURIX Julien Durix est un artiste-peintre français né en 1991 à Vichy. Il se consacre pleinement à la peinture depuis 2012. Après deux ans d’études artistiques classiques, il se lance dans une voie plus personnelle en mettant en scène les héros de son enfance. Julien Durix s’amuse à mélanger les époques ainsi que les personnages afin de nous faire rêver et nous plonger dans son univers où petits et grands se retrouvent. Les peintures à l’acrylique de l’artiste, esquissées avec minutie, ne font appel ni au collage, ni à l’impression. La précision de son pinceau fait ressortir les couleurs avec vivacité tout en soulignant les traits des personnages.
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AYANNA 120 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
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WAYR A 15 0 x 200 c m Acr ylique sur toile
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CONTEMPORAINS
MOKSHA 120 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
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ETIENNE Né à Grenoble en 1952, Étienne obtient une licence d’arts plastiques à Marseille avant d’entrer à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Son Œuvre évoque tous les aspects de la vie humaine. Ses sculptures reflètent des moments intenses : des rencontres humaines, spirituelles, artistiques. Abstraites dans une certaine mesure, mais toujours figuratives, elles ont toutes une valeur de symbole. Avec ténacité, il conçoit ses créations comme un moyen de défendre les valeurs humaines fondamentales : l’amour, la maternité, l’amitié, la foi. Il part du principe que toute beauté est une joie éternelle. Étienne découpe ses sujets, les purifie, les fend jusque dans leur essence – une main, un visage, un regard – afin d’atteindre une harmonie constante, équilibrée, à la fois constructive et expressive. Le bronze lui permet d’explorer la diversité chromatique de la patine et de jouer avec la gradation des couleurs, y compris la fintion polie.
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L E VIOLON H . 2 1 cm Bronze
CONTEMPORAINS
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BAI SER SUR LE FRONT H.70 c m Bronze
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CONTEMPORAINS
BAI SER S OU FFLÉ H. 80 cm Bronze
CONTEMPORAINS
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Roman
FERAL Né à Paris, Roman Feral développe une appétence précoce pour la Haute Couture. Expatrié aux Etats-Unis à l’adolescence, l’artiste revient étudier en France au sein du prestigieux Atelier de Sèvres. L’artiste représente un nouveau mouvement parmi les jeunes créatifs, en intégrant les techniques ancestrales du luxe à la magnificence des papillons, qu’il suspend dans un vol sans fin. Transformer l’éphémère en intemporel est devenu sa signature. Le sculpteur a su créer un univers artistique unique empreint de pureté et de délicatesse qui séduit au-delà des langues et des frontières. Pour la première fois en 2020, l’artiste fige l’envol d’une nuée de papillons dans le bronze : un processus fastidieux qui nécessite 90 heures de polissage à la main. Perfectionniste, Roman Feral reproduit à l’identique chaque détail des ailes de ses papillons.
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C OFFRE C HANEL MATEL AS SÉ 47 x 3 0 x 3 0 c m Bronze poli
CONTEMPORAINS
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C OFFR E DIOR 70 x 40 x 45 c m Bronze poli
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CONTEMPORAINS
HERMES BIR KIN CRO C O 56 x 43 x 2 5 c m Bronze poli
CONTEMPORAINS
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Carole
FEUERMAN Carole Feuerman, née en 1945, est une sculptrice américaine de renommée internationale. Aux côtés de Duane Hanson et John D’Andrea, elle est l’une des trois artistes à qui l’on attribue l’émergence du mouvement à la fin des années 1970. Particulièrement inspirée par l’univers de la natation, elle s’amuse à créer d’élégants personnages de nageurs plus que réalistes. En combinant des matériaux sculpturaux classiques tels que l’acier, le bronze et la résine avec des supports plus conventionnels, Carole Feuerman sculpte des œuvres hybrides d’où émanent des énergies complexes qui provoquent d’intenses émotions à son public...
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L’artiste insuffle à ses œuvres une personnalité, de la sensualité et de la passion : si leur apparence extérieure est souvent d’une beauté paisible, leurs visages cachent un sens plus profond d’héroïsme, de triomphe et de libération. La présence de détails, de relief et de peinture, jusqu’aux gouttelettes d’eau, donnent de l’humanité à ses créations.
K EN DALL ISL AND II 74 x 26 x 5 1 c m Hu ile s u r ré sin e & bonn et en c ristal
CONTEMPORAINS
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DAW N 38 x 2 3 x 16 cm B ronze patin é
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CONTEMPORAINS
SER ENIT Y 1 22 x 46 x 66 cm L a q u e s u r résin e & bonn et en cristal
CONTEMPORAINS
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Christophe
GAIGNON Christophe Gaignon est un artiste autodidacte français. Sa création est entièrement guidée par son imaginaire et les connaissances qu’il a acquises auprès de célèbres antiquaires et grands décorateurs. Dans chacune de ses créations uniques, le miroir perd sa forme conventionnelle pour devenir un œil céleste, une fenêtre sur l’invisible, un objet d’art abstrait au sens philosophique profond. Véritable alchimiste, Christophe Gaignon a développé un savoir-faire extraordinaire dont lui seul détient le secret. À la jonction entre chercheur et chineur, il mêle avec harmonie le verre extra-transparent au verre de récupération et apporte une nouvelle dimension au phénomène optique. Entre réflexion et réfraction, ses œuvres cristallines aux couleurs uniques livrent sa vision du monde : pure et féerique.
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NUAG E Diam.170 c m Miroir e n verre m oulé & teinté
CONTEMPORAINS
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ROMY Diam .12 2 cm Miroir e n verre m oulé et teinté
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CONTEMPORAINS
B OU CLE D’OR D iam .120 c m M iroir oxydé
CONTEMPORAINS
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Frank HOLLYWOOD Diplômé de l’Académie d’Art St Joost à Breda aux Pays-Bas, Frank Hollywood explore à travers son art les tensions entre le passé, le présent et l’avenir : il s’appuie sur la mémoire visuelle collective du passé pour présenter sa vision du monde d’aujourd’hui. Ses peintures à l’huile hyperréalistes révèlent son regard satirique sur la société de consommation. Dans sa série «DERRIÈRE LE MASQUE», il joue avec la façon dont nous percevons la beauté esthétique et la liberté dans le monde contemporain. Ses créations font référence à la Renaissance italienne où les masques permettaient aux gens de faire et de dire ce qui leur plaisait sans crainte de représailles. Mêlant cette inspiration historique avec l’iconographie postmoderne, les œuvres de Frank Hollywood sont empreintes d’une part de mystère et laissant le spectateur perplexe ...
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SA NS TITR E 80 x 110 c m Pe in ture à l’ huile sur lin
CONTEMPORAINS
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SA NS TITR E 90 x 110 cm Pe in t ure à l’huile sur lin
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CONTEMPORAINS
SA NS TITR E 140 x 160 cm Pe in t ure à l’ huile sur lin
CONTEMPORAINS
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KIKO Manuel Fernandez, alias Kiko, est un artiste français né en 1985 à Martigues (Marseille). Enfant, dessiner est plus facile pour lui que respirer : d’un seul trait ferme, il esquisse les émotions qu’il n’arrive pas à exprimer avec les mots. La quête artistique de Kiko est de créer l’émotion qui réveillera l’enfant enfoui en chacun de nous ... Il commence toutes ses œuvres par une esquisse au fusain à main levée sur la toile. L’artiste dessine vite, les traits sont énergiques, fulgurants, comme s’il était animé par une force invisible guidant son geste. Dans l’urgence de la création, il se nourrit de cette adrénaline qui ressemble à celle du graffeur face au mur interdit. À travers les symboles de l’enfance, le peintre interroge notre société actuelle où l’innocence et la candeur enfantine sont parfois volées...
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L A PET ITE ET L’OU R S ON 146 x 114 c m E n cre s s ur toile & résin e époxy
CONTEMPORAINS
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L’OUR S ON CLOW N 13 0 x 97 cm E n cre s s ur toile & résin e époxy
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CONTEMPORAINS
L A JONG LEU SE 95 x 13 0 c m E n cre s s ur toile & résin e époxy
CONTEMPORAINS
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KOBE Sculpteur belge Kobe (Jacques Saelens), se forme à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Courtrai et débute sa carrière en tant qu’enseignant à l’Académie des Beaux-Arts de Deinze. Fasciné par les cultures anciennes d’Amérique centrale et du Sud, d’Afrique et d’Asie, il développe sa vision artistique en sillonnant le monde. À la recherche de la beauté et de la pureté, Kobe se débarrasse de l’anecdote pour conserver l’essentiel uniquement. Avec son approche mathématique, il joue avec les angles et la perspective pour atteindre la perfection des lignes. Entre la finesse du sculpté et la volupté des formes, ses créations d’une ingénieuse simplicité véhiculent des sentiments aussi universels qu’intemporels tels que l’amour, le bonheur et l’amitié. Décédé en 2014, Kobe laisse derrière lui une Œuvre impressionnante.
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D ON NA C ON ANELLO 34 x 2 9 x 11 cm Bronze 2015 CONTEMPORAINS
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L AUR A 36 x 60 x 8 cm B ronze 2005
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CONTEMPORAINS
BAADSTER 104 x 48 x 25 cm Bronze 2014 CONTEMPORAINS
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Aiden KRINGEN Né à Los Angeles en 1992, Aiden Kringen commence à peindre à l’âge de 14 ans. Il étudie d’anciens atlas d’anatomie qu’il reproduit méticuleusement. Graphiste, sa mère lui enseigne les principes fondamentaux de la composition et de la typographie. L’ensemble de ces savoirs lui permettent de développer une méthodologie de collage et de superposition qu’il perfectionne au fil des années. Les œuvres d’Aiden Kringen représentent la synergie entre la création et la destruction, la beauté et le chaos. Inspiré par l’Art de la Renaissance et l’expressionnisme abstrait, il représente d’élégantes figures féminines sur des fonds métalliques craquelés créant des compositions kaléidoscopiques empreintes de mystère.L’artiste superpose plusieurs couches de peinture avec des coups de pinceaux vifs et instinctifs avant de venir ‘disséquer’ son modèle à l’aide d’un travail au trait extrêmement précis.
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FI R MAMENT 2 92 x 12 1 c m Huile sur toile
CONTEMPORAINS
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LUNA 153 x 92 c m Huile sur toile
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CONTEMPORAINS
LUNA 4 12 2 x 92 c m Hu ile & a cr ylique sur toile CONTEMPORAINS
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Luc LAVENSEAU Luc Lavenseau pratique la peinture depuis son plus jeune âge en expérimentant diverses techniques telles que l’aquarelle, la craie sèche et le pastel. Après une formation à l’académie des Beaux-Arts de Bordeaux, il se consacre pleinement à la peinture à l’huile. Inspiré par les grands peintres impressionnistes, Luc Lavenseau réalise des œuvres entre rêverie et modernité. Des voyages à la magie du cirque, ses toiles sont empreintes de la candeur et de la nostalgie enfantine. En plaçant l’émotion au cœur de la création, l’artiste souhaite nous faire prendre conscience de la beauté de la vie. Dans son travail, la générosité des aplats de peinture contraste avec la minutie des détails. Les formes géométriques qui rythment le fond de ses peintures sont un moyen d’apporter une vibration, un caractère et une certaine uniformité à son Œuvre.
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L A FR AI SE SU R LE G ÂTEAU 60 x 60 cm Huile sur toile
CONTEMPORAINS
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C OEUR LÉG ER 120 x 180 c m Huile sur toile
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CONTEMPORAINS
MON PETIT CIRQUE 80 x 80 cm Huile sur toile CONTEMPORAINS
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Julien
MARINETTI Julien Marinetti, est un peintre, sculpteur et graveur. Né en 1967 à Paris, il grandit dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, où l’art et l’artisanat sont en pleine expansion étudie aux Ateliers de la Grande Chaumière pour avoir une formation en dessin et sculpture, puis au sein de la célèbre École du Louvre, passant ensuite par les ateliers d’Edmond Heuzé et Paul Belmondo ainsi que par les galeries. Julien Marinetti est un créateur obstiné. Il cherche constamment à approfondir les formes et les techniques pour travailler son œuvre et l’ouvrir sur une nouvelle dimension. Son matériau de prédilection est le bronze, qu’il utilise pour produire ses sculptures désormais emblématiques «PANDA B» et «DOGGY JOHN». Il s’émancipe, la sculpture devient le support privilégié de sa propre peinture : de cette fusion, il a créé ce qu’il appelle le « Syncrétisme de l’art ».
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PANDA BÂ H.50 cm M arbre
CONTEMPORAINS
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DOG G Y J OH N H . 36 cm B ro nze & a cr ylique
82
CONTEMPORAINS
PANDA BÂ H.60 cm Bronze & a c r ylique
CONTEMPORAINS
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Gabriel
MORENO Gabriel Moreno est un artiste espagnol basé à Madrid, à la fois dessinateur, graveur et peintre diplômé des Beaux-Arts de l’Université de Séville. Influencé par les maîtres de la Renaissance et l’esthétique baroque, il modernise l’iconographie religieuse pour créer des contrastes esthétiques saisissants. À travers le graphisme, l’élégance de la ligne et l’utilisation audacieuse des couleurs, son Œuvre évoque la beauté, la sensualité de la Femme, vivant entre la rudesse de ses tatouages, de ses actions et du rôle qu’elle joue dans la société contemporaine. Défenseur de la simplicité des méthodes, Gabriel Moreno transcende crayons et pastels dans un souffle de sensualité picturale qui ne laisse nul indifférent.
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PI Z Z A QU EEN IX 160 x 200 cm Crayon s d e couleur & stylos sur bois
CONTEMPORAINS
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PI Z Z A QU EEN XI 23 0 x 160 c m Crayon s d e couleur & stylos sur bois
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CONTEMPORAINS
PI Z Z A QUEEN XIII 112 x 190 c m C rayon s d e co uleur & stylos sur papier
CONTEMPORAINS
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MR. PINKBRUSH Le peintre franco-suisse, Fabian Fröhly (alias Mr. Pinkbrush) combine l’esthétique street-art avec les icônes des jeux vidéo, des dessins animés et des super-héros des années 90. S’inspirant des maîtres anciens, il associe à la fois des techniques de peinture traditionnelles avec des influences plus contemporaines. L’artiste se sert de personnages connus de tous pour soulever, avec humour, des questions à la fois sociales et politiques. Utilisant le fusain, l’acrylique, l’huile, la craie ou les bombes aérosols, Mr. Pinkbrush réalise des œuvres aussi abstraites que réalistes. Ses créations se composent de figures individuelles, peintes ou esquissées, avec de multiples expressions. Sur ses fonds colorés, des citations, des titres et des inscriptions visuelles, ajoutent un équilibre ses compositions, laissant aux spectateurs une totale liberté d’interprétation ...
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L OVE BU NNY 140 x 180 c m Acr y liq u e , f usain & café sur toile CONTEMPORAINS
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LU ST 140 x 140 cm Acr y liq u e , f usain & café sur toile
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CONTEMPORAINS
PI NO C C HIO AND TH E SNOW WH ITE 200 x 140 cm Acr y liq u e , f usain & café sur toile
CONTEMPORAINS
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Hom
NGUYEN Né à Paris en 1972, Hom Nguyen est un artiste autodidacte au style instinctif. Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l’huile, voire même au stylo, chacune de ses toiles apparaît tel un combat, un corps à corps avec la matière d’où surgit une volonté : révéler le plus profond de l’être humain à travers les traits et la couleur. Le choix des couleurs, l’application de la matière ou encore la vivacité du geste se font toujours dans le but de montrer au monde sa vision de l’être humain par-delà les apparences. Ses œuvres capturent et transcendent ainsi la profondeur des sentiments et la complexité des émotions qui bouleversent l’âme humaine. Ses représentations subtiles abordent la dualité du visible et de l’invisible, du matériel et de l’immatériel. En ce sens, Hom Nguyen pousse chacun de nous à une réflexion, une introspection, sur ce que nous montrons de nous-mêmes, ce que nous essayons de cacher et ce que nous sommes réellement.
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C OUC HES DE S OUVENIR S 160 x 13 0 cm Te ch n ique m ixte sur toile CONTEMPORAINS
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C OUC HES DE S OUVENIR S 180 x 140 c m Te ch n ique m ixte sur toile
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CONTEMPORAINS
C OUC HES DE S OUVENIR S 180 x 140 c m Te ch n ique m ixte sur toile CONTEMPORAINS
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Tom
PORTA Né en 1970 à Milan, Tom Porta montre dès l’enfance une grande aptitude pour le dessin et les arts en général. Après une carrière fructueuse dans l’illustration et la photographie, il se consacre pleinement à la peinture depuis 2003. Ayant vécu en Italie, en Allemagne, en France, au Japon et aux États-Unis, il choisit de fusionner ses expériences de vie dans sa propre peinture. Se basant sur l’histoire du XXe siècle, Tom Porta utilise le passé comme miroir du présent et invite le spectateur à embarquer au sein d’un voyage à travers ses souvenirs. Défini comme un photojournaliste de la peinture, ses œuvres sont présentées comme des ‘instantanés’ qui rendent hommage à l’imaginaire lié au Japon. Le geste rapide du coup de pinceau combiné à la précision typique des maîtres orientaux représente l’essence du langage de Tom Porta : une signature artistique où tradition et tendances internationales ne font qu’un.
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GOLDEN CIRCLE 15 0 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
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AFT ER NO ON WALK 100 x 100 c m Acr ylique sur toile
98
CONTEMPORAINS
RED KIMONO 13 0 x 13 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
99
Lorenzo
QUINN Fils de l’acteur oscarisé Anthony Quinn, Lorenzo Quinn est né en 1966 à Rome. Auprès de son père, il découvre les figures surréalistes Catalanes qui l’attirent et éveillent son imagination. Après un cursus à l’Académie des Beaux-Arts de New York et une brève carrière d’acteur, où il interprète notamment Salvador Dalí, il se consacre pleinement à son Art. Sculptant en observant l’énergie de la vie, les idées créatives de Lorenzo Quinn jaillissent rapidement. Inspiré par Michel-Ange, Gian Lorenzo Bernini et Auguste Rodin, le sculpteur est particulièrement remarqué pour son utilisation habile des mains dans ses œuvres qui transmettent une émotion authentique ainsi bien que des concepts tels que l’amour et la foi. Au-delà d’être un artiste, Lorenzo Quinn souhaite établir un dialogue avec ses spectateurs à travers un langage intelligible et universel.
100
I NFI NITE EMOTIONS 20 x 20 x 37 cm Acie r in oxydable poli
CONTEMPORAINS
101
GI V I NG AND R ECEIVING LOVE 1 0 0 x 113 x 68 cm Bron ze & a c ier in oxydable
102
CONTEMPORAINS
FI NDING LOVE 1 05 x 41 x 64 c m Bron ze b lan c & a cier in oxydable
CONTEMPORAINS
103
Pierre-Yves
RUSSO Pierre-Yves Russo est né en 1967 dans le Val d’Oise, terre d’inspiration de grands peintres français. Diplômé de Philosophie et d’Esthétique à la Sorbonne Paris IV, il approfondit ses connaissances sur les techniques des Maîtres Anciens à l’Institut Français de Restauration des Œuvres d’Art (IFROA). Le peintre nous amène à redécouvrir la beauté initiale. Artiste hors du temps, ses tableaux sont de véritables détonateurs d’émotions. Ses huiles sur bois nous font voyager, stimulent notre imaginaire et réveillent nos souvenirs les plus enfouis. Ses compositions sont un équilibre entre rigueur géométrique et fragilité, entre réflexion et hasard. Alchimiste plus que magicien, Pierre-Yves Russo applique de très fines couches de peinture avant d’ajouter de l’ambre finement dilué à ses œuvres, afin de reproduire l’effet d’une lumière naturelle.
104
DEUX PAPILLONS 96 x 7 1 cm Huile sur bois
CONTEMPORAINS
105
L A GR ANDE ANC OLIE 106 x 86 c m Huile sur bois
106
CONTEMPORAINS
LES ABRIC OT S ET LE VER R E DE L AIT 132 x 110 cm Huile sur bois CONTEMPORAINS
107
Emmanuel
TAKU Étoile montante de l’art contemporain africain, Emmanuel Taku est né en 1986 au Ghana. Diplômé de l’École supérieure d’art & design de Ghanatta à Accra, il entame une courte carrière en tant que professeur de dessin. Entre réalisme et abstraction, Emmanuel Taku souhaite représenter l’identité noire comme un signe d’affirmation de soi. Avec le «surréalisme figuratif» comme langage visuel, il crée ses propres super-héros et divinités, remplaçant le regard de ses sujets par une saisissante lumière blanche. Sa philosophie artistique s’inspire du vieux proverbe Ubuntu : «Je suis parce que nous sommes». Proches les uns des autres, souvent entrelacés, ses personnages symbolisent les valeurs de la communauté ghanéenne. Appliqués selon une méthode unique de sérigraphie, ses modèles sont vêtus d’imprimés paisley floraux, qui se poursuivent d’une silhouette à l’autre, renforçant ce sentiment de cohésion.
108
SL IC ES OF SPLEND OR 200 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
109
GREEN STR EAK 200 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
110
CONTEMPORAINS
RI PPED AND R ED 200 x 15 0 c m Acr ylique sur toile
CONTEMPORAINS
111
Fabio
VIALE Fabio Viale, né en 1975 à Cuneo (Italie), sculpte le marbre depuis ses 16 ans. Il passe ses étés auprès d’artisans pour apprendre tous les secrets du métier. Après ses études au lycée artistique et à l’Accademia Albertina de Turin, il commence à travailler en tant que professionnel. Le sculpteur a l’idée de reproduire certains chefsd’œuvre classiques en utilisant le marbre. En travaillant longuement et minutieusement cette matière, il en explore toutes les potentialités. Depuis quelques années, il fait couler beaucoup d’encre, au sens propre comme au sens figuré, grâce à sa série de sculptures tatouées. Ses créations résultent d’une rencontre entre l’art classique et l’expression du moderne, entre le profane et le sacré, entre le marbre froid et les couleurs qui respirent la vie. Les tatouages qui subliment ses œuvres sont inspirés d’authentiques dessins russes et japonais. Ces derniers offrent des voyages temporels et possèdent une dimension à la fois esthétique et symbolique.
112
KOUROS 6 3 x 35 x 96 c m Marbre tatoué
CONTEMPORAINS
113
VENER E 77 x 4 8 x 3 9 cm Marbre tatoué
114
CONTEMPORAINS
KOUROS 85 x 63 x 35 cm M arbre tatoué
CONTEMPORAINS
115
ARTISTES
ART & DESIGN
SOMMAIRE
FRED ALLARD NAT BOWEN LÉO CAILLARD STEFANO CURTO SAMUEL DEJONG EELCO HILGERSOM ANNA MASTERS DEVIN MILES SANTIAGO MONTOYA NOART CÉCILE PLAISANCE STALLMAN CORINE VAN VOORBERGEN JANE WATEROUS ZHUANG HONG-YI
118 122 126 130 134 138 142 146 150 154 158 162 166 170 174
Fred
ALLARD Fred Allard, artiste sculpteur Niçois, iconoclaste et intemporel, est un acteur majeur de la scène internationale de l’art contemporain. Créateur d’un laboratoire de mode pendant plusieurs années, il garde de ce milieu une empreinte, une culture et un enthousiasme qu’il utilise comme base de réflexion dans son travail d’artiste. Ses « Shopping bags » marquent sa signature et nous interpellent par leur identité propre : une onde de chic poétique et charismatique impossible à dupliquer.
118
Ses sculptures figent les codes de la rue et du luxe, qui se toisent et s’opposent, se retrouvent et s’assemblent, pour ne former au final qu’une seule et même entité. En « VIDANT SON SAC » Fred Allard, nous fait part d’un travail instinctif, animé par des inspirations qui ont marqué et continuent de marquer sa vie. Cristallisant pour l’éternité de véritables objets dans une résine translucide (it-bags, flacons de parfum, des sucreries ou roses éternelles), le sculpteur nous emporte dans son atmosphère «PUNK PARADISE», 100% rock, chic et addictive.
ADDICT MANNER 6 0 x 24 x 18cm Colle c t io n Travel Ba g ( 202 2 )
ART & DESIGN
119
CRÉAT I V I T É NON C ONVENTIONNELLE 52 x 2 1 x 20 c m Colle c tion paper ba g ( 202 3 )
120
ART & DESIGN
I MPOSE TOI 41 x 19 x 17 cm Colle c tion paper ba g ( 202 3 )
ART & DESIGN
121
Nat BOWEN Née à Solihull au Royaume-Uni, Nat Bowen grandit dans une famille de créatifs. Lors de sa formation au ‘London College of Fashion’, elle développe sa compréhension et son appréciation des couleurs ainsi que des textures. L’artiste utilise la chromologie, psychologie de la couleur, comme fondement de son art. Dans son atelier situé à Dubaï, Nat Bowen coule délicatement une résine époxy sur une base acrylique, qu’elle manipule ensuite avec un pinceau afin d’ajouter de la profondeur et un éclat unique à chacune de ses toiles. Véritables voyages émotionnels et spatio-temporels, ses créations contiennent des pigments rares et historiques tels que le Lapis Lazuli le plus pur d’Afghanistan, de la poussière de météorite vieille de 4,5 milliards d’années du Maroc, des minéraux rouges des volcans islandais et des minéraux bleus Han autrefois utilisés en Chine impériale.
122
DUSK 15 0 x 180 cm R é s in e é p oxy, p igm ents an ciens et a c r ylique
ART & DESIGN
123
G IDDY I 60 x 60 cm R é s in e é p oxy, p igm ents an c iens et a cr ylique
124
ART & DESIGN
ATL AS 100 x 100 c m R é s in e é p oxy, p igm ents an ciens et a c r ylique
ART & DESIGN
125
Léo CAILLARD Léo Caillard est né à Paris en 1985. Diplômé de l’École des Gobelins, il part s’installer à New York où il étudie la scène artistique. Parallèlement à ses études d’histoire de l’art, il débute une carrière de photographe tout en menant des recherches dans le domaine de la 3D. Sculpteur néo-antique, Léo Caillard joue avec notre rapport au temps. En utilisant l’humour et les anachronismes dans ses créations, il souhaite créer la surprise et éveiller la curiosité des spectateurs. Inspiré par la science, le sculpteur nous invite à adopter un nouveau regard sur notre époque, ouvert sur l’histoire afin de repenser le futur. Sculptant le marbre avec ses mains avec une extrême virtuosité, son approche méticuleuse et scientifique se reflète dans ses œuvres d’art poétiques et subtiles où la création conceptuelle cherche à souligner le dialogue entre matière solide et abstraite.
126
T WI ST ED APH RODITE 6 0 x 40 x 37 cm M arbre blan c ART & DESIGN
127
WAV E APH RODITE G R EY 65 x 50 x 30 cm M arbre gris
128
ART & DESIGN
VAD OR 58 x 3 9 x 2 5 c m M arbre n oir ART & DESIGN
129
Stefano
CURTO Stefano Curto est né en 1966 à Segusino non loin de Venise. Il hérite dès son plus jeune âge du savoir-faire de son père, un artisan talentueux. Fasciné par les cristaux, il ouvre son propre atelier de sertisseur de cristaux à la fin des années 1980. Artiste «expérimental», Stefano Curto transforme ses pensées en véritables œuvres d’Art. Émerveillé par la réfraction lumineuse et se référant à « l’Op Art » il entremêle le cosmique et le symbolique dans ses mandalas géométriques où il dépose méticuleusement des milliers de pierres précieuses sur des toiles en plexiglas. Ses œuvres scintillantes, qu’il aime appeler « toiles de lumière, évoquent un sentiment universel de spiritualité, inspiré de ses voyages, des différentes cultures, de ses rencontres avec les artisans du monde et de sa pratique de la méditation.
130
GOL DEN DESERT S Diam . 180 cm Cris t aux sur plexig las
ART & DESIGN
131
MAYA 1A-2B-3C Trip tyque 100 x 100 c m Cris t aux sur plexiglas
132
ART & DESIGN
MAYA 5E-4D-6F Trip tyque 15 0 x 15 0 cm Cris t aux sur plexiglas
ART & DESIGN
133
Samuel
DEJONG Samuel Dejong est un artiste hollandais né en 1971. Autodidacte avec une formation médicale en chirurgie, bio-ingénierie et design, il repousse les limites de la technique et de l’esthétique, appliquant la précision d’un chirurgien aux beaux-arts. La chirurgie lui a appris la persévérance, l’anatomie, la beauté de la précision et la délicatesse de la vie qu’il tente d’intégrer à sa démarche artistique. Il prend son rôle au sérieux : celui d’un peintre qui souhaite déclencher l’éveil de la conscience. À travers ses moulages d’insectes, incarnant l’esthétique pure, il nous met au défi d’être témoin de la splendeur de notre écosystème. Samuel Dejong recherche l’harmonie et l’équilibre - pour arriver à la perfection. Dans ce monde de chaos, il y a des endroits où tout est en paix. Désormais, l’artiste s’oriente vers des formes plus abstraites pourtant le lien avec la nature demeure, dans toute sa beauté.
134
GOLDEN HOU R Trip tyque 40 x 80 cm Pi gm e n t s n at u re ls & Ouate résin ée projetée sur toile
ART & DESIGN
135
M I DN IG H T HOU R 40 x 3 0 cm Pi g m e n ts n atu re ls & Ouate résin ée projetée sur toile
136
ART & DESIGN
I NT ERST EL L AR R ED BLUE YELLOW 5 0 x 5 0 cm Pi gm e n t s n at u re ls & Ouate résin ée projetée sur toile
ART & DESIGN
137
Eelco
HILGERSOM Né en 1979, Eelco Hilgersom est un artiste néerlandais. Passionné d’architecture, il intègre le lycée graphique d’Amsterdam avant de travailler en tant que designer au sein de studios renommés. Depuis 2020, il se consacre exclusivement à son art où il combine l’ensemble de ses savoir-faire afin de réaliser des pièces saisissantes explorant la complexité des formes, des couleurs et des matériaux. Les créations d’Eelco Hilgersom sont le reflet abstrait de la merveilleuse beauté de la nature. Fasciné par la capacité des insectes à transmettre des messages en modifiant la couleur de leur organisme, il réinterprète ce phénomène scientifique dans sa série « HABITAT ». Avec une extrême minutie, l’artiste positionne à la main des centaines de morceaux de verre légèrement incurvés pour créer une gradation métallique unique... À travers ses œuvres réfléchissantes aux mille nuances, il transmet ses émotions et réussit à établir une puissante connexion avec les spectateurs.
138
HABITAT ELU SIVE 1 0 0 x 100 x 18 cm Verre sur bois
ART & DESIGN
139
HABITAT BR AVER 6 6 x 91 x 2 5 cm Verre sur bois
140
ART & DESIGN
HABI TAT J UICY PINK 81 x 5 1 x 2 5 cm Verre sur bois
ART & DESIGN
141
Anna MASTERS Anna Masters est une artiste britannique, diplômée de la section des Beaux-Arts de l’université de Staffordshire et de l’université de Londres. Dans ses compositions poétiques, l’artiste utilise une gamme de matériaux organiques (pétales ou papillons) qu’elle combine avec des pièces d’horlogerie, des lentilles optiques, des billets de banque et des bijoux fantaisie. Tous font allusion à des histoires personnelles et sont souvent chargés de représentations culturelles symboliques. En les suspendant sur du nylon transparent, Anna Masters crée l’illusion que les objets flottent dans les airs, défiant ainsi la gravité. Ses œuvres font allusion à la temporalité de l’instant, à la fragilité de la mémoire et à l’impermanence des valeurs et des significations que nous attribuons au monde qui nous entoure.
142
I NDIAN SUMMER 15 0 x 15 0 c m Pé tale s d e fle urs, feuilles d’or & papillons
ART & DESIGN
143
S ONNET 70 x 70 cm Pé tale s d e fle urs, feuilles d’or & papillons
144
ART & DESIGN
SER ENADE 80 X 80 c m Pé t ale s d e fle u rs , pièces d’ h orlog erie & papillons
ART & DESIGN
145
Devin
MILES Né en 1961, Devin Miles est l’un des représentants les plus importants du Pop Art Allemand Contemporain. Véritable «conteur», il compose des tableaux puissants à partir des récits et des mythes de la culture pop des XXe et XXIe siècles. Ses œuvres laissent une grande place à l’interprétation des spectateurs : les différentes couches et perspectives recèlent toujours de nouveaux détails ... Depuis quelques années, Devin Miles utilise une sous-couche en plexiglas afin de réaliser des œuvres tridimensionnelles, témoignant d’une grande qualité artisanale. Dans ses créations en Or 24 carats, un polissage intensif est nécessaire pour créer les zones brillantes d’une pureté absolue. Les détails les plus fins du motif sont matifiés à la main par un jet ciblé de microbilles de verre. Pour parfaire et sublimer ses créations, l’artiste les plongent dans un bain d’or fin liquide selon un procédé de fabrication unique.
146
NEV ER NEVER G IVE U P 84 x 64 cm Te ch n iq u e s mix te s , in ox découpa g e laser, effet miroir
ART & DESIGN
147
D ON ’ T WAIT START NOW 114 x 94 cm Te ch n iq u e s mixtes, pla ques d’or 24 carats, d é cou pa ge laser sur in ox, effet m iroir
148
ART & DESIGN
MONEY NEVER SLEEP 84 x 64 cm Te ch n iq u e s mix te s , d é coupa ge laser sur in ox, effet m iroir
ART & DESIGN
149
Santiago
MONTOYA Né en Colombie en 1974, Santiago Montoya est le frère de l’ancien pilote de Formule 1 Juan Pablo Montoya. Talent précoce, il commence à peindre dès l’âge de 8 ans et étudie les beaux-arts à l’université de Los Andes à Bogotá. Combinant le vocabulaire Pop Art avec une multitude de billets de banque, il utilise les principales devises des superpuissances orientales et occidentales comme arène esthétique. Il transcende et transforme ce médium en œuvres d’art extraordinaires qui séduisent et interpellent. Au-delà de l’impact esthétique de ses œuvres, l’artiste colombien enquête sur le tissu fondamental de notre société et de ses mécanismes. La répétition infinie de l’argent fait surgir un sentiment d’émerveillement et d’angoisse reflétant notre compréhension limitée du système financier. En coupant, étirant et modifiant les billets du monde, Santiago Montoya évoque le mirage du ruissellement de la richesse : à la fois accessible et lointaine.
150
N EW MU LTI XVIII 93 x 90 cm Pap ie r m on naie sur a cier in oxydable
ART & DESIGN
151
WAL L OF L AMENTATIONS XIV 160 x 109 cm Pap ie r m on naie sur a cier in oxydable
152
ART & DESIGN
WAL L OF L AMENTATIONS III 1 60 x 2 53 cm Pap ie r m on naie sur a cier in oxydable
ART & DESIGN
153
NOART NOART est un artiste français né en 1965. Au début de sa carrière, il revisite des mondes impossibles, liés aux imaginaires foisonnant de Jules Vernes ou J. M. Barrie, avec une esthétique Steam Punk. De cette période, NOART, conserve le goût de l’amusement et du réenchantement d’un monde imparfait. Depuis 10 ans l’univers lumino-cinétique a fait irruption dans la pratique, qu’il transpose faussement dans le champ du design, parfois avec une esthétique kitsch, pour mieux détourner les codes de la société contemporaine. Le bling, les strass et les paillettes, reflets en apparence de l’argent et du pouvoir, sont au cœur de la démarche artistique de NOART. Ainsi, de ses coffres-forts (miroirs lumineux reflétant la richesse à l’infini), rickshaw blindé (symbole du point de crispation entre démunis et fortunés), ses Machines Offshore (lave-linge à blanchir de billets), jusqu’à la chambre forte à échelle réelle, NOART énonce les dérives de l’obsession et de la soif d’argent.
154
SQUARE CU BE G OLDBL ACK 30 x 37 x 3 0 cm Zin c , miroirs, LED s
ART & DESIGN
155
SQUARE CUBE CH ROME 30 x 37 x 3 0 cm Zin c , miroirs, LED s
156
ART & DESIGN
SQUARE CU BE SH INY G OLD 30 x 37 x 3 0 cm Zin c , miroirs, LED s
ART & DESIGN
157
Cécile
PLAISANCE Née à Paris en 1968, Cécile Plaisance est une photographe française contemporaine. Après 10 ans de carrière dans la finance et un tour du monde, elle se lance dans la photographie professionnelle en 2008. Le succès est immédiat. À travers la magie de l’imagerie lenticulaire, un procédé de superposition de feuilles de plastique biseautées, les modèles de Cécile Plaisance se changent ou se dénudent au gré de la lumière et des déplacements du spectateur autour de l’œuvre … Une manière ludique de nous impliquer dans son approche artistique et d’ouvrir le débat. Ses modèles, de chair ou de plastique, regardent sans détour dans la caméra comme pour réclamer leur droit d’afficher leurs désirs. Le travail de Cécile Plaisance n’est pas un combat, ni une guerre des sexes. C’est une ode à la féminité, à l’amour ; une expression de la nécessité de trouver des équilibres masculins-féminins.
158
BLUM 57 x 70 cm P h otographie lenticulaire Édition de 8+2
ART & DESIGN
159
FU CK OFF 12 5 x 95 cm P h otographie lentic ulaire Édition de 8+2
160
ART & DESIGN
NU N OLG A 57 x 70 cm P h otographie lenticulaire Édition de 8+2
ART & DESIGN
161
STALLMAN Depuis 2012, Stephen Stum & Jason Hallman – connus sous le pseudonyme ‘STALLMAN’ - allient leur talent et leur vision individuels afin de créer conjointement d’impressionnantes sculptures murales. À travers leurs emblématiques « CANVAS ON EDGE » le duo peint, découpe et sculpte la toile pour lui donner une forme tridimensionnelle. Inspiré par les grands théoriciens de la couleur, le duo apporte une dimension ludique à ses créations. Défiant le phénomène optique, les couleurs semblent évoluer en fonction de l’intensité de la lumière ainsi que des déplacements du spectateur… Leurs œuvres, tout en mouvement, font souvent écho aux ondulations de l’eau, aux couchers de soleil ou à des compositions florales. Chaque sculpture, aux multiples facettes, dégage un sentiment de calme hypnotique tout en laissant libre cours à notre interprétation.
162
L OV E AND WATER 107 x 153 cm Toile s p e in tes, coupées & sculptées
ART & DESIGN
163
WAYS OF MAG IC 12 2 x 12 2 c m Toile s p e in tes, coupées & sculptées
164
ART & DESIGN
BREAK INTO BLOS S OM 102 x 102 c m Toile s p e in tes, coupées & sculptées
ART & DESIGN
165
Corine
VAN VOORBERGEN Née en 1989, Corine van Voorbergen est une artiste néerlandaise. Après des études au sein de l’école d’art IVKO à Amsterdam, elle poursuit sa formation à l’école hôtelière. Lorsqu’elle intègre un atelier d’ameublement, le travail de la matière ravive alors son esprit créatif. Artiste intuitive, elle imagine des œuvres circulaires évocatrices d’un mouvement éternel. À travers l’utilisation de la couleur, de la profondeur visuelle et de la texture, l’artiste reproduit la chimie pure qu’elle perçoit dans la nature. Reconnue pour son style de peinture organique, Corine van Voorbergen mêle plusieurs couches d’acrylique, de pigments naturels et d’encre avant d’appliquer une fine couche d’époxy qui renvoie aux émotions de son détenteur, l’invitant à l’introspection.
166
PAL AWAN D iam .100 cm L a i to n , b ois , a cr y liq u e , résin e époxy & pig m ents naturels
ART & DESIGN
167
EC HO S OLO G R EEN D iam .120 c m L a i to n , b ois , a cr y liq u e , résin e époxy & pigm ents naturels
168
ART & DESIGN
SOAP BIC OLOR E D iam .13 0 c m L a i to n , b ois , a cr y liq u e , résin e époxy & pigm ents naturels
ART & DESIGN
169
Jane
WATEROUS Jane Waterous est une artiste canadienne née en 1959. Elle fréquente successivement l’Université Queens, l’Université OCAD, le Collège Sheridan et l’Université de New York où elle obtient plusieurs diplômes en art et en cinéma. À la fin des années 1990, elle quitte le Canada pour s’installer au Bahamas. Le temps passé sur les îles avec sa famille nourrit sa passion pour la création. Inspirée par l’énergie des grandes villes, elle imagine alors des œuvres sur un thème aussi universel qu’intemporel : l’amour, la vie, le rire et la famille. Jouant avec la texture de la peinture acrylique, ses figures tridimensionnelles semblent danser dans un halo synergique de lumière, de couleur et d’action. Ensemble, elles représentent toutes les formes de connexion humaine et le pouvoir de l’unité. Le travail de Jane Waterous célèbre l’Humanité essentielle à notre monde. L’artiste utilise l’art comme une métaphore pour nous aider à surmonter les obstacles et pour retrouver un monde meilleur.
170
H EART 04 76 x 76 c m Acr ylique sur toile
ART & DESIGN
171
LOVE 03 102 x 102 c m Acr ylique sur toile
172
ART & DESIGN
SQUAR E DANCE 91 x 91 cm Acr ylique sur toile
ART & DESIGN
173
Hong-Hi
ZHUANG Né en 1962 dans la province du Sichuan, Hong-Yi Zhuang est l’un des artistes les plus influents de Chine. C’est la combinaison de ses origines et de l’influence européenne (où il réside depuis de nombreuses années) qui marque son Œuvre. Embrassant son présent sans perdre son passé, il tente de définir un sens de soi qui existe entre les deux et met en scène cette lutte personnelle visuellement, vacillant entre des phases de planification contrôlée, de geste émotionnel et de montage minutieux qui aboutissent à des œuvres de beauté, de surprise et de curiosité. À travers une technique chinoise ancestrale, ses fleurs en papier de riz combinent plusieurs couches de peinture à l’huile et d’acrylique, créant ainsi de grands andains de pétales sur toiles. Ses créations aux dégradés de couleurs hypnotiques, révèlent un travail sculptural minutieux de courbures et torsions, plongeant le spectateur dans un jeu de perspective suivant la position du regard.
174
B02331 15 0 x 120 cm Pe in tu re a cr y liq u e e t papier de riz marouflé sur toile
ART & DESIGN
175
S 62314 15 0 x 70 cm Pe in tu re a cr y liq u e e t papier de riz m arouf lé sur toile
176
ART & DESIGN
B02357 D iam.15 0 c m Pe in t u re a cr y liq u e e t papier de riz m arouf lé sur toile
ART & DESIGN
177
ARTISTES
STREET ART
SOMMAIRE
JAMES COLOMINA JONONE MATEO NOÉ TWO
180 184 188 192
James COLOMINA Artiste et justicier toulousain, James Colomina cultive le mystère autour de sa personnalité. À travers ses œuvres rouges placées en catimini dans l’espace urbain, le Banksy de la sculpture questionne la société et le politique à travers une poésie corrosive. De nature hypersensible face à des actualités qu’il juge cruelles, le « street-artiste humaniste » crée des œuvres capables d’exprimer, avec ironie, la condition humaine. À travers la figure de l’enfant omniprésent dans ses créations, James Colomina dénonce la manipulation de l’adulte sur l’enfant, naïf et candide. Véritable signature artistique, le « Rouge Colomina » lui permet de véhiculer de nombreux messages et transmettre une large palette d’émotions allant de la violence à la douceur.
180
L OVE DELIVERY H .120 c m Résin e STREET ART
181
PA INT LOVE 1 35 x 42 x 5 1 cm Résin e
182
STREET ART
BUL LE DE S AVON H .120 c m Alu m inium poli m iroir STREET ART
183
JONONE John Andrew Perello dit JonOne est né en 1963 à New York aux États-Unis. À 17 ans, il fait ses débuts dans le monde du graffiti grâce à son ami d’enfance White Man. Artiste autodidacte, JonOne commence à peindre sur toile en 1985 lui permettant ainsi de laisser son empreinte indélébile. Pionnier du Street-Art et maître de l’abstraction lyrique, ses œuvres partagent sa vision du monde de demain empreint de liberté, de tolérance et de générosité. Partager sa joie et son enthousiasme est essentiel pour lui. Militant pour la justice sociale, raciale et le changement climatique, JonOne exprime ses convictions dans ses créations à travers les coulures et les projections de peintures vives.
184
A PL AC E OF TH E FU TUR E 15 0 x 205 cm Te ch n iq ues m ixtes sur toile
STREET ART
185
MEMOR IES 12 2 x 142 c m Te ch n iq ues mixtes sur toile
186
STREET ART
T HE SUN IS SH INING 12 5 x 118 cm Te ch n iq ues m ixtes sur toile
STREET ART
187
MATEO Né en 1985, Mateo est un artiste français basé à Montréal. Curieux et érudit, il puise son inspiration dans ses voyages passés. Son approche humaniste propose de renouer avec des inspirations fondamentales. À travers ses portraits féminins réalisés sur de véritables tapis persans, l’artiste questionne l’identité culturelle tout en réhabilitant les cultures ancestrales. L’art de Mateo s’intéresse à la perception et à l’impact de la sagesse traditionnelle dans les sociétés occidentales d’aujourd’hui. Accordant une grande attention aux détails tels que les ornements, Matéo les utilisent comme maquillage et tatouages sur ses personnages. Ce travail accentue la profondeur et la force de ses portraits. En jouant sur les contrastes, en soulignant des détails et inventant une gestuelle à ses modèles, l’artiste leur insuffle une véritable personnalité.
188
ABNUS 220 x 15 0 cm Aé ros ol s u r tapis tra ditionn el persan STREET ART
189
AR EDVI 110 x 70 c m Aé ros ol s u r tapis tra ditionn el persan
190
STREET ART
PAR IS A 15 0 x 100 cm Aé ros ol s u r tapis tra ditionn el persan STREET ART
191
NOÉ TWO Né à Paris en 1974, Noé Two n’a jamais cessé de créer et d’explorer. Après des années passées à mettre de la couleur dans la grisaille de nos villes, il est aujourd’hui un artiste d’atelier qui transpose sur la toile toute la force de son univers urbain. Si le graffiti reste sa bohème, l’artiste a gagné en technicité et en maturité. Ses peintures s’articulent autour du figuratif et l’abstrait, basé sur la calligraphie. Le peintre utilise un large spectre chromatique comme vecteur d’émotion. Chez lui, la couleur est devenue un véritable sujet de la peinture. Noé Two choisit de représenter les animaux comme des reflets de nos propres conflits intérieurs, l’animal facilitant ainsi l’accès à la compréhension de nos sentiments les plus profonds. Le Yaoundé – en voie d’extinction - est son emblème depuis de nombreuses années. Comme lui, il observe le monde avec beaucoup de calme et de sagesse.
192
YAOUNDÉ BLUE 140 x 140 cm Te ch n ique mixte sur toile
CONTEMPORAINS
193
PAN T HÈ R E DES NEIG ES 180 x 140 c m Te ch n ique m ixte sur toile
194
CONTEMPORAINS
BL ACK PANTH ER 180 x 140 c m Te ch n ique m ixte sur toile
CONTEMPORAINS
195
ARTISTES
MASTERS
SOMMAIRE
ARMAN FRANCIS BACON FERNANDO BOTERO BERNARD BUFFET MARC CHAGALL ROBERT COMBAS CARLOS CRUZ-DIEZ SALVADOR DALI SAM FRANCIS ANDY WAROHL TOM WESSELMANN
198 200 202 204 206 208 210 212 214 216 218
ARMAN Né en 1928 dans le sud de la France, ARMAN se familiarise dès l’enfance avec les objets du magasin d’antiquités de son père. Il commence à peindre à 10 ans. À 19 ans, il rencontre Yves Klein. Après ses études aux Arts Décoratifs de Nice et à l’école du Louvre à Paris, il partira enseigner à Madrid. De retour en France en 1951, sous l’influence de Serge Poliakoff et de Nicolas de Staël, il décide de signer de son prénom : Armand, qui, suite à une erreur d’impression sur son carton d’invitation, deviendra ARMAN. En 1961, il fera sa première exposition à New York, utilisant de nouveaux matériaux tel que le polyester et le plexiglas. Tandis qu’il multiplie les œuvres et les expositions, il s’engage dans la mouvance des années 60. Il vit aux États-Unis et vient fréquemment en Europe pour exposer.
198
V IOL ON ROTH S CH ILD 67 x 20 x 1 5 cm - Édition 99 ( 2001/ 2002 ) Bron ze p oli & s ocle de m arbre n oir EA 6 / 20
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199
Francis
BACON Francis Bacon est un peintre irlandais né de parents anglais en 1909 à Dublin , et décédé en 1992 à Madrid. Enfant, il est durement traité par son père et connaît une grave crise lorsqu’il révèle à sa famille son homosexualité. En 1925, alors qu’il n’a que seize ans, il part s’installer à Londres en raison de la relation conflictuelle qu’il entretient avec son père. Il débute sa carrière comme décorateur et designer. C’est à la suite de l’exposition de Pablo Picasso « Cent dessins par Picasso » en 1927 qu’il créé ses premiers dessins et aquarelles. En 1933, il peint l’une de ses premières « Crucifixion » et participe à deux expositions collectives. Il détruit une grande partie de ses créations antérieures à 1944, année où il créé l’œuvre qui marque le véritable début de sa carrière.
200
ÉTU DE P OUR UN E C OR R IDA - 1971 ( TAUROMACHIE ) 1 50 x 1 1 4 c m - Édition 15 / 15 0 Lit h ographie sur papier Arch es
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Fernando
BOTERO Fernando Botero, né le 19 avril 1932 à Medellín (Colombie), est célèbre pour ses peintures et ses sculptures représentant des personnages et des animaux aux proportions exagérées et reflétant le goût de l’artiste pour la satire et la caricature dans son travail. Fernando Botero commence à exposer ses peintures à Medellín en 1948 puis travaille en tant que décorateur à Bogotá. Botero est connu pour la diversité des sources de son travail, passant de l’imagerie folklorique colombienne aux œuvres emblématiques de Diego Velázquez, Pablo Picasso et Francisco de Goya. Dans les années 1970, Fernando Botero s’installe à Paris, où il crée de grandes sculptures figuratives aux formes arrondies.
202
M ATER NIT Y 4 6 x 21 x 20 cm - Édition 6 +2 EA ( 2003 ) Bronze EA 1/ 2
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Bernard
BUFFET Bernard Buffet est un peintre expressionniste français né à Paris en 1928 et décédé en 1999. Enfant précoce, il est reçu à 15 ans à l’école nationale des Beaux-Arts. Introduit auprès de collectionneurs par le peintre Aujame, il reçoit à 20 ans le Prix de la Critique. Bernard Buffet est un maître du misérabilisme qui a sa place dans les plus grands musées. Au Japon, un musée lui a même été intégralement consacré à Higashino avec près de 2000 œuvres présentées. Ses œuvres sont fortes, poignantes, le dessin déterminé s’allonge comme une supplique. Le style de Bernard Buffet est identifiable entre tous par les réseaux de lignes droites et sèches dont il avait fait son système pictural.
204
B OUQUET ROUG E ET BLEU FOND JAU NE 73 x 70 cm - 1970 Hu ile s ur pann eau d’ isorel
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Marc
CHAGALL Marc Chagall est un peintre et graveur russe né en 1887 à Liozna (Biélorussie) et mort en 1985 à SaintPaul de Vence. De son vrai nom Moishe Zakharovitch Chagalov, il étudie dès 1907 la peinture à SaintPétersbourg. De 1910 à 1913, il séjourne à Paris où il fait notamment la connaissance de Modigliani. Il s’intéresse aux nouveaux courants artistiques tels que le fauvisme et le cubisme. Le premier lui inspire la couleur pure, gaie et claire, le second une certaine déconstruction de l’objet. Le souvenir poétique de la Russie religieuse et paysanne affleure dans ses œuvres où se mêlent le sacré et le profane, le réel et le miraculeux. Dans le groupe d’artistes de Montparnasse qu’il fréquente, il apporte le monde magique de sa terre russe, les rites hébreux, le travail des champs.
206
MAT ERN I T É AU CROIS S ANT DE LUNE 25 x 19 c m - 195 4 G o u a ch e , pas te l, p lum e & en c re de chin e sur papier
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Robert
COMBAS Né à Lyon en 1957, Robert Combas est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur. Figure de proue de la « Figuration Libre » dans les années 1980, son Œuvre déborde des frontières de la peinture pour se déployer sous forme de dessin, de performance et, plus récemment, de musique. Sa peinture s’inspire du rock et de tout ce qui constitue la culture accessible à tous. Il s’inspire également des grands-maîtres classiques qu’il réinterprète. Robert Combas, exorcise les drames de l’histoire en les transposant dans une écriture poétique et humoristique. Il décrypte le monde, l’embellit ou le noircit à sa guise … L’artiste nous entraîne dans une incroyable aventure colorée et musicale.
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MADAM’ ET YVES 1 6 8 x 117 c m - 2010 Acr ylique sur toile
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Carlos
CRUZ-DIEZ Carlos Cruz-Diez est un artiste français d’origine vénézuélienne né le 17 août 1923 à Caracas et mort le 27 juillet 2019 à Neuilly-sur-Seine. Il est considéré comme l’un des plus grands représentants de l’art optique et cinétique au monde. Ses recherches et ses propositions ont apporté à l’art une nouvelle compréhension du phénomène chromatique, ce qui en fait l’un des plus importants artistes de l’art cinétique de notre temps. Il a réussi à démontrer que la couleur, en interaction avec l’observateur, devient une réalité autonome qui existe sans l’aide de la forme ni le besoin d’un support. En plus de 70 ans de carrière artistique, Carlos Cruz-Diez a développé huit recherches sur l’autonomie de la couleur.
210
PHYSICH ROMIE 1949 20 0 x 200 cm - 2014 C h rom ographie sur polyc arbonate
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Salvador
DALI Salvador Dali né le 11 mai 1904 est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan. Il est considéré comme l’un des principaux représentants du surréalisme. La Catalogne de son enfance aura toujours une place privilégiée dans son œuvre comme dans sa vie. Très tôt, il manifeste une attirance pour l’art figuratif et la peinture, révélant déjà sa personnalité originale et inspirée. Il suit des cours particuliers de dessin. Ses parents avaient perdu leur premier garçon, également prénommé Salvador. Le jeune Salvador est profondément troublé en apercevant son nom sur la sépulture. « Toutes mes excentricités, toutes mes incohérences sont la constante tragique de ma vie. Je veux prouver que je ne suis pas le frère mort, mais le vivant », écrira-t-il. Alors qu’à Paris le dadaïsme est à son apogée, Dalí est admis à l’Institut San Fernando, l’École des beaux-arts de Madrid.
212
SPAC E VENU S BLU E H.6 5 cm - Édition 241 / 35 0 Bronze
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Sam
FRANCIS Sam Francis, artiste américain, est né en 1923 à San Mateo (Californie) et mort en 1994 à Santa Monica. Samuel Lewis Francis, dit Sam Francis, est un représentant de la peinture non-figurative et plus particulièrement de l’Action Painting aux États-Unis, mouvement pour lequel l’action même de peindre s’effectue sans idée préconçue du résultat final. C’est l’acte, le geste de l’artiste qui prime. En 1943, il s’engage comme aviateur dans l’armée de l’air, mais en 1944 son avion s’écrase en plein désert. Blessé à la colonne vertébrale, il est hospitalisé durant deux ans et commence à peindre pendant sa convalescence, convaincu des vertus thérapeutiques de l’art. À sa sortie de l’hôpital, il entame des études d’art à Berkeley puis en 1946 il part pour San Francisco suivre les cours de Clyfford Still, artiste qu’il avait découvert lors d’une exposition.
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SA NS TITR E 76 x 5 6 c m - 1973 Acr ylique sur papier
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Andy
WARHOL Andy Warhol est un artiste américain né en 1928. Représentant de premier plan du pop art américain, il était un génie très éclectique (peinture, sculpture, arts décoratifs, littérature, BD, photo, théâtre, cinéma). Après ses études, il s’installe à New-York où il travaille comme graphiste publicitaire pour les plus grandes revues à la mode. Il entre en contact avec un monde où l’objet de la publicité est présenté comme accessible à tout le monde indépendamment de leur classe sociale ou de leur niveau d’études. Il rappelle les valeurs du monde moderne qu’il exploite en utilisant le langage visuel de ce même monde : couleurs vives, sérigraphie, répétition, simplification commerciale et fascination des images.
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I NGR ID W H IT HAT 97 x 97 cm - Édition 62 / 2 5 0 ( 1983 ) Sérigraphie
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Tom
WESSELMANN Tom Wesselmann est un peintre américain né à Cincinnati (Ohio) en 1931. Il est l’un des chefs de file du mouvement Pop Art américain. En réponse à son enrôlement dans l’armée en 1952, il commence à dessiner. Il reprend ensuite ses études à la « Cincinnati Art Academy » en 1954 et à la « Cooper Union for the Advancement of Science and Art » à New York en 1956. En 1959, il réalise de petits collages abstraits, sous l’influence de Matisse et de De Koooning, deux modèles opposés. En 1960, il peint essentiellement des objets et des paysages. En 1961, sa première exposition personnelle a lieu à New York. Son travail peut être divisé en deux grandes séries : les nus féminins et les natures mortes réalisées avec des objets trouvés et des collages d’images découpées dans des magazines.
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BEDRO OM FACE 1 50 x 173 c m - 1990 S é rig raphie couleur
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WWW.G A LE RIE S -B A RTO UX .CO M