Påskeudstilling 2019

Dansk og international påskeudstilling 2019

Galerie Moderne Silkeborg 2019

Galerie Moderne Silkeborg 2019

Dansk og international pĂĽskeudstilling 2019

Galerie Moderne Silkeborg  2019

PÅSKEUDSTILLINGEN 2019 I årevis har vi i Galerie Moderne Silkeborg haft en tradition med at holde en forårsudstilling, som falder ved påsketid, og som vi kalder Påskeudstillingen. Til april i år har galleriet eksisteret i Silkeborg i 57 år, og Påskeudstillingen næsten i ligeså mange år.

Udstillingen har været brugt til at vise værker af de kunstnere, som er knyttet til galleriet eller kunstnere, som vi måske gerne i fremtiden vil knytte til galleriet. Det betyder, at der både er kunstværker af afdøde kunstnere, og værker af spillevende kunstnere.

Galleriets aktiviteter begrænses ikke til at vise kunst i vores galleri i Silkeborg, vi er aktive på nationale og internationale messer. Vi samarbejder med internationale og nationale museer, hvor kunstnere fra vores galleri udstiller i grupper eller separat.

Det kræver flittige og kompetente medarbejdere, som udfører et stort arbejde med katalogisering, lå‑ neaftaler, forsikringer og transporter. Det rummer dagligdagen i et internationalt travlt galleri.

Resultaterne udebliver heller ikke. I slutningen af året 2018 gik 12 væsentlige værker af Georg Baselitz sammen med et monumentalt hovedværk af den franske kunstner Eugène Leroy (f. 1910 – d. 2000) til Loui‑ siana i Humlebæk.

En over fem meter høj stentøjsvase af Peter Brandes blev udført til firmaet Mascot International A/S’s hovedsæde mellem Silkeborg og Ikast, et nyt arkitektonisk storværk af C.F. Møller.

Anders Brinchs monumentale og magiske maleri, som vises på påskeudstillingen, er måske på vej til et væsentligt sted.

Galleriet har netop, med stor interesse og fint salg til en række væsentlige samlere, afsluttet udstillingen: Jorns grafik, som bestod af sjældne prøvetryk og en række af kunstnerens fornemme grafiske mapper.

Det er med glæde, at jeg fornemmer en aktivitet i og omkring galleriet og en stigende anerkendelse af vores arbejde.

Galerie Moderne Silkeborg Under forberedelse til Påskeudstillingen

Henrik Omme

Simone Haack blev født 1978 i Rotenburg/Wümme i det nordlige Tyskland. Hun er bosat i Berlin og stu‑ derede på kunstskoler i Bremen og Paris. I 2006 modtog hun den fornemme Willi Oltmann malerpris. Hun har en lang række separatudstillinger bag sig i Tyskland og internationalt. Seneste vigtige udstillinger: 2017 i Galerie Moderne Silkeborg, Galerie Obrist i Essen. 2015 Museum Junge Kunst i Frankfurt ved Oder. 2014 Galerie Anke Zeisler i Berlin. Hun er repræsenteret med værker i Danmark og i udlandet, bl.a. på Deutscher Bundestag i Berlin.

Simone Haack bruger virkeligheden, næsten i et fotografisk sprog, som sit udgangspunkt til at skildre mennesker i en ny virkelighed parallelt med den sete og oplevede virkelighed. Hendes rum fremstår med konstellationer, som skal få os til at se en verden på ny med dens kompleksitet, absurditet og rigdom.

Simone Haack Head Hunter, 2015 Olie på lærred 190 x 140 cm

Pierre Wemaëre lærte Silkeborgs bys borger Asger Jorn at kende før 2. Verdenskrig. Wemaëres far var knyt‑ tet til tekstilbranchen, og det forklarer det lange samarbejde mellem de to kunstnere som førte til et fælles hovedværk efter krigen, det monumentale tæppe: Den Lange Rejse. Værket eksisterer i to versioner. Det først vævede hænger nu på Museum Jorn, beskyttet mod lysets nedbrydende kraft, og den nyere vævede version hænger på sin oprindelige plads på Aarhus Statsgymnasium.

Samarbejdet mellem de to førte til flere andre fremragende tæpper, som blandt andet Galerie Moderne Silkeborg i sin tid satte igang i Atelier 3 i Paris, som også vævede den nye version af Den Lange Rejse.

Dette udstillede unika tæppe er et kraftfuldt arbejde af Pierre Wemaëre fra 1970, en tid hvor han var på toppen af sine skaberevner. Tæppet har været udstillet på hans store separatudstilling på Randers Kunstmuseum i 1971 og har tilhørt en dansk privatsamling.

Dette sjældne værk sættes nu for første gang til salg. Pierre Wemaëre (1913‑2010) er repræsenteret med værker på en lang række museer verden over.

Pierre Wemaëre Nattens blå fugle, 1970 Vævning 125 x 160 cm

Jan Voss blev født i Tyskland i Hamborg i 1936, men har tilbragt størstedelen af sit liv i Frankrig. Hans smukke atelier ligger i Paris, næsten et japansk hus, hvor man på besøg indbydes til at tage sit fodtøj af. Han har hele sit liv også været tæt knyttet til orienten med flere japanske ægteskaber og udstillinger der.

På et tidligt tidspunkt udstillede han i Galerie Moderne Silkeborg, efter han i Frankrig slog igennem som en af de væsentligste yngre kunstnere med stor separat udstilling på Museet for Moderne Kunst i Paris og kontrakt med Frankrigs dengang førende galleri, Galerie Maeght. Hans gådefulde hieroglyfagtige formsprog udtrykt i en koloristisk skønhed fortæller også med humor om en verden vi til daglig ikke kender til.

Han er repræsenteret på en lang række museer verden over og udstiller fast med jævne mellemrum på det prestigefyldte Galerie Nothelfer, Berlin og Galerie Lelong i Paris.

Jan Voss En kalligrafs drøm, 1985 Olie på lærred 73 x 99 cm

Joseph Beuys blev født i 1921 i Krefeld Tyskland og døde i 1986. Han har efterladt sig et enestående kunstnerisk testamente, som gør ham til en af Tysklands væsentligste efterkrigstids kunstnere. Hans indflydelse var stor også i Danmark på kunstnere som Bjørn Nørgaard og Claus Carstensen så deres arbejder vanskeligt kan opleves og forstås uden hans reference.

Hans sprog er kompliceret, og de to værker vist her på udstillingen er fra en lang række udsagn som galleriet erhvervede for nogle år siden, og som vi engang imellem henter frem som kostbare juveler. I deres gådefulde notesagtige sprog peger de tilbage til Leonardo da Vincis notesbøger, som for os i dag fremstår ligeså uforklarlige som Beuys’ noter.

Joseph Beuys Folium urticae, 1976-84 Unika, pose med naturprodukt, stempel, filtpen 53 x 43 cm (rammemål) Ausfegen, 1983 Unika, tidskriftsmagasin, tuschpen, stempel, tekst 53 x 43 cm (rammemål)

Esben Hanefelt Kristensen blev født i Nr. Sundby 1952 og er autodidakt. Det siger næsten sig selv, hans billedsprog er så unikt og hentet fra kilder, som ikke har rødder fra et kunstakademi, men fra folkekunsten og fra myternes land, som også er knyttet til Nordjylland og dets fortid. Tænk på Johannes V. Jensens Myter.

Selv siger kunstneren, som galleriet i flere år har udstillet: Nogle mennesker jager tiden, andre lader sig jage af den. I mine værker prøver jeg at male tiden flydende.

Malerierne befinder sig et eller andet sted mellem nu og da, og det der skal komme. De er en hymne til det store skaberværk og de mange eventyr og fortællinger, som udspringer af den universelle fantasi. Derfor går jeg uden om tidsånden og bevæger mig fjernt fra alfarvej i et landskab, hvor min sjæl kan finde vej.

Måske mødes vi der ?

Kunstneren har illustreret en lang række bøger med H.C. Andersens eventyr, Nattergalen, Den lille Havfrue og Dyndkongens Datter. Også kristuslegender og bibelillustrationer.

Esben Hanefelt Kristensen I et uafvendeligt og fastfrosset sekund samles mange øjeblikke til èt og gør skabninger til skæbner, 2019 Akryl på lærred 130 x 100 cm

Peter Brandes er den nulevende kunstner, som længst har været knyttet til vores galleri. Og i de mange år at dette samarbejde har fundet sted, har vi vist kunstværker udført i så forskellige teknikker som maleri, grafik, tegning, keramik, skulptur, mosaikstifter, fotografi og glasmosaik.

I år den 5. marts fylder han 75 år og på grund af forberedende arbejde med to meget store separatud‑ stillinger på Museet for Religiøs Kunst i Lemvig, som åbner den 28. maj og på Johannes Larsen Museet i Kerteminde, som åbner den 10. juni, ønsker kunstneren, at vi venter med at fejre hans fødselsdag med fest til september i år. Her kommer helt nye værker af kunstneren på en udstilling hos os, som åbner den 7. september. De to museumsudstillinger varer hver i alt 3 måneder, og et fyldigt katalog vil i samarbejde med museerne blive udgivet.

Til påskeudstillingen vil vi gerne vise fire væsentlige glasmosaikker, som vi har fået tilbage fra USA, hvor de dels har været med på udstilling i Michigan og dels har været vist på Kings College i New York og sidst på Biola University i Los Angeles.

De er væsentlige skitser til den monumentale udsmykning, som findes på Cornerstone University, Grand Rapids, Michigan. Ruderne er konstrueret på en sådan måde, at indbygget lys giver mulighed for at opleve ruderne også om aftenen.

Motiverne er en syntese af flere års arbejde med væsentlige motiver for kunstneren: Påskemorgen, Abraham og Isak, Kain og Abel, Jakobs kamp med Englen, Sædemanden og Kristi dåb.

Peter Brandes Overfor: Under arbejde i atelieret Peter Brandes Følgende sider: Farvet mundblæst glas monteret i lyskasser, I-IV, 2016‑17 145 x 95 cm, dybde 13 cm

SĂŚdemanden

PĂĽskemorgen

Kristi dĂĽb

Kain og Abel, Abraham og Isak, Jakobs kamp med Englen

William Skotte Olsen blev født i 1945 og døde i 2005. Han blev uddannet på Det Kongelige Danske Kunst‑ akademi 1965-70 og boede siden i lang tid på Christiania.

Skotte Olsen har et genkendeligt billedsprog med tilhørende arketypiske elementer, som frontale ansigter med karakteristiske øjne og næser, tårne og flyvende gæs, sat ind i en poetisk sammenhæng og med eks‑ pressive farver, som kan lede tanken hen på Emil Nolde. Men han er absolut selvstændig i sit fremragende koloristiske sprog og må siges at være en ener i dansk kunstliv.

Han har udstillet på de fleste danske museer og er også repræsenteret på disse. Kunsthistorikeren Mikael Wivel har med tekster på indlevende vis åbnet op for væsentlige indgange til denne originale store danske kunstner. Der er planlagt en separartudstilling på Museum Heart, Herning med Skotte Olsens livsværk.

William Skotte Olsen Figurkomposition u. ĂĽr Olie pĂĽ plade 118 x 128 cm

Rachid Ben Ali blev født i 1978 i Taza, Marokko. Han er i dag bosat i Amsterdam, hvortil han kom som 15 årig. I galleriet har vi, gennem vores kontakter i Holland og for en periode fra vores galleri i Amsterdam, været opmærksomme på denne kunstner.

Hos os har han udstillet sine voldsomme råb, man kunne kalde dem nødråb, udtrykt gennem figurlige anklager. Der er en drøm om frigørelse i hans billeder, et ønske og behov for at kaste en fortid bort og be‑ gynde et nyt liv.

Rachid Ben Ali Uden titel, 2012 Akryl på lærred 180 x 150 cm

Andrei Kolkoutine blev født i Rusland i byen Smoljaninovo. Han afsluttede sin uddannelse i 1982 ved Repin Kunstakademi i Sankt Petersborg. Han bor og arbejder i Naltjiik.

Siden 2001 har galleriet arbejdet sammen med denne spændende kunstner. Han er tydeligt rundet af den ortodokse tradition, som har ikonmotivet i sit baghoved for at nærme sig en tolkning og forståelse af Det nye Testamente og Biblens øvrige tekster. Hans arbejde med de store kristne motiver førte til en udstilling på Det religiøse Kunstmuseum i Lemvig i 2006.

I de seneste år har Kolkoutine ønsket at sætte en række af sine billeder ind i et tredimensionelt sprog i form af bemalede træskulpturer og collager.

Påskeudstillingens udstillede maleri har kunstneren kommenteret: Cirkusartisten, akrobater, klovne, tryllekunstnere og domptører har en rolle, der forekommer mig livsnær og mytologisk. Igennem disse karakterer kan man se og erindre hverdagsagtige og provinsielle personer, religiøse og moralske stereotyper.

Andrei Kolkoutine Sang no. 28, 2018 Skulptur, bemalet og udskåret træ Højde 47 cm Ren behændighed og ingen snyd, 2018 Olie på lærred 95 x 70 cm

Lars Tygesen blev født i 1979 og lod sig uddanne på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i årene 2002‑2008. Han er en af de yngre kunstnere, som galleriet venter sig meget af, fuld af talent og med en vilje og fantasi der fører frem til spejlinger af et samfund, som er på vej hen til hvem ved hvad! Netop den afsøgning er en vigtig del af hans udtryk, næsten som en videnskabsmands ønske om at forstå de mest elementære livsnerver. En topograf laver landkort over lande. Lars Tygesen laver seismografiske opmålinger af vores reelle omgivelser udført og set med følelser mere end med måleinstrumenter.

I 2016 havde han en vigtig udstilling i Viborg Kunsthal. I Sverige og flere andre steder i Danmark har han markeret sig med tankevækkende udstillinger. Han er bl.a. repræsenteret på Arken, Ny Carlsberg Fondet og hos HKH Kronprins Frederiks bolig, Frederik den 8.s Palæ.

11. maj 2019 åbner en separatudstilling, vores første, med Lars Tygesen.

Lars Tygesen Uden titel, 2018 Olie på lærred 180 x 130 cm

Maja Lisa Engelhardt, født 1956 på Frederiksberg og har siden 1980 boet i Paris. Gennem en lang årrække har kunstneren blandt sine mange gøremål i Danmark og i udlandet fordybet sig i arbejde med kirkeudsmyk‑ ninger. Her og i udlandet er det blevet til mere end 31 udsmykninger, og 4 kirkeudsmykninger er undervejs.

Værkerne til de forskellige kirker er udført i så forskellige teknikker som maleri, glasmosaik, mosaikstifter, bronzefigurer, bronzerelieffer, forgyldte relieffer samt vævede tæpper.

Markante værker er bronzeporten til Viborg Domkirke og sidst i 2018 fuldførelsen af et forgyldt 5 x 10 meter stort relief, en altervæg til Calvary Chapel i Biola nær Los Angeles. Under dette arbejde blev et over 2 meter højt forgyldt bronzekors udført.

Vi er glade for på Påskeudstillingen at kunne vise tre skitser i 24 karat forgyldt bronze til dette værk. Et kors bærer på Kristus, men Maja Lisa Engelhardt forsøger i sine tre versioner at vise Kristi fravær. Korsene viser prægede spor af lidelsen, men peger allerede med deres fravær af Kristus frem til påskens budskab, at han er opstanden.

Maja Lisa Engelhardt har foruden kirker udsmykket en lang række skoler, universiteter og offentlige byg‑ ninger. Hun er repræsenteret med værker på museer her og i udlandet og har bag sig en stor produktion af bogværker dels om hendes arbejde og dels værker med hendes illustrationer.

Maja Lisa Engelhardt Påske, 2017‑18 Forgyldte bronzekors, I‑II‑III Højde: 27 cm

Anders Brinch er født i 1971 og blev færdiguddannet i 2007 på Det Kongelige danske Kunstakademi i Kø‑ benhavn. Værket The Abduction (Bortførelsen) fra 2018 kan tolkes som en malers drøm og hang til at lave et totalkunstværk, som forener en lang række nervetråde, følelser af underbevidste skikkelser og genstande til en ragnarok stemning.

Farverne er skæve sådan forstået, at de ikke følger den klassiske farveskala eller farvelære med grund‑ farver og komplementærfarver. De lader sig inspirere af tidens kunstige belysninger, altså ikke regnbuens belysninger. Solen er ikke til stede, det er computerskærmen og neonlysrør.

Anders Brinch har vovet at tænke monumentalt og visionært, og vi synes, at det er lykkedes til fulde. Et værk som vil blive et “landmark” i hans karriere.

Kunstneren har allerede haft nogle vigtige separatudstillinger, blandt andet i 2010 hos Teapot Gallery i Køln, Tyskland. Han er absolut en kunstner, vi tror på vil spille en rolle i nyere dansk og international kunst.

Anders Brinch The Abduction, 2018 Olie og mixed media på lærred 225 x 825 cm (fem dele) (Detalje)

Anders Brinch The Abduction, 2018 Olie og mixed media på lærred 225 x 825 cm (fem dele)

Dette katalog er udgivet i anledning af Påskeudstillingen 2019 Tilrettelæggelse Galerie Moderne Silkeborg i samarbejde med Narayana Press Fotografer Jes Larsen og Ralf Søndergaard Færdigtrykt på Arctic Volume White i februar 2019, hos Narayana Press Copyright © for teksterne, Galerie Moderne Silkeborg ISBN.: 978-87-90618-01-8 Udstillingsdato 16. marts – 27. april www.galeriemoderne.dk Info@galeriemoderne.dk Tel +45 86 81 44 44 Hostrupsgade 39 – 8600 Silkeborg

GALERIE MODERNE SILKEBORG

Dansk og international påskeudstilling 2019

Galerie Moderne Silkeborg 2019

Galerie Moderne Silkeborg 2019