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Ramiro Ruiz
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Utilizando materiales que me son prácticos y accesibles, busco exteriorizar las reflexiones y cuestionamientos inherentes al ser ¿Qué?, ¿Por qué?, ¿Para qué?; mi obra invita al discernimiento y al análisis de lo cotidiano, apreciando lo sagrado de lo mundano y descubriendo lo mundano en lo sagrado. LA MARAÑA, al igual que un sistema nervioso o digital la parte y el todo son inseparables para un funcionamiento integral, la conjunción y relación de líneas de alambre irregulares evocan seres antropomorfos con su propio lenguaje corporal. No es más que un enredado flujo de líneas que al observar con cierta perspectiva son reconocibles como formas figurativas. La relación visual del entramado se puede asociar con diversas analogías del Orden y el Caos. Un viaje que nos lleva de lo obvio a lo obtuso, de lo figurativo a lo abstracto y de lo visible a lo inteligible. Propuesta escultórica que invita al espectador a pasar de un estado pasivo de contemplación a uno activo de interacción con las piezas. Esculturas que se complementan con la luz generando proyecciones tridimensionales, siendo un ejemplo visual de la relatividad y los conflictos entre realidades.
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Ramiro Ruiz Córdoba nace en la ciudad Querétaro el 14 de agosto de 1986, de padres nicaragüenses. A temprana edad muestra habilidad para las artes plásticas. Comienza su educación formal a los 16 años en el Centro de Educación Artística CEDART “Ignacio Mariano de las Casas” INBA en donde obtiene una beca de parte de la maestra Isabel Flores Favila. Viaja y trabaja en distintos lugares de México y el extranjero. En el 2006 en París, Francia conoce al maestro mexicano Raoul Velasco (cofundador del atelier” Velasco et Meyer” Association pour l´Estampe et l´Art Populaire) con quien toma taller de grabado y colabora como asistente. A su regreso a México radica en Quintana Roo donde labora como escenógrafo en el hotel Iberostar (2012). Participa en el proyecto de difusión cultural CAMINARTE del 2010 al 2012. Se adentra en las comunidades de Tres Reyes y Coba donde imparte talleres culturales. A los 25 años ingresa a la carrera de Artes Visuales en la Universidad Veracruzana egresando en el 2016, a la par de sus estudios, participa en proyectos escultóricos como en el mural del Poder Judicial “El tribuno” de 40 metros de altura, autoría del maestro Teodoro Cano, invitado por el maestro Gaudencio Hernández responsable de obra, en la ciudad de Xalapa, Veracruz, 2013. Elabora la escultura “Cristo resucitado”, de 7 metros de altura en el municipio de Tlaltetela, Veracruz del 2014 al 2017. Sus obras cargadas de expresionismo reflejan la crudeza mezclada con sublimación que existe en el mundo cotidiano y las reflexiones inherentes al ser ¿qué?, ¿por qué?, ¿para qué? Versátil en cuanto a materiales y procesos, logra desarrollar técnicas propias como “la maraña” (alambre utilizado como texturaestructura). Productor y tallerísta constante. Trabajador de tiempo completo comprometido con la difusión cultural y el manejo de materiales reutilizados.
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P. 6-11 Catarsis 2019 Escultura alรกmbrica 155 x 94 x 45 cm. Precio: $33,000.00 MXN
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P. 12-21 Contemplaciรณn 2019 Escultura alรกmbrica 170 x 50 x 90 cm. Precio: $40,000.00 MXN
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P. 22-25 Lo no nombrable 2019 Escultura alรกmbrica 170 x 120 x 95 cm. Precio: $30,000.00 MXN
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EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2010. Expositor en el Programa Cultural “CAMINARTE”. 5ª. Avenida. Playa del Carmen. (Enero- diciembre del 2010). 2011. Obra “Bailarina” (Modelado en arcilla). Realizado “in situ” durante la celebración del Día Mundial de la Danza para la Casa de Cultura del Municipio de Solidaridad, Playa del Carmen, Quintana Roo. 9 de marzo de 2011. Pieza utilizada para galardonar al ganador del concurso de coreografías. 2011. Expositor y asesor del 1er. Concurso de Esculturas de Arena en las Playas de Playa del Carmen, Quintana Roo, auspiciado por el Hotel “EL FARO”. 2012. “SUSPENSIÓN CORPÓREA”. Escultura alámbrica. “Galería Tarima” Plataforma Cultural y Atmósfera Artística. Diseño Benjamín Ortega. Querétro, Qro. 2012. Exposición colectiva “Las Artes de Muralismo Urbano” Ágora de la Ci dad DIF Estatal Veracruz 22 de agosto al 30 de septiembre 2012 Xalapa, Ver. 2012. “4º Concurso Estatal de Cerámica y Alfarería” 05 de noviembre al 05 de Diciembre del 2012. Dirección General de Arte Popular. 2012. Inauguración Centro Cultural “Balam” 13 de octubre del 2012. 2013. “Puños arriba” Festival por la Autonomía. Modelado en arcilla realizado “in situ”, Xalapa, Ver. 2012. Escultura Alámbrica “Candelabro de la vida” para la remodelación del Mercado Municipal Alcalde y García, GOBIERNO DEL ESTADO VERACRUZ. Permanente. Xalapa, Ver. 2014. Expositor ganador del primer lugar de la exposición
colectiva y concurso de Artes Visuales titulada “Polisemia del cambio”. Con la obra titulada: “Re-si nificando la lucha” (Tinta sobre papel) UNIVERSIDAD VERACRUZANA FACULTAD DE ANTROPOLOGÍA. 2015. “sostener un diálogo: colectiva de estudiantes” Galería Alva de la Canal febrero 2015. 2017. Expositor en galería ARTE MÁS ARTE. Xalapa, Ver. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2016. “En la penumbra” serie de esculturas alámbricas interactivas, “LA OTRA libre espacio de interacción continua”. Xalapa, Ver. TRAYECTÓRIA LABORAL: 2006. Remodelación de “EL PURGATORIO”. Maestro Luis Enrique Zeledón, Santiago de Querétaro, Qro. 2006. Realización de Bustos de Reconocimiento a la Asociación de Alcohólicos Anónimos de Santiago de Querétaro, Qro. 2006. Colaboración “TALLER POR EL ARTE Y LA ESTAMPA POPULAR” con los maestros Raúl Velazco; Cristin Meller; Geraldine Garzón. Paris, Francia. 2006. Ayudante en la elaboración de aparatos de ejercicio para la Escuela Nacional de Ballet. Francia. Escultor Raoul Velazco. 2006. Marioneta de 2m de altura realizada con material de reutilizado. Grupo Banyan. Paris, Francia. 2006. Participación en la Exposición Colectiva del XXX Aniversario del CEDART “Ignacio Mariano de las Casas”.
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Museo Regional de Santiago de Querétaro, Qro; con la obra “Automatización”. Óleo sobre tela .80X1.20m. 2009. Participación en la 4° Feria Artesanal Playa del Carmen, Solidaridad, Quintana Roo. 2010-2011. Colaboración en el Proyecto Turístico Coba Sunset en la Implementación del Taller Cerámico para Comunidades Indígenas, Tres Reyes, Quintana Roo. 2010. Escultura gran formato “EL JIMADOR” 3.20mts de altura. Ferro-cemento. Isla de Cozumel, Quintana Roo. 2010. Asistente en el Mural Cerámico “LAS SOLDADERAS DE LA REVOLUCIÓN” Proyecto ganador del Concurso Conmemoraciones 2010. A cargo de la ceramista Belem Hernández Sarmiento. Coatepec, Ver. 2011. “VIVA CHOLULA”. Mural (6m. X 3 m) Realizado en el establecimiento de Café del mismo nombre. Playa del Carmen, Quintana Roo. 2011-2012. Colaboración con la firma “Jaguar Negro”, Playa del Carmen, Quintana Roo. 2012. Diseño y elaboración de Fachada del restaurante de “la Hacienda”, Querétaro, Qro. 2011. Escenógrafo y decorador hotel IBEROSTAR. Servicios Hoteleros del Caribe S.A. de C.V. Rivera Maya Quintana Roo. mayo-agosto 2011. 2012. Instructor TALLER DE CARTONERÍA MEXICANA del 7 julio al 18 de agosto 2012 INSTITUTO VERACRUZANO DE LA CULTURA. 2012. Taller de Introducción a la Modelado. Festival para niños Arterilerilerón que se llevó a cabo del 11 al 14 de
mayo en Xalapa, Ver. UNIVERSIDAD VERACRUZANA. 2012. Taller de Introducción a la Pintura. Festival para niños Arterilerilerón, que se llevó a cabo del 11 al 14 de mayo en Xalapa, Ver. UNIVERSIDAD VERACRUZANA. 2013. Instructor del taller de modelado en barro Festival “QUE VIVA EL SON” Espinal, Veracruz. 2013. Colaboración en el mural “TRIBUNO”, autor: Teodoro Cano; responsable de Obra: Gaudencio Hernández Tribunal Superior de Justicia, Xalapa, Veracruz. 2013. “Reciclando las Culturas” Taller impartido en el marco del festival internacional cumbre Tajín 2013. Más de 300 participantes. 2014. Escultura “Cristo Resucitado” para el municipio de Tlaltetela, Veracruz. 7 metros de altura, Ferrocemento. 2017. Comisión Dictaminadora del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) en el marco de la Convocatoria 2017, durante el periodo del 27 de septiembre al 27 de octubre.
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