Daniel Teodoro
Daniel Teodoro / El cuadro como cuerpo
La trascendencia es el engranaje del cuerpo, la experiencia espiritual. En la pintura, el espectador la consigue mediante la intimidad visual con la pintura orgánica. Joseph Marioni A estas alturas de la Historia de la pintura, la producción de imágenes abstractas puede tener puntos de partida muy diversos y hasta contrapuestos. Desde la aparición, en el sistema del arte vanguardista, de las primeras formas ‘puras’ o autónomas respecto a las apariencias del entorno visible, ha habido muchas poéticas del formalismo. En sus orígenes, la abstracción plástica tuvo premisas metafísicas y esotéricas, o fue fundamentada por la estética del productivismo industrial en el marco de la esperanza por el advenimiento de un nuevo Estado igualitario; durante la época del medio siglo veinte, el flujo de imágenes abstractas fue vinculado a la energía subyacente en la interioridad del sujeto. Décadas más tarde, en plena era postmoderna, la aparición de otras coartadas creativas y discursivas mostró una relación del abstraccionismo con cuestiones como la cibernética, la teoría de los sistemas o la razón organizacional en la economía globalizada. Artista comprometido con la realidad cultural y con los debates estéticos de su tiempo y lugar, Daniel Teodoro (Xalapa, Veracruz, 1991), es un pintor interdisciplinario en pleno desarrollo. En este caso, interdisciplina significa que el artista ha entablado una convergencia creativa con practicantes de campos de las artes escénicas (dramaturgos, directores artísticos, escenógrafos, ejecutantes e intérpretes), de cara a la generación de piezas cuyo núcleo es la imagen pictórica en soportes específicos, retroalimentada por la
ritualidad escenotécnica y por el devenir de la música. A Daniel Teodoro le interesa el procesamiento de sus cuadros en términos de una ceremonia plástica. Estamos hablando de un artista que trabaja con un sentido heurístico, es decir, que opera explorando con el arte del descubrimiento, de la invención y del hallazgo. Las piezas de Daniel Teodoro van apareciendo ante los ojos de su autor –y, muchas veces, frente a su público también- a través de sesiones sostenidas de manufactura, donde las superficies se van transformando en un lapso de producción dinámica. Daniel Teodoro es un pintor procesual, algunos de sus procedimientos de pintura en acción nos recuerdan los métodos de trabajo de los pintores gestuales del Tachismo, de los artistas extremos del Gutai, o los que desarrolló Gerhard Richter en su plataforma de cuadros abstractos. En lo tocante al carácter de las imágenes, Daniel Teodoro se ubica en el culto por la bioforma (por ejemplo, “Micro y Macro”, 2017) y en una visión estructural y matérica en la que los cuadros proponen pasajes o campos de pintura orgánica barrida. Estas piezas son interesantes, el artista consigue tramos de configuración de materia que sugieren que el arte de pintar es un asunto de invención de territorios paradójicos, una búsqueda a medio camino entre la celebración de la vitalidad y la conciencia de la erosión irremediable.
Erik Castillo
Descomposición ósea 2019 Esmaltes, pastas y acrílicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
Cuando siento celos 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
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Micro y Macro 2017 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 250 x 150 cm. Precio: $20,000.00 MXN
Micro y Macro/ (Detalle)
El postre de ayer 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
Herida 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
Detalles de las obras del artista
Detalles de las obras del artista
Un mar en mi memoria 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
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Micro y Macro 2017 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 250 x 150 cm. Precio: $20,000.00 MXN
Sol lĂquido 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
Un dulce en mi boca 2019 Esmaltes, pastas y acrĂlicos sobre madera 122 x 122 cm. Precio: $16,000.00 MXN
Un dulce en mi boca / (Detalle)
D a n i e l Te o d o r o
Estudios Artísticos Realizados 2017 “Diplomado en dirección escénica”. Impartido por Martín Acosta y David Jiménez. Muestra Estatal de Teatro Veracruz 2017. 2017 “Taller de escenotécnia”. Impartido por Edgar Sánchez Martínez. Muestra Estatal de Teatro Veracruz 2017. 2017 “Taller de fundamentos del diseño escénico”. Impartido por Luis Manuel Aguilar Mosco. Muestra Estatal de Teatro Veracruz 2017. 2017 “Taller Proyectos Colectivos y Ciudadanización”. Impartido por el Mtro. Omar Gasca. Tercer Encuentro Interuniversitario de estudiantes de Artes UVUAEMEX. 2016 “Encuentro de Luis Camnitzer con creadores de Veracruz”. Tercer Foro de Empresas Culturales y Creativas. Xalapa, Ver.
Alfredo Zalce (MACAZ). Morelia, Michoacán. 2015 “Taller de iniciación al Teatro”. Impartido por Raúl Santamaría. Difusión Cultural. Xalapa, Ver. 2014 “Taller como fotografiar obra de arte”. Impartido por Javier Hinojosa. Galería de Arte Contemporáneo. Xalapa, Ver. 2014 “Taller de dibujo alternativo”. Impartido por Darío Meléndez. Espacio Cultura Colectiva. CDMX. 2014 “Taller de pintura”. Impartido por Alberto Castro Leñero. Centro de las Artes de San Agustín (CASA). Oaxaca. 2013 “Taller de pintura y experimentación” impartido por Gabriel Macotela en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA). Oaxaca.
2016 “Taller Introducción al Cabaret”. Impartido por Luis Montalvo. Obra Negra. Xalapa, Ver.
2013 “Taller de pintura”. Impartido por el Mtro. Darío Meléndez Manzano. Facultad de artes plásticas de la Universidad Veracruzana. Xalapa, Ver.
2015 “Taller Materia y Espíritu aplicación de hoja de oro y hoja de plata”. Impartido José Luis Bustamante. Galería Ramón Alba de la Canal. Xalapa, Ver.
2012 “Taller de teoría y aplicación del color”. Impartido por Salvador Cruzado. Rancho Viejo Veracruz.
2015 “Taller Clínica de Arte Contemporáneo”. Impartido por Said Dokins, Gabriela Martínez y Enrique Jezik. Museo de Arte Contemporáneo
EXPOSICIONES Y PARTICIPACIÓN COLECTIVA 2019 Exposición individual “Habitar para no morir”.
D a n i e l Te o d o r o
Galería Obra Negra. Xalapa, Ver. 2019 Exposición colectiva “Veracruz en alto”. Galería Domínguez y Buis. Xalapa, Ver. 2018 Exposición individual “Micro y Macro”. Galería de la biblioteca Carlos Fuentes. Xalapa, Ver. 2018 Exposición individual “Micro y Macro”. Congreso del Estado de Veracruz. Xalapa, Ver. 2014 Exposición colectiva “ Cruzando el Rio”. Ágora de la ciudad. Xalapa, Ver. 2014 Exposición Colectiva “Líneas en blanco y negro”. Ágora de la ciudad de Xalapa, Ver. 2014 Colaboración realización del mural “ Padre mercado, madre de siglos”. Mercado Jáuregui. Xalapa, Ver. ACTIVIDADES PROFESIONALES RELACIONADAS 2019 Museógrafo de la Galería Ramón Alba de la Canal. Xalapa, Ver. 2018 Diseño de iluminación de la puesta en escena “Oliva Olivo, adicta a los patanes”. Producción de Regordet Cabaret. Xalapa, Ver. 2017 Diseño de iluminación de la puesta en escena “Cuatzimiro”. Producción de Regordet Cabaret. Xalapa, Ver.
2016 - 2019 Emprendedor y director del proyecto “Obra Negra, espacio para el arte”. Xalapa, Ver. 2016 Museografía del “Fenómeno Orinoco” exposición preámbulo a la puesta en escena “El lugar se llama Orinoco” de Matilde Espinetta. Xalapa, Ver. 2015 Impartición del taller de fotografía y pintura. Penal de Pacho Viejo Veracruz. 2014 Escenografía de la puesta en escena “Rosete se pronuncia”. Dirección Marla Espinoza. Xalapa, Ver. 2014 Colaboración interdisciplinaria con la compañía de danza “Las sangres”. Unidad de Artes. Xalapa, Ver.
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