Conoce lo que ves...

conoce

Mayo 2022

lo que ves.

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omínguez y Buis Galería abrió sus puertas por primera vez en Octubre del 2017.

Con la intensión de fomentar la cultura del arte y coleccionismo en la sociedad Veracruzana, cumplien un papel importante en el mercado del arte mexicano.

Ahora mismo te encuentras en la Galería de Arte Privada más grande de México.

Sala Principal Las primeras tres obras que conocerás son autoría del Maestro Hiroyuki Okumura.

Hiroyuki Okumura (1963, Kanazawa, Japón).

Estudió la licenciatura y la Maestría de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Kanazawa, Japón. Desde 1989 radica cerca en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

El mármol ha sido un material noble y popular en la historia del arte. Sin embargo lo que ves ahora con Hiroyuki no se parece en nada a lo que se veía en los museos occidentales.

Con él, vemos una mezcla perfecta de los distintos ideales estéticos que destacan en la diferencia de las culturas en las que se desenvuelve, siendo una bellísima conjunción de occidente, oriente y un legado mesoamericano.

En los muros de Sala Principal, estás viendo obra de Juan Ibarra.

El es artista plástico originario de Acapulco, Guerrero. Su técnica se caracteriza por la adición de materiales industriales en su proceso creativo, el añade resina, poliéster, arenas, pigmentos vegetales, concreto y talco industrial para conseguir la textura que detalla en su obra.

A partir del 2020 se incursiona en la experimentación del bastidor, rompiendo los ángulos y probando las líneas curvas que desembocan en su producción en círculos.

Seguramente te llama la atención el Árbol Monumental frente a ti...

Se trata de una obra de Daniel Montalvo, quien inicia su carrera en el 2005, a través de una trayectoria autodidacta en la que experimentó moldeando el hilo de aluminio hasta conseguir las figuras que lo transportan a su infancia.

¿Tuviste algún árbol especial en tu infancia?

Acércate y conoce todos los tamaños de árbol con los que trabaja.

Llegaste a una de nuestras piezas icónicas.

Nuestro protagonista de siempre...

Archivaldo.

Esta sección en la Galería se la dedicamos a Jorge Marín...

Si te suena su nombre es porque se trata del artista más emblemático en México del Siglo XXI. Tiene acumuladas más de 300 exposiciones individuales, y sus obras viajan por todo el mundo.

En su trabajo vas a distinguir el excelente manejo del cuerpo humano. ¿Sabías que usa modelos reales, muchas veces acróbatas, para inspirarse en sus piezas?

Puedes también ver que le encanta el equilibrio... encuentra en sus esculturas un poco de geometría; esferas, cubos, pirámides.

Además de que trabaja en distintos formatos, como su obra gráfica, que es uno de los procesos más importantes para la construcción de sus piezas escultóricas.

Sala Blanca

Nuestra sala blanca tiene una historia preciosa; es dedicada a Silvia Conradina Buis por qué al igual que ella, la sala es un espacio de paz y transparencia.

Estás frente a una obra divertida de Tomás Owen.

Ceramista americano que radica en Xalapa, Veracruz. Su obra nos permite entrar en sus ojos y reconocer la idea que plantea según su entendimiento de la estética Olmeca. ¿Habías visto piezas de cerámica así de grandes?

Esteban Fuentes de María, es uno de los artistas más jóvenes y más prometedores. Él cuenta que desde sus 4 años comenzó a pintar, y a sus 14 ya había realizado su primer mural en Finlandia.

Su obra navega paisajes surrealistas, muchas veces unidos a discursos bíblicos, políticos y sociales. Siendo una reflexión de su entorno y una introspección a su persona.

¿Sabías que los marcos en la obra de Esteban Fuentes de María, son marcos originales del siglo XV y XVI, en lo que entonces era la Nueva España? Él toma los marcos y los restaura para que sean ideales para contener su obra.

¡Fue llamativo el cambio!

Ahora estás viendo a Enrique Pichardo. Es egresado de "La Esmeralda", escuela altamente reconocida por su excelencia en las Artes Plásticas.

En su obra verás algunas reminiscencias del pasado prehispánico y autóctono nacional.

Pichardo nos invita inevitablemente a conectarnos con nuestra infancia con sus trazos y formas, miramos hacia la inocencia del ser que al mismo tiempo se mantiene en constante movimiento.

Por último, cerramos la sala con Rodrigo de la Sierra. ¿No te parecen encantadoras sus figuras?

Rodrigo de la Sierra originalmente se dedicó a la arquitectura, pero su estudio de las formas y el cuerpo humano lo llevo a crear un personaje que funcionara como medio de discurso y protesta social Así que ahora conoces a Timoteo, el pequeño personaje adorable que a partir de sus distintas aventuras plantea una conversación contigo.

Reflexiona y encuentra lo que te trasmite.

Te contamos un dato curioso...

En 2017, durante las protestas feministas del 8 de Marzo, una de las obras monumentales de Rodrigo de la Sierra fue pintada con graffiti...

Rodrigo, al ver la situación comentó: "Apoyo total a #niunamenos #diadelamujer #9m no importa que pinten a #timoentrelagente las manifestaciones son a gritos para darse a escuchar, mi apoyo total al paro nacional #undiasinmujeres #rodrigodelasierra apoya 💜"

Sala urbana

Frente a ti, están las obras que conformaron Delirium.

Una exposición en Noviembre 2021, que enmarcó el regreso al arte figurativo a manos de Hermine Demiro.

A través de rostros, colores y trazos expresivos y seguros, Hermine nos transporta a una energía viva.

Leonardo Morales es el joven autor de la pieza que ves ahora. Aprendiz de Jorge Marín, aplica la teoría y perfección del cuerpo humano de una forma contrastante.

La Bestia, es el nombre de la pieza, titulada así por demostrar un cuerpo en "decadencia" pero empapado de una perfección ajena a lo canónico.

Lo que se entiende como belleza, no se percibe en esta obra, sin embargo, la belleza de la misma se comprende a partir de la experimentación de un cuerpo real, alcanzable, el tiempo perceptible entre las arrugas y suavidades de una piel que ha vivido.

Nubes...

Daniel Teodoro explica que en su abstracción él busca develar lo que queda implícito.

Mira las obras y intenta crear una conversación con ellas. Estas nubes están empapadas de preguntas y respuestas infinitas.

Busca unir al autor con el cosmos y consigo mismo, esto es, con los claroscuros de su ser y estar en el mundo.

"De tal modo, mi pintura es texto y pretexto"

¿Qué te pareció lo que mostramos para ti?

No olvides que el arte mueve y se mueve. En Domínguez y Buis Galería nos movemos con el arte y tendremos algo nuevo para ti la próxima vez que nos visites.

¿Te gustaría llevarte algo de lo que viste a tu casa? ¡Puedes hacerlo!

Comunícate al 228 835 1127 y asesórate con nuestro equipo

¡¡ Invierte con nosotros !!

Vuelve pronto.