SOFIA AREAL Diversidades
05. Sem título
Técnica mista sb cartão 120 x 90 cm | 2014
Vejo o que gosto e gosto do que vejo
O caos preciso de Sofia Areal é um espetáculo para ser contemplado. Jorge Silva Melo referiu-se a isso muito antes de as energias renováveis estarem na moda, chamando-lhe a sua energia solar. Depois, há Isabel Dionísio, que não menciona a mão invisível à la Adam Smith, mas sim a mão de Henri Focillon. José Luís Porfirio e outros também se concentram na sua gestualidade enérgica e nos fortes contrastes de cor.
Que mais se pode dizer?
A sua pintura é algo que não se submeteu a ninguém nem a nada; é um ato puro do indivíduo, das suas escolhas, das suas necessidades e das suas neuroses. A expressão plena de um ser humano na forma visual. A sua plasticidade reflete a amplitude dos seus interesses e a sua adaptabilidade, as suas cores a sua intensidade, os seus gestos a sua fisicalidade e as suas formas a sua perspicácia mental.
Agora que entra na sua fase de maturidade, o seu trabalho consolidou-se. Embora o nível de exploração e de tentativa e erro possa ser menos intenso, há uma clareza que se alcança. Com a idade, tendese a cristalizar — o bom e o mau, menos a fisicalidade. Trata-se de uma espécie de «Noite Branca», como Dostoiévski apropriadamente intitulou o seu livro. Se o auge físico ocorre no final dos nossos vinte anos, eu argumentaria veementemente que o auge mental ocorre nos nossos sessenta (devido a circunstâncias pessoais). É uma sublimação; é chegar ao topo. Depois disso, é apenas uma tarefa sisífica. Isto tem os seus méritos, mas a pedra ficará mais pesada a cada ano. Mas será que ela se importa? Não, diz o seu trabalho: deixe a pedra deslizar pela colina abaixo. Fazer arte é sempre uma tarefa sisífica, mas a verdadeira liberdade artística é aceitar isto e deixar rolar - neste caso a pedra. E assim, o cenário está montado. Agora, voltemos à tarefa original que temos em mãos.
Nesta exposição, assistimos a uma sublimação. O trabalho amadureceu; é agora a obra de uma veterana, cuja mão não treme, mas sim ataca com firmeza. As velhas ilusões desapareceram há muito, pelo que vemos o âmago cru, real e exposto de uma pessoa que dedicou 45 anos da sua vida à sua arte. Ela correu a maratona da arte, e estamos agora na reta final. Depende de como a abordamos. Sofia está a aguardar o momento certo; ainda há mais por vir. Eu diria que esta é a sua primeira exposição madura. Ela ultrapassou uma linha; é o seu Rubicão. A partir daqui, podemos esperar o mesmo, mas com uma diferença. Esta variação só pode acrescentar, não subtrair. A mudança é a única constante, e Areal mudou — daí que o seu trabalho também tenha mudado. Ainda vemos os velhos padrões e abordagens? Claro que sim. Ainda reconhecemos os gestos que Emília Ferreira tantas vezes mencionou? Sem dúvida. No entanto, este não é o trabalho de outrora; é uma interpretação mais madura. As linhas são mais nítidas, os círculos são ainda mais perfeitos e as misturas de cores são ainda mais contrastantes e habilmente sobrepostas.
É um debate ganho no meio de uma guerra civil interior, do medo da morte e da ênfase na relevância artística. Somos relevantes porque tememos a morte. Ela envolve-nos no momento em que nascemos, basta ler um pouco de Cioran. Todos perecerão, mas isso faz apenas parte de um ciclo circular. Sofia Areal está apenas a percorrer esse ciclo, e este ciclo ainda tem muito para oferecer, surpreender e impressionar. Eu sei que estou impressionado, e por isso espero que vocês também estejam, pois ficaria terrivelmente infeliz se estivesse sozinho na minha vida abrangida pela morte.
07. Sem título
Técnica mista sb cartão | 107 x 76 cm | 2026
Clement Marcuse
Abril 2026, Unterdenberg
03. Sem título
Técnica mista sb cartão | 101 x 150 cm | 2026
08. Sem título
Técnica mista sb cartão | 100 x 70 cm | 2025
04. Sem título
Técnica mista sb cartão | 101 x 152 cm | 2026
Sofia Areal (n.
1960)
Formação: AR.CO – Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa (1981-83); Herefordshire College of Art & Design, Reino Unido (Foundation Course, 1979-80; Textile Design, 1978-79).
Artista plástica com um percurso consistente no campo da pintura e do desenho desde o final dos anos 1980, Sofia Areal desenvolve uma prática centrada na relação entre cor, gesto e linguagem, onde a dimensão textual - frequentemente fragmentária, irónica ou confessional - surge como extensão do pensamento pictórico. A sua obra oscila entre o íntimo e o público, entre a espontaneidade do gesto e uma construção rigorosa do espaço, articulando referências autobiográficas com um imaginário mais amplo, por vezes narrativo e literário. Ao longo das últimas décadas, tem vindo a consolidar uma linguagem própria, marcada por uma tensão constante entre impulso e contenção, onde o desenho e a escrita assumem um papel estruturante.
Exposições individuais (seleção): “Alta Voltagem”, Galeria São Mamede, Lisboa e Porto (2023); Fundação Carmona e Costa, Lisboa (2021); Centro Cultural Português, Luxemburgo (2019); Museu de Arte Contemporânea, Funchal (2018); Museu do Oriente, Lisboa (2016); Fundação Oriente, Macau (2014); Cordoaria Nacional, Lisboa (2011); Centro Cultural de Cascais (2006); Palácio Nacional de Queluz (2005); Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, Almada (2002, 2000).
Exposições coletivas (seleção): Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (2021, 1999); Fundação de Serralves, Porto (2017); Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa (2015); Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, Lisboa (2019); Centro Cultural de Lagos (2021); participação regular em feiras internacionais como ARCO Madrid e Arte Basel (2001, 2002).
Coleções (seleção): Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian; Fundação de Serralves; Fundação Carmona e Costa; Fundação Oriente (Lisboa e Macau); Museu de Arte Contemporânea de Elvas – Coleção António Cachola; Museu de Arte Contemporânea do Funchal; Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea; Fundação Millennium BCP; Coleção Vodafone; entre outras coleções públicas e privadas.
Paralelamente à sua prática artística, tem desenvolvido projetos de obra pública, design e colaborações com instituições e marcas - incluindo a Vista Alegre - bem como trabalho editorial, com publicações e participação em projetos documentais dedicados à arte e à criatividade.
www.saomamede.com galeria@saomamede.com
Abril - Maio 2026
R. Miguel Bombarda, 624
4050-379
R. Escola Politécnica, 167 1250-101 Lisboa
Capa: 01. Sem título
Técnica mista sb tela | 220 x 140 cm | 2012
02. Sem título Técnica mista sb cartão | 102 x 153 cm | 2026