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GALERÍA DE ARTE AL PASO
GALERÍA DE ARTE AL PASO
LA PIEDAD X KAREN URREA
Agradecemos aquellas reflexiones que nos sacan de nuestra zona de confort, desafiando la comodidad de nuestros pensamientos. Con demasiada frecuencia, evitamos enfrentar realidades inhumanas, como la guerra, y ocultamos su crudeza bajo el velo de la negación. En un mundo donde el capitalismo, la tecnología intrusiva y la deshumanización se alían para atropellar incluso los sueños de las familias y la vida de los niños, la obra "La Piedad" de Karen Urrea nos sacude con una fuerza desgarradora.
Instalada en la Galería al Paso, esta obra constituye una investigación profunda, dramática y cruda. Karen Urrea nos invita a reflexionar sobre hechos actuales y pasados, centrándose en uno de los episodios más oscuros de la historia de Chile: los niños, niñas y adolescentes, muchos de ellos lactantes, asesinados durante el Golpe de Estado.
La Piedad es el concepto central de la obra, inspirada en la escultura homónima de Miguel Ángel, reinterpreta el sentir de la madre María sosteniendo entre sus brazos y el manto a su hijo muerto. Para la artista, la piedad no es solo un símbolo de duelo, sino también una emoción transformadora, capaz de enfrentarse al dolor y resistir frente a la crueldad desmedida de ciertas culturas. Según Urrea, esta crueldad solo puede ser aplacada a través de la educación temprana y la construcción colectiva de futuros posibles.
En este espíritu, el proceso de construcción de "La Piedad" se realizó de forma colectiva, incluyó actividades esenciales con niños, niñas y mujeres. Con los más pequeños, trabajó desde un enfoque educativo para reflexionar sobre la empatía y la solidaridad. Con las mujeres, promovió el diálogo y la construcción colectiva desde las experiencias del dolor. Ambas instancias generaron los insumos que dieron vida a la obra final instalada en la Galería al Paso.
"La Piedad" nos interpela como comunidad, conectándonos con el dolor ajeno y despertando una empatía que, de otro modo, podría pasar desapercibida. Para quienes la contemplaron, la experiencia fue transformadora: un llamado a la reflexión, al respeto y a la construcción de comunidad. El legado de Karen Urrea en la Galería al Paso trasciende su obra. Nos conecta con nuestro niño interior y con la esperanza de cocrear un futuro más justo. Como afirma la artista: “La utopía será feminista o no será”.
KAREN URREA
Artista Visual
Karen Urrea Paniagua Artista Visual Calameña, inicia sus estudios en Artes visuales en la Universidad Tecnológica de Chile el 2003, el 2007 Cursó en la Universidad de Chile Tres Técnicas Pictóricas una de las técnicas fue al Temple, técnica que utiliza actualmente en su obra, durante el 2007 comenzó sus estudios de orfebrería con Pamela de la Fuente, el 2010 trabaja haciendo ayudantías en la misma escuela de joyería, es aquí donde experimenta la versatilidad de materiales en la creación de objetos de arte portables y la joyería conceptual o de autor, a finales del 2012 se traslada a Calama montando su taller que llamó Ckelar Orfebrería.
El 2021 retoma sus estudios sobre Historia del Arte Latinoamericano con Alejandra Wolf en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Luego con el fin de entregar nuevos conocimientos y métodos renovados en el aprendizaje y la iniciación de la pintura al óleo es que el 2022 cursa Pintura Nivel Básico con Diego Romo en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su más reciente trabajo lo realizó en octubre del 2023 y su memoria, para la conmemoración de los 50 años del golpe en donde fue parte de la autoconvocatoria de mujeres feministas de Calama, esta iniciativa se organizó gracias a las compañeras quienes quisieron estar presentes y ofrecer una ofrenda en un acto conmemorativo a los familiares de ejecutados detenidos desaparecidos políticos de Calama y su valiente lucha a más de 50 años del golpe militar y el paso de la caravana de la muerte. En un mes de trabajo el más significativo las compañeras sin saber nada de joyería se embarcaron en este proyecto de Orfebrería Colectiva y realizaron 26 prendedores que fueron entregados a los familiares de las socias y socios de AFEDDEP.
LA PIEDAD
La muerte permea nuestra realidad ¿qué sucede si lo vemos todo? El horror que sentimos hace referencia al espanto que generan los relatos y las imágenes explícitas de odio, crueldad, muerte y violencia, que se nos cuelan por los ojos en nuestros hogares de un modo radical y sin veladura posible, el control intrusivo de la tecnología nos entrega una pincelada
Hay piedad porque hay crueldad, la piedad antes de ser un motivo iconográfico es un estado del alma, la piedad siempre ha aparecido como sentimiento fundamental para la pervivencia en sociedades
El feminismo posthumanista nos invita a construir una comunidad que se preocupa por el estado del mundo y quiere intervenir en él de forma productiva, nosotras no somos ni una ni la misma, pero estamos juntas en esto dice Braindotti, necesitamos trabajar colectivamente para construir nuestra comprensión de posibles futuros, alienadas con la naturaleza y no en la
El velo de la piedad cobijara 198 cruces, un NO+ ante la crueldad y la muerte de inocentes no solo en gaza ya que en pleno siglo XXI estamos siendo testigos de crueles genocidios en el mundo. También con este gesto quiero rememorar a los neonatos, la infancia y adolescentes ejecutados políticos durante la dictadura cívico militar entre 1973-1990.
Por la ética, la política y lo social en la estética, pensar el arte como exploración de lo sensible, la memoria como acto moral que no renuncia a la verdad del cuerpo y a la contingencia de un mundo en crisis.
La utopía será feminista o no será.
PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDO NACIONAL DE DESARROLLO CULTURAL Y LAS ARTES. FONDART REGIONAL, CONVOCATORIA 2024. REGIÓN DE ANTOFAGASTA