galería de arte al paso cuidados territoriales habitar la grieta 2026 24
Aquello que aprendimos a no mirar Matico trajo consigo la inocencia de una mirada que fue construyendo una obra mientras esta misma maduraba al montarse. Una obra que quizás no estaba del todo resuelta desde un comienzo, pero que sí parecía tener algo claro: incomodar, cuestionar y remecer. En-tierra y abandono parte precisamente desde ahí. El abandono es aquello que queda cuando el cuidado se retira, pero donde todavía persisten la memoria, el deseo y la posibilidad de volver a habitar. Matico aborda situaciones que muchas veces preferimos no mirar: la drogadicción, las personas en situación de calle, el abandono de animales y la insensibilidad frente a vidas que, para algunos, terminan convertidas simplemente en un problema que hay que apartar de la vista. ¿Qué tiene esta enfermedad, la drogadicción, que tantas veces preferimos esconder debajo de la alfombra para no sentirnos incómodos? ¿Qué sucede cuando una persona que consume drogas deja de ser mirada como alguien que necesita cuidado y comienza a ser vista solamente como un problema? Familias agotadas, redes que se rompen, instituciones que no alcanzan y cuerpos que, poco a poco, van quedando fuera de nuestra mirada. La situación adquiere otra dimensión cuando pensamos en las mujeres. Sobre ellas no recae solamente el estigma del consumo, sino también el juicio sobre aquello que socialmente se esperaba que fueran: madres, cuidadoras, hijas, compañeras. Cuando esas expectativas se quiebran, el abandono parece profundizarse. Es ahí donde Matico instala una de las preguntas más incómodas de la obra: ¿hasta dónde llega la responsabilidad del Estado cuando una persona enferma termina abandonada en la calle? Si existen programas, instituciones y políticas destinadas a enfrentar el consumo problemático, ¿qué ocurre con quienes permanecen fuera de esas redes? ¿Qué ocurre particularmente con aquellas mujeres que desaparecen progresivamente de los sistemas de cuidado y terminan habitando la calle? La obra lleva esta situación hacia un extremo deliberado: ¿qué ocurre con una sociedad cuando comienza a acostumbrarse a ver a sus enfermos en la calle? ¿En qué momento dejamos de preguntarnos cómo llegaron hasta ahí? Quizás ahí aparece una de las formas más brutales del abandono: no cuando alguien desaparece, sino cuando permanece frente a nosotros y aprendemos a no verlo. Y luego están los perros. Animales que alguna vez pertenecieron a una casa, tuvieron un nombre y fueron cuidados, hoy recorren las calles abandonadas. ¿Qué dice aquello sobre nuestra manera de relacionarnos con otras formas de vida? ¿Existe también una jerarquía de aquello que merece ser cuidado? En su primera experiencia realizando una obra de arte a gran escala, Matico contrapone su aparente inexperiencia artística con algo fundamental: su experiencia de calle. Caminar, recorrer y observar la ciudad desde un filtro empático caracteriza su manera de relacionarse con aquello que encuentra.
Su formación en teatro aparece también en la construcción de la obra. En-tierra y abandono se aproxima a una escena compuesta por objetos encontrados en las calles que dan cuenta del consumo de drogas; imágenes de personas en situación de calle; registros de animales que alguna vez pudieron ser mascotas queridas y que hoy aparecen olvidados. Matico recoge objetos, imágenes de gente situación calle, tierra y rastros. Pero al recogerlos también parece preguntarse qué hacemos nosotros con aquello que la ciudad va dejando atrás. Este escenario se dispone sobre paneles cubiertos con tierra que el propio artista rescata de las calles. Las imágenes aparecen parcialmente enterradas, como fragmentos de un paisaje olvidado. Enterrar adquiere entonces un doble sentido: cubrir aquello que no queremos mirar, pero también conservar bajo tierra aquello que todavía permanece. Es ahí donde el título adquiere otra dimensión: En-tierra. Estar en la tierra. Cubrir con tierra. Enterrar. Pero también pertenecer a ella. Porque aquello que enterramos no necesariamente desaparece. Permanece bajo nuestros pies, bajo nuestras calles, bajo la ciudad que continuamos habitando como si nada hubiese ocurrido. En medio de este paisaje aparecen dos pequeños camiones mineros de juguete. Su escala parece inocente, casi infantil, pero su presencia introduce una contradicción enorme. Los camiones avanzan sobre la tierra como si pudieran moverla, extraerla, acumularla y volver a cubrirla. Calama aparece entonces no solamente como escenario de la obra, sino como parte de su pregunta. Un territorio profundamente ligado a la extracción convive con otras realidades que permanecen a ras de suelo. Mientras enormes volúmenes de tierra son removidos, trasladados y procesados, otras cosas parecen quedar enterradas: cuerpos, animales, objetos, recuerdos y experiencias que progresivamente dejamos de mirar. Ahí aparece una contradicción difícil de ignorar: un territorio capaz de remover cantidades gigantescas de tierra, extraer recursos y producir riqueza, pero que al mismo tiempo puede mostrarse incapaz de recoger aquello que permanece abandonado sobre su propia superficie. En En-tierra y abandono, Matico entra al guion curatorial Habitar la grieta desde aquello que permanece debajo, desde aquello que la ciudad intenta esconder y que, sin embargo, continúa ahí. La grieta está en la tierra, pero también en nuestra manera de mirar. Está en el cuerpo abandonado, en la persona que consume, en la mujer que queda fuera de las redes de cuidado, en el animal que alguna vez tuvo nombre, en los objetos desperdigados por las calles y en un territorio que pareciera acostumbrarse a convivir con sus propias heridas. Porque quizás abandonar no significa únicamente dejar un lugar. Quizás abandonar sea también dejar de cuidar. Y, finalmente, dejar de mirar-nos. Álvaro Loins Campillay Productor general GAAP.
Nacido en Ckalama y criado en Chuquicamata, cuarto de cinco hijes, aficionado al teatro, a la escritura, la música y la poesía, dispuesto a recorrer distintas artes porque el alma así me lo pide, porque tengo algo que decir y porque a veces ni la actuación, ni las palabras, ni la música alcanzan para expresar. Tercera generación de trabajador minero, desde niño siempre tuve contacto con la minería por mi padre y mi abuelo, pero también con el arte por mi madre que siempre ha sido un apoyo, anteriormente desarraigado de la cultura calameña y de la zona ya que no me unía nada a ella, actualmente arraigándome a lo que representa la tierra en donde nací.
EN-TIERRA Y ABANDONO
En-tierra y abandono es una obra visual que trata de la calle y las almas que la habitan en la ciudad de Ckalama, seres vivos con los que interactuamos directa o indirectamente, que miramos y decidimos no mirar, personas y animales abandonados por una sociedad en que si no eres funcional, se ven desechados a las calles a intentar sobrevivir de la forma que se pueda, ya sea trabajando en el comercio sexual, evitando y habitando la realidad con drogas o simplemente por irresponsabilidad por no ser estéticamente bello o útil en el caso de los animales. Definen Ckalama como una ciudad de paso, un estereotipo que no nos vamos a quitar dado a la principal fuente de dinero y “prosperidad”. Al ser denominada “una ciudad campamento” donde trabajadores de todo el país vienen a ganarse la vida a esta realidad callejera, perdura ya que el trabajador de afuera y el local tienen libertad total para gastar el dinero ganado en la minería en forma de excesos ya sea sexo pagado, o drogas blandas y duras. La misma minería al cerrar Chuquicamata produjo indirectamente el abandono de cientos de animales sobre todo perros causando una desestabilización al emigrar hacia Ckalama obligándolos a sobrevivir en las calles. Todo esto es causa y consecuencia directa o indirecta, una no existe sin la otra y por lo mismo no avanzamos como otras ciudades pues ¿Por qué invertir en una zona de sacrificio? Una que probablemente termine igual que Chuquicamata. No me malentiendan la minería es un factor, pero también somos nosotros como sociedad y cultura los culpables de esto. La obra aborda estos temas mencionados y muestra con ironía como una actividad extractivista entierra a estos seres vivos a lo más bajo de la sociedad.
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (FONDART), Convocatoria 2026, Región de Antofagasta.