galería de arte al paso cuidados territoriales habitar la grieta 2026 25
Depredar la grieta Andrés construye, arma, desarma y reúne. Intriga, emociona y sitúa. Andrés es una especie de ente que nos permite pensar en las artes como un pase hacia la sanación. El arte aparece en él como una herramienta capaz de abrir mundos desde el dolor, para luego encandilarlos con su propia experiencia: con la manera en que ha enfrentado, resuelto o transformado tal o cual problema de su vida. Es interesante saber que Andrés no solo crea las obras que vemos e imaginamos, sino también las herramientas con las que trabaja. Su labor, casi obsesiva, por encontrar aquello que imagina obliga a los demás a situarse en ese espacio suyo: un lugar aparentemente sin fin, sin bordes ni rincones definidos. En esta nueva aventura, Andrés nos sorprende con un Tiburón nuclear que se desplaza y cautiva a través de múltiples miradas. Sus ojos nos observan y, al mismo tiempo, nos obligan a preguntarnos por la vigilancia, por quién mira a quién y por la depredación de la imagen: un estallido sin fin, sin perdón y sin respuestas aparentes. Hay algo inquietante en la aparición de un tiburón en medio del desierto. Una criatura desplazada de su hábitat que, instalada en el muro de Galería al Paso, abre una pregunta sobre cómo nosotros mismos nos situamos y habitamos este territorio. Un territorio atravesado por la contaminación y el extractivismo, donde muchas veces pareciera que habitar también significa desplazarse, abandonar temporalmente el oasis y buscar, fuera de él, aquello que aquí no encontramos. Algo tan cotidiano como tener que dejar la ciudad para acceder a determinadas posibilidades de educación superior nos habla también de esas grietas: de aquello que falta, de aquello que expulsa y de aquello que, aun así, nos hace volver. La imagen principal del tiburón aparece enmarcada, además, como una gran tarjeta de colección: un objeto que remite a la infancia, al
juego y al deseo de reunir, guardar e intercambiar imágenes. Desde la propia experiencia de Andrés, la niñez se transforma en un agente recopilador de objetos, pero esta vez también de momentos, recuerdos y fragmentos de vida. Hay algo muy propio de Andrés en ese gesto de coleccionar y ensamblar mundos aparentemente distantes: reunir temáticas que parecen ajenas para hacerlas propias y recabar en el sentido más esencial del ser. Andrés no se centra necesariamente en el mañana; se concentra en el presente, visualizando la esperanza de estar bien, aun sabiendo que aquello puede tardar, incomodar o incluso obligarlo a salir de su propia zona de confort. Infancia y madurez, juego y dolor, imaginación y herida se encuentran entonces en una misma superficie. Una superficie que se destruye y transforma para luego ser pulida, buscando extraer de ella su mejor brillo, como un metal precioso en el cual, finalmente, también podemos mirarnos. En la obra Tiburón nuclear, Andrés aborda el guion curatorial: Habitar la grieta, desde un espacio que todavía no termina de concebirse como lugar, sino que permanece en plena construcción. La grieta no aparece necesariamente como algo que deba cerrarse de inmediato. Puede permanecer abierta durante años. Para Andrés, aquello parece estar bien: el proceso también forma parte de un fin mayor. Los ojos vigilan, pero también nos devuelven la mirada. El depredador deja entonces de ser únicamente ese animal imposible que atraviesa el oasis. Quizás somos nosotros: consumiendo imágenes, territorios, recuerdos y experiencias. Consumiendo, incluso, nuestro propio territorio. Quizás, finalmente, somos depredadores de nuestra propia vida. O quizás simplemente depredamos el territorio que habitamos sin detenernos a pensar en los futuros posibles. Álvaro Loins Campillay Productor general GAAP.
Nació en 1989 en Mistrató Risaralda, (Colombia), ha sentido desde temprana edad una profunda inquietud por construir su identidad. Proceso que lo ha llevado a residir en diferentes territorios de su país natal, posteriormente a establecerse en chile, donde actualmente vive y trabaja siempre con una nostalgia palpable por su pueblo natal, quizás influenciado por sus paisajes y verdes montañas. Es artista plástico y visual, pintor e interdisciplinario de la Facultad de Artes de la Universidad Antonio Nariño (UAN). Complementó su formación con estudios en medios pictóricos en la Academia de Artes Guerrero. Su obra ha sido exhibida en espacios alternativos como Galería al paso (GAAP) en Calama Chile, residencia en la factoría Santa Rosa,(Santiago de Chile) espacios culturales como la Galería Pablo Neruda en Calama, Galería Zona L y la Casa Cultural Mistrató Risaralda. Además, ha llevado su trabajo más allá de las fronteras colombianas, colecciones en Chile y Suiza. Ha recibido reconocimientos dentro del campo de las artes plásticas como el reconocimiento del salón regional de artistas centro, entre otros. Su búsqueda por encontrarse lo ha motivado a reinventarse continuamente y a cuestionar su práctica artística desde diversas perspectivas.
TIBURÓN NUCLEAR
El mural propone una reflexión visual sobre la relación entre tecnología, vigilancia y medio ambiente en el contexto de la ciudad de Calama. La imagen central muestra un tiburón mecanizado con múltiples ojos que funcionan como cámaras de observación, una figura híbrida entre organismo y máquina que recorre un paisaje submarino ficticio. Este cuerpo tecnológico simboliza un sistema de control permanente que observa y regula el espacio, generando una sensación de presión sobre quienes habitan el territorio. La obra se realizará como un mural en relieve utilizando residuos y materiales reciclados recolectados en la ciudad —cartón, plástico, botellas, cables y otros objetos descartados— ensamblados para construir volúmenes, texturas y detalles que refuercen la apariencia mecánica del personaje. Esta elección material no solo define la técnica, sino que también conecta la obra con una práctica de reutilización y conciencia ambiental. En un territorio desértico donde el agua es un recurso escaso y fundamental, el fondo submarino funciona como una metáfora de aquello que debe ser protegido y observado con atención. Al mismo tiempo, la presencia de un sistema de vigilancia representado por múltiples ojos plantea una mirada crítica sobre las dinámicas sociales del lugar. En un contexto donde existen situaciones de vulnerabilidad, como la población migrante o personas en situación de calle, la obra invita a reflexionar sobre cómo los mecanismos de control, vigilancia y discriminación pueden ejercer presión y aislamiento sobre ciertos grupos. De esta manera, el mural articula una lectura ambiental y social, proponiendo un espacio de observación crítica sobre el territorio, sus recursos y las relaciones humanas que lo atraviesan.
BESTIARIO IMPOSIBLE
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (FONDART), Convocatoria 2026, Región de Antofagasta.