CATÁLOGO ALAS MONARCAS

xxi

2025

Galería de Arte al Paso

Galería de Arte al Paso septiembre 2025

REGULACIÓN EN EL DESIERTO: EL ARTE COMO REFUGIO Y CUIDADO Aquí no encontramos estancamiento ni quietud. Más bien, transitamos entre preguntas que nos vincularon profundamente con nuestro propio ser. Pudimos reconocer malestares, remover emociones y registrar esas experiencias como una forma de comprender el arte.

En esta ocasión quedó demostrado que el arte sana. Aporta bienestar, transforma nuestra salud emocional y modifica nuestra manera de actuar, tanto en los momentos favorables como en los difíciles. Allí se abre una grieta que permite acceder a la regulación como una brisa. Aunque muchas veces imaginamos la regulación anímica como algo distante o complejo, la práctica artística nos invita a expandir los sentidos, observar el entorno como autocuidado, dibujar nuestros propios panoramas y acercarnos a nosotros mismos.

Descubrimos así que el arte no solo representa la vida: también la ordena, la calma y la vuelve habitable.

Génesis Berenguela —Alas Monarcas—, artista autodidacta y psicopedagoga de profesión, nos condujo hacia ese encuentro con nosotros mismos, con nuestros errores y virtudes, recordándonos que el arte ofrece una auténtica posibilidad de regulación. En medio de estímulos cotidianos como la contaminación, el ruido, las pantallas, la desinformación y el caos, su trabajo fue un gesto sencillo pero esencial: un aporte concreto al equilibrio que buscamos en la vida diaria. Bajo ese ruido, a veces cuesta ver lo que también existe: el amor, la familia, la belleza del desierto y la posibilidad de vida en un territorio que, incluso al definirlo, desafía.

Paso a paso fuimos develando, junto

al trabajo exhaustivo de Alas Monarcas y desde nuestra labor como productores y galeristas de la Galería al Paso, la mirada de las niñeces con TDAH —condición del neurodesarrollo que influye en la atención, la energía y la regulación emocional— y de otras expresiones de la neurodiversidad que pocas veces se visibilizan. Esta información, escasamente difundida, es fundamental para seguir educando y construir entornos capaces de convivir de manera más regulada y equilibrada.

Cada actividad diseñada por Alas Monarcas, y apoyada por nuestro equipo en terreno, estuvo dirigida a madres, padres y cuidadores que requieren herramientas accesibles de regulación emocional, especialmente aquellas que surgen desde la creatividad. Este vínculo con la regulación creativa permite que el arte se convierta en un medio disponible para recuperar, nivelar, sentir otras emociones y reconectar con el aquí y el ahora, instalando nuevas posibilidades de cuidado dentro del territorio.

El paso de esta artista por la Galería al Paso no solo nos entregó aprendizajes y experiencias; también nos permitió volver a creer en el diálogo, en la conversación como vía de superación, reparación y cuidado. Un cuidado que se ejerce dentro y para el territorio, en esta ciudad de resistencia artística que es el desierto de Atacama.

Álvaro Loins Campillay Productor General GAAP

ALAS MONARCAS

Génesis Berenguela

Génesis Berenguela, conocida artísticamente como Alas Monarcas, es psicopedagoga y artista visual autodidacta. Actualmente se desempeña como educadora diferencial en el Colegio Ejército de Salvación, donde implementa estrategias de aprendizaje, técnicas de estudio, espacios de pausas activas, así como estrategias de regulación y adecuaciones curriculares, con el fin de estimular procesos fundamentales en el desarrollo académico y fomentar un entorno inclusivo.

En 2023 trabajó como asistente técnica PIE, experiencia que le permitió observar y acompañar casos complejos de autismo. Desde su proyecto Plasticidad – Regulaciones Creativas (@regulaciones_creativas) ha creado e impartido talleres con enfoque neurodivergente y fines terapéuticos, desarrollando espacios reguladores desde lo artístico como herramientas para la integración social, el apoyo emocional, la regulación sensorial, propioceptiva y la estimulación comunicativa.

Su práctica combina exploración de técnicas y materiales con un fuerte compromiso social, priorizando el acceso inclusivo a experiencias creativas. En 2025 colaboró durante aproximadamente tres meses con la Fundación Sin Límites, institución que proporciona terapias accesibles para niños con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad), TDA (Trastorno por Déficit de Atención) y CEA (Condición del Espectro Autista), donde implementó talleres de experimentación artística adaptados a las necesidades sensoriales y ex p re s i va s de esta población.

Integra el arte con la psicopedagogía, promoviendo el bienestar, la estimulación cognitiva y el fortalecimiento de habilidades emocionales a través de la creatividad y el aprendizaje artístico.

¿SOMOS SERES DE SACRIFICIO? La obra se titula “¿Somos seres de sacrificio?” y simboliza el impacto de la contaminación en la salud y el desarrollo infantil en zonas de sacrificio como Calama. La pieza principal es el rostro de un niño, elaborado en foami, material utilizado en la regulación sensorial de personas con Trastorno del Procesamiento Sensorial (TPS), autismo y TDAH. En esta obra, el foami no solo funciona como soporte plástico, sino que representa la importancia de la regulación y el acceso a este recurso como parte del cuidado y desarrollo infantil.

La parte superior del rostro se transforma en el rajo de la minera Chuquicamata, donde emerge un fragmento de cobre sin procesar junto a un camión CAEX de juguete, enfatizando el uso de elementos infantiles en contraste con el impacto de la industria minera sobre las infancias.

Bajo el rostro, dos planchas de cobre colocadas, cubriendo su cuerpo, representan el mineral ya procesado y simbolizan la falta de autonomía y funcionamiento asociadas a la explotación del territorio. Encima, una manta de bebé con patrones de

autos de construcción se extiende sobre las planchas, intentando

ocultar la realidad del sacrificio humano y ambiental, sin lograrlo del todo.

La obra se complementa con experimentaciones en foami realizadas por artistas durante una clase magistral, integradas para

representar la importancia de las terapias, la regulación sensorial y la empatía como parte del lenguaje plástico de la pieza.

Con esta composición, la instalación visibiliza la necesidad de empatía y conciencia social frente a las neurodivergencias.

AUDIODESCRIPCIÓN DE OBRA