INTERACCIONES DICOTÓMICAS 1
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Publicación realizada con la colaboración de
Presidente Alejandro Freites Vicepresidenta Beatriz Freites Directora Coordinación editorial Anny Bello Textos Anny Bello Saverio Cecere Pedro Fermín Diseño gráfico Retoque digital Ivette Attanasi Fotografía Duensi Pon HECHO EL DEPÓSITO DE LEY Depósito legal DC2026001211 ISBN: 978-980-6904-38-5 Caracas, 2026 Arte 92, 2026 Galería Freites, 2026 © De los autores, 2026 © Del fotógrafo, 2026 Todos los derechos reservados © ©
Av. Orinoco, Las Mercedes Caracas – 1060, Venezuela Teléfonos +58 212 9921443 +58 212 9937846 +1 305 4078114 RIF J-00129814-2 Galeria_Freites
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Director Arte 92 José Ángel Escribano Arte 92 Calle Blanca de Navarra, 8 28010 Madrid Teléfono +34 918 949 223 www.arte92.com
M a d r i d , e n e r o -f e b r e r o 2 0 2 5
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P R E S E N TA C I Ó N A rte 92
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La obra que integra este catálogo es, ante
se entrelazan en un intercambio de presencias.
todo, un testimonio de la sensibilidad y el rigor
En este escenario, las delimitaciones tradicio-
conceptual de su autor. A través de sus piezas,
nales se disuelven: lo intangible cobra tangibi-
Pedro Fermín nos invita a un diálogo donde la
lidad, la figura se funde con el fondo y lo con-
teoría cede el paso a la experiencia sensorial,
creto se revela como efímero. Es un ejercicio de
estimulando una reflexión profunda y ofreciendo
dualidad constante donde cada elemento puede
enfoques inéditos sobre la creación plástica.
transformarse en su opuesto.
En su propuesta, se percibe un fenómeno
Esta selección de obras evidencia una evo-
de metamorfosis espacial: el plano bidimen-
lución coherente, donde las visiones del artis-
sional se desdobla con naturalidad para alcan-
ta han crecido a la par de su experiencia vital.
zar la tridimensionalidad. En esta expansión, la
Cada pieza es el reflejo fiel de un momento es-
obra no solo ocupa un lugar en el espacio, sino
pecífico en su trayectoria, una síntesis de sus
que comienza a habitarlo dinámicamente. La in-
motivaciones más profundas. En definitiva, este
teracción cromática de los planos, en conjunto
catálogo es una invitación a contemplar un uni-
con el juego de luces y sombras, introduce la
verso estético que, más allá de la técnica, logra
dimensión del tiempo, otorgando a la pieza una
compartir una visión de belleza y trascendencia
cualidad vital y cambiante.
para el espíritu.
Llega un punto de maduración estética en el que el espacio, la materia, la luz y el tiempo
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INTERACCIONES DICOTÓMICAS A nny B ello
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Esta serie de nueve obras del escultor
realismo pictórico, a la creación absoluta en
venezolano Pedro Fermín presentadas bajo el
el arte donde también escribió sobre el «arte
título «Interacciones dicotómicas» plantea un
no objetivo». Al hablar de suprematismo se
estudio central sobre el cuadrado y tiene un
refería a la ‘supremacía de la sensibilidad’, a
referente fundamental en el trabajo del artis-
la línea recta como el elemento que por an-
ta ruso Kazimir Malévich (Kiev, 1878- Lenin-
tonomasia la contenía y como ‘arte no obje-
grado, 1935). Nos preguntamos por qué Pedro
tivo’ entendía el abandono completo a toda
Fermín sigue investigaciones profundas sobre
referencia en la realidad para optar por un
los planteamientos que Malévich hizo con el
sistema plástico basado sólo en las formas
cuadrado hace más de un siglo y de qué mane-
geométricas. Su propuesta apuntaba a otra
ra responden a circunstancias propias de la
actitud mental sobre lo perceptivo como una
contemporaneidad.
manera de aprehender la verdad.1 Construyó
En aquellos primeros años del siglo XX,
su propia cosmogonía para explicar la pintu-
Malévich provocó un quiebre rotundo con lo
ra en términos formales, abstractos y como
descriptivo y la representatividad en el arte,
contenedor de sentido, revelando una nueva
cuyas ideas reflejó en su manifiesto suprema-
energía en cuanto a ver el blanco y el negro,
tista Del cubismo al suprematismo, al nuevo
como lo lleno y la nada, la forma y la no forma,
1 Malévich simpatizó con la teosofía, una línea del pensamiento filosófico-religioso de finales del siglo XIX a la que se adhirieron varios artistas abstractos geométricos. Basada en el conocimiento
cósmico y científico, impulsaba el descubrimiento de nuevas realidades para expresarlas con imágenes, especialmente cuando no existieran palabras adecuada para comunicarlas.
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A
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el color y el no color. En estas pretensiones, el cuadrado se adecuaba genuinamente a lo que quería proponer porque es una figura creada por el hombre que implicaba para él «un repudio al mundo de las apariencias y al arte del pasado». A. Pedro Fermín Torsión continua (Homenaje a Max Bill), 2012 Aluminio 140 x 130 x 150 cm B. Max Bill Cinta sin fin, 1960-1961 Granito gris de Wassen 130 x 175 x 90 cm Colección Centre Pompidou, París C. Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie, 1942-1943 Óleo sobre tela 127 x 127 cm Colección MoMA, Nueva York D. Pedro Fermín Construcción axial 23042018, 2016 Hierro pintado 61 x 95 x 62 cm
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Este fue su centro de acción, al menos durante los años de búsqueda suprematista, entre 1913 y la década de 1920.2 En Fermín el legado de los pioneros de la abstracción geométrica y constructivista como Piet Mondrian, Max Bill, Josef Albers y Theo van Doesburg ha sido fuente de investigación desde sus primeros años de formación y en el transcurso de toda su carrera a través de series que retoma continuamente. En tiempo actual revisa 2 La última fase del suprematismo fue menos radical y es conocida como supranaturalismo al volver Malévich a la figuración con un tratamiento abstracto geométrico.
C
D
de Malévich sus nociones sobre el cuadrado y
cales, paradójicamente, por atracción de opues-
el color, insistiendo en la comprensión de su
tos, terminan complementándose y dialogando
lenguaje y formulando otras resoluciones.
irremisiblemente. Y es justo en esta frontera
La interpretación que Fermín realiza es sobre la
donde se manifiestan las infinitas posibilidades
base de la interpelación al sistema compositivo,
de construcción de la imagen.
mientras que nosotros volveremos a los aspec-
Como ya hemos subrayado, Fermín se
tos históricos de Malévich para contextualizar
apodera del cuadrado como elemento cardinal,
su pertinencia.
teniendo como recursos la forma y el color, a los
El acento que Fermín realiza en lo di-
que suma el volumen, el cual logra utilizando
cotómico en este conjunto de obras tiene ob-
planchas de hierro o de aluminio pintados, ma-
jetivos plástico-formales y conceptuales muy
teriales adecuados por sus propiedades malea-
precisos. Por un lado, se sustenta en un vocabu-
bles. El cuadrado pertenece a la familia de los
lario geométrico de organización de la estruc-
cuadriláteros, al igual que el rectángulo, el rom-
tura interna del cuadrado. Desde otro campo de
boide, el rombo, el trapecio y los trapezoides.
pensamiento, está asociado con lo dialéctico,
Todos ellos están incluidos en el abecedario de
a lo contrapuesto, a los extremos sin puntos in-
estos procesos creativos. Mientras que Malévich
termedios ni mediaciones. Estas posturas radi-
trabajaba la línea recta en dos dimensiones, alto
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E
F
y ancho, Fermín avanza hacia la incorporación
de la ortogonal en la obra de Fermín. Con la
de la ortogonal y la curva como elemento que
ortogonal se proyectan las figuras: contiene a la
conlleva a la interlocución de pesos, ritmos,
figura original y a la figura proyectada. Estas
planos, colores y de otras incidencias efímeras
asociaciones son exploradas hasta lograr ese
como la luz. Rota el cuadrado hasta convertirlo
efecto plástico de continuidad y contención. Hay
en un trapecio, lo estira por uno de sus lados
una pieza clave para el artista que nos acerca a
hasta llegar a un equilibrio vulnerable, levan-
un entendimiento más preciso de esta idea, que
ta o hunde la superficie, crea nuevos espacios
también revela sus tempranas búsquedas en la
perceptivos o sensibles a través de sombras y
herencia de los lenguajes artísticos. Es la obra
luces. Es una propuesta llevada a la tercera di-
Relación espacio, de 1993, presentada en la ex-
mensión en donde a decir de Fermín «construye
posición «Lo no pictórico» en el Museo de Bellas
el espacio a través de relaciones espaciales, y
Artes de Caracas. Tanto en el boceto como en la
más concretamente, relaciones entre la unidad
obra en sala se observa el efecto ‘espejo’.
y el todo» puesto que «lo que está sobrepuesto
Por otro lado, por qué la variable del vo-
es un reflejo de lo que está debajo». En este
lumen que introduce complejiza las infinitas
punto nos detenemos para aclarar la función
posibilidades de construcción de la composición.
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G. Relación espacial de Pedro Fermín en la exposición «Lo no pictórico» en el Museo de Bellas Artes de Caracas, 1993
E y F. Bocetos realizados por Pedro Fermín para la obra Relación espacial de 1993
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H. Vincent van Gogh Campo de trigo con segador, 1889 Óleo sobre tela 73,2 x 92,7 cm Colección Museo Van Gogh, Ámsterdam
El volumen y la curva son causa y efecto, y com-
presión este principio en los trabajos posterio-
prometen el espacio tridimensional. Campo de
res vinculados a la cinta de Moebius.
trigo con segador, de 1889, de Vincent van Gogh
En su actual producción estos mismos
fue el disparador que inauguró la incorporación
preceptos se mantienen potencialmente activos,
de esta forma al lenguaje de Fermín. La pin-
por supuesto decantados y madurados por un
celada del trigo y del cielo marca una espiral
largo recorrido de estudio y experimentaciones.
continua: «esta fue la pintura de Van Gogh que
Tensión espacial 03062022, de 2022, es un
me inspiró para desarrollar la idea de la espiral
buen ejemplo que nos acerca a la interpretación
en las obras que presenté en la exposición “For-
que Fermín realiza de una de las obras pri-
ma del espacio”, en 1998, en el Museo de Arte
mas del suprematismo, Victoria sobre el sol, de
Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar. Una de
1913, de Malévich. Esta última, se trataba de un
ellas representa un plano fragmentado cons-
telón de fondo realizado para la ópera de título
truido con esferoides, que a su vez formaban
homónimo, cuya idea era opacar el sol con la
un plano curvo en el espacio. La otra instala-
oscuridad. La competencia entre el negro y el
ción se realizó con cilindros ordenados en línea,
blanco es evidente al ocupar cada color propor-
formando una doble espiral». Estas dos piezas
cionalmente la misma área, ambos presentan
fueron estratégicas para llevar a su máxima ex-
una misma fuerza vital.
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I
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I. Pedro Fermín Inmanente 04102010-A, 2014 Hierro pintado 145 x 132 x 35 cm J y K. Obra presentada por Pedro Fermín en la exposición «Forma del espacio», Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en Ciudad Bolívar, 1998
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L. Kazimir Malévich Fondo para la Victoria sobre el sol, 2do acto, 1era escena, 1913 Lápiz sobre papel 21 x 27 cm Colección Museo Estatal Georgiano de Teatro, Música, Cine y Coreografía, San Petersburgo
Otra variación es Envés 05062022, de 2022,
salir de lo bidimensional y doblarse levemente,
un díptico de cuadrados, cada uno con un rom-
adquieren una nueva interacción y peso visual.
bo sobrepuesto que presentan desplazamientos
Otra resolución que Fermín ha realizado
distintos, según el predominio del negro sobre
con total eficacia son las series integradas por
el blanco.
cuatro elementos con las que ofrece una lectu-
Fermín explora delicadamente esas no-
ra de conjunto para destacar las variaciones de
ciones de la ‘apariencia’ a través de la super-
un mismo elemento, siempre con una economía
posición de cuadrados o trapecios cóncavos y
plástica que redunda en una ajustada síntesis
convexos que estimulan ‘sensiblemente’ la cor-
de claridad y pureza. Progresión 28012020 (po-
pulencia del material, las líneas y variaciones
líptico de 4 módulos), 2020, se ajusta a esta des-
de tonos de un mismo color. La obra capital de
cripción. Con un mismo color va creando una
Malévich, Cuadrado rojo. Realismo pictórico de
progresión ‘retiniana’ de tonos en cuatro tiem-
una campesina en dos dimensiones, de 1915, es
pos, cuyos acentos varían según el campo que
retomada a través de Desplazamiento simultáneo
ocupan los cuadrados sobrepuestos respecto al
06062022. En este caso es expresado con el rojo
fondo. Esta pieza se acerca al trabajo que Josef
sobre rojo en dos láminas superpuestas, que al
Albers realizó sobre la relatividad del color.
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6. TENSIÓN ESPACIAL 03062022 Óleo sobre tela 2022 73,2 x 92,7 cm
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8. ENVÉS 05062022 (díptico) 2022 Aluminio pintado 60 x 68 x 14 cm 60 x 73 x 17 cm
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M. Kazimir Malévich Cuadrado rojo. Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones, 1915 Óleo sobre tela 53 x 53 cm Colección Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Malévich delimitó su obra suprematista
ciones semejantes, Vértice inclinado 02062022,
al blanco, al negro y a los colores primarios,
Tensión espacial 07062022 y Axial 09062022 (díp-
planos y sin matices. Fermín sostiene ese plan-
tico), también de 2022. El amarillo y el blanco
teamiento de colores puros, pero al agregar on-
reflejan una clara luminosidad, presentan una
dulaciones al soporte, genera una ilusión óp-
sutil corporeidad y culminan con un tercer tono
tica. Amplió además la gama cromática a los
gris producido por las sombras. En estas piezas
colores secundarios. El blanco superpuesto o
los desplazamientos, giros y diagonales sugie-
como base de la composición no es interpretado
ren la sensación de elevación, como si uno y otro
como vacío sino, según el caso, como un área
plano no se tocaran. Vértice inclinado 02062022
de tensión o para neutralizar y equilibrar la pre-
es un homenaje a Avión amarillo en disolución,
sencia de otros elementos, produciendo espa-
1917-1918, de Malévich. Ha tomado igualmente
cios flotantes, como en Clave cromática 08062022
como pretexto esta pintura para llevar al límite
(políptico de 4 módulos) y Progresión 01062022
la potencia de los puntos de fuga.
(políptico de 4 módulos), ambas de 2022.
Para concluir, existen tesis sobre la con-
Dentro de este conjunto hay tres piezas que
sideración de una abstracción geométrica lati-
mantienen combinaciones de colores y composi-
noamericana, con una identidad muy particular,
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3. DESPLAZAMIENTO SIMULTÁNEO 06062022 2022 Aluminio pintado 61 x 60 x 9 cm
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permeada por una geografía que influye en
«La continuidad implica necesariamente
ciertas preferencias.3 En efecto, las condiciones
la alteración», es una frase que el lingüista
históricas, sociales, culturales y políticas en al-
Ferdinand de Saussure atribuye al cambio que
gunos casos son ineludibles, pese a que en la
debe darse para mantener la vigencia de cier-
teoría se plantee con claridad el alejamiento
tas ideas. La mutabilidad enriquece las pers-
de ellas. Un ejemplo pertinente es el mismo
pectivas. Las elaboraciones del pensamiento
Malévich con Cuadrado rojo. Realismo pictóri-
son complejas y ocurren como respuesta a
co de una campesina en dos dimensiones, en el
las circunstancias del artista, a su época y es
que sustituyó el cuadrado por un trapecio para
propio que las atracciones y conexiones surjan
hacer alusión, con un alto grado de abstrac-
de realidades comprensibles y cercanas. Los
ción y simbolismo, a las faldas típicas de las
elementos esenciales de la abstracción son
campesinas rusas.
definidos por Fermín «como un silbido o un
3 En 2011 se presentó en la Fundación Juan March en Madrid, la exposición «América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica» planteando la tesis de «cartografiar la historia —compleja y fragmentada— de la abstracción geométrica en América Latina durante cuatro décadas para mostrar la renovación y el carácter diferenciado de sus invenciones y construcciones respecto a esta misma tendencia en Europa y ofrecer al público europeo la primera panorámica, completa e históricamente rigurosa, sobre la diversidad
de esta corriente en territorio latinoamericano… La exposición refleja una Latinoamérica distinta del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de esta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo, el trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América «fría», objetiva, geométrica y racional, a la par que sensible». En: https://w w w.march.es/es/madrid/ exposiciones/america-fria-abstraccion-geometrica-latinoamerica
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N
O
canto». Es una hermosa metáfora que cambia la manera de entender la rigurosidad que le ha servido como fuente y ha cultivado. Impulsado por una vitalidad afectiva y estética, es otra visualidad la que proyecta su obra, son otros los encuentros, muy seguramente inconscientes, que provienen de la memoria colectiva, que es también la individual —la retícula urbana de las ciudades coloniales, los techos de planta rectangular de las iglesias, los recuerdos de los juegos de la infancia, la luz del Caribe—. Por ello, racionalidad y sensibilidad es la dicotomía perfectamente resuelta que define esta serie de Pedro Fermín. Como lo comenta Santo Tomás «la experiencia sensible es la que nos proporciona los datos evidentes».
N. Kazimir Malévich Avión amarillo en disolución, 1917 Colección Museo Stedelijk, Amsterdam O. Pedro Fermín Vértice inclinado 02062022 2022 Aluminio pintado 68 x 63 x 12 cm (Vista en tres cuartos)
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2. VÉRTICE INCLINADO 02062022 2022 Aluminio pintado 68 x 63 x 12 cm
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7. PROGRESIÓN 28012020 (políptico de 4 módulos) 2020 Hierro pintado 60 x 60 x 9 cm 60 x 60 x 11 cm 60 x 60 x 13 cm 60 x 60 x 15 cm
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EL VACÍO COMO E S PAC I O DE POSIBILIDADES: REFLEXIONES SOBRE LA OBRA DE PEDRO FERMÍN Saverio Cecere
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«En las realizaciones de un cuadro, el vacío interviene en todos los niveles, desde las líneas básicas hasta la
composición. Es el signo de los signos, que le asegura al
sistema pictórico una eficacia y su unidad».
François Cheng
La noción de vacío ha sido un tema recurrente en la historia del pensamiento, des-
como un «vacío positivo»: una apertura hacia nuevas posibilidades creativas.
de las primeras especulaciones filosóficas de
La evolución de la percepción del vacío
la antigua Grecia hasta las teorías contem-
ha estado marcada por pensadores influyen-
poráneas de la física cuántica. En este contex-
tes como Aristóteles, quien propuso la idea
to, la obra de Pedro Fermín ofrece una mirada
del horror vacui, y más adelante por científicos
incisiva a esta compleja temática, abordando
como Galileo y Newton, quienes lo redefinieron
tanto su significado filosófico como su repre-
en términos físicos. Por su parte, la mecáni-
sentación en el arte.
ca cuántica ha desafiado la noción clásica al
Desde Homero hasta los presocráticos,
demostrar que el vacío es un estado dinámico
como Leucipo y Demócrito, el término griego
poblado de partículas y energía. Así, el vacío
kenon (el vacío) ha sido objeto de una reflexión
no es simplemente la nada, sino un campo
profunda. Este concepto no solo se refiere a
vibrante que permite la existencia de la ma-
la ausencia de materia, sino que se configura
teria misma, aproximándose a conceptos de
como un espacio lleno de potencialidad. Mien-
plenitud presentes en las filosofías orientales
tras que el vacío ha sido tradicionalmente vis-
y occidentales.
to como algo opresivo, Fermín lo reinterpreta
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P
Q
Fermín explora esta categoría no solo desde la teoría, sino a través de su manifestación plástica. Obras como Cuadrado negro (1915) y Blanco sobre blanco (1918) de Kazimir Malévich representan el vacío trascendental en el ámbito visual; no son meras ausencias, sino espacios cargados de significado que invitan a una nueP. Kazimir Malévich Cuadrado negro, 1915 Óleo sobre lino 79,5 x 79,5 cm Colección Galería Tretiakov, Moscú
va sensibilidad. Este enfoque refleja un cambio
Q. Kazimir Malévich Composición suprematista: Blanco sobre blanco, 1918 Óleo sobre tela 79,4 × 79,4 cm Colección MoMA, Nueva York
ma del arte.
R. Pedro Fermín Plano continuo 21112019 2019 Hierro pintado a) 130 x 130 x 35 cm b) 130 x 130 x 35 cm
puesta de Fermín no surge como un homenaje
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radical en la creación, donde el vacío se convierte en un medio para explorar la esencia mis-
En su exposición «Interacciones dicotómicas» en en la galería Arte 92 de Madrid, la pro-
a la ontología del Cuadrado negro de Malévich, sino más bien como una aproximación alterna-
R
tiva. La frase «otra aproximación» sugiere un
un diálogo profundo entre el arte y la vida, utili-
cambio de perspectiva: en lugar de buscar una
zando herramientas de clasificación para guiar
definición única, cerrada o absoluta, se propone
lo cotidiano.
un enfoque complementario para acercarse a la realidad desde un ángulo distinto.
Fermín utiliza la línea curva para explorar las formas del espacio desde una dimensión
Las interacciones (o claves) dicotómicas
intrínseca, generando un impacto notable en la
son herramientas de clasificación que identi-
percepción de la estructura. Las formas curvas
fican organismos o datos basándose en elec-
evocan seguridad y fluidez, mientras que, en
ciones binarias. Cada paso ofrece dos opciones
el ámbito del espacio-tiempo, determinan las
excluyentes (sí/no, presencia/ausencia) que
trayectorias de luz y gravedad.
guían al usuario hacia una identificación final.
Por otro lado, las líneas diagonales u
Esta metodología no solo destaca la dualidad
‘oblicuas’ representan eventos transversales y
de la experiencia humana, sino que sugiere un
poco convencionales; simbolizan caminos tor-
desplazamiento paradigmático en el arte con-
tuosos de duda y razonamiento contradictorio.
temporáneo. En lugar de adherirse a reglas rí-
Esta ‘oblicuidad’ se convierte en una metáfora
gidas, Fermín aboga por una fluidez que permita
poderosa: el eje esencial sobre el cual gira la
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existencia. Esta estética desafía lo habitual y
escultura, sino estructuras»— trascienden la bi-
promueve una diversidad que, aunque a menu-
dimensionalidad y la figuración tradicional para
do se perciba como incómoda, abre nuevas vías
capturar emociones que eluden las palabras.
de entendimiento a través de la imperfección.
Así, tanto el arte como la ciencia se enfrentan a
La creatividad y la resiliencia emergen
las mismas preguntas fundamentales: ¿Quiénes
como herramientas fundamentales en este
somos? ¿Qué significa estar vivo?
proceso. La flexibilidad mental es crucial para
En una era marcada por un exceso de luz
adaptarse a situaciones caóticas, desafiando
y el deseo de visibilidad constante, la verdade-
patrones rígidos en favor de un pensamien-
ra belleza surge, como señala François Cheng,
to original. Este proceso es vital en un mundo
cuando lo visible y lo invisible se entrelazan. La
caracterizado por el cambio constante, ya que
obra de Fermín no solo da forma al espacio, sino
permite trascender la rigidez y fomentar un cre-
que interviene en el individuo, provocando una
cimiento personal significativo.
transformación en su comprensión del mundo
En la intersección de la utopía y la disciplina, Pedro Fermín actúa como custodio de un lenguaje profundo. Sus piezas —«ni pintura ni
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y permitiéndole abrazar la complejidad de la existencia.
¿Se basa la integración del espectador a la experiencia estética en la idea de que es la obra la que interviene en la persona, y no la persona en la obra?
5. CLAVE CROMÁTICA 08062022 (políptico de 4 módulos) 2022 Aluminio pintado 52 x 50 x 10,5 cm 52 x 50 x 10,5 cm 52 x 50 x 11 cm 52 x 50 x 14 cm
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1. PROGRESIÓN 01062022 (políptico de 4 módulos) 2022 Aluminio pintado 60 x 63,5 x 11 cm 60 x 65 x 11 cm 60 x 70 x 12 cm 63 x 68 x 14 cm
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LA ONTOLOGÍA DEL VACÍO Pe d r o Fe r m í n
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Para el influyente crítico estadounidense
abstracción pura. En este tránsito renuncia a
Arthur C. Danto, la definición de lo artístico
lo visible, a la plenitud de la apariencia para
trasciende la mera visualidad. En su célebre
invocar una reflexión profunda sobre lo no visi-
ensayo The Artworld, Danto afirma que «para
ble: el vacío y la nada. Esta búsqueda se cris-
ver algo como arte se requiere de algo que el
taliza en su emblemática obra Cuadrado negro,
ojo no puede percibir: una atmósfera de teoría
que formó parte de la histórica «Exposición
artística, un conocimiento de la historia del
0,10», llamada la última exposición futurista
arte; un mundo del arte».1 Bajo esta premisa,
en Petrogrado.
la obra de Kazimir Malévich se erige no solo
La evolución del pensamiento de Malévich
como una ruptura estética, sino como una exi-
es indisociable de sus escritos teóricos,
gencia intelectual que redefine la percepción
donde manifiesta la urgencia de abandonar
del espectador.
la tradición en favor de una pureza absoluta.
Tras transitar por el cubofuturismo y
Para el artista, el alejamiento de los preceptos
recibir influencias de figuras como Fernand
establecidos es la única vía hacia el autodes-
Léger, Natalia Goncharova y Mijail Larionov,
cubrimiento creativo.
Malévich emprendió un salto radical hacia la 1 Danto, A. C. The Artworld. The Journal of Philosophy, 1964.
Como él mismo señala: «toda creación, tanto para la naturaleza como para el artista y,
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S. Taller de Pedro Fermín en Caracas (página anterior)
T. «Exposición 0,10»: una selección de obras suprematistas , 1915 Colección Archivo Estatal Central de Documentos Cinematográficos, Fotográficos y Fonográficos de San Petersburgo
en general, para todo hombre que crea, es una
al espectador en un instante preciso de re-
tarea que consiste en construir el instrumen-
conocimiento, donde el arte deja de ser una
to que llevará a cabo nuestro ilimitado impulso
representación del mundo para convertirse en
hacia adelante».2 Así, su obra se entiende como
el mundo mismo.
una consecuencia dialéctica de lo ya creado, pero proyectada hacia lo infinito.
Para mí, el arte nunca ha sido solo lo que el ojo percibe a simple vista; es, como sugería
Más allá de su aparente simplicidad o la
Arthur C. Danto, una atmósfera de teoría y un
ambigüedad que suscita, el Cuadrado negro fun-
diálogo con la historia. Mi exposición «Interac-
ciona como un polígono de interacción dinámica.
ciones dicotómicas» nace precisamente de esa
Al igual que una hoja de papel, posee una super-
premisa, tomando como punto de partida la on-
ficie visible y un envés oculto; una cara opuesta
tología del Cuadrado negro de Kazimir Malévich.
que, aunque no se percibe directamente, es
Siempre he visto en la obra de Malévich
intuida a través de nuestra experiencia tempo-
algo más que una ruptura estética, así como
ral. Como cuerpo existente en una planimetría
mencioné anteriormente, para él, el arte era
de espacio y tiempo, la obra de Malévich sitúa
el instrumento de un «impulso ilimitado ha-
2 Malévich, Kázimir. Del cubismo y del futurismo al suprematismo: El nuevo realismo pictórico. (O el tratado equivalente que se esté citando), 1915.
cia adelante». Al observar su cuadrado, no veo solo una forma estática, sino un territorio de
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«Para mí, el arte nunca ha sido solo lo que el ojo percibe a
simple vista; es, como sugería Arthur C. Danto, una
atmósfera de teoría y un diálogo con la historia».
Pedro Fermín
superposición donde el negro descansa sobre
El resultado es la creación de un espacio
el blanco, creando una virtualidad que es, ante
interior, un lugar sin materialidad visible, prote-
todo, una cosa mentale.Entiendo esa obra como
gido entre las dos caras blancas. Mientras tanto,
un cuerpo con dos caras: una superficie visible y
el espectador percibe el negro exterior como un
un envés oculto que intuimos a través del tiem-
volumen matizado por la luz, transformando la
po y el espacio.
geometría en un fenómeno que ocurre en tiem-
En esta muestra, mi propuesta ha sido realizar una disección de ese ícono: Separé el plano negro del soporte blanco, convirtiéndolos en dos entidades independientes. Sustituí la rigidez ortogonal por lo curvilíneo, aplicando una curvatura que evoca volumen y movimiento. Enfrenté estas superficies (cóncava y convexa) cara a cara, de forma isométrica, sin que lleguen a tocarse.
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po real. Estas piezas no son solo objetos; son el análisis de un legado proyectado hacia una nueva dimensión espacial y visual.
9. AXIAL 09062022 ( díptico) 2022 Aluminio pintado 42 x 40 x 11 cm 42 x 40 x 10 cm
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4. TENSIÓN ESPACIAL 07062022 2022 Aluminio pintado 48 x 45 x 17 cm
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BIOGRAFÍA
50
Nace en Carúpano, estado Sucre, Venezuela, 1950 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de Carúpano,1969 y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas, 1972-1974 Actualmente vive y trabaja en Caracas
Exposiciones individuales 2 0 2 6
«Pedro Fermín», exposición permanente desde 2022 en la Sala Oeste, Galería Freites, Caracas
2 0 2 2
«Pedro Fermín. Relaciones dicotómicas», galería Arte 92, Madrid
2 0 1 8
«Pedro Fermín», Galería Freites, Caracas
2 0 1 5
«Diálogos», Sala de exposiciones Centro Cultural B.O.D, Caracas «El espacio como objeto», Galería Freites, Caracas
2 0 1 3
«Vértice Vórtice», Galería Graphic Art, Caracas
2 0 1 2
«Pedro Fermín», Galería La Cuadra, Caracas
2 0 0 9
«Planos relativos», Sala TAC, Caracas
2 0 0 7
«A escala mayor», Espacio Cultural Capuy, Caracas
2 0 0 6
«Rigurosa levedad», Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela
51
2 0 0 0
«Relación continua», Sala Alternativa Elvira Neri Galería de Arte, Caracas
1 9 9 8
«Forma del espacio», Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela
1 9 9 6
«Lo no pictórico», Museo de Bellas Artes, Caracas
1 9 9 3
«Estructura Espacio», Galería Vía, Caracas
1 9 9 2
«Tensiones variables», Galería Oscar Ascanio, Caracas
1 9 9 1
«Tensiones variables», Espacio Simonetti, Valencia, Venezuela
1 9 8 6
«Espacios tonales», Galería Graphic CB/2, Caracas
1 9 8 5
«Conversión hacia el arte abstracto», Galería El Patio, Caracas
Exposiciones colectivas 2 0 1 7
«El pasado y el futuro en el presente», Sala de exposiciones Centro Cultural B.O.D, Caracas
2 0 1 6
«Obras singulares de maestros contemporáneos», Galería Freites, Caracas
2 0 1 3
«La década TAC 2003-2013. Diez años, un legado», Sala TAC, Caracas «Signos contemporáneos en el arte venezolano», Galería La Cometa, Bogotá, Colombia
2 0 1 2
«Visión de la pintura venezolana contemporánea», Museo Nacional de Arte, Beijing, China «Gallery Artists», Galería La Cuadra, Caracas
52
2 0 1 1
«Pequeña escala», Galería La Cuadra, Caracas
2 0 1 0
65° Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela
2 0 0 8
«Bosque cultural», Directv Sport Park, Caracas «Propuesta-s Uno», Galería Freites, Caracas
2 0 0 6
«Homenaje al cuadrado», Espacio Cultural Capuy, Caracas «Minimal», Galería La Cuadra, Caracas
2 0 0 4
4° Bienal de Barro de América, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela. 62° Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela. «Retomando el volumen», Museo Alejandro Otero, Caracas
2 0 0 3
29° Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela 61° Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela
2 0 0 1
59° Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela
2 0 0 0
58° Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela «Geometría como vanguardia», Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Museo de Barquisimeto, Museo de Arte Moderno Jesús Soto y Museo Alejandro Otero
1 9 9 0
48° Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela
53
Reconocimientos 2 0 1 5
Premio Artista Consagrado AICA 2014, Caracas
2 0 1 0
Premio 65° Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela
2 0 0 4
Premio Mario Abreu, Salón Nacional de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela
2 0 0 3
Premio Braulio Salazar, 51° Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Premio DYCVENSA, Ateneo de Caracas, Caracas
1 9 9 4
Premio Modalidad Tridimensional, Salón Nacional de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela
1 9 9 0
Premio Antonio Herrera Toro, XLVIII Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela
1 9 8 1
2do. Premio de La Cámara de Comercio de La Guaira, Venezuela
1 9 8 0
Premio de Pintura al Aire Libre, La Victoria, Venezuela
1 9 7 8
Mención Honorífica, 3er. Salón BANAP, Caracas 3ra. Mención Honorífica, Salón Municipal de Caracas, Caracas
1 9 7 7
54
1er. Premio Salón Nacional de Decoradores, Caracas
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L I S TA D E OBRAS
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1. Progresión 01062022 (políptico de 4 módulos) 2022 Aluminio pintado 60 x 63,5 x 11 cm 60 x 65 x 11 cm 60 x 70 x 12 cm 63 x 68 x 14 cm
2. Vértice inclinado 02062022 2022 Aluminio pintado 68 x 63 x 12 cm
3. Desplazamiento simultáneo 06062022 2022 Aluminio pintado 61 x 60 x 9 cm
57
4. Tensión espacial 07062022 2022 Aluminio pintado 48 x 45 x 17 cm
5. Clave cromática 08062022 (políptico de 4 módulos) 2022 Aluminio pintado 52 x 50 x 10,5 cm 52 x 50 x 10,5 cm 52 x 50 x 11 cm 52 x 50 x 14 cm
6. Tensión espacial 03062022 2022 Aluminio pintado 60 x 60 x 15 cm
58
7. Progresión 28012020 2020 Hierro pintado 60 x 60 x 9 cm 60 x 60 x 11 cm 60 x 60 x 13 cm 60 x 60 x 15 cm
8. Envés 05062022 (díptico) 2022 Aluminio pintado 60 x 68 x 14 cm 60 x 73 x 17 cm
9. Axial 09062022 (díptico) 2022 Aluminio pintado 42 x 40 x 11 cm 42 x 40 x 10 cm
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60
61
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