Educación artística, Portafolio

EDUCACIÓN ARTÍSTICA (ARTES VISUALES Y TEATRO)

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BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL “MANUEL ÁVILA CAMACHO” LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR

ALUMNA: GABRIELA LIZET NORIEGA CID

EDUCACIÓN ARTÍSTICA (ARTES VISUALES Y TEATRO)

SEXTO SEMESTRE

PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS

ENCARGADO DEL CURSO MARGIL DE JESÚS ROMO RIVERA CICLO ESCOLAR

FEBRERO – JULIO 2019 El arte antiguo}

Edad media -

El arte románico El arte gótico

Pep Alsina, Andrea Giráldez (coords.), Javier Abad, Silvia Burset, Ramón Doménech, Eva Duran, Cristina García Morte, Mireia Tresserras 7 IDEAS CLAVE LA COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA

¿A qué llamamos arte en el siglo XXl de lo culto a lo popular, de lo eterno a lo

efímero y del objeto al sujeto?

No existe una única definió para arte. Es algo vivo y variable que responde a las necesidades y expresiones de una sociedad El arte está en el día a día, el arte se va redefiniendo continuamente La interpretación del sentido o significado de cualquier creación reside en el receptor- espectador, van acordes con las transformaciones sociales producida a todos los niveles. Se transfiere el punto neurálgico del concepto obra de arte del objeto al sujeto.

La mayoría de las expresiones artísticas de nuestra época viran de lo culto a lo popular de lo eterno a lo efímero y del objeto al sujeto.

Característica común de arte: la búsqueda de la experiencia estética en el camino de dar un sentido a la situación o expresión artística

La experiencia estética y la pedagogía de las artes: entre competencias, objetivos, evaluación, resultados y calificaciones

En la educación artística intervienen dos procesos de aprendizaje pararleoos, el que corresponde al conjunto de aprendizajes que tiene por objeto educar la sensibilidad promover la experiencia estética y el que hace referencia a los aprendizajes que se derivan del hecho d experimentar estética el mundo.

Diferenciar dos líneas de intervención pedagógica en la educación estética: la primera centrada básicamente en la manera de educar una actitud y la segunda que reflexiona sobre la asimilación de contenidos.

El arte nos concilia con nuestra propia existencia con el ser y con el sentir.

El arte es una formad de entender la vida desde el pensamiento más profundo desde lo más rutinario y cotidiano.

La evaluación formativa se contrapone la evaluación en la que el profesor dice al alumno que hacer y cómo hacerlo.

EL CARTEL EN LA EDUCACIÓN Lic. Guillermo Roquet García El origen del cartel se remonta más allá del siglo XIX. Este medio informativo era conocido como panfletos o bandos de ordenanza, que se colocaban en las paredes de las plazas públicas, para ser vistos por el pueblo y de esta manera ser advertidos.

Así ahora un buen cartel es considerado como una forma eficaz para comunicar mensajes a las personas, a grupos de individuos (asociaciones), a miembros de una institución, a pobladores de una ciudad y a ciudadanos de una nación.

Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes y textos breves de gran impacto. es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido.

El cartel informativo lo definimos como aquel que presenta un mensaje donde se da a conocer algo para que la gente acuda, adquiera o participe, en lo que se le indica, por ejemplo: un evento, alguna reunión social, espectáculos, conferencias, cursos, etc.

El cartel formativo se define como aquel que es capaz de producir conocimiento, cambio de actitudes y valores; dicho en otras palabras es el que produce alguna educación El mensaje en el cartel debe ser integral, es decir, debe percibirse como un todo, donde cada elemento armoniza, creando una unidad visual estética de gran impacto. Un cartel de calidad es aquel que llama la atención espontáneamente, es decir, independientemente de la voluntad del observador.

Estos elementos físicos que producen el efecto de atención son su: composición, tamaño, formato, imagen, texto y color La composición. Se refiere a la distribución estética de los elementos, tanto las figuras como los textos que se colocan en todo el espacio utilizado del papel. La composición se logra mediante el equilibrio y la armonía de la imagen, los textos y los colores empleados en ambos. Por lo tanto, el mensaje debe estar compuesto de forma integral, como si fuera una unidad perfectamente equilibrada. Tamaño del cartel. Éste estará determinado por el o los lugares en que se coloquen y la distancia en la que pasarán las personas que lo observen. Así, el tamaño será mayor si es expuesto a mayor distancia de los viandantes Formas. Las imágenes de los carteles están integradas por formas, que a su vez pueden ser de tres tipos: geométricas, abstractas o naturales. Las formas geométricas son tan importantes como las naturales, pues se identifican fácilmente. Pueden ser simples o compuestas y no exigen gran esfuerzo perceptivo de quien las observa. Las formas abstractas aunque no tienen relación aparente con el mundo objetivo que nos rodea, son imágenes que se usan simbólicamente como un estilo de expresión personal de quien las ha diseñado.

El dibujo realista se caracteriza por su alto grado de fidelidad, tanto de los objetos como a los sujetos de la realidad. Es poco recomendable porque requiere mucha inversión de tiempo en su elaboración y no llama tanto la atención. El dibujo caricaturizado (figura 11) es más adecuado, pero hay que usarlo con moderación y buen gusto, sin caer en las exageraciones. Por ejemplo, no hay que usar situaciones negativas como la ridiculización, los objetos repugnantes y escenas dramáticas o hirientes. El dibujo estilizado generalmente busca la simplificación de los detalles. Este tipo de dibujos es el más usual, pues pretende crear formas nuevas que llamen la atención y el interés. La estilización no es recomendable si ésta lleva al observador a la pérdida del significado.

1° Identifique las necesidades de la población: educativas, de conocimiento, de organización, de salud,etc. 2° Describa las características de su población objeto: edades, género, nivel educativo, nivel económico, costumbres, valores y creencias. 3° Determine el tamaño (plana completa, media plana o un cuarto de plana) y el formato del cartel (vertical u horizontal). 4° Delimite el tema.5° Realice múltiples bocetos con las ideas a transmitir. Para esto se emplea simplemente hojas tamaño carta, un lápiz, colores y goma. Se trazan tantos dibujos como sea posible hasta quedar conforme con aquellos que mejor reflejan la idea o concepto a transmitir. 6° Seleccione la idea de más impacto que haya bocetado para la población objeto. 7° Produzca el cartel tomando en cuenta las recomendaciones en cuanto a: tipografía, tamaño de letra, color, composición, imágenes, etc. Para este tipo de cartel se pueden emplear los siguientes materiales: papel Bond en pliego completo, colores de diversos tipos (crayolas, acuarelas, gises y lápices), reglas, recortes de revistas, etc. 8° Si le es posible, realice una evaluación técnica de la calidad del diseño (tipografía, redacción, idea, textos, composición, etc.) y

una evaluación de aceptación o impacto entre las posibles personas a quien está dirigido el mensaje. 9° Finalmente coloque el cartel en el o los sitios más convenientes para su difusión.

Por último, veamos algunos aspectos importantes de la difusión, éstos son: las áreas, la distancia, el tamaño, la colocación y la vigencia. Referido a las áreas se recomienda colocar los carteles en aquellas de mayor tránsito de personas y donde el cartel tenga la posibilidad de que sea visto por la mayor cantidad posible de transeúntes. Relacionado con este punto esta la distancia y el tamaño en que ha de colocarse para su mejor visualización; a mayor distancia, mayor tamaño. La colocación de cada cartel deberá hacerse a la altura de la cara de las personas, pues esto facilita la lectura. Si un cartel es colocado por encima del horizonte visual

HACIA UNA PEDAGOGÍA DE LA CREATIVIDAD EXPRESIÓN PLÁSTICA Galia Sefchovich – Gilda waisburd ¿cuáles son las técnicas básicas y con qué criterio se habrán de introducir?

Medio para rescatar el proceso de desarrollo del potencial creativo.

Cumpla con : a) Concuerde con el conocimiento del niño b) Deben representar un reto Debe tomarse en cuenta: coordinación motora Técnicas: 1. Dibujo libre: 2. Pintura de dedos 3. Pintura con pincel 4. Modelado 5. Recorte y pegado

6. Trabajo con herramientas

Cuadernos de Educación y Desarrollo LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO FUENTE DE CREATIVIDAD Fátima Bejerano González

El objetivo de la expresión plástica es favorecer el desarrollo integral , percepción, creatividad, autoestima, motor y desarrollo cognitivo. las actividades artísticas se invierte entre el 30% y el 50% del tiempo en escuelas 1.- EXPRESIÓN PLÁSTICA: EL COLOR, LA LÍNEA, EL VOLUMEN Y LA FORMA La expresión plást i ca es elv ehí cul o de expr esi ón basado en l a combi naci ón, expl or aci ón y ut i l i zaci ón de di f er ent es el ement os pl ást i cos ( t écni cas más mat er i al es f í si cos mani pul abl es) que f aci l i t a l a comuni caci ón ( i nt enci onal i dad comuni cat i v a) y el desar r ol l o de capaci dades 2.- EVOLUCIÓN DEL GESTO GRÁFICO: DE 0 A 6 AÑOS En su ev ol uci ón del gest o gr áf i co el ni ño pasa por di f er ent es et apas.

Las que v amos a ci t ar l as pl ant ea Lowenf el d y se car act er i zan por l os aspect os que se descr i ben a cont i nuaci ón. Nos det enemos en l as que abar ca el per i odo de Educaci ón I nf ant i lde 0 a 6 años: Ev ol uci ón del di buj o: •Gar abat eo ( de 2 a 4 años) : Desor denado.18 meses. Cont r ol ado. 2 años.con nombr e. 3 años y medi o.

•Pr eesquemát i ca.Repr esent aci ón i nt enci onal ( de 4 a 7 años) •Esquemát i ca. Real i smo l ógi co ( de 7 a 9 años) • Real i smo. Real i smo v i sual ( de 9 a 11 años)

• Pseudor r eal i st a ( de 11 a 14 años) ( Las edades son apr oxi madas) • Et apa de Gar abat eo de 2 a 4 años • Gar abat eo desor denado. 18 meses.

3.- LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL CURRÍCULUM DE LA EDUCACIÓN INFANTIL Se ent i ende por cur r í cul o de l a Educaci ón I nf ant i l el conj unt o de obj et i v os, cont eni dos, mét odos pedagógi cos y de ev al uaci ón que han de r egul ar l a pr áct i ca educat i v a de di cha et apa. La expr esi ón pl ást i ca se encuent r a dent r o del ár ea de r epr esent aci ón de comuni caci ón y f av or ece t ambi én el r est o de ár eas.

Por ej empl o, cuando un ni ño di buj a, est á conoci endo el medi o el espaci o, l os demás, . . . . La car act er í st i ca pr i nci pal es su car áct er gl obal . Como r esumen se puede deci r que el pr i mer ci cl o v a encami nado al descubr i mi ent o, exper i ment aci ón, uso de i nst r ument os de comuni caci ón. Ti ene car áct er i nst r ument al : pr ocedi ment al .

El segundo ci cl o es t odo l o de pr i mer o más l a i nt enci onal i dad comuni cat i v a El descubr i mi ent o,l a exper i ment aci ón y l a ut i l i zaci ón de l os mat er i al es de su ent or no como i nst r ument os de pr oducci ón pl ást i ca y de l as t écni cas más bási ca.

A EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO FUENTE DE CREATIVIDAD Fátima Bejerano González La expresión plástica como lenguaje, ya que es una forma de representación, es un instrumento básico de comunicación, comunica creativamente a través del dibujo, volumen, forma.

La expresión plástica como recurso educativo para comprender los contenidos del resto de áreas de una forma global, de ahí su peso en el proceso de enseñanza- aprendizaje.

La expresión plástica como medio para seguir percibiendo, interiorizando, comprendiendo, descubriendo, favorece el desarrollo integral.

El objetivo de la expresión plástica es favorecer el desarrollo integral, percepción, creatividad, autoestima, motor y desarrollo cognitivo.

1.- EXPRESIÓN PLÁSTICA: EL COLOR, LA LÍNEA, EL VOLUMEN Y LA FORMA. La expresión plástica es el vehículo de expresión basado en la combinación, exploración y utilización de diferentes elementos plásticos (técnicas más materiales físicos manipulables) que facilita la comunicación (intencionalidad comunicativa) y el desarrollo de capacidades.

El color, la línea, el volumen y la forma constituyen elementos básicos del lenguaje plástico. Es conveniente insistir en la importancia que adquiere su tratamiento en el periodo de 0-6 años.

El color y la forma evolucionarán, en la niña y el niño, siguiendo un proceso bastante similar.

Durante los primeros años, la atención del color dependerá de su longitud de onda. Por ello en estas edades suelen tener una mayor predilección por los tonos rojos. A partir de los 3 años, la elección de los colores responde, sobre todo, a criterios emocionales; le llamará la atención un color nuevo, el color que tenga la compañera o el compañero o incluso los utilizará según se encuentren más o menos próximos.

Progresivamente irá reconociendo los colores, si bien su uso será subjetivo. volumen y la forma, su evolución tiene gran similitud a la que se produce en el dibujo. Comenzaran manipulando materiales para, a partir de que desarrollen cierta habilidad en su manejo, intentar formar bolas o rulos (macarrones). Estos paulatinamente recibirán nombres y pasarán a convertirse en serpientes, gusanos, objetos de su entorno, etc.

EVOLUCIÓN DEL GESTO GRÁFICO: DE 0 A 6 AÑOS. La expresión forma parte inseparable de la vida del niño/a desde sus primeros años.

En su evolución del gesto gráfico, el niño pasa por diferentes etapas. Las que vamos a citar las plantea Lowenfeld y se caracterizan por los aspectos que se describen a continuación. Nos detenemos en las que abarca el periodo de Educación Infantil de 0 a 6 años: Garabateo desordenado. 18 meses.

El niño comienza a expresarse gráficamente, realizando sus primeros garabatos hacia los 18 meses. Estos primeros dibujos carecen de sentido y son desordenados, ya que no llega a controlar sus movimientos; puede mirar a otro sitio mientras dibuja; ejecuta con todo el brazo. Lo importante es la actividad motriz. No hay preferencia por usar un color u otro, ni por el color en sí. No hay intencionalidad.

• Garabateo controlado. 2 años.

Poco a poco, el pequeño va controlando sus movimientos y descubriendo la relación entre ellos y los trazos sobre el papel, llenando páginas enteras. Va cambiando de colores. Figuras cerradas, regulares e irregulares.

• Garabateo con nombre. 3 años y medio De pronto el niño descubre que sus dibujos, tienen sentido y les pone nombre • Etapa Preesquemática. Representación intencional (de 4 a 7 años)

A los 4 años, el niño empieza a elaborar esquemas en sus dibujos. Se encuentra en su primer nivel de representación. La figura humana es la primera que consigue desarrollar en el papel, dando una importancia máxima a la cabeza: son los llamados “renacuajos” o “cabezones”.

3.- LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL CURRÍCULUM DE LA EDUCACIÓN INFANTIL Se entiende por currículo de la Educación Infantil el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y de evaluación que han de regular la práctica educativa de dicha etapa.

La expresión plástica se encuentra dentro del área de representación de comunicación y favorece también el resto de áreas. Por ejemplo, cuando un niño dibuja, está conociendo el medio, el espacio, los demás,....La característica principal es su carácter global.

Como resumen se puede decir que el primer ciclo va encaminado al descubrimiento, experimentación, uso de instrumentos de comunicación. Tiene carácter instrumental: procedimental. El segundo ciclo es todo lo del primero más la intencionalidad comunicativa.

0-3 años El descubrimiento, la experimentación y la utilización de los materiales de su entorno como instrumentos de producción plástica y de las técnicas más básicas que esto permite, será fundamentales en 0-3 años, siempre en estrecha interrelación con el desarrollo de nuevas habilidades perceptivo motrices. Así, el papel, los tintes naturales o los lápices, y el rasgar, el pegar o el garabatear, son algunos de los que el niño/a de este ciclo puede utilizar.

Ello permitirá que el niño desarrolle un proceso que, con la ayuda del maestro o maestra le va a llevar desde la pura experimentación sensoriomotora y de la mera descarga emocional a la consecución, al final del ciclo, de objetivos de expresión y comunicación más concretos: elaboraciones plásticas con alguna intencionalidad, interpretación de algunas imágenes de su entorno, como la figura humana, etc.; todo ello en estrecha relación con las primeras actitudes de disfrute e interés por las producciones plásticas.

3-6 años Si en el primer ciclo el descubrimiento, la experimentación y la utilización básica de los elementos del entorno como instrumentos de producción plástica era lo fundamental de este bloque de contenidos, en este ciclo los ejes de la actividad serán la progresiva complejidad en el uso de las técnicas plásticas, y la mayor capacidad de representación y comunicación que éstas le permiten, todo ello en estrecha relación con los aspectos cognitivos, afectivos, motores y relacionales, también más desarrollados.

4.- LA CREATIVIDAD Y LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. La expresión plástica es un instrumento de desarrollo y comunicación del ser humano que se manifiesta por medio de diferentes lenguajes. La expresión plástica, como forma de representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.

5.- ESTRATEGIAS DE ACTUACIÓN. a) El educador

• Su papel será de observar el proceso. Estará alerta en todo momento para prestar ayuda al niño sólo si este lo necesita, ya que es él mismo quien tiene que experimentar y sentirse satisfecho de lo que ha hecho.

• Su actitud ha de ser abierta y positiva. Se mostrará satisfecho frente a las producciones infantiles.

No es conveniente reprender, sino, simplemente, reconducir la actividad para lograr el éxito del niño, aunque esto no quiere decir que no haya que cambiar ciertos hábitos o actitudes que no sean adecuados. Siempre halagará las realizaciones del niño por el efecto motivador que supone esta actividad.

No debe deshacerse de nada de lo que modele o pinte el niño; no es recomendable borrar. El niño ha de observar lo que hace; en todo caso, repetirá en otra actividad la técnica hasta mejorarla, pero siempre como una nueva experiencia, no como una repetición, pues de lo contrario, el trabajo se convertirá en una especie de castigo.

• Sus instrucciones serán siempre claras y concisas, los niños han de saber en todo momento lo que se espera de ellos.

• Vigilará que los niños adopten una postura correcta y que estén cómodos. b) Las actividades • Estarán planteadas en función de los objetivos propuestos y tendrán un carácter global. Salvo que se quiera reforzar una habilidad, en cuyo caso se propone algo específico. Se secuenciarán de modo progresivo en cuanto a la dificultad y complejidad de las mismas, en lo que se refiere al nivel madurativo de cada uno de ellos.

• La presentación y desarrollo de los ejercicios de expresión se debe llevar a cabo de forma lúdica.

A pesar de adecuar las actividades a los objetivos, se pueden aprovechar algunos acontecimientos que aumentan el interés de los niños y de las niñas como las fiestas locales o Navidades.

• En su planificación hay que incluir el tiempo de los siguientes momentos: 1. presentación y preparación de los materiales, 2. ejecución del trabajo, 3. recogida, limpieza de los materiales y del espacio utilizado, 4. puesta en común para conversar sobre las experiencias realizadas.

• Durante las actividades de pintura o dibujo libre no se debe dar un tiempo limitado ni interrumpir al niño.

• La experiencia artística es algo más que el uso de los materiales para el proceso de dibujar o pintar en un momento dado. Estos momentos tienen que ser lo suficientemente flexibles como para permitir que cualquier niño se aparte de la actividad del grupo.

Características de las actividades Llamativas por el tema que trata o la acción a realizar Sencillez, en la organización y el desarrollo Desarrollo en forma de juego Flexibilidad de cara a su realización Gratificantes

Adaptadas a las necesidades de conocimiento y de relación de estas edades Potenciadoras de capacidades Que permitan la observación, expresión y representación musical

Criterios para determinar su selección La edad de los niños/as La relación entre los contenidos que abordan la actividad y los que ya se poseen.

Que respondan a los intereses de los niños Las capacidades que desarrollan Que reúnan las características enunciadas para las actividades plásticas

Elementos básicos del lenguaje audiovisual para quienes desean usar el video a los fines de documentar y analizar procesos educativos

Dra. Ana Inés Heras Com. Soc. David Burin lenguaje audiovisual a un código que se orienta por reglas tales que nos permiten para producir enunciados a través de combinar imagen en movimiento y sonido.

Los tipos de enunciados: -documentos primarios (de situaciones sociales que están ocurriendo u ocurrieron antes), - ficciones, - imágenes artísticas o creativas, etc. géneros.

Se desprende de lo anterior que el propósito del lenguaje audiovisual puede ser variado: - documentar algo que ocurre, comunicar ideas, - conmover, - contar historias, - proyectar situaciones para conocerlas, - difundir teorías y experiencias, entre muchas variantes. guión. Llamaremos guión a la estructura del relato El guión narrativo es el argumento (el relato de lo que se quiera comunicar). El guión técnico incluye los aspectos específicamente vinculados a la edición

Las reglas de producción en lenguaje audiovisual pueden pensarse como una gramática, o sea, un conjunto de criterios con una lógica interna a la que se puede acudir para mejor usar ese lenguaje edición de su material en lo que se denominaba isla de edición lineal.

DOCUMENTOS AUDIOVISUALES: ¿PARA QUÉ LOS USAREMOS? documentar y analizar situaciones de aula y también producir algunos clips básicos para compartir con otros y comunicar resultados de nuestras investigaciones.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA GRAMÁTICA AUDIOVISUAL EN EL MOMENTO DE LA TOMA - el movimiento de la cámara; el movimiento interno (cuando se mueven los personajes u objetos que están dentro del cuadro) y el movimiento externo (cuando lo que se mueve es la cámara.

Panorámica: La cámara gira sobre un punto fijo Travelling: cuando la cámara se traslada de un punto a otro Zoom: es un recurso óptico que se utiliza para alejar (zoom out) o acercar (zoom in) un personaje o un objeto - los planos; permite facilitar la comunicación entre quienes forman un equipo de trabajo audiovisual. Gran plano general Plano general Plano entero Plano americano Plano medio Plano pecho Primer plano Primerísimo primer plano o plano detalle permiten documentar con propósitos específicos y también narrar con valor expresivo.

- el punto de vista; Filmación a la altura de los ojos del entrevistado para que el público vea al entrevistado (igualdad de condiciones). Filmación desde arriba: el entrevistado es minimizado, se da aire sobre la cabeza. Filmación desde abajo: el entrevistado es engrandecido. Filmación desde el costado: se da espacio de diálogo entre dos personas.

- el encuadre. a la lectura de la imagen de izquierda a derecha y de arriba abajo. Esto debe tenerse en cuenta a la hora de organizar una composición de cuadro. Las ley del los Tres Tercios propone que es mejor no encuadrar ubicando la línea del horizonte en la mitad del cuadro.

El teatro en Educación Infantil Sofía Domínguez Martínez El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo. A los niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y mente.

El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de la expresión. Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización; permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil

La dramatización influye positivamente en la expresión corporal y gestual; en la comprensión de su cuerpo Historia del teatro infantil Platón, quien pensaba que los infantes desde los tres años hasta llegar a la adolescencia debían unirse a cánticos públicos, acompañados de bailes En la edad media y en el Renacimiento destacó sobre todo el teatro de niños/as con títeres. En los siglos XVI Y XVII se introdujo, en las compañías españolas de comedia, a los críos.

En el siglo XIX y principios del XX hermanos Grim, Charles L. Dogson, Charles Dickens, Antoine de Saint- Exupery, entre otros.

Creación de una representación teatral El trabajo del profesor- animador debe ser realizado con cariño; amplitud de miras y objetivos; ilusión, disposición, buena voluntad y profesionalidad.

Después deberá motivar a los niños y niñas a trabajar en equipo y transmitirle su gusto por el teatro y la representación} enseñar a actuar, a cooperar entre ellos Reparto de papeles partiendo del aspecto físico del niño/a en relación con el personajes y no solo lo físico sino también lo psíquico lo quiere decir que debe tener en cuenta también la semejanza de personalidad Los ensayos Los ensayos permite que poco a poco los niños/as aprendan su papel o personaje y conozca el de los demás, así como saber cuándo y cómo debe actuar. Todos juntos mejorarán y corregirán los fallos de la expresión, los movimientos, la voz, el lenguaje…

Lugar donde se realizan los ensayos Este debe ser un espacio, con pocos elementos de distracción, por lo que la clase no es muy recomendable, debe estar alejado de ruidos y peligros tales como: esquinas puntiagudas; suelos resbaladizos; picos de las ventanas sobresalidas o cualquier otro objeto que ponga en peligro la integridad física del niños/as; debe consentir a los pequeños actores moverse con libertad y seguridad.

Técnicas y juegos que favorecen la representación teatral.

Expresión Corporal Pretende desarrollar la psicomotricidad de los pequeños y la posibles forma de expresar y comunicar a los demás con cada una de las partes de su cuerpo. Y de esta manera favorece a la expresión de los sentimientos.

Mímica Es aquella que posibilita reproducir una situación con gestos faciales y corporales dando vida al personaje y a lo que se desea transmitir.

Expresión Oral Tiene el objetivo de que el actor y actriz sepa comunicar algo (idea, sentimiento, pensamiento…) mediante la palabra y otros aspectos lingüísticos como la entonación, pronunciación y vocalización.

Relajación controlar y sentir la respiración y los movimientos.

Otros recursos teatrales Los títeres Los títeres son unos recursos teatrales que les encantan a los niños/as de la edad infantil tanto verlos en las representaciones como usarlos cuando ellos actúan expresa sus sentimiento, sus ideas, su forma de ver el mundo y la realidad.

Carlos Angoloh (1990) describió los siguientes modelos de títeres: - Títeres planos: Se fabrican con cartón y cartulina o folios de colores y se cogen con un palito de madera o pajitas de plástico para beber.

- Títeres de dedo: Este títere se hace con un guante a los que se le pone unos ojos y la boca, ya sean pegados o pintados Títeres de manopla: Se puede hacer con calcetines, mangas y cajas de quesitos

Cabezones: Se cogen unas cajas, se les hace unos agujeros, se forran de papel y se puede pintar con pintura de dedos Títeres de guantes: Se pueden confeccionar con plastilina, bolas de papel, de corcho, de poliexpan; trajes de papel o vestidos de muñeca.

Las mascaras La mascara es un fabuloso material motivador, que provoca la realización de acciones en los niños/as insospechables, Medias mascaras: Son baratos y muy simples de realizar, deja libre la boca y permiten hablar con comodidad y claridad Máscaras completas: También es baratito de confeccionar. Estas cubren la cara entera y son muy usadas en mimo.

Máscaras plegadas: Muy sencillo de fabricar siendo su costo nulo Sombras corporales.

Esta forma de representación teatral llama mucha la atención de los niños y les encanta hacerlo y verse a ellos/as mismos/as

En conclusión el teatro debería considerarse una materia más, a tratar en las escuela infantil y en todos los ciclos de la enseñanza ya que los fines educativos que tienen, evidentemente, son muchísimos y es por ese mismo motivo, que los docentes debemos hacer teatro con nuestros niños/as procurando de esta manera la evolución de todas sus habilidades y puntos fuertes.