1. Quijote: Don Miguel de Cervantes. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 306 x 196 x 110 cm. 2004-05 2. Quijote: Bachiller S.C. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 245 x 65 x 40 cm. 2004-2005 3. Quijote: Dulcinea. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 240 x 75 x 40 cm. 2004-05 4. Quijote: El Ventero. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 230 x 77 x 23 cm. 2004-05 5. Quijote: El molino y el gigante. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 240 x 75 x 38 cm. 2004-05 6. Quijote: El Cura. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 240 x 68 x 50 cm. 2004-05 7. Quijote: Sancho. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 230 x 60 x 40 cm. 2004-05 8. Quijote: Don Quijote. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 230 x 70 x 40 cm. 2004-05
Cristóbal Gabarrón
9. Quijote: Maese Pedro. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 240 x 87 x 53 cm. 2004-05
“Homenaje al Quijote”
10. Quijote: Rocinante. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 230 x 66 x 30 cm. 2004-05 11. Quijote: Montesinos y Durandarte. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 230 x 93 x 40 cm. 2004-05 12. Tres cabezas y un corazón roto en azul. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 310 x 150 x 110 cm. 2005 13. Kronos. Mixta - fi bra de vidrio policromada. 610 x 130 x 110 cm. 2005.
Jardines del Palacio Provincial Avda. de la Estación, 6. Alicante Del 14 de Julio al 24 de Septiembre de 2006
El libro más leído en el mundo sería por si solo la excusa necesaria para acercarse a ver la exposición “Homenaje al Quijote” de Cristóbal Gabarrón. Pero en esta ocasión la creación literaria ha encontrado en la obra del creador Cristóbal Gabarrón su justo contrapunto, para complementar la reciente restauración del Palacio provincial de Alicante.
Una de las obras cumbres del arquitecto alicantino Juan Vidal Ramos es sin duda el Palacio Provincial, actual sede de la Diputación de Alicante. El edificio se empezó a proyectar en 1928 y fue inaugurado tres años más tarde, en 1931. Hoy es uno de los edificios emblemáticos de la Ciudad de Alicante y hemos querido rehabilitarlo integralmente, recuperándolo en todo su esplendor para todos los alicantinos. La puesta en valor de nuestro Patrimonio Arquitectónico es fundamental para reconocernos en nuestras señas de identidad, para reconocernos como pueblo. Una sociedad orgullosa de su pasado puede mirar con confianza los retos y oportunidades de su futuro compartido. Coincidiendo con la inauguración las obras de restauración del Palacio Provincial hemos pensado ofrecer en los jardines la exhibición de la Exposición “Cristóbal Gabarrón Serie de 11 esculturas Homenaje al Quijote, 20042005 Fibra de vidrio policromada “. Para ello desde el Área de Presidencia y el Área de Cultura hemos hecho un esfuerzo extraordinario en una estrecha colaboración con el Instituto Valenciano de Arte Moderno Centre Julio González y de la propia Fundación Cristóbal Gabarrón que nos ha cedido otras dos esculturas, “ Cronos “ y “ Tres cabezas y un corazón roto en azul “ que aunque no pertenecen a la serie del Quijote, con su presencia ayuda a completar la visión escultórica de la obra de Cristóbal Gabarrón. Como pueden comprobar es una magnífica exposición en un sugerente y singular diálogo con el entorno que la rodea: el Palacio Provincial y los Jardines en las que están ubicadas. Esperamos que estas obras de restauración del Palacio Provincial contribuyan a la valoración y difusión de nuestro legado histórico y a la permanencia en nuestras retinas de la memoria histórica que nos sustenta como pueblo pese al inevitable paso del tiempo y nos identifica ante la mirada de los visitantes de la ciudad de Alicante.
José Joaquín Ripoll Serrano Presidente de la Excma. Diputación Provincial de Alicante
Cristobal Gabarrón “Homenaje al Quijote” Cristobal Gabarrón Betegón Mula (Murcia) 25. IV. 1945. Pintor y escultor. Nacido en el pueblo murciano de Mula en 1945, sus primeros años transcurren en Valladolid, donde su familia se traslada cuando él tan solo contaba con siete años. En ésta ciudad se formará y tendrá sus primeras exposiciones individuales, como la realizada en el año 1964 en la galería “Castilla” de Valladolid. Del mismo modo comienza a mostrar su obra en otras ciudades españolas como Madrid, exponiendo en la galería “Macarrón”. En estos momentos su obra evoluciona desde un canon formal figurativo hacia un estilo de sesgo informalista, más o menos abstracto. Posteriormente trabajará tanto en el campo de la pintura como de la escultura, prodigándose en instalaciones de claro signo “conceptual” que se expondrán en un amplio abanico de países, centrándose sobre todo en España y Estados Unidos, donde vive y trabaja, indistintamente, desde 1986.
Artista interesado en una cultura de ámbito polifacético, ha mantenido una estrecha vinculación con Organismos Internacionales, para los que ha desarrollado una importante labor creativa, con obras para el Movimiento Olímpico Internacional, en Barcelona y Atlanta, o para Naciones Unidas, quién adoptó “Our Hope for Peace” como imagen del “Año Internacional de la Paz”. Su amplia faceta creativa, ha sido analizada por destacados críticos como Calvo Serraller, Robert C. Morgan, Pierre Restany, Barbara Rose o Donald Kuspit. Del mismo modo, su obra esta presente en diversos museos e instituciones, destacando las recientes muestras retrospectivas que le han dedicado el Chelsea Art Museum de Nueva York, o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Actualmente el Círculo de Bellas Artes de Madrid, le dedica una muestra de carácter intimista, donde se muestra un Gabarrón que dialoga entre el paisaje y lo urbano.
A lo largo de la historia han sido muchos y variados los artistas e ilustradores que se han acercado a la obra cervantina para dejar su personal impronta, para personalizar la socarronería de Sancho, la excesiva delgadez del Quijote o la escuálida silueta de Rocinante. Nombres como Gustavo Doré, Picasso o Dalí resuenan en la memoria de todos nosotros cuando pensamos en las ilustraciones que acompañan, casi permanentemente, las mejores ediciones de la mundialmente conocida novela cervantina. En el siglo XIX, es Doré quien ejemplariza el romanticismo historicista en sus grabados con interpretaciones sumamente cuidadas y reales del demente caballero. Mientras que en el XX, artistas como Picasso o Dalí, darán su particular visión del afamado caballero y su fiel escudero. La inmortal silueta de finos rasgos y sutiles manchas del grabado Picasiano, se verá complementada con las figuras etéreas y vacilantes del genial surrealista.
En nuestros días, el interés suscitado por la novela cervantina es reflejo de la vigencia que aún mantienen buena parte de sus planteamientos de fondo. Con tal motivo Cristóbal Gabarrón, hombre que toma el pulso a la sociedad actual y que busca en su obra reflejar la realidad más cercana, ha decidido dar una nueva vida a los principales personajes de la trama quijotesca. A diferencia de las obras ilustradas, en esta ocasión los personajes toman vida propia, se separan del rígido soporte documental, para acercarse al espectador, en definitiva, se hacen cercanas y accesibles para todas aquellas personas que deseen adentrarse en la experiencia estética de la nueva interpretación de los tradicionales personajes. No se olvida sin embargo, Cristóbal, de la importancia del texto, presente en buena parte de las esculturas, y que actúa a modo de invitación, de introducción para animar a jóvenes y mayores a su calmada lectura. La serie de once esculturas tiene su comienzo, como no podía ser de otra manera en la figura del protagonista, D. Quijote de la Mancha, hombre de contrastes, cercano a la locura en ocasiones y de análisis tremendamente lúcido en otros, se presenta con la altivez propia del rango de caballero y su enjuto rostro, su color, sus contrates quedan patentes en las formas curvas de su silueta. Cercano a él su padre literario, D. Miguel de Cervantes, el hombre polifacético, aventurero, marino y literato su vida discurre entre luchas y creaciones, es éste espíritu versátil en la pluma y en la espada, el que refleja la escultura tricéfala que le representa con suaves giros y abundantes contrastes cromáticos. Junto a ellas, nos encontramos a dos personajes claves en la trama novelesca, Dulcinea, la encumbrada dama, estiliza-
da a los ojos del ingenioso hidalgo, se presenta con aire burgués, mostrando al espectador sus múltiples planos, al modo de las distorsionadas visiones que de ella narraba el hidalgo. Junto a ésta, Sancho el fiel escudero, el hombre sensato y cauteloso adopta formas amplias y contornos definidos de moderna factura, mostrándose expectante, atento a las indicaciones de su señor. Para completar el homenaje no podían faltar las figuras del ventero, El Bachiller Sansón Carrasco, Maese Pedro, Montesinos y el cura, en definitiva un cuidado reflejo de la sociedad del momento, a la que ni siquiera escapan las figuras del Molino, erguida y vacilante con sus tonos verdosos, o el viejo rocín, que con actitud sumisa se muestra resignado, pero al que Gabarrón enorgullece con fuertes perfi les y una cuidada presencia formal. Como complemento a la muestra están presentes también, dos esculturas más Kronos y Tres cabezas y un corazón roto en azul, que complementan la visión de la escultura pública en la obra de Gabarrón, una faceta menos conocida de su obra, pero que constituye gran parte de su creación más actual. Kronos es la escala que rompe lo humano para convertirse en algo intemporal, sin límites, sin condicionantes, reflejo de aquello que el hombre anhela y no consigue alcanzar, como el contorneo sin fin de las múltiples caras que componen la monumental escultura. Las diversas tonalidades cromáticas de sutiles matices, reflejan las preocupaciones del individuo, los sinsabores, las dudas, las esperanzas, todo aquello que en su posterior visión unitaria, se pierde en el conjunto, en la visión global y ascensional de la obra.
Julio Cesar García Rodríguez
Conservador del MFCG