Programa de exposiciones 2017

Programa 2017 Fundació Antoni Tàpies

Fundació Antoni Tàpies Departamento de Comunicación Daniel Solano t. +34 667 060 753 press@ftapies.com www.fundaciotapies.org

Programa de exposiciones de 2017 Oriol Vilanova. Domingo Del 5 de febrero de 2017 al 28 de mayo de 2017 Antoni Tàpies, colección. Objetos Del 5 de febrero de 2017 al 28 de septiembre de 2017 ___ Allan Sekula. Sísifo colectivo Del 13 de junio al 24 de septiembre de 2017 Opavivará Junio de 2017 Antoni Tàpies, colección. Objetos Del 5 de febrero de 2017 al 28 de septiembre de 201 ____ Susan Meiselas Del 5 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018 Antoni Tàpies. Colección, 1948-1951 Del 5 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018

La Fundació Antoni Tàpies presenta su programa de exposiciones para el año 2017. El programa del próximo año reúne una serie de propuestas que hacen hincapié en la crisis de la fotografía moderna y en la emergencia de un paradigma crítico para la práctica del arte.

Allan Sekula (Erie, 1951 - Los Ángeles, 2013) y Susan Meiselas (Baltimore, 1948) representan dos de los nombres claves que junto con las muestras de la colección de obras de Antoni Tàpies continúan desarrollando la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX, una narrativa en la que la figura de Tàpies comparte espacio con artistas y movimientos asociados a una modernidad crítica. Entendemos que el legado de Tàpies invita a considerarlo un caso de estudio a partir del cual la modernidad resulta más paradójico y menos libre de contradicciones, así como más situada en los parámetros de nuestra historia.

El diálogo entre las muestras de la colección y las exposiciones temporales pretende justamente hacer de la Fundació Antoni Tàpies un lugar donde disfrutar de la obra del artista que da nombre a la institución, al tiempo que la colección, enriquecida con préstamos de colecciones públicas y privadas, es presentada como un elemento dialéctico, específico y de una capacidad representativa que la convierte en testimonio histórico de la Cataluña que sufrió el franquismo. En la medida en que la Fundació Antoni Tàpies asume en su misión convertirse en un lugar de estudio y de acogida de otros artistas, el programa del año se inicia con una producción especial dedicada al trabajo de Oriol Vilanova, una iniciativa que se entiende como un apoyo explícito a la creación joven de nuestro país.

Exposiciones Oriol Vilanova. Domingo Comisario: Carles Guerra Del 5 de febrero de 2017 al 28 de mayo de 2017 Oriol Vilanova (Manresa, 1980) es un artista catalán residente en Bruselas. En los últimos años, su obra ha aparecido en citas destacadas del arte contemporáneo y ha despertado el interés de un amplio sector de la crítica. A menudo su trabajo se resume describiéndolo como una práctica que tiene lugar de domingo en domingo en los mercados de segunda mano y donde salen a la venta ítems usados. Allí es donde adquiere todo, a bajo precio, postales de todas las épocas y de motivos diversos. Esto ha hecho que con el tiempo reuniera una colección de 30.000 postales que no se puede considerar, en ningún caso, acabada. Las cuestiones relativas a la gestión de este enorme volumen de imágenes y la posibilidad de visualizar o no, de clasificarlas, de almacenarlas, exponerlas o considerar la completitud o la incompletitud de ciertas secciones, crea una tensión que da por resultado formas de presentación provisionales y susceptibles de ser revisadas.

En este proyecto para la Fundació Antoni Tàpies, Oriol Vilanova despliega un sistema coyuntural que permitirá sacar a la luz la casi totalidad de una colección miscelánea. Si bien el artista ha propuesto una serie de motivos que ha discernido en secciones más o menos operativas las compras indiscriminadas de cada domingo, en esta ocasión somete la masa acumulada de cartas postales a una indistinción que amenaza con deshacer las más de cien categorías él mismo se había dado para ordenar este fascinante conjunto de imágenes.

Domingo transformará la Fundació Antoni Tàpies en un museo de todas las épocas y ámbitos geográficos que turistas de otros tiempos han compartido a través de un formato tan modesto como es la carta postal.

La compulsión del coleccionismo, las economías subalternas y genuinas que se dan en mercados del tipo que visita Oriol Vilanova y la posibilidad de fabricar una historia de la cultura a través de los intercambios de imágenes también han dado lugar, en el caso de este artista, a una serie de lecturas dramatizadas. Este contrapunto narrativo y parateatral a la opulencia visual que a menudo encontramos en la multitud de imágenes que carga de un lugar a otro se presenta como una ocasión para ocupar los espacios de exposición con actores. La cita con el público hace de estas lecturas dramatizadas una especie de ritual con el que se reelaboran textos y dramas del pasado. Estas conversaciones viajan hasta el presente de una manera no muy diferente como lo hacen las postales, activando una nueva composición que nadie había sido capaz de imaginar. La exposición en la Fundació Antoni Tàpies incluirá una revisión de estos textos y lecturas que se llevarán a escena mientras la exposición está abierta.

Con ocasión de la exposición ​Domingo se editara una publicación que recoge ensayos y textos críticos en torno a la obra de Oriol Vilanova. Esta es una exposición producida por la Fundació Antoni Tàpies.

Antoni Tàpies, colección. Objetos Del 5 de febrero de 2017 al 28 de septiembre de 2017.

A finales de la década de 1960, coincidiendo con un incremento de su compromiso político, Antoni Tàpies acentuó el trabajo con objetos. Este interés, sin embargo, no era nuevo. Tàpies ya se había adentrado en el mundo de los objetos desde el inicio de las pinturas matéricas.

En 1956 realizó para el escaparate de la tienda Gales del paseo de Gracia de Barcelona la obra Puerta metálica y violín. Esta obra ponía en relación una vieja puerta de almacén, en apariencia estridente y fea, con un violín. Con esta intervención, que se enmarcaba en la creación de cinco escenarios navideños organizados por Alexandre Cirici, ponía en valor aquellos elementos socialmente condenados al desuso.

Los objetos de Tàpies eran extraídos de su entorno cotidiano y el artista los incorporaba a la superficie del cuadro o bien hacía ensamblajes. Eran objetos comunes, tales como prendas de ropa o de mobiliario. El trabajo con objetos coincidió con la eclosión del ​arte povera en Europa y del posminimalismo en Estados Unidos. De todos modos, en el caso de Tàpies, estos objetos siempre fueron tratados y reorganizados de tal manera que lo primero que se reconoce es, como ocurre en sus pinturas, la mano del artista.

Allan Sekula. Sísifo colectivo Del 13 de junio al 24 de septiembre de 2017 Comisarios: Hilde van Gelder, Anja Schneider y Carlos Guerra Allan Sekula (Erie, 1951 - Los Ángeles, 2013) es tal vez el nombre más destacado de la fotografía moderna en la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria estuvo marcada por una crítica a los vínculos que la fotografía siempre había mantenido con la economía, el trabajo y las políticas de la representación. Desde muy pronto, en los años setenta, Sekula se convirtió en el referente de una fotografía que incorporaba la textualidad que el arte moderno le había negado. Su libro ​Photography Against the Grain: Essays and Photo Works, 1973-1983 (1984) constituye un hito del nuevo discurso fotográfico a finales del siglo XX y lo situará entre los historiadores menos ortodoxos de este medio.

Para la que será la primera presentación monográfica de este artista en España, la Fundació Antoni Tàpies mostrará dos importantes bloques de trabajo en los que Sekula observó y analizar el impacto de la economía marítima sobre la incipiente globalización de los años noventa, así como el nuevo marco moral impuesto por el neoliberalismo de principios del siglo XXI. Y todo ello con una ambición geográfica hasta entonces insólita. ​Fish Story (1989-1995), un clásico entre las obras que inician una crítica al capitalismo de la globalización, y ​Ship of Fools / The Docker s Museum (2010-2013), el trabajo en el que Sekula vierte energías durante los últimos años de vida, conforman una nueva manera de

entender la práctica fotográfica. El activismo, la literatura, las economías de acceso a las imágenes y el estatuto precario del artista dan como resultado un nuevo género artístico que podríamos definir como ensayos visuales a medio camino entre la fotografía, el museo de zarandajas y la literatura social.

Esta exposición rinde tributo a un artista que mantuvo una estrecha relación con la Barcelona post-olímpica, una ciudad que le fascinó como caso de estudio para pensar las nuevas formas que adopta la injusticia en el marco del neoliberalismo. La condición marítima de Barcelona hizo que Allan Sekula la incorporara en el relato de una globalización donde aparecen ciudades como Los Ángeles, Atenas, Bilbao, Rotterdam, Tokio o de otras marcadas por la influencia del mar. La exposición se produce en colaboración con la Universidad de Leuven y el MUHKA de Amberes.

Proyecto relacionado:

OPAVIVARÁ!

Junio de 2017 Proyecto artístico en la playa de Barcelona con el colectivo de artistas OPAVIVARÁ !.

Con motivo de la exposición ​Allan Sekula. Sísifo colectivo de la Fundació Antoni Tàpies.

El trabajo de Sekula investiga la lógica capitalista en el mundo global y el tráfico de vidas humanas en el ámbito laboral. Parte de su obra se ha centrado en las zonas costeras y sus hábitats y modos de trabajo, y el mar como lugar olvidado donde el tráfico internacional de mercancías de las grandes corporaciones se desarrolla según tratados y convenios dudosos. Es por ello que se ha pensado un proyecto común entre la entidad The Green Parrot y la Fundació Antoni Tàpies que active la zona costera de nuestra ciudad a través de las prácticas artísticas y la relación con los colectivos locales.

Las playas siempre han estado relacionadas con espacios de alienación, placer y descanso. Pero su poder de promover el encuentro de personas de todas las áreas geográficas, clases sociales y religiones transforma este espacio en una enorme ágora de arena, sal y sol, capaz de generar debates, conversaciones y discusiones. Mediante la mediación del colectivo artístico OPAVIVARÁ! proponemos crear unas jornadas en la playa de Barcelona, donde los visitantes puedan disfrutar de actividades como performances, karaokes o charlas con algunos agentes de la ciudad e invitados especiales internacionales. El objetivo principal es el de la reivindicación de la playa como espacio público y lugar de encuentro, más allá de los eslóganes turísticos de "sol y playa" y de la caricatura que se hace de la costa mediterránea. Una serie de momentos de creación colectiva en un espacio mucho más cercano que el cubo blanco del museo y de los espacios donde normalmente tenemos una experiencia artística.

OPAVIVARÁ! Es un colectivo artístico de Río de Janeiro que realiza acciones en el espacio público de la ciudad, en galerías e instituciones culturales, proponiendo maneras de invertir los modos de ocupación del espacio urbano, a través de la creación de dispositivos relacionales que proporcionan experiencias colectivas. Desde su creación en 2005, el grupo viene participando activamente del panorama de las artes contemporáneas en Brasil e internacionalmente. Sus principales exposiciones incluyen: Bienal de Sao Paulo (2016-2014), ​Ao Amor doPúblico, Galería A Gentil Carioca, Río de Janeiro (2013); ​Circuitos Cruzados - O Centro Pompidou encontra o MAM, Museo de Arte Moderno de Sao Paulo (2013); ​Abrigo eo Terreno - MAR, Museo de Arte do Rio, Río de Janeiro, Brazil (2013); Acción Urgente!, Fundación Proa, Buenos Aires (2014); Solo Project, ArtRio International Art Fair, Río de Janeiro (2012); y​ Encontro De Coletivos Brasil-Espanha,Matadero Madrid.

Susan Meiselas Del 5 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018 Comisarios: Carles Guerra y Pia Viewing La figura de Susan Meiselas (Baltimore, 1948) se inscribe en la historia reciente del fotoperiodismo. Su cobertura de las crisis de Centro América en los años setenta y ochenta la convirtieron en una celebridad de este género. Sin embargo, su trayectoria es mucho más compleja y rica. Desde el impacto obtenido con ​Carnival Strippers, una serie que le abrió el acceso a la histórica agencia Magnum, y los trabajos producidos en aquella época, donde a menudo utiliza la fotografía para observar comunidades cercanas, hasta la autocrítica que Meiselas experimenta en practicar un fotoperiodismo que le produce una cierta dosis de desconfianza hacia la posibilidad de hacer justicia a los acontecimientos y las personas involucradas, esta fotógrafa siempre se ha mantenido fiel a la necesidad de repatriar la fotografía. Esto quiere decir que en todos sus proyectos Meiselas se obliga a devolver las imágenes, de una manera u otra, en el lugar donde han sido captadas. Este contrato tan infrecuente hará que al llegar al Kurdistán iraquí a principios de los años noventa para documentar la masacre de Anfal, ordenada por Sadam Hussein, considerara que la fotografía no podía ofrecer evidencia de un crimen que, más allá de una masa de individuos, el que asesinó fue una sociedad civil constituida y formada por ciudadanos kurdos. Entonces Meiselas reconsidera su estilo fotográfico, como lo había hecho antes, para demostrar que cada conflicto exige un dispositivo diferente. Sus proyectos más recientes sobre la violencia doméstica completan una visión retrospectiva en la que Meiselas aparece como una fotógrafa capaz de transitar escalas de tiempo y conflicto que van de lo personal a una dimensión geopolítica.

Esta exposición coproducida con el Jeu de Paume reúne los numerosos proyectos de Susan Meiselas en una retrospectiva de las más completas que nunca se le han dedicado en Europa.

La publicación que se editará para acompañar la exposición incluirá textos de Ariella Azoulay, Eduardo Cadava, Thomas Keenan, Carles Guerra y Pia Viewing.

Antoni Tàpies. Colección, 1948-1951 05 de octubre 2017 - 14 de enero 2018 Antoni Tàpies vivió sus años de formación durante la década de 1940 y principios de la de 1950, en el contexto del primer franquismo, que favorecía un arte conservador y alejado de cualquier connotación política.

Durante estos años, Antoni Tàpies se sintió atraído por el surrealismo, el último movimiento de vanguardia que había tenido lugar en Cataluña antes del estallido de la Guerra Civil española. Las obras de Tàpies de este período tienen una fuerte carga narrativa y literaria, y se caracterizan por las frecuentes referencias a Miró, Ernst y Klee, artistas que admiraba y que influyeron su obra temprana.

Actividades Actividades relacionadas Y tú, ¿qué coleccionas? | ​Actividad para familias.

Visita dinamizada a la exposición ​Domingo de Oriol Vilanova. Una propuesta que transformará el museo en una instalación gigantesca creada a partir de postales que el artista colecciona, clasifica y ordena en el espacio expositivo. ¿Por qué nos sentimos atraídos por los objetos? Cómo surge el deseo de coleccionar? ¿Qué hacemos con las cosas que atesoramos? ¿Qué convierte un objeto corriente en una obra de arte? Esta y muchas otras reflexiones nos llevarán a conocer el proceso creativo del artista.

Calendario: domingos 12 de marzo, 2 de abril y 14 de mayo de 2017, a las 12.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años con sus acompañantes. | Duración: 1 h y 30 min. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com).

Colaboración con La Escuela Massana en el montaje de ​Oriol Vilanova.

Domingo Veintidós alumnos de la Escola Massana de Barcelona colaborarán con el montaje de la exposición ​Oriol Vilanova. Domingo de la Fundació Antoni Tàpies y participarán en los tres talleres impartidos por el artista, junto con las comisarias Blanca Callén y Soledad Gutierrez. Estos talleres se enmarcan dentro del proyecto europeo O ​ bjection.

Calendario: Los talleres tendrán lugar el 23, 26 y 27 de enero de 2017.

Los vendedores de postales del Mercat de Sant Antoni de Barcelona participan en la exposición O ​ riol Vilanova. Domingo Con motivo de la exposición ​Oriol Vilanova. Domingo, los vendedores de postales del Mercat de Sant Antoni de Barcelona montarán su parada, por un día, en la Fundació Antoni Tàpies.

Calendario: La actividad tendrá lugar un sábado de marzo o abril de 2017 (fecha a confirmar).

Presentación del proyecto educativo en torno a la exposición ​Oriol Vilanova. Domingo.

Sesión formativa para el profesorado. El departamento de Educación propone al profesorado una visita comentada a la exposición ​Oriol Vilanova. Domingo seguida de una sesión de trabajo conducida por el mismo artista.

Calendario: sábado 4 de febrero de 2017, a las 12.00 h. | Duración: 1h y 30 min | Precio: gratuito. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 /reserves@ftapies.com).

Y tú qué coleccionas? | ​Actividad para centros educativos.

Visita dinamizada a la exposición ​Domingo de Oriol Vilanova. Una propuesta que transformará el museo en una instalación gigantesca creada a partir de postales que el artista colecciona, clasifica y ordena en el espacio expositivo. ¿Por qué nos sentimos atraídos por los objetos? Cómo surge el deseo de coleccionar? Qué hacemos con las cosas que atesoramos? ¿Qué convierte un objeto corriente en una obra de arte? Esta y muchas otras reflexiones nos llevarán a conocer el proceso creativo del artista. La visita concluirá con la participación de los alumnos en una instalación de dibujos que se irá construyendo a lo largo de la exposición.

Calendario: de 19 de febrero a junio 2017 | Nivel de edad: Todos los niveles. | Duración: 1,30 h. | Precio: 75 euros por grupo / clase.

Actividades del servicio educativo Aproximaciones Visitas comentadas a las exposiciones ​Antoni Tàpies, Colección. Objetos y ​Oriol Vilanova. Domingo.

Calendario: domingos 26 de febrero, 26 de marzo, 30 de abril y 28 de mayo de 2017, a las 12.00 h. | Duración: 1 hy 15 min. | Idioma: catalán. | Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta 16 años y

Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Se recomienda hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com).

La Montaner y Simon. Una editorial con historia Itinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón, obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies, antigua sede de la editorial, y dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente ligados: el palacio Montaner, ahora sede de la delegación del gobierno de España en Cataluña, y la Casa Thomas, hoy tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.

Calendario: sábados 4 de marzo, 1 de abril, 6 de mayo, 17 de junio, 7 de octubre, 4 de noviembre y 2 de diciembre de 2017, a las 11.00 h. | Lugar de encuentro: Fundació Antoni Tàpies. | Duración: 2 h. | Idioma: catalán. | Precio: 7 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundación Antoni Tàpies, gratuito. | Información y reservas: plazas limitadas. Reserva previa con anterioridad a la fecha del itinerario (932075862 / reserves@ftapies.com).

Otros proyectos Flow series Flow series. Encuentros, conversaciones y comidas Flow series es un programa impulsado por la Fundació Han Nefkens y la Fundación Antoni Tàpies cuyo objetivo es reunir diferentes personas del mundo del arte procedentes de continentes y contextos diversos. Los encuentros en torno a un artista y sus producciones en curso son el objeto de una conversación seguida de una comida. Toda una invitación a pensar las implicaciones de una escala global en el trabajo de los artistas contemporáneos mientras ingerimos las creaciones comestibles de artistas locales.

A lo largo del año las sesiones convocarán ocho artistas que desarrollarán sus proyectos con el apoyo de la Fundación Han Nefkens. Cada encuentro contará con la presencia del artista y de un invitado que conducirá la conversación hasta el momento de la comida.

Calendario: Por determinar. | Lugar: Auditorio de la Fundación Antoni Tàpies | Fechas: de enero a diciembre de 2016 | Hora: 19 h | aforo limitado