Programa El Cascanueces y las Princesas Encantadas - Temporada 2012

DE PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY

Funciones: Domingos 20 y 27 de mayo; 3, 10, 17 y 24 de junio y 1, 8, 15 y 22 de julio a las 11 hs.

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Ciclo Vamos a la Música La Fundación Konex creó en 1991 el ciclo Vamos a la Música, en el que se presentan anualmente Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia adaptados para el público infantil, para promover en los niños el conocimiento y la adhesión a estos géneros relevantes de la expresión artística.

Así se dan los ciclos Vamos a la Ópera, Vamos al Ballet, Vamos al Concierto, Vamos a la Orquesta, Vamos al Tango y Vamos a la Comedia. Cuando son presentados en el Teatro Colón son denominados Vamos al Colón.

Desde 1991 más de 300.000 personas asistieron a las casi 400 funciones que se representaron.

Una de las características del ciclo Vamos a la Música es que los niños se llevan, como valioso recuerdo, los autógrafos que los artistas firman al terminar cada función en una página especial del programa.

El Barbero de Sevilla G. Rossini 1991 / Teatro Nacional Cervantes

La Flauta Mágica W. A. Mozart 1991 / Teatro Nacional Cervantes

El Elixir de Amor G. Donizetti 1992 / Teatro Nacional Cervantes

La Cenicienta G. Rossini 1992 / Teatro Nacional Cervantes

La Cenicienta G. Rossini 1993 / Teatro Nacional Cervantes

La Italiana en Argel G. Rossini 1993 / Teatro Nacional Cervantes

Hansel y Gretel E. Humperdinck 1994 / Teatro Colón

Cascanueces P. I. Tchaikovsky 1995 / Teatro Colón

La Flauta Mágica W. A. Mozart 1995 / Teatro Colón

El Elixir de Amor G. Donizetti 1996 / Teatro Colón

El Circo de los Animales C. Saint Säens / Adap. G. Gandini 1997 / Teatro Colón

Camerata Bariloche Varios 1998 / Teatro Colón

La Flauta Mágica W. A. Mozart 1998 / Lomas - Avellaneda - Quilmes

El Barbero de Sevilla G. Rossini 1999 / Teatro Colón

El Barbero de Sevilla G. Rossini 1999 / Teatro San Martín de Tucumán

Los Animales de la Música Varios 2000 / Teatro Avenida

El Despertar de la Música Varios 2001 / Teatro Coliseo

Un Paseo por el Tango Varios 2002 / Teatro Nacional Cervantes

Ballet con Humor Varios 2003 / Teatro Nacional Cervantes

La Flauta Mágica W. A. Mozart 2004 / Teatro Roma de Avellaneda

Odisea. La comedia infantil H. Presa 2005 / Teatros Lorange y del Globo

Odisea. La comedia infantil H. Presa 2006 / Ciudad Cultural Konex

La Flauta Mágica - W. A. Mozart Teatro de títeres 2007 / Ciudad Cultural Konex

El Barbero de Sevilla G. Rossini 2008 / Ciudad Cultural Konex

Vamos a la Orquesta Varios 2010 / Ciudad Cultural Konex

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El Barbero de Sevilla G. Rossini 2010 / Ciudad Cultural Konex

El Cascanueces y las Princesas Encantadas - P. I. Tchaikovsky 2011 / Ciudad Cultural Konex

Hola chicas y chicos Ya hace 22 años que venimos brindando funciones culturales especiales para ustedes por medio de nuestro ciclo Vamos a la Música.

Hoy verán y escucharán ballet, que es música alrededor de la cual danzan bailarinas y bailarines, interpretando historias. Para muchos será la primera vez, para otros no. Les gustará mucho. A ustedes les encanta la música. Conocen canciones, el rock, el tango y eso que se llama música clásica. Se toca música clásica en los conciertos, en el ballet y en la ópera.

El espectáculo que verán hoy se trata de un hermoso cuento que se llama Cascanueces. La música es de un compositor ruso llamado Tchaikovsky y la escribió en el año 1892. Y ¿de qué trata el cuento? De una niña llamada Clara, a quien en la fiesta de Navidad su padrino le regala un soldadito de juguete que puede utilizarse como cascanueces. Su hermano Francisco y otros amigos le ponen una nuez en su mandíbula y ¡CRACK! se rompe el cascanueces.

La fiesta continúa, suceden muchas cosas y el soldadito de juguete, transformado en Capitán, pelea con sus soldados contra el Rey de los ratones e invita a Clara al Reino de las Golosinas. En este Reino los reciben el Hada Confite y el Príncipe y asisten a infinidad de lindos bailes. Todo es hermoso. Finalmente Clara se despierta. El sueño ¿ha sido verdadero?...

No les cuento más porque quiero que presten mucha atención a la obra. La música es muy linda y disfrutarán mucho de la danza.

Espero que después de ver este ballet pidan a sus papis que los lleven a ver otros ballets, conciertos y óperas y tal vez algún día descubran que quieren bailar, cantar ópera, tocar algún instrumento o escribir música. Si esto sucede me sentiría muy contento y espero que me lo hagan saber.

Los abraza.

Dr. Luis Ovsejevich Presidente de la Fundación Konex

Autoridades

FUNDACIÓN KONEX Presidente: Dr. Luis Ovsejevich Vicepresidente: Dr. Aldo Ferrer Secretario General: Dr. Ernesto Luis Orlando Prosecretario General: Dr. Juan Javier Negri Tesorero: Dr. Carlos Alberto Haehnel Protesorero: Dr. Enrique Braun Estrugamou Secretario Ejecutivo: Lic. Eugenio Giusto

Av. Córdoba 1233, Piso 5º, Buenos Aires, Argentina Tel: (54 11) 4816 0500 - Mail: info@fundacionkonex.org www.fundacionkonex.org

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Premios Konex LOS KONEX DE BRILLANTE

Juan Manuel Fangio 1980

Alfredo Alcón Luisa Vehil 1981

Horacio Butler 1982

Luis Federico Leloir 1983

Jorge Luis Borges 1984

Atahualpa Yupanqui 1985

Gregorio Weinberg 1986

Félix Hipólito Laíño 1987

Fund. Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat Guillermo E. Alchouron 1988

Ljerko Spiller 1989

Diego Armando Maradona 1990

María Rosa Gallo 1991

Juan Carlos Distéfano 1992

René Favaloro César Milstein 1993

Adolfo Bioy Casares 1994

Mercedes Sosa 1995

Gregorio Klimovsky 1996

Mariano Grondona 1997

Carlos Manuel Muñiz - Cáritas Argentina Roberto Rocca 1998

Martha Argerich 1999

Gabriela Beatriz Sabatini 2000

Norma Aleandro 2001

Víctor Grippo Luis Felipe Noé 2002

Luis Caffarelli Mirta Roses 2003

Héctor Tizón 2004

Horacio Salgán 2005

Juio H. G. Olivera 2006

Magdalena Ruiz Guiñazú 2007

Carlos S. Fayt 2008

CRONOLOGÍA DE LOS PREMIOS KONEX

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Daniel Barenboim 2009

Emanuel Ginóbili 2010

LOS KONEX DE HONOR

Ricardo Darín 2011

Autógrafos Al finalizar la función los artistas saludarán al público en el Patio de la Ciudad Cultural Konex y firmarán autógrafos a los niños en esta página.

Aquí guardo el recuerdo de haber presenciado el ballet “El Cascanueces y las Princesas Encantadas” en la Ciudad Cultural Konex el día ......... de ...................................... de 2012.

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Premios Konex 2012 - Artes Visuales

Diplomas al Mérito a las 100 mejores figuras de la última década (2002 - 2011) 1-Pintura: Quinquenio 2002-2006 Diana Dowek Jorge Pietra Rogelio Polesello Alejandro Puente Luis Tomasello Carlos Gorriarena (P.M.)*

2-Pintura: Quinquenio 2007-2011 Tulio de Sagastizábal Fermín Eguía Daniel Santoro Pablo Siquier Juan Andrés Videla Leopoldo Presas (P.M.)*

3-Escultura y Objeto: Quinquenio 2002-2006 Jorge Gamarra Norberto Gómez Pájaro Gómez María Juana Heras Velasco Marie Orensanz Pablo Suárez (P.M.)*

4-Escultura y Objeto: Quinquenio 2007-2011 Miguel Harte Ricardo Longhini Edgardo Madanes Pablo Reinoso Adrián Villar Rojas Aurelio Macchi (P.M.)*

5-Dibujo Carlos Alonso Ernesto Ballesteros Mónica Millán Armando Sapia Eduardo Stupía Mildred Burton (P.M.)*

6-Grabado Lorenzo Amengual (Lolo) Alfredo Benavidez Bedoya Eduardo Iglesias Brickles Lucrecia Orloff Susana Rodríguez

7-Arte Textil Leo Chiachio - Daniel Giannone Marina De Caro Susana Nancy Dragotta Roberto Fernández Analía Segal

8-Arte Conceptual: Quinquenio 2002-2006 Mirtha Dermisache Roberto Elía León Ferrari Margarita Paksa Horacio Zabala Luis Fernando Benedit (P.M.)*

9-Arte Conceptual: Quinquenio 2007-2011 Leandro Katz David Lamelas Jorge Macchi Liliana Porter Juan Carlos Romero

10-Instalación Leandro Erlich Sebastián Gordín Karina Peisajovich Graciela Sacco Mariano Sardón Sergio Avello (P.M.)* Carlos Gallardo (P.M.)*

11-Arquitectura: Quinquenio 2002-2006 Juan Manuel Borthagaray Estudio Bertolino - Barrado Estudio Bórmida & Yanzón Estudio Gerardo Caballero *Maite Fernández Estudio Urgell - Penedo - Urgell Mario Roberto Álvarez (P.M.)*

12-Arquitectura: Quinquenio 2007-2011 Mario Corea Ignacio Dahl Rocha Estudio Aisenson Estudio Moscato - Schere César Pelli

13-Diseño Gráfico Juan Lo Bianco Manuela López Anaya Marius Riveiro Villar Alfredo Saavedra Lorenzo Shakespear

14-Diseño Industrial Diana Cabeza Juan Cavallero Federico Churba Hugo Kogan Alejandro Sarmiento

15-Diseño de Indumentaria Martín Churba Pablo Ramírez Manuela Rasjido Mariano Toledo Varanasi

16-Humor e Historieta Horacio Altuna Carlos Loiseau (Caloi) Juan Matías Loiseau (Tute) Cristóbal Reinoso (Crist) Ricardo Siri (Liniers) Roberto Fontanarrosa (P.M.)* Francisco Solano López (P.M.)*

17-Ilustración Diego Bianchi (Bianki) Enrique Breccia Carlos Nine Miguel Repiso (Rep) Luis Scafati Andrés Cascioli (P.M.)*

18-Fotografía: Quinquenio 2002-2006 Facundo de Zuviría Oscar Pintor Juan Travnik Dani Yako Marcos Zimmermann Humberto Rivas (P.M.)*

19-Fotografía: Quinquenio 2007-2011 Ananké Asseff Laura Glusman Marcos López Esteban Pastorino Res

20-Video Arte Nicola Costantino Andrea Juan Silvia Rivas Graciela Taquini Carlos Trilnick

21-Entidades de Artes Visuales Bienal de Escultura del Chaco *Fundación Urunday Centro Cultural Parque de España Museo Provincial de Bellas Artes *Franklin Rawson Palais de Glace Parque de la Memoria - Monumento *a las Víctimas del Terrorismo *de Estado

Menciones Especiales Por Trayectoria

.Gyula Kosice .Joaquín Lavado (Quino) .Tomás Maldonado

.Marta Minujín .Josefina Robirosa .Clorindo Testa

Konex de Honor

Carmelo Arden Quin

Los 100 Premios Konex se entregarán el martes 4 de septiembre de 2012, en la Ciudad Cultural Konex. Figuran por orden alfabético y fueron limitadas a personas * (P.M.) Post Mortem. vivientes al 31 de diciembre de 2011.

Gran Jurado

Presidente / Luis Felipe Noé Secretario General / Ricardo Blanco 1 / Ricardo Blanco 2 / Blas Castagna 3 / Rafael Cippolini 4 / María Teresa Constantin 5 / Alicia De Arteaga

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16 / Alberto Giudici 17 / Facundo Gómez Minujín 18 / Berto González Montaner 19 / María Herrada 10 / Fabián Lebenglik

11 / Adriana Lestido 12 / Matilde Marín 13 / Eduardo Médici 14 / Lucía Pacenza 15 / Emilio Rivoira

16 / Adriana Rosenberg 17 / Diana Saiegh 18 / Fernando Sendra 19 / Ronald Shakespear 20 / Diana B. Wechsler

Federico Fernández

(PRÍNCIPE) PRIMER BAILARÍN DEL TEATRO COLÓN Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal, con quienes sigue perfeccionándose. En 1999 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y pronto fue convocado para el Ballet Sub 16 de Julio Bocca. En 2004 fue contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y, bajo la dirección de Esmeralda Agoglia, realizó roles de solista y primer bailarín. En 2004 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón, al cual pertenece actualmente. En 2007 participó como solista en la 1ra gira nacional de Paloma Herrera junto al Ballet del Teatro Colón y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca. En 2007 y 2009 participó del Festival Internacional de Belem (Brasil). En 2008 fue invitado como primer bailarín en el Ballet Teresa Carreño de Venezuela y participó en el Festival Internacional de Ballet de La Habana.

Durante 2009-2010 fue solista y primer bailarín de todas las producciones del Ballet del Teatro Colón. Bailó Des Grieux en Manon en estreno para la compañía. Participó de la X Gala Latinoamericana de Ballet de Paraguay. Elegido para solista y primer bailarín por coreógrafos nacionales e internacionales: Chet Walker, Michel Uhtoff, Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Aleth Francillon, Héctor Sanzana, Karl Burnett, Vittorio Biaggi, Julio López y Viky Simon. Se destacó en El Cascanueces, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, Rubíes, El Corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon, Pulsaciones, El Talismán, La Cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio. En 2011 participó de la 1ra Gala de Ballet de Buenos Aires.

Julieta Paul

(HADA CONFITE) PRIMERA BAILARINA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Nació en Paraná, Entre Ríos. Comenzó allí sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, donde formó parte del ballet juvenil de esa provincia, al que representó en concursos de Argentina, Brasil y EE.UU.. En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires. En 2001 ingresó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca. Con esta compañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, EE.UU., España, Italia e Inglaterra. En 2005 fue contratada por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña actualmente. Ha protagonizado los ballets Giselle, Tangomanon, Carmen (como partenaire de Luis Ortigoza), La Bella Durmiente, La Bayadera (como partenaire de Maximiliano Guerra), El Cascanueces, Raveliana, El Lago de los Cisnes, Espartaco, Pájaro de Fuego y Coppelius. En 2007 fue invitada a protagonizar La Bayadera en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, dirigido por Marcia Haydée. En 2009 representó al Teatro Argentino en la Gala de Ballet Homenaje a Gloria Kazda organizada por la Embajada Republica Checa. Desde 2009 realiza giras y presentaciones como primera bailarina invitada del Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Fue nominada a los Premios Clarín como Figura de la Danza 2009.

Leonardo Reale

(EL CASCANUECES Y CAPITÁN; EL GATO CON BOTAS) BAILARÍN DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN - DIRECTOR DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES Egresado del ISA del Teatro Colón. Se perfeccionó con Roberto Dimitrievitch y Leandro Regueiro. Ingresó por concurso al Ballet Estable del Teatro Colón (1995). Actuó como solista y primer bailarín en Notre Dame de París, El Niño Brujo, Coppelia, La Fille Mal Gardée, Napoli, La Sylphide, Juego de Cartas, Romeo y Julieta, Rubíes y los grandes pas de deux: La Esmeralda, El Corsario, y Diana y Acteón.

Bailó con el Ballet de Santiago de Chile, el Contemporáneo de Caracas, SODRE de Montevideo, en el Festival Internacional de Ballet de Miami, Gala Internacional de Salerno, Festival de Sintra y 19º Festival Internacional de La Habana. Se destaca como coreógrafo. Director Artístico del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, con el que realiza giras por Argentina y el exterior. Medalla de Plata en el Concurso Interamericano de Danza Académica y el Premio Eduardo Caamaño en el II Concurso Internacional de Ballet y Danza de Buenos Aires (1992); Premio Clarín Revelación (2004); Diploma a la Trayectoria de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (2007). En 2008 Correo Argentino ilustró con su imagen el sello postal del Centenario del Teatro Colón.

Embajador de la Paz por las Instituciones Mil Milenios de Paz y Paz, Ecología y Arte.

Yanina Toneatto

(NIÑERA; REINA DE LAS NIEVES; REINA DE LAS FLORES; BLANCANIEVES) BAILARINA DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES Se inicia en el Instituto de Danza del Teatro del Libertador General San Martín, Córdoba. Prosigue con Jorge Tomín e Irupé Pereira Parodi. Integró el Ballet de la Jeuneusse con actuaciones dentro y fuera del país. Obtuvo Oro, Plata y Bronce de la Asociación Latinoamericana de la Danza. Se perfeccionó con Olga Cepeda, Olga Ferri, Enrique Lommi, Lidia Segni, Bill Martin Viscount, Willy Burmman, Raúl Candal, Katty Gallo, Silvia Bazilis, Sara Rzeszotko, Stefanie Salad (New York City Ballet), Liliana Ivanof, Leandro Regueiro, Alexander Ananiev, Susan Taylos (Jazz), Cristina Barniz (técnica Graham), Leonardo Reale (técnica de ballet y partenaire). Entre 1997 y 2002 integró el Ballet Argentino de Julio Bocca con giras nacionales e internacionales. En 2004 fue convocada por el Ballet del Mercosur, dirigido por Maximiliano Guerra, para ser su partenaire. Entre 2005 y 2006 fue bailarina invitada del Ballet Gran Teatro, dirigido por Maricel De Mitri y Alejandro Parente (primeras figuras del Teatro Colón) con giras por la Argentina. Se desempeñó como refuerzo en el Ballet del Teatro Argentino de la Plata. Desde 2008 integra el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale. Baila como solista y primera bailarina trabajando con prestigiosos coreógrafos como María Rovira, Gustavo Mollajoli, Paul Vasterling, María Inés Camou y Leonardo Reale.

Christian Pérez

(DROSSELMEYER) PRIMERA FIGURA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Inicia estudios de ballet en 1983 en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1990 fue contratado para integrar el Ballet Clásico de Cámara de Caracas (Venezuela) en calidad de solista; lo integró hasta fines de 1991. A partir de 1992 ingresó al Ballet Metropolitano de Caracas como primera figura, donde se le confiaron los roles principales en los ballets El Cascanueces, Giselle y La Bella Durmiente, entre otros. En 1994 fue convocado por el maestro Vicente Nebrada para integrarse al Ballet Nacional de Caracas en calidad de primer bailarín, participando así en todas las producciones y giras nacionales e internacionales. En 1998 ingresó mediante concurso al Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña actualmente. Desde 2000 a 2002 formó parte del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Fue en distintos años nominado como mejor bailarín para el Premio Nacional del Artista en Caracas (Venezuela) y como Revelación de los Premios Clarín.

Participó en festivales internacionales en las ciudades de San Francisco, Miami y Río de Janeiro. Ha sido invitado por distintas compañías extranjeras.

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Piotr Ilitch Tchaikovsky Nació el 7 de mayo de 1840. Es sin dudas uno de los compositores más importantes en el panorama mundial y en particular en el nacionalismo ruso. Autor de seis Sinfonías, tres Conciertos para Piano y Violín y muchas partituras más incluidas sus óperas. Fue todo un “romántico” soñador, con ese desbordante sentimentalismo eslavo presente en su música pura; pero cuando trabajó para la danza de teatro, es decir para el ballet, y al tener que ajustarse al argumento y a las exigencias de los coreógrafos, se desprendía de sus propias angustias y lograba diseñar páginas felices, de contagiosa alegría y suma elegancia.

En 1877 escribió su primera partitura para ballet, “El lago de los cisnes”; en 1889 se dedicó a “La bella durmiente del bosque”; y como consecuencia del éxito de estos dos trabajos, se le encargó una más. Se trataba del cuento de Hoffmann “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, al que puso gran dedicación, al punto que él la encontró “infinitamente mejor que las anteriores”. El colorido y la energía de esta obra, repleto de momentos en donde la fantasía creadora se convierte en un arte superior, hicieron de “El Cascanueces” una obra única e imperecedera.

El impacto de las obras de Tchaikovski establecieron nuevos estándares para el papel de la música en el ballet clásico; su dominio de las danseuse (melodías que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección), junto con su viva orquestación, temas efectivos y continuidad de ideas eran inauditas en el género.

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann Nació el 24 de enero de 1776. Fue una de las figuras más extraordinarias del mundo de la cultura alemana. A lo largo de una vida, desarrolló una carrera realmente notable en el terreno de la música, las artes plásticas, el teatro, la literatura, la crítica y el derecho. Se destacó por su imaginación exaltada, una capacidad inagotable para idear situaciones fantásticas, entremezclando lo real con lo irreal, en un marco a veces fantasmagórico, sombrío o alucinante, pero siempre romántico, de renovado refinamiento y buen gusto.

Estudió abogacía y fue magistrado judicial, al mismo tiempo que se dedicó a la música. Ejerció el periodismo y es considerado el iniciador de la crítica musical moderna. Como artista plástico, fijaba a aquellos seres producto de su propia imaginación, así como a figuras de la realidad cotidiana.

Sin embargo, la producción más significativa de Hoffmann se desarrolló en el área de la narrativa. Fueron sus cuentos de atmósfera fantástica, los que le dieron la mayor celebridad, y sirvieron de inspiración a películas y obras de teatro, óperas y ballets. Así fue que escribió “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, un cuento delicado y amable, con criaturas inanimadas que cobran vida en un ámbito ingenuo, de ensoñaciones infantiles de límite impreciso.

Ballet Metropolitano de Buenos Aires Reconoce sus antecedentes en el Ballet Juvenil Metropolitano creado en 2001. En 2006, ya profesionalizado y bajo la Dirección Artística de LEONARDO REALE, se define su recreación a través de la Asociación ARTE & CULTURA. Siempre encabezan sus espectáculos Primeros Bailarines Invitados del Teatro COLÓN o del Teatro ARGENTINO de La Plata. De esta manera, KARINA OLMEDO, JULIETA PAUL, EDGARDO TRABALON, MIRIAM COELHO, BAUTISTA PARADA, GENOVEVA SURUR, JULIETA PAUL, FEDERICO FERNANDEZ, CARLA VINCELLI, junto a figuras internacionales invitadas como CECILIA KERCHE, VITOR LUIZ (Brasil), VIENGSAY VALDEZ, ROMEL FROMETA (Cuba), LUIS ORTIGOZA, MAITE RAMIREZ (Chile), FLORENCIA CHINELATTO (Alemania) y, en la temporada 2011, SERGIO NEGLIA (EE.UU.) junto a CECILIA FIGAREDO o bien RUBEN CELIBERTI, MARTIN PARRINELLO, entre otros; enriquecen sus presentaciones y giras. Su extenso repertorio coreográfico lo ubica en una meta buscada por los jóvenes bailarines. Han sido montadas obras de los coreógrafos argentinos OSCAR ARAIZ, MARIO GALIZZI, JORGE AMARANTE, LEONARDO REALE, GUSTAVO MOLLAJOLI, DAVID BENITEZ, RODOLFO ROMERO y de los extranjeros PAUL VASTERLING (EE.UU.), ALBERTO MENDEZ (Cuba), SILVANO TINDARO (Brasil), MARIA ROVIRA (España), SALIM GAUWLOOS (EE.UU.), BERANGERE ANDREO (Francia) y MARCO PELLE (Italia). En 2011 la FUNDACIÓN KONEX le encargó para su ciclo “Vamos al Ballet” un trabajo coreográfico para niños: “EL CASCANUECES y las PRINCESAS ENCANTADAS”. Se presentó en la Ciudad Cultural Konex durante 3 meses con coreografía de Leonardo Reale y fue nominado a los Premios ACE. Posteriormente se representó en diversos teatros de Argentina y Chile. El BALLET METROPOLITANO de BUENOS AIRES tiene sede en Buenos Aires en la Asociación ARTE & CULTURA, cuyo objetivo es la realización de giras anuales para difusión del arte de la danza por el país y el exterior. Figura permanentemente como invitado de importantes instituciones culturales de la Argentina como los MOZARTEUMS de Rosario, San Juan y Jujuy y el SETIEMBRE MUSICAL TUCUMANO; participa en las Galas Anuales del Día Internacional de la Danza, organizadas por el CONSEJO ARGENTINO de la DANZA. Ha obtenido gran cantidad de premios en la última década. En Octubre de 2012 realizará una extensa gira por Rusia que ha sido declarada de “Interés Cultural” por la Cancillería Argentina.

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22DA TEMPORADA

y las Princesas Encantadas

Ballet Metropolitano de Buenos Aires Dirección: Leonardo Reale Maestra de Baile: Sara Rzeszotko, Luis Baldasarre y Héctor Barriles Asistente de Dirección: Yanina Toneatto Primeros Bailarines Invitados Julieta Paul Federico Fernández Christian Pérez Primera Solista: Yanina Toneatto Bailarines Federico Arabia, Gustavo Bravo, Jorge Escobar, Ciro Mansilla, Ángel Prado Lima Alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón invitados para esta producción Rocío Ruiz y Rodrigo Fedres Alumnos de la Asociación Arte y Cultura (Comedia Musical y Contemporáneo Niños) Camila Sosa, Tatiana Pezet, María Belén Mattioli, Santiago Longo Azuaga, Violeta Chaves Avril Roncone, Agostina Paladino, Julieta Erlich, Merlina Román, Jan Correa Monzón Andrea Marx, Sharon Ortíz, Candela Caserío Vanina De Lorenzo y Julieta Bidegain (Clásico Adultos) Profesoras Nora Bender, Paula Safar y Marcela Otero

La versión que el Ballet Metropolitano de Buenos Aires ofrece en la Ciudad Cultural Konex, si bien está basada en algunas de sus partes en el cuento original de Hoffmann, presenta una adaptación especial para depositar en la niñez la ingenuidad, la fantasía y la magia que le son características.

Despojando de batallas y peleas a los personajes, estableciendo competencias de bailes de actualidad, los ratones competirán con los soldados con hip-hop y breakdance respectivamente. La segunda parte, una vez que la protagonista es introducida al Reino de las Golosinas, el Maestro de Ceremonias que será el GATO CON BOTAS luego de bailar la danza española, dará lugar a la entrada de los invitados que bailarán las danzas originales creadas por Tchaikovsky, de esta manera: LA PRINCESA CHINA y el MANDARÍN, la danza china; LA CENICIENTA la Pastoral; LA PRINCESA ÁRABE y ALADINO, la danza árabe; LA BELLA DURMIENTE, Obertura del ballet homónimo y la danza rusa; y BLANCANIEVES con los siete enanitos, las melodías de Mamá Gigogne. El orden de los números musicales ha sido alterado como parte del trabajo conjunto entre coreógrafo y adaptador y el asesoramiento del Mtro. Simonetti en los cortes de grabación, utilizando una misma orquestación no de fonograma comercial, sino grabada con los tiempos musicales que requieren los bailarines de ballet.

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22DA TEMPORADA

y las Princesas Encantadas Ballet en versión para niños Coreografía: LEONARDO REALE - Idea, Guión y Adaptación: JUAN LAVANGA

Argumento Primer Acto En la noche de Navidad la niñera de CLARITA y FRANCISCO, lleva a los niños para mostrarles el árbol ornamentado, de repente ingresa el TÍO DROSSELMEYER a quién los chicos consideran un mago y saca de su capa mágica regalos para ambos, un CASCANUECES para Clarita, un Caballito para Francisco y un ramo de flores para la niñera enamorada. Clarita está feliz con su muñeco, pero Francisco la molesta constantemente hasta que la niñera pone fin a las travesuras reprendiéndolo. Drosselmeyer baila con la niñera y también lo hacen los invitados.

A los niños les va entrando sueño, Clarita se duerme en un sillón y Francisco es llevado a su dormitorio. Drosselmeyer la acaricia, saca el muñeco de sus brazos y lo pone frente al árbol.

En el antiguo reloj suenan las doce campanadas y con ellas, comienza a aparecer un grupo de ratones con su Rey al frente, que molestan a Clarita; Drosselmeyer hace crecer el árbol de Navidad y junto con el árbol crece y cobra vida el Cascanueces quien, transformado en Capitán, llama a sus soldados para defender a Clarita. Drosselmeyer media en la batalla, evitando una pelea y decide que será vencedor quien gane en una demostración de baile; los ratones bailarán hip-hop y los soldados break dance; al final Clarita contribuye golpeando con una de sus zapatillas al Rey de los Ratones y estos se retiran.

Clarita y el Cascanueces salen de la casa y son sorprendidos por una nevada. Entre la nieve hace su aparición la Reina de las Nieves con sus Princesas; el Cascanueces y sus soldados son los caballeros que las acompañan, los duendes de nieve que son muy traviesos, cantan dirigidos por su Directora. La Reina le dice a Clarita que la guiará al PAÍS DE LAS GOLOSINAS llevada por un trineo, que será tirado por los vencidos ratones siendo escoltada por la misma Reina, el Cascanueces y el Tío Drosselmeyer.

Segundo Acto Arribados al País de las Golosinas, son recibidos por el HADA CONFITE y su PRÍNCIPE quienes le regalan a Clarita un gran chupetín; el Hada Confite pide a las Doncellas Flores, que le entreguen a Clarita todo tipo de confituras y chocolates. Las Doncellas con sus Caballeros, bailan el Vals de las Flores y luego el Hada Confite y su Príncipe bailan también para Clarita.

Al finalizar, el Hada Confite llama a Drosselmeyer para dar inicio a una fiesta en honor de Clarita y le pide que le pregunte a quiénes desea tener como invitados. El mago le pregunta a Clarita y ella le dice al oído que su sueño sería tener a los personajes de sus cuentos preferidos: EL GATO CON BOTAS y LAS PRINCESAS ENCANTADAS. De esta manera aparece el GATO CON BOTAS que será el Maestro de Ceremonias y posteriormente ingresarán: LA PRINCESA CHINA y EL MANDARÍN; LA CENICIENTA, sus dos HERMANASTRAS y el PRÍNCIPE DE LA FORTUNA; LA PRINCESA ÁRABE, ALADINO y EL GENIO MUSTAFÁ, LA BELLA DURMIENTE, el HADA MALIGNA CARABOSSE y sus dos ayudantes BRUJITAS y EL PRÍNCIPE DESIRÉE, BLANCANIEVES y LOS SIETE ENANITOS. Todos felices bailan una danza general hasta que comienzan a desaparecer. ¿Y Clarita? Se ha dormido… Drosselemeyer la despierta, entregándole nuevamente su Cascanueces. La niña se pone contenta al ver a su muñeco, pero se sorprende al comprobar que en su otra mano aún conserva el gran chupetín que le regaló el Hada Confite… ¿Ha tenido un hermoso sueño donde han aparecido los personajes de sus cuentos preferidos? ¿O los ha visto de verdad?

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y las P

Ciclo Vamos a la Música - B

22 da Tem Música: Piotr Il Dirección y Coreografía: Leonardo R

Primer Acto

Presentador: Juan Miraz Drosselmeyer: Christian Pérez Clarita: Rocío Ruiz Francisco: Rodrigo Fredes Niñera: Yanina Toneatto El Cascanueces y Capitán: Leonardo Reale Soldados: Ciro Mansilla, Jorge Escobar, Federico Arabia Sargento Break: Fernando Metitiere El Rey de los Ratones: Gustavo Bravo Ratones: Avril Roncone, Camila Sosa, Julieta Erlich, Tatiana Pezet, Andrea Marx, María Belén Mattioli, Ian Correa, Santiago Longo (*) Reina de las Nieves: Yanina Toneatto Princesas de Nieve: Martina Beguiristain, Victoria Mazari, Cintia Mariscal, Stephanie Kessel Sus Caballeros: Gustavo Bravo, Ciro Mansilla, Ángel Prado Lima, Jorge Escobar Duendes Traviesos: Avril Roncone, Camila Sosa, Julieta Erlich, Tatiana Pezet, Andrea Marx, Violeta Chavez, Candela Caserío, Sharon Ortíz (*)

Segundo Acto Presentador: Juan Miraz Drosselmeyer: Christian Pérez Clarita: Rocío Ruiz Hada Confite: Julieta Paul Príncipe: Federico Fernández Reina de las Flores: Yanina Toneatto Su Caballero: Ciro Mansilla Flores: Martina Beguiristain, Victoria Mazari, Cintia Mariscal, Stephanie Kessel Sus Caballeros: Gustavo Bravo, Jorge Escobar, Ángel Prado Lima, Federico Arabia

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22DA TEMPORADA

Princesas Encantadas

Ballet en versión para niños

mporada litch Tchaikovsky Reale - Idea y Guión: Juan Lavanga

Invitados al País de las Golosinas El Gato con Botas: Leonardo Reale La Princesa China: Cintia Mariscal - El Mandarín: Ángel Prado Lima La Bella Durmiente: Stephanie Kessel - Príncipe Desirée: Ciro Mansilla Hada Carabosse: Federico Arabia - Brujitas: Alumnos de Comedia Musical del Estudio Arte y Cultura La Cenicienta: Victoria Mazari - Príncipe Fortuna: Jorge Escobar Ayudante del Príncipe: Fernando Metitiere - Hermanastras: Vanina De Lorenzo y Julieta Bidegain La Princesa Árabe: Martina Beguiristain - Aladino: Gustavo Bravo Mustafá, el genio: Walter Centurión Blancanieves: Yanina Toneatto 7 Enanitos: Rodrigo Fredes, Ian Correa, Santiago Longo, Camila Sosa, Avril Roncone, María Belén Mattioli, Tatiana Pezet (*)

Ficha Técnica Asesoramiento y Cortes Musicales: Mtro. Carmelo Simonetti Asesoramiento en bailes de Hip Hop y Break Dance: Fernando Metitiere Diseño de Vestuario: DORIAN Teatro - Realización: Ofelia Cristini y María Rodríguez Diseño de Luces e Iluminación: Leandro Calonge Escenografía: Producción de la Fundación Konex Diseño de Elementos de Utilería: Jorge García Díaz Realización de Escenografía y Utilería: Exenografías Escenario: Walter Centurión Asistente en Camarines: Noelia Vera Textos de Programa: Alejandro Lagos Maquinista: Nestor Álvarez Stage Manager: Emiliano Caffarelli Realización de Planos: Maía Canalis, Iván Videla y Alejandro Szklar Prensa: Francisco Cerdán Diseño Gráfico: Wechsler Diseño Producción Ejecutiva: Mariana Mele (*) Todos los alumnos bailarines mencionados pueden cubrir los roles de Ratones, Duendes o Enanitos ARTE y CULTURA / CLÁSICO – CONTEMPORÁNEO – COMEDIA MUSICAL / GUARDIA VIEJA 3783 / Tel: 4866-2671 / www.arte-cultura.com.ar

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22DA TEMPORADA

y las Princesas Encantadas

Estructura Musical Partes musicales de El Cascanueces de Tchaikovsky Opus 71, utilizadas para la Obra “El Cascanueces y las Princesas Encantadas”

Primer Acto Obertura Cascanueces Decoración del Árbol de Navidad Arribo de Drosselmeyer Baile de los Abuelos Escena de Clara y El Cascanueces Escena de la Batalla Vals de los Copos de Nieve

Segundo Acto Escena Reino de los Dulces Vals de las Flores Baile del Príncipe y el Hada Confite (o de Azúcar) Pas de deux Variación 1 Tarantella Pas de deux Variación 2 Hada Confite (o de Azúcar) Coda Marcha Danza Española Danza China Divertissement Flauta (Pastoral) Danza Árabe Obertura de la Bella Durmiente Danza Rusa Divertissement Mamá Gigogne Vals Final y Apoteosis

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Bases para el conocimiento de la danza académica BALLET: Espectáculo teatral donde puede o no, narrarse una historia, con la utilización de la danza, la música, la pantomima, decorados, trajes e iluminación. Puede prescindirse de cualquiera o de todos los otros elementos, pero nunca de la danza. Sus orígenes se remontan a fines del siglo XV, principios del siglo XVI en Italia y se desarrolla en profundidad en Francia desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XIX. Durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siglo XX Rusia llevará el arte del ballet a notable perfección artística y técnica. En nuestros tiempos, el ballet es una manifestación artística absolutamente internacional, practicada en todos los continentes.

El lenguaje de pasos y figuras que conforman la técnica de la danza clásica o académica está inscripto en lengua francesa. En Francia se fijaron las bases de dicha técnica durante el siglo XVII, considerándose a Pierre Beauchamps, maestro de baile del Rey Luis XIV, el responsable de la codificación de las cinco posiciones fundamentales de pies y brazos de las que parte todo el lenguaje que, aún hoy, se practica en todos los establecimientos de enseñanza y práctica de danza.

LAS CINCO POSICIONES TRADICIONALES DE LAS PIERNAS: Las cinco posiciones clásicas fueron imaginadas y perfeccionadas por los maestros de baile de las cortes del siglo XVII. Sirvieron de modelo durante largo tiempo, y fueron el punto de apoyo para la ejecución de todas las danzas antiguas (pavanas, sarabandas, gavotas, minuets, passe-pied, etcétera).

Esta extraordinaria permanencia en el tiempo de las cinco posiciones clásicas es el testimonio evidente de su eficacia; gracias a esas posiciones se ha logrado una mayor flexibilidad de las articulaciones de la cadera y de las piernas, y se han desarrollado las posibilidades de trabajo de las mismas. Damos aquí las características de cada una de las cinco posiciones clásicas: Primera: los talones juntos, las piernas rectas, los pies siguiendo la línea de las caderas y las puntas en sentido opuesto.

Segunda: igual posición pero los talones se han separado lateralmente tres mediopiés.

Tercera: casi idéntica a la primera, pero los pies están en contacto en la mitad de su largo, sin cambiar de orientación.

Cuarta: las piernas y las rodillas no cambian de posición; los pies siguen orientados de acuerdo con la línea de las caderas, pero se colocan uno delante del otro a una distancia de tres mediopiés.

Quinta: se procede igual que en la cuarta posición; los pies se colocan ahora el uno delante del otro, pero estrechamente unidos en todo su largo.

De las posiciones que hemos descrito, la quinta es la que ha sido y sigue siendo la más empleada. Esta posición necesita una gran rotación de la cabeza del fémur y, en consecuencia, un especial trabajo fisiológico. Se recomienda a los alumnos no exagerar la articulación de los tobillos hasta que las caderas tengan suficiente flexibilidad. Los pies orientados de esta manera tienen tendencia a descansar en forma oblicua y a soportar todo el peso del cuerpo sobre el dedo grande del pie, posición defectuosa que puede provocar el debilitamiento del arco plantar.

Las cinco posiciones que acaban de describirse confieren al bailarín ventajas esenciales: 1º) Los pies no chocan en los movimientos cruzados y especialmente en los entrechats (entrecruzados).

2º) Los cambios de orientación del cuerpo se realizan sin impulso inicial, porque las rotaciones están señaladas por la posición de las caderas.

3º) Ofrece la posibilidad de realizar desplazamientos laterales conservando el torso y el rostro de frente al público.

4º) Permite efectuar elevaciones laterales de las piernas mucho más arriba del nivel de las caderas.

LAS CINCO POSICIONES TRADICIONALES DE LOS BRAZOS: El diseño obtenido por las posiciones tradicionales de los brazos está compuesto por cuatro elementos: los dedos, las manos, el antebrazo y el brazo, que forman un arco cerca de 165 grados. En las manos, el pulgar tiende a unirse con el dedo medio, mientras los demás dedos están ligeramente separados. Especial atención

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debe prestarse a la elevación del brazo: ésta no debe efectuarse antes de que la clavícula esté fija porque puede producir deformaciones en la espalda. Sólo cinco posiciones de los brazos han sido utilizadas en la enseñanza oficial, pero las mismas pueden combinarse de diferentes maneras.

Preparación: los brazos toman una posición ligeramente curva y se separan del cuerpo 10 cm más o menos; las manos se separan 18 o 20 cm.

Primera posición: manteniendo siempre la curva inicial de la preparación las manos llegan, con una ligera elevación suplementaria, hasta la altura de las caderas.

Segunda posición: se mantiene la posición inicial pero los brazos se colocan en el plano del cuerpo y en la posición simétrica; las manos ligeramente debajo del nivel de los hombros.

Tercera posición: uno de los brazos conserva la segunda posición mientras el otro se eleva y mantiene pocos grados antes de la vertical.

Cuarta posición: uno de los brazos conserva la primera posición y el otro se coloca en posición levantada.

Quinta posición: los dos brazos levantados conservan la forma inicial de curva sobre la cabeza, quedando las manos separadas por una distancia de 18 a 20 cm.

LAS PUNTAS: Por medio de este artificio la extremidad de la zapatilla sustituye la punta del pie y la bailarina parece elevarse del suelo. En este esfuerzo por aligerar el cuerpo, los equilibrios, los desplazamientos y las piruetas hacen el efecto de un virtuosismo aéreo y la silueta de la bailarina acusa un mayor contraste entre su gracia femenina y la fuerza muscular del bailarín.

Dado que la buena utilización de las puntas exige un adiestramiento muscular muy especial, recomendamos excepcionalmente los ejercicios preparatorios que damos a continuación: 1) Trabajo de articulación de la cadera para permitir la rotación cómoda de la pierna alrededor de la pelvis.

2) Aumentar la flexibilidad de los ligamentos de la rodilla.

3) Adiestramiento de los músculos del tobillo para obtener la inclinación oblicua del pie hacia adelante en la prolongación de la pierna.

Además de estos movimientos esenciales, es necesario agregar que la ejecución correcta de las puntas exige la participación de todos los músculos del torso y de las piernas, en un esfuerzo de contracción que asocia la rigidez del cuerpo con la tensión de las rodillas y que permite mantener un buen equilibrio. Este difícil ejercicio afina las formas y asegura una excelente posición de las piernas y los hombros.

Las bailarinas constituidas normalmente, adiestradas desde muy jóvenes, pueden bailar en puntas de pie mediante la realización de ejercicios progresivos y juiciosamente dosificados.

Muchas de ellas, cuyos pies están naturalmente curvados, consiguen rápidamente mantenerse en punta, pero en general se muestran luego menos resistentes y hábiles en sus evoluciones que las alumnas normalmente constituidas. La curvatura normal se transforma en una hermosa curvatura mediante el trabajo y los ejercicios y se conseguirán los mejores resultados si la bailarina tiene además piernas finas y alargadas, pies menudos y dedos largos. Contrariamente a una opinión muy difundida, podemos señalar que para que los pies constituyan una base rígida que aumente la seguridad de los movimientos, los dedos deben estar completamente estirados en la zapatilla, y unirlos estrechamente unos contra otros.

LA TÉCNICA DEL SALTO: La ejecución del salto comprende cuatro fases distintas: 1º La preparación: La preparación variará según el estilo de salto, pero exigirá siempre la flexión de una o de las dos piernas.

2º La proyección: En la proyección se distingue el valor impreso y su dirección musical. El primer factor condiciona la duración y el segundo, la forma del salto. Una buena proyección supone siempre el firme apoyo de los talones en el suelo antes del salto y la contracción general de los músculos y la rigidez dorsal durante la acción.

3º El trayecto en el espacio: Además del vigor y la dirección dada al impulso inicial, es posible modificar la posición y el trayecto del cuerpo en el espacio por movimientos o contracciones efectuadas durante el salto.

4º La caída: La caída debe estudiarse particularmente para realizarla en forma suave, flexionando las rodillas y manteniendo el equilibrio para retomar la posición inicial. La enseñanza oficial de la alanza nos señala, desde hace mucho tiempo, diez formas de saltar; pero esta lista es incompleta.

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Términos del ballet VARIATION: Variación. Danza de solistas femeninos o masculinos. Permite el lucimiento individual del intérprete tanto desde el punto de vista técnico como del artístico.

PAS DE DEUX: Dúo bailado por la bailarina y el bailarín. Está conformado en su estructura clásica por: entrée, entrada donde se presentan los intérpretes; adage, danza lenta y majestuosa de los mismos en forma integrada; variation masculina; variation femenina; coda, danza competitiva en la que se reúnen los dos intérpretes.

PAS DE TROIS, QUATRE, etc.: Danzas de conjunto para tres, cuatro o más intérpretes.

PAS DE CARACTÈRE: Danza con personajes característicos folclóricos, populares, típicos o grotescos, que exigen una composición dramática especial, movimientos, figuras y pasos particulares.

ENSEMBLE: Danzas de conjunto. Pueden ser de número pequeño o grande de intérpretes. Se agrupan los bailarines del cuerpo de baile, a los que pueden incorporarse los bailarines solistas y los primeros bailarines para ejecutar una danza general.

ARABESQUE: Arabesco. Figura de danza de diseño abierto, donde el busto está derecho, las caderas curvadas, una pierna en dirección perpendicular al suelo (sosteniendo todo el cuerpo) y la otra extendida y levantada hacia atrás. Los brazos completan, con su colocación horizontal, la línea de la pierna levantada. Hay varios tipos de arabesques.

ATTITUDE: Actitud. Se ejecuta en equilibrio sobre una sola pierna perpendicular al suelo. La otra pierna se desliza, flexionada, hacia delante o hacia atrás, conformando una figura.

BATTU: Acompañamiento de ciertos saltos con entrecruzamientos rápidos y sucesivos de las piernas (entrechats).

DEBOULÉ: Desarrollado. Giro del cuerpo sobre sí mismo, realizando un desplazamiento determinado sobre el suelo. Se ejecuta sobre la media punta o sobre la punta de los pies, alternando velozmente uno y otro pie.

PIROUETTE: Pirueta. Giro sobre sí mismo utilizando un pie como soporte mientras la otra pierna se levanta, plegada o extendida. El giro puede multiplicarse según las facultades técnicas del bailarín y las necesidades artísticas de la obra. Puede hacerse de modo independiente o con la ayuda (o sostén) por parte de un acompañante.

POINTES: Puntas. Colocación de los pies en forma casi perpendicular al suelo hasta que la planta y el talón quedan en el aire. El apoyo está desplazado a los extremos de los dedos del pie. En la práctica, sólo la bailarina ejecuta danzas sobre los pointes. El bailarín ejecuta la demi pointe (mediapunta). Se utiliza una zapatilla de baile especial para ayudar a mantener esa posición.

TOUR EN L’AIR: Giro en el aire. Movimiento de rotación de todo el cuerpo en el aire, ejecutando una, dos, tres o más vueltas sobre sí mismo en forma vertical.

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22DA TEMPORADA

y las Princesas Encantadas

Opiniones de la crítica especializada ACERCA DEL CICLO “VAMOS AL BALLET” Y DE LAS FUNCIONES DE “EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS” EN 2011 EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

ESPECTÁCULO NOMINADO AL PREMIO ACE 2011 COMO MEJOR OBRA INFANTIL

DICE LA NACIÓN (20 de mayo de 2011): “La experiencia de la danza, emparentada con la vitalidad motriz de la infancia y particularmente cara al horizonte estético de las niñas, encuentra siempre un público receptivo entre los chicos”.

“La sala llena y el arremolinamiento de pequeños espectadores buscando el autógrafo de los artistas al final muestran el entusiasmo que despierta la danza entre los chicos. Posiblemente vean en los pasos coreográficos la magia propia del mundo de los cuentos.”

Juan Garff

“En el estreno la sala rebosaba alegría, expectativa y la capacidad colmada, apreciándose hasta qué punto los niños se interesan por el arte del ballet.”

Enrique Honorio Destaville

DICE REVISTA NOTICIAS (21 de mayo de 2011) “…El estreno de El Cascanueces y las Princesas Encantadas es un verdadero aporte a la cultura, con esfuerzo y creatividad…”

DICE CLARÍN (4 de junio de 2011) “… un espectáculo con un gran encanto, humor eficaz, buena danza y bien bailada…”

“Para reforzar la claridad de la historia que se

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DICE BAE (27 de mayo de 2011) “…un espectáculo pensado para enseñar, para divertirse y para escuchar la mejor música posible, realizado por gente que conoce mucho y bien del asunto.”

cuenta, el responsable del guión incluyó con buen criterio un mago-presentador. Bailarines adultos y un grupo de niños conforman un elenco muy homogéneo, lo que es también una virtud a destacar.”

Laura Falcoff

DICE PÁGINA 12 (5 de agosto de 2011) “Desde hace 21 años la Fundación Konex abre a los chicos una invitación que ya de por sí suena linda: Vamos a la Música. Tal el nombre del ciclo que este año ha propuesto una temporada tan exitosa que sigue y sigue agregando funciones. ¿Para qué? Para que los chicos esta vez se acerquen al ballet […] con una versión especialmente pensada para ellos. Desde hace meses, los chicos llenan el centro cultural que está allí cerca del Abasto, pero para ver algo bien distinto a lo que se ve en un shopping.”

22DA TEMPORADA

y las Princesas Encantadas

Opiniones del público QUE ASISTIÓ AL CICLO “VAMOS AL BALLET” A LAS FUNCIONES DE “EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS” EN 2011 EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

FLORENCIA MANIFESTO de 43 años de Capital Federal: “Buenísimo. Me encanta que se hagan obras de ballet pensadas para que las disfrute toda la familia. Es una buena forma de acercar a los chicos al arte”.

MICAELA ZARNICKI de 10 años de Capital Federal: “Fue muy divertido y muy lindo. Me encantó cómo bailaron. Fue lo más”.

LOURDES BANDEIROS de 11 años de Capital Federal: “A mí me pareció un espectáculo fabuloso lleno de coreografías y músicos muy entretenidos y repleto de magia. ¡Qué suerte que tuve la oportunidad de venir!”.

MARÍA DE LOS ÁNGELES GUTIERREZ de 52 años de Capital Federal: “Me encantó. Para chicos y grandes. Para todos los que se conmueven con el arte”.

JULIETA ZAPIA de 7 años de Villa Sarmiento: “Me gustó muchísimo el ballet del Cascanueces.

Todos bailaron excelente. Nunca había visto ballet y me encantó”.

MÓNICA MEYRELLES mamá de Valentina de 6 años de Capital Federal: “Un excelente programa, una oportunidad cultural muy buena.

Espero que siempre haya más espectáculos infantiles, especialmente ballets, para que los niños puedan aprender divirtiéndose”.

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ANA OGILVIE de 60 años de Olivos: “Excelente.

Muy buena la adaptación, la visualización y el colorido. Un placer para la vista, oídos y alma.”

MARÍA VICTORIA DOMÍNGUEZ de 8 años de Corrientes: “Me pareció excelente, me encantó cómo bailaban y me gustó muchísimo la música, la historia, el lugar y los trajes”.

SILVIA GIMÉNEZ de 59 años de Morón: “Me encantó la obra. Gran calidad escénica de los bailarines. Muy didáctico con el mago. ¡Precioso! ¡Excelente!”.

ANDREA PICON de 40 años de Capital Federal: “Es una excelente oportunidad de acercar a los chicos al mundo de la danza. Me encantó la obra, las coreografías y hermoso el vestuario de las princesas”.

ALEJANDRO PALACIOS de 33 años: “Excelente, muy buena adaptación. Soy fanático del Cascanueces. La vi más de 17 veces en el Colón y en el Argentino de La Plata. No me pude resistir a traer a mi ahijada y la pasamos muy bien. Me llamó la atención que espontáneamente en el intervalo las nenas se subieran al escenario a bailar. ¡Fue estupendo!”.

NÉLIDA INÉS SÁNCHEZ de 68 años de Chivilcoy: “Soy una abuelita que ama el arte en toda su dimensión. Viví cada uno de los personajes como nunca. Me hicieron vivir un momento mágico”.

MARIANA ACOSTA de 34 años de Capital Federal: “Excelente idea acercarle a los chicos una forma diferente de disfrutar ballet. Novedoso, de calidad y accesible”.

CANDELA DIVINA MADDONNI de 10 años de Villa Bosch: “¡Fue muy hermoso! Me da más ganas de ir a aprender ballet. ¡Bellísimo!”.

LOURDES LUFRANO TAMASI de 59 años de Ituzaingó: “Es algo maravilloso en todos los sentidos: baile, actuación, vestuario, maquillaje.

Algo sin palabras y muchas palabras. Con toda la emoción, encontré un bellísimo espectáculo digno de todo elogio. Gracias mil a todos”.

LUDMILA POLONSKY de 15 años de Capital Federal: “Me encantó la obra. Muy bien resuelta la escenografía y excelentes bailarines”.

PABLO ESTEBAN GARCÍA de 41 años de Monte Grande: “Una experiencia inolvidable.

Lo disfruté tanto como mi hija”.

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Opiniones de la crítica especializada ACERCA DEL CICLO “VAMOS AL BALLET” Y DE LAS FUNCIONES DE “CASCANUECES” EN 1995 EN EL TEATRO COLÓN, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX DICE ÁMBITO FINANCIERO (7 de abril de 1995): “Tuvo buen criterio la función dedicada al “Cascanueces” en el Colón, inaugurando el nuevo Ciclo “Vamos al Ballet”. Algo bello, cuidado y bailado con no pocas condiciones por un núcleo importante de jóvenes artistas -algunos niños- del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón...

El “Cascanueces” tuvo magia, lo que no es poco decir...

Cuando el sueño de Clara acabó, los niños se resistían a abandonar la sala. Era comprensible.”

Eduardo Vincent DICE LA RAZÓN (8 de abril de 1995) “Hace cinco temporadas que la Fundación Konex inició sus ya famosos ciclos Vamos a la Ópera, a través de los cuales intentaron, con éxito, introducir al mundo de la lírica en la platea infantil. Desde el año anterior, fue el escenario del Teatro Colón el que suplantó al tradicional Teatro Nacional Cervantes...

Este año, la propuesta inicial se inclinó hacia el ballet...

Si bien la Fundación Konex ha demostrado a lo largo de estos años una gran preocupación por cumplir un objetivo didáctico, esta vez incorporó un elemento de gran atracción en el programa de mano: maravillosos comics de la adorable Mafalda de Quino, realizados para la ocasión... Los chicos, fascinados, se sumergen en el encantamiento de un ballet decoroso y prometedor. que les permite integrarse a otro lenguaje del arte.”

Maritza Gueler DICE REVISTA NOTICIAS (9 de abril de 1995) “Una cuidada puesta en escena que realza el género y permite a los más pequeños descubrir nuevos aspectos del arte...

Esta propuesta deslumbra a los chicos por su magia intrínseca y su calidad...

Un comentario aparte merece el programa de

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mano. Mafalda y sus amigos van por primera vez al Teatro Colón en un comic para coleccionar; allí estaría centrada la primera atracción.

A esto se agrega el sentido didáctico de la publicación, en la que se incluye un pequeño diccionario con los términos básicos del ballet, las posiciones elementales de la danza clásica y una detallada historia de “Cascanueces”.

Vale la pena madrugar en domingo para caer en una nueva ensoñación.”

DICE EL CRONISTA (8 de mayo de 1995) “Los que tenemos hijos pequeños sabemos lo difícil que es elegir un espectáculo teatral para ellos... El ciclo Vamos a la Ópera y su nuevo pariente cercano Vamos al Ballet, ambos organizados por la Fundación Konex en el Teatro Colón, parece ser la tan esperada excepción...

Lejos de los dibujos animados en que se muestran armas atómicas y atacantes en platillos voladores, el Cascanueces permite que ingresen a un mundo de fantasía, a través de la ilusión y el amor. La frescura y el talento de los integrantes del elenco, todos ellos muy jóvenes, algunos de la misma edad que los espectadores, contribuyen al éxito y cosechan muy cálidos aplausos.”

DICE REVISTA CARAS (11 de mayo de 1995) “El domingo 30 de abril y ante más de dos mil quinientos chicos, Quino fue el destinatario de un cálido homenaje que se le rindió en el Teatro Colón. El tributo al afamado dibujante tuvo como marco el ciclo “Vamos al Ballet” que organiza la Fundación Konex para dar a conocer entre el público infantil las creaciones de los grandes artistas...

El agasajo al creador de la célebre Mafalda fue un reconocimiento a su trayectoria y, además, una especial manera de agradecerle su desinteresado apoyo al ciclo de ballet al dibujar sus personajes para el programa de mano...

Emocionado y feliz, el dibujante agradeció el

homenaje firmando miles de autógrafos luego de la función del Colón.”

DICE CLARÍN (3 de junio de 1995) “El ciclo Vamos a la Ópera propuesto por la Fundación Konex llevó a miles de chicos a escuchar atentos la burla en El Barbero de Sevilla, el cuento de la Cenicienta, la fábula de La Flauta Mágica o la historia tierna de Elixir de Amor...

Ahora es Tchaikovsky, con las imágenes y la fábula de Cascanueces, puesta en danzas que trazó el francés Marius Petipa hace cien años, el mago que se adueña de la alegría y la fantasía de los 3.000 pibes que pueblan las desiertas mañanas del Teatro Colón, de la mano de padres, tíos, abuelos y hermanos que navegan, también ellos, ese río de emociones múltiples, sorpresas y placer inéditos para casi todos...

Petipa y Chaikovsky mantienen el asombro y el goce de todos (muchos reinciden).”

DICE LA NACIÓN (14 de julio de 1995) “Resulta una buena elección del ciclo “Vamos al Ballet”, para que los niños puedan compartir la belleza de un arte que equivocadamente se reserva para los iniciados...

Puede decirse que la función ofrece una experiencia única para los niños: el teatro con su esplendor de palacio, sus luces, sus cortinas y tapizados, ese fasto elegante y casi ceremonioso que no inhibe la sensación de fiesta, el telón que se corre, los climas y los jóvenes bailarines con sus trajes. A esto se suma un interesante programa, con información muy completa, que es un verdadero documento para llevarse a casa... Los espectadores, niños y adultos, tienen un encuentro sin duda inolvidable con una hermosa historia contada con la música y con el cuerpo.”

Ruth Mehl

Opiniones del público QUE ASISTIÓ AL CICLO “VAMOS AL BALLET” A LAS FUNCIONES DE “CASCANUECES” EN 1995 EN EL TEATRO COLÓN ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

AMALIA P. DE VIDAL de 62 años de Tucumán: “Extraordinaria la actuación de todos los bailarines y la orquesta, sintiendo que al vivir en el interior (Tucumán), mis nietos pierden la oportunidad de conocer teatros de esta categoría y programas de este nivel. Por favor! Ayúdenos, vengan y visítenos en el interior.”

LUCÍA VETTORE de 53 años de Capital Federal: “Espectacular, fascinante. Me pareció volver a mi niñez, cuando mis padres me traían al Colón. Tan hermosas montadas las escenas, que solamente puede decirse nuevamente fascinante.”

DEMETRIO U. ABAD de 47 años de Capital Federal: “¡Espléndido! Ojalá las autoridades continúen mostrando el interés por estas obras de cultura, que deberían manifestarse al público con más continuidad. ¡Gracias!”

ADRIANA M. L. DE MATHEU de 46 años de Beccar: “Muy buena idea promocionar el ballet para la gente joven. Es un espectáculo de calidad y buen gusto. Es levantar la puntería en la era de los recitales.”

SUSANA DE NATTAMO de 44 años de Capital Federal: “El ballet para niños es hermoso, transporta, en este caso a mis hijos a un mundo bello e inalcanzable. Deseo personalmente que esto siga para todas las familias que aman el arte porque es lo único que enriquece el espíritu para vivir mejor ¡Gracias!”

BEATRIZ COLLADO de 40 años de Capital Federal: “Buenísimo, tienen que continuar con ballet joven, el pueblo tiene que ver más

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ballet. Urra!! por los que le sacaron las telas de araña al Colón.”

MARÍA DEL CARMEN ARIANNA de 39 años de Capital Federal: “Me parece un muy buen medio de introducir a los chicos hacia el ballet.”

SUSANA P. SÁNCHEZ de 39 años de R. de Escalada: “Muy animado, emotivo y adecuado para introducir a los niños en el ámbito del ballet.”

YOLANDA MANGHI de 25 años de José C. Paz: “La obra es muy buena, buenos integrantes que se destacan con muchas condiciones.

Es una muy buena forma de hacer que los niños comiencen a asistir al teatro.”

MARÍA E. SCHINDLER de 22 años de Capital Federal: “Muy lindo! Muy bueno que se hagan este tipo de programas para introducir a los chicos a la música y danza clásica.

Muy bien hecha la presentación y explicación de la mujer de blanco que introduce al “mundo del ballet”.”

MAGDALENA PERLENDER de 22 años de Capital Federal: “Me pareció que está muy bien adaptado. El despliegue es de lo más atractivo, los personajes son atrapantes, con sus movimientos delicados, se lo recomendaría tanto a grandes como a chicos. Los primeros apreciarían la dedicación de los bailarines y los últimos gozarían de una historia fantástica.”

ASTRID A. NENNINGER de 21 años de Villa Ballester: “No lo conocía, me gustó. Me resul-

tó muy fácil comprenderlo. Me pareció excelente lo didáctico del relato y la escenografía, lo hacen muy atractivo.”

MARIE EVE RIBARD de 13 años de Martínez: “Es muy bueno. Estoy muy contenta de verlo.

A mí me gusta mucho la música y el ballet, la ropa y la decoración son muy lindas. La historia es muy interesante.”

FLORENCIA BATTISTONI de 13 años de San Fernando: “Expresa con hermosa música y danzas lo que puede la imaginación. ¡Sublime!”

LUDMILA SCHENA de 12 años de Capital Federal: “Obras como éstas son las que me gustan. ¡Como éstas no hay! Son muy buenas. ¡Gracias!”

MARIELA S. CAMPOLO de 9 años de Capital Federal: “Me encontré con todo lo que me imaginé. Con música, luces y mucho baile.

Pienso volver muchas veces más. Gracias por organizar espectáculos como éste para niños. ¡Gracias!”

MARTÍN SEPULVEDA de 6 años de Cañuelas.

“Es hermoso” (mi hijo) “Yo como madre y exalumna del ISA opino que es un gran avance el que los alumnos participen en este tipo de funciones y que el teatro se abra a mentes menudas y no se sienta tanta distancia.”

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Opiniones de la crítica especializada ACERCA DEL CICLO “VAMOS A LA ÓPERA” QUE PATROCINA LA FUNDACIÓN KONEX

Clarín (28 de marzo de 1991) “Rossini no soñó jamás el éxito que su ópera tiene entre los chicos que van al Cervantes los sábados o los domingos por la tarde. El Barbero de Sevilla está destinada a ser uno de los genuinos acontecimientos del año.”

Napoleón Cabrera Ámbito Financiero (28 de marzo de 1991) “Simpatía y soltura son características que sobresalen en este intento artístico-didáctico con claras intenciones de convencer a la gente menuda de que la ópera es divertida, comprensible y a la que pueden tener acceso.”

Abel López Iturbe La Prensa (18 de octubre de 1991) “La trascendencia de la serie “Vamos a la Ópera” en materia de divulgación cultural es obvia, y ha sido destacada ya de manera unánime. En esta oportunidad -vale la pena señalarlo- el público adulto era casi minoría en la sala; la representación fue seguida con atención, entusiasmo y sonrisas generales.”

G. Maldé El Cronista (2 de junio de 1992) “La felicidad que irradian los pequeños rostros a la salida lleva a la rotunda conclusión de que cuando se les brinda un buen espectáculo, donde no se los subestima, ellos responden disfrutándolo sin prejuicios.”

Graciela Morgenstern La Nación (7 de junio de 1992) “Tanto los adolescentes como los más chiquitos se sorprenden y fascinan frente ala habilidad de los cantantes, por cuyo oficio demuestran gran respeto.”

Ruth Mehl

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Clarín (3 de octubre de 1992) “Vamos a la Ópera es una invitación principalmente dirigida a los chicos sin excluir a los grandes. En lugar de despreciar la inteligencia infantil se la estimula con una ópera cómica de Rossini puesta a todo lujo y con los mejores cantantes disponibles.”

Napoleón Cabrera El Cronista Comercial (27 de septiembre de 1993) “Lo más destacable es el entusiasmo que elenco y público compartieron. Las caras radiantes de alegría de unos y otros hacen pensar que ese trabajo titánico que es llevar una ópera a escena valió la pena.”

G. Morgenstern Ámbito Financiero (27 de septiembre de 1993) “El emprendimiento es digno de los más encendidos elogios, ya que los chicos se entusiasmaron y aplaudieron rabiosamente el final rubricando el objetivo fijado, acercarles el arte lírico en el período en que se registra y se moldea el gusto.”

A. López Iturbe La Nación (2 de octubre de 1993) “El ciclo conserva su nivel en el planteo didáctico, mostrando un verdadero interés por la platea a la que está dirigida.”

R. Mehl El Cronista (1 de junio de 1994) “No son muchas, lamentablemente, las instituciones que se preocupan por ofrecer espectáculos de calidad y buen gusto para la platea infantil. Afortunadamente, la Fundación Konex lo viene haciendo desde 1991 en forma ininterrumpida. Y todos los años nos sorprende con un nuevo logro. Esta vez, se trata de haber dejado la sala del Teatro Cervantes para pasar

a la del Colón... Pequeños y adultos salen del teatro con la alegre satisfacción de haber gozado de una nueva experiencia, de manera divertida, que apela a la creatividad e imaginación individual, casi como jugando.”

Graciela Morgenstern La Nación (30 de septiembre de 1995) “...permite a muchos valores jóvenes de nuestra lírica presentarse sobre el gran escenario del Colón.

Pero es evidente que lo que se abre al comentario es todo lo que acompaña a esta ópera para convertirla en una experiencia gozosa para los chicos. Es indudable que todo aquello que rodea a la función -incluyendo una buena traducción que permite que muchas partes se comprendan- contribuye exitosamente a que los chicos tengan una experiencia grata inolvidable.”

Ruth Mehl Clarín (26 de junio de 1999) “La ópera de Gioacchino Rossini, incluida en el ciclo “Vamos al Colón”, se gana a la platea infantil gracias, antes que nada, a que el compositor italiano despliega en El barbero de Sevilla con particular destreza su capacidad de combinar las líneas melódicas con el humor.

Los chicos vestidos de fiesta terminan así participando de un encuentro único para ellos en Buenos Aires. A la salida, se arremolinan pidiendo autógrafos de esos artistas que nunca habían visto en videoclip alguno. La vitalidad de Fígaro se hace eco en el oído infantil a través de los siglos.”

Juan Garff

Acompa単an

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EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS - PORTADA CICLO “VAMOS A LA MÚSICA” DE LA FUNDACIÓN KONEX PALABRAS INTRODUCTORIAS DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN KONEX Y AUTORIDADES PREMIOS KONEX AUTÓGRAFOS PREMIOS KONEX 2012: ARTES VISUALES BIOGRAFÍAS - F. FERNÁNDEZ, J. PAUL, Y. TONEATTO, C. PÉREZ BIOGRAFÍAS - P. I. TCHAIKOVSKY – E. T. A. HOFFMANN / BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES: CONFORMACIÓN ARGUMENTO: PRIMER ACTO Y SEGUNDO ACTO PRIMER ACTO Y SEGUNDO ACTO: PERSONAJES Y ELENCO FICHA TÉCNICA ESTRUCTURA MUSICAL: PRIMER ACTO Y SEGUNDO ACTO BASES PARA EL CONOCIMIENTO DE LA DANZA ACADÉMICA TÉRMINOS DEL BALLET OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS AL BALLET 2011 OPINIONES DEL PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL CICLO VAMOS AL BALLET 2011 OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS AL BALLET 1995 OPINIONES DEL PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL CICLO VAMOS AL BALLET 1995 OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS A LA ÓPERA ÍNDICE E ÍNDICE DE ANUNCIANTES

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Indice de Anunciantes AADI AEROPUERTOS ARGENTINA 2000 ARCOR ASOCIACIÓN ARTE Y CULTURA AUTOMÓVIL CLUB ARGENTINO BAIRES DANCE BIFERDIL CIENRADIOS CIUDAD CULTURAL KONEX CLARÍN

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CHIN CHIN DIÁLOGO EN LA OSCURIDAD FUNDACIÓN DELOITTE MAPFRE OCA RADIO MITRE ROLEX SACERDOTI SHELL SIDUS

ESTA EDICIÓN HA SIDO REALIZADA POR LA FUNDACIÓN KONEX Ejemplar gratuito Producción: Fundación Konex - Tel: (54 11) 4816 0500 - Fax (54 11) 4816 1800 / 0500 int. 330 Producción gráfica e impresión: Sacedoti S.A. - Mario Bravo 933 - CABA - Tel: (54 11) 4865-3675 - www.sacerdoti.com.ar

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PATROCINA EL CICLO 22DA TEMPORADA AÑO 2012

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